Múzeum hudby. Ruské národné múzeum hudobných klasických hudobných nástrojov GLinka Museum

# MuseumMushs #musicmuseum_ru.

Utorok, streda, sobota: od 11.00 do 19.00. Štvrtok, piatok: od 12.00 do 21.00. Nedeľa: Od 11:00 do 18.00.

Cena vstupeniek: vstupná lístok na výstavu pre deti (do 16 rokov) - 200 rubľov, vstupná lístok na výstavu dospelých - 400 rubľov voľný deň pre návštevu Olympiáda účastníkov - prvý utorok každého mesiaca.

Ruské národné múzeum hudby je najväčšou pokladnicou pamiatok hudobnej kultúry, ktorá nemá žiadne analógy na svete. Tam je unikátna zbierka hudobných a literárnych autorských rukopisov, výskum histórie kultúry, vzácnych kníh, hudobníkov. Múzeum múzea majú asi milión exponátov. Autografy, listy, fotografie a rôzne typy dokumentov týkajúcich sa života a práce ruskej a zahraničnej hudobnej kultúry sa sústreďujú v pobočkách. Osobitné miesto prijíma stretnutie hudobných nástrojov národov sveta. Finančné prostriedky múzea múzea patrí štátna zbierka jedinečných hudobných nástrojov: najväčšia zbierka reťazcov nástrojov majstrov rôznych krajín a ERAS, medzi ktorými majstrovské diela A. Stradivari, Rodiny Guollery, Amati. Unikátna interaktívna kognitívna výstava projektu "Zvuk a ..."! Hudobné múzeum naďalej pracuje výstavný projekt "Zvuk a ... vesmír, muž, hra ...". Čo vieme o zvuku? Ako to pochádza, aké vlastnosti to má, ako osoba ovplyvňuje? Na týchto a mnoho ďalších otázkach bude zodpovedaná výstava "zvuk a ...", veselý a zároveň filozofický, premýšľa o podstate zvuku a jeho prejavov. Chcete niečo nezvyčajné? Experimentovať s bubnovou inštaláciou hrnca a polovice je ponúknutá v "hudobnej kuchyni". Dlho som chcel určiť, ako je Timbre bližšie k vášmu hlasu, Fedor Shalyapin, Muslim Magomaeva alebo Ivan Kozlovsky? Potom musíte ísť na výstavu "Ako sa vám páči tento timbre?" Zaujímalo by ma, čo sa deje za stenami v susedoch (večné opravy, pracovné vysávače, rodinné hádky, husle husle, atď.)? Môže byť úplne legálne vykonaná pomocou výstavy "Oh, títo susedia!". Počuli ste o takomto fenoméne v hudobnej kultúre ako Bitbox? Budete môcť zvládnuť základy tohto umenia preskúmaním video lekcií profesionálneho Bitboxeru a okamžite aplikovať poznatky získané v praxi. Snívate sa riadiť skutočný orchester? Nie je nič jednoduchšie! Maestro sám Yuri Bashmet vám dá osobnej titulnej triede. MUŽIŤ DISTOROVÚ STICKU, CÍTAJTE, ŽE HUDBA JE VAŠU POTREBUJÚ!

M Tsyu bol otvorený v roku 1912 v Moskovskom konzervatóriu. Múzeum fondy sú uchovávané viac ako 900 vzácnych hudobných nástrojov, osobných archívov skladateľov a interpretov, zbierok fotografií a dokumentov a bohatú zbierku maľby.V roku 1912, Memorial Museum menom po Nikolai Rubinstein - dirigent a zakladateľom konzervatória otvorený v budove z konzervatória v Moskve. Peniaze na jeho objavu dali Moskvský majiteľ domu a hudobný milenec Dmitry Belyaev. Medzi niekoľkými exponátmi boli napríklad písomná tabuľka Petra Tchaikovského, portréty skladateľa Antonu Rubinstein a patróna Dmitry Belyaeva, zbierky centrálnych ázijských nástrojov a talianskej Lira-gitary 1656.

Finančné prostriedky boli postupne doplnené. Takže, skromný Tchaikovsky, brat skladateľa, prezentoval sadra posmrtnou maskou Peter Ilyich a Sergey Beannskyho obdivovateľa poslal Perepener z pohovky skladateľa, ktorý však bol ukradnutý v roku 1925. Na začiatku 30. rokov minulého storočia bolo múzeum na pokraji uzavretia. Potom prišlo ťažké časy pre celý konzervatórium. Múzeum však nebolo zatvorené, av roku 1938 bol Ekaterina Alekseeva vymenovaný do pozície hlavy. S jej príchodom sa múzeum začalo postupne obnovovať. V roku 1943, vo výške vojny, dostal stav štátu, a koncom 40. storočia sa meno Rubinstein konečne zmizlo z jeho mena.

Hudobné múzeum presahuje pamätnú miestnosť na konzervatóriu a stala sa nezávislou inštitúciou. V roku 1954, v súvislosti s 150. výročím narodenia Michail GLINKA, bol pridelený názov veľkého skladateľa. V roku 1982 sa múzeum presťahovalo do nového, najmä pre neho postavený dom na ulici Fadeev.Múzeum viedli a udržiava prácu na doplnenie svojich finančných prostriedkov. Späť v roku 1943, riaditeľ Ekaterinskej Alekseeva vstúpil do korešpondencie so Sergejom Rakhmaninov, ktorý bol potom žijúci v Spojených štátoch. Skladateľ odpovedal na žiadosť, aby poslal niektoré svoje osobné veci pre múzeum a hudbu. Dvakrát ekaterina Alekseeva cestoval do Spojených štátov a od svojej druhej cesty v roku 1970 spolu s výskumným štúdiom kreativity Rachmaninov Zarui Apetyan priniesol 20 boxov exponátov pre múzeum.

V nasledujúcich rokoch sa múzeum dostalo rôzne predmety spojené so svetovou hudobnou kultúrou ako darček. Napríklad, patriaci do Ballerina Anna Pavlova ručne písaný kľúč (prehliadaná Waller-orchestrálna práca pre klavír) Balet alebo husle Strivari, odkázaný David Oistrah Queen Belgicko Elizabeth.

Hlavná expozícia múzea sa nazýva "hudobné nástroje národov sveta". V piatich sálach je vystavených viac ako 900 exponátov. V oddelení ruských nástrojov sú prezentované deväť roztrhaných huslí XIII storočia, ktoré sa nachádzajú v vykopávkach v Novgorode, XIX Century Balalaliki, starý klavír z St. Petersburg z 1830-1870s, Shepherd Horns a samozrejme , Harmoniky, ktoré dostali distribúciu len v roku 1830. Zvedavý Bashkir Flaute Kurai, Chuvash Village Schebra s Bull-Bubble Bag, Karélia String Tool Kantele, podobne ako Hussli a spomenul v epickom "Kalevala". Expozícia centrálnych ázijských nástrojov sa skladá hlavne z objektov zberu August Eichgorn, ktorá slúžila ako kvapka ruských vojenských orchestrov v Turkestan vojenskej štvrti od roku 1870 do roku 1883.

V roku 2011 sa Múzeum hudobnej kultúry premenilo na ALL-RUSE MUNSKOUSKÚ ASOCISTIKUJÚCEJ KULTÚRYU KULTÚRY. M. I. GLINKA. Teraz v jeho zložení päť viac pamätných múzeí: Museum-Manor F. I. Shalyapin na Novinsky Boulevard, Múzeum "P. I. Tchaikovsky a Moskva »v Kudrinskaya Square, Múzeum-apartmán skladateľa a riaditeľa Konzervatória A. B. GoldenVynusizer, Múzeum S. S. PROKOFIEV v komore Commerce Lane a Múzeum apartmánu Arizora a skladateľa N. S. Golovanov v Bryusovovom pruhu.

Múzeum GLinka, alebo centrálneho múzea hudobnej kultúry, demonštruje obrovskú zbierku nástrojov všetkých ERAS a národov, ktorých počet exponátov sa blíži tisícom. Z historických zrakov na moderné zariadenia na extrahovanie zvukov možno vidieť v tejto rozsiahlej montáži. Hlavná budova múzejného združenia je postavená špeciálne pre tento úložisko, ktorého základom boli exponáty zozbierané nadšencami z konzervatória v Moskve od dátumu jeho nadácie v roku 1866.

Lobby múzea Glinky sa stretáva s návštevníkmi Bustom Veľkého skladateľa, tanku a textových citátov autora vlasteneckej piesne, už nejaký čas bývalá ruská hymna. Poznámky tejto práce sú sprevádzané neformálnym textom, ktorý spolu s hudbou tvrdil stav stavu symbolu v kráľovskom čase.

Návštevníci sa tu oboznámia s oznámeniami udalostí, nechávajú horné oblečenie, získavajú vstupné lístky do stálej výstavy alebo tematických výstav. Hlavná konštantná expozícia sa nachádza na 2. poschodí, na 3. dočasných výstavách sú organizované na rôznych témach.

Jedným z pozoruhodných exponátov je umiestnená v lobby, nedávne nadobudnutie múzea GLINKA je európske organizovanie. Tento mechanický nástroj obnovuje zvuk inštrumentálneho orchestra, tieto zariadenia boli použité v mnohých európskych krajinách ako hudobný sprievod udalostí.

Hudobné nástroje umiestnené na prednej strane zvláštneho orchestra sú publikovanie charakteristických zvukov pre nich, akordeóny v rovnakom čase dokonca demonštrujú pohyby kožušiny. Takéto distribučné nástroje nemali v Rusku, tým zaujímavejšie zoznámenie s organizáciou ARCHESTRIONON pre našich milovníkov hudobného zázraku.

Druhé poschodie, ktoré využíva hlavnú expozíciu Múzeum GLINKA, začína priestrannú halu, kde sa konajú rôzne výstavy venované hudobnej kultúre. Hlavnou dekoráciou miestnosti je malebná farebná škvrna, ktorá je na vonkajšej strane budovy oveľa väčšia.

Masívne schodisko vedie k 3. poschodiu na návštevu tematických dočasných expozícií. Zloženie niekoľkých zvonov sa podobá úlohe cirkevného kruhu ako v živote ruských ľudí a na hudobných preferenciách GLINKA.

Aj v lobby je inštalovaný orgán práce nemeckého pána Laedegast, ktorý od roku 1868 potomkovia obchodného druhu Khldovy, od roku 1868, jediným konzervovaným produktom tohto pána. Prezentovaný z konzervatória v Moskve a nahradil niekoľko ďalších majiteľov, nástroj bol prakticky zničený.

Ťažká obnova vnútorných miest tela sa konala v roku 1998 Vilniusovým orgánom Masters pod vedením Gussa. Tento nástroj je teraz umiestnený ako najstaršie telo v Rusku, ktorá si zachovala výkon, a to je naozaj používané s organizovaným Mrinkou orgánových koncertov.

Trvalá expozícia Múzea GLINKA, hovorí o histórii pôvodu a širokú škálu hudobných nástrojov národov sveta, sa nachádza v piatich izbách druhého poschodia. Rôzne farby pozadia okna show sú od seba jasne oddelené. Rozdelenie hál zastupujúcich najstaršie z dobre známych nástrojov sa vyrába geografickým princípom. Samostatná sieň je pridelená európskym exponátom s rozdelením podľa krajiny, zostávajúce kontinenty sú rozdelené do inej sály s prideľovaním expozície jednotlivých krajín.

Potom haly predstavujú nástroje, ktoré sa líšia v príslušenstve k mosadze alebo symfonickému, šoku a klávesnici. Mechanické a elektronické hudobné nástroje sú pridelené, zariadenia na nahrávanie zvuku a prehrávania z rôznych médií.

Vintage európske hudobné nástroje

Ako správne takáto výber princípu demonštrácie hudobných nástrojov je schopná riešiť odborníkmi, ale rozdiely v spôsobe extrakcie zvuku sa zdajú byť zásadnejším a vizuálnym, než národným a štátom. Koniec koncov, tvar potrubia, koľko rozdielov je skvelé, je stále rozpoznateľné.

Nemôžete zamieňať bubon alebo iné perkusové nástroje. A objasnenie informácií o mieste pôvodu výstavy, pričom ho pripisuje určitému typu hudobných nástrojov a ďalších detailov, sú stále väčšinou návštevníkov, vykonávajú vysvetlené nápisy.

Ruské ľudové hudobné nástroje sa zbierajú v múzeu GLINKA vo veľkom sortimente a druhovej rozmanitosti. Nástroje iných národov obývajúcich národných republík ako súčasť Ruskej federácie. Nástroje nárazov sú široko reprezentované - po tom všetkom, aplikujú najjednoduchšiu, ale rôznorodú metódu extrakcií zvukov, z jednoduchých kolízií objektov, pre ktoré sa používajú aj drevené lyžice na trhliny rôznych zariadení a vykonávania.

Samozrejme, naši predkovia mali rohy z kravských rohov a rúrok z dreva. Mohli by ste remeslá odstrániť zvuky aj z plátna pílových a vrkôčok nožov, ale je to skôr z oblasti hudobného excentrického. Hlavný reťazec Ruskí ľudia - Hussli používaný v Rusku od nepamäti. Plug string je tiež Balalaska, so všetkou jednoduchosť prístroja, virtuóz sa na nich vykonáva všetky melódia. Nakoniec ruská harmonika je hlavným ľudovým nástrojom na dlhú dobu

Stringové nástroje rôznych národov sú vizuálne podobné, ale progenitor všetkých reťazcov je scythian harp z zvyšku ihličnanov. Ešte nemá rezonančné telo a mriežku a spoločným znakom je spôsob, ako extrahovať zvuky pomocou palca do reťazca.

Plug-in Stringové nástroje vyvinuté zo starovekej Lyure a Harpa do Lute, Domra, Mandolines, Balalaliki a gitary, ktoré zachovali najväčšiu popularitu do súčasnosti. Claviersis, klavír a klavír sú tiež spojené s náradia šnúry šnúry úrazov na reťazci, pre ktoré stávajú klávesy s hnacím systémom.

V aktualizovanej expozícii sa európsky sekcia dopĺňa s nástrojmi Bieloruských a Ukrajincov, Moldavskými a pobaltskými národmi. Ako predtým, nástroje krajín Stredozemného a Škandináviu, strednej a východnej Európy sú široko zastúpené. Stringové nástroje sú vystavené tak štipku a luku, s rôznymi formami rezonančného tela a luku. Najjednoduchšie xylofóny predstavujú skupinu nárazových nástrojov.

V niekoľkých modifikáciách tlačí, ktoré zvyčajne zvažujú škótske a írske tradičné nástroje. To je pravda, ale iné národy používali podobné zariadenie s vzduchovým kožušinou a rúrkami s tvorbou jazyka zvukov. Ide o francúzsky muzett, portugalský Gaita, Duda a Dudomesak východnej Európy.

Hudobné nástroje východných krajín

Krajiny východu boli prví, ktorí vymysleli luku, aby extrahovali zvuky z natiahnutých strunov, historici považujú priekopníkov hudobníkov žijúcich na území súčasného Uzbekistanu. Odtiaľ, luku prišiel do Číny a Indie, v arabských krajinách a od nich do Pyreneje. Shepherd husle z troch reťazcov - Rabel, ako aj violy s veľkým počtom reťazcov. Posledná neskôr boli vyhnaní huspaním a ich väčšími príbuznými. Orientálne reťazecové nástroje sú často charakterizované dlhšími griffmi, hoci existujú návrhy a krátke.

Veľká odroda sú rozlíšené nástroje vetra a šoku z východných národov. Bambusové kmene boli často používané na vetry, iné duté rastliny stonky. Perkusné nástroje boli tiež vyrobené z kmeňov stromov, ktoré vypúšťajú jadro. Použili sa vybrané živočíšne kože napnuté na rámy z rôznych materiálov. Okrem stacionárnych bubnov boli obľúbené manuálne bubeníci ako tamburín populárne, niekedy doplnené pústkami.

Japonská zvláštnosť národného oblečenia je oveľa dôležitejšia ako rozdiely medzi japonskými hudobnými nástrojmi zo všetkých ostatných. Perkusové nástroje Japoncov boli zvyčajne umiestnené na kučeravých stojanoch, rôzne materiály boli použité pre kryty, dokonca aj porcelán a inú keramiku. V blízkosti tradičných foriem pre iné národy majú reťazec a veterné nástroje, a je ťažké vymyslieť niečo vynikajúce v týchto oblastiach.

Východné krajiny používané na výrobu hudobných nástrojov Rôzne materiály, z kameňa, dreva a kovu až po hodváb, kože a dokonca aj rozšírené tekvicové škrupiny. Osobitná pozornosť bola venovaná vonkajšiemu dizajnu svojich výrobkov, ich dekoratívnej atraktívnosti.

Maľba a rezbárstvo, tradičné pre každého ľudu, boli zdobené hudobnými nástrojmi, práve na týchto prvkoch. Je najjednoduchšie identifikovať xylofóny, bicie a iné nástroje z iných krajín patriacich do kultúry iných krajín.

Staroveký Treble Workshop v múzeu GLINKA

Tvorba husle a iných nástrojov potokov bolo dlhé a teraz je práca s vysokou zložitosťou. Príprava dreva pre rôzne časti a časti náradia vyžaduje vlastníctvo mnohých technologických operácií - rezanie a vŕtanie, merania a rôzne spôsoby pripojenia častí. Nástroje a zariadenia potrebné na tieto práce sú prezentované na pracovnom stole Sprievodcu husle v rekreačnom interiéri workshopu na výrobu hudobných nástrojov.

Majstri husle podnikania by mohli urobiť produkt akejkoľvek veľkosti, z husle a violy na milelo a obrie dvojité basy. Na husle by mohlo byť aj klasické veľkosti a dvakrát a dokonca štyrikrát menej.

V umiestnenej miestnosti obnovenej v múzeu môžete vidieť všetky fázy výrobných nástrojov, z drevenej dosky až po hotové husle alebo celulár. Môžete zvážiť všetky kompozitné časti - predné a zadné decoupie a pripojiť ich do plášťa, krku s podbehou a jumper, aby položili struny.

Klasické hudobné nástroje Múzeum GLINKA

Nástroje používané modernými hudobníkmi sú zastúpení návštevníci Múzea GLINKA v niekoľkých expozíciách. Komponenty symfónia a mosadzných orchestrov sú vystavené, príslušenstvo hudobných súborov rôznych zložení. String - luku a klávesnice sú priľahlé k vetru, drevenej a medi.

Jeden z múzejných rohov obsahuje skutočné poklady - koncert Harp a Collectible Piano pre domáce použitie. Dokonale vyvážený harf je stabilný na jeho malom nadácii, rezonátor z cenného stromu je harmonizovaný s pozlátením stĺpca a krčka maternice, ktorej tvar je obzvlášť opovrhnuteľný a atraktívny.

Show-okná spodnej nástroje sú umiestnené na bokoch malebnej tkaniny zobrazujúce najväčší majster hry na husle Gennoese Niccolo Paganini. Bol to tento huslista a skladateľ, ktorý vyvinula hernú techniku \u200b\u200bpre husle, ktorá zostala takmer nezmenená do súčasnosti.

Okrem husle, Paganini vlastnil tú istú bezodkladne madolinu a gitaru. Populárne kompozície Veľkého umelca, napísané pre husle a gitaru. Najobľúbenejšia huslistická súťaž na svete sa koná vo vlasti Paganini, v talianskom genóme.

Ukážka klasických veterných nástrojov im zobrazuje v poradí zvyšovania veľkosti, najprv sú prezentované odrody drevených nástrojov, ďalej - meď. Takéto rozdelenie je uložené od dávnych čias a teraz nezodpovedá realite - skupina drevených flutov, klarinetcov, goby a gadgets možno vyrábať ďaleko od dreva. Môžu byť plastové a kovové, fluty - dokonca aj sklo. Súvisiace hudobníkmi na drevené na princípe saxofónu, ktoré nemali starobylé analógy, bol vždy vyrobený z kovu.

Na druhej strane, medené nástroje boli vyrobené len z tohto kovu len na svitaní metalurgického rozvoja, zliatiny medi alebo striebro. Skupina nástroja COPPER obsahuje potrubie, roh, trombón a trubicu. Nástroje tejto série majú rastúce rozmery a zložitosť zariadenia. Trochu kaštieľ je trombón, ktorý má hnuteľnú scénu pre hladkú zmenu vo výške zvuku.

Takmer všetky veterné nástroje zahŕňajú okrem mosadzných pásiem, v symfóniach orchestre a súboroch. Dixiela a jazzové kolekcie ich tiež používajú.

Kombinácia natiahnutých reťazcov a šokových mechanizmov kontrolovaných klávesnicou je charakteristická pre koncertné hudobné nástroje, ku ktorým klavír, klavír a klavír zahŕňajú. Časť špecialistov zváži klavír a klavír odrodami klavíra, charakterizované horizontálnym alebo vertikálnym usporiadaním reťazcov.

Od polovice minulého storočia, len klavír a klavír, tradičné klavíry, ktoré majú menej expresívne možnosti kvôli nižším reťazcom, išli do histórie. Piano sa používa prevažne v koncertnej aktivite ako nástroj vokálnej podpory buď nezávisle, klavír - pre domáce alebo komory.

Sme demonštrovaní v Múzeu GLINKA a predchodcov aktuálnych nástrojov klávesnice, obaja strun a nudných. String obsahuje kľúčový kľúč a tweezórny harfyzórny a jazyk Fisharmónia súvisí s harmonickými, Bayans a akordeónmi. Prvý nástroj s vzduchovými kožušinami bol desktop Harmonica Kirchnera, ktorý pracoval v Rusku CECH. Na rozdiel od jej a obvyklých ručných nástrojov bola kožušina Fisharmonic napájaná nohami pedálmi.

Od skrinka na syntetizátor

Posledná hala múzea GLINKA predstavuje niekoľko nástrojov, ktoré nie sú zahrnuté v klipe súborov a orchestrov, starobylým prostriedkom na hranie nahraných zvukov. Tu sú jedinečné exponáty, celkom zriedkavé v zbierkach múzeí a jednotlivcov. Medzi nimi je šaman, o ktorom mnohí ľudia sú počuť, ale nie všetci návštevníci videli.

Prístrojom na zariadení je malý orgán, vypúšťanie vzduchu a prevádzka zvukového mechanizmu je zabezpečená otáčaním rukoväte na puzdre. Sharmanns použili túlavých hudobníkov, ich zvuky sprevádzali výkony umelcov Bolanského cirkusu.

Vytvorenie prvého nahrávania a reprodukčného zariadenia má špecifický priekopník, že boli slávny vynálezca Edison. V roku 1877, fonograf je navrhnutý v roku 1877 za predpokladu, záznam a reprodukciu zvukov ostrých ihly na valčeku, zabalené s cínou alebo voskovým papierom.

Záznam na plochej kruhovej doske bol vynájdený Berliner, reprodukoval zvuk so zariadeniami s externým vozidlom - gramofónom. Zariadenia s skrytým v puzdre zbrane vydali spoločnosť Pate, teda názov patefone. Ďalšie zvukové nahrávanie bolo rýchlo: magnetické stuhy, laserové disky, záznam digitálneho zvuku vysokej kvality.

Zriedkavé fotoelektrické zvukové syntetizátory, zavolané na iniciálok Veľkého skladateľa Scriabina, vynašiel ruský Murzin na konci 30. rokov minulého storočia a bol vyrobený len v roku 1963. Neobvyklé zvuky tohto zariadenia si môžu zapamätať divákov fantastických filmov Tarkovského a Diamond Hura.

Hudba na ňom vytvorila skladateľa bez písania poznámok a prilákal orchestru. Syntetizátory sa tiež rýchlo vyvíjali, s vynálezom tranzistorov, ktoré sa stali kompaktnými a cenovo dostupnými. Teraz syntetizátory majú všetky hudobné skupiny rôznych žánrov.

Ďalšou pozoruhodnou expozíciou Múzea GLinka bola obrovská perkusová inštalácia hudobníka a skladateľa, neúnavný experimentátor R. Shafi. Manuálne ovládanie podobného komplexného komplexu bubnov a bubnov je jasne nemožné,

Shafi vynašiel jedinečný pedál kontroly hadov GORYNYCH, ktorý vzhľadom na počet servisných nástrojov dostal do Guinnessovej knihy. V tejto časti a ďalšie zvedavé exponáty, vrátane osobných nástrojov slávnych hudobníkov.

Návšteva múzea GLINKA sa môže zdať nepovinné po príbehu o ňom, ale takýto dojem je mimoriadne mylný. Je tu veľa zaujímavých vecí, je ťažké opísať sa v rýchlom preskúmaní, existujú nové zaujímavé formy práce s návštevníkmi. Na návštevu tu je informatívny a zaujímavý pre ľudí s akoukoľvek úrovňou záujmu a chápania hudby, po návšteve, tento záujem sa určite zvýši.

Múzeum hudobnej kultúry s názvom Po Glinkovej oslavuje 100. výročie. Čo sa týka datovania svojho stvorenia medzi špecialistami, je samozrejme, nezhody: Je možné zvážiť múzeum nástupcom múzea n.g. Rubinstein na Moskovskom konzervatóriu alebo bol skutočne vytvorený v sovietskych časoch? Ale hudobníci, hudobníci a jednoducho návštevníci sú spokojní so skutočnosťou existencie múzea hudobnej kultúry.
Múzeum je priradené do kategórie obzvlášť cenných predmetov kultúrneho dedičstva národov Ruskej federácie, vo svojich základoch - približne milión kusov skladovania, ako súčasť múzea - \u200b\u200bniekoľko budov v Moskve, koncertných a výstavných hál. Múzeum nedávno a štátna zbierka hudobných nástrojov.
A teraz - nie o výročnom. Zajtra sa múzeum zatvorí pre návštevníkov - stránka uviedla, že z technických dôvodov. V skutočnosti je jednoducho prenajatý pre firemný amatérsky koncert súkromnej školy penzijného fondu Ruskej federácie. Koncerty v hudobnom múzeu, vrátane detí - žiadna výnimka a jeho obvyklé aktivity a návštevníci majú vždy možnosť splniť expozíciu v čase, keď koncert prebieha v hale. Prečo pre koncert detského štúdia potrebných na uzavretie múzea pre celý deň, zostáva len uhádnuť.

Zatvorenie, s najväčšou pravdepodobnosťou, očakáva čoskoro a ďalšiu budovu v jurisdikcii Múzea GLinka - dom na Kudrinskaya Square číslo 46, kde PI žil. Tchaikovsky, a kde je múzeum, ktoré teraz prináša svoje meno. Budova sa plánuje previesť centrum kultúrneho a historického dedičstva Rostropovich a Višnevskaya. Hudobná verejnosť je zmätená - Rostropovich, samozrejme, Veľký Cellista, ale prečo vysťahovať Peter Ilyich alebo ho znížiť na pozíciu bytu v centre Rostropovich? Hudobníci zbierajú podpisy potravín s otvoreným odvolaním na Olga Rostropovich s požiadavkou na nájdenie inej miestnosti pre jeho základ. http://www.onlinepetition.ru/tchaikovssky/petition.html.
A oveľa viac otázok spôsobuje činnosti súčasného riaditeľa M. Museum Bryzhagova, Trumpecha vo forme a bývalom ministrom kultúry regiónu Saratov. V Saratove, Michail Arkadyevich nevykazoval žiadnu osobitnú advokáciu kreative Niva, ale ukázal sa sám energetický vodca, reorganizáciu sféry zvereného mu. Tu je len Saratov filharmónia z nejakého dôvodu vypáliť. Je ťažké pochopiť, aké motívy boli viedol v roku 2008. Federálna agentúra pre kultúru, dôverovať tomuto ocenenému pracovníkovi najcennejších fondov múzea a pokladov štátneho zbierky hudobných nástrojov zahrnutých v múzeu v posledných rokoch. Zdá sa, že na základe úspešnej skúsenosti zdržiavania pána Bryzgalova na vedúceho kultúry SARATOV, pán Shvydka si celkom istá, že výtvory Amati, Stradivari, Guardari a ďalších neoceniteľných pokladov sveta a domácej hudobnej kultúry by spadali do spoľahlivých rúk preukázanej osoby.
http://redcollegia.ru/7871.html.
http://www.old.rsar.ru/articles/480.html
V súčasnosti má múzeum likvidované vedecké a vzdelávacie a expozičné oddelenia, vedúci zamestnanci sú prepustení - umelecké historici s konzervatívnym vzdelaním a vedcami podľa stupňov. Konštantná expozícia venovaná histórii ruskej hudby je demontovaná. Stránka obsahuje reklamu - zamestnanci potrebujú. Vzdelávanie nie je nižšia ako priemer, občianstvo Ruskej federácie. http://www.glinka.museum/about/Vacciesies/php.
Je múzeum - potrubie?

Recenzie múzea hudobnej kultúry. M. I. GLINKA

LYUDMILA MILKINA 01/03/2017 V 18:39

Dostal som sa do tohto múzea náhodou: šiel dole po ulici, videl som autobusovú zastávku s takýmto menom. Myslím, že to znamená niekde v okolí, našiel si múzeum - a neľutoval. Dostal som sa do troch výstav: "Zvuk a ... človeče, vesmír, hra", hudobné nástroje rôznych časov a národov a "tancoch Scrokhov" s výkresmi B. Messer. Spočiatku som išiel na interaktívnu výstavu o zvukoch. Boli to veľmi zaujímavé a deti a dospelí. Bolo možné počúvať rôzne zvuky, bolo možné vytvoriť rôzne zvuky, vidieť, ako ovplyvňujú prírodu a človeka, a veľa, oveľa viac, ktoré nevieme, ale čo je veľmi zaujímavé vedieť. Výstava nástrojov rôznych národov a časov všade ma všimla s počtom a rôznymi nástrojmi týchto nástrojov, niektoré nástroje, ako je to taký druh formulára, ktorý nie je jasné, ako hrajú a čo robia zvuky. A tu, bohužiaľ, opäť som sa stretol s chorobou všetkých našich múzeí: nápisy o exponátoch Akademicky suché a nevysvetľujú o nich: názov, dátum výroby, nie vždy naznačuje ani krajinu, odkiaľ ho. Samozrejme, že bannery s dlhými nudnými textami, ktoré nikto nie je. Ľudia prichádzajú do múzea, aby videli! Bolo by veľmi chladné, ak aspoň o najviac neobvyklé nástroje boli obrázky (fotografie, kresby), ktoré by sa dalo pochopiť, ako hrali, a ak by to tiež počúvať ich zvuk - bolo by to len fantastické. Mimochodom, čierne písmená na skle sú prakticky viditeľné, takže aj tie nápisy, ktoré nie sú čitateľné. V tomto múzeu sú rôzne koncerty. Vzal som si lístok na jeden z nich. Dúfam, že sa stanem neustálym hosťom tohto múzea. O výstave kresieb B. Messer sudca mojou fotografiou.

LYUDMILA MILKINA 01/03/2017 V 18:32

Dostal som sa do tohto múzea náhodou: šiel dole po ulici, videl som autobusovú zastávku s takýmto menom. Myslím, že to znamená niekde v okolí, našiel si múzeum - a neľutoval. Dostal som sa do troch výstav: "Zvuk a ... človeče, vesmír, hra", hudobné nástroje rôznych časov a národov a "tancoch Scrokhov" s výkresmi B. Messer. Spočiatku som išiel na interaktívnu výstavu o zvukoch. Boli to veľmi zaujímavé a deti a dospelí. Bolo možné počúvať rôzne zvuky, bolo možné vytvoriť rôzne zvuky, vidieť, ako ovplyvňujú prírodu a človeka, a veľa, oveľa viac, ktoré nevieme, ale čo je veľmi zaujímavé vedieť. Výstava nástrojov rôznych národov a časov všade ma všimla s počtom a rôznymi nástrojmi týchto nástrojov, niektoré nástroje, ako je to taký druh formulára, ktorý nie je jasné, ako hrajú a čo robia zvuky. A tu, bohužiaľ, opäť som sa stretol s chorobou všetkých našich múzeí: nápisy o exponátoch Akademicky suché a nevysvetľujú o nich: názov, dátum výroby, nie vždy naznačuje ani krajinu, odkiaľ ho. Samozrejme, že bannery s dlhými nudnými textami, ktoré nikto nie je. Ľudia prichádzajú do múzea, aby videli! Bolo by veľmi chladné, ak aspoň o najviac neobvyklé nástroje boli obrázky (fotografie, kresby), ktoré by sa dalo pochopiť, ako hrali, a ak by to tiež počúvať ich zvuk - bolo by to len fantastické. Mimochodom, čierne písmená na skle sú prakticky viditeľné, takže aj tie nápisy, ktoré nie sú čitateľné. V tomto múzeu sú rôzne koncerty. Vzal som si lístok na jeden z nich. Dúfam, že sa stanem neustálym hosťom tohto múzea.