Hudobníci 19. storočia sú zahraničné. Veľké ruské skladatelia

XX storočia sa považuje za čas veľkých vynálezov, ktoré urobili ľudí ľudí oveľa lepšie av niektorých ohľadoch ľahšie. Existuje však názor, že vo svete hudby v tom čase nebolo vytvorené Nové nové, ale tešilo sa len na práce predchádzajúcich generácií. Tento zoznam je určený na vyvrátenie takéhoto nespravodlivého záveru a dať tú česť mnohým hudobným dielom vytvoreným neskôr ako 1900., ako aj ich autorov.

Edgar Varez - Ionizácia (1933)

Varez je francúzsky skladateľ elektronickej hudby, ktorý vo svojej práci použil nové zvuky, vytvorené na základe propagácie elektrickej energie. Skúmal tibres, rytmy a dynamiky, často používali skôr hrubé zvuky. Žiadna kompozícia nebude schopná plne tvoriť myšlienku práce márneho, ako "ionizácia", vytvorená pre 13 a bicie. Medzi nástroje, obyčajné orchestrálne basové bubny, malé bicie a v tejto práci si môžete počuť Röv Lion a Howl sirén.

Karlhainz Shatokhausen - Zyklus (1959)

Shatokhausen, ako VAREZ, niekedy vytvoril extrémne práce. Napríklad, Zyklus je hra písaná pre bicie. Preložené znamená "Circle". Táto kompozícia prijala takýto názov nie je náhodou. Môže sa čítať odkiaľkoľvek v ľubovoľnom smere, a dokonca hore nohami.

George Gershwin - Rhapsodia v štýle Blues (1924)

George Gershwin je skutočne americký skladateľ. Často využíva Blues a Jazz Gammas v ich dielach namiesto diatonikov, ktorý zvyčajne používa väčšina hudobníkov klasickej západnej tradície. Práca Gershwin "Rhaapsodia" v štýle Blues, jeho najväčšia práca, ten, vďaka čomu bude vám určite pamätať na vás navždy. Často slúži ako pripomienku dvadsiatych rokov, éry jazzu, času bohatstva a luxusného života. Toto je túžba po odivenom výbornom čase.

Philip Glass - Einstein na pláži (1976)

Philip Glass je moderný skladateľ, naďalej vytvára v hojnosti a teraz. Štýl skladateľa je považovaný za minimalizmus, postupne sa vyvíja navedej v jeho hudbe.
Najznámejšia operná kapitola "Einstein na pláži" trvala 5 hodín bez prestávky. Bolo to tak dlho, že publikum prišlo a išlo, keď by boli potešení. Je zaujímavé, pretože to nemá absolútne žiadny pozemok, ale len ukazuje rôzne scény opisujúce teórie Einsteina a všeobecne, jeho život.

KHSHTOF PENTERTSKY - Poľský Requiem (1984)

Pendertec je skladateľ, ktorý mal rád rozšírenie metód a jedinečných štýlov štýlov na bežných nástrojoch. To môže byť slávnejšie pre svoju inú prácu "plač Hirošima", to však bolo najväčšie - "poľské requiem", kde jedna z najstarších foriem hudobnej práce (autor prvej requiem bol v poriadku, ktorý žil v Renaissance Era) a netradičný štýl popravy. Tu Pendertsky používa výkriky, krátke ostré výkriky z zboru a hlasov a pridanie poľského textu na konci dopĺňa obraz skutočne jedinečného hudobného umenia.

ALBAN BERG - MCZEC (1922)

Berg je skladateľ, ktorý priniesol serializmus do masovej kultúry. Jeho opera "Mascotk", založená na prekvapivo non-non-non-non-non-meggective, sa stala prvou operou v charakteristickom cementnom štýle 20. storočia, a tak položil začiatok vývoja avantgardy na Operu Scéne.

Aaron Copland - Fanfares pre jednoduchú osobu (1942)

Copland zložená hudbou v štýle, odlišná od štýlu jeho amerického kolegu Georgea Gershwin. Kým mnohé diela Gershvin sú vhodné pre mestá a kluby, Copland využíva vidiecke motívy, vrátane skutočne amerických tém, ako sú kovboji.
Najznámejšia práca spoločnosti Copuland je považovaná za "fanfares pre jednoduchú osobu". Keď sa spýtal, kto presne bol venovaný, Aaron odpovedal, že obyčajný človek, pretože to bolo presne obyčajní ľudia významne ovplyvnili víťazstvo Spojených štátov v druhej svetovej vojne.

John Cage - 4'33 "(1952)

Klietka bola revolučná - najprv začal používať nekonvenčné nástroje v hudbe, ako sú kľúče a papier. Jeho najvýraznejšia inovácia je modifikácia klavíra, keď sa rozdrvila do nástroja podložiek a nechtov, čo má za následok zvuky suchého šoku.
4'33 "- V podstate je 4 minúty 33 sekúnd hudby. Avšak, hudba, ktorú počujete, nehrá hráč. Počujete náhodné zvuky v koncertnej sále, hluku klimatizácie alebo vozidla vonku. Čo bolo považované za ticho, nie je ticho - to je to, čo škola Zen učí, ktorá sa stala zdrojom inšpirácie klietky.

WITDOL LYUTOSLAVSKY - CONCECTO PRE ORCHESTRA (1954)

Litoslavsky je jedným z najväčších skladateľov Poľska, ktorý sa špecializuje na nobchodnú hudbu. Stal sa prvým hudobníkom, ktorý poctený najvyššiu štátnu cenu Poľska - rád Biely Eagle.
"Koncert pre orchester" je výsledkom inšpirácie skladateľa z práce "Koncert pre orchester" Bela Bartok. Zahŕňa imitácia barokového žánru Contato Grosso, prepíše sa s poľskými melódiami. Najvýraznejšou vecou je, že ide o aktonálne, nezodpovedá hlavnej alebo menšej tonalite.

Igor Stravinsky - Jarná posvätná (1913)

Stravinsky je jedným z najväčších skladateľov, ktorí žili. Zdá sa, že si vzal trochu z veľkého počtu skladateľov. Skladom som sa skladá v štýloch serializmu, neoklasicizmu a neohrabania.
Najznámejšia zloženie Stravinského je považovaná za "Jarná posvätná", ktorá mala škandalózny úspech. V premiére, Camille Saint-Sans vybehol z haly na samom začiatku, prisahal exorbitantne vysoký FAGOTA register, podľa jeho názoru, nástroj bol použitý nesprávne. Publikum videli prezentáciu, indicant na primitívnych rytmov a vulgárnych kostýmoch. Dav doslovne zaútočil na výkonných umelcov. TRUE, balet bol čoskoro získal popularitu a získal lásku k publiku, stať sa jedným z najvplyvnejších diel Veľkého skladateľa.

Rusko je bohaté na talent. V takmer všetkých druhoch umenia nájdete mená našich krajanov, ktorí sú známe. Prvými ruskými skladateľmi klasickej hudby začali vytvárať v XIX storočí a GLINKA MIKHAIL IVANOVICH sa stal sponzorom medzi nimi. Začneme od neho preskúmanie.

GLINKA MIKHAIL IVANOVICH (20.05 (01.06) 1804 - 03 (15) .02.1857)

MIKHHAIL GLINKA bol potomkom poľského šľachty. Jeho veľký-dedko Viktorin Vladislav Glinka po komunikácii mesta Smolensk (v roku 1654), akceptoval ortodoxu a presťahoval sa k ruskému občianstvu, pri zachovaní svojich krajín a všetkých ušľachtilých privilégií. Otec skladateľa bol kapitán v rezignácii Ivan Nikolayevich Glinka, Matka - Evgenia Andreevna GLINKA-ZEMKA. Jeho babička, FEKLA ANDEEVNA (Matka jeho otca), ktorá prevzala chlapec upbingu do 6 rokov na budúci skladateľ. Keď sa Mikhail otočil 10 rokov, učiteľ V.F. bol pozvaný na neho. Clumér, ktorý začal naučiť husle a klavír. Na 13 sa GLINKA začala učiť v metropolitnej šľachtici, kde sa naďalej prijímať súkromné \u200b\u200bhudobné lekcie od takýchto učiteľov ako Karl Zeiner a John Field.

Po absolvovaní štúdia v GLINKE GLINKA pokračoval v štúdiu hudby. Zároveň pozostáva svoje prvé diela. Najznámejšia romance tohto obdobia - "Nehrobte ma bez potreby," "nespievajte, krásne, so mnou," a iní. Cestovanie do Kaukazu v roku 1823 opustil svoju známku v práci skladateľa - "Perzský zbor ", Napísané pre operu" Ruslan a Lyudmila "bola vytvorená na základe jedného z Azerbajdžanských ľudových piesní. Ďalší výlet do Talianska (najmä Milan Musical Culture Center) a oboznámenie sa s takými slávnymi skladateľmi ako V. Bellini a Donizetti, viedli k vytvoreniu hudobných diel talianskeho štýlu. Prvý skutočne veľký úspech prišiel do Michail GLINKA v roku 1836, keď opera "Život pre kráľa" bol umiestnený na štádium metropolitného Bolshoiho divadla, popisujúci výkon Ivana Susanina. Jej ocenil nielen publikum, ale cisár sám. Následný tvorivý život skladateľa bol veľmi nasýtený. Vytvorili symfónie, predvídanie, romance, sonata. Zomrel M.I. GLINKA v roku 1857 v Berlíne. Príspevok tohto skladateľa k rozvoju ruskej klasickej hudby je ťažké preceňovať. Podľa V. Stasov, GLINKA vytvoril nový ruský jazyk v hudbe, ako je Pushkin - v poézii.

Tchaikovsky Petr Ilyich (25,04 (07,05) 1840 - 25.10 (06.11) 1893) \\ t

Láska k hudbe v Petrovi Tchaikovskom sa objavila náhodou. Jeho otec na mladých rokoch bol rád hra na flute, a mama vedela, ako hrať Harp, klavír, a okrem toho, spieval dobré. Keď bol Peter 5 rokov, začal ho trénovať na klavíri a vo veku 12 rokov vstúpil do školy. Bol to usilovný študent av roku 1859 vydala vynikajúcimi značkami vo väčšine objektov. Počas rokov štúdia Peter navyše zapojený do hry na klavíri - v rokoch 1855-1858. Jeho učiteľ bol Rudolf Kyunter. V roku promócie sa Tchaikovsky začal slúžiť na ministerstve spravodlivosti, ale nefungoval tam nie je veľmi dlho.

V roku 1861 začal svoje štúdium v \u200b\u200bhudobnej triede ruskej hudobnej spoločnosti, a už v roku 1863 opustil oddelenie v oddelení, aby sa úplne venoval štúdiu a hudobnej kariére. V tomto rozhodnutí podporil svojho otca, za ktorý mu bol Tchaikovsky veľmi vďačný. Po ukončení štúdia cestoval Tchaikovsky veľa a pracoval na svojich dielach. Vytvoril hudbu v rôznych žánroch - opery, balet, symfónie, klavírní miniatúry a ďalšie. Práca Petra Ilyich Tchaikovsky, ktorý ho oslavoval po celom svete:

• swan Lake Ballet ";
• balet "Spiace krása";
• opera "Eugene Onegin";
• opera "NUTCRACKER";
• opera "Peak Lady".

Rimsky-Korsakov Nikolai Andreevich (06 (18) .03.1844 - 08 (21) .06.1908)

Hudobné schopnosti začali vykazovať hudobné schopnosti v Roman Corsakov. Za šesť rokov začal trénovať hru na klavíri, a už o 11 rokov, začal komponovať svoje prvé diela. Ale napriek svojej tendencii k hudbe, Nicholas v desaťročný vek bol venovaný výcviku v námornom zbore, ktorý vymenil vyznamenaním v roku 1862. Počas štúdií sa chlapec naďalej zapojil do hudby a do mája 1862, prvá časť jeho prvej symfónie bola prakticky dokončená. Ďalšia služba, ktorá sa konala na klipe "Almaz" (1862-1865), nedal Roman-Korsakov vážne zapojiť sa do hudby. Ale toto trojročné plávanie s návštevou viacerých krajín vyplnilo svoje dojmy, ktoré následne stelesnené v niektorých prácach. Opustenie námornej služby Nikolai usadí prerušený kontakt s kruhom slávneho skladateľa ma Balakirev, zoznámi sa s PI. Tchaikovsky a A.p. Borodín.

V nasledujúcich rokoch, naďalej pracuje na prvej symfónii, píše také práce ako "predohra pre ruské témy", srbská fantázia, druhá symfónia a mnoho románskych. Talent Rímskeho Corsakov bol tak zrejmý, že napriek nedostatku špeciálneho vzdelávania bol pozvaný na Konzervatórium sv. Petrohrade do pozície profesora a v roku 1874 sa Nikolai Andreevich stáva hlavou voľnej hudobnej školy. Okrem vyučovania a písania hudby, vykonával ako dirigent symfónových koncertov a operných predstavení. Roman Korsakov vytvoril niekoľko diel venovaných rozprávkam. Toto je opera "Snow Maiden", "noc pred Vianocami", "SADKO". Posledný z jeho opery Golden Cockerel bol zakázaný ukázať a bol dodaný len rok po smrti skladateľa.

Rakhmaninov Sergey Vasilyevich (20.03 (01.04) 1873 - 28.03.1943)

Rachmaninov z raného detstva prejavil záujem o hudbu. Už vo 4 rokoch, začal študovať hru na klavíri (prvý učiteľ je matka skladateľa). Vo veku 9 rokov, chlapec vstúpil do metropolitného konzervatória (Juniorský oddelenie), ale po troch rokoch sa rodičia rozhodli preložiť ho do Moskvy Board. Rakhmaninov v rovnakom čase vstúpil do konzervatória v Moskve, naraz na 3. priebehu mladšej vetvy. Tu sa školenie ukázalo byť veľmi účinné a plodné. V týchto rokoch Rachmaninov získava slávu nielen ako klavirista, ale aj ako skladateľ. Maturitná práca Rachmaninov (Opera "ALEKO") získal vysoké hodnotenie na P.I. Tchaikovsky. V nasledujúcich rokoch spolupracovateľa pracoval ako učiteľ, dirigent a paralelne napísal hudbu. Nie všetko bolo v živote skladateľa hladké. V roku 1897 mal prvé vážne zlyhanie, po premiére prvej symfónie. Táto práca nebola zrozumiteľná verejnosť a získala najnižšie odhady hudobných kritikov.

V prvom desaťročí 20. storočia, Rachmaninov pracuje na druhom a treťom klavírnych koncertoch, cestuje veľa v Európe, výlety v Amerike a Kanade, ktorí hovoria s miestnou verejnosťou ako klaviristom a dirigentom. Bohužiaľ, v dôsledku revolučného hnutia, ktorý sa aktívne obrátil v Rusku, Rakhmaninov musel opustiť svoju vlasť. Zarobil, keď hovoril s koncertmi. Prakticky až do roku 1926 nepísal žiadne vážne práce. Zdá sa, že zdĺhaná tvorivá kríza, bola spojená so silnou túžbou vo svojej vlastnej krajine, ktorú musel odísť. A až po rokoch, štvrtý koncert a symfonické tance sa objavili v spisoch.

SHOSTAKOVICH DMITRY DMITRIEVICH (12 (25) .11.1906 - 08/09/1975)

Tento skladateľ sovietskej éry, pretože detstvo bolo oboznámené s hudbou. Prvá učiteľka hry na klavíri bola jeho matka. Vážne zámery, aby sa venovali presne hudobnú kariéru, sa objavili na chlapcovi po sledovaní opery "príbeh car saltan" slávneho skladateľa N.A. Roman Corsakov. Shostakovich od roku 1919 sa začalo učiť v konzervatóriu Petrohrad, ktorý absolvoval v roku 1923 ako klavirista a v roku 1925 - ako skladateľ.

Kreatívna cesta Shostakovichu nemožno nazývať hladko. Pravidelne, on oproti nedorozumeniu a niekedy bol poháňaný orgánmi. Ale napriek tomu získal mnoho radov a ocenení, ktoré ostatní ruskí skladatelia klasickej hudby sa môžu pochváliť. Toto je hrdina socialistickej práce, umelca ľudu RSFSR, rádovo Lenin, októbrový revolúcia, Práca Red Banner a mnoho ďalších.

Hovorili sme o najvýznamnejších ruských skladateľov klasickej hudby XIX a XX storočia, ktoré zostali po najväčšom kultúrnom dedičstve.

Počúvajte čokoľvek z klasiky - čo by mohlo byť lepšie?! Najmä na víkend, keď chcem relaxovať, zabudnúť na alarmy dňa, obáva sa, že pracovný týždeň, snívať o krásnom, a len zvýšiť moju náladu. Ak chcete myslieť len na to, že klasické diela vytvorili génius autori tak dávno, čo som nemohol uveriť, že niečo by mohlo prežiť takéto roky. A tieto práce stále milujú a počúvajú, vytvárajú opatrenia a moderné interpretácie. Dokonca aj v modernom spracovaní zostávajú diela dômyselných skladateľov klasickej hudby. Ako uznáva, klasické diela sú génius a všetky dômyselné nemožno nudiť.

Pravdepodobne všetci veľkí skladatelia majú osobitný sluch, špeciálnu citlivosť na tón a melódiu, čo im umožnilo vytvoriť hudbu, ktorá sa teší desiatky generácií nielen ich krajanov, ale aj fanúšikov klasickej hudby po celom svete. Ak stále pochybujete, ak milujete klasickú hudbu, potom sa musíte stretnúť a uistite sa, že naozaj máte dlhoročný fanúšik krásnej hudby.

A dnes budeme hovoriť o 10. skladateľoch na svete najznámejšie.

Johann Sebastian Bach

Prvé miesto je zaslúžené patriace. Genius sa narodil v Nemecku. Talentovaný skladateľ napísal hudbu pre Harpichord a orgán. Skladateľ nevytvoril nový štýl v hudbe. Ale on bol schopný vytvoriť dokonalosť vo všetkých štýloch svojho času. Je to autor viac ako 1000 spisov. Vo svojich prácach Bahno Pripojené rôzne hudobné štýly, s ktorými bol oboznámený počas svojho života. Hudobný romantizmus často prepojil s barokovým štýlom. V živote Johann Bakh Keďže skladateľ nedostal dobre zaslúžené uznanie, záujem o jeho hudbu vznikol takmer o 100 rokov neskôr jeho smrť. Dnes sa nazýva jeden z najväčších skladateľov, ktorí žijú na Zemi. Jeho jedinečnosť ako osoba, učiteľ a hudobník sa odráža v jeho hudbe. Bahno Nachádza sa základy hudby nového a najnovšieho času, rozdelenie histórie hudby do Poduhovskaya a postbakhovskaya. Tam je názor, že hudba Baha Purépané a Sullen. Jeho hudba je dosť základná a zakladateľ, zdržanlivý a zameraný. Ako odrazy zrelého, roztaveného života človeka. Stvorenie Baha Mal som vplyv na mnohých skladateľov. Niektoré z nich si vzali príklad z jeho diel alebo použitých tém z nich. A hudobníci celého sveta hrajú hudbu Baha, obdivovať jej krásu a dokonalosť. Jedna z najcitlivejších diel - "Koncerty branderburgu" - Vynikajúci dôkaz, že hudba Baha Nie je možné byť príliš ponuré:

Wolfgang Amadeus Mozart

Právo sa považuje za génius. Za 4 roky, on už voľne hral na husle a klasizácii, za 6 rokov začala skladať hudbu a na 7 bolo už šikovne improvizované na klasizácii, husle a orgán, ktoré súťažia so slávnymi hudobníkmi. Už na 14 Mozart. - Upozornený skladateľ a 15 rokov - člen hudobnej akadémie Bologna a Verona. Od prírody vlastnil fenomenálny hudobný sluch, pamäť a schopnosť improvizácii. Vytvoril pozoruhodný počet diel - 23 operov, 18 Sonatas, 23 klavírnych koncertov, 41 symfónia a ďalšie. Skladateľ nechcel napodobniť, snažil sa vytvoriť nový model, čo odráža nová osobnosť hudby. Nie náhodou v Nemecku Hudba Moza Nazývajú "hudbu duše", vo svojich dielach skladateľ ukázal vlastnosti jeho úprimnej, milujúcej prírody. Najväčšia melódia pre operu urobila špeciálnu hodnotu. Opery Moza - EPOCH vo vývoji tohto typu hudobného umenia. Mozart. Je to všeobecne uznávaný jedným z najväčších skladateľov: Jeho jedinečnosť je, že pracoval vo všetkých hudobných formách svojho času a dosiahol najvyšší úspech. Jedna z najznámejších diel - "Turecký marec":

Ludwig Van Beethoven

Ďalšia veľká nemecka bola dôležitou hodnotou romantického klasického obdobia. Dokonca aj tí, ktorí o ňom nevedia o klasickej hudbe. Beethoven - jeden z najviac spustiteľných a rešpektovaných skladateľov na svete. Veľký skladateľ bol svedkom veľkých šokov, ku ktorým došlo v Európe a prekrývali jej kartu. Tieto skvelé prevraty, revolúcie a vojenské konfrontácie našli svoje úvahy v práci skladateľa, najmä symfonického. Uskutočnil obrázky hrdinského boja v hudbe. V nesmrteľných prácach Beethoven Budete počuť boj o slobodu a bratstvo ľudí, neotrasiteľnú vieru v víťazstvo sveta nad temnotou, ako aj sny o slobode a šťastí ľudstva. Jeden z najznámejších a úžasných faktov jeho života - choroba uší sa zmenila na úplnú hluchiacu ľudí, ale aj napriek tomu skladateľ pokračoval v písaní hudby. Bol tiež považovaný za jedného z najlepších klaviristov. Hudba Beethoven Prekvapivo jednoduché a prístupné na pochopenie najširších kruhov poslucháčov. Generácie sú nahradené, a dokonca aj epocha a hudbu Beethoven stále starosti a poteší srdcia ľudí. Jeden z jeho najlepších diel - "Sonáta mesačného svitu":

Richard Wagner.

S názvom veľkého Richard Wagner Najčastejšie zaväzuje svoje majstrovské diela "Svadobný zbor" alebo "Flight Walciry". Ale je známy nielen ako skladateľ, ale aj ako filozof. Hojdač Považované za jeho hudobné práce ako spôsob vyjadrovania určitého filozofického konceptu. Z Hojdač Začala nová hudobná éra operí. Skladateľ sa pokúsil priniesť operu do života, hudba pre neho je len prostriedkom. Richard Wagner. - Stvoriteľ hudobnej drámy, opery reformátor a umenie vedenia, inovátora harmonického a melodického jazyka hudby, tvorca nových foriem hudobnej expresivity. Hojdač - Autor najdlhšej Solo Aria (14 minút 46 sekúnd) a najdlhšia klasická opera na svete (5 hodín a 15 minút). V živote Richard Wagner. Bola to považovaná za kontroverznú osobu, ktorú alebo zbožňovalo alebo nenávidia. A často spolu. Mystická symbolika a antisemitizmus to robili obľúbeným skladateľom Hitler, ale zavrel cestu za svoju hudbu do Izraela. Avšak ani priaznivci ani oponenti skladateľa popierali svoju veľkosť ako skladateľ. Z prvých prvých poznámok nádhernej hudby Richard Wagner Absorbuje vás bez zvyšku, neopúšťajú spory a nezhody:

Franz Schubert

Rakúsky skladateľ je hudobný génius, jeden z najlepších skladieb piesní. Bol len 17, keď napísal svoju prvú pieseň. Za jeden deň mohol napísať 8 piesní. Pre jeho tvorivý život vytvoril viac ako 600 kompozícií, na veršoch viac ako 100 skvelých básnikov, vrátane Goethe, Schiller a Shakespeare. teda Franz Schubert V 10. najlepšie. Hoci kreativita Schubert Extrémne rôznorodé, na použitie žánrov, nápadov a reinkarncií, prevládajúce a určovanie v jeho hudbe je texty vokálne piesne. Predtým Schubert Pieseň bola považovaná za mierny genóm, a to bol on, kto ju vzal do stupňa umeleckej dokonalosti. Okrem toho, on pripojil, zdá sa, že nie je pripojená, pieseň a komorná symfonická hudba, ktorá viedla k novému smeru lyrickej a romantickej symfónie. Texty vokálnej piesne je svetom jednoduchých a hlbokých, jemných a dokonca intímnych ľudských skúseností, vyjadrených slovom a zvukom. Franz Schubert Žil veľmi krátky život, len 31 rokov. Osud z prác skladateľa nie je menej tragický ako jeho život. Po smrti Schubert Existuje mnoho nesúvisiacich rukopisov uložených v knižniciach a zásuvkách príbuzných a priateľov. Aj najbližší ľudia nevedeli všetko, čo napísal, a mnoho rokov bol uznaný predovšetkým ako kráľ piesne. Niektoré výrobky skladateľa boli zverejnené až po polstoročí po jeho smrti. Jeden z najviac milovaných a slávnych diel Franz Schubert – "Večerný serenade":

Robert Schuman

Nemeckým skladateľom je nemeckým skladateľom jedným z najlepších skladateľov romantickej éry. Vytvoril úžasnú hudbu pre krásu. Ak chcete získať predstavu o nemeckom romantizme XIX storočia, stačí počúvať "Karneval" Robert Shumana. Bol schopný uniknúť z hudobných tradícií klasickej éry, čím sa vytvorila jeho interpretácia romantického štýlu. Robert Schuman On bol nadaný mnohými talentmi, a dokonca dlho nemohol rozhodnúť medzi hudbou, poéziou, žurnalistikou a filológiou (bol polyglotom a slobodne preložený z angličtiny, francúzštiny a talianskeho). Bol tiež úžasným klaviristom. A napriek tomu hlavné povolanie a vášeň Shumana Tam bola hudba. Vo svojej poetickej a hlbokej psychologickej hudbe sa hudba vo veľkej miere odráža dualita prírody skladateľa, žiariace vášne a starostlivosť o svet snov, povedomia o vulgárnej realite a túžbe po ideále. Jeden z majstrovských diel Robert Shumanaktorý je jednoducho povinný počuť každý:

Frederic Chopin

Možno najslávnejší pól vo svete hudby. Ani predtým, ani po tom, ako skladateľ nebol narodený hudobný génius tejto úrovne v Poľsku. Poliaky sú neuveriteľne hrdí na ich veľký krajan, a vo svojej práci, zhluky často chos materskej krajiny, obdivujú krásu krajiny, otrasie tragickú minulosť, sníva o veľkej budúcnosti. Frederic Chopin - jeden z mála skladateľov, ktorí napísali hudbu výlučne na klavír. Vo svojom kreatívnom dedičstve neexistujú žiadne operácie ani symfónia, ale klavírne hry sú prezentované v celom rozmanitom. Jeho diela sú základom repertoáru mnohých slávnych klaviristov. Frederic Chopin - poľský skladateľ, ktorý je tiež známy ako talentovaný klavirista. Žil len 39 rokov, ale podarilo sa mi vytvoriť veľa majstrovských diel: Ballads, Preludes, Waltzes, Muswipes, Noccturs, Polonesa, ETUDEs, Sonata a oveľa viac. Jeden z nich - "Ballad №1, Sol Minor".

Ferrenz list

Je to jeden z najväčších skladateľov sveta. Žilil relatívne dlhý a prekvapivo nasýtený život, poznal chudobu a bohatstvo, stretol sa s láskou a čelila opovrhnutiu. Okrem talentu z narodenia, vlastnil fantastický výkon. Ferrenz list Si zaslúžil nielen obdiv expertov a fanúšikov hudby. A ako skladateľ, a ako klavirista, získal všeobecné schválenie európskych kritikov XIX storočia. Vytvoril viac ako 1 300 diel a podobne Frederick Chopin Uprednostnil som prácu pre klavír. Brilantný klavirista Ferrenz list Vedel som, ako reprodukovať zvuk celého orchestra na klavír, majstrovský improvizovaný, vlastnil fantastickú pamäť hudobných kompozícií, nebola rovná pri čítaní poznámok z listu. Mal patetický štýl popravy, ktorý sa prejavil aj v jeho hudbe, emocionálne vášnivých a hrdinským zdvihnutým, vytvárajúcim farebné hudobné maľby a vytvoril nezmazateľný dojem na poslucháčov. Vizitkou skladateľa je koncerty pre klavír. Jedna z týchto prác. A jeden z najznámejších diel Hárok – "Sny o láske":

Johannes Brahms.

Významná hodnota romantického obdobia v hudbe je Johannes Brahms.. Počúvajte a milujú hudbu Brahms Je to považovaný za dobrý vkus a charakteristické znamenie romantickej prírody. Brahms Nie je to jedna opera napísala, ale vytvoril diela vo všetkých ostatných žánroch. ŠPECIÁLNA SLAVA Brahms Priniesol to symfónia. Už v prvej dielo sa prejavuje originalita skladateľa, ktorá sa časom transformuje do svojho vlastného štýlu. Ak zvážite všetky práce BrahmsTo nemožno povedať, že tvorivosť jeho predchodcov alebo súčasníkov výrazne ovplyvnila skladateľa. A na stupnici kreativity Brahms často porovnáva S. Bahno a Beethoven. Pravdepodobne toto porovnanie je odôvodnené v tom zmysle, že práca troch veľkých Nemcov je vyvrcholením celej éry v histórii hudby. Na rozdiel od Frekvencia život Johannes Bramza Nebolo bez rýchlych udalostí. Uprednostňoval pokojnú kreativitu, v živote získal uznanie svojho talentu a univerzálneho úctu a získal tiež značné pocty. Najviac vynikajúca hudba, v ktorej tvorivá sila Brahms ovplyvnené najmä svetlé a originálne, je jeho "Nemecký requiem", práca, ktorú autor vytvoril celý 10 rokov a venoval svoju matku. V jeho hudbe Brahms Má šance na večné hodnoty ľudského života, ktoré sú v kráse prírody, umenie veľkého talentov z minulosti, kultúry ich vlasti.

Giuseppe Verdi

Čo je tucet najlepších skladateľov bez?! Taliansky skladateľ je známy predovšetkým svojimi operáciami. Stal sa Národnou slávou Talianska, jeho práca je vyvrcholením rozvoja talianskej opery. Jeho úspechy a zásluhy ako skladateľ nemožno nadhodnotiť. Jeho diela sú stále po storočí po smrti autora, zostávajú najobľúbenejšie, univerzálne vykonané, známe pre oboch znalcov a milovníkov klasickej hudby.

Pre Verdi Najdôležitejšou vecou v opere bola dráma. V hudobných obrazoch vytvorených skladateľom, Rigoletto, Aida, Violetta, DzenteMones sú ekologicky kombinované s jasnými melódiami a hĺbkou hrdinov, demokratickosť a sofistikovanosť hudobných vlastností, šialených vášní a ľahkých snov. Verdi Bol to skutočný psychológ v pochopení ľudských vášní. Jeho hudba je šľachta a moc, úžasná krása a harmónia, nevysvetliteľné krásne melódia, krásne arias a duety. Vášeň varte, komédia a tragédia sú vzájomne prepojené a zlúčené. Scén opery, podľa samo Verdi, Musí existovať "originál, zaujímavý a ... vášnivý, s vášňou nad všetkým ostatným." A väčšina jeho diel je vážna a tragická, demonštruje emocionálne dramatické situácie a hudbu veľkého Verdi dáva výraznosť tomu, čo sa deje a zdôrazňuje dôraz na situáciu. Fuck všetko najlepšie, čo bolo dosiahnuté talianskou operačkou, nepopierala tradície opery a reformoval taliansku operu, naplnila ju realizmom, dal jej jednotu celku. Zároveň nevyhlasoval svoju reformu, nepísal o tom články, ale jednoducho napísal operu novým spôsobom. Triumfálny proces jedného z majstrovských diel Verdi - Operas - prehnané cez talianske scény a pokračovali v Európe, ako aj v Rusku a Amerike, ktorý nútil aj skeptikov, aby rozpoznali talent veľkého skladateľa.

10. najslávnejších skladateľov na svete Aktualizované: 13. apríl 2019 autor: Elena

Jeden z hlavných smerov umenia zostávajúci zázrak moderného sveta, schopný ovplyvniť emocionálny stav a náladu človeka - hudby. Prišla k nám cez storočie a začal svoju formáciu pri vytváraní klasických diel. Boli to skladatelia tej doby, že impulz jej rozvoj a stal sa zakladateľmi rôznych foriem a druhov diel klasického smeru:

• Libretto.
• Symfónia.
• Opera.
• Predohra.

Bolo to pre týchto skladateľov, ktorí prišli schopnosť vyjadriť pocity prostredníctvom poznámok. Ich hudba umožňuje modernému človeku ponoriť sa do sveta emócií ľudí, ktorí žili pred storočím. Vyučuje nielen počúvať melódiu a zvuky, ale aj predstaviť si, vizualizovať nové obrázky, bez ktorých je vývoj osobnosti nemožný. Nie všetky z nich dostali uznanie v živote, ale medzi potomkovia bola ich práca v dopyte, ktorá dnes pokračuje. Práce sa stávajú nesmrteľným a transferom z generácie na generáciu, nútiť ho premýšľať o večnom a naplnení emóciami tej doby.

Kúpiť diel skladateľov klasickej hudby na CD

Klasická hudba sa narodila v stáročia a porovnávať svojich tvorcov z rôznych storočí nie je úplne správne, ale stále vyniknú najjasnejších a talentovaných zástupcov, ktorí prekonali v ich zručnosti súčasníkov. So svojimi výtvormi môžete začať známu so základným smerom. V zozname zakladateľov a jasných expresív je zahrnutý veľký počet skladateľov klasickej hudby. Sú to zahraniční a domáci zástupcovia.

Náš katalóg zostavil najúspornejší zoznam slávnych tvorcov so všetkými ich dielami, ktoré si môžete kúpiť na CD. Rozsah internetového obchodu môže uspokojiť dopyt a tých, ktorí sa chcú zoznámiť hlbšie so skladateľmi klasickej hudby, alebo už majú obľúbené spisovateľov, ktorých mená nie sú tak oboznámení so širokou škálou ľudí. Abecedný ukazovateľ vám umožní nájsť mená menej slávnych autorov. V katalógu CD, ako darček, nájde správne diela najkrajších milovníkov hudby - prívržencov klasického smeru.

Ludwig Van Beethoven

Ludwig Van Beethoven - najväčší skladateľ začiatku 19. storočia. Requiem a Lunár Sonata okamžite rozpoznateľná akoukoľvek osobou. Immortalové diela skladateľa boli vždy a budú populárne kvôli jedinečnému štýlu Beethovena.

- Nemecký skladateľ z 18. storočia. Nepochybne zakladateľ modernej hudby. Jeho diela boli založené na mnohostrannej konzervácii rôznych nástrojov. Vytvoril rytmus hudby, na to, že jeho diela sú ľahko dostupné modernému spracovaniu nástrojov.

- najobľúbenejší a zrozumiteľný rakúsky skladateľ konca 18. storočia. Všetky jeho diela sú jednoduché a geniálne. Sú veľmi melódou a príjemnou. Malý Serenade, Thunderstorm a mnoho ďalších skladieb v horninovom spracovaní budú stáť na špeciálnom mieste vo vašej zbierke.

- Rakúsky skladateľ konca 18., začiatkom 19. storočia. Skutočný klasický skladateľ. Husle pre Haidna bolo na zvláštnom mieste. V takmer všetkých dielach skladateľa ho soľnalizuje. Veľmi krásna a fascinujúca hudba.

- Taliansky skladateľ z prvej polovice 18. storočia č. 1. Národný temperament a nový prístup k dohode doslova vyhodili Európu v polovici 18. storočia. Symphonies "Seasons" sú vizitkou skladateľa.

- poľský skladateľ z 19. storočia. Podľa niektorých informácií vyšetrovateľ kombinovaného žánru koncertu a ľudovej hudby. Jeho polóny a muzikály sú hladko kombinované s orchestrálnou hudbou. Jediný mínus v práci skladateľa považovaný za príliš mäkký štýl (nedostatok silných a zápalných motívov).

- Nemecký skladateľ konca 19. storočia. On o ňom reagoval ako veľkú romantiku svojho času a jeho "nemecké requiem" zatienené jeho popularitou súčasníkov. Štýl v hudbe Brahms je kvalitatívne odlišný od štýlov iných klasiky.

- Rakúsky skladateľ začiatku 19. storočia. Jedna z nerozpoznaných v živote najväčších skladateľov. Veľmi skoro smrť 31 rokov neumožňovala plne rozvíjať potenciál Schubert. Písomné piesne boli hlavným zdrojom príjmu, keď najväčšie symfonies prach na police. Až po smrti skladateľa boli diela vysoko ocenené kritikmi.

- Rakúsky skladateľ konca 19. storočia. Vyšetrovateľ Waltz a Marsh. Hovoríme Strauss - Mám na mysli Waltz, hovoríme Waltz - myslím Strauss. Johann Jr. vyrastal v rodine Otcov - skladateľ. Strauss Senior patril do diel syna s cylgre. Veril, že Syn bol zapojený do nezmyselného a tak veľmi ho ponižil na svete. Ale Johann Junior s vytrvalosťou sa naďalej zapojil do svojho obľúbeného podnikania a revolúcia a napísala Strauss March na jej počesť, dokázala génia syna v očiach Európskej najvyššej spoločnosti.

- jeden z najväčších skladateľov 19. storočia. Majster Opera Art. "Aida" a "Othello" Verdi je mimoriadne populárny dnes vďaka skutočnému talentovi talianskeho skladateľa. Tragická strata rodiny vo veku 27 osudov skladateľa, ale neznikla ruky a prehĺbila sa do kreativity, písanie niekoľkých operov naraz v krátkom čase. Vyššia spoločnosť vysoko ocenila talent Verdi a jeho operácie boli uvedené v najprestížnejších divadlách Európy.

- V 18 rokov, tento talentovaný taliansky skladateľ napísal niekoľko opier, ktoré sa stali veľmi populárnymi. Koruna jeho tvorby bola recyklovaná hra "Sevilla Barber". Po prezentovaní pre verejnosť sa Joakino doslova nosil na rukách. Úspech bol opojný. Potom, Rossini sa stal vítaným hosťom v najvyššom svetle a získal solídnu reputáciu.

- Nemecký skladateľ začiatku 18. storočia. Jeden zo zakladateľov opery umenia a hudby nástrojov. Okrem písania operačných handle napísal hudbu a pre "ľudí", čo bolo v tých časoch veľmi populárne. Stovky piesní a tanečných melódie skladateľa hromu na uliciach a štvorcoch v tých vzdialených časoch.

- Poľský princ a skladateľ - self-učil. Slávny skladateľ sa stal žiadne hudobné vzdelanie. Jeho slávna Polonais je známa po celom svete. V čase skladateľa sa revolúcia uskutočnila v Poľsku a pochody, ktoré napísali, sa stali hymnami povstalcov.

- Židovský skladateľ narodený v Nemecku. Jeho svadobný marec a "spánková noc" sú populárne nie sto rokov. Symphonies a písomné symfóny sú úspešne vnímané na celom svete.

- Nemecký skladateľ z 19. storočia. Jeho mysticko-antisemitská myšlienka nadradenosti pretekov "Ariyev" nad inými rasami boli prijaté fašistami. Wagnerova hudba je veľmi odlišná od hudby svojich predchodcov. Je zameraný predovšetkým na pripojenie človeka a prírody s prímesi mystiky. Jeho slávna opera "Nibelung krúžky" a "Tristan a Isolde" - potvrdzujú revolučný duch skladateľa.

- Francúzsky skladateľ v polovici 19. storočia. Creator "Carmen". Od narodenia bolo brilantné dieťa a za 10 rokov už zadali konzervatórium. Pre stručný život (zomrel bez prežívania až 37 rokov) napísal desiatky operatív a operety, rôzne orchestrálne práce a jedno-symfónia.

- Nórsky skladateľ - Lirik. Jeho diela sú jednoducho nasýtené melodivnosťou. Pre jeho život napísal veľký počet piesní, romancov, apartmánov a etudes. Jeho zloženie "jaskyňa horského kráľa" je veľmi často používaná v kinemate a modernej fáze.

- Americký skladateľ začiatku 20. storočia - autor "Rhaapsodia v Blues Tones", ktorý je obzvlášť populárny a dnes. Vo veku 26 rokov bol prvým skladateľom Broadway. Popularita Gershwin bola veľmi rýchlo roztrúsená v celej Amerike, vďaka mnohým piesňam a populárnej show.

- Ruský skladateľ. Jeho opera "Boris Godunov" je vizitkou mnohých divadiel sveta. Skladateľ sa spoliehal na ľudový folklór vo svojich dielach, vzhľadom na ľudovú hudbu - hudbu duše. "Noc na Bald Mount" Modest Petrovich patrí medzi desať najobľúbenejších synfonických náčrtov na svete.

Najobľúbenejší a najväčší skladateľ Ruska je určite. "Swan Lake" a "Spiace krása", "Slovanic Marsh" a "Nutcracker", "Evgeny Onegin" a "Peak Lady". Tieto a mnoho ďalších majstrovských diel hudobného umenia vytvorili náš ruský skladateľ. Tchaikovsky je pýchou Ruska. Po celom svete vedia "Balalaika", "Matrushka", "Tchaikovsky" ...

- sovietsky skladateľ. Zvieratá Stalin. Opera "Príbeh tohto muža" sa dôrazne odporúča počúvať Michail Zadornov. Ale väčšinou Sergey Sergeych vážna a hlboká práca. "Vojna a svet", "cinderella", "Romeo a Julie", veľa dômyselného symfónie a práce pre orchester.

- Ruský skladateľ, ktorý vytvoril jeho nenapodobiteľný štýl v hudbe. Bol to hlboko veriaci muž a špeciálne miesto v jeho práci bolo dané písať náboženskú hudbu. Rachmaninov tiež napísal veľa koncertnej hudby a niekoľkých symfónie. Jeho posledná práca "Symphony tance" je uznávaný ako najväčší produkt skladateľa.