"Podrobné čl." Typy výtvarného umenia

Úvod

1. Záhodné a aplikované umenie ľudí a jeho miesto v materskej škole.

2. Charakteristiky položiek ľudových remesiel.

3. Zoznámenie detí s ľudovým umením a vzdelávacím dekoratívnym modelovaním v rôznych vekových skupinách.

Záver.

Literatúra.

Úvod

Folk dekoratívne a aplikované umenie našej krajiny je neoddeliteľnou súčasťou kultúry. Emocionality, poetický obraz tohto umenia je blízky, zrozumiteľné a cesty pre ľudí. Rovnako ako akékoľvek veľké umenie, prináša citlivý postoj k krásnym, prispieva k tvorbe harmonicky vyvinutej osobnosti. Založili sa na hlbokých umeleckých tradíciách, ľudové umenie presadzuje kultúru našich ľudí, má priaznivý vplyv na vytvorenie osoby v budúcnosti. Artworks vytvorené ľudovými majstrami, vždy odrážajú lásku k natívnemu okraju, schopnosť vidieť a pochopiť svet okolo.

Ľudové dekoratívne a aplikované umenie je jedným z prostriedkov estetického vzdelávania - pomáha tvoriť umeleckú chuť, učí deti, aby videli a pochopili krásny život v životnom prostredí av umení. Ľudové umenie je národné v obsahu, preto je možné aktívne ovplyvniť duchovný rozvoj človeka, aby vytvoril vlastenecké pocity od dieťaťa.

Stále viac, diela dekoratívneho a použitého umenia prenikajú do života ľudí, vytvárajú esteticky plnohodnotné médium, ktoré určuje tvorivý potenciál osoby. Zavedenie predškolákov do ľudového umenia sa vykonáva vytvorením krásneho interiéru materskej školy, skupinovej miestnosti, ktorej cieľom je diel ľudovej kreativity. Úloha materských škôl je preto veľká, kde práca úspešne pracuje na oboznámení detí so vzorkami ľudového umenia. Dôležité miesto je priradené k triedam dekoratívnym modelovaním. Vzdelár hovorí deťom o predmetoch ľudového umenia, učí techniky dekoratívneho modelovania.

Aby bolo možné úspešne vykonávať takúto prácu, učiteľ musí byť oboznámený s ľudovými umeleckými remeslámi, by mal vedieť a pochopiť ľudové umenie, poznať metodiku pre vyučovanie dekoratívne modelovanie.

1. Dekoratívne a aplikované a jeho miesto v materskej škole

V modernej kultúre žije ľudové umenie v ich tradičných formách. Vďaka tomu výrobky ľudových majstrov si zachovávajú svoje udržateľné vlastnosti a sú vnímané ako dopravcovia holistickej umeleckej kultúry. Objekty ľudovej kreativity sú rôznorodé. Môže to byť hračky z dreva, hlinky, jedlá, kobercov, čipky, lakovej miniatúry atď. Každý produkt nesie sama o sebe dobrý, radosť, fantasy, fascinujúce a deti a dospelí.

Ľudové umenie je vždy pochopiteľné a miluje všetci. Po dlhú dobu sa ľudia radi vyzdobili svoj domov s kobercami, maľovanými zásobníkmi a kasketmi, pretože ľudové umenie nesie teplo Majstra, jemné chápanie prírody, zručnosť je jednoducho, ale s množstvom malých a farieb Vyberte len skutočnosť, že je to potrebné, aby naozaj dokonale. Neúspešné vzorky sú štiepené, len cenné, skvelé, pochádzajúce z hlbín duše. Ľudové umenie tém a cenné, že každý čas, vytvorenie toho istého veku, majster robí niečo nové vo vzore, a formulár sa nemôže stať absolútne to isté. Majster ľudí vytvára rôzne produkty. Je to soľné pozemky s khokhlomomaľbou, chlebom a gorodetsky maľované jedlá.

Populárne umenie je bohatstvo nielen dospelých, ale aj deti, ktoré hrajú s koníčkami s drevenými matriacimi a hlinitými postavami Kirov Masters. Deti ako bogorodskaya hračky a caskets a cargopol hračky. Obzvlášť náročné sú drevené lyžice, prútené koše, polovice klapiek a ďalšie predmety ľudových remeselníkov. Ľudové umenie je obrazne, farebné, pôvodne v ich úmysle. Je dostupné pre vnímanie detí, pretože nesie jasný obsah, ktorý konkrétne, v jednoduchých, betónových formách odhaľuje krásu a očarujúce svet okolo dieťaťa. To je vždy známe deťom báječných obrazov zvierat z dreva alebo hliny. Ozdoby používané ľudovými majstrami na maľovanie hračiek a jedál zahŕňajú kvety, bobule, listy, že dieťa sa stretáva v lese, v teréne, na materskej škole. Takže majster Khokhloma maľby šikovne tvoria ozdoby z listov, bobule viburnum, maliny, brusnice. Gorodetsky Masters vytvárajú svoje vlastné ozdoby z listov a veľkých farieb plaviek, šípky, ruží. Majstri hlinených hračiek maľovať svoje výrobky najčastejšie geometrickým ornamentom: krúžky, pruhy, kruhy, ktoré sú tiež jasné pre malé deti, všetky tieto výrobky, ako drevené aj íl, sa používajú v materských školách nielen na zdobenie vnútornej miestnosti. Pod vedením učiteľa ich deti starostlivo zvážia, kreslia a predstavujú vzorky ľudových výrobkov.

DPI Ľudia by mali vstúpiť do života materskej školy, okrem detí, rozširovania ich koncepcií a prezentácií, zvyšovanie umeleckej chuti. Baby záhrady by mali mať dostatočné predmety ľudového umenia. Dá sa možnosť ozdobiť interiéry skupín a iných priestorov, pri výmene niektorých položiek s ostatnými. Umelecké výrobky demonštujú deti počas konverzácií o ľudových remeslách, ktoré sa používajú v triedach. Všetky objekty DPI musia byť uložené v pedagogických skrinkách. Sú distribuované v poliach a sú neustále aktualizované novými objektmi. Pre deti mladších skupín, musíte mať ostré drevené hračky, hračky-zábavné BOGORODSKY MASTERS, Produkty Cargopol Folk remeselníkov. Pre strednú skupinu musíte mať Semyonovský, Filimonovský a Kargopol hračky, maľované vtáky z obchodovania. Pre deti s vysokým a prípravným pre školské skupiny sú k dispozícii akúkoľvek ľudovú hračku, hlinku a drevené.

Dekoratívne modelovanie v predškolskom inštitúcii je tvorba jedál, dekoratívnych dosiek, rôznych obrázkov na tému ľudových hračiek. Okrem toho sú deti k dispozícii malým ornamentom (korálky, brošne pre bábiky), suveníry Mamam, babičky, sestry na deň narodenia, na dovolenku 8. marca. Zručnosti získané deťmi počas dekoratívneho modelovania môžu byť použité pri vytváraní iných typov štukových operácií, ktoré sa stávajú výraznejšími.

Pod vplyvom predmetov ľudového umenia sú deti hlbšie a s veľkým záujmom vnímajú ilustrácie pre ruské ľudové rozprávky. Ľudové hračky s ich bohaté témy ovplyvňujú myšlienku dieťaťa počas modelovania, obohacuje myšlienku životného prostredia. Triedy s použitím objektov ľudového umenia pomáhajú rozvíjať mentálnu aktivitu dieťaťa. Avšak všetko je možné len vtedy, ak sa vykonáva systematické, systematické oboznámenie detí s objektmi DPI, v dôsledku toho deti vytvárajú svoju dekoratívnu prácu: hračky, riad, dosky zdobené ornamentom podľa typu tipov. Objekty aplikovaného umenia národov Ruska sa môžu stať cenným materiálom nielen pre umelecké, ale aj pre komplexné výchovu každého dieťaťa.

Túžby detí na vytváranie krásnych predmetov, zdobia ich v mnohých smeroch závisí od záujmu a vzťah učiteľa na túto prácu. Čím učiteľ musí poznať ľudové remeslá, históriu ich výskytu, na ktorý ľudový ľud je jedna alebo iná hračka, bude môcť hovoriť o majstrov, ktorí robia tieto hračky a povedzte to vzrušujúce, že deti, prebudí v nich túžbu po kreativite .

2. Charakteristiky položiek ľudových remesiel

Zvážte objekty ľudového dekoratívneho a použitého umenia, ktoré môžu byť použité v materskej škole.

Domkovo hračka

Kirov Masters sú prekvapení plastovou formou, špeciálnymi proporciami, nezvyčajnými vzoru jasnosti. Každý má rád nažive, slávnostné, svieže na štukovej dekorácie a maliarskych bábik Baryni Frances, Kozy, Pony, Roosters s jasnými chvostami. Rybolov vznikol vo vzdialenej minulosti. Najstarší opis dmkovských hračiek patrí do roku 1811. Autorom je Nikolai Zakharovich Khitrovo. Popis opisuje Festival VYATKA FESTIVAL - "SVISTOPLYASKA", počas ktorej boli predané maľované ílové bábiky s pozláteným vzorom. Hlinené hračky sa obchodovali nielen vo VYATKA. Predávali sa na krajských veľtrhoch a bazáre, poslal do iných provincií. Pred revolúciou pracovali majstri v obci Dumkovo sám a rodiny. Vykopali hlinku, zmiešali ho s pieskom, Mesili najprv svojimi nohami a potom s rukami. Výrobky spálené v ruských petách a potom maľovali. Ženy a deti sa zúčastnili na tejto práci.

Továreň, kde sú teraz Dumkov hračky, sa nachádza v meste Kirov. Sú všetci známe slávni majstri A.A. Mazurin, E.Z. Koshkina, Z.V. Penkina, ktorá pri zachovaní starej tradície vytvárajú nové originálne hračky. Ľudová remeselná práca v upravených ľahkých dielňach. Na police Close RAGE sú hračky, iný obsah a dizajn, svetlé, pozlátené. Jedná sa o Baryni Francs, maľované kozy, kone, objasnenie-píšťalky, ciciaky, medvede, atď.

Proces tvorby hračiek môže byť rozdelený do dvoch stupňov: modelovanie výrobku a jeho maľovanie. Metódy rozmazania sú veľmi jednoduché. Napríklad, znázorňujúce bábiku, remeselníci sú prvá sukňa z hlinenej nádrže, čo má za následok dutú zvonovú formu; Hlava, krk a vrchol tela vyrobiť z jedného kusa a podrobnosti o oblečení (volfles, manžety, klobúky, atď.) Sú vyrobené samostatne a zmätení na hlavnú formu, volajú ich s nepreshmi.

Domkovská hračka je veľmi špecifická. Vo svojom stvorení a dizajne existujú ich tradície, ktoré sú vyjadrené predovšetkým v staticite, formulári Pomp a jasnosť farby.

Filimonovskaya hračka

Rovnako známe centrum národného rybolovu je obec Filimonovo z regiónu Odeno regiónu Tula, kde robia úžasnú hračku hračky. Podľa legendy v tomto mieste žil dedko Filigon, ktorý robil hračky. Teraz v obci sa nachádzajú workshopy na výrobu hračiek hlinených hračiek, kde majstri A.I. Derbeenova, p.p. Ilyukhina, A.I. Lukyanova a ďalšie. Ľudia a zvieratá vyrobené umelcami sa líšia tvarom a maľbou. Hračky sú zábavné, fantázie a veľmi expresívne - to sú dáma, roľníci, vojaci s epoly, tanečné páry, jazdci na koni, kravy, baranov, líšky s kohútom a iným. Všetky hračky elastické telo, dlhé alebo krátke nohy, podlhovastý krk s malými hlavami. Tieto hračky sú ťažké zmiasť s inými, pretože majú svoje vlastné tradície vo výklade formulára a maľby. Maľba je svetlá a zásada prevláda žltá, červená, oranžová, zelená, modrá a biela farby. Kombinácia jednoduchých prvkov (pruhy, oblúky, body, pretínajúce sa línie, tvárnenie hviezd), remeselníci vytvárajú úžasné ozdoby, ktoré krásne padajú na sukne a zástery z čísel. Čelné figúrky sú vždy biele, a len malé ťahy a body sú zobrazené oči, ústa, nos. Hračky nesú oheň, shirt so všetkými farbami dúhy, existuje len málo povodní v hračke Filiimon, ak ho porovnáte s Domkovskaya.

Malé dieťa najprv vidí v Filimonovi hračku zábava, fantastický obraz objektu, ktorý prebudí jeho prácu.

Kargopol Hračka

Kargopol - staroveké ruské mesto, obklopené lesom. Od dávnych čias boli obyvatelia tohto mesta a jeho okolie zapojené do keramiky. Väčšinou, robili upratané jedlá: hrnce, kinkins, misky, niektorí majstri urobili hlinenú hračku. Avšak, v roku 1930, Art Ryboly prišiel do rozpadu. Pokračovali v tom, aby robili hračky len talentovaných majstrov U.I. Babkina, Ide o jeho výrobky, ktoré sú charakterizované najlepšími vlastnosťami ľudovej hračky. V roku 1967 boli Kargopolové workshopy opäť vytvorené na výrobu hračiek lakovaných hračiek.

Vedľa jasného, \u200b\u200bzvonenie vo farbe Dummyovského a Filimonovského plastového hračky z figúriek tohto severného okraja sa môžu zdať prísne. Farba Gamut Maľba zahŕňa čierne, tmavo zelené a hnedé farby. Medzi hračkami existuje mnoho zábavných obrázkov, jednoducho, ale s veľkým teplom a ľudovým humorom. Väčšinou ide o baba roľník s košmi alebo vtákom v rukách, bábiky s kôrami, vousatými mužmi. Cargopol hračka je charakteristická pre multifigúrové kompozície - tanečné postavy, veselé topy so sedlmi v sane, atď. Love Cargopol Wizards a zvieratá: Medveď, zajac, kôň, pes, prasa, husa a kačica.

Pre kargopolové hračky je charakteristická konvencia vo výklade obrazu vo forme, proporcie a farbenie. Všetky čísla sú trochu squat, s krátkymi rukami a nohami, majú predĺžený trup, hrubý a krátky krk a relatívne veľkú hlavu. Beast sú zobrazené humorným a niekedy dynamickým, napríklad medveďom stojí na zadných nohách - moment útoku; Pesové labky sú umiestnené a ústa sú otvorené, kačica s otvorenými krídlami atď. Nedávno, žlté, modré a oranžové farby sú uvedené do zdvíhania majstrov hračiek. Hlavnými prvkami ornamentu sú kombinácie pretínajúcich línií, kruhov, stromov, bodov a pásov. Urobia hračky v častiach, umiestnenie detailov sú starostlivo vyhladené. Výrobky sa sušia, spáli v peci a farbejte teplotou. Teraz v Kargopole, dediční majstri K.P. Sheveva, A.p. Shevev, S.E. Druzhinin. Každý má svoje vlastné modelovanie rukopisu a maľby, avšak staré ľudové tradície sú v srdci všetkých hračiek.

Hračka

V meste Tverskaya boli relatívne nedávno nedávno nedávno nedávno v poslednej dobe, boli hračky, najmä hlinené vtáky. Majstri tohto rybolovu, vytvorenie dekoratívnej hračky, použite špeciálnu škálu farieb smaltových farieb: modrá, modrá, biela, čierna, zelená, oranžová, červená. Vzor sa skladá z rozmazania, kruhov a bodiek, ktoré vytvárajú slávnostný dekor. Okrem maľby je hračka zdobená naplesom, ktoré sú dobre spojené s hlavnou formou. Bright smalt vzor je krásne dopĺňajúci obrázky, lízanie na hnedé pozadie, pretože výrobok nie je základný a pozadie je farba spálenej hliny. Je založený na jeho hračke statický, ale tam sú labute vtáky s ostro pokrčenými krkmi a hlavami, ktoré im dáva špeciálnu plasticu. Medzi hračkami sú kohúty, kurčatá, husi, labute, kačice.

Bogorodskaya hračka

Ľudia majstri v obci Bogorodskoye, Moskva oblasť, drevené vyrezané hračky sú vytvorené, ktoré, rovnako ako íl, patria k ľudovému plastom a môžu byť úspešne použité v práci s deťmi v dekoratívnej vlny. Už viac ako 350 rokov už v obci Bogorodskoye v blízkosti Sergiev-Posad, máme Carvers for Wood. V ich zručných rukách sa stromy stromov obracajú na zábavné čísla. Hračky sú rezané z Linden, ktoré by mali suché pred týmto 2 rokmi. Hlavnými typmi maľovaných hračiek sú kurčatá, vtáky na stojane s pohyblivým zariadením atď. Odstráňte figúrky z celého stromu, pre ktoré sú vykonané polotovary rôznych tvarov. Povrch hotových výrobkov v starých majstrov bol vyčistený brúsnym papierom, v dôsledku čoho bol obrázok získaný hladký. Teraz sú hračky vyprážané reznými rezmi, ktoré rytmicky padá na povrch a zdobia produkt. Tradíciou, niektoré časti hračky sa pohybujú. Obsah hračiek je pestrý - to sú pozemky rozprávok, bájky, športu a priestoru a všetky z nich sú vtipné hračky. Tradičný spôsob je medveď.

Slávny majster Bogorodskaya nite je dedičný koberec N.I. Maximov. Už mnoho rokov, vyškolil frézy v profesionálnej technickej škole, snažil sa vštepiť nielen zručnosti a brať vláknami, ale aj lásku k prírode, na celý život. Bogorodsky hračky sú vo veľkej miere známe v našej krajine a sú slávni ďaleko.

GZHEL'S CARS

Neďaleko od Moskvy v Ramenskej štvrti je obec Gzhel. Hrncové remeslá sa tu zaoberali z dlhého času, o C14 Centure. Tlačidlá, Kumgans, dosky a hračky natreté keramickými farbami hnedých a žltkastranných farieb. Niekedy boli jedlá zdobené štukovými obrázkami. V súčasnosti GZHELova porcelánová produkty získali svetovú slávu kvôli jedinečnosti vzoru a formy. GZHEL Porcelán sa ľahko učí na modrej maľbe na bielom pozadí. Avšak, silén nie je jednorazový, a ak sa pozeráte pozorne, môžete vidieť tie najlepšie poltóny a odtiene, ktoré sa podobajú modrej oblohe, jazier a rieky. GZHEL Masters písať v Číne s ťahmi a čiarami, a v ornamente vzor obsahuje listy a kvety: harmomiles, zvončeky, rohovky, ruže, tulipány a údolie. Okrem jedál v GZHeli robia malú sochu a hračky. Medzi nimi, môžete vidieť obľúbené deti rozprávkových postáv: Alyonushka v dlhých šatách a vreckovku, Ivan-Tsarevich s Elena Krásna na šedej vlka, EMEL s zachytenou šťukou atď. Momentálne pracujú umelci, aby vytvorili nové pozemky a kompozície . Sochy zobrazujúce kozmonauts a športovcov s olympijským horákom. Všetky diela GZHEL Masters sú zarážajúce hlboký pocit rytmu, harmóniu formy a obsahu.

3. Zoznámenie s deťmi s ľudovým umením a dekoratívnym modelovaním v rôznych vekových skupinách

Prvá mladšia skupina

Zoznámenie sa detí s dekoratívnym umením by sa malo začať v prvej najmladšej skupine materskej školy. Možnosti dieťaťa v dekoratívnom modelovaní v tomto štádiu sú veľmi obmedzené: deti len zdobia produkty pomocou prútika alebo robiť prehlbovanie prsta. Zoznámenie sa detí s hračkami prebieha vo forme hier, počas ktorej učiteľ požiada deti o skutočnosti, že zobrazuje jednu alebo inú položku. Deti sú ponúkané, aby dali hračky v určitom poradí, postaviť dom, rebrík pre bábiky, most. Deti ako jasný matryoshki a hladké presné hračky, oni sa radi zapnú na hru: na stôl, umiestnený na rebríku z kocky, budú viesť pozdĺž mosta. Zároveň sa deti dostanú úlohu na porovnanie hračiek vo veľkosti, zvýraznite hlavné, veľké kúsky a malé časti, naučiť sa a pomenujte tvar častí. Veľmi sa mi páči deti, keď je na stole veľa hračiek. Jeden alebo dva hračky takmer nepritiahnite pozornosť dieťaťa, záujem o nimi rýchlo zmiznú. Hrať s Matryoshki, povedia učiteľovi, že existuje veľa matryoshki, sú veľké a malé, bábiky majú oči, nos, krásne šatky, a pri pohľade na vtáky, hovoria, že hlava vtákov je okolo chvost je dlhý.

V prvej najmladšej skupine sa ľudová hračka používa hlavne na hry. Avšak, v niektorých povolaniach, pedagógom, aby prilákať deti na tento typ činnosti, ukazuje, ako rozmazanie.

V tejto skupine neexistuje dekoratívne modelovanie, ale tendencia u detí na ozdobenie svojich výrobkov je už pozorovaná. Prvé pokusy detí zdobia ich modelovanie viesť k chaotickej polohe vzoru pozdĺž okraja produktu, ktorý je pre dieťaťu podpornú čiaru. Vzhľadom na túto funkciu a s vedomím, že dieťa je tak jednoduchšie, úloha môže byť znížená na dekoráciu okraja uzavretého cookie alebo perník. Prvky dekorácie môžu byť prvé body a potom prúžky vyrobené prútikom. Deti fascinujú schopnosť urobiť prútik drážky v íle. Robia to s radosťou, uvedomujú si, že ich hračky sa stanú krajšou. Túžba dieťaťa, aby ozdobila svoju prácu, pedagóg musí podporovať, čo robí príslušné ponuky pre každý druhý prípad.

Druhá mladšia skupina

Ak chcete pracovať s deťmi v prvej polovici roka, rovnaké hračky zvyčajne používajú ako v prvej najmladšej skupine, ale vykonávajú hlbšiu analýzu formy objektov. Napríklad, ktorý ukazuje synovca deťom, učiteľ hovorí, že Neposk má hlavu, ruky, zavolá detaily oblečenia: zástera, rukávy, vreckovku, show na nich krásne, kvety, listy a iné dekoratívne prvky.

Deti druhej najmladšej skupiny sú dobre vnímané Dumkovskou hračkou, ktorá môže byť ponúkaná na prezeranie na konci prvej druhej polovice roka. Okrem toho deti nie sú ťažké pre konvenčnú situáciu tvaru a maľby týchto hračiek. Voľne definujú objekty a zvýrazňujú prvky obrazu: pruhy, kruhy, body a krúžky. Vnímanie položiek ľudového umenia umožňuje dať obrazové úlohy pred deťmi a sledovať vplyv ľudového umenia o povahe detí modelovania. Výber objektov na modelovanie by však malo zohľadniť vekové charakteristiky predškolákov.

Počnúc druhým polovicou roka môžu deti ponúknuť ozdobiť produkt v tvare disku s objemovými tvarmi - guľôčok a valčeky. Vykonávanie tejto úlohy, deti robia tortu, tortu pre bábiky, umiestnenie prvkov v určitom rytme: gule - pozdĺž okraja a v strede a valci - vo forme mriežky alebo lúčov, rozbiehajúc od stredu k okrajom. Po prvé, deti vytvárajú základ a potom ho postupne zdobia. Aktivita každého dieťaťa sa prejavuje v tom, že dieťa sama vyberá formu, veľkosť prvkov a strieda ich.

Ďalšia etapa je zložitejšia úloha: deti sú ponúkané, aby vystrihli pohár a aplikujú vzor s zásobníkom pozdĺž okraja šálky do jedného a niekoľkých riadkov.

Po oboznámení s drevenými hračkami, deti predstavujú vtáky, huby, bábiky v dlhých šatách. Každá položka, ktorú zdobia, a schopnosť pracovať stoh, aby sa prenesie na obraz takých častí ako úst, nos, oči v bábikách. To všetko robí detskú prácu výraznejšou. Plánuje teda určitý postup oboznámenie sa detí druhej mladšej skupiny s ľudovou hračkou a zavedením dekoratívnych prvkov do modelovacích prvkov. Pre hry a prezeranie v tejto skupine môžete použiť SEEMENOV MATRYOSHKI, ZAGORSKOVÉ DREVNÉ HRAČKY A DRUHY HRAKTY BOGORODSKY MASTERS, KARGOPOL HRATY (HORSE, GOOSE, DUCK, DOG) A DIMKOVSKY (COCKELEL, NUTRITION DOLLY, ROZHLANIA A MALÉ DOLLY). Aby ste sa zoznámili pred povolaním, môžeme ponúknuť drevené presné objekty pozostávajúce z zaoblených a kužeľových foriem.

Stredná skupina

Na úspešné učenie sa dekoratívne modelovanie v strednej skupine naďalej pracuje na známejšom detí s ľudovou kreativitou. Na tento účel sa semenovské synovce používajú, drevené presné bogorodski hračky, Dummiekovské kokelely a kozy, Cargopol hračky, maľované vtáky z obchodovania, hračky Filimon.

Avšak, na reprodukciu v modelovacích deťoch, je lepšie ponúknuť Semenov's synovec, drevené presné hračky, kargopoulické hračky (psa, husa) a hračky z obchodovania. Zostávajúce hračky sú žiaduce použitie pre hry a prezeranie.

Zoznámenie sa detí je 4-5 rokov s objektmi ľudovej tvorivosti prebieha vo forme hier a krátkych konverzácií. Je dôležité, aby deti pochopili, že ľudové hračky z akéhokoľvek materiálu sú takmer vždy jasne maľované a preto sú zábavné a radostné. Dieťa začína pochopiť, že v jednom prípade vztlak spadá na objemovú formu, v druhej - na tému, jasne natreté jednou farbou, a to je tiež veľmi krásne. Môžete snažiť s deťmi tohto veku kozie, cockerel, a to ako v prezentácii, ako aj z prírody, pomocou Dumkovovej hračky. Aby to bolo na začiatku tried, hračka zvažuje venovanie pozornosti svojim plastovým a iným expresívnym funkciám. Potom učiteľ vykazuje niektoré metódy modelovania. Hlavné časti hračky sú vopred vopred, a učiteľ ukazuje len to, ako musia byť pripojené, pevne strácajú navzájom.

Všetky malé detaily: rohy a brady na koze, scallop a krídla na kohútiku - deti by sa mali vyrezať, môžete opäť zvážiť hračku stojace na stánku. Schopnosť pristupovať k predmetu počas tried a zvážiť, že pri práci odstraňuje napätie u detí. Okrem toho sa dieťa javí ako túžba urobiť hračku tak krásnu ako majster.

Skladané diela starostlivo konzervované, deti ich opakovane zobrazujú a po vysušení ich spaľujú v muflovom peci.

Vo večerných hodinách, v prítomnosti detí, učiteľ maľuje hračky. Od detskej práce je výstava spokojná so skupinou, že niekoľko dní zdobia skupinu, a v budúcnosti tieto postavy môžu hrať deti.

Senior Group

Jemná aktivita detí 5-6 rokov má svoje vlastné charakteristiky. V tomto veku sa deti už stali fyzicky posilnenými, menšie a veľké svaly rúk posilnili. Deti sa stali pozornejšími, ich schopnosť zapamätať si ich; Okrem toho sa počas modelu naučili kontrolovať akcie rúk, a to zase viedlo k zmene povahy obrazu. Môžu nezávisle určiť formu objektu, jej štruktúra, zvýrazniť malé časti a prvky dekoratívneho dizajnu, sú kreatívnejšie vhodné pre ich obrázky.

Počnúc staršou skupinou, dekoratívne LPAKERS zaberajú úplne jednoznačné miesto v systéme tried vo vizuálnej aktivite. Pri plánovaní týchto tried je potrebné vziať do úvahy ich spojenie s ľudovým umenie, ako dekoratívna socha, vyrobená ľudovými majstrami, umeleckými jedlami, dekoratívnymi doskami, nielenže majú priaznivý vplyv na vývoj umeleckej chuti detí, Ale sú dobrou vizuálnou príručkou počas modelovania. Zručné využívanie ich dospelých rozširuje horizonty detí, má priaznivý vplyv na ich duševný rozvoj.

Pre prácu s deťmi tejto skupiny môžu byť použité umelecky vykonané jedlá, dekoratívne dosky, Dummiekov, Kargopol, Filimonovský a Kalininsky hračky hlinky.

Okrem ílu, môžete vykonávať triedy s drevenými hračkami. Avšak, deti musia byť zavedené aspoň dva hračky každý druh.

Všetky objekty ľudového aplikovaného umenia sú založené na určitých tradíciách a funkciách, ktoré je žiaduce poznať tútor. Takže, plánovanie známeho detí s dekoratívnym kuchynským riadom a potom modelovaním podľa týchto vzoriek, musíte vybrať tie položky, ktoré pomôžu rozvíjať predstavivosť u detí. To môže byť maľované keramické dosky, ukrajinské misy, "GZHEL" a. t. d.

Prípravky pre školskú skupinu

Obrazové aktivity detí 6-7 rokov sa výrazne zlepšujú. V prvom rade sa vytvorí forma okrídlených objektov, sú uvedené, proporcie sú špecifikované. Deti častejšie ako v predchádzajúcej skupine, existuje túžba doplniť svoje modelovanie s takýmito detailmi, ktoré budú ozdobiť remesiel a urobiť to výraznejšie. Je to spôsobené tým, že deti sú ešte zložitejšie fyzicky, malé svaly rúk vyvinuté, pohyb prstov sa stal presnejšími a akvosťou vízie. To všetko umožňuje vykonávať komplexné detaily pomocou nechtov a maľby. Deti sa javia ako estetické posúdenie svojich výrobkov, čo zvyšuje nároky obrazových a expresívnych prostriedkov modelovania, ktoré dieťa používa vo svojej práci.

Dekoratívne modelovanie v tejto skupine zahŕňa obraz dekoratívnych dosiek, riadu a rezanie obrázkov podľa typu ľudových hračiek. Zároveň prehĺbili vedomosti o deťoch o ľudových rybári. Chlapci s veľkým záujmom sú považované za dekoratívne plavidlá vytvorené Potters rôznych národov. Svetlé, maľované farebnými angobami a polevou, zachytávajú predstavivosť detí, porodia tvorivé nápady.

V prípravnej skupine detí zavádzajú nový obraz obrázku riadu - z krúžkov: Hlinené krúžky sú naskladané jeden a pevne pripojený. Týmto spôsobom deti robia rôzne jedlá. Ďalším modelom modelovania je výroba riadu z kusu hliny sférickej alebo valcovej formy výberom hliny s zásobníkom (hrnci, slučka, váza). Deti sa naďalej učia, pracujú podľa plánu a premýšľajte o svojich myšlienkach vopred.

Všetky práce na dekoratívne modelovanie úzko súvisí s rozhovormi o populárnych rybári. V prípravnej skupine, oboznámenie sa s ľudovým úžitkovým umením získa nové formy: didaktické hry, ktoré prehĺbili prezentáciu detí na expresívnych vlastnostiach dekoratívnych umeleckých predmetov ovplyvňujú rozvoj ich duševnej činnosti; Výlety na výstavy aplikovaného umenia, pohľady na priemery, diapozitívy, ako aj ilustrácie v knihách na ľudovom umení.

Výber dekoratívnych položiek sa vykonáva s prihliadnutím na skutočnosť, že s mnohými z nich sa deti už oboznámení v staršej skupine. Pre deti sú vybrané 6-7 rokov kópie s zložitejším tvarom a maľovaním. Dekoratívne dosky a riad môže byť natretý s nádhernými kvetmi, vtákmi a rybami. Sada dimkovských bábik sa rozširuje: vodotesná, frantha pod dáždnikom, aj gilkboard s kravou; Rider na koni, Turecko s maľovaným chvostom a mnohými ďalšími. Z kargopoly hračky môžu deti ukázať starý muž, ktorý si šil koňa, muža semena, trojitý a policajt - báječný polčasový časovač, publikoval. Zo Filimonovských hračiek na použitie líšky s kohútom, tanečnými pármi a inými vzorkami, ktoré deti ešte nevideli. Z Kalininski si môžete vybrať kurča s zložitým žartom a kohútom. Z bogorodských hračiek sa deti zaujímajú o "medveď a zajac ísť do školy", "Baba Yaga", "Bear-futbalista", "s dobrými ráno." Zoznam hračiek môže byť rôznorodejší, ale tútor vyberie len niečo, čo má materskú školu.

Triedy pre známe deti s ľudovým aplikovaným umením a dekoratívnym modelovaním v tejto skupine sú pokračovaním veľkej práce, ktorá bola vykonaná v predchádzajúcich skupinách. Preto by sa mali pripraviť deti 6-7 rokov na vnímanie nových, zložitejších vzoriek ľudového umenia, k absorpcii nových metód modelovania a maľby.

Hlavnými úlohami dekoratívneho modelovania - učiť deti vidieť krásu objektov ľudového umenia, zvýšiť lásku k nemu a schopnosť rozlíšiť jeden rybolov od druhého, používať dekoratívne prvky v ich práci, aby obohatili snímku štuky a preniesť schopnosť objektov neriedenej povahy.

Záver

Zhrnutie vyššie uvedeného, \u200b\u200bje možné vstúpiť do skutočnosti, že známe deti s objektmi ľudovej tvorivosti a dekoratívne modelovanie je priaznivým účinkom na rozvoj tvorivosti detí. Povaha ľudového umenia, jeho emocionality, dekoratívnosti, rozmanitosti - účinné prostriedky rozvoja u detí duševnej činnosti a komplexný rozvoj dieťaťa ako celku.

Práca majstrov ľudí nielenže prináša estetickú chuť chlapcov, ale tiež tvorí duchovné potreby, pocity vlastenectva, národnej pýchy, vysoké občianstvo a ľudstvo. Dieťa sa naučí, že nádherné farebné predmety vytvárajú ľudových majstrov, ľudí, ktorí si nadali fantázia, talent a láskavosť.

Deti postupne začínajú rešpektovať a milovať toto umenie, aby pochopili jeho plastové, ozdoby, farebné kombinácie v rôznych formách a obrázkoch.

Hračky všetkých ľudových remesiel sa líšia štýlom a spôsobmi vykonávania, a časom sa dieťa začína rozlíšiť hračky jedného rybolovu od druhej, aby sa prideľovali charakteristické vlastnosti, a to nezávisle. A už v seniorskej a prípravnej skupine u detí pod vplyvom výcviku je túžba urobiť hračky na vzorke tých, ktorí ich ukázali v triede.

Ľudové hračky teda stimulujú deti na nezávislé akciu. Znalosti získané v procese tried a hier s objektmi ľudového umenia sa rozširujú možnosti nezávislých aktivít detí v oblasti dekoratívneho modelovania.

Literatúra

1. MRIBOVSKAYA A.A. Deti o ľudovom umení. M., 2004.

2. Durassov N.A. Kargopor Clay Hračka. L., 1986.

3. TRYOGIN YU.G., SOLOMENNIKOVA O.A. Filimonovsky píšťalky: WOTHOBY NA ZÁKAZNÍKACH ĽUDNEJ ARTIKY. M., 2004.

4. Komarova ts Detská umelecká kreativita. M., 2005.

5. Ľudové umenie vo vzdelávaní predškolákov / ed. Ts Komár. M., 2005.

6. SOLOMENNINIKOVA O.A. Radosť tvorivosti // Rozvoj umeleckej tvorivosti detí 5-7 rokov. M., 2005.

7. KHALEVOVA N.B. Dekoratívne modelovanie v materskej škole: Sprievodca pre pedagóg / ed. Múčnik Halezova-Zatresin. M., 2005.

Dekoratívne a aplikované umenie

Časť dekoratívneho umenia; Zahŕňa množstvo sektorov kreativity, ktoré sú venované vytváraniu výrobkov určených najmä na život. Diela dekoratívneho a použitého umenie môžu byť: rôzne náčinie, nábytok, tkaniny, nástroje, zbrane, ako aj iné produkty, ktoré nie sú na počiatočnom účele umeleckých diel, ale získanie umeleckej kvality uplatnením práce umelca; Oblečenie, všetky druhy dekorácií. Spolu s rozdelením diel dekoratívneho a aplikovaného umenia, podľa ich praktického cieľa vo vedeckej literatúre z druhej polovice XIX storočia. Klasifikácia priemyselných odvetví dekoratívnych a aplikovaných umení na materiál (kov, keramika, textil, drevo atď.) Alebo na technike realizácie (rezbárstvo, maľovanie, vyšívanie, návnada, odlievanie, naháňa, intrarcia atď.). Táto klasifikácia je spôsobená dôležitou úlohou konštruktívneho a technologického princípu v dekoratívnom a aplikovanom umení a jej priamej súvislosti s výrobou. Riešenie spoločne, ako aj architektúru, praktické a umelecké úlohy, dekoratívne techniky patrí súčasne do sektorov tvorby a materiálnych a duchovných hodnôt. Diela dekoratívneho a použitého umenie sú neoddeliteľné z materiálovej kultúry moderných epochov, úzko súvisia s obyvateľmi, ktoré ho spĺňajú, s tými alebo inými miestnymi etnickými a národnými vlastnosťami, sociálno-skupiny a rozdiely v triede. Tým, že predstavuje organickú časť objektívneho prostredia, s ktorým osoba, diela dekoratívneho a aplikovaného umenia, s jeho estetickými výhodami, obrazne ovplyvňujúcim osobu, je neustále ovplyvnená ľudským duševným stavom, jeho nálada je dôležitým zdrojom emócií ovplyvňujúcich jeho postoj k svetu okolo. Esteticky nasýtený a transformuje životné prostredie, životné prostredie, diela dekoratívneho a aplikovaného umenia v rovnakom čase, akoby absorbované, pretože sú zvyčajne vnímané vo vzťahoch s jeho architektonickým a priestorovým riešením, s vlastnými inými objektmi alebo ich komplexmi ( Služby, nábytok Headsety, kostým, šperky). Preto ideologický význam diel dekoratívnych a aplikovaných umení možno chápať tak najlepšie len s jasnou prezentáciou (skutočné alebo mentálne obnovené) o týchto prepojeniach predmetu s médiom a človekom.

Architektonika subjektu spôsobená jeho vymenovaním, konštruktívnymi schopnosťami a plastovými vlastnosťami materiálu často zohráva zásadnú úlohu v zložení umeleckého výrobku. Často v dekoratívnom a aplikovanej umenie, krása materiálu, proporcionálne pomery častí, rytmická štruktúra slúži ako jediný prostriedok jediného uskutočnenia emocionálneho obsahu produktu (napríklad bez dekorácií skla alebo iné non -Tinted materiály). Jasne ukazuje osobitný význam pre dekoratívne a aplikované umenie čisto emocionálnych, intenzívnych látok umeleckého jazyka, ktorého použitie a príbuzných sú dekoratívne a aplikované umenie s architektúrou. Emocionálny priemer je často aktivovaný asociáciou (porovnávajúc tvar výrobku s kvapkou, kvetinou, číslom osoby, zvieraťa, jeho samostatných prvkov, s akýmkoľvek iným produktom - zvonček, baluster atď.) . Dekor, objavujúci sa na výrobku, tiež významne ovplyvňuje jeho tvarovanú štruktúru. Často je to vďaka svojmu dekoru, ktorý sa domácnosť stáva prácou dekoratívneho a použitého umenia. S vlastnou emocionálnou expresivitou, jeho rytmom a proporciami (často kontrastuje s ohľadom na formu, ako napríklad vo výrobkoch Khokhloma Masters, kde je skromná, jednoduchá forma predmetu a elegantný, slávnostný obraz povrchu je iný V ich emocionálnom zvuku), dekor vizuálne modifikuje formu a zároveň sa spája v jednom umeleckom obraze. V dekoratívnych a aplikovaných umenie, ozdoby a prvky (od seba alebo v rôznych kombináciách) výtvarného umenia sú široko priťahované k vytvoreniu dekor (sochárstvo, maľovanie, menej často - grafika). Výtvarné umenie a ozdoby slúžia v dekoratívnom a aplikovanej umenie nielen na vytváranie dekorácií, ale niekedy preniknutí a vo forme položky (časti nábytku vo forme palmmety, vlkov, živočíšnych labiek, hlavy; plavidiel vo forme kvetu , plod, vtáky, šelmy, čísla muž). Niekedy ornament alebo obraz sa stáva základom tvorby výrobkov (mriežkový vzor, \u200b\u200bčipky; vzor tkania tkaniny, koberec). Potreba koordinovať dekor s formulárom, obrazom s rozsahom a povahou výrobku, s jeho praktickým a umeleckým účelom vedie k transformácii vizuálnych motívov, na konverziu konverzie a kombináciu prvkov prírody (pre Príklad, použitie stôp z tabuľky davov labiek Leví, krídlami orla a hlavou labute).

V jednote umeleckých a utilitárskych funkcií výrobku sa syntetická povaha dekoratívnych a aplikovaných umení prejavuje v interpenetrovaní tvaru a dekorov, obrazu a tektonického umenia. Diela dekoratívneho a aplikovaného umenia sú určené na vnímanie a víziu a zapaľovanie. Preto sa identifikácia krásy textúry a plastových vlastností materiálu, umenie a rôznorodosť techník jej liečby získava v dekoratívnom a aplikovanom umenie, hodnota obzvlášť aktívnych nástrojov estetických účinkov.

Pri príchode v najskoršej smrti ľudskej spoločnosti, dekoratívne a aplikované umenie pre mnoho storočí boli najdôležitejšie a pre niekoľko kmeňov a národností, hlavnou oblasťou umeleckej tvorivosti. Staroveké (vzhľadom na prehistorickú éru), diela dekoratívnych a aplikovaných umení, ktoré pokrývajú najširší rozsah myšlienok o svete a človeku, charakterizujú výnimočný obsah obrázkov, pozornosť na estetiku materiálu a estetika extrahovateľnej práce, na racionálnu tvorbu tvaru, ktorá je predložená dekorom. Tento trend bol držaný v adherentných tradíciách ľudového umenia ( cm. Aj ľudové umenie remeslá) až do súčasnosti. Ale so začiatkom triedy balíkov spoločnosti v štýle evolúcie dekoratívnych a aplikovaných umení, jeho špeciálna pobočka začína hrať vedúcu úlohu, ktorej cieľom je slúžiť potrebám dominantných verejných vrstiev a splniť ich chute a ideológiu. Postupne sa zaujímajú záujem o bohatstvo materiálu a dekorov, na ich zriedkavosť a sofistikovanosť sa stáva čoraz dôležitejším. Produkty, ktoré slúžia na ciele reprezentatívnosti, sú pridelené (predmety pre kultové rituály alebo obradové obrady, pre výzdobu domov známych), v ktorých sú majstri často obetovaní na zlepšenie ich emocionálneho zvuku sprievodcu. Avšak až do stredu XIX storočia. Majstri dekoratívneho a použitého umenie si zachovávajú integritu plastového myslenia a jasnosti prezentácie estetických spojení medzi predmetom a prostredím, pre ktoré je určený. Tvorba, vývoj a zmena umeleckých štýlov v dekoratívnych a aplikovaných umení pokračoval synchrónne s ich vývojom v iných typoch umenia. Tendencie eklekticizmu v umeleckej kultúre druhej polovice XIX storočia. Vedú k postupnému opomenuniu estetickej kvality a emocionálne tvarovaného obsahu dekoratívneho a aplikovaného umenia. Spojenie sa stratí medzi dekorom a formulárom, umelecko vyriešená položka je vymenená. Dominantou bembly a najintenzívneným účinkom na dekoratívne a aplikované umenie intenzívne vyvíjajúcej výrobu masového stroja ( cm. Umelecký priemysel) Umelci sa snažili proti jedinečným predmetom svojich projektov v remeselnom (workshopoch W. Morris vo Veľkej Británii, "Darmstadt Colonic of Artists" v Nemecku) alebo továreň (verkbund) práce, oživiť emocionálne tvarovanú integritu a ideologické Obsah umeleckého zmysluplného prostredia ( cm. Moderné). Na nových ideologických a estetických základoch boli tieto pokusy vyvinuté po októbrovom revolúcii z roku 1917, ktoré objavili vyhliadky na vytvorenie umelecsky hmotného prostredia pre prácu a životnosť najširších hmôt. Jej myšlienky a góly inšpirovali umelci, ktorí videli v umení, je jedným z účinných prostriedkov revolučného miešania (napríklad tzv. Kampaň Čína 1918-25). Úlohou vytvárania integrovanej výzdoby apartmánu pracovníkov, pracovníkov hostelov, klubov, jedální, pohodlných pracovných odevov, racionálnych zariadení na pracovisku, navrhnuté pre masový výrobca výrobcu, otvoril cestu pre tvorivé farby konštruktivistov v ZSSR, funkcionalistov V Nemecku (s m. Bauhausy) a ďalšie krajiny, ktoré do značnej miery predchádzali vzniku dizajnu. Nominácia v popredí v umeleckej práci formálnej technologickej strany na začiatku 20. rokov. Viedol k jeho absolutizácii, identifikácii umeleckej kreativity s výrobou vecí, odmietnuť dekor pri vytváraní umeleckého obrazu práce dekoratívneho a použitého umenia. Oživenie ľudových remesiel v ZSSR a prebudil sa v 30. rokoch. Záujem o ruské umelecké dedičstvo zohralo významnú úlohu pri rozvoji sovietskych majstrov dekoratívneho a použitého umenia o mnohých technologických a umeleckých tradíciách minulosti. Avšak, prístup k dielam dekoratívneho a aplikovaného umenia s normami strérového umenia, prenasledovania na prehliadke výrobkov, najmä tých, ktorí sa dostali na konci 40 rokov začiatkom 50 rokov., Bolo to nápadné pomalé rozvoj dekoratívnych a aplikovaných umení. Od polovice 50. rokov. V ZSSR spolu s vyhľadávaním funkčných a umeleckých foriem a dekorácií pre každodenný tovar pre domácnosť vyrobený z výrobnej metódy sú umelci zapojení do vytvárania jedinečných prác, v ktorých je emocionalita obrazu kombinovaná s rôznymi technikami na spracovanie najjednoduchšie materiály s túžbou identifikovať všetky bohatstvo svojich plastových a dekoratívnych schopností., Takéto diela (ako aj elegantné, jedinečné, vďaka ich vyšívaniu, dielo dekoratívneho a aplikovaného umenia ľudí) sú navrhnuté tak, aby slúžili ako vizuálne akcenty v umeleckom organizovanom prostredí, ktoré sa vytvorili hlavne menej individualizované vo forme umeleckých článkov založených na výrobe továrne a objekty, ktoré sú vytvorené na základe dizajnu dizajnéra.

O jednotlivých odvetviach, odrodách a typy dekoratívnych umeleckých techník cm. Články Batik, váza, ventilátor, výšivky, gobelín, hračka, vložka, intarzia, keramika, koberec, kovanie, čipky, šťastie, majolika, makretár, nábytok, umývanie, nič, rezbárstvo, maľovanie dekoratívne, sklo, terakotov, reliéfny, tkanina, Porcelán, Fayans, Filigree, Crystal, Chacking, Mobile, Sleear, smalt, šperky.

Literatúra: D. ARKIN, UMIESTNENIE POTREBY DOMÁCNOSTI, M., 1932; M. S. Kagan, o aplikovanom umení, L., 1961; A.V. Saltykov, vybrané práce, M., 1962; A. K. Chekalov, Základy porozumenia dekoratívneho a aplikovaného umenia, M., 1962; A. Moran, história dekoratívneho a aplikovaného umenia z dávnych čias do súčasného dňa, preklad z francúzštiny, M., 1982; Magne L. et H. M., L "Art Applier Quality AUX MACRIERSIE, v. 1-8, P., 1913-28; Geschichte des Kunstgewerbes Aller Zeiten und VCLKER, HRSG. Von H. Th. Bossert, BD 1-6, V , 1929-35; Marangoni G., Clementi A., Storia Dell "Areredmento, V. 1-3, mil., 1951-52; Fleming J., Honor H., Dietum tučniaka dekoratívneho umenia, L., 1977; Bunte Welt der Antiquitdten, Drážďany, 1980; Lucie-Smith E., príbeh remesiel, ITHACA (N. Y.), 1981.

(Zdroj: "Populárne umenie Encyklopédia" ED. Polevoy VM; M.: Vydavateľstvo "Sovetskaya Encyklopédia", 1986.)

Tvorba článkov s praktickým menovaním (domáce riad, jedlá, tkaniny, hračky, dekorácie atď.), Ako aj umelecké spracovanie utilitárskych predmetov (nábytok, oblečenie, zbrane atď.). Majstri dekoratívneho a použitého umenie Použite širokú škálu materiálov - kov (bronz, striebro, zlato, platina, rôzne zliatiny), drevo, hlinky, sklo, kameň, textil (prírodné a umelé tkaniny) a iné. Výroba hlinených výrobkov nazývaný keramika, z drahých kovov a kameňov - Šperky umenia.

V procese vytvárania umeleckých diel z kovu, techník odlievania, kovania, naháňania, gravírovania; Textílie sú zdobené výšivkou alebo auditom (na tkanine ukladajú drevené alebo medené farby a zasiahli na ňu špeciálne kladivo, prijímanie tlač); Drevené predmety - carvings, inlays a farebné maľby. Maľovanie keramických jedál sa nazýva vazopý.

Dekoratívne a aplikované výrobky musia byť primárne užitočné a krásne. Vytvárajú objektívne prostredie okolo osoby, ktoré majú vplyv na jeho duševný stav a náladu. Diela dekoratívneho a použitého umenia sú určené na vnímanie a videnie a dotýkajú sa teda identifikáciu krásy textúry a plastových vlastností materiálu, umenie spracovania zohrávajú v ňom rozhodujúcu úlohu. Vo forme vázy, hračiek, nábytkových predmetov, v systéme ich dekorácií, majster sa snaží identifikovať transparentnosť skla, plasticitosti hliny, tepla stromu a textúry jeho povrchu, tvrdosť kameň a prirodzený kreslenie svojho pruhu. V tomto prípade môže byť tvar výrobku abstraktný a pripomenul kvetinu, strom, postavu osoby alebo zviera.

V dekoráciách sú rôzne používané. ozdoba. Často je to dekor, ktorý otočí tovar pre domácnosť do umeleckého diela (Khokhloma misa jednoduchej formy, maľoval svetlými vzormi zlata; skromné \u200b\u200bšaty, zdobené výšivkou alebo čipkou). Je veľmi dôležité, aby ornamenty a obrazové obrazy neboli v rozpore s formou výrobku, ale odhalila ho. Tak, v starovekých gréckych vázach, vzorované pásy sú oddelené Tulovo (centrálna časť) z nohy a krku, obraz Tulovu zdôrazňuje jeho vydutie.

Dekoratívne a aplikované umenie existuje s hlbokou starosťou. Umelecké výrobky úzko súvisia s vstupom domácnosti a zvykom určitej éry, ľudí alebo sociálnej skupiny (šľachtici, roľníci atď.). Už primitívne majstri boli zdobené rezbármi a spôsobmi jedál, pripravené primitívne dekorácie z živočíšnych tesákov, škrupín a kameňov. V týchto predmetoch boli stelesnené reprezentácie starých ľudí o kráse, o štruktúre sveta a o mieste človeka v ňom. Tradície starovekého umenia naďalej žijú v folklórii, vo výrobkoch folk Fishers. V budúcnosti sú náradie pridelené na vykonávanie posvätných rituálov a luxusných predmetov, navrhnuté tak, aby zdôraznili bohatstvo a silnú silu svojich majiteľov. Tieto výrobky používajú zriedkavé, vzácne materiály a bohatý dekor. Rozvoj priemyselnej výroby v 19 V. umožniť vytvárať diela dekoratívneho a aplikovaného umenia pre masový spotrebiteľ. V rovnakej dobe, plán, náčrtok maľby, formulár na výrobu atď. Patrili veľkým majstrom a hotové výrobky boli replikované zamestnancami tovární a tovární ( mriežky Podľa náčrtov slávnych majstrov, porcelánových tovární atď.). Uplatňovanie priemyselných technológií označilo začiatok umenia dizajn.

Na rozdiel od tkaninových výrobkov masovej výroby sú veci vyrobené s vlastnými rukami vždy jedinečné. Remeslá vyrobené domáce potreby, oblečenie, vnútorné prvky sú drahé. A ak v starých dňoch boli takéto veci objektmi využitia, potom dnes prešli na vypúšťanie umenia. Krásna vec, ktorú urobil dobrý master, bude vždy v cene.

V posledných rokoch prijal rozvoj aplikovaného umenia nový impulz. Tento trend sa nemôže radovať. Krásne jedlá z dreva, kovu, skla a hliny, čipky, textil, šperky, výšivky, hračky - toto všetko po niekoľkých desaťročiach zabudnutia opäť sa stal relevantným, módnym a dopytom.

História Moskvy múzea ľudovej kreativity

V roku 1981 sa v Moskve otvorilo múzeum dekoratívneho a aplikovaného a ľudového ulčatia. Jeho zbierka bola jedinečnými vzorkami ručne vyrábaných výrobkov domácich majstrov z minulosti, ako aj tie najlepšie diela moderných umelcov.

V roku 1999 sa uskutočnilo nasledujúca dôležitá udalosť - všetko-ruské múzeum dekoratívneho a aplikovaného umenia a ľudového umenia vzal exponáty Múzea SAVVA MOROZOV ľudového umenia Savva Morozov na jeho stretnutí. Jadro tejto zbierky bola vytvorená pred revolúciou z roku 1917. Základom pre neho bol exponáty prvého ruského etnografického múzea. Bolo to takzvané umelecké múzeum dekoratívneho a použitého umenia v roku 1885.

Múzeum má špecializovanú knižnicu, v ktorej sa môžete zoznámiť so vzácnymi knihami o teórii a histórii umenia.

Zber múzea

Tradičné typy dekoratívnych a aplikovaných umení sú systematizované a distribuované oddeleniami. Hlavnými smermi témy sú keramiky a porcelán, sklo, šperky a kovové, kostné carving a drevo, textil, lakové miniatúrne a vizuálne materiály.

Múzeum dekoratívnych a aplikovaných umení v otvorenom fonde a skladovacích zariadeniach má viac ako 120 tisíc exponátov. Ruská moderná je Reprezentovaná Vrubel, Konunov, Golovin, Andreeva a Malyutina. Rozsiahla kolekcia sovietskeho kampane porcelánu a tkanív druhého štvrťroka minulého storočia.

V súčasnosti sa toto múzeum aplikovaného umenia ľudí považuje za jeden z najvýznamnejších na svete. Najstaršie exponáty vysokej umeleckej hodnoty patria do 16. storočia. Stretnutie múzea bolo vždy aktívne dopĺňané na úkor jednotlivcov jednotlivcov, ako aj úsilie zodpovedných zamestnancov štátneho prístroja počas rokov sovietskej sily.

Jedinečná expozícia tkanín sa teda rozvinula vďaka veľkorysosti francúzskeho občana P. M. Tolstoy-Miloslavsky, ktorý bol daný múzeu veľkú zbierku ruských, východných a európskych textilov, zozbieraných N. L. Shabelskaya.

Dve veľké zbierky porcelánu boli darované múzeu s vynikajúcimi osobnosťami sovietskeho umenia - Leonidu Osipovich Utösova a manželov Maria Mironova a Alexander Mesacher.

Múzeum použitého umenia mesta Moskva sa môže pochváliť sálami venovanými životu ruských ľudí v rôznych časových obdobiach. Tu si môžete zoznámiť s bývanie zástupcov všetkých druhov tried. Nábytok, jedlá, oblečenie roľníkov a obyvateľov miest, detské hračky sú zrekonštruované a vystavované na preskúmanie. Vyrezávané dekorácie platnatov a trumfov Strechy, kachle dlaždíc, truhly, ktoré podávajú nielen pohodlnými skladovacími zariadeniami pre veci, ale aj postele, ako boli vyrobené z príslušných veľkostí, spôsobujú obraz tichej, meranej a dobre utiahnutej Život ruských hĺbok.

Lak miniatúrny

Lacquer miniatúra ako aplikované umenie najväčšieho rozkvapu dosiahol v 18-19 storočí. Umelecké centrá, ktoré udelili registráciu Hlavnými pokynmi, sa stali mestom, slávnymi ich ikonami maľovanými dielňami. Toto je Paleh, Mstel, Holly a Fedoskino. Caskets, Brošne, panely, kmene vyrobené z papier-Mâché, maľované olejovými farbami alebo teplotou a lakovanými. Výkresy boli štylizované obrazy zvierat, rastlín, rozprávkových znakov a eposu. Umelci, majstri lakových miniatúr, napísali ikony, vyrobené portréty na objednávku, maľované žánrové scény. Každá oblasť vyvinula svoj vlastný spôsob písania, ale takmer všetky druhy aplikovaného umenia našej krajiny kombinujú takéto vlastnosti ako saturácia a jas farieb. Podrobné výkresy, hladké a zaoblené čiary - to je to, čo rozlišuje ruská miniatúra. Zaujímavé je, že obrazy dekoratívneho aplikovaného umenia z minulosti inšpirujú súčasných umelcov. Vintage kresby sa často používajú pri vytváraní tkanín pre zbierky módnych oblečení.

Umelecká maľba na dreve

Khokhlomskaya, Mezesskaya a Gorodetskaya maľoval nerozoznateľný nielen v Rusku, ale aj mimo neho. Nábytok, utorok, box, lyžice, misky a iné tovary pre domácnosť, maľované v jednej z týchto techník, sa považujú za personify Rusko. Svetlé drevené jedlá maľované farbami čiernej, červenej a zelenej farby na zlatom pozadí, vyzerá masívne a ťažké - to je charakteristický spôsob Khokhloma.

Gorodetsky výrobky sa vyznačujú multicolor palety farieb a mierne menšie, v porovnaní s Khokhlomom, okrúhlosť foriem. Scény používajú žánrové scény, ako aj všetky druhy fiktívnych a reálnych zástupcov svetového a rastlinného sveta.

Dekoratívne a aplikované umenie regiónu Arkhangelsk, najmä Meferensského maľba na strome, je objekty Utilitárskeho, zdobené špeciálnymi vzormi. MEZEN Sprievodcovia používajú iba dve farby pre svoju prácu - čierna a červená, to znamená, že je to, južné a ohru, frakčné schematické výkresu Tuessees, boxy a truhly, friezs vo forme vodičov z opakujúcich sa skrátenými postavami koní a jeleňov. Statický malý, často opakujúci sa vzor spôsobuje pocity pohybu. MEZENKOVÝ MAKTING je jedným z najstarších. Tieto výkresy, ktoré využívajú modernými umelcami, sú hieroglyfické nápisy, že slovanské kmene si užili dlho pred vznikom ruského štátu.

Zúčastnenie na strome pred vytiahnutím pevnej tyče Akákoľvek položka, spracováva drevo proti praskaniu a sušeniu, takže ich produkty majú veľmi dlhú životnosť.

Zhostovy zásobníky

Kovové zásobníky natreté kvetmi - aplikované umenie Zhostovo v blízkosti Moskvy. Akonáhle mal výnimočne utilitársky účel, Zhostovské zásobníky sa dlhodobo podávajú ako interiérová dekorácia. Jasné kytice vyrobené z veľkej záhrady a malé kvety na čiernom, zelenom, červenom, modrom alebo striebornom pozadí sú ľahko rozpoznateľné. Charakteristika Zhost Bouquets sú teraz zdobené kovovými boxmi s čajom, cookies alebo cukroví.

Smalt

Takéto dekoratívne aplikované umenie, ako je cenovotené, tiež odkazuje na maľovanie na kov. Najznámejšie výrobky Rostov Masters. Transparentné žiaruvzdorné farby sa aplikujú na meď, striebornú alebo zlatnú dosku a potom spáli v rúre. V technike horúceho smaltu, ako inde nazývaný FINIFESTY, robte šperky, jedlá, ruky a príbory. Pod vplyvom vysokej teploty sa farba zmení farbu, takže majstri by mali pochopiť zložité cirkuláciu. Najčastejšie sa ako pozemky používajú kvetinové motívy. Najskúsenejší umelci robia miniatúry s portrétmi ľudí a krajinami.

Majolica

Moskva múzeum aplikovaného umenia umožňuje vidieť prácu uznaných majstrov svetovej maľby, vyrobené spôsobom, ktorý nie je úplne charakteristický. Tak napríklad, v jednej z hál je Maolik Vrubel - krb "Mikula Selyanangovich a Volga".

Maiolica je výrobky vyrobené z červenej hliny, natreté na surové smaltiny a spálené v špeciálnej peci pri veľmi vysokej teplote. V regióne Yaroslavl, umelecké a aplikované umenie získali rozšírený rozsiahly a vývoj vďaka veľkému počtu čistých hlinitých vkladov. V súčasnej dobe, v yaroslavl školách, deti učia pracovať s týmto plastovým materiálom. Dieťa Aplikované umenie je druhý dych pre starovekej ručne, nový pohľad na ľudové tradície. Toto však nie je len hold národným tradíciám. Práca s ílom sa vyvíja malý motocytý, rozširuje uhol pohľadu, normalizuje psychosomatický stav.

Gzhel

Dekoratívne a aplikované umenie, na rozdiel od elegantného, \u200b\u200bznamená utilitársky, ekonomické využívanie objektov vytvorených umelcami. Porcelánové kanvice, vázy pre kvety a ovocie, svietniky, hodiny, príbory rukoväte, dosky a poháre - sú všetky mimoriadne elegantné a dekoratívne. Na základe GZHEL suvenírov robia výtlačky na pletené a textilné materiály. Sme zvyknutí myslieť, že GZHEL je modrý kresba na bielom pozadí, ale pôvodne GZHEL Porcelán bol viacfarebný.

Vyšívanie

Tkanina výšivka je jedným z najstarších typov štiepky. Spočiatku bolo navrhnuté tak, aby ozdobili oblečenie šľachty, ako aj tkaniny určené pre náboženské rituály. Toto ľudové dekoratívne a aplikované umenie prišlo k nám z krajín východu. Robby bohatých ľudí boli rozšírení farebnými hodvábmi, zlatými a striebornými vláknami, perlmi, drahými kameňmi a mincami. Najcennejšie je výšivka s malými stehmi, v ktorých je pocit hladkého, ako keby ste nakreslili vzory. V Rusku sa výšivka rýchlo prešla. Existujú nové techniky. Okrem tradičného strmo a kríž začal vyšívať s meraniami, to znamená, že kladenie otvorených chodníkov na dutinách tvorené smiešnymi vláknami.

Domkovsky hračky pre deti

V predrevolučnom Rusku boli centrá ľudových remesiel okrem položiek utilitárskych účelov vyrobené stovky tisíc detí hračiek. Jednalo sa o bábiky, zvieratá, jedlá a nábytok pre detskú zábavu, píšťalky. Dekoratívne a aplikované umenie tejto oblasti si stále teší veľkú popularitu.

Symbol VYATKA LANDY - DYMKOVSKY HOY - nemá žiadne analógy na svete. Ihneď sa rozpoznajú svetlé dámske dámske držiaky, držiaky pávov, karuselami, kozy. Žiadna hračka sa opakuje. Na bielom pozadí s červenou, modrou, žltou, zelenou, zlatými farbami sú ťahané vzory vo forme kruhov, rovných a vlnných línií. Všetky remeslá sú veľmi harmonické. Vydávajú takú silnú pozitívnu energiu, ktorú je schopný cítiť, že každý, kto vzal hračku. Nesmie byť potrebné usporiadať čínske symboly pohody vo forme bytu vo forme bytu, plastových červených rýb alebo peňazí, a je lepšie zdobiť obydlia s výrobkami ruských majstrov - Kargopol , Tula alebo Vyatky hlinené suveníry, miniatúrne drevené plastiky Nižinovej Novgorod remeselníkov. Nemôže to byť, že nepriťahujú lásku, prosperitu, zdravie a pohodu.

Filimonovskaya hračka

V centrách detskej tvorivosti mnohých regiónov našej krajiny sa deti učia vyrezať z ílu a maľovať remeslá v spôsobe ľudových remesiel stredného Ruska. Chlapci chceli pracovať s takýmitom pohodlným a plastovým materiálom ako ílom. Prichádzajú s novými výkresmi v súlade so starými tradíciami. Takže domáce úžitkové umenie vyvíja a zostáva v dopyte nielen v turistických centrách, ale aj v celej krajine.

Mobilné výstavy Filimonovských hračiek sú vo Francúzsku veľmi milované. Cestujú po celej krajine po celý rok a sú sprevádzané magisterskými triedami. Hračky-píšťalky nakupujú múzeá Japonska, Nemecka a ďalších krajín. Tento rybolov s trvalým pobytom v regióne Tula, asi 1000 rokov. Primitívne vykonávané, ale maľované ružovými zelenými farbami, vyzerajú veľmi veselé. Zjednodušená forma je vysvetlená tým, že hračky majú vo vnútri dutiny s otvormi. Ak v nich fúka, striedavo zatvárajú rôzne otvory, ukáže sa, že je jednoduchá melódia.

Pavlovo šály

Útulné, ženské a veľmi svetlé šály Pavlovo-Poshech sa stali známym celoslovenským kvôli úžasnému zbierke módneho oblečenia ruského módneho dizajnéra Vyacheslav Zaitsev. Použil tradičné tkaniny a vzory pre šijacie dámske šaty, pánske košele, iné oblečenie a dokonca aj topánky. Pavlovo-posheny vreckovka je príslušenstvo, ktoré možno zdediť ako šperky. Trvanlivosť a odolnosť šatiek sú dobre známe. Sú vyrobené z vysoko kvalitnej jemnej vlny. Výkresy sa nezmiznú do slnka, nebude bledý z prania a nedávajú zmršťovanie. Fringe na headscarves je vyrobený špeciálne vyškolený majstri - všetky bunky mriežky otvorenej práce sú zviazané uzliny v rovnakej vzdialenosti od seba. Kresba je kvety na červenej, modrej, bielej, čiernej, zelenej pozadí.

Vologda čipky

Vologda čipka preslávená pre celú svetovú väzbu s pomocou brezových alebo jalovitých nárazov z bavlnených alebo ľanových vlákien. Týmto spôsobom robia meracie blesk, zakryté, šály a dokonca aj šaty. Vologda čipka je úzky pásik, ktorý je hlavnou líniou vzoru. Puids sú naplnené sieťami a chybami. Tradičná farba - biela.

Aplikované umenie stojí stále. Vývoj a zmena sa vyskytujú neustále. Treba povedať, že na začiatku minulého storočia, priemyselné výrobky, vybavené vysokorýchlostnými elektrickými strojmi, sa objavili pod vplyvom rozvojového priemyslu, mali masovú výrobu. Aplikované umenia ľudí začalo klesať. Iba uprostred minulého storočia boli obnovené tradičné remeslá. V umeleckých centrách, ako je Tula, Vladimir, Gus-Crystal, Arkhangelsk, Rostov, Zagorsk, a ďalšie, odborné školy boli postavené a otvorené, kvalifikovaní učitelia a noví mladí majstri boli vyškolení.

Moderné typy vyšívania a kreativity

Ľudia cestujú, oboznámili sa s kultúrami iných národov, naučiť sa remeslo. Z času na čas sa objavujú nové typy dekoratívnych a aplikovaných umení. Pre našu krajinu sa takéto inovácie stali scrapbooking, origami, quilling a ďalšie.

Naraz, betónové steny a ploty boli kvitnú najdôležitejšie výkresy a nápisy za vysoko umeleckým spôsobom. Graffiti, alebo rozprašovanie, je moderné čítanie starobylého druhu skalného maľby. Je možné, koľko dospievajúcich záľuby sa môže smiať, pretože určite odkazuje na graffiti, ale pozrite sa na fotografie na internete alebo prejsť naše vlastné mesto a nájdete naozaj vysoko umeleckú prácu.

Scrapbooking

Registrácia notebookov, kníh a albumov, ktoré existujú v jednej kópii, sa nazýva scrapbooking. Vo všeobecnosti toto povolanie nie je celkom nové. Albumy určené na uloženie pre potomkov História rodiny, mestá alebo samostatnej osoby bola vytvorená predtým. Moderná vízia tohto umenia je vytvorenie umeleckých kníh s ilustráciami autorov, ako aj používanie počítačov s rôznymi grafickými, hudobnými, fotografickými a inými editormi.

Quilling a origami

Quilling, preložený do ruského "papiera", sa používa pri vytváraní panelu, na registráciu pohľadníc, fotografických rámov atď. Technika spočíva v skrútení tenkých prúžkov papiera a držať ich na základňu. Čím menší je fragment, elegantnejší a dekoratívne kotol.

Origami, ako Quilling, - práca s papierom. Iba origami je práca s štvorcovými listami papiera, z ktorých všetky druhy obrázkov sú zložené.

Všetky remeslá súvisiace s papierom spravidla majú čínske korene. Azijské aplikované druhy umenia boli pôvodne zábavou. Chudobní nebola zapojená do vytvárania krásnych vecí. Ich cieľom je poľnohospodárstvo, chov dobytka a všetky druhy čiernej práce. Európania prijali základy technológie, ktorá historicky predstavuje veľmi malú a jemnú prácu s ryžovým papierom, presunul umenie na podmienky, ktoré sú pre nich vhodné.

Čínske výrobky sa vyznačujú množstvom veľmi malých detailov, ktoré vyzerajú monoliticky a veľmi nádherne. Takáto práca je pod silou len veľmi skúsených majstrov. Okrem toho, tenké papierové pásky môžu byť skrútené do pevnej a hladkej cievky len so špeciálnymi nástrojmi. Európski milovníci manuálnej tvorivosti majú trochu modifikované a zjednodušili staré čínske remeslo. Papier, stočený v špirále odlišnej veľkosti a hustoty, sa stala obľúbenou výzdobou kartónových boxov, vázy na sušené kvety, rámy a panely.

Keď už hovoríme o dekoratívne umenie, bolo by nespravodlivé sa dostať okolo výčitiek svedomia, ako je maľba na hodváb, alebo batik, návnada, alebo naháňa, to je kreslenie na kov, koberec, beadwork, makrame, pletenie. Niečo sa dostane do minulosti a iné sa stávajú ako módne a populárne, že aj priemyselné podniky stanovujú uvoľnenie vybavenia pre tento typ kreativity.

Zachovanie vintage remesiel a demonštrácie v múzeách najlepších vzoriek je dobrý skutok, ktorý bude vždy slúžiť ako zdroj inšpirácie pre ľudí tvorivých profesií a pomôže sa pripojiť k krásnym všetkým ostatným.

Schopnosť pracovať je geneticky položená v človeku. Umenie vzniklo v dôsledku prirodzenej potreby osoby na krásnu, zmyselnú spokojnosť z vytvoreného alebo videnia.
Dráždová umelecká aktivita je dekoratívne a aplikované umenie (DPI). Ľudia sa vždy snažili vyzdobiť, ich domov a veci, ktoré boli použité najbežnejšími materiálmi - kameň, kov, drevo, hlina - ľudia vytvorili skutočné umelecké diela, vyjadrené emocionálnym a estetickým vnímaním majstrom okolitého sveta .

Všetky diela DPI môžu byť rozdelené do dvoch skupín. Objektové položky sú prvé, ktoré predstavujú (oblečenie, rôzne náčinie, riad, nábytok, tkaniny), kde je krása predmetu neoddeliteľne spojená s jej prínosom.

Druhá skupina je reprezentovaná objektmi dekoratívneho účelu, tu je možné bezplatnejšie interpretáciu prostriedkov expresívnosti, je to panel, dekoratívne vázy, suveníry atď.

Dekoratívne sochy, tapisérie, mozaika, panely zaberajú špeciálne miesto. Môžu to byť prostriedkom na výzdobu architektonického prostredia a nezávislých prác.

Dekoratívne a aplikované umenie má priame spojenie s potrebami domácností ľudí, ich prostriedkom expresivity. Ľudstvo počas celého života sa zaoberá rôznymi aktivitami: domácnosť, šport, tvorivosť, široká škála sociálnych, pracovných, náboženských funkcií atď. Existuje obrovské množstvo rôznych domácich predmetov, veci, ktoré pomáhajú osobe vykonávať rôzne akcie. Mnohí z nich súvisia s oblasťou DPI. Mach na takéto položky z rôznych materiálov a to môže použiť rôzne techniky vykonávania. Vzhľadom na dôležitú úlohu dizajnu a technologického princípu v dekoratívnom a aplikovanom umenie a jej priame spojenie s výrobou sú diela DPI klasifikované podľa funkčných príznakov využívania zariadení DPI, podľa rôznych typov materiálov a výrobných technológií.

Klasifikácia DPI podľa funkčných vlastností používania.

Bijouterie.

Šperky.

Dekorácie z prírodných materiálov.

Osvetlenie.

Objekty pre dekoráciu interiéru atď.

Typy DPI na technológii vykonania.

Železnice.

Tkanie.

Umelecké maľovanie vajcia.

Výroba sklenených výrobkov.

Keramika.

Kovové umelecké dielo.

Vytynyanka.

Losophell.

Kvetov.

Ľudová maľba.

Umelecké spracovanie kostí a iných.

Klasifikácia na základe materiálov.
Umelecké tkaniny.

Art Textil.

Umelecká keramika.

Umelecké sklo.

Umelecký kov.

Umelecká úprava dreva (rezbárstvo, stolárstvo, najlepšie).

Umelecká úprava pokožky.

DPI budú podrobnejšie diskutované v nasledujúcich článkoch.

Podľa spôsobu výroby položiek moderných DPI Tam sú v dvoch formách: priemyselné a remeslo.

Verejné rozdelenie práce vo fáze manufaktúry, rozvoj priemyslu viedlo k tomu, že výhody a krása, vymenovanie a dizajn vyrobených výrobkov sa stal výsadou rôznych špecialistov.

Postupom času vznikajú umelecký priemysel, strojová výroba dekoratívnych a aplikovaných produktov, ktoré tvoria obytné a verejné budovy a tovar pre domácnosť. V súčasnosti, s výnimkou umeleckých remesiel, masová výroba DPI práce poskytujú špeciálne podniky umeleckého priemyslu.

Produkty profesionálneho a ľudového dekoratívneho a použitého umenie sú v mnohých smeroch podobné, ale existujú aj rozdiely. Ľudový umelec vykonáva svoju prácu manuálne. Majster môže pracovať samostatne aj v tíme. Produkty ľudového rybolovu nie sú ľahko replikované. Aj keď sú ľudové umelci v dielni vyrábajú sériou produktov, všetky to isté, každá vec je individuálna.

Druhy DPI vytvorené v podnikoch umeleckého priemyslu alebo v workshopoch sa zvyčajne vyrábajú masovou cirkuláciou. Normy ukladá určité obmedzenia práce umelcov, robí veci, podobné objekty. Tiež špecialisti by mali brať do úvahy dopyt po výrobku, \\ t Kvalita materiálov, z ktorých sa bude vykonať vec, vybavený potrebný výkon atď. Ale profesionálni umelci vytvárajú vzorky autorských práv, ktoré existujú v jednej kópii. Ak špecialista dostane individuálny príkaz, potom je bez obmedzení a môže vytvoriť tak Jedinečná vec, ktorú umožní jeho kreatívny talent a požiadavku zákazníka.

Organická jednota formy predmetu, ktorá jasne definuje svoj účel, a umelecké a jemné prostriedky, ktoré robia predmet krásny, odrážajú odborníkovi autora.

Tam je I. tretí smer pri vytváraní produktov DPITo možno pripísať aj remeselným formulárom. To je obrovská armáda obdivovateľov kreatívnej činnosti, remesiel v každodennom živote. Jedná sa o ľudí, ktorí nemajú špeciálne vzdelávanie, amatérov, pre ktorých je určitým druhom umeleckej amatérskej činnosti, zvláštna forma odpočinku, a teraz a možnosť dodatočných príjmov. Referenčný, výšivky, tesárstvo, práca, plameň, naháňa , rezbárstvo atď. Aktivity "doma", ktorí predstavujú ľudí umeleckej tvorivosti, tvoria chuť, vysoké umelecké potreby.

Kreativita doma v našom čase dostal meno "ručne vyrábané", z angličtiny "ručne vyrábané" - ručne, a tiež takýto názov je proces vytvárania jedinečných výrobkov.

Móda na Hendmade prišiel zo západu v 21. storočí. Teraz sa toto slovo používa na takmer označenie celého kreatívneho a originálneho, akéhokoľvek manuálneho plavidla, ktoré investovali častice autoho duchovného tepla.

"Buďte šťastní, používajte ma" - vyryl majstra vzdialenej rímskej éry na malej striebornej lyžice. Toto motto sa teraz môže aplikovať na všetky typy aplikovaných umení, nech sú šťastní, pre ktorých sú výhody a krása neoddeliteľná.

Prezentácia Popis Dekoratívne ľudové dekorácie - aplikované umenie. Toto je umenie diapozitívov.

Ruské ľudové dekorácie je aplikované umenie. Toto umenie má schopnosť urobiť radosť do života ..., schvaľuje pozitívne ideály. Ľudové dekoratívne a aplikované umenie ... učí milovať a oceniť to, čo uznal ľudí. V. M. Višnevskaya

Domkovskaya ílová hračka Názov hračky pochádza zo Symkovo Symkovo, teraz oblasť mesta Vyatka. Rybárstvo malo rodinnú organizáciu - hračka bola sochárska žena a dievčatá, nastrihol jej robiť na jarnom veľtrhu. Pre výrobu sa používa miestna červená hlinka, zmiešaná s malým riekou piesku

Techniky. Obrázky sú vyrábané v častiach otáčaním požadovaného tvaru z ílových komédií valcovaných do palacinky. Samostatné časti Zhromažďovať a lietať, s použitím kvapalnej hliny ako väzbového materiálu. Po sušení a streľbe je hračka pokrytá netesnosťami a farbami farbami. Namazaná hračka bola pokrytá šľahačkou na odovzdávanie brilancie a jas. Pomocou širokej škály farieb - až 10 farieb poskytuje jas hračiek a eleganity. Prísne geometrické ornament je postavený na rôznych kompozitných schémach: bunky, prúžky, kruhy sa aplikujú v rôznych kombináciách

Skopinsky Poter Art Fishery je tradičným centrom ľudového umenia na Ryazan Land. Jeho výskyt je povinný hlinku, ktorá sa vyskytuje vo veľkých množstvách v blízkosti mesta Skopiny. Hlinené nádoby na miestach, kde sa mesto Skopín objavilo neskôr, bol prijatý v čase Kyvana Rus. V tejto miske, olej bol zrazený, cesto bolo pečené, mlieko, voda, Kvasová uložená. Rok narodenia Skopinskej keramiky sa považuje za 1640 rokov. Tento rok sa v sčítaní obyvateľstva objavil prvé meno Skopinsky Gonchar - Delka Kireev, syn Bernikovi. Skopinskaya keramika

Keramika tvarovaná na ručnom stroji z mnohých častí, zdobené ornamentom, farebné zavlažované glazúry. Predtým, než bola pečenie výrobku pokrytá práškom farebnej glazúry. Topenie, zmenil sa na lesklý povrch so stigľami, čím sa vytvorilo krásne preteky. Skopinskaya keramika sa vyznačuje výraznou fantázou a fikciou.

GZHEL Keramika GZHEL je jednou z tradičných výrobných centier Ruskej keramiky. Širší význam názvu "GZHEL", ktorý je správny z historického a kultúrneho hľadiska, je rozsiahla oblasť pozostávajúca z 27 dedín zjednotených v GZHEL Kush sa nachádza asi šesťdesiat kilometrov od Moskvy v Moskve-Murom-Kazan železničnej trate. Teraz je "Gzhel Bush" zaradený do Ramenskej okrese Moskovského regiónu. Prvýkrát sa terén GZHEL spomína okrem iného v duchovnom liste Ivana Kalita a Ivan Grozny ho označil ako "Štátny palác" Volost, t.j. majetok dvore.

Slávny porcelán GZHEL sa objavil na konci XVIII storočia. To ho stálo veľmi drahé a bolo na počesť obchodníkov a šľachticov. Tajomstvo tejto jemnej výrobnej výroby. Paleta GZHEL keramiky je veľmi zvláštna. Je postavený na kombináciách vodovodných jemných odtieňov modrej, zelenej, žltej, fialovej kvety, ktoré sa aplikujú na bielom pozadí.

Khokhloma maľba Khokhlomoma je dekoratívna maľba drevených riadov a nábytku z čiernej a červenej (rovnako ako, príležitostne, zelená) farba na zlatom pozadí. Na strome, pri maľovaní nie je aplikovaný zlatý, ale strieborný cínový prášok. Potom je produkt pokrytý špeciálnym zložením a je ošetrené tri alebo štyrikrát v peci, čo dosahuje jedinečnú medovo-zlatú farbu, ktorá dáva ľahkým dreveným riadom masívnym účinkom. Tradičné prvky Khokhloma - Červené šťavnaté bobule ROWABINS A STRAHBY, KVETY A RIGHTES. Často sú tu vtáky, ryby a zvieratá.

Predpokladá sa, že maľba Khokhloma vznikla v XVII storočia na ľavom brehu Volga. V súčasnosti sa Khokhlomoma považuje za obec Corpetnino v regióne Nižný Novgorod. Roľníci boli vytiahnuté, maľované drevené jedlá a priniesli ho na predaj vo veľkej obchodnej dedine Khokhloma (Nižný Novgorod provincia), kde došlo k vyjednávaniu. Preto názov "khokhloma maľba", alebo len "khokhloma".

Existuje legendárne vysvetlenie pre vzhľad khokhloma maľby. Tam bol nádherný ikona maliar Andrei Loskut. On bežal z hlavného mesta, nespokojný s cirkevnými inováciami patriarcha Nikon, a stal sa na púšti Volga lesov na maľovanie drevených remesiel, ale písanie ikon na starej vzorke. Špecifikovaný o tomto patriarchu Nikon a poslal vojak za prepracovateľný maliar ikony. Odmietol som predložiť Andrei, spálil som sa v chate, a pred mojou smrťou ste navštívili ľudí, aby zachovali jeho zručnosť. I iskry zhasnuté, Andrey sa rozpadlo. Odvtedy popáleniny šarlátového plameňa, iskry so zlatými nugetickými svetlými farbami Khokhloma.

Gorodetskaya maľba existuje zo stredu XIX storočia. V meste Gorodetov. Jasný, stručný mestský maľba (žánrové scény, kone, kohúty, kohútiky, kvetinové vzory), vyrobené z voľného rozmazania s bielym a čiernym grafickým zdvihom, zdobeným jahodami, nábytkom, žalúziami, dverami. V roku 1936, ARTEL, výroba suvenírov; Masters - D. I. Kryukov, A. E. KONOVALOV, I. \u200b\u200bA. MAZIN. Gorodetskaya maľovanie udržuje svoj pôvod z vyrezávaných Gorodetsky Spanks, ktorí mali vlastnú vlastnosť: hrebeň a darcov. Pre dekoráciu, donetrických majstrov používali druh techniky - Inlay: Obrázky boli vyrezané zo stromu iného plemena a vložené do príslušného prehlbovania.

Gorodetsky štýl sa vyznačuje predovšetkým zmyslom. V maľovaní hlavným dojmom dáva žánrové scény. Všetky tieto obrázky sú podmienené charakterom, veľmi voľným a dekoratívnym tvarom a niekedy ohraničený s karikatúrou. Toto je život roľníkov, obchodníkov, bujnej kostýmovej prehliadky. Kvetinové motívy - nádherné "Rosans", písané široké a dekoratívne, najmä často obraz horúceho, silného koňa alebo kohútu v hrdvidu, militantné póza. Najčastejšie sú to spárované obrazy, heraldicky adresované navzájom. Gorodetsky Master Maľba miluje kvety. Sú rozptýlené všade na poli obrazov podľa Merry Garlands a Kquets.

Infini FTI (z gréckej fingitídy - ľahký lesklý kameň) - špeciálny typ aplikovaného umenia, ktorý používa smalt (ako hlavný materiál) v kombinácii s kovom. Enamels sú natreté solia kovov: zlaté prísady poskytujú glass rubínovú farbu, kobalt - modrú farbu a medi - zelená. Pri riešení špecifických malebných úloh môže sklovitý jas, na rozdiel od skla, firmy. Vzorky, kríže, portréty, dekorácie vyrobené v technike Fineftsi, sa vyznačujú špeciálnou odolnosťou, dekoratívnosťou, jasom a čistotou farieb. Finifty je skutočne ruský ľudový umelecký rybolov. Rostov klenotníctva obchodovali výrobou umeleckého smaltu v ére Kievna Rus XII storočia.

V storočí - stará história kovového umeleckého spracovania v Rusku, umenie čierneho striebra zaberá jedno z popredných miest. Od času Kyjevaného Rus sa čierna striebro stala vrcholom ruského šperky umenia. Jeden z prvých konzervovaných dokumentárnych odkazov na Mobile Velikyustuga sa vzťahuje na 1683. Velikyustyugian Black

Mobilná je strieborná zliatina s medi, olovo a sivou. Brúsenie v prášku Kompozícia sa točí do drážok uložených na striebornom vzore vzor. Pri streľbe je mobil pevne roztavený so strieborným povrchom, čím sa narodí čierny grafický vzor. Je doplnený gravírovaním, naháňaním, pozlátením, candárskym pozadím - na recesiu špeciálneho ostrého nástroja, ktorý vytvára zrnitú textúru kovového povrchu. Z spôsobu prípravy mobilných a podielov jeho súčiastok závisí s pevnosťou adhézie so striebrom a čiernym odtieňom. Ustyuzhan mal svoje vlastné tajomstvo kompozície. Z ostatných podobných centier je severný mobilný mobilný telefón charakterizovaný špeciálnou silou a bohatou sortimentom - od popola sivého až po hustú čiernu.

V bunkách ohraničovaných plochým kovovým oddielom, smaltovaným. Bunky vyplňujú smaltovač na horný okraj oddielu. Povrch výrobku sa usmial takým spôsobom, že oddiely a smaltovanie ležia v tej istej rovine. Výrobu smaltu. Farebné sklo bolo zatlačené do prášku, pridá sa malá voda. Výsledná pastovitá hmota bola aplikovaná na kovový produkt a niekoľkokrát spálený v peci. Smaltovaný a pevne pripojený k kovu. Potom to bolo leštené. Podľa jasu kvetov a hry sa starodávne smaltovali mozaiku.

Mobilné, zrná, smaltové, skenovanie. Zrná, malé zlaté alebo strieborné guľôčky (s priemerom 0, 4 mm), ktoré sú napadnuté do šperkov na ornamente z filikantov. Zrná vytvára veľkolepú čiernu a textúrovanú hru, obohacuje okrasný rytmus výrobku. Zrná sú známe už od dávnych čias (v interfluve, starovekom Grécku, na Kaukaze), rozšírené v stredoveku (najmä v starovekom Rusku).

Špertria technika, ktorá leží v útoku na tému zlata alebo strieborné zrná (zlato - na zlato, striebro - na striebro). Použitie zrna je veľmi rôznorodé: je naskenované v celom skenovaní ornament, vykazuje sa časti predmetu s pásmi, sa nachádza vo forme oka, rhombus, trojuholníkov, vytvára reliéfy pyramídy a zväzky. Technika výroby a upevnenia požiadaviek na obilie od majstra veľkého umenia. Aby sa dosiahol veľký počet rovnakých obiliacich guľôčok, majster musí najprv odrezať drôt rovný dĺžke a priemerom. Ak chcete urýchliť tento proces, hlavný master navinuté drôt na valcovej tyči a potom rezanie tejto špirály. Týmto spôsobom, tie získané vo veľkosti sú rovnaké vo veľkostiach, ktoré vznikli, sú rozložené tweezermi na veľkom kúsku dreveného uhlia s radmi malých drážok na ňom, po ktorých posielajú prúd plameňa spájkovacej lampy na nich. Roztavené krúžky vo forme kvapiek sa valia do vybrania v rohu a zmrazené vo forme guľôčok. Obilniny môžu byť získané iným spôsobom: krúžky alebo segmenty drôtu nie sú položené na uhlie s uhlím s uhlím a roztaví sa pivnici. Lopty zrna sú lepené na príslušných miestach v ornamente, posypané spájkou a útokom, často uvádzajú guľôčky prútov pod guľôčkami.

Skan (z Starrog Slavic Sloveso "Remote" - na sushi, twist v jednom závite niekoľko prameňov), filigrán je typ šperky techniky: openwork alebo nahý na kovovom pozadí vzor z jemného zlata, striebra alebo medeného drôtu, hladký alebo retujte v lanách. Výrobky z SKAN sú často doplnené obilím (malé strieborné alebo zlaté gule) a smaltinci.

V starovekom Rusku sa začala skenovacia technika použitá z IX-X storočia. Potom nebol použitý drôt vitru na výrobu a použil sa zrno. Výrobky XII-XIII storočia sa rozlišujú vysokou kvalitou, v tom čase sa stalo s väčšou pravdepodobnosťou, že použije technológiu napanese a z XII storočia - storočia - openwork a reliéfne skenovanie, začali sa kamene používať na výrobu. Na XV-XVI storočia je prekvitavý z Moskvy Skan. Použili sa rôzne materiály: drahé kamene, smalt, drevo, vyrezaná kosť. Najznámejšie scanshers v tej dobe boli Amvelov a Ivan Fomin.

Maľba na kovovom rybolove sa vyvinula na začiatku XIX storočia v obci Zhostovo v blízkosti regiónu Moskvy, hlavným motívom Zhostovského obrazu je kvetinová kytica na čiernom alebo červenom pozadí v centre umenia - bezplatné kefesné škvrny a Improvizačný výkon každej kompozície

Palee Forma ruskej lakovej miniatúrnej maľby, ktorá založená na začiatku 20. rokov na základe miestnej ikony maľovaného rybolovu je charakterizovaná tenkou a hladkou kresbou na prevažne čiernom pozadí, hojnosť zlata vyliahnutia, jasnosť siluetu pultované čísla.