Guy v Bowler. Syn človeka (maľba)

25.06.2019

Tiež

Príbeh Hilgamesh Mýty starovekých taôch o Gilgamesh

História charakteru Mýtus starovekého Grécka Dedala a ICAR číta

Hrdinovia gréckej mytológie

Hrdinovia starožitných mýtov znakov gréckej mytológie

Online čítacie knihy mýty klasickej starovekej knihy ôsme

Bella Adzeva

Belgický umelec Rena Magritte, napriek nepochybným patriacim do surrealizmu, vždy stojil v pohybe kaštieľ. Po prvé, skepticky patril sotva hlavnú vášeň celej skupiny Andre Breton - Freudovho psychoanalýzy. Po druhé, magritské obrazy sami nie sú ako žiadne šialené pozemky Salvadoru Dali, ani fantázie krajiny Max Ernsta. Magritte použité, väčšinou obyčajné príležitostné obrázky - stromy, okná, dvere, ovocie, čísla ľudí - Avšak jeho obrazy nie sú menej absurdné a tajomné ako práca svojich excentrických kolegov v dielni. Bez vytvorenia fantastických objektov a tvorov z hlbín podvedomia, belgický umelec urobil, čo LOTREAMON nazývaný umenie - usporiadané "stretnutie s dáždnikom a písacom stroji na operačnom stole", váhavo kombinuje banálne veci. Umelecká historici a znalci stále ponúkajú všetky nové interpretácie svojich obrazov a ich poetických mien, takmer nikdy nesúvisí s obrazom, ktorý je opäť potvrdený: Jednoduchosť Magrittu je klamná.

Rena Magritte sám tiež nazval jeho umenie ani surrealizmus, ale magický realizmus, a s veľkou nedôverou sa týkali akýchkoľvek pokusov interpretovať a ešte viac, hľadanie symbolov, argumentovať, že jediná vec, ktorá má robiť s maľbami, je zvážiť ich.

Z tohto bodu sa Magritte pravidelne vrátila do obrazu tajomného cudzinca v Bowlerovi, ktorý ho zobrazoval na piesočnatej strane mora, potom na mestskom moste, potom v zelenom lese alebo tváre do horskej krajiny. Cudzinci mohli byť dvaja alebo tri, stáli späť na diváka alebo pol-one, a niekedy - ako napríklad na obrázku vysokej spoločnosti (1962) (možno preložiť ako "vysoká spoločnosť" - cca. Ed.) - Umelec uviedol len obrysov mužov v nadhadzovačoch, ktorý ho naplnil mrakmi a lístkami. Najznámejšie obrazy zobrazujúce cudzinec - "Golconda" (1953) a samozrejme, "Syn človeka" (1964) je najhorúcejšou prácou Magritte, Paródií a narážkam, na ktorom sa nachádzajú tak často, že obraz žije oddelene od svojho Stvoriteľa. Spočiatku Rena Magritt napísal obrázok ako samo-portrét, kde postava muža symbolizovala moderný muž, ktorý stratil svoju individualitu, ale zostávajúci Syn Adama, ktorý nebol schopný odolať pokušeniam - odtiaľto Apple, a zatváranie tváre.

"Milovníci"

Rena Magritte pomerne často komentoval jeho obrazy, ale jeden z najviac tajomných - "milencov" (1928) - zanechal bez vysvetlenia, poskytovanie priemeru pre interpretácie pre historikov umenia a fanúšikov. Prvý, kto opäť opäť videl odkaz na detstvo umelca a skúsenosti spojených so self-samovraždu (keď sa jej telo vyvinulo z rieky, hlava ženy bola pokrytá hrachovým košelom - cca. Ed ,).). Najjednoduchšie a zrejmé z existujúcich verzií je "Love Slepa" - nespôsobuje dôveru v špecialistov, ktorí často zaobchádzajú s obrázkom ako pokusom prejsť izoláciou medzi ľuďmi, nie je schopný prekonať odcudzenie aj pri momentoch vášne. Iní vidia tu neschopnosť pochopiť a naučiť sa na konci blízkych ľudí, tretí rozumie "milenci" ako realizovaná metafora "stratí hlavu z lásky".

V tom istom roku, Rene Magritte napísal druhý obraz s názvom "Milovníci" - na to tvár mužov a žien sú tiež zatvorené, ale ich pozadie a pozadie sa zmenili, a všeobecná nálada s napätím sa zmenil na pokojnú.

Buďte to, že ako to môže, "milovníci" zostávajú jedným z najznámejších maľieb Magrittu, tajomnej atmosféry, ktorej si požičať dnešných umelcov - napríklad kryt debutového albumu britskej skupiny pohreb pre priateľa náhodne oblečený a hlboko V konverzácii (2003) sa na to vzťahuje.

"Vertila obrázkov", alebo to nie je ...

Názvy obrazov Rena Magritt a ich spojenie s obrázkom je témou pre samostatnú štúdiu. "Sklenený kľúč", "Dosiahnutie nemožnosti", "ľudské Thenn", "Obstlačno Void", "Krásny svet", "Empire svetla" - poetics a tajomné, takmer nikdy nepopisujú, čo vidí diváka na plátne , Ale o tom, čo som chcel investovať do mena umelca, v každom prípade to musí uhádnuť. "Názvy sú vybrané takým spôsobom, že neumožňujú moje obrazy do oblasti známych, kde automatizácia myslenia určite funguje, aby sa zabránilo úzkosti," vysvetlil Magritt.

V roku 1948 vytvoril obrázok "zradosti obrázkov", ktorý sa stal jedným z najznámejších diel Magritte vďaka nápisu na ňom: Artist prišiel k odmietnutiu z nekonzistentnosti, písaním trubice "Toto nie je slúchadlo. " "Toto je slávna trubica. Ako sa ma ľudia pripojili k mne, môžete ho naplniť tabakom? Nie, toto je len obrázok, nie? Takže, ak som napísal pod obrázkom" Táto trubica ", ja by som Lízať! " - povedal umelec.

Sky Magritta

Obloha s mrakmi plávajúcimi na ňom je tak každý deň a použitý obraz, ktorý zdá byť nemožné, aby to "volacie kartu" nejakého konkrétneho umelca. Avšak, obloha Magritte nemôže byť zmätená s niekým iným - častejšie kvôli tomu, že sa ukázalo, že sa odráža v bizarných zrkadlách a obrovských očiach, vyplní obrysy vtákov a spolu s radom horizontu, to trpí nepostrehnuteľne do Molberta (Series "Human Thens"). Serené obloha je pozadie cudzinca v katutenke ("Dealcoma", 1966), nahradí sivé steny izby ("osobné hodnoty", 1952) a reprujú sa v hromadných zrkadlách ("elementárne kozmogony", 1949).

Slávne "ríše svetla" (1954), zdá sa, že nie je vôbec ako diela Magritte - vo večernej krajine, na prvý pohľad, nebolo miesto pre nezvyčajné predmety a tajomné kombinácie. Avšak, tam je taká kombinácia, a to robí obrázok "Magritov" - jasná obloha nad jazerom ponoreným do temnoty a domu.

Belgický surrealista umelec rene magritt - jeden z najjasnejších a nejednoznačných umelcov, ktorých tvorivosť vždy spôsobila veľa otázok. Jedným z jeho najznámejších diel je "Syn človeka". K dnešnému dňu existuje mnoho pokusov o interpretáciu symbolického podtextu obrazu, ktoré umenie historici sa často nazývajú intelektuálnu provokáciu.

Magritt - Master of Paradoxes, on nastaví úlohu, ktorá je v rozpore s logikou, a hľadať spôsoby, ako ich vyriešiť opustí divák. Obrázok osoby v Bowler je jedným z centrálnej v jeho práci, stal sa symbolom samotného umelca. Paradoxný objekt na obrázku - jablko, zavesené na vzduchu priamo tvárou v tvár osobu. "Syn človeka" je kvintesencia konceptu "magického realizmu" a vrchol kreativity Magritte. Každý, kto sa pozerá na tento obrázok, sa narodil veľmi protichodné závery.

Maľba "Syn človeka" Magritt napísal v roku 1964 ako self-portrét. Názov práce sa vzťahuje na biblické obrázky a symboly. Ako kritici napísal, "názov obrazu je vo vlastníctve obrazu moderného podnikateľa, ktorý zostal Syn Adama, a Apple, symbolizujúce pokušenie, ktoré naďalej sledujú osobu av modernom svete."

Prvýkrát sa obraz muža v srsti av Kitel objaví v "odrazoch osamelým passerby" v roku 1926, neskôr sa opakuje v obraze "Význam nocí". V päťdesiatych rokoch Magritte sa opäť vráti na tento obrázok. Jeho slávna "Horconda" symbolizuje dav a osamelosť s jednou hodnotou. "Muž v Kimeli" a "Syn človeka" naďalej premýšľajú o strate individuality modernej osoby.

Tvár osoba na obrázku zatvorí jablko - jeden z najstarších a viacvalových symbolov v umení. V Biblii je jablko ovocie ďalekohľadu z vedomia dobra a zla, symbolom hriechu človeka. V folklóri sa tento obraz často používa ako symbol plodnosti a zdravia. V heraldike, Apple symbolizuje svet, moc a výkon. Ale Magritte, zrejme, apeluje na počiatočný význam, pomocou tohto obrazu ako symbol pokušenia sledujúcich osobu. V šialenom rytme moderného života človek stráca individualitu, spája s davom, ale nemôže sa zbaviť pokušení, bubliny, ako jablko na obrázku, skutočný svet.

Variácie na tému * Ľudský syn * | Foto: liveinternet.ru.

V súčasnosti sa "Syn človeka" Magritte stal artefakt masovej kultúry, tento obraz je nekonečne replikovaný, paródovaný, transformovaný v reklame a médiách. V maľbe, práca Magrittu našla veľa nasledovníkov:

Alogis, absurdné, kombinácie nekompatibilnej, paradoxnej vizuálnej variability obrázkov a obrázkov je základom základov surrealizmu. Zakladateľ tohto smeru sa domnieva, že ukončenie teórie podvedomia Sigmund Freuda videl v srdci surrealizmu. Je na základe toho, že mnohí zástupcovia smeru vytvorili majstrovské diela, ktoré neodrážajú objektívnu realitu, ale boli len uskutočnením jednotlivých obrázkov inšpirovaných podvedomou. Canvas napísané surrealistov nemohli byť generáciou ani dobrého ani zlu. Všetci spôsobili rôzne emócie od rôznych ľudí. Preto je bezpečné povedať, že tento smer modernizmu je dosť protichodný, ktorý prispel k jeho rýchlemu šíreniu maľovania a literatúry.

Surrealizmus ako iluzóna a literatúra 20. storočia

Salvador Dali, Paul Delvo, Rena Magritt, Jean ARP, Max Ernst, Georgho de Kiriko, Yves Tangi, Michael Paríž a Dorothy Tanning - to sú piliere surrealizmu vznikajúce vo Francúzsku v 20. rokoch minulého storočia. Tento smer bol geograficky neobmedzený na Francúzsko, šírenie do iných krajín a kontinentov. Surrealizmus výrazne uľahčil vnímanie kubizmu a abstrakcie.

Jednou z hlavných postulátov surrealistov bola identifikácia energie tvorcov s podvedomou osobou, ktorá sa prejavuje vo sne, pod hypnózou, v radosti počas choroby alebo náhodných kreatívnych postrehov.

Rozlišovacie vlastnosti surrealizmu

Surrealizmus je komplexný smer maľby, ktorý mnohí umelci pochopili a chápali vlastným spôsobom. Preto nie je prekvapujúce, že surrealizmus sa vyvinul v dvoch koncepčne odlišných smeroch. K prvej vetve môžeme bezpečne atribútovať Miro, Max Ernsta, Jean Arpa a Andre Mason, v ktorých hlavné miesto bolo obsadené obrázkami, hladko prechádzal do abstrakcie. Druhá vetva sa zaväzuje uskutočnenie nereálneho obrazu generovaného podvedomou osoby s iluzóznou presnosťou. V tomto smere pracoval Salvador DALI, čo je ideálnym zástupcom akademickej maľby. Je to jeho diela, ktoré sú obsiahnuté v presnom prenose osvetlenia a dôkladný spôsob písania - hustých predmetov má hmatateľnú priehľadnosť, pevné nátierky, masívne a objemové obrázky získavajú ľahkosť a beztiažnosť a nekompatibilné sa môžu kombinovať spolu.

Životopis Rena Magritta

Na par s dielami Salvadora bola daná práca Rena Magritt - slávny belgický umelec, ktorý sa narodil v meste Lesin v roku 1898. V rodine, okrem Rene. Tam boli ďalšie dve deti, a v roku 1912 sa stalo nešťastie, čo ovplyvnilo život a kreativitu budúceho umelca - matka zomrela. To ovplyvnilo obrázok Rena Magritte "Pamäť Mac SaintNet", ktorý bol napísaný v roku 1936. Sám umelec tvrdil, že okolnosti neovplyvnili jeho život a tvorivosť.

V roku 1916 René Magritte vstúpil do Bruselskej Akadémie umenia, kde sa stretol s jeho budúcou múzeou a manželkou George Bergerom. Po absolvovaní Akadémie, Rene pracoval na vytváraní propagačných materiálov a odvolával sa na tento pomerne zamietnutý. Futuristika, kubizmus a dadaizmus mali obrovský vplyv na umelca, ale v roku 1923 René Magritte prvýkrát videl prácu Georio de Kiriko "pieseň lásky". Bol to tento moment, ktorý sa stal východiskovým bodom pre rozvoj surrealisti Rene Magritt. Zároveň tvorba toku v Bruseli začal, ktorého zástupca, ktorý sa stal Rena Magritt na par s Marseille Lekamt, Andre Suri, oblasť NAJU a KAMIL GEMAESE.

Kreativita Rena Magritt.

Práca tohto umelca bola vždy nejednoznačná a prilákala veľa pozornosti.

Na prvý pohľad je obraz Rena Magritt naplnený podivnými obrázkami, ktoré nie sú len tajomné, ale aj multigid. Rena Magritte sa nedotýkala formy formy v surrealizme, investuje svoju víziu do významu a hodnoty obrazu.

Mnohí umelci venujú osobitnú pozornosť menám. Najmä Rena Magritt. Obrázky s menami "Toto nie je trubica" alebo "syn človeka" prebudiť v divákovom myslenia a filozofu. Podľa jeho názoru, nielen obraz by mal povzbudiť diváka na prejavenie emócií, ale názov by mal prekvapiť a aby sa zdalo.
Pokiaľ ide o opisy, mnohí surrealisti dali krátku anotáciu svojim plátna. Žiadna výnimka a Rene Magritte. Opísané obrázky boli vždy prítomné v reklamnej činnosti umelca.

Umelec sám sa zavolal "magický realista". Jeho cieľom bolo vytvoriť paradox a diváci by mali robiť závery. Rena Magritte vo svojich prácach vždy jasne vykonal líniu medzi subjektívnym spôsobom a skutočnou realitou.

Obrázok "milenci"

René Magritte napísal sériu tkaniny "Milovníci" v rokoch 1927-1928 v Paríži.

Prvý obrázok ukazuje muža a ženu, ktorá sa zlúčila do bozku. Ich hlavy sú zabalené s bielym tkaninou. Na druhom plátno zobrazuje ten istý muž a ženu v bielej tkanine, ktorá hľadá z maľby na verejnosti.

Biela tkanina v práci umelca spôsobuje a spôsobilo rýchle diskusie. Existujú dve verzie. Podľa prvého bieleho tkaniva v dielach Rena Magritt sa objavil v súvislosti so smrťou matky v ranom detstve. Jeho matka skočila z mosta k rieke. Keď sa jej telo vytiahlo z vody, biela tkanina bola objavená, zabalená okolo hlavy. Pokiaľ ide o druhú verziu, mnohí vedeli, že umelec bol fanúšikom fantólie - hrdina populárneho filmu. Preto môže byť, že biela tkanina je pocta kinematografovi.

O čom je tento obrázok? Mnoho ľudí si myslí, že maľba "milencov" osobituje slepú lásku: v láske, ľudia prestanú všimnúť niekoho alebo niečo, okrem ich polovice. Ale ľudia zostávajú hádanky a pre seba. Na druhej strane, pri pohľade na pobozku milovníkov, môžete povedať, že stratili hlavy z lásky a vášne. Obrázok Rena Magritt je naplnený vzájomnými pocitmi a skúsenosťami.

"Syn človeka"

Obrázok Rena Magritte "Syn človeka" sa stal vizitkou "magického realizmu" a self-portrét Rene Magritte. Je to táto práca, ktorá sa považuje za jednu z najkontroverzných diel pána.

Umelec skryl jeho tvár za jablkom, ako keď hovorí, že všetko nie je tak, ako sa zdá, a že ľudia neustále chcú vyliezť do dušu na človeka a pochopiť skutočnú podstatu vecí. Obrázok Rena Magritt a kože, a vystavuje podstatu seba samého.

René Magritte zohral dôležitú úlohu pri rozvoji surrealizmu a jeho práca naďalej narúša vedomie všetkých nových a nových generácií.

Každý obraz Magritta - RUS, nútiť premýšľať nad viac skrytých významov. Ich množstvo závisí výlučne z predstavivosti a erudície sledovania: kombinácia obrázkov a mien malieb Nastavte divák, ktorý nájde riešenie, ktoré v skutočnosti neexistuje. Ako povedal sám umelec, jeho hlavným cieľom je, aby sa diváci myslel. Takýto účinok je vyrobený všetkou jeho prácou, takže Magritt sa zavolal "magický realista".
Magritt - Master of Paradoxes, on nastaví úlohu, ktorá je v rozpore s logikou, a hľadať spôsoby, ako ich vyriešiť opustí divák. Obrázok osoby v Bowler je jedným z centrálnej v jeho práci, stal sa symbolom samotného umelca. Paradoxný objekt na obrázku - jablko, zavesené na vzduchu priamo tvárou v tvár osobu. "Syn človeka" je kvintesencia konceptu "magického realizmu" a vrchol kreativity Magritte. Každý, kto sa pozerá na tento obrázok, sa narodil veľmi protichodné závery.
Maľba "Syn človeka" Magritt napísal v roku 1964 ako self-portrét. Názov práce sa vzťahuje na biblické obrázky a symboly. Ako kritici napísal, "názov obrazu je vo vlastníctve obrazu moderného podnikateľa, ktorý zostal Syn Adama, a Apple, symbolizujúce pokušenie, ktoré naďalej sledujú osobu av modernom svete."
Prvýkrát sa obraz muža v srsti av Kitel objaví v "odrazoch osamelým passerby" v roku 1926, neskôr sa opakuje v obraze "Význam nocí". V päťdesiatych rokoch Magritte sa opäť vráti na tento obrázok. Jeho slávna "Horconda" symbolizuje dav a osamelosť s jednou hodnotou. "Muž v Kimeli" a "Syn človeka" naďalej premýšľajú o strate individuality modernej osoby.

Tvár osoba na obrázku zatvorí jablko - jeden z najstarších a viacvalových symbolov v umení. V Biblii je jablko ovocie ďalekohľadu z vedomia dobra a zla, symbolom hriechu človeka. V folklóri sa tento obraz často používa ako symbol plodnosti a zdravia. V heraldike, Apple symbolizuje svet, moc a výkon. Ale Magritte, zrejme, apeluje na počiatočný význam, pomocou tohto obrazu ako symbol pokušenia sledujúcich osobu. V šialenom rytme moderného života človek stráca individualitu, spája s davom, ale nemôže sa zbaviť pokušení, bubliny, ako jablko na obrázku, skutočný svet.