Hudobné symbolisti: Symbolistická hudba? "Casus Wagner", ak je ťažké prijať bez dôkazu o existencii symbolistickej hudby, nie je možné odmietnuť, že niektorí skladatelia spôsobili osobitný obdiv reprezentatívnych zástupcov literárnej symboliky. Väčší

Nová hudba je ďalšou hudbou, pochybovala som, že tieto tri poznajú môj repertoár alebo to, čo im hovoria, takéto mená ako ades, Turererge, tremetérie, Kurtag, Lindberg alebo Müller-Viland. Ale stále som ich uviedol, skladateľov XX a XXI storočia, písanie modernej hudby. Na

Od stredoveku do tohto dňa "lekárnik: hodiť tento prášok do akejkoľvek kvapaliny a piť všetko. Máte viac silu ako dvadsať ľudí - okamžite zomrieť. " V. Shakespeare. "Rómeo a Júlia". Poľská základňa a jed Bowl legendárny poľský kráľ viii storočia Leshek odkázal po

Od stredoveku do tohto dňa Balezin S. Medzi veľkými africkými jazerami. - M.: Veda, 1989. -208 S. Bogdanov A. HOMECIONAL NA JOACHIMU // Veda a náboženstvo. -1995. № 7. Veľká sovietska encyklopédia: T. 40. - M.: Gosnachizdat, 1955. - 760 S. Borisov Y. Louis Louis XIV. - M.: International.

Hudobná kultúra starožitnosti, stredoveku a renesančná hudba Hudba Historická Historická etapa vývoja európskej hudobnej kultúry Je zvyčajná ako starožitná hudba, ktorej tradícia pochádza z starších kultúr stredu

Hudobné umenie stredoveku. Figy-sémantická výplň. Osobnosť.

Stredovek - Dlhé, pokrývajúce viac ako tisíc rokov rozvoja ľudstva.

Ak sa obrátime na obrazové a emocionálne prostredie obdobia "pochmúrneho stredoveku", pretože sa často nazývame, uvidíme, že to bolo naplnené intenzívnym duchovným životom, kreatívnou extázou a hľadaním pravdy. Kresťanská cirkev mala silný vplyv na myseľ a srdcia. Vlákna, príbehy a obrazy Svätého Písma pochopili, ako príbeh, ktorý sa rozvíja z tvorby sveta cez príchod Krista a do dňa strašného súdu. Zemský život bol vnímaný ako neustály boj tmavých a ľahkých síl a duša muža bola pozastavením tohto boja. Obnovenie konca sveta je preniknuté do zlobyty stredovekých ľudí, maľuje umenie tohto obdobia do dramatických tónov. Za týchto podmienok sa hudobná kultúra vyvinula dve silné útvary. Na jednej strane, profesionálnou cirkevnou hudbou, ktorá prešla v stredoveku, obrovský spôsob rozvoja; Na druhej strane, ľudová hudobná kreativita, ktorá bola prenasledovaná zástupcami "oficiálnej" cirkvi a sekulárnej hudby, ktorá existuje ako amatér, počas takmer celého stredovekého obdobia. Napriek antagonizmu týchto dvoch smerov, podstúpili vzájomný vplyv a do konca tohto obdobia sa výsledky vzájomného a cirkevnej hudby stali obzvlášť hmatateľnými. Zo strany emocionálneho sémantického obsahu je najviac charakteristická pre stredovekú hudbu prevaha dokonalého, duchovného a didaktického princípu - obaja v sekulárnych aj kostolných žánroch.

Emocionálny a sémantický obsah hudby kresťanskej cirkvi bol nasmerovaný na chválu božstva, popieranie pozemského tovaru kvôli odmenu po smrti, kázanie ascetizmu. Hudba sa koncentrovala sám o tom, čo bolo spojené s vyjadrením "čistého", bez akéhokoľvek "telesného", materiálnej formy túžby po ideále. Vplyv hudby zintenzívnil akustiku cirkví s ich vysokými trezormi, ktoré odrážajú zvuk a vytvorenie účinku božskej prítomnosti. Zvlášť jasne zlúčiť hudbu s architektúrou sa prejavuje vzniku gotického štýlu. Multi-hlasová hudba vytvorená týmto časom vytvorila aspirované napučanie, bezplatné utieranie hlasov, opakujúce sa architektonické línie gotického chrámu, čím sa vytvorí pocit nekonečnosti priestoru. Najviac živých vzoriek hudobných gotických vytvorených skladateľov katedrály Notre Dame - Magister Leonin a Magister Peroths, zavolali skvele.

Hudobné umenie stredoveku. Žánre. Vlastnosti hudobného jazyka.

Tvorba sekulárnych žánrov počas tohto obdobia pripravil prácu strašných hudobníkov - juggler, minstrelles a špiónktoré boli speváci, herci, cirkus a inštrumentálne v jednej osobe. Spojili sa aj na džgovanie, spory a minstrels vagnant a goliada - nešťastní študenti a unikli mních, ktorí majú nárok na "umeleckú" strednú gramotnosť a určitú erudáciu. Ľudia piesne zneli nielen na vznikajúcich národných jazykoch (francúzština, nemčina, angličtina a iní), ale aj v latinčine. Putujúce študenti a scholas (vagatanty) často mali veľkú zručnosť v latinskom rezidencii, ktorá priložená špeciálnu ostrosť na ich obojčtanové piesne zamerané proti sekulárnym feudalistom a katolíckej cirkvi. Postupne, stray umelci začali tvoriť góly, usadiť sa v mestách.

V tom istom období je nominovaný zvláštnym "inteligentným" interlayer - Chivary, v ktorej životnom prostredí (v obdobiach prímerie) sa vzťahuje aj na úroky z umenia. Hrady sa menia na centrá rytierskej kultúry. Oblúk pravidiel rytierskeho správania požadoval "courti" (vynikajúce, zdvorilé) správanie. V 12. storočí v provence s súdmi feudálnych streenorov sa narodí umenie troubadurov, ktorý predstavuje charakteristické vyjadrenie novej sivo rytierskej kultúry, ktorý vyhlasuje kult pozemskej lásky, teší si prírodu, pozemskú radosť. V kruhu obrázkov, hudobné a poetické umenie Trubadurova vedeli pomerne niekoľko druhov spojených hlavne s láskou textov alebo vojenských, oficiálnych piesní, čo odráža postoj Vassal do jeho Suzene. Láska texty Trubadurova sa často vybrali vo forme feudálnej služby: spevák sa uznal s vassalom dámy, čo bolo zvyčajne manželkou jeho Série. On naháňal svoju dôstojnosť, krásu a šľachtu, oslavoval svoju nadvládu a "chradol" v nepriaznivom góle. Samozrejme, že to bolo veľa podmienených diktovaných súdnym sústom času. Avšak, často za podmienenými formami Ministerstva rytiera bola položená skutočným pocitom, jasným a pôsobivým v poetických a hudobných obrazoch. Umenie Trubadurova bol do značnej miery postúpil svoj čas. Upozornenie na osobné skúsenosti umelca, dôraz na vnútorný svet milujúcej a utrpenia osobnosti naznačujú, že potrubia otvorene oponovali tendencie Stredovekej ideológie. Troubadour oslavuje skutočnú pozemskú lásku. Vidí "zdroj a pôvod všetkých výhod."

Pod vplyvom poézie troubadur, tvorivosť drivierkyTo bolo demokratickejšie (väčšina ovládačov sú od občanov) tu boli vyvinuté rovnaké témy a umelecký štýl piesní bol vyvinutý. V Nemecku sa vytvoril v Nemecku neskôr (13. storočie) mintezingerV ktorom boli skladby morálneho a edifikačného obsahu vyvinuté častejšie ako hladistky a potrubia, lásky motívy často získali náboženskou maľbou, boli spojené s kultou Panny Márie. Emocionálne systémové piesne sa vyznačovali väčšou závažnosťou, drážkami. Minnesinger z väčšej časti slúžil ako nádvorí, kde spokojní ich súťaže. Známe názvy volfrámu von Eshenbach, Walter Background der Foelweed, TankAcizer - Hero slávnej legendy. Vo Wagner Opera na základe tejto legendy je centrálnym obrazom súťažnej scény spevákovej, kde hrdina na univerzálne rozhorčenie oslavuje pozemské pocity a potešenie. Libretto "TankAcizer" Wagner napísal Wagner - vzorka pozoruhodného prenikania do svetonáča éry, spievajúce morálne ideály, strašnú lásku a v neustálom dramatickom boji s hriešnymi vášňami.

Žánre kostola

Grigorian Choral. Tam bolo mnoho možností pre cirkevné melódie a latinské texty v ranom kresťanskom kostole. Bolo potrebné vytvoriť jediný kultový rituál a zodpovedajúcu liturgickú hudbu. Tento proces bol ukončený 6 a 7VV. Pápež Gregory I. Kostolové melódie, vybrané, kanonizované, distribuované v rámci cirkevného roka, predstavoval oficiálny oblúk - AntifoneAry. Zborové melódie zahrnuté v nej sa stali základom liturgického spevu katolíckej cirkvi a dostal meno Gregorian Choral. Vykonal ho jedným zradam zborom alebo súborom mužských hlasov. Vývoj humor je pokojný a je založený na zmení počiatočného reproduktora. Voľný rytmus melódie je podriadený rytmu slov. Texty - prozaické v latinčine, ktorého zvuk sa vytvoril rozšírenie zo všetkých svetských. Melodický pohyb hladký, ak sa objavia malé skoky, okamžite kompenzujú pohyb v opačnom smere. Melodie gregorských chviechov sa rozpadli do troch skupín: recitácia, kde každý osnova textu zodpovedá jednému zvuku jamy, žalmody, kde sú povolené niektoré slabiky a výročie, keď boli slabiky vrhnúť v komplexných melodických vzoroch, Najčastejšie "Alluliia" ("Chvála Bohu"). Veľkého významu, rovnako ako v iných typoch umenia, má priestorovú symbolizmus (v tomto prípade, "top" a "dno"). Celý štýl tohto jednorazového spevu, absencia "druhého plánu" v ňom, "zvuková perspektíva" pripomína princíp lietadla obrazu v stredovekej maľbe.
Hymna . Gym Rozkvitacie je 6 V. Hymns, vyznačujúci sa väčšou emocionálnou bezprostrednosťou, nesený duch svetského umenia. Boli založené na melódiách skladu skladu v blízkosti folku. Na konci v storočí boli vylúčení z Cirkvi, ale po stáročia existovali ako extra spracovaná hudba. Vrátenie ich kostolu (9b.) Bol to druh koncesie na svetské pocity veriacich. Na rozdiel od Choralova sa hymny spoliehali na poetické texty a osobitne zložené (a nie si požičané z posvätných kníh). To určilo jasnú štruktúru melódov, ako aj väčšiu slobodu melódie, nie podriadené každému slovu textu.
Mesa.. Rituálna hmota bola zložená mnoho storočí. Sekvencia jeho častí v hlavných funkciách bola určená 9V., Posledný vzhľad Mesa získaného len XI storočím. Trvanlivý bol proces tvorby jej hudby. Najstarší typ liturgického spevu - žalmody; Priamo spojené s liturgickou akciou, to znelo v celej službe a boli vykonané kňazmi a cirkevnými spevákmi. Zavedenie hymnus obohatených hudobným štýlom. Zvýraznený Haymaker znel v určitých momentoch rituálu, vyjadril kolektívne pocity veriacich. Najprv spievali svojich farníkov, neskôr - profesionálny cirkevný zbor. Emocionálny vplyv hymnov bol taký silný, že sa postupne začal o žalomzódii, pričom si vzali miesto v hudbe mascie. Bolo to vo forme hymnus, päť hlavných častí hmotnosti (tzv. Ordinárium).
I. "Kyrie Eleison"("Pán, pomemui") - Molver pre odpustenie a odpustenie;
II. "Gloria"("Glory") - vďačnú hymnu tvorcu;
III. "Krédo"("Verím") - centrálna časť liturgie, ktorá stanovuje hlavné dogmy kresťanskej viery;
IV. "Sanctus" ("Svätý") - trojročný opakovaný slávnostný výkrik, ktorý nahradil privítací výkrik "Osanna", ktorý zarámoval centrálnu epizódu "Benedictus" ("Blahoslavený ten, kto prichádza");
V. "Agnus dei" ("Baránok Boží") - Ďalším množstvom milosti, verný obetovaniu Krista; Posledná časť je doplnená slovami: "Dona Nobis Pacem" ("Dajte nám svet").
Tiché žánre

Hlasová hudba
Stredoveké hudobné a poetické umenie bolo väčšinou amatér. Predpokladalo sa, že dostatočný univerzálny: ten istý muž bol skladateľ, básnik, a spevák a inštrumentalista, pretože pieseň bola často vykonávaná sprevádzaná Lute alebo Viola. Poetické texty piesní, najmä vzoriek rytierovho umenia, majú veľký záujem. Pokiaľ ide o hudbu, zažila vplyv grigorských chovov, hudby túlavých hudobníkov, ako aj hudby východného národov. Často umelci, a niekedy autori hudby Troubadur piesní boli žonglérske, ktorí boli sledovaní rytierov, sprevádzajúce ich spevu a vykonávanie funkcií sluhov a asistentov. Vďaka tejto spolupráci boli hranice vymazali medzi ľuďmi a rytierskou hudobnou tvorivosťou.
Tanečná hudba Oblasť, v ktorej sa význam inštrumentálnej hudby prejavuje obzvlášť dôrazne, bol hudobný tanec. Od konca XI storočia vznikne množstvo hudobných a tanečných žánrov, navrhnuté výlučne na vykonanie nástrojov. Žiadna dovolenka z úrody, žiadna svadba alebo iné náklady na oslavu rodiny bez tancov. Dance, ktoré sa často vykonávajú v spevní tancujú alebo pod rohom, v niektorých krajinách - pod orchestrom pozostávajúcim z potrubia, bubna, volania, dosiek.
Brada Francúzsky ľudový tanec. V stredoveku boli najobľúbenejšie v mestách a obciach. Čoskoro po jeho vzhľade, pozornosť aristokracie a stala sa tancom spoločenstva. Vďaka jednoduchým pohybom by Branley mohol tancovať všetko. Jeho účastníci sa držia za ruky, ktoré tvoria uzavretý kruh, ktorý môže byť rozdelený na linke, ktorý sa otočí na pohybnice Zigzag. Tam bolo mnoho typov otrhov: jednoduché, dvojité, vtipné, koni, otčerstvo prachk, otčer s pochodňami, atď. Na základe Beran Hysels, Gavot, Paspie a Burre boli postavené, z Branle postupne vzniká.
Svorka Tanec vykonal pútnikov, ktorí prišli k kláštoru, aby uctievali sochu Panny Márie. Stála na vrchole hory, ktorá osvetlená slnkom, a zdalo sa, že od nej vyskytne lampa. Preto názov tanca (Stella - z Lat. Hviezda). Ľudia tancovali v jednom impulzoch, šokoval veľkoleposťou a čistou Božej matky.
Karol Bolo to populárne v 12V. Karol - Otvorený kruh. Počas realizácie Karolu tanca Sang, držanie rúk. Pred tancom. Chorus vykonal všetkých účastníkov. Rytmus tanca bol hladký a pomalý, potom sa zmenšil a prepnutý na beh.
Tancovať smrť V období neskorého stredoveku v európskej kultúre sa téma smrti stala pomerne populárnym. Morská epidémia, ktorá nesie obrovské množstvo životov ovplyvnilo postoj k smrti. Ak skôr to bolo doručené z pozemského utrpenia, potom v XIII storočia. Bola vnímaná hororom. Smrť bola zobrazená na výkresoch a rytinách vo forme desivých obrázkov, diskutovaných v textoch piesní. Dance sa vykonáva v kruhu. Tanec sa začína pohybovať, akoby ich neznáma sila. Postupne, ovládajú hudbu, že smrť smrti hrá, začínajú tancovať a vypadnúť na konci.
Základňa Promenade tanec pochody. Nosili slávnostnú postavu a boli technicky nekomplikované. Po zhromaždení na spevák v ich najlepšom oblečení pred majiteľom, ako keby sa demonštrovali seba a ich kostým - to bol význam tanca. Tanečné sprievody sú pevne uzavreté životnému životu, bez nich nebol festival.
ESTAMPI. (Ethampidi) párované tance, sprevádzané inštrumentálnou hudbou. Niekedy bol "ETHEMBI" ukončený tri: Jeden muž viedol dve ženy. Hudba zohrala veľkú úlohu. Skladá sa z niekoľkých častí a spôsobilo povahu pohybov a počtu hodín na každej časti.

Trubadras:

Giraut Ricier 1254-1292

Guiraut Riquier - Provensal Básnik, ktorý sa často nazýva "Posledné potrubie". Popredný a zručný master (48 jeho melódových konzervovaných), ale nie cudzinec na duchovnú tému a výrazne zložil svoj hlasový list, odstrániť z piesne. Po mnoho rokov bol na súde v Barcelone. Zúčastnili sa na krížovej kampani. Záujmom je aj jej pozícia vo vzťahu k umeniu. Jeho korešpondencia so slávnym patrónom umenia z Alphonse Wise, King Castile a Leon. V ňom sa sťažoval, že nečestní ľudia, "ponižujúci titul Juggler", často zmiešaný s informovanými troubadrasmi. Je to "hanebne a škodlivé" pre zástupcov "HIGHT URTUÁCIE POETRY A HUDBY, KTORÉ MÔŽU COMPOROVAŤ POMYM A POTREBUJÚCICH A POTREBUJÚCE A POTREBUJÚCE PRÁCE." Pod zámienkou odpovede, kráľ Ricier navrhol svoju systematizáciu: 1) "Lekári poetického umenia" - to najlepšie z Trubadurova, "pokrývajúca cestu do spoločnosti", autori "príkladných veršov a canson, pôvabné nové a didaktické práce "V hovorenom jazyku; 2) Trubadréry, ktoré im tvoria piesne a hudbu, vytvárajú tanečné melódiá, balady, alba a sirventy; 3) Jugglers stravovanie ochutnať ušľachtilý: hrajú rôzne nástroje, rozprávajú príbeh a rozprávky, majú básne a cansony iných ľudí; 4) Buffons (Jesters) "Jeho nízke umenie na uliciach a štvorcoch ukazuje a správajú sa nehodnocovať." Odstraňujú vyškolení opice, psy a kozy, demonštrujú bábky, napodobňujú peny vtákov. Buffon hrá pre malé handoffy na nástroje alebo v whines pred bohatstvom ... Cestovanie z dvora na súd, bez hanby, trpezlivo prenesie všetky druhy poníženie a pohŕda príjemné a ušľachtivé triedy.

Rikiera, ako mnoho troubadurov, narušil otázku rytierskych cností. Najvyššiu výhodu považoval. "V žiadnom prípade nehovorím, som zlý o valnom a mysli, ale štedrosť je prevýšená."

Pocity horkosti a obťažovania sú ostro posilnené do konca XIII storočia, keď sa kolaps križiacich výhrad zmenil na inessanickú realitu, s ktorou nebolo nemožné, aby sa zvážili, nad ktorými nebolo možné nemyslieť. "Je čas, aby som skončil!" - v týchto veršoch (už majú 1292) vyjadrili svoje sklamanie sklamaním Crusading Enterprises Giraut Ricier:
"Prišla k nám hodinu - zničiť zrúcaninu - opustiť svätú krajinu!" Báseň "Je čas pre mňa s piesňami druhu" (1292) sa považuje za poslednú pieseň Troubadur.

Skladatelia, hudobníci

Guillaume de Masho OK. 1300 - 1377.

Machaut je francúzsky básnik, hudobník a skladateľ. Slúžil na Súdnom dvore českého kráľa, s 1337 bol Canononom Cathedrals. Jeden z najvýznamnejších hudobníkov neskorého stredoveku, najväčšiu postavu Francúzov Ars Nova. Známy ako viacúčelový skladateľ: dosiahol svoje hrobky, balady, viros, le, Rondo, Canons a ďalšie piesne (Song-Dance) formy. Jeho hudba sa vyznačuje sofistikovanou expresivitou, rafinovanou zmyslom. Okrem toho, Masha vytvoril prvú v histórii autora auto (pre korunováciu kráľa Charles v Reims v roku 1364g .. ona je prvým v histórii hudby autorom MESCA - jednodielny a dokončená práca slávny skladateľ. Vo svojej umenie, ako to bolo, dôležité línie, ktoré prechádzajú, s jednou stranou, z hudobnej a poetickej kultúry potrubí a potrubia v jeho dlhodobejšom, základom, na strane druhej, z francúzskych škôl a Polyfónia 12-13 storočia.

Leonin (Stredné XII storočia)

Leonin je vynikajúci skladateľ, spolu s perotom patriacim do školy Notre-Lady. Príbeh nám držal názov tohto slávneho tvorcu "veľkej knihy orgánov", určená pre ročný kruh spievania cirkvi. Leonin Organum nahradil zborový spev na jednotné soloistov s dvojzvolnými sólmi. Jeho dvaja hlasové orgány sa vyznačujú tak dôkladným rozvojom, harmonickým "súdržnosťou" zvuku, ktorý bol nemožný bez predchádzajúceho myslenia a nahrávania: v odbore Leonin to nebol spevácky-improvizátor, ale skladateľ. Hlavnou inováciou Leoninu bola rytmický záznam, ktorý umožnil vytvoriť jasný rytmus hlavne pohybovým horným hlasom. Veľmi povaha špičkových hlasov sa rozlišuje melodickou veľkorysosťou.

Peroten

Perotin, peroTinus - francúzsky skladateľ konca 12 - 1. tretinu 13 storočí. V moderných pojednaní, "majster Peroth Great" (ktorý bol určený, určite neznámy, pretože tam bolo niekoľko hudobníkov, na ktorých možno toto meno pripísať). Peroths vyvinuli rodu multi-hlasového spevu, ktorý založil v práci svojho predchodcu Leonin, patril aj tzv. Parížišovi, alebo Notre Dame, škole. Peroths vytvorili vysoké vzorky melmamatického organizmu. Napísal nielen 2 hlasy (ako Leonin), ale aj 3, 4-eyed eseje a zdanlivo komplikované a obohatené multifucké rytmicky a textúrou. Jeho 4 hlasové orgány ešte neposlušili existujúce zákony Polyfónia (imitácie, Canon, atď.). V práci Perothsum bola tradícia multi-hlasových chovov katolíckej cirkvi.

Zokene de OK. 1440-1524

Franco Flámsky skladateľ. Z spevu mladého veku. Slúžil v rôznych mestách Talianska (v 1486-99 spevák pápežských kaplnkách v Ríme) a Francúzsku (Cambone, Paríž). Bol súdnym hudobníkom Louis XII; Dostal uznanie ako majstra nielen kultovej hudby, ale aj sekulárnych piesní, predvídaním francúzskeho chansonu. Posledné roky života je opát katedrály v Kondé-sur-ESCO. Zoskien rose - jeden z najväčších skladateľov renesancie, ktorý mal všestranný vplyv na následný rozvoj západoeurópskeho umenia. Kreatívne sumarizuje úspech Holandskej školy, vytvoril inovatívne eseje o duchovných a sekulárnych žánrov (hmotnosť, motetky, žalmy, frottoly), podriadenú vysokú polyfonickú techniku \u200b\u200bs novými umeleckými, úlohami. Melódia jeho diel spojených so žánrovými zdrojmi je bohatšia a mnohostranná ako skoršie Holandsko Masters. "Zúčtovanie" polyfónneho štýlu Zoshen rosy, bez protstunkčnej komplikácie, bol zlomený bod v histórii chorál.

Vokálne žánre

Pre celú éru, všeobecne, zrejmá prevaha vokálnych žánrov a konkrétnym hlasom polyfónie. Neobvykle komplexná zručnosť striktného štýlu polyfónia, skutočné štipendium, virtuoso technika bola priľahlá k svetlému a čerstvému \u200b\u200bumeniu domácej distribúcie. Inštrumentálna hudba získava nejakú nezávislosť, ale jeho bezprostrednú závislosť na hlasových formách az domácich zdrojoch (tanec, piesňa) sa prekonajú len o niečo neskôr. Veľké hudobné žánre zostávajú spojené s verbálnym textom. Podstatou renesančného humanizmu sa prejavila v zložení zborových piesní v štýle Fottolu a Vilall.
Tanečné žánre

V ére oživenia domáceho tanca získava veľký význam. V Taliansku, Francúzsku, Anglicku, Španielsku Existuje mnoho nových tanečných foriem. Rôzne vrstvy spoločnosti majú svoje tance, vyrábať ich vykonávanie, pravidlá pre správanie počas loptičiek, večerov, slávností. Tanec renesancie je zložitejší ako nepárové svietidlá neskorého stredoveku. Dance (duet) tance, postavené na komplexných pohyboch a číslach prichádza nahradiť tanec s tanečnou a lineárnou zloženie.
Volta - Pair tanec talianskeho pôvodu. Jeho názov pochádza z talianskeho voliteľného slova, čo znamená "rotate". Veľkosť je tri tónovaná, tempo mierne rýchlo. Hlavným výkresom tanca je, že Cavalier je okamžite a ostro otočí dámu vo vzduchu. Tento vzostup sa zvyčajne vykonáva veľmi vysoký. Vyžaduje si veľkú silu a dextercy z Cavaliera, pretože napriek ostrosti a určitej nečistotám pohybov sa musí vzostup vykonávať jasne a krásne.
Gallarda - Staroveký tanec talianskeho pôvodu, spoločný v Taliansku, Anglicku, Francúzsku, Španielsku, Nemecku. Tempo čoskoro Gallurgard mierne rýchlo, veľkosť tri tonol. Galjard bol často vykonávaný po kolegu, s ktorým to bolo niekedy tematicky. GALLAD 16 V. Udržiava sa v melódii-harmonickej textúry s melódou v hornom základe. Gallard Melodies boli populárne v širokých vrstvách francúzskej spoločnosti. Počas vykonávania, Seread Orleans študenti hrajú Shard melodies na lusti a gitary. Rovnako ako zvončekové, Galharda nosila charakter tanečného dialógu. Kavaler sa pohyboval okolo haly s pani. Keď muž povedal sólo, pani zostala na mieste. Muž sólo pozostával z rôznych zložitých pohybov. Potom sa opäť oslovil pani a pokračoval v tanci.
Pavučina - uzavrieť tanec 16-17 storočí. Tempo je mierne pomalé, veľkosť 4/4 alebo 2/4. V rôznych zdrojoch neexistuje konsenzus o svojom pôvode (Taliansko, Španielsko, Francúzsko). Najobľúbenejšou verziou je španielsky tanec, ktorý imitruje pohyby poverenia páv s krásnym spláchnutým chvostom. Bol blízko Babdança. Rôzne slávnostné marky sa uskutočnili na hudbu Pavany: vchody úradov v meste, viditeľné nevesty v Cirkvi. Vo Francúzsku a Taliansku je Pavan schválený ako súdny tanec. Slávnostná charakter Pavana umožnila súdni spoločnosti svietiť milosť a milosť jeho spôsobu a pohyby. Ľudia a buržoázia Tento tanec nevykonal. Pavana, podobne ako Senuet, bola prísne v radoch. Tanec kráľa a kráľovná začala, potom sa do nej zaviedol, že do nej spozantný dáma, potom kniežatá, atď. Kavalíri vykonávali parochne v meči a pelere. Dámy boli v predných šatách s ťažkými dlhými TPS, ktoré museli byť zručne vlastné počas pohybu, bez toho, aby ich zvýšili z podlahy. Pohyb výkopu urobil pohyby krásne, čo dáva Pawanom Pomp a slávnosť. Pre kráľovnú približných dámy prepravuje slučku. Pred začiatkom tanca sa predpokladalo, že obísť halu. Na konci tanca sa pál s luky a obrátenia opäť okolo haly. Ale pred uvedením klobúka, Cavalier mal dať pravú ruku späť na rameno dámy, ľavej (drží sa klobúk) - na jej pás a pobozkať ju na tvár. Počas tanca bola dáma spustená; Len z času na čas sa pozrela na jej kavaler. Najviac dlhý Pavan bol zachovaný v Anglicku, kde to bolo veľmi populárne.
Allemanda - Pomalý tanec nemeckého pôvodu v 4-dolárovej veľkosti. Patrí k masívnemu "nízkemu", Nepraďlovému tancu. Vedorci sa navzájom stali pármi. Počet pary nie je obmedzený. Kavaler držal pani jeho rukami. Stĺpec sa pohyboval okolo haly, a keď sa dosiahol koniec, účastníci sa zapol na mieste (neoddeľovali ruky) a pokračovali v tanci v opačnom smere.
Kuranda - Súdny tanec talianskeho pôvodu. Quarant bol jednoduchý a komplikovaný. Prvý pozostával z jednoduchých, leteckych krokov, ktoré vykonávali hlavne pred nami. Komplexné zvončeky bol pantomimický charakter: tri kavalíči boli pozvaní na tri dámy, aby sa zúčastnili tanca. Dámy boli priradené do opačného rohu haly a požiadali o tanec. Dámy odmietli. Kavalíri, ktorí dostali odmietnutie, išli, ale potom sa znovu vrátili a stali sa pred dámami na kolenách. Až po tom, čo scéna Pantomimen začala tanec. Kimes talianskych a francúzskych typov sa líšia. Taliansky carant - oživený tanec 3/4 alebo 3/8 s jednoduchým rytmom v melódii harmonickej textúry. Francúzsky - slávnostný tanec ("tanec v sprách"), hladký prevažný proces. Veľkosť 3/2, mierne tempo, pomerne vyvinutá polyfónová textúra.
Sarabanda - Obľúbený tanec 16 - 17 storočí. Sa stalo zo španielskeho ženského tanca s Kastagnetsom. Pôvodne sprevádzaný spevom. Slávny baletmaster a učiteľ Karlo Blazis v jednom z ich diel dáva stručný opis Sarabandy: "V tomto tanci, každý si vyberie dámu, ku ktorej nie je ľahostajný. Hudba dáva signál a dvaja milenci vykonávajú tanec, ušľachtilý, meraný , Avšak, dôležitosť tohto tanca, že neinterferuje s radosťou a skromnosť mu dáva ešte viac pôvabnosť; názory každého sú radi, že nasleduje tanec, ktorý vykonáva rôzne postavy, vyjadrujú všetky fázy lásky s ich pohybom. " Spočiatku bolo tempo Sarabandy mierne rýchlo, neskôr (zo 17. storočia) tam bol pomalý francúzsky Saraband s charakteristickým rytmickým vzorom: ...... V jeho vlasti sa Sarabanda dostala do kategórie obscénnych tancov av roku 1630. Bola zakázaná kastilskou radou.
Zhiga - Tanec anglického pôvodu, najrýchlejšie, trojhviezdičkové, premení sa na triolity. Medzi najprv bol album pár tanec, medzi námorníkmi šíri ako sólo veľmi rýchly tanec komickej prírody. Neskôr je v inštrumentálnej hudbe ako posledná časť starobylého tanečného balíka.

Vokálne žánre

Najzreteľnejšie barokové funkcie sa prejavili v tých žánroch, kde sa hudba preplávala iným umením. Tieto boli predovšetkým opery, oratóriá a také žánre duchovnej hudby, ako napríklad Passonse a Cantata. Hudba v spojení so slovom, a v opere - s kostýmami a dekoráciami, to znamená, že s prvkami maľby, aplikovaného umenia a architektúry, boli vyzvaní, aby vyjadrili komplexný duchovný svet človeka, ktorý zažili komplexné a rôznorodé udalosti . Susedstva hrdinov, bohov, skutočných a idrimalačných akcií, všetky druhy mágie boli prirodzené na barokovú chuť, boli najvyššou expresnou variabilitou, dynamikou, transformáciou, zázrakov neboli vonkajšie, čisto dekoratívne prvky, ale boli nevyhnutnou súčasťou umeleckého systém.

Opera.

Opera žáner dostal najväčšiu popularitu v Taliansku. Bol otvorený veľký počet operných divadiel, čo bolo úžasné, jedinečný fenomén. Nespočetné, zahalené ťažkými zamatovými chatami, oplotený s bariérovým hrotom (kde v tom čase stál, a nie sedel) sa zhromaždili počas 3-operných sezón takmer všetky obyvateľstvo mesta. Chaty boli zakúpené za celú sezónu Patrician Posledné mená, jednoduchý človek bol preplnený v pariteľa, niekedy viskovaný zdarma - ale všetci sa cítili v pohode, v atmosfére kontinuálneho festivalu. Tam boli bufety, pohovky, osamelé stoly na hranie "faraóna"; Každý z nich spojený so špeciálnymi priestormi, kde sa jedlo pripravilo. Diváci išla na susedné chaty ako návšteva; Zoznamka, láska intrigy začali tu, najnovšie správy boli vymenené, kartová hra bola vymenená za veľké peniaze, atď. A na pódiu, luxusné, extraimary podívané bolo nasadené, navrhnuté tak, aby ovplyvnilo myseľ a pocity publika zrak a sluch. Odvaha a valou hrdinov staroveku, báječné dobrodružstvo mytologických znakov sa objavili pred obdivovaním poslucháčov vo všetkých veľkoleposti hudobného a dekoratívneho dizajnu, dosiahli takmer protiúčito existenciu operného divadla.

Príchod na výsledok 16. storočia vo Florencii, v kruhu ("Camera") humanistov, básnikov a skladateľov, Opera sa čoskoro stane popredným hudobným žánrom Talianska. Zvlášť dôležitú úlohu pri rozvoji opery, ktorú hral K. Monteverdi, ktorý pracoval v Mantu a Benátkach. Dvaja jeho najznámejšie štádium funguje, "Orpheus" a "Koronácia Poppai" sú označené výraznou dokonalosťou hudobnej dramaturgie. V živote Monteverdi v Benátkach bola nová operačná škola vedená F. Kawalli a M. Ctihodna. S otvorením v roku 1637 v Benátkach prvého verejného divadla San Cassiana, tam bola príležitosť sa dostať do opery každý, kto kúpil lístok. Postupne, význam veľkolepých, externe veľkolepých momentov sa zvyšuje na úkor starožitných ideálov jednoduchosti a prirodzenosti, inšpirovaných otvorenými retardérmi opera žánru. Obrovský rozvoj dostáva techniku \u200b\u200bvýrobcu, ktorá umožňuje najviac fantastickým dobrodružstvom hrdinov na scéne až po stroskotania, lety vzduchom atď. Veľmi, farebné scenérie, vytvorenie ilúzie perspektívy (scéna v talianskych divadlách bola oválna forma), Previedol diváka na báječné paláce a na námorné rozlohy, v tajomných dungeonoch a magických záhradách.

V rovnakej dobe, v hudobnej operii, rastúci dôraz sa zdôraznil na sólovom vokálnom počiatku, predložil si zostávajúce prvky expresivity; Toto v budúcnosti nevyhnutne viedli k nadšeniam sebestačnej vinárstva a zníženie dramatických účinkov, ktoré sa často stali len dôvodom na demonštráciu fenomenálnych hlasových dát spevákov. V súlade s vlastnými, spevákmi-Castrates vykonávané ako Solts, ktorí vykonávali a mužov a dámske strany. Ich realizácia kombinovala silu a trblietka mužských hlasov s ľahkosťou a mobilitou žien. Toto použitie vysokých hlasov v zmluvných strán odvážneho heroického skladu bolo tradičné a neboli vnímané ako neprirodzené; Je rozšírený nielen v pápežskom Ríme, kde ženy oficiálne zakázali vykonávať v opery, ale aj v iných mestách Talianska.

Z druhej polovice 17. storočia Vedúca úloha v histórii talianskeho hudobného divadla pokračuje na neapolskú operu. Zásady vyvinuté spoločnosťou Neapolitským skladateľom sú zásady operných nedostatkov, stávajú sa univerzálnymi a neapolovskou operou je identifikovaná na celoštátnom druhu talianskej opery Seria. Obrovská úloha pri rozvoji neapolskej operačnej školy hrala konzervatórium, rástla z prístreškov na siroty na špeciálne hudobné vzdelávacie inštitúcie. Osobitnú pozornosť venovala triedam so spevákmi, ktoré zahŕňali výcvik vo vzduchu, na vode, v hlučných preplnených miestach a kde echo, ako to bolo, kontrolovalo spevák. Dlhý pás brilantných virtuózových spevákov - Zvieratá z konzervatória - šíriť slávu talianskej hudby a "vynikajúce spevu" na celý svet (Bel Canto). Pre neapolskú operu, konzervatórium predstavoval neustálu rezervu profesionálneho personálu, bol kľúčom k jeho tvorivej aktualizácii. Medzi mnohými talianskymi opernými skladateľmi barokovej éry, najvýznamnejším javom bol Claudio Monteverdi. Vo svojich neskorších prácach, základné princípy prevádzkovej hry a rôzne formy opery sólového spevu, ktoré by mali nasledovať väčšinu talianskych skladateľov zo 17. storočia.

Dánsky Pörswell bol originálny a jediný tvorcom Národnej britskej opery. Išiel veľký počet divadelných diel, vrátane jedinej opery - Didona a Eney. "Didona a Eney" - takmer jediná anglická operná bez hovorených vložiek a dialógov, v ktorých sa na hudbu dostanú dramatické akcie od začiatku do konca. Všetky ostatné hudobné a divadelné produkcie Peresella obsahujú konverzačné dialógy (v našom čase, že takéto diela sa nazývajú "muzikál").

"Opera - jej nádherná poloha je krajina transformácií; v mrknutí oka sa ľudia stávajú bohmi, a bohovia sa stávajú ľuďmi. Neexistuje spôsob, ako cestovať po krajinách, pre krajinu cestujú pred ním , Nudíš sa v hroznej púšti? Okamžite zomobnú píšťalu tolerujete v záhrade Idylli, druhý z vás z pekla v obydlí bohov vedie: iná iná - a vy ste v obci Fay, víly opery sú fascinované Ako tváre našich rozprávok, ale ich umenie je viac prirodzené ... "(dufrena).

"Opera - Výkon je ako zvláštne, ako nádherne, kde oči a uši sú spokojnejší ako myseľ; kde prežitie hudby je zábavná absurdita, kde, keď je mesto zničené, arias spieva, a okolo hrobu tanca Tam, kde je možné vidieť pluton a slnečné paláce, ako aj bohovia, démoni, čarodejníci, mandáty, čarodejníctvo, paláce sú vybudované a zničené v mrknutí oka. Tieto zvláštnosti trpia a dokonca obdivujú, pre operu - Country Fay " (Voltaire, 1712).

Oratorio

OCAKER, vrátane duchovných, súčasníkov, boli často vnímané ako opera bez kostýmov a scenérie. Kult orranti a pasiona však zneli v chrámoch, kde samotný chrám a verzie kňazov slúžili a scenérie a oblek.

Oratoria a bol primárne duchovný žáner. Samotné slovo oratoria (IT. Oratorio) pochádza z latelatinského oratorium - "mellery" a latinsko-wow - "Hovorím, modlite sa." Oratorion sa narodil v rovnakom čase ako Opera a Canta, ale v chráme. Jej predchodcom bola liturgická dráma. Rozvoj tejto cirkevnej akcie šiel v dvoch smeroch. Na jednej strane je čoraz viac nadobúdateľom samozrejmosťou, postupne sa zmenila na komické znázornenie. Na druhej strane, túžba zachovať závažnosť modlitby komunikácie s Bohom po celú dobu, ktorá sa posunula na statičnosť výkonu, dokonca aj s najrozvinutejším a dramatickejším grafom. To v konečnom dôsledku viedlo k vzniku Oratorio ako nezávislého, najprv čisto chrámu a potom koncertný žáner.

Pošlite svoju dobrú prácu v znalostnej báze je jednoduchá. Použite nižšie uvedený formulár

Študenti, absolventi študenti, mladí vedci, ktorí používajú vedomostnú základňu vo svojich štúdiách a práce, budú vám veľmi vďační.

pridané http://www.allbest.ru/

Petrozavodsk Štátny konzervatórium (Academy). A.K. Glazunov

abstraktný

Na tému: "Hudba stredného veku"

Vykonávané: Študent Ilyina Julia

Lektor: A.I. Trusk

Úvod

Hudba stredného veku - obdobie rozvoja hudobnej kultúry, ktorá pokrýva časový čas od približne V do AD.

Stredovek je veľká éra ľudskej histórie, čas domovania feudálneho systému.

Periodizácia kultúry:

Čoskoro stredoveké - v - storočia.

Zrelé stredoveky - XI - XIV storočia.

V roku 395 sa Rímska ríša viedla do dvoch častí: západnej a východnej. V západnej časti na zrúcaninách Ríma vo V-IX storočia boli barbarové štáty: ostrenie, režimy, franky, atď. V 9. storočí boli tri štáty vytvorené v rozpadoch Empire Karl Great: Francúzsko, Nemecko, Taliansko. Konštantínopol sa stal hlavným mestom, ktorý založil cisár Konstantin na mieste gréckej kolónie Byzancia - odtiaľto a mena štátu.

V ére stredoveku v Európe je nová hudobná kultúra - feudálna, kombinovaná profesionálne umenie, amatérske hudbu a folklór. Keďže Cirkev prevláda vo všetkých oblastiach duchovného života, základom profesionálneho hudobného umenia je činnosť hudobníkov v chrámoch a kláštoroch. Skulárne profesionálne umenie bolo prezentované na prvých len spevákmi, ktorí vytvárajú a vykonávajú epické legendy na nádvorí, v domoch, ktorí vedia, medzi bojovníkmi atď. (Drevosti, Supdy atď.). Postupom času, amatérske a poloprotechnické formy obyvateľstva chivalizácie sa vyvíjajú: vo Francúzsku - umenie Trubadurova a TRIVERS (Adam de la, XIII Century), v Nemecku - Minnesinger (Tungsten von Eschenbach, Walter Von Der Foelweed, XII- XIII storočia) a tiež mestský remeselník. Vo feudálnych zámkoch av mestách sa pestuje všetky druhy pôrodu, žánrov a foriem piesní (epos, "svitania", Rondo, Le, Vell, Ballads, Recancests, Lands atď.).

Nové hudobné nástroje sú zahrnuté v živote, vrátane tých, ktorí prišli z východu (violy, lute atď.), Súbory (nestabilné kompozície) vznikajú. Folklórne kvet v roľnícke médium. "Ľudia profesionáli" pôsobia: Dodržiavanie putovacích syntetických umelcov (žonglín, mimov, minstrels, spiesov, droby). Hudba opakuje hlavne aplikované a duchovné a praktické funkcie. Kreativita vykonáva v jednote s realizáciou (spravidla v jednej osobe).

Postupne, aj keď pomaly, obsah hudby, jej žánrov, formy, prostriedky expresivity sú obohatené. V západnej Európe z vi-VII stáročia. Tam je prísne regulovaný systém jednorazovej (monodickej) cirkevnej hudby na báze diatonických krajín (grigorian spevák), ktorý kombinuje recitácia (žalmody) a spev (Hymns). Na prelome 1. a 2. tisícročia sa zrodia multi-lúče. Nové hlasové (zborové) a vokálne-inštrumentálne (zborové a orgánové) žánre sú vytvorené: orgány, mott, správanie, potom mesiaca. Vo Francúzsku v XII storočí je prvý skladateľ (kreatívna) škola tvorená s katedrálou Parížskej Matky Boží (Leonin, Peroths). Na prelome renesancie (Ars Nova štýl vo Francúzsku a Taliansku, XIV storočia) v profesionálnej hudbe jednej vlasovej multi-plavby, hudba začína byť zbavený čisto praktických funkcií (servis cirkvi obradov), zvyšuje dôležitosť svetských žánrov, vrátane piesní (Gille de Masha).

Materiálový základ stredoveku bol feudálny vzťah. Stredoveká kultúra je vytvorená v podmienkach vidieckeho majetku. V budúcnosti sa sociálny základ kultúry stáva mestským prostredím - Burgemi. S tvorbou štátov sa vytvorí hlavné opatrenie: duchovenstvo, šľachta, ľudia.

Umenie stredoveku je úzko spojené s Cirkvou. Kresťanská vierka je základom filozofie, etiky, estetiky, celého duchovného života tohto času. Naplnené náboženskými symbolmi, umenie je zamerané na pozemské, prechodné až duchovné, večné.

Spolu s oficiálnou cirkevnou kultúrou (HIGH), tam bola sekulárna kultúra (nižšia) - ľudová (nižšia verejná vrstva) a rytiersky (COUTI).

Hlavné ohniská profesionálnej hudby včasného stredného veku - katedrály, speváckych škôl v nich, kláštory sú jedinými centrami za vytvorenie toho času. Študovali grécku a latinskú, aritmetiku a hudbu.

Hlavné centrum kostola v západnej Európe v epoche stredoveku bolo Rím. Na konci VI - začiatkom VII storočia. Hlavnou odrodou západoeurópskej cirkevnej hudby je vytvorená - Gregorian Choral, pomenovaný tak pomenovaný Pope Gregory I, ktorý vykonal reformu spevu cirkvi, zbieranie spolu a zefektívnenie rôznych cirkevných chovateľov. Grigorian Choral je jediný katolícky chorál, ktorý sa spojil storočia-staré spevácke tradície rôznych stredných východných a európskych národov (Sýrčania, Židia, Gréci, Rimania atď.). Bola to hladké jednorazové nasadenie jednej melódie, ktorá bola určená na oslobodenie od spoločnosti, ktoré sa zameriavajú na oslobodenie od farníčníkov v súlade s dogmím katolicizmu. Charakter hudby je prísny, extravazitný. Vykonal ho zbor zbor (teda meno), niektoré časti - sólista. Prevláda dospelých na základe diatonických pražcov. Gregoriánsky spev umožnil veľa stupňov, od drsného pomalého zboru žalmov a končí s výročiami (slabika topenia slabiky), ktorá vyžaduje virtuoso vokálne zručnosti pre jeho výkon.

Grigorský spev dáva poslucháču z reality, spôsobuje pokoru, vedie k kontemplácii, mystickému rozšíreniu. Takýto vplyv prispieva k textu v latinčine, nezrozumiteľnej väčšine farníkov. Rytvar spevu bol určený textom. Je to nejasné, nedefinované, kvôli charakteru textových záznamových akcií.

Rozmanité typy gregoriánskeho spevu boli zhrnuté v hlavnom uctievanie katolíckej cirkvi - Messe, v ktorom bolo založených päť stabilných častí:

Kyrie Eleison (Lord, Pomelia)

Gloria (sláva)

CREDO (veriť)

Sanctus (svätý)

Agnus dei (Baránka Boží).

Postupom času, prvky ľudovej hudby cez hymny, sekvencie a chodníky začínajú úniku do gregoriánskeho zboru. Ak bol žalomodia vykonaný profesionálnym zborom spevákov a duchovenstva, potom sú hymny najprv farníci. Boli vložení do oficiálneho uctievania (boli obsiahnuté vo vlastnostiach ľudovej hudby). Ale čoskoro sa gramy hmotnosti začali tlačiť žalommodický, čo viedlo k vzniku polyfónovej hmoty.

Prvé sekvencie boli po prúde za melódiou výročia, takže jeden zvuk melódie by mal samostatnú slabiku. Sekvencia sa stáva spoločným žánrom (najobľúbenejšia "VENI, SANCATE RUCHUNUS", "ZMIELNIKU IRAE", "STABAT MATER"). "Zmluvy Irae" používali Berlioz, Leaf, Tchaikovsky, Rachmaninov (veľmi často ako symbol smrti).

Prvé vzorky polyfólia sa vyskytli z kláštorov - orgánov (pohyb paralelných quints alebo quarts), gimel, fogramsdon (paralelný SextAccord), správanie. Skladatelia: Leonin a Peroths (12-13 storočí - Katedrála parížskej Matky Božieho).

Nosiče svetskej ľudovej hudby v stredoveku boli Mimemes, žonglérske, Minstrels vo Francúzsku, Veterinári - v krajinách nemeckej kultúry a zamorení - v Španielsku, Scomerculos - v Rusku. Tieto putujúce umelci boli univerzálne majstri: kombinovali spev, tanec, hru na rôznych nástrojoch so zameraním, cirkusové umenie, bábkové divadlo.

Druhou stranou sekulárnej kultúry bola rytierskou (studou) kultúrou (kultúra sekulárnej feudálnej). Knights boli takmer všetci ušľachtilí ľudia - od chudobných bojovníkov do Kings. Vytvorí sa špeciálny Knightový kód, podľa ktorého Rytier, spolu s odvahou a Valorom, mal mať vynikajúce spôsoby, aby boli vzdelaní, štedré, štedré, slúžiť ako vynikajúca dáma. Všetky strany rytierskeho života sa odrážajú v hudobnom a poetickom umení Trubadurova (Provence - Southern France), vodiči (severné Francúzsko), Minnesingers (Nemecko). Umenie Trubadurova je hlavne spojené s Love Lyrics. Najobľúbenejší genóm lásky textov bol Chancend (v Minnesinger - "Ranné piesne" - Alba).

Trúbky, široko používanie skúseností TROUBAADUR, vytvorili svoje originálne žánre: "Tkanie piesní", "môžu piesne". Dôležitou oblasťou hudobných žánrov Troubadurova, Dovers a Minnesinger bola pieseň a tanečné žánre: Rondo, Balada, Viselle (zdržali sa formy), ako aj Heroic EPOS (francúzsky EPOS "pieseň o Roland", nemčina - "pieseň Nibelunga "). Minnesiangers mali piesne križiacich kôrovcov.

Charakteristické znaky TROUBOUBAADUROV, DROVERS A MINNEZINGER:

Jednosmerné - je dôsledkom neoddeliteľnej komunikácie vstupu s poetickým textom, ktorý vyplýva zo samotnej podstaty hudobného poetického umenia. Jedno-pásma zodpovedala inštalácii na individualizovanom vyjadrení svojich vlastných skúseností, na osobné posúdenie obsahu vyhlásenia (často vyjadrenie osobných skúseností bolo zarámilo načrtnutím prírodných obrazov).

Väčšinou vokálne vykonávanie. Úloha nástrojov nebola významná: bola znížená na plnenie vstupu, intermedií a po krátkodobých, rámcových hlasových spustení.

O Rytierskom umenie nemožno vynaložiť na profesionálnu, ale prvýkrát v kontexte sekulárnej musitalizácie, bol vytvorený silný hudobný a poetický smer s rozvinutým komplexom expresívnych prostriedkov a relatívne vykonaných hudobných písaní.

Jeden z dôležitých úspechov starého stredného veku, počnúc storočiami X-XI, rozvoj miest (mestská kultúra) bol rozvoj miest. Hlavnými črtami mestskej kultúry boli anti-carcinal, oslobodzovanie, spojenia s folklórom, jeho smiechom a karnevalovým charakterom. Gotický architektonický štýl sa vyvíja. Nové polyfónne žánre: od 13-14 do 16 storočí. - MOTET (z Franz. - "slovo". Pre Mott. Typicky melodické škôlky hlasov, ktoré intonovali rôzne texty - často aj v rôznych jazykoch), Madrigal (z Ital. - "Song v rodnom jazyku", t.j. taliansky. Texty Lyubovoy-Lyrical, Pastoral), Kachche (z Ital. - "Lov" je vokálna hra na texte, maľovanie lovu).

Ľudové putovanie hudobníkov sa pohybujú z nomadického životného štýlu na usadený, naplniť celé mestské bloky a pridať do zvláštnych "hudobných obchodov". Od storočia XII boli vagatants a Goliada pripojili k ľudovým hudobníkom - vyhlásených prisťahovalcom z rôznych tried (Scholtana-študenti, Runaways, Puttice Clerics). Na rozdiel od negramotných žonglov - Typickými predstaviteľmi umenia orálnej tradície - Vagant a Goliada boli kompetentní: vlastnili latinský jazyk a pravidlá klasických básní, zložených hudobných piesní (kruh obrazu je spojený so školskou vede a študentským životom) a dokonca Komplexné kompozície typu konania a mises.

Univerzity sa stali významným zameraním hudobnej kultúry. Hudba, presnejšie - hudobná akustika - spolu s astronómiou, matematikou, fyzik vstúpil do štvorušku, t.j. Cyklus štyroch disciplín študoval na univerzitách.

V stredoveku sa teda došlo k rôznym ohľadom na hudobnú kultúru v prírode a sociálnej orientácii: Združenie ľudových hudobníkov, súdneho hudby, hudby kláštorov a katedrálov, univerzitné hudobné prax.

Hudobná teória stredoveku bola úzko spojená s teológiou. V niekoľkých hudobných a teoretických pojednaní sa hudba považovala za "sluha kostola". Medzi významnými pojednaniami včasného stredného veku 6 kníh "na hudbu" Augustine, 5 kníh "o hudobnej osade" a ďalších dostanú veľké miesto v týchto pojednaní.

Stredoveký nôhový systém bol vyvinutý zástupcovia cirkevného profesionálneho hudobného umenia - preto meno "Church Lads" bol zakorenený pre stredoveké pražce. Iónsky a eolista a eolista sú vytvorené ako hlavné pražky.

Hudobná teória stredoveku predložila doktrína Hexahordy. V každom Lada sa v praxi použilo 6 krokov (napríklad: do, re, mi, fa, soľ, la). XI sa potom vyhýbal, pretože Potraviny spolu s FA sa pohybujú na zvýšenú quart, ktorý bol považovaný za veľmi neporušený a obrazne nazývaný "diabol v hudbe".

Nepovolené nahrávanie bolo široko používané. GUIDO ARETINSKY zlepšil systém nahrávania nádrže. Podstatou jeho reformy bola nasledovná: prítomnosť štyroch riadkov, terénny vzťah medzi jednotlivými riadkami, kľúčovým znakom (spočiatku abecedy) alebo sfarbenie línií. Zaviedol tiež zápis kalu pre prvých šesť úrovní Lada: UT, RE, MI, FA, SALT, LA.

Uvádza sa MENZULÁLNA NOTAKTY, KTORÝ JE URČENÝ KAŽDÝ KAŽDÝ RHYTHMICKÝ OPATRENIA PRE KAŽDÉHO NOŽKU (LAT. MENSURA - OPATRENIA, MERANIE). Názov trvania: Maxim, Long, Brevis atď.

XIV storočia je prechodným obdobím medzi stredovekom a éry oživenia. Umenie Francúzska a Talianska XIV storočia dostali meno "Ars Nova" (z Lat. - NEW ART) av Taliansku má všetky vlastnosti skorého oživenia. Základné funkcie: Odmietnutie využívať výlučne žánre kostola a odvolanie na svetové vokálne-inštrumentálne komorné žánre (balad, kachche, madrigal), zblíženie s podrážkami domácností, používanie rôznych hudobných nástrojov. Ars Nova je oproti tzv. Ars Antikva (Lat Ars Antiqua je staré umenie), čo predstavuje hudobné umenie pred začiatkom XIV storočia. Najväčšími predstaviteľmi ARS NOVA boli Guillaume de Mashom (14. storočie, Francúzsko) a Francesco Landino (14. storočie, Taliansko).

Hudobná kultúra stredoveku, napriek relatívnemu obmedzeniu finančných prostriedkov, je teda vyššia úroveň v porovnaní s hudbou starovekého sveta a obsahuje predpoklady pre nádherné prekvitajúce hudobné umenie v renesančnej ére.

hudobné múzeum Grigorian Troubadur

1. Základy

Troubadura (Francúzsky trobadours, od OKS. Trobar - na obsadenie básní) alebo, ako sa často nazývajú, minestré sú básnici a speváci stredoveku, ktorých práca pokrýva dobu z jedenásteho až do trinásty storočia a jeho prosperujú v dvanástej a končí na začiatku trinásteho storočia. Umenie Trubadurova vzniklo v južnej časti Francúzska, jeho hlavným centrom bol región Provence. Trubudras zložili svoje básne na adrese ADCTOR OK - románskeho jazyka, ktorý bol distribuovaný vo Francúzsku na juh od Loire, ako aj v okolí s Francúzskom regiónmi Talianska a Španielska. Troubadours boli aktívni účastníci sociálneho, náboženského a politického života spoločnosti. Sledovali sa na kritizovanie Cirkvi. Koniec ich umenia bol umiestnený na albigoian crusude v 1209-1229. Umenie Trubadurova bol relatívne kreativita rúrok. Zdá sa, že v južných oblastiach Francúzska za rovnakých historických podmienok ako hudba Troubadurova, Lyrické diela Doverov mali s ňou veľa spoločného. Okrem toho sa potrubia nachádzali pod pravým a veľmi silným vplyvom poézie TROUBAADUR, ktorý bol určený intenzívnou literárnou výmenou.

Mintezinger - Nemecké lyrické básnici, speváci, spievajúca rytierska láska, láska k dámu, slúži Božiu a suzer, križiacke. Texty Minnesinger prežili tak ďaleko, napríklad v Heidelbergian rukopise. Slovo "Minnezang" sa používa v niekoľkých hodnotách. V širšom zmysle sa koncepcia Minnezang zjednocuje niekoľko žánrov: Skulárne rytierske texty, lásky (v latinčine a nemeckej) poézii vagatantov a spielmanov, ako aj neskorší "súd (kurchera) obce poézie" (HTCFISCHE DORFPOESIE). V úzkom zmysle, pod Minnezangom, úplne betónový štýl nemeckých rytierskych textov je chápaný - Súdna literatúra vznikajú pod vplyvom Provence Troubadur, Francúzsko a Femishi.

ľudová hudba(alebo folklór, anglický folklór) - hudba a poetická tvorivosť ľudí. Je neoddeliteľnou súčasťou folklóru a zároveň zapnite historický proces tvorby a rozvoja kultovej a svetskej, profesionálnej a masovej hudobnej kultúry. Na konferencii Medzinárodnej rady hudby ľudí (začiatkom 50. rokov) bola ľudová hudba definovaná ako produkt hudobnej tradície, vytvorenej v procese perorálneho prenosu o tri faktory - kontinuita (kontinuita), voliteľné (variabilita) a Selektívny (výber média). A písané hudobné tradície. Od rozvoja písaných hudobných tradícií sa vyskytuje konštantný vzájomný vplyv kultúr. Folk hudba teda existuje na určitom území av určitom historickom čase, t.j. je obmedzený na priestor a čas, ktorý vytvára systém hudobných a ľudových dialektov v každej ľudovej hudobnej kultúre.

Grigorian Singing (LAT. CANTUS GREGORIANUS; English. Gregorian Chant, Fr. Chant Grigorien, IT. Gregorianischer Gesang, Ital. Canto Gregoriano), Gregorian Choorian [Cantus Planéus - tradičný liturgický spev rímskokatolíckej cirkvi. Thermmin "Grigorian Singing" Me Dealf Gregory I GEARD (pápež v 590--604), ktorý stredoveká tradícia pripisovala autorstvo väčšiny spevy rímskej liturgie. Úloha Gregory bola skutočne obmedzená, zrejme, iba prípravu liturgického použitia, prípadne antifoneary. Slovo Khoral v ruštine sa používa výslovne (často v zmysle štyroch hlasového spracovania cirkevných piesní Lutheran, aj v hudobných skladoch - vo fráze "Chorral Warehouse" [meant, multi-liatie]), takže je vhodné Použite autentický stredoveký termín Cantus Planus na označenie liturgického striedania katolíkov (čo môže byť preložené v ruštine ako "hladké zaujatie", "hladké skrutie" atď.).

Podľa stupňa dezintegrácie (liturgický) text chviechov sú rozdelené do sylbikov (1 tón na slabike textu), nespravodlivosť (2-3 tóny na slabiku) a melimmatický (neobmedzený počet tónov na slabike) . Prvý typ obsahuje rekultivatívne výkriky, žalmy a väčšinu antifloidných kancelárií, do druhého - väčšinou introitov, komunita (angažovanosť antifone) a niektoré bežné hmoty chovu, tretím - veľkým respondentom offilácie a hmotnosti (t.j. postupné), chodníky, ALILUYA A I.

Byzantská duchovná hudba. Apoštol Pavol svedčí, že prví kresťania napadli Boha v Žalmoch, hymny a duchovných spevy (EF. 5, 19). Hudba sa teda vždy používala v kostole. Historik Cirkvi Eusevia píše, že žalované a spevy boli vytvorené veriacimi "od samého začiatku, aby slávili Pána." Spolu s starovekým gréckom jazyku pre kompiláciu hymny, kresťanské básnici používali starovekú grécku hudbu, ktorá bola distribuovaná potom v celom osvietenom svete. Veľké otcovia troch prvých storočí, ako je svätý Ignatius Božstvo, sv. Justin filozof, St. Irene, St. Grigory Bishop Newokesmansky, Wonderworker, ukázali osobitný záujem o Žalm. Osobitné miesto v tradícii spevy je obsadené sv. John Damaskinom (676-756), ktorý okrem toho, čo krásne chová napísali, systematizovanú kostolnú hudbu. Rozdelil hudbu pre osem okuliarov: prvý, druhý, tretí, štvrtý, prvý výrobok, druhý výrobok, tretí plač (alebo varisa) a štvrtý plač, a nastaviť spôsob, ako nahrávať hudbu pomocou špeciálnych značiek. Saint John Damaskin obmedzil neoprávnenú, svetskú esejku hudby a obhajoval jej jednoduchosť a zbožnosť.

2. Hudobné nástroje stredovekej Európy

Shalmey sa objavil v XIII Century, na prístroji, ktorý je blízko Crochgorn. Pre pohodlie v hornej časti trupu, špeciálny ohýbanie s názvom "Pirueta" (je niečo podobné modernému saxofónu). Od ôsmich otvorov pre prsty, ventil uzavretý jeden uzavretý, ktorý tiež uľahčil proces hry. Následne sa ventily začali používať vo všetkých drevených vetroch. Zdá sa, že zvuk Shalmeya ostrý a zvonenie, a dokonca nízke do registra nástroja, sa zdá, že vidí moderný poslucháč hlasný a prudký.

Rôzne palivové fléky boli veľmi populárne. Oni sa nazývajú pozdĺžne, pretože na rozdiel od modernej priečnej flautu je výkonný umelec vertikálne, a nie vodorovne. V flometoch sa nepoužívajú palice, takže znejú tichú ako iná mosadz, ale ich timbre je prekvapivo jemne a bohaté na odtiene. String Bow Tools Stredovek - Rebec a Fidel. Majú od dvoch do piatich reťazcov, ale Fidel má viac zaoblený zbor, pripomínajúcu hrušku pripomínajúcu hrušku a rebeck (blízko tembre) je podlhovastší. Z XI storočia Známe originálne Trumshit nástrojov na zariadení. Názov pochádza z dvoch nemeckých slov: Trumme - "potrubia" a Scheit - "s názvom". Trumshite má dlhé, klinové tvarované telo a jeden reťazec. V XVII storočia Vnútri puzdra začala ťahať ďalšie rezonančné struny. Na nich nebrali luk, ale keď hrali na hlavnom reťazci, vibrali a urobili ďalšie odtiene na hlasový timbre. Pre reťazec bol zvláštny stojan, v ktorom bola jedna noha kratšia ako tá druhá, a preto bol tento prípad voľne priľahlý. Počas hry, pod vplyvom vibrácií, zasiahla telo, a tým bol vytvorený pôvodný účinok "podpora šoku".

Okrem luku v skupine šnúrky boli tiež štipka - harf a citrát. Stredoveký harf na formulári je podobný modernému, ale oveľa menšie. Cryt je trochu pripomína Husli, ale funguje to ťažšie. Na jednej strane dreveného puzdra (vo forme pravouhlého boxu) bola vykonaná malá okrúhla lišta. Grief (z neho. Griff - "Rukoväť") - drevená doska na ťahanie strunov - oddelené špeciálnymi kovovými výčnelkami - pražcami. Vďaka nim, hráč presne dostane prst na požadovanú poznámku. Citra z tridsiatich až štyridsiatich reťazcov, z toho štyri alebo päť kovov, zvyšok sú väzba. Pre hru na kovové reťazce, používajú matné (ďalej na prst) a obytný je pokrytý prstami. (Cryt sa objavil na prelome xii-XIII storočia, ale stalo sa obzvlášť populárne v storočiach XV-XVI.

3. Hudba v starovekom Rusku

Umenie stredoveku. So všetkou jeho rozmanitosťou mali niektoré všeobecné znamenia, ktoré boli určené svojím miestom v živote, v systéme foriem verejného vedomia, konkrétny praktický účel a povaha vykonávaných ideologických funkcií. Umenie, ako stredoveká veda, morálka, filozofia, bola doručená do služby náboženstva a musela pomôcť posilniť svoju autoritu a moc nad vedomím ľudí, objasniť a propagovať dogmy kresťanskej viery. Ukázalo sa, že to bola úloha aplikovaných a podriadených, bola považovaná za jednu z komponentov podrobnej, sviežej rituálnej akcie, ktorá je uctievanie kresťanskej cirkvi. Mimo liturgického rituálu bolo umenie uznané ako hriešne a škodlivé pre ľudské duše.

Zborový spev Bol spojený s kultovým bližšie ako všetky ostatné umenie. Uctievanie by sa mohlo uskutočniť aj bez ikon, mimo luxusných chrámových priestorov, v jednoduchom a prísnom nastavení. Kňazi nemohli nosiť svieži, bohato zdobené účely. Ale spev bol neoddeliteľnou súčasťou rituálu modlitby už v starých kresťanských komunít, ktorí odmietli všetky luxusné a dekorácie.

Dominantná úloha pri spevácke patrila z textu, melódia mala len uľahčiť vnímanie "božských slov". Táto požiadavka bola určená samotným charakterom spievania cirkvi. Mal by byť vykonané samostatne, jednotné a bez sprievodu. Predpoklad hudobných nástrojov na účasť na uctievaní, ako aj rozvoj zborového polyfónia v katolíckej cirkevnej hudbe obdobia neskorý stredovek , bolo porušením prísnych asketických noriem kresťanského umenia, ktoré bolo nútené prispôsobiť sa novým časovým požiadavkám na určité ústupky a kompromisy. Je známe, že katolícke orgány opakovane zvýšili otázku návratu na skvený jednoduchosť Gregoriaku Cantus Planus. Východostná kresťanská cirkev si ponechala tradície Unison Spewing Cappella do stredu XVII storočia av niektorých krajinách a dlhšie, používanie hudobných nástrojov zostáva zakázané a tak ďalej. Splnené chovky cirkev sa spoliehali jednoducho a zdržanliví, bez nadmerného vyjadrenia, pretože len taký spev prináša Bohu s Bohom.

Kostol, ktorý patril do monopolu v polovici storočia v oblasti osvietenia a vzdelávania, bol jediným vlastníkom hudobného písania a prostriedkov na učenie sa hudby. Stredoveký-anténtovaný list, ktorého druh bol ruským bannerom, bol určený len pre záznam cirkevných chovateľov. Kostolový spev, vyvinutý v rámci jednej hlasovej tradície, zostala v Rusku až do druhej polovice XVII storočia, jediným typom písaného hudobného umenia založené na teoretických predpokladoch a určitom množstve kompozitných technických pravidiel.

Umenie stredoveku. Charakterizované veľkou odolnosťou tradícií. Jedným z dôsledkov je to slabá závažnosť osobného, \u200b\u200bindividuálneho štartu. Z vonkajšej strany sa to prejavuje v tom, že väčšina umeleckých diel zostala anonymná. Tvorcovia týchto diel spravidla nedávali podpisy pod nimi alebo označili ich autorstvo s skrytým, šifrovaným spôsobom. Ready, hotový text nebol ponechaný. Agenial. Keď korešpondencia môže podliehať zmenám, skratkám, alebo naopak, expanzia vložkami požičaných z iného zdroja. Korešpondencia nebola mechanická kopírka a do určitej miery spoluautor, ktorý pripojil svoj vlastný výklad, ktorý urobil svoje pripomienky, voľne prepojené rôzne časti textu. V dôsledku toho sa práca stala v podstate produktom kolektívnej tvorivosti a aby sa otvoriť pod množstvom neskorších vrstiev, je často potrebné pre veľmi veľké úsilie.

Stredoveký skladateľ sa zaoberal zavedeným množstvom melodických vzorcov, ktoré súvisel a v kombinácii, po určitých pravidlách a predpisoch kompozície. Vzorec môže byť celý, úplný vstup. Takzvaný "spev je podobný", najmä rozšírené v prvom storočiach ruského spevného umenia, bolo, že niektorí z nepriateľa prijaté v užívaní cirkvi sa stali vzorkami na potopenie rôznych liturgických textov. Melodický vzorec, ktorý slúži ako hlavná konštrukčná jednotka zákazníka, dostala názov reproduktora a najviac spôsobu vytvorenia melódie na báze priľnavosti a modifikovanej opakovania jednotlivých reproduktorov sa zvyčajne stanoví ako variabilný krok.

Napriek prísnym pravidlám, že by mal byť stredoveký umelec dodržiavať, a potrebu prísnych vzoriek, po ktorých nasledovali kanonizované vzorky, možnosť prejavovania osobného kreatívneho princípu nebola úplne vylúčená. Nebolo však vyjadrené v negácii dominantných tradícií a schvaľovania nových estetických princípov, ale v zručnosti pokuty, podrobného nuanxionu, slobody a flexibility používania všeobecných typických schém. V hudbe sa takéto prehodnotenie trvalých melódových vzorcov dosiahlo pomocou intonačného nuanxionu. Výmena niektorých intervalov iných, malé zmeny v ohybe melodickej čiary, permutácie a posunutie rytmických akcenty zmenili výrazný sklad píku bez rušenia jeho hlavnej štruktúry. Niektoré z týchto zmien boli zakotvené v praxi a získali tradičný charakter. Postupne akumulovať, viedli k tvorbe miestnych verzií, škôl a individuálnych spôsobov, ktorí mali svoje vlastné špeciálne charakteristické vlastnosti.

4. Ľudová a profesionála amisky

Kresťanská cirkev na Západe aj na východe, snažila o monopolizovať všetky prostriedky na ovplyvnenie ľudskej psychiky a dať ich v plnej službe so svojimi cieľmi, zaobchádzali s ostro nepriateľom na tradičné ľudové hry, piesne a tance, oznámili svoje hriešnosti, znechutený z pravej viery a zbožnosti. Stredovekých náboženských kázní a učenia sú plné drsných rozhodnutí tých, ktorí zradia túto škodlivú zábavu pre dušu a ohrozujú ich tým, že kliatbu a večnú múku na tomto svetle. Jedným z dôvodov takéhoto neznesiteľného postoja k ľudovému umeniu bolo jeho vzťah s pohanským presvedčením a obradmi, ktoré naďalej žili medzi omšou obyvateľstva na dlhú dobu po prijatí kresťanstva. V ruskej náboženskej literatúre, speváckych piesňach, tancoch a hre na nástroje sa zvyčajne porovnávajú s "Idol Service", "Obete Idol" a modlitieb, prinášajúc "prekliate Boha" paganizmus .

Ale všetky tieto crips a zákazy nemohli odstrániť ľudí lásky k ich rodnému umeniu. Tradičné druhy ľudového umenia naďalej žili a rozvíjali, široko každý deň v rôznych vrstvách spoločnosti. Folklór v jeho rôznorodých formách a prejavoch zachytil rozsiahlejšiu sféru života a jej podiel v umeleckom kultúra stredoveku Bolo to výraznejšie ako v systéme umenia nového času. Folklore sa pripojil k vákuu, ktorý bol vytvorený nedostatkom písomných foriem sekulárnej hudobnej tvorivosti. Ľudová pieseň, umenie "Godsov" - umelci na hudobných nástrojoch - boli distribuované nielen medzi pracovnými ľuďmi dna, ale aj v najvyšších vrstvách spoločnosti až do priloženého nádvoria.

Ovplyvnený ľudovou piesňou, bol charakteristický intonačný systém ruskej speváckej cirkvi, ktorý časom dostal na byzantské vzorky, čím produkuje svoje národné-hrudné melodické formy. Na druhej strane, v obraze-poetickej a hudobnej prísnej ruskej ľudovej piesni, stopy vplyvu náboženského kresťanského výhľadu a stylistiky cirkevného umenia je možné objaviť, čo opakovane indikuje folkloro výskumníci.

Jedným z hlavných známok folklóru je kolektívnosť. Spravidla, diela ľudového umenia nie sú spojené s totožnosťou niektorého autora a sú považované za majetok. Ak nie celých ľudí, potom určitá sociálna skupina, spoločnosť (napríklad vojenský dôstojník EPOS) alebo územná komunita . To nevylučuje účasť osobného kreatívneho štartu v ich tvorbe a realizácii.

V hudbe Staroveké Rusko Neboli by žiadne čísla, ktoré by sa mohli porovnať s palestinou, Orlando Lasso alebo Schuyz. Nemohli sa navigovať v podmienkach tej doby s dominantným životným štýlom a svetonázrom. Hodnota starovekého ruského hudobného dedičstva je určená nefalótom eringom jednotlivých vynikajúcich osobností, ale spoločná, holistická povaha, v ktorej bol odvážený, drsný a diskrétny vzhľad parody, vytvorený. Majitelia ruského stredného veku, ktorý neporušuje tvrdé štandardy predpísané kanonom a obmedzeniami, dosiahnuté v ich práci nádherné estetické dokonalosti, bohatstvo a jas farieb v zlúčenine s hĺbkou a výkonom expresie. Mnohé vzorky tohto umenia s jeho vysokou a zvláštnou krásou patria k najväčším prejavom národného umeleckého génia.

Zdroje

https://ru.wikipedia.org/wiki/musica_sednevka

http://medmus.ru/

http://www.webkursovik.ru/kartgotrab.asp?id\u003d-49105

http://arsl.ru/?page\u003d27

http://www.letopis.info/themes/music/rannjaja_muziyka ..

http://ivanikov.Narod.ru/page/page7.html.

http://www.mevítal-age.ru/peaceleife/art/myzykanarusi.html.

Publikované na Allbest.ru.

Podobné dokumenty

Vokálna, inštrumentálna a vokálna inštrumentálna hudba. Hlavné žánre a hudobné smery hlasovej inštrumentálnej hudby. Popularita inštrumentálneho typu hudby počas renesančnej éry. Vzhľad prvých produkcií virtuóz.

prezentácia, pridané 04/19/2014


Ľudová hudba stredoveku. Etapy v rozvoji stredovekých Monodi 11-13 storočí. Vznik nového štýlu - polyfónie. Zástupcovia hudobnej kultúry ľudu stredoveku. Hodnota tried Solfeggio. Koncept rytmu, takt a metra v hudbe.

abstraktné, pridané 01/14/2010


Hudba starovekej éry v Grécku, jej úlohe vo verejnom a osobnom živote. String štipka a veterné nástroje starovekých Grékov. Teória hudby pythagore. Hudobné umenie starovekého Egypta. Koncepcia hudobných intervalov, ich odrody a odvolanie.

abstraktné, pridané 01/14/2010


Vlastnosti ruskej hudby XVIII storočia. Barokový - ERA, keď myšlienky o tom, čo by hudba mala nájsť svoj tvar, tieto hudobné formy nestratili relevantnosť a dnes. Veľkí zástupcovia a hudobné diela barokovej éry.

abstraktné, pridané 01/14/2010


Hudba obsadila jednu z najdôležitejších miest v systéme umenia starovekej Indie. Jeho pôvod sa vracajú do ľudových a náboženských obradov. Kozmologické reprezentácie starovekej Indie sa dotkli sfér vokálnej a inštrumentálnej hudby. Indické hudobné nástroje.

vyšetrenie, pridané 15.02.2010


Pôvod skalnej hudby, centier jeho výskytu, hudobných a ideologických zložiek. Rocková hudba 60. rokov, vzhľad tuhej hudby a prosperujúcej garážovej skaly. Alternatívna hudobná kultúra. Rocková hudba 2000 a outsiderov všetkých čias.

abstraktné, pridané 01/09/2010


Definícia etnickej hudby, jej kategórií a charakteristických zvukov. Slávny umelec Afro-Kubánska hudba spať a Bolero Ibrahim Ferrer ako príklad ETTO EXCLUSIVE. Popularizácia etnickej hudby v Rusku. Príklady etnických hudobných nástrojov.

prezentácia pridaná dňa 12/25/2011


Rap Music je jedným z prvkov hip-hopu, formy rytmického textu, ktorý je rytmicky pod hudobnými nástrojmi. História Rap Music. Staré školské rap, prvé záznamy. Hip-hopové korene. Penetrácia hip-hop do Ruska. Ruskí exekútori rap.

Článok, dodal 04/27/2010


Hudba je druh umenia, jeho úloha v živote človeka. Hudba a iné umenie. Časová a zdravá povaha hudobných nástrojov. Obrazy spojené s hudbou. Hudba v duchovnej kultúre. Vplyv meniacich sa podmienok pre existenciu hudby v spoločnosti.

abstraktné, pridané 01/26/2010


Umenie odrážajúcu realitu v zvukových umeleckých obrazoch. Vzťah hudby a veku. Určenie vzťahu medzi znakom a hudbou. Hlavné hudobné žánre. Multi-facetovaná hudba a jej význam v modernom ľudskom živote.

Termín "ranná hudba" sa týka obdobia od 457 g.n. (Dátum pádu Veľké Rímske impérium) a do polovice 18. storočia (ukončenie barokovej éry). Vzťahuje sa výlučne európskej hudobnej tradícii.

Táto éra sa vyznačuje rôznymi: kultúrnymi a etnickými a sociálno-politickými. Európa je veľa jednotlivých národov s ich hudobným dedičstvom. Všetky aspekty verejného života vedú cirkev. A hudba nie je výnimkou: prvé 10 storočí rozvoja "skorého hudby" sa vyznačuje širším vplyvom a účasťou rímskokatolíckej kleriky. Hudobné diela pohanstva a akejkoľvek nekresťanskej orientácie sú potlačené všetkými možnými spôsobmi.

Náboženské spevy

V ére stredoveku sa rozlišuje niekoľko samostatných období. Hudba včasného stredného veku od 457 g.N. Až 800 rokov. N., Nosí najčastejšie výlučne týchto liturgických chovov alebo grigoriánskeho zboru. Sú pomenovaní po pápeži Gregory I, ktorý, podľa legiend zachovaných na tento deň, bol autorom prvých diel tohto typu. Grigorian Choral bol pôvodne jeden-vlasy a nebolo nič viac ako akékoľvek modlitby texty na latinčine (menej často gréckeho alebo Staroslavlyanského). Autorstvo väčšiny diel historikmi ešte nebolo zriadené. Gregorian spevák dostal rozšírené očné viečka neskôr a zostal najobľúbenejším hudobným tvarom do éry Karla Veľkého.

Rozvoj polyfónia

Karl som vyliezol na francúzsky trón v 768 g.n., označil začiatok nového míľnika v európskej histórii vo všeobecnosti a najmä hudbe. Kresťanská cirkev zaujala zjednotenie existujúcich smerov gregorského spevu existujúceho v tom čase a vytvorenie jednotných pravidiel liturgie.

Súčasne bol pôvodný fenomén polyfonickej hudby vznikol, v ktorom boli dva hlasy zazvené namiesto jedného a viac. Ak sa starodávna forma polyfónia prevzal len oktávový stres, to znamená, že paralelný zvuk dvoch hlasov, potom stredoveký polyfónia je zvukom hlasov v nepoužívaných intervaloch do Quart. A jasné príklady takejto hudby boli Organum 9. storočia a medicíny 10-12 storočí.

Notácia hudby

Najdôležitejšie vlastnosti hudby stredného veku sú prvé vedomé pokusy zaznamenávať text tanku. Skóre začínajú nahrávať s pomocou latinských listov, získavajú lineárnu formu. Nakoniec vydal systém list a šialený notácia Guido Aretinsky, ktorý žil na prelome 10 a 11 storočia a považoval za zakladateľa hudobného zápisu.

Guido Aretinsky

Stredoveké hudobné školy

Od 12. storočia sú vytvorené individuálne hudobné školy. Hudba svätého Marzielovej školy z francúzskeho mesta Limoges sa teda vyznačovala jednou hlavnou témou v kombinácii s rýchlym dvojstranným organizmom. Škola katedrály parížska Panna Mária, ktorú založili Monks Leonin a Peroth, bol slávny pre vynikajúce polyfonické diela. Španielska škola Santiago de Compostela sa stala prístreškom pre pútnikov, ktorí sa venovali hudbe a slávnym stredovekým skladateľom. Práce Anglickej školy, najmä "Workers fragmentov", zostali vďaka "rukopisu starej haly" - najkomplexnejšia zbierka anglickej stredovekej hudby.

Pivot Music Stredovek

Okrem cirkevnej hudby, ktorá mala prioritnú pozíciu v epoche stredoveku, prijatý rozvoj a sekulárny. To zahŕňa diela putovacích básnikov-hudobníkov :, rúry, minstrels, minnesinger. Slúžili ako východiskový bod pre narodenie

Stredovekých hudobníkov. Rukopis XIII Century Hudobné múzeum stredného veku doby rozvoja hudobnej kultúry, ktorá pokrýva čas od asi V do XIV Century Ad ... Wikipedia

Zahŕňa rôzne životné a historické žánre ľudovej, populárnej, popovej a klasickej hudby. Indická klasická hudba, ktorú predstavili tradície Carnataky a Hindustani, sa vracia do "Veda sama" a je opísaná ako komplexná a rôznorodá ... Wikipedia

Skupina hudobníkov na Montmartre French Music je jedným z najzaujímavejších a vplyvných európskych hudobných kultúr, ktoré čerpá pôvod ... Wikipedia

Obsah 1 Ľudová hudba 2 Klasická hudba, Opera a Ballet 3 Populárna hudba ... Wikipedia

Toto je článok o hudobnom štýle. Pre skupinu filozofických názorov nájdete v novom veku.

I Hudba (z gréčtiny. Musik, doslova umelecký hudobný umelecký typ, ktorý odráža realitu a ovplyvňuje osobu prostredníctvom zmysluplného a špeciálne organizovaných zvukových sekvencií, ktoré sa skladajú hlavne z tónov ... ... Veľká sovietska encyklopédia

- (Grécka. MOYSIKN, z Mousa Muse Muse) Vzhľad tvrdenia, na Rye odráža realitu a ovplyvňuje osobu prostredníctvom zmysluplného a špeciálne organizovaného na výšku av čase zvukových sekvencií pozostávajúcich najmä z tónov ... ... ... ... ... ... Hudobná encyklopédia

Croach Produkty ... Wikipedia

Belgická hudba čerpá svoj pôvod z hudobných tradícií Flemis, obývaný severne od krajiny, a tradície Valónskeho, ktorí žili na juhu a zažili vplyvu francúzskych tradícií. Tvorba belgickej hudby pokračovala v komplexnom historickom ... Wikipédii

Knihy

• Illued Art História. Architektúra, sochárstvo, maľovanie, hudba, sympatie v .. Zdvíhacie vydanie. Petrohrad, 1884. Edícia A. S. SUVORIN. Edícia s 134 kresbami. Vlastné viazanie s koženým koreňom a rohmi. Kožušina Bintovaya. Konzervácia je dobrá.
• Illued Art História. Architektúra, sochárstvo, maľovanie, hudba (pre školy, samoštúdium a referencie), Lyubka. Zdvíhacie vydanie. Petrohrad, 1884. Edícia A. S. SUVORIN. Kniha s 134 kresbami. Typografický kryt. Bezpečnosť je dobrá. Malé otvory na kryte. Ornate ilustrované ...