13.12.2014

Opis maľby Alexey Venetsianova "na úrode"

Alexey Gavrilovich Venetsianov - Majster inkarnácie roľníckej životnosti na plátne. Jeho obrazy sú realistické, hodnoverné, preniknuté. Venetcianov schválil žánru domácnosti v umení na par s ostatnými. Maľba "na úrode" je jednou z zmysluplných diel umelca a odkazuje na najlepšie svetové majstrovské diela. Obrázok ukazuje pole počas Rian zberu. V popredí, na drevenej platforme, žena sa posadila na kŕmenie jej dieťaťa. Je vždy s ňou a doma a v teréne, nie je ponechaný s nikým, úroda je najteplejším časom v obci. Potom je samotná oblasť zobrazená, kde sú raž. Práca roľníkov je veľmi ťažká z úsvitu na svitanie, pod horiacimi lúčmi slnka. Zdá sa, že obrázok dýcha horúci, sertrický deň, únavu poludnie a veľa práce dopredu. Vedľa ženy leží kosáčik, ktorý na chvíľu odložila, zaoberajúca sa jeho syna. Čas pridelený pre zber je malý, a musíte mať čas urobiť všetko.

Žena sa teší mieru a rekreácii. Pozerá sa na dokonalú raž, na mraky plávajúcich minulosti a dostane potešenie z komunikácie s dieťaťom. Obraz je napísaný v teplých farbách a je tak atraktívny, že sa chcem ponoriť sa do tejto pozemskej krásy a vychutnať si zápach čerstvo zrýchlenej raže. Umelec zručne používa paletu kvetov. Na pozadí zlatej raže, nebeského nervového, priedušného tepla, vyblednutého zelenej trávy, zreteľne rozlišoval červenú jasnú sredresu Jiches, ako vyhlásenie vzniku osoby nad prírodou. Pracovné ruky zbierajú zber, zber skončí a čas na odpočinok príde. Maľba je jasne indikovaná čiarou horizontu - hranicu zeme a oblohy. Čistá obloha podporuje raj a upokojujúce a pozemský život vyžaduje úsilie a prácu.
Tento obrázok je brilantná tvorba schopná zmeniť výhľad na život. Nie je možné zostať ľahostajní, pri pohľade na prácu veľkého majstra.

Venetsianov Alexey Gavrilovič (realizmus)

Narodený v rodine chudobného obchodníka. Počiatočné vzdelanie prijaté v umeleckej tabuli a potom sa presťahoval do Petrohradu, kde borovikovsky vyučoval. V roku 1811 získal titulka akademika a v roku 1819 sa usadil v rodnej obci Safonkovo \u200b\u200bTver Province.

Témou roľníkov sa stáva hlavnou v jeho práci. Umelecké spevy diligence roľníkov, poézie a krásy svojho života, to je viditeľné o vplyve romantizmu na prácu umelca, ale je to veľmi zvláštne. V srdci klasicizmu ležali triezvy myseľ a romantizmus sa s väčšou pravdepodobnosťou cíti. Venetsianov úspešne pripojil triezvu myslenia a úprimnej vzrušenosti pocitov v najlepších prácach. Malo by sa povedať, že pod vplyvom romantizmu, umelec v jeho plátnach často idealizované sedmočníkom. Dôležitou súčasťou jeho obrazov sa stáva krajinou s jemnými, mäkkými farbami. Vo svojich idylických obrazoch Venetcianov, hľadáte mierové, duševné celistvosti a čistoty.

Okolo roku 1824, Venetsian založil Safonkovo \u200b\u200bna vlastné náklady na kreslenie školy pre talentované deti roľníkov, z ktorých mnohí krásne umelci vyšiel. Celkovo bolo viac ako 70 mladých maliarov držaných viac ako 70 mladých maliarov, z toho N.S. Krylov, A.V.TYRANOV, A. ALEXSEV, E.F. PALDOOVSKY, A.G. DENISOV, L.K. Plakhov sa ukázal byť toľko, S.K. Zaryanko, G.V.soroka.

Ranných vlastníkov pôdy. (1823)

Obrázok na prvý pohľad dobyje vzácne harmóniu. Malý priestor chudobného vlastníka pôdy je naplnený teplým slnečným svetlom, ktorý plne naplní postavu hosteka. Je zaneprázdnená domácnosť: Distribuuje Bankovi Len, ktorá ukazuje na to, čo mám robiť. Jedna žena drží bezcitný (váhy) zvážiť, koľko ľanu bolo vydaných. Na druhej strane v ruke, pletená vreckovka s ľanom, opatrne, pokojne počúvajú označenie vlastníkov pôdy. Cíti sa, že roľní ľudia si neboja vo svojej milenke, ich vzťah je teplý, priateľský. Zo scény je pokojný zvyšok letného dňa, pohodlie, jednoduchosť a ľudstvo vzťahov, je možné len v malej, rovnako ako Venetsian, Imenie, kde majitelia poznajú svoje niekoľko roľníkov na ich mená, sú v ich obavách. Zdá sa, že umelec obnovuje, že nenápadný svet, ktorý sa nachádza v rodine Larina:

Jednoduchá ruská rodina,
Hosťom horlivého,
Džem, večná konverzácia
O daždi, o ľalnom, pre drážku

Dievča s Borack

Venetcianov sa podarilo ukázať tu vnútorný svet roľníckej dievčat. Predtým je navyše dočasný charakter, osobnosť. Úplatky nielen kúzlo a krásu, morálna čistota, cíti sa duchovná pripravenosť pre sebaobetovanie. Z týchto postáv k vážnym vtádstám vyrastali odvážna žena bojovníci. V teste, intenzívny vzhľad, číta sa vynikajúcou mysľou, bohatou inteligenciou. Kto je to dievča, nevedel, kde videla svojho umelca a poznala ju? Ale tento obraz je jedným z najkrajších benátskych snímok.

KHUMNO (1821)

Obrázok vládne mier a mier. Neexistujú žiadne búrlivé pohyby. Tu je všetko hlavné veci - ľudia, kone, chlieb, kosák, hrdzače, svorky. Toto je poetický obraz každodennej scény. Veľkorysé slnko sa naleje do strihu ďasien. Unavená žena Rewinds Onuchi. Muži v hĺbkach sú s koňmi. Stojí s banda stojacich žien. Centrum obrazu je obzvlášť dobre vybité - tu, v širokom páse tečúcej bočnej brány sveta, tak jemne teplé, tak sladké pachy vyhrievaného ražného zrna, ktoré nechce odísť.

Na jar Pashne (1820)

Predtým je to pole a mladý roľník, vedúci pár koní zozbieraných v bráni. Venetsiano chcel povedať o začiatku práce v teréne, ako radostná, dlho očakávaná udalosť v roľníckom živote. Po dosiahnutí slávnostnej nálady, umelec obliekol hrdinu v Pink Sarafan a Kokoshnik. Takéto šaty zvyšuje básnik obrazu roľníka. Sarafan pripomína starožitné šaty s vysokým pásom a Kokoshnik - na DIADEM. Tento dojem je posilnený a ľahký "tanec" krok ženy. Hrdina maľby vyzerá ako socha bohyňovej flóry, ktorá robí svoj triumfálny pochod pozdĺž jarnej Zemi. Samozrejme, že obraz elegantného roľníka je idealizovaný, vplyv romantizmu je viditeľný.

Na leto zberu (1820)

Na tomto obrázku, ako v "Spani Shepherd", všetko je podriadené pre minútu veľkého mieru, rozliaty v prírode. Zdá sa, že aj mraky sa zdajú byť plávajúce, ale ako zmrazené a prevody zmrazené nad zemou. A zem sa ponorila do extrémneho posledného horúceho dňa začiatku jesene. Musím hustá, hustá, tepelná a riedidlo prachu chleba. V silu mieru a hlavnej postavy maľby - roľník, odpočíva, živí dieťa. Otočí sa proti nám v dave, späť, nevidíme jej tvár, ale to, čo skrýva tvár, vidíme na obrázku. Mierne pečené, v roľníkoch, rovných, mierne uhlových ramenách; Dotýkajúci sa, tenký, otvorený krk, starostlivo obklopenie dieťaťa rúk ... v harmónii s prírodou, vedľa ošetrovateľskej ženy zamrzla v nehybnosti inej ženy s dieťaťom, a tretí narovnal na ihrisku. A potom ihrisko ešte nebolo vyčistený chlieb, zväzok, a ešte ďalej, na horizont - zlaté pásy nešťastnej raži striedavo s pásmi z prísneho, kde chlieb už zaťatý. Umelec používaný vo svojom obrázku prirodzený farebný gamut - zlaté žlté, teplé červené a teplé olivové tóny, ale, samozrejme, prevládajú Golden žltohnedé tóny a odtiene.

Spací kanál (1824)

Vysoká šedá obloha nad nekonečnými prostými, tuhými krídlami vo vode, zelené vianočné stromy na pozadí žltej trávy. Ticho, pokoj, neplodnosť šarm ruskej krajiny podal umelca v tomto dotyku. Zdá sa, že čas sa zastaví. Spolu so zaspývajúcim pastierkou ticho, príroda bola zmrazená, voda bola zmrazená, vietor neprekročí bylinky. Použitý obrázok je úžasný jemný gamut ružovej modrej, zelenej, zlatej tóny. Horúci tieň z hlavy chlapca padá na brezový trup, jeho tmavé vlasy získavajú zlatú farbu medi. Ružová DAL, jemne ružová striekačka Transparentnosť, Ružové oslnenie na chlapec Arménsko. Vysoká modrá obloha, mäkká, jemná greeny tráva, lístie ...

BATTERS (1829)

Plavec je prvou skúškou Venetsianov v novej maľbe pre neho - obraz nahého tela. Samotný pozemok je celkom tradičný - koľko plavcov na polovicu 19. storočia už vedel svet maľby! Takéto plavky v Rusku ešte neznámili: transparentný prúd v tienistickej hĺbke rokliny ukazuje dva roľníky, dve jednoduché, ruské rustikálne ženy! V horúcom dni prišli na potok, ktorý prúdi v rokliny na okraji rodnej dediny, aby sa potu, prach a únava pracoval. Koľko mocných, najväčších statí v nich! Umelec sa ich nepokúša zdoberať anotovať, ale na to nie je potrebná. Nie sú menej krásne ako hrdinka veľkých majstrov z minulosti, hoci ich ruky vytvrdzujú z ťažkej dennej práce - vedľa jemnej pokožky telesa tela. Toto je obzvlášť viditeľné. Sú krásne, napriek príliš širokému, vyvinuté kontinuálnou prácou ramien, napriek veľkým nohám silných nôh, vzdialených od akademického ideálu. Umelec je extrémne úprimný a pravdivo s publikom. Rozpačikovný úsmev jednej zo žien osvetľuje jej čisté osvetlenie cudnosti. Roztomilá tvár s hanebne priradeným do očí plného kúzla zrelého ženskosti. Druhý dávkovač sa dostane späť k nám. Tenká kombinácia papriky Veneticesov prenesie teplo pokožky, studeného vzduchu rokliny, zelených listov.

ZAKHAR (1825)

Zakharka je syn spojovacích materiálov Fedul a Anny Stepanov. Umelec napísal chlapca so svojou matkou, keď obdivovali letné motýľ. Teraz je Zakhar už teenager. Má spiace, inteligentné oči, krátky nos, nízke, v poriadku. Tu sa posunula s obchodnou dôkladnosťou pre vážne puzdro - palivové kúsky v lese. Zakharka, v teplom klobúku, veľké rukavice, maľované trup, so sekerou na ramene, sa koncentruje, vnútorne vybrané. Dotykový kontrast s týmto "dospelým" detským buclomesom pier sú vnímané, citlivosť tváre, krehkého sublkom krku. Bude Venetsian nepamätený, pozerať sa na tohto chlapca? Koniec koncov, on sám sám spadol do podielu detskej pôrodnosti, ktorá súvisí najmä s prácou na Zemi. Možno preto, umelec nejako v špeciálnej teplici zaobchádza, ešte nie je na konci tínedžera?

Znoci (1825)

Hľavová žena so svojím synom, na chvíľu som zabudol na Zhnivier, pripúšťa, že bude obdivovaný jemnými motýľmi v ruke, boli prekvapení dokonalou krásou tohto malého stvorenia. Tento obrázok kedysi sledoval jeho majetok sám z Venetsian a ona tak zapečatená v srdci umelca, že okamžite vstal na stojan. Venetsian bol zasiahnutý duchovnou krásou, bezprostrednosť životného zmyslu, ktorý sa zrazu otvoril na týchto obyčajných ľudí zo stretnutia s nádherným tvorbou prírody. Chlapec sa vyznačuje zverejňovanou mysľou, komplexnosti, umelec ukázal tento záujem. Ale matka, dokonca aj v čase obdivu motýľov, nemôže skryť svoju únavu z každodenných, vyčerpávajúcich práce.

Dievča v šatku.

Tu sú tí a Batkinová večera!

Reaper.

Portrét M. Venetsianova - Artistova manželka.

A. G. Venetsian na zbere. Leto 1830s. Plátno, olej

A. G. Venetsian na zbere. Leto 1830s.

Kreativita nádherného ruského umelca Alexej Gavrilovich Venetsianova (1780-1847) je jedným z najjasnejších, úprimných stránok histórie ruského umenia.

Bez prijatia systematického umeleckého vzdelania, len 39 rokov opustenie štátnej služby v hodnosti titulárneho poradcu sa venejčania podarilo povedať slovo v satirickej grafike, portrét a, čo je obzvlášť dôležité, bol "otec" ruského domáceho roľníka žánru. Prvýkrát, ruský umelec venoval svoj život, jeho umenie je objav krásny, večný v bežnom, každodennom. Nie je to "elegantná" povaha Talianska a nie klasická architektúra veľkých miest, sa objavila životnému prostrediu, v ktorom žijú hrdinov z obrazu Venetsianov. Krásne a vyzliekne zobrazuje umelcov skromný, ale povaha jeho rodnej krajiny je nekonečne roztomilá, na ktorej fungujú obyčajní ruskí roľníci.
"Na zbere. Leto "je jedným z najlepších obrazov mesta Venetsian. Horúci letný deň. V lúčech horiacej slnka sa modrá obloha s bežiacimi vzácnymi mrakmi stala Whiten. V ohrievanom vzduchu sú obrysy objektov mierne rozmazané, svetlé farby oblečenia roľníkov, zlato zrelé NiVA, natiahnuté na horizont, sú zmäkčené. Tam trpí. Po odložení kosák, jeden z stinov sedel na drevenom pristátí na kŕmenie dieťaťa. Soľlivé, hladké linky načrtáva umelcovú siluetu roľníka. Venetsiana vytvorila svetlý, jednoduchý a poetický obraz mladých matky, berúc do úvahy ako symbol večnej aktualizácie sveta.

Venetsianov, Alexey Gavrilovič. "Na zbere. Leto"

Životopis

Alekmi Gavrimlovich Venetsiamov (1780-1847) - Ruskí maliar, Majster žánrových scén z roľníckeho života, učiteľa, člen Petrohradskej Akadémie umenia, zakladateľ tzv. Benátskej školy.

Genus Venetsian pochádza z Grécka, kde sa nazývali Mikhapulo-prokom alebo Pharmac-Prokom. Prázdne umelec Fyodor Proso a jeho manželka Angela a Syn George prišiel do Ruska v roku 1730-1740. Tam a dostal prezývku Venetsiano, neskôr prevedená na priezvisko Venetsian.

Alexey Venetsianov sa narodil 7 (18) Február 1780 v Moskve. Otec Gavril Yuryvich, Matka Anna Lukichna (v Maiden Kalashnikov, dcéra Moskvy obchodníka). Rodina A. G. Venetsianova zaoberajúca sa obchodom, predala ríbezle kríky, TULIP žiarovky, ako aj maľby. A. G. Venetsianov, ktorý slúžil Amemer v lesnom oddelení.

Alexey najprv maľoval maľbu nezávisle, potom na V. L. Borovikovskom. Vo svojej mladosti som napísal lyrostné portréty - matka (1802), A. I. BIBIKOV (1805), M. A. FONVIZIN (1812).

Od roku 1807 slúžil v St. Petersburg oficiálne.

V roku 1811 bol uznaný ako "vymenovaný", to znamená, že kandidát na akademických osôb. V tom istom roku prijal Venetsianov názov akademika.

Vymedzenie Rady Akadémie umenia

25. februára 1811

Doložka II: Podľa lesného oddelenia Davlecener Alexey Gavrilova Velesianov, podľa malebného vlastného portrétu, ktorý predložil ho, je definovaný v vymenovaní; Programovanie akademika je mu dané, aby napísal portrét s mestom Kirillia Ivanovich Golovachevského.

Protokol: Skortsov. Na zadnej strane: Zvolený do akademika 1811 z 1. septembra.

Počas vlasteneckej vojny, 1812, spolu s I. Serebenevom, vytvorili karikatúry na francúzskych a ušľachtilých galiach. Tiež sa angažuje v žánrových scénach z ušľachtilého a požehnaného života. Tam bol člen spoločnosti na podporu umelcov.

A. G. Venetsian. Portrét manželky umelca Martha Afanasyvna Venetsian

V roku 1819, opustil službu a usadil sa so svojou rodinou: jeho manželka Marfa Afanasyvna a dve dcéry, Alexandra a Felitsata, - v obci Safonkovo \u200b\u200bTver provincie, venoval svoje úsilie rozvíjať "roľník" žánru. Tam organizovala vlastnú umeleckú školu, v ktorej bolo vyškolených viac ako 70 ľudí. V ich osude, V. A. Zhukovsky prijal aktívnu účasť. Diela svojich učeníkov Venetcianov spolu s ich na akademických výstavách.

Medzi študentmi A. Venetsianov bol tiež talentovaným maliarom Grigory Soroka, Serf Landlad N. P. Milyukov, ktorí pripravujú štyridsať osud záhradníka. Samovraždu.

V roku 1829 dostal názov súdneho maliara.

Venetsianov zomrel v dôsledku nehody na ceste k Tver 4 (16) december 1847 v obci Podubye Tver Province. Venetsianov nemal čas piť šálku čaju, keď Kukher Grigory Lavrentyv a roľník Agap Bogdanov vstúpili do dverí. "Kone sú pripravené, alexey gavrilych. Čo potrebujete na odoslanie? " "Vezmite kufor so vzorkami a nemám viac vecí." Otočil sa na svoju dcéru, požehnanú; Bozkávanie, povedal: "Nechcem ma sprevádzať, Sashurushka!". Grigory skočil na Irrad, v blízkosti níka AgAP sa posadil. Venetikánov zamával jej dcéru a zvon zazvonil ... Kucher pustil do vchodu, a hodil ho na snehový záver. Rozrušené koní letel rýchlejšie. Kibitka naliala stranu a nemilosrdne hlasovala vo všetkých smeroch. Venetčania z poslednej sily sa podarilo chytiť vchod, ale to len zhoršilo prípad - jeho kráčali po zemi, biť stromy. Po obzvlášť silným úderom, rukavica vyskočila z ruky a telo bolo odhodené ... Venetsian bol mŕtvy.

Venetsianov je pochovaný v dedinskom cintoríne obce Dubrovskoye (teraz Venetsianovo) v okrese Udomelsky v regióne Tver.

Stvorenie

Benátske kefy patria do portrétovej galérie svojich súčasníkov: Umelec napísal N. V. Gogol (1834), V. P. Kochubey (1830s), N. M. Karamzin (1828). Názov akadémie Venetsian bol navrhnutý napísať portrét inšpektora vzdelávacej školy Akadémie K. I. Golovachevsky. A. G. G. Venetsianov ho zobrazil obklopený tromi chlapcami, symbolizujúcim Únia "Tri kalciálne umenie": maľby, sochy a architektúry. Portrét tiež opísal jednotu starej akadémie (K. Golovachevsky, je to Feasy A. I. Losenko, bol považovaný za patriarchu Akadémie) s novým. A. G. G. Venetcianov najväčšia sláva priniesla snímky roľníkov napísaných ním. "Svorky", "Spací kanál", Zakharka za takmer dve storočia s ich sviežosťou a úprimnosťou priťahuje pozornosť diváka.

V roku 1808 A. Venetsianov publikuje "časopis karikatúry", ktorý bol krátko zakázaný. Časopis bol vyrytými listami: "Alegorický obraz dvanástich mesiacov", "Sanya Sanya", "Vitajte". Satirický obraz vplyvných dôstojníkov, ako je veril a spôsobil hnev Alexander I.

Benátske kefy tiež patrili k obrazu pre katedrálu všetkých vzdelávacích inštitúcií (Smolny Cathedral), pre Cirkev nemocnice Obukhov. V poslednom roku života umelec pracoval na obrázkoch pre kostol penziónu ušľachtilého mládeže v Tver.

Pracoval aj v pastelových technikách na papieri a pergamen.

V roku 1955 bola vydaná poštová pečiatka ZSSR, venovaná Venetsianovi.

V súčasnosti Venetsianova A.G. Prezentované v Štátnej Treciakovskej galérii. V Lavrushinskom jazdnom pruhu Zamoskvorechye, v dome, že rodina Treciovov kúpila v roku 1851, je hlavná budova Tretyakovskej galérie. Pavel Tretyakov začal zbierať svoju zbierku maľby v polovici roku 1850. Toto neskôr viedli k tomu, že v roku 1867 bola v roku 1867 otvorená Galéria mesta Moskva Pavla a Sergey Tretyakovi širokej verejnosti v Zamoskvorechye. Jeho zbierka čísluje 1276 maľby, 471 kresby a 10 sochy ruských umelcov, ako aj 84 obrazov zahraničných majstrov.

V auguste 1892, Pavel Mikhailovich podal galériu umenia do mesta Moskvy. Na stretnutí, v tomto čase, bolo 1287 malebných a 518 grafických diel ruskej školy, 75 obrazov a 8 kresieb európskej školy, 15 sochy a ikony. Dňa 15. augusta 1893, oficiálne otvorenie múzea s názvom "Moskva City Gallery Paul a Sergey Mikhailovich Tretyakov", pretože rast stretnutia bol neustále nadradený expozíciem charakterom galérie, nových priestorov potrebných na skladovanie a demonštrovanie umeleckých diel boli postupne pripojené k rezidenčnej časti kaštieľa. Takéto rozšírenia sa uskutočnili v roku 1873, 1882, 1885, 1892 a 1902-1904, keď sa objavil slávny vetniecovský fasád, ktorý sa stal znakom Gallery Tretyakov.

Dňa 2. apríla 1913, Moskva City Duma zvolila správcu Tretyakov Gallery Igor Emmanuilovich Grabára, prominentného umelca, architektu a historika umenia. Hlavná vec, ktorá bola poznačená činnosťami Grabár, reforiem, ktoré obrátili Treciakovskú galériu v Európskom múzeu typu s expozíciou vytvorenou chronologickou zásadou. Začiatkom decembra 1913, do pätnásteho výročia smrti zakladateľa galérie, reformované múzeum bolo otvorené pre verejnosť. Dňa 3. júna 1918, Sovnarkom uverejnil dekrét, ktorý vyhlásil Tretyakovovou galériou štátneho majetku Ruskej federácie Sovietskej republiky. Od tej chvíle sa múzeum stalo známe ako Štátna TrelivosťAkovská galéria. Po znárodnení bol Grabar vymenovaný za riaditeľa galérie. Vraďovanie do práce Venetsianov by som chcel venovať osobitnú pozornosť zbierke jeho diel v Galérii Štátnej Tretyakov. Zbierka obsahuje:

Autoportrét

Plátno, olej

Peastas žena s rohmi

Plátno, olej

"Tí a Batkin obed!"

Plátno, olej

Lepenka, olej

Portrét princeznej V.S.ppunyatina

Druhá polovica z roku 1810

Strom, maslo

Roľnícke dievča s teľa

Koniec 1820s

Plátno, olej

Na ornej pôde. Jar

Prvá polovica 1820

Plátno, olej

Polovica 1820

Plátno, olej

Na zbere. Leto

Polovica 1820

Plátno, olej

Na posledných z týchto diel by som sa rád zameral na pozornosť.

Na zbere. Leto

Pozemok obrazov "na úrode" bude čerpaný z každodenného ľudového života. Avšak, A.G. Benátske ženy požiadali o vytvorenie tohto života v aspekte domácností a tento záver potvrdí úplnú absenciu na plátne domácich doplnkov. Obrázok má titulky "leto", ktoré dokonale vyjadruje celkovú náladu celej práce.

Hot júl poludnie. Príroda, ako to bolo, zamrzlo v jeho slávnostnom odpočinku: Reality horúci vzduch, hrubé tmavé zlato raž sa smiale. Zdá sa, že divák počuje toto prepojenie ticho, vládnuť nad poliami. Obloha bola vysoko nad valcovanou zemou a na ňom je "niektoré tiché mraky".

Na prvý pohľad vidíme len postavu roľníka a len, potom si všimneme na vzdialenom pláne figúrnych trysiek. Hydrový horúci vzduch, zdá sa, že sa rozpustí v nekonečnom priestore. Vypojovanie bez ovzdušia, z dĺžky polí sa vytvára v dôsledku striedania plánov, ktoré stúpajú na kopcovité horizontové čiary, lezenie jeden po druhom. Niet divu, mnoho umeleckých kritiky poznamenal, že obrazy A.g. Venetsianov je preniknutý s jedným rytmom ako hudobné diela. V plátnoch "na úrode. Leto" (ako v maľbe "na ornej pôde. Spring") Hlavným motívom je nasadený v popredí, a potom sa rytmicky opakuje niekoľkokrát, ako sa zdržať pieseň.

Ticho a ohrození, narovnajte nahý chrbát, že žena sedí, čím sa kosáčik sám. Jeho zákonné, zväčšení postava zahalená s hustým duspeným vzduchom, osvetlený horúcimi lúčmi poludňajšieho slnka.

Roľná žena, ošetrovateľstvo dieťa je pripojené k nej, sedí v profile na diváka, na výstupe, odkiaľ prehliada nekonečné polia - potom veľkoryso naplnené slnkom, potom mierne bielených strieborno-bielych oblakoch na vysokej oblohe. Napriek tomu, že roľník sedí na vysokej podpore, ako keby primary nad všetkými ostatnými, je však organicky spojený s krajinou a dôkazom nekrytovej jednoty.

Ale príroda v obrazoch A. G. Venetsianova nie je len arénou ľudskej práce, nekoná ako násilie voči prírode, narušením jej prirodzeného vzhľadu. Z hľadiska umelca je práca človeka pokračovať v životne dôležitých aktivitách prírody, s jediným rozdielom, že sa ukáže z priestorového. A osoba, preto sa javí ako druh prírody, je v tomto zmysle, že je "korunou tvorby."

Zadný plán je vynikajúci - pole so zatiahnutými a postavami kosačiek a nad nimi - vysoká obloha s taviacou mrakmi. Slnko je za zadnou časťou roľníka a vďaka tejto tvári jej a väčšine z obrázku tieňované, a to umožňuje zhrnúť tvary a odhaliť čisté a hladké čiary v siluete.

A.G. Venetsian mal vzácny poetický darček, mohol nájsť poéziu v každodenných obavách a ťažkostiach osoby - vo svojej práci a živote. Slová, ktoré hovorili gogol o A.S. Pushkin. Podobne ako spisy Pushkina, "Tam, kde jeho ruská príroda dýcha," a obrazy A.g. Venetsianova "môže úplne pochopiť len ten, ktorého duša nesie čisto ruské prvky, ktorým Rusko je vlasť, ktorej duša ... jemne organizovaná a vyvinutá v pocitoch."

Venetsian a Venetianova. Sentimentalizmus

venetsian Arts Obrázok

Práca Venetianov mala svoj špeciálny koncept. Niektorí historici umenia patria ho na sentizentizmus, a nie prekvitať v ruskom výtvarnom umení, zatiaľ čo literatúra tvárou v tvár Nikolai Karamzin poskytla odlišné obrysy tohto umeleckého smeru. S týmto s tým môžete súhlasiť, ak neurobíte rozdiely medzi sentimentalizmu a idyll. Roľníci obrazy nie sú len sentimentálne, venovať pozornosť s nižšou triedou; Umelec sa snaží vyrovnať ich s ľudskými vlastnosťami so zástupcami vyšších nehnuteľností. Všetci duch umenia Venetsianov je poézia roľníckej životnosti bez nedostatkov a tmavých miest. Z tejto koncepcie tvorivosti existuje podobná interpretácia krajiny z Venetsianovens, predovšetkým Grigory, Soroki a Nikifora Krylov. Krajina sám Venetsian je stíhaná. Ale v holistickom obraze sveta, hrajúci vhodnú úlohu, ako keby potetizácia prózy, povedala jej odtieň idealizácie, ktorá sa presťahovala k svojim učeníkom.

Sentimentalizmus v sociálnom aspekte nie je zbavený protirečenia: Sentimentálne nevyhovuje existujúcemu poradiu vecí, ale nemyslia na povstanie, hľadajú prekonanie verejnosti hnevu v samolepovke, osvietení, pri starostlivosti z zhonu Veľké svetlo do života jednoduchého, zlúčené s prírodou, do života vidieka. A bola to aj duša Venetsian.

Bolo to sentimentalizmus prvýkrát zavedený do umenia spoločnosti Compter s jeho vnútorným svetom. Okrem toho klasicizmus zvyčajne ukázal ľudí, aby hovorili, bez svetla, poznanie dvoch farieb v oblasti oblečenia - "čierna" a "biela". "Biela" - pre hrdinovia, "čierna" - pre tak ako slutty sylvia v genetir v jednom z jeho satirov alebo benátskeho "Wiel". Sentimentalizmus a romantizmus sa zavádzajú do umenia ľahkosti, aby hovorili, v dvoch hypostajoch: ako plastový obrazový príjem a ako mnohostranný objem znakov, tiež postavený na prechodoch poltón. A tento liek berie Venetsian na zbrane.

Nahradenie objektivity horúcich authorstees má chov ľudstva: sentimentalizmus (z francúzskeho sentimentálneho, čo znamená "citlivé") apelovaný na súcit, sympatizovať s "všetkými neustálymi, všetci depresívnymi, všetkými slovami."

Čo prišlo k písaniu

Jeden z najviac uctievaných mojich umelcov je A. G. Venetsian. Jeho obraz "na zbere. Leto". Je podľa môjho názoru jeden z najpamätnejších. Venetčania majstrovské, s použitím farebnej palety, vytvára obraz horúceho letného dňa. V mrazenej zlatej raži, dýchanie v teplo nebeského povrchu, nevhodné zeleň trávy. Maliark, ako keby tukoval malinovú sreď. Statické horizontálne čiary: platforma, na ktorej je roľník sedí, povrch raže a striedavých farebných pásov prúdiacich do horizontu zvyšujú dojem z ponoreného v letnej histórii.

Obrázok "na úrode. Leto" patrí k týmto majstrovstvám, ktoré majú incredit hodnotu a dodať divákovu skutočné estetické potešenie. Toto je skutočne ruská krajina, je to na tomto obrázku, že príroda predstavuje umelec, podľa básnika, ako "Chalter Calm, diela a inšpiráciu".

Ťažkosti vyplývajúce z kopírovania

Pri kopírovaní tohto obrázku mám nejaké ťažkosti. Aby ste vytvorili kópiu, je potrebné nielen preskúmať list listovi, ale tiež sa snaží dať najpresnejšiu náladu a chuťovú prácu. Šakať do myšlienky, že autor autora vytvoriť prácu.

Slová "Kto môže kopírovať, vie, ako a vytvoriť" - pripísané Mike Landgelo. Úspech akútnej kópie je spojený s talentom. Kópia vyžaduje expozíciu, disciplínu, zvýšený záujem, lásku k originálu. "Kopírovať a užívať si," povedal Chennino Chennini, inými slovami, kopírovanie, je potrebné cítiť krásu originálu, starať sa potešiť.

1. Hlavné obtiažnosti spočíva v tom, že nemám možnosť používať originál. Na to sa musíte uchýliť k pomoci reprodukcie. Výber potrebnej reprodukcie spôsobil aj niektoré ťažkosti. Na niektorých tlačových kópiách neboli farby a formuláre presne prenášané, preto bolo potrebné podľa môjho názoru potrebné porovnať a vybrať najbližšie, podľa môjho názoru.

2. Nasledujúca zložitosť bolo, že aj na najpresnejšej reprodukcii nie je možné určiť konkrétny štýl autora, Maneru svojho listu, uloženie rozmazania. Kvôli obrazovej rovine nie je možné pochopiť individuálnu techniku \u200b\u200bautora.

3. Ďalšie ťažkosti spôsobené priamo procesom kopírovania. Metóda "Grid" je vhodný na kopírovanie. Podstatou kresby je, že rozbijeme obraz do malých buniek, z ktorých každý bude ľahko skopírovaný na rovnakú bunku na hárku. Grid umožňuje, aby ste zmenili veľkosť.

4. Nasledujúca položka, ktorá mi dal problémy, bol výber farebných miest. Vzhľadom k tomu, že som použil reprodukciu, bolo pre mňa ťažké určiť toto alebo túto farbu. Bolo tiež ťažké reprodukovať určité farby v Guashi, pretože majster použil olej.

Napriek všetkým týmto ťažkostiam som sa snažil najpresnejšie kopírovať prácu A. G. Venetsianova "na úrode. Leto".

Bibliografia

1. Alekseeva T. V., Venetsian a rozvoj žánru domácností, v knihe: História ruského umenia, t. 8, kN. 1, M., 1963

2. Alexey Gavrilovich Venetsian. Články. Listy. Súčasní o umelcovi. - L .: ART, 1980

3. Venetianova A. A. Poznámky dcéry Venatsian. 1862.

4. Savinov A. N., A. G. Venetsian. Život a tvorivosť, M., 1955

5. "Sto skvelé maľby" N. A. IOIN, vydavateľstvo "Veche", 2002

Podobné dokumenty

Portrét inšpektora Akadémie Golovachevského s malými žiakmi. Obrázok "cudzie na mapách". Obrázok "Prezentácia Matky Božieho pre žiakov Smolnyho inštitútu." Venetsianov - Ruský maliar, Majster žánrových scén z roľníckeho života.

abstraktné, pridané 10/28/2011


Ruskí maliar. Jeden zo zakladateľov domácich žánrov v ruskej maľbe. Vytvorené vytvorené vlastnosťami idealizácie poetického obrazu roľníckej životnosti, jemne odovzdal krásu ruskej prírody (scény pre domácnosť, portréty-typy roľníkov).

abstraktné, pridané 15.10.2003


Serov Valentin Aleksandrovich - Ruský maliar a plán, Majster Portrét. Hlavné fakty biografie umelca, tvorba tvorivých názorov. Štúdium diel slávneho maliara, plnosti a zástupcu zástupcu v Galérii Tretyakov.

abstraktné, pridané 10/16/2011


Školenie v Kazaňskej gymnázii, Moskva maľby, škrabanca a architektúra, Petrohradská akadémia umenia. Právo cestovať do zahraničia ako dôchodca Akadémie. Povesť Ivan Shishkin ako jedného z najlepších ruských maliarov krajiny.

Životopis, pridané 12/19/2010


Formy inkarnácie princípov romantizmu na malebné plátna. Krása južnej talianskej krajiny v obrazoch S. Shchedrin, M. Lebedev. Kreativita Venetianov. Obrázok Ivanova "Fenomén Ježiša Krista Mary Magdalin." Vplyv realizmu v dielach krajinných hráčov.

abstraktné, pridané 03/22/2014


Umelec ZSSR (1956), akademika Akadémie ZSSR vied (1943) a platný člen Akadémie umenia ZSSR (1947). Veselé, preniknuté ľahkými krajinami ("Martov Snow", 1904), stále Lifes, portréty ("N. D. Zelinsky", 1932). Jeden zo zakladateľov múzea

abstraktné, pridané 10.10.2003


I.N. Kramskaya ako ruský maliar a spravodajca, master žánru, historické a portrétové maľby, umelecký kritika. Stručná esej o živote, osobné a tvorivé tvorby tohto umelca, posudzujúce jeho príspevok k ruskej a svetovej kultúre.

prezentácia, pridané 03/03/2011


Yuri Chernov - sovietsky a ruský sochár, umelec ľudu Ruska, platný člen Ruskej akadémie umenia, profesor, uznaný majster kompozitného portrétu a žánrovej sochy; Umelecká hodnota jeho pamätných plastov.

vyšetrenie, pridané 12/19/2012


Botticelli Sandro ako taliansky maliar epochu skorého renesancie, zástupcu Florentine School. Analýza práce "Madonna a dieťa s anjelom." Na jar, sémantiky maľby. "Narodenie Venuša", pozemku. Zloženie práce "Svätý rozhovor".

prezentácia, pridaná 05/28/2013


Prehľad vlastností klasicizmu ako hlavný smer umenia a architektúry v Rusku za poslednú tretinu 19. storočia. Formuláre a konštrukčné budovy v štýle neskorého klasicizmu. Vynikajúcich architektov času. História vytvorenia akadémie vied a umenia.

Alexey Gavrilovich Venetsianov - Acadeicijský, ktorý sa vytvoril mimo Akadémie a takmer samo-vyvinula svoje nádherné schopnosti. O tom istom roku 1839 napísal Alexander Ivanov z Talianska v roku 1839: "Talent Venetsianov si zaslúži, že si všimol ... Ale Venetčania nemali šťastie rozvíjať vo svojej mladosti, aby prešli školou, aby sa koncepty ušľachtila a zvýšené, a preto nemohol spôsobiť dôležitú scénu z minulých storočí na vaše plátno. "

Poznať tie slová A. Venetsianov, nebudú pre neho prekvapením, on sám tak určil jeho postoj k jedinému pokusu o vytvorenie veľkého historického zloženia: hovoria, "to trvalo nikto." Naozaj, obrazy tohto umelca neboli šokované, napríklad, Karl Bryullovským plátnom "Posledný deň Pompeii." Ale A. G. Venetsianov sa stal prvým, kto zobrazil scény z života ľudí av tejto súvislosti si zaslúži univerzálne vďaka. Generovanie generácie zažíva jedinečný zmysel pre radosť a potešenie z prvého stretnutia s jeho "Zakhar", "v dopoludňajších hodinách vlastníka", "na ornej pôde. Jarné a iné maľby. Áno, a totožnosť Venetsianova bola hlboko pekná.

Prišiel do umenia svojej drahej na vnútorný hovor, z prvých krokov začali robiť to, čo vedel, ako a chcel robiť. Nemusel sa subjektívne rozhodnúť, pre seba, problém "umenia a ľudí". On sám bol národ, jeho časť, ktorú N.V. Gogol určený ako "zázrak". A. G. Venetsianov opustil ľudí a vždy zostal vo vnútri. A keď dostali akademické tituly; A keď som chorý v mojich satirických listoch; A keď, až do posledného dňa svojho života, život roľníkov usporiadaných, liečila a učil ich v jeho Safonkovi; Pri balení a kŕmení v jeho škole chudobná pevnosť chlapcov, ktorí sú schopní umelca ... a keď na rozdiel od "Božie" Karl Bryullov, ohromujúci pôda majiteľ Engelhardt s vysokými frázami, rýchlo a jednoducho súhlasil, koľko vám dá T. Shevchenko !

Obrázok "na zbere. Leto "patrí k týmto majstrovským dielam, ktoré majú nepriechodnú hodnotu dodať publikum skutočné estetické potešenie. Toto je skutočná ruská krajina, je to v tomto obrázku, že príroda predstavuje umelec, podľa básnika, ako "Chalter Calm, diela a inšpiráciu". Pozemok obrazov "na úrode" sa dozvedel z každodenného ľudového života. A. G. G. Venetsian však bol menej hodnotený cieľom zobrazovania tohto života v jej domácom aspekte, a potvrdí tento záver úplnú neprítomnosť na plátne domácich doplnkov. Obrázok má titulky "leto", ktoré dokonale vyjadruje celkovú náladu celej práce.

Hot júl poludnie. Príroda, ako to bolo, zamrzlo v jeho slávnostnom odpočinku: Reality horúci vzduch, hrubé tmavé zlato raž sa smiale. Zdá sa, že divák počuje toto prepojenie ticho, vládnuť nad poliami. Obloha vysoko vzrástla nad valcovanou zemou a na ňom je "nejaká tichá hra mraky". Na prvý pohľad vidíme len postavu roľníka a len potom si všimneme na vzdialenom pláne figúrnych trysiek. Hydrový horúci vzduch, zdá sa, že sa rozpustí v nekonečnom priestore. Vypojovanie bez ovzdušia, z dĺžky polí sa vytvára v dôsledku striedania plánov, ktoré stúpajú na kopcovité horizontové čiary, lezenie jeden po druhom. Niet divu, mnoho umeleckých kritikov poznamenal, že obrazy A. G. Venetsianova sa prenikli jedným rytmom ako hudobné diela.

V plátno "na zbere. Leto "(ako na obrázku" na parren. Spring ") Hlavným motívom je nasadený v popredí a potom sa rytmicky opakuje niekoľkokrát, ako sa zdržať piesne. Ticho a ohrození, narovnajte nahý chrbát, že žena sedí, čím sa kosáčik sám. Jeho zákonné, zväčšení postava zahalená s hustým duspeným vzduchom, osvetlený horúcimi lúčmi poludňajšieho slnka.

Roľná žena, ošetrovateľstvo dieťa je pripojené k nej, sedí v profile na diváka, na výstupe, odkiaľ prehliada nekonečné polia - potom veľkoryso naplnené slnkom, potom mierne bielených strieborno-bielych oblakoch na vysokej oblohe. Napriek tomu, že roľník sedí na vysokej podpore, ako keby primary nad všetkými ostatnými, je však organicky spojený s krajinou a dôkazom nekrytovej jednoty.

Ale príroda v obrazoch A. G. Venetsianova nie je len arénou ľudskej práce, nekoná ako násilie voči prírode, narušením jej prirodzeného vzhľadu. Z hľadiska umelca je práca človeka pokračovať v životne dôležitých aktivitách prírody, s jediným rozdielom, že sa ukáže z priestorového. A osoba, preto sa javí ako druh prírody, je v tomto zmysle, že je "korunou tvorby".

Zadný plán je vynikajúci - pole so zatiahnutými a postavami kosačiek a nad nimi - vysoká obloha s taviacou mrakmi. Slnko je za zadnou časťou roľníka a vďaka tejto tvári jej a väčšine z obrázku tieňované, a to umožňuje zhrnúť tvary a odhaliť čisté a hladké čiary v siluete.

A.G. Venetsian mal vzácny poetický darček, mohol nájsť poéziu v každodenných obavách a ťažkostiach osoby - vo svojej práci a živote. Slová povedali Gogolu A. S. Pushkin sú plne použiteľné. Podobne ako spisy Pushkina, "Tam, kde jeho ruská príroda dýcha," a obrazy A.g. Venetsianova "môže chápať len ten, ktorého duša nesie čisto ruské prvky, ktorému je Rusko vlasť, ktorej duša ... jemne organizovaná a vyvinutá v pocitoch."