Úradné múzeum GLINKA. Štátne centrálne múzeum hudobnej kultúry

Múzeum GLinka, alebo centrálneho múzea hudobnej kultúry, demonštruje obrovskú zbierku nástrojov všetkých ERAS a národov, ktorých počet exponátov sa blíži tisícom. Z historických zrakov na moderné zariadenia na extrahovanie zvukov možno vidieť v tejto rozsiahlej montáži. Hlavná budova múzejného združenia je postavená špeciálne pre tento úložisko, ktorého základom boli exponáty zozbierané nadšencami z konzervatória v Moskve od dátumu jeho nadácie v roku 1866.

Lobby múzea Glinky sa stretáva s návštevníkmi Bustom Veľkého skladateľa, tanku a textových citátov autora vlasteneckej piesne, už nejaký čas bývalá ruská hymna. Poznámky tejto práce sú sprevádzané neformálnym textom, ktorý spolu s hudbou tvrdil stav stavu symbolu v kráľovskom čase.

Návštevníci sa tu oboznámia s oznámeniami udalostí, nechávajú horné oblečenie, získavajú vstupné lístky do stálej výstavy alebo tematických výstav. Hlavná konštantná expozícia sa nachádza na 2. poschodí, na 3. dočasných výstavách sú organizované na rôznych témach.

Jedným z pozoruhodných exponátov je umiestnená v lobby, nedávne nadobudnutie múzea GLINKA je európske organizovanie. Tento mechanický nástroj obnovuje zvuk inštrumentálneho orchestra, tieto zariadenia boli použité v mnohých európskych krajinách ako hudobný sprievod udalostí.

Hudobné nástroje umiestnené na prednej strane zvláštneho orchestra sú publikovanie charakteristických zvukov pre nich, akordeóny v rovnakom čase dokonca demonštrujú pohyby kožušiny. Takéto distribučné nástroje nemali v Rusku, tým zaujímavejšie zoznámenie s organizáciou ARCHESTRIONON pre našich milovníkov hudobného zázraku.

Druhé poschodie, ktoré využíva hlavnú expozíciu Múzeum GLINKA, začína priestrannú halu, kde sa konajú rôzne výstavy venované hudobnej kultúre. Hlavnou dekoráciou miestnosti je malebná farebná škvrna, ktorá je na vonkajšej strane budovy oveľa väčšia.

Masívne schodisko vedie k 3. poschodiu na návštevu tematických dočasných expozícií. Zloženie niekoľkých zvonov sa podobá úlohe cirkevného kruhu ako v živote ruských ľudí a na hudobných preferenciách GLINKA.

Aj v lobby je inštalovaný orgán práce nemeckého pána Laedegast, ktorý od roku 1868 potomkovia obchodného druhu Khldovy, od roku 1868, jediným konzervovaným produktom tohto pána. Prezentovaný z konzervatória v Moskve a nahradil niekoľko ďalších majiteľov, nástroj bol prakticky zničený.

Ťažká obnova vnútorných miest tela sa konala v roku 1998 Vilniusovým orgánom Masters pod vedením Gussa. Tento nástroj je teraz umiestnený ako najstaršie telo v Rusku, ktorá si zachovala výkon, a to je naozaj používané s organizovaným Mrinkou orgánových koncertov.

Trvalá expozícia Múzea GLINKA, hovorí o histórii pôvodu a širokú škálu hudobných nástrojov národov sveta, sa nachádza v piatich izbách druhého poschodia. Rôzne farby pozadia okna show sú od seba jasne oddelené. Rozdelenie hál zastupujúcich najstaršie z dobre známych nástrojov sa vyrába geografickým princípom. Samostatná sieň je pridelená európskym exponátom s rozdelením podľa krajiny, zostávajúce kontinenty sú rozdelené do inej sály s prideľovaním expozície jednotlivých krajín.

Potom haly predstavujú nástroje, ktoré sa líšia v príslušenstve k mosadze alebo symfonickému, šoku a klávesnici. Mechanické a elektronické hudobné nástroje sú pridelené, zariadenia na nahrávanie zvuku a prehrávania z rôznych médií.

Vintage európske hudobné nástroje

Ako správne takáto výber princípu demonštrácie hudobných nástrojov je schopná riešiť odborníkmi, ale rozdiely v spôsobe extrakcie zvuku sa zdajú byť zásadnejším a vizuálnym, než národným a štátom. Koniec koncov, tvar potrubia, koľko rozdielov je skvelé, je stále rozpoznateľné.

Nemôžete zamieňať bubon alebo iné perkusové nástroje. A objasnenie informácií o mieste pôvodu výstavy, pričom ho pripisuje určitému typu hudobných nástrojov a ďalších detailov, sú stále väčšinou návštevníkov, vykonávajú vysvetlené nápisy.

Ruské ľudové hudobné nástroje sa zbierajú v múzeu GLINKA vo veľkom sortimente a druhovej rozmanitosti. Nástroje iných národov obývajúcich národných republík ako súčasť Ruskej federácie. Nástroje nárazov sú široko reprezentované - po tom všetkom, aplikujú najjednoduchšiu, ale rôznorodú metódu extrakcií zvukov, z jednoduchých kolízií objektov, pre ktoré sa používajú aj drevené lyžice na trhliny rôznych zariadení a vykonávania.

Samozrejme, naši predkovia mali rohy z kravských rohov a rúrok z dreva. Mohli by ste remeslá odstrániť zvuky aj z plátna pílových a vrkôčok nožov, ale je to skôr z oblasti hudobného excentrického. Hlavný reťazec Ruskí ľudia - Hussli používaný v Rusku od nepamäti. Plug string je tiež Balalaska, so všetkou jednoduchosť prístroja, virtuóz sa na nich vykonáva všetky melódia. Nakoniec ruská harmonika je hlavným ľudovým nástrojom na dlhú dobu

Stringové nástroje rôznych národov sú vizuálne podobné, ale progenitor všetkých reťazcov je scythian harp z zvyšku ihličnanov. Ešte nemá rezonančné telo a mriežku a spoločným znakom je spôsob, ako extrahovať zvuky pomocou palca do reťazca.

Plug-in Stringové nástroje vyvinuté zo starovekej Lyure a Harpa do Lute, Domra, Mandolines, Balalaliki a gitary, ktoré zachovali najväčšiu popularitu do súčasnosti. Claviersis, klavír a klavír sú tiež spojené s náradia šnúry šnúry úrazov na reťazci, pre ktoré stávajú klávesy s hnacím systémom.

V aktualizovanej expozícii sa európsky sekcia dopĺňa s nástrojmi Bieloruských a Ukrajincov, Moldavskými a pobaltskými národmi. Ako predtým, nástroje krajín Stredozemného a Škandináviu, strednej a východnej Európy sú široko zastúpené. Stringové nástroje sú vystavené tak štipku a luku, s rôznymi formami rezonančného tela a luku. Najjednoduchšie xylofóny predstavujú skupinu nárazových nástrojov.

V niekoľkých modifikáciách tlačí, ktoré zvyčajne zvažujú škótske a írske tradičné nástroje. To je pravda, ale iné národy používali podobné zariadenie s vzduchovým kožušinou a rúrkami s tvorbou jazyka zvukov. Ide o francúzsky muzett, portugalský Gaita, Duda a Dudomesak východnej Európy.

Hudobné nástroje východných krajín

Krajiny východu boli prví, ktorí vymysleli luku, aby extrahovali zvuky z natiahnutých strunov, historici považujú priekopníkov hudobníkov žijúcich na území súčasného Uzbekistanu. Odtiaľ, luku prišiel do Číny a Indie, v arabských krajinách a od nich do Pyreneje. Shepherd husle z troch reťazcov - Rabel, ako aj violy s veľkým počtom reťazcov. Posledná neskôr boli vyhnaní huspaním a ich väčšími príbuznými. Orientálne reťazecové nástroje sú často charakterizované dlhšími griffmi, hoci existujú návrhy a krátke.

Veľká odroda sú rozlíšené nástroje vetra a šoku z východných národov. Bambusové kmene boli často používané na vetry, iné duté rastliny stonky. Perkusné nástroje boli tiež vyrobené z kmeňov stromov, ktoré vypúšťajú jadro. Použili sa vybrané živočíšne kože napnuté na rámy z rôznych materiálov. Okrem stacionárnych bubnov boli obľúbené manuálne bubeníci ako tamburín populárne, niekedy doplnené pústkami.

Japonská zvláštnosť národného oblečenia je oveľa dôležitejšia ako rozdiely medzi japonskými hudobnými nástrojmi zo všetkých ostatných. Perkusové nástroje Japoncov boli zvyčajne umiestnené na kučeravých stojanoch, rôzne materiály boli použité pre kryty, dokonca aj porcelán a inú keramiku. V blízkosti tradičných foriem pre iné národy majú reťazec a veterné nástroje, a je ťažké vymyslieť niečo vynikajúce v týchto oblastiach.

Východné krajiny používané na výrobu hudobných nástrojov Rôzne materiály, z kameňa, dreva a kovu až po hodváb, kože a dokonca aj rozšírené tekvicové škrupiny. Osobitná pozornosť bola venovaná vonkajšiemu dizajnu svojich výrobkov, ich dekoratívnej atraktívnosti.

Maľba a rezbárstvo, tradičné pre každého ľudu, boli zdobené hudobnými nástrojmi, práve na týchto prvkoch. Je najjednoduchšie identifikovať xylofóny, bicie a iné nástroje z iných krajín patriacich do kultúry iných krajín.

Staroveký Treble Workshop v múzeu GLINKA

Tvorba husle a iných nástrojov potokov bolo dlhé a teraz je práca s vysokou zložitosťou. Príprava dreva pre rôzne časti a časti náradia vyžaduje vlastníctvo mnohých technologických operácií - rezanie a vŕtanie, merania a rôzne spôsoby pripojenia častí. Nástroje a zariadenia potrebné na tieto práce sú prezentované na pracovnom stole Sprievodcu husle v rekreačnom interiéri workshopu na výrobu hudobných nástrojov.

Majstri husle podnikania by mohli urobiť produkt akejkoľvek veľkosti, z husle a violy na milelo a obrie dvojité basy. Na husle by mohlo byť aj klasické veľkosti a dvakrát a dokonca štyrikrát menej.

V umiestnenej miestnosti obnovenej v múzeu môžete vidieť všetky fázy výrobných nástrojov, z drevenej dosky až po hotové husle alebo celulár. Môžete zvážiť všetky kompozitné časti - predné a zadné decoupie a pripojiť ich do plášťa, krku s podbehou a jumper, aby položili struny.

Klasické hudobné nástroje Múzeum GLINKA

Nástroje používané modernými hudobníkmi sú zastúpení návštevníci Múzea GLINKA v niekoľkých expozíciách. Komponenty symfónia a mosadzných orchestrov sú vystavené, príslušenstvo hudobných súborov rôznych zložení. String - luku a klávesnice sú priľahlé k vetru, drevenej a medi.

Jeden z múzejných rohov obsahuje skutočné poklady - koncert Harp a Collectible Piano pre domáce použitie. Dokonale vyvážený harf je stabilný na jeho malom nadácii, rezonátor z cenného stromu je harmonizovaný s pozlátením stĺpca a krčka maternice, ktorej tvar je obzvlášť opovrhnuteľný a atraktívny.

Show-okná spodnej nástroje sú umiestnené na bokoch malebnej tkaniny zobrazujúce najväčší majster hry na husle Gennoese Niccolo Paganini. Bol to tento huslista a skladateľ, ktorý vyvinula hernú techniku \u200b\u200bpre husle, ktorá zostala takmer nezmenená do súčasnosti.

Okrem husle, Paganini vlastnil tú istú bezodkladne madolinu a gitaru. Populárne kompozície Veľkého umelca, napísané pre husle a gitaru. Najobľúbenejšia huslistická súťaž na svete sa koná vo vlasti Paganini, v talianskom genóme.

Ukážka klasických veterných nástrojov im zobrazuje v poradí zvyšovania veľkosti, najprv sú prezentované odrody drevených nástrojov, ďalej - meď. Takéto rozdelenie je uložené od dávnych čias a teraz nezodpovedá realite - skupina drevených flutov, klarinetcov, goby a gadgets možno vyrábať ďaleko od dreva. Môžu byť plastové a kovové, fluty - dokonca aj sklo. Súvisiace hudobníkmi na drevené na princípe saxofónu, ktoré nemali starobylé analógy, bol vždy vyrobený z kovu.

Na druhej strane, medené nástroje boli vyrobené len z tohto kovu len na svitaní metalurgického rozvoja, zliatiny medi alebo striebro. Skupina nástroja COPPER obsahuje potrubie, roh, trombón a trubicu. Nástroje tejto série majú rastúce rozmery a zložitosť zariadenia. Trochu kaštieľ je trombón, ktorý má hnuteľnú scénu pre hladkú zmenu vo výške zvuku.

Takmer všetky veterné nástroje zahŕňajú okrem mosadzných pásiem, v symfóniach orchestre a súboroch. Dixiela a jazzové kolekcie ich tiež používajú.

Kombinácia natiahnutých reťazcov a šokových mechanizmov kontrolovaných klávesnicou je charakteristická pre koncertné hudobné nástroje, ku ktorým klavír, klavír a klavír zahŕňajú. Časť špecialistov zváži klavír a klavír odrodami klavíra, charakterizované horizontálnym alebo vertikálnym usporiadaním reťazcov.

Od polovice minulého storočia, len klavír a klavír, tradičné klavíry, ktoré majú menej expresívne možnosti kvôli nižším reťazcom, išli do histórie. Piano sa používa prevažne v koncertnej aktivite ako nástroj vokálnej podpory buď nezávisle, klavír - pre domáce alebo komory.

Sme demonštrovaní v Múzeu GLINKA a predchodcov aktuálnych nástrojov klávesnice, obaja strun a nudných. String obsahuje kľúčový kľúč a tweezórny harfyzórny a jazyk Fisharmónia súvisí s harmonickými, Bayans a akordeónmi. Prvý nástroj s vzduchovými kožušinami bol desktop Harmonica Kirchnera, ktorý pracoval v Rusku CECH. Na rozdiel od jej a obvyklých ručných nástrojov bola kožušina Fisharmonic napájaná nohami pedálmi.

Od skrinka na syntetizátor

Posledná hala múzea GLINKA predstavuje niekoľko nástrojov, ktoré nie sú zahrnuté v klipe súborov a orchestrov, starobylým prostriedkom na hranie nahraných zvukov. Tu sú jedinečné exponáty, celkom zriedkavé v zbierkach múzeí a jednotlivcov. Medzi nimi je šaman, o ktorom mnohí ľudia sú počuť, ale nie všetci návštevníci videli.

Prístrojom na zariadení je malý orgán, vypúšťanie vzduchu a prevádzka zvukového mechanizmu je zabezpečená otáčaním rukoväte na puzdre. Sharmanns použili túlavých hudobníkov, ich zvuky sprevádzali výkony umelcov Bolanského cirkusu.

Vytvorenie prvého nahrávania a reprodukčného zariadenia má špecifický priekopník, že boli slávny vynálezca Edison. V roku 1877, fonograf je navrhnutý v roku 1877 za predpokladu, záznam a reprodukciu zvukov ostrých ihly na valčeku, zabalené s cínou alebo voskovým papierom.

Záznam na plochej kruhovej doske bol vynájdený Berliner, reprodukoval zvuk so zariadeniami s externým vozidlom - gramofónom. Zariadenia s skrytým v puzdre zbrane vydali spoločnosť Pate, teda názov patefone. Ďalšie zvukové nahrávanie bolo rýchlo: magnetické stuhy, laserové disky, záznam digitálneho zvuku vysokej kvality.

Zriedkavé fotoelektrické zvukové syntetizátory, zavolané na iniciálok Veľkého skladateľa Scriabina, vynašiel ruský Murzin na konci 30. rokov minulého storočia a bol vyrobený len v roku 1963. Neobvyklé zvuky tohto zariadenia si môžu zapamätať divákov fantastických filmov Tarkovského a Diamond Hura.

Hudba na ňom vytvorila skladateľa bez písania poznámok a prilákal orchestru. Syntetizátory sa tiež rýchlo vyvíjali, s vynálezom tranzistorov, ktoré sa stali kompaktnými a cenovo dostupnými. Teraz syntetizátory majú všetky hudobné skupiny rôznych žánrov.

Ďalšou pozoruhodnou expozíciou Múzea GLinka bola obrovská perkusová inštalácia hudobníka a skladateľa, neúnavný experimentátor R. Shafi. Manuálne ovládanie podobného komplexného komplexu bubnov a bubnov je jasne nemožné,

Shafi vynašiel jedinečný pedál kontroly hadov GORYNYCH, ktorý vzhľadom na počet servisných nástrojov dostal do Guinnessovej knihy. V tejto časti a ďalšie zvedavé exponáty, vrátane osobných nástrojov slávnych hudobníkov.

Návšteva múzea GLINKA sa môže zdať nepovinné po príbehu o ňom, ale takýto dojem je mimoriadne mylný. Je tu veľa zaujímavých vecí, je ťažké opísať sa v rýchlom preskúmaní, existujú nové zaujímavé formy práce s návštevníkmi. Na návštevu tu je informatívny a zaujímavý pre ľudí s akoukoľvek úrovňou záujmu a chápania hudby, po návšteve, tento záujem sa určite zvýši.

Na víkendu bolo možné navštíviť centrálne múzeum hudobnej kultúry pomenovanej po M.I. Glink. Múzeum hudobnej kultúry. M.I. GLINKA prezentuje návštevníkov najbohatšiu zbierku hudobných nástrojov národov sveta a expozície o histórii ruskej hudobnej kultúry. Toto je najväčšia pokladnica pre pamiatky hudobnej kultúry, ktorá nemá žiadne analógy na svete.

Adresa múzea: ul. FADEEVA, 4.

Najjednoduchší spôsob múzea sa dosiahne metrom. Jazdite do stanice Mayakovovskaya. Výjazd do mesta je prvé auto z centra, z metra doprava a okamžite opäť priamo na 1. Tver-Yam's Alley. Ak chcete ísť pozdĺž uličky, bez toho, aby ste sa otočili kdekoľvek, doslova 5 minút a ste pokojní do centrálneho múzea hudobnej kultúry.

Režim prevádzky:
pondelok deň voľna
utorok 11:00 - 19:00
streda 11:00 - 19:00
Štvrtok 12:00 - 21:00
piatok 12:00 - 21:00
sobota 11:00 - 19:00
nedeľa 11:00 - 18:00

Vstupný lístok pre dospelých - 500 rubľov, pre dieťa - 175 rubľov. To zahŕňa návštevu múzea, rovnako ako navštíviť interaktívnu výstavu "zvuk a ..."! Ani neviem, že sa mi páčilo múzeum alebo výstavu viac :) :) Deti sa určite ako výstava užije :)

Poďme však začať naše známe s hudobnou kultúrou z múzea, je na druhom poschodí. Môžete fotografovať v múzeu (zdarma), ale bez blesku.

Pri vstupe do múzea vydáva zvukový sprievodca. Je to veľmi pohodlné! V každej showcase sú tu senzory, vyvolané, na ktorých môže byť zvukový sprievodca počuť nielen históriu prístroja, ale aj jeho zvuk.

Expozícia "hudobné nástroje národov sveta" je umiestnené v piatich sálach, z ktorých každý je vyrobený v osobitnom rozhodnutí farebného umenia.

Hall číslo 1 - Hudobné nástroje národov Ruskej federácie

Hall číslo 2 - Hudobné nástroje národov Európy.

Hall číslo 3 - Hudobné nástroje národov Ázie, Afriky a Latinskej Ameriky.

Hall číslo 4 - Hudobné nástroje európskej profesionálnej tradície. Nástroje symfonických a duchovných orchestrov. String klávesnice.

Hall číslo 5 - Mechanické hudobné nástroje, záznamové prístroje z prvej polovice 20. storočia, elektrické náradie.

Zbierka hudobných nástrojov Association Múzeum Múzea Múzea s názvom Musem s názvom M. GLINKA je jedným z najväčších a najvýznamnejších na svete vo svojej vedeckej a historickej hodnote. Hudobné nástroje múzea sa nachádzajú v 80-tych rokoch minulého storočia XIX storočia v konzervatóriu Moskvy, kde boli hudobné nástroje a dokumenty slávnych hudobných údajov sa postupne zhromaždili, a neskôr sa múzeum vytvorilo.

Vargan - Self-Spinning Pinch Tool 1. tretia z XX storočia

V obchode Windows môžete vidieť oscové nástroje. Golier (náhrdelníky na koni) so sadou bubojov. Kostrómová oblasť, Volosoisovo Village 2. Polovica XIX storočia

V hale nainštalovali multimediálne obrazovky, na ktorých si môžete prečítať o pokožke, ako aj počúvať

Nástroje sú reprezentované tak, ako väčšina, a to je asi 90%;))) Uvidíte prvýkrát

Nástroje Khakassia

Neochvejne (Eventekoye TUMBEN)

Ďalšia multimediálna obrazovka je nainštalovaná, na ktorej môžete získať kvíz "hudobný expert" :) Musíte odpovedať na pätnásť otázok

Hudobné nástroje Karelia

Ruské ľudové hudobné nástroje dizajnu V.V. Andreev. Orchestrálna rodina Trotten Balalalaka

Bayan, Master K.A. Klyukovsky, Moskva 1915-16, patril do I.K. Kazachova, prevedeného do múzea ľudu umelca USSR YU.I. Cossack

Bayan React-Fected Multi-Release, MASTER F.A. FIGANOV DESIGN YU.I. Kazachova, Moskva 1962, prevedená do múzea ľudu umelca USSR YU.I. Cossack

Mimochodom, dokonca aj v deň voľna, ľudia nie sú v múzeu veľmi veľa

Klávesnice na hasenie. String Plug Tool Design N.P. Fomin

Stojan s hudobnými nástrojmi Nemecka, Rakúska

Kirkinco, String Pushkow Tool

Kontrola, samozrejmý nárazový nástroj

A v niektorých vystúpení nainštalované obrazovky, na ktorých sa zobrazuje, keď hrajú na thom alebo inom nástroji

Prezentovaná dielňa E.F.VITACHEK. EVGENY FRACTSEVICH VITACHEK - TREBLE MASTER, hlavný brankár štátnej zbierky jedinečných nástrojov

Fisharmónia Doubleman. Nemecko, po roku 1904. patril S.V. Rachmaninov

Clausius, Master B.HUDI, Anglicko 1766g.

Spine. Spoločnosť Lindholm, Nemecko 1965.

Veľká expozícia veterných nástrojov

Piano-Giraffe (Rakúsko, Viedeň 1. tretia tretina storočia XIX)

ANS - Photoelectron Synthesizer, Inventor-Designer E.A. Murzin, Moskva 1961-1964.

Inštalácia obrie. R.SHAFI DRUBY S VSTUPUJÚCIMI MICROFÓNOM FIRMU "DW" USA, 1990

A skončíme, aby sme skontrolovali expozíciu múzea husľového pána A. standevari (Taliansko, Cremona, 1671. Testované d.f.ostrahki Queen Belgicko Elizaveta, Dar T.i.ostrakh a i.d.ostrah)

Po skontrolovaní múzea sme išli dole do prvého poschodia. Tu je "hudobný bufet", kde sme praskli. Musím povedať, že ceny nie sú nadhodnotené!

S novými silami sme išli do tretieho poschodia, kde interaktívna výstava "zvuk a ... vesmír, muž, hra ..." sa koná!

Čo vieme o zvuku? Aké vlastnosti má a ako to ovplyvňuje osobu? Deväť výstavných hál vám predstaví vzrušujúci svet zvukov, hluku a melódie.

Najzaujímavejšia vec je, že všetko môže byť dotknuté a hrať všetko !!!

Môžete nosiť slúchadlá a počúvať zvuky, ktoré nás obklopujú, príjemné a škaredé

Môžete poraziť omáčok, lopaty a panvicu :) :)

Na prvý pohľad je to len sudy, ale ...

ale v každom sudovaní, hudba hlavných miest znie :) Každé mesto má svoj vlastný jedinečný zvuk. A navštívil ho raz, je ľahké poznať svoju "hudbu" aj s očami zatvorenými. V každom "barel" jeho zvuk svetového kapitálu

Môžete počúvať susedov :)) Prichádza domov, nie je možné zostať v tichu, pretože nielen ulice hluk, ale aj susedia. "Dieťa a husle", "babička a séria", "muž a vŕtačka". Musíte sa oprieť na sklo na ucho a zistiť, čo sa stane na druhej strane steny.

Elektromagnetické oscilácie sú zmenou stavu elektromagnetického poľa, ktorý sa šíri v priestore

Veľmi vtipná vec :)) Páči sa mi deti

Izba stereo trans. Ponorte sa do tesných ramien zvuku, cítite to s kožou, zistite, ako nízke frekvencie reagujú na vaše telo, a nebudú sa báť, ak to, čo sa zdalo jasné, začne sa vymaniť ...

Je to len miestnosť, ale akonáhle zadáte, začína hrať Trance a tým dlhšie budete v miestnosti, Trans bude hlasnejšie :))

ODJA Slúchadlá sa dá pokúsiť uhádnuť emócie

Absolútne, každý môže vyskúšať svoju silu v hre na husle a na inštalácii bubna (na inštalácii bubna je konečne super, uistite sa, že vyskúšajte všetko!) :)

Tiež deti môžu komponovať hudbu sami, poznámky

A na konci môžete spravovať skutočný orchester
Maestro sám Yuri Bashmet vám dá osobnej titulnej triede. MUŽIŤ DISTOROVÚ STICKU, CÍTAJTE, ŽE HUDBA JE VAŠU POTREBUJÚ!

Hudba vytvára ľudí a my sme umelci zariadiť len (M.I. GLINKA)

Záver - Uistite sa, že pôjdete a najlepšie s deťmi. Múzeum bude zaujímavé viac ako dospelí skôr, ale výstava "zvuk a ... vesmír, osoba, hra ..." No, veľmi pre deti!

: 55 ° 46'28.2 "p. sh. 37 ° 35'58.91 "In. d. /  55,7745 ° C. sh. 37,599697 ° C. d. G) (o) (I) 55.7745 , 37.599697

Associačný múzeum Múzeum hudobnej kultúry. M. I. GLINKA (VMOMK. M.I. GLINKA) - Združenie múzea, ktoré zahŕňa pobočky v celej Moskve. Poštová adresa: 125047, Moskva, ulica FADEEVA, D.4.

Múzeum je komplexom hlavných priestorov a niekoľko pobočiek, ktoré vykonávajú funkcie skladovania cenných exponátov a výskumných a vzdelávacích inštitúcií pre hudobnú kultúru.

Pre dlhú dobu, 1938-1984, riaditeľ múzea bol spevák a hudobníkom ekaterina Nikolavna Alekseeva.

Začiatkom roka 1995, podľa vyhlášky predsedu Ruskej federácie, bolo múzeum zaradené do Štátnej oblúky obzvlášť cenných predmetov kultúrneho dedičstva národov Ruskej federácie.

Na základe rádrajšieho poriadku Ministerstva kultúry Ruskej federácie č. 921 z 9. septembra 2011 názov štátneho centrálneho múzea hudobnej kultúry pomenovanej po M.I. GLINKA sa zmenila na ALL-RUSE MUNSKOUSKÚ ASOCIKÁCIU M. M. HUDOVEJ KULTÚRY Glink

História múzea

História múzea je stanovená na jeho oficiálnej stránke. Základy múzea položili Moskvu konzervatórium, kde to bolo postupne, po mnoho rokov rukopisy, hudobné nahrávky, skóre, osobné veci hudobníkov, ich hudobné nástroje, fotografie z hudobných vystúpení boli nahromadené. Manželka Prince VF Odoyevsky po smrti svojho manžela obetoval svoju rozsiahlu knižnicu, archív s záznamami ľudových piesní, materiálov na starých ruských spevy, teórii hudby, zbierku hudobných nástrojov, medzi ktorými urobil rád Prince of the freakal klavír. Koncom 1880, A. F. EIKHGORN, ktorý slúžil v roku 1870-1883 Kapellayster z ruských vojenských orchestrov v Tashkent, získal hudobné nástroje národov Strednej Ázie a Kazachstanu. Postupne zhromaždil rozsiahly fond, čoraz viac menšie.

Unikátne veci, dokumenty požadovali špeciálne skladovanie. Z týchto a ďalších exponátov konzervatória v marci 1912, Múzeum N. G. Rubinstein v Moskve Conservatory slávnostne otvorené. Názov múzea Nikolai Grigorievič Rubinstein sa nedeje náhodou - to bol veľký ruský hudobník, zakladateľ z konzervatória Moskvy a jeho prvý riaditeľ.

Od konca 30. rokov minulého storočia existuje mnoho finančných prostriedkov od ich pevnej systematizácie a klasifikácie.

Dokonca aj počas Veľkej vlasteneckej vojny 1941-1945. Konzervatívne múzeum nebolo evakuované, pokračovali v práci.

Na konzervatóriu bolo múzeum mnoho rokov, získalo nezávislosť v roku 1943 a dostal nový názov: Štátne centrálne múzeum hudobnej kultúry. O niekoľko rokov neskôr, v roku 1954, v súvislosti s 150. výročím narodenia M. I. GLinka Museum bolo pridelené jeho meno.

V roku 1964 sa múzeum hudobnej kultúry nachádzalo v obchodných a komoroch (Georgievsky Lane, 4), kde existovala až do roku 1980, keď bola výstavba novej budovy múzea dokončená s koncertnou sálou, v ktorej telo nemeckej spoločnosti Bola založená Schuke (Potsdam).

Od roku 1985 sa v múzeu otvorili trvalé expozície.

Pobočky

V súčasnosti je múzeum šesť pobočiek:

Fondy

Múzeum má v súčasnosti najväčší svetový fond hudobného kultúru, ktorý má približne 1 000 000 kusov skladovania a pokrýva všetky zložky konceptu "hudobnej kultúry". Ide o autorské rukopisy a archívy hudobníkov rôzneho času a autogramov a fotografie hudobných obrázkov - oba portrét a scény z výkonov - a hudobných nástrojov rôznych ERAS a zvukových a video nahrávok hudobných diel všetkých druhov a žánrov , Z klasiky k ľudovej a modernej rytmickej časti - v sekcii bunkovej samosprávy je v súčasnosti približne 89 000 skladovacích jednotiek. Tu sú prvé ruské záznamy (približne 60 000 skladovacích jednotiek) otázky firiem "gramofón", "Zonephon", "pate", "metropol" a publikácia sovietskeho obdobia (spoločnosť "melódia") a popredných zahraničných firiem.

Ako darček, múzeum prešlo rukopisom svojich diel mnohých skladateľov, medzi nimi S. V. RAKHMANINOV, A. K. GLAZUNOV, A. T. GREANINOV, D. D. SHOSTAKOVICH A I. Tieto jedinečné dokumenty sú uložené, dostupné, môžete ich vidieť.

Okrem toho má múzeum výskum a vývoj oddelenie s názvom "Hľadáme ...", ktorý hľadá chýbajúce rukopisy, scoufers a všetko súvisiace s hudbou.

Múzeum má nahrávacie štúdio vybavené moderným vybavením a pomocou hudobníkov rôznych smerov.

Vedecké a vzdelávacie aktivity

Výskumníci vedú viac ako 20 predplatného cyklov koncertov, prednášok - koncertov, vzdelávacích prednášok pre návštevníkov rôznych vekov a úrovní hudobných poznatkov. Samostatne existuje program pre hudobný vývoj detí (cykly prednášok s hudobnými vložkami, ukážkou hudobných nástrojov, príbeh o ich výskyte a histórii). Cyklus koncertných programov sa vyvíja v rámci všeobecného mena "pre celú rodinu".

Tematické výstavy sú preukázané nielen v nemocničných sálach, ale aj v iných mestách krajiny iv zahraničí.

Múzeum produkuje hudobné a textové publikácie, vykonáva hudobné koncerty, udržiava prácu na publikáciách hudobného výskumu.

Múzeum organizuje počúvanie známok Phonotheka, hudobné koncerty sa konajú, výstavy, expozície sa konajú, že prednášky sa čítajú, od roku 2007 sa nachádza Moskva operný klub, ktorý sa najprv otvoril v novembri 1989 v múzeu múzea Presunul sa do divadelného múzea AA BAKHRUSHINA Od roku 2007, M. I. GLINKY MUSE MUSE MUSEUM. Programy Opera Club sú venované určitej téme: biografie skladateľa alebo speváka, hudobného smeru alebo opernej školy. V rámci operačného klubu sa semináre konajú aj s účasťou zahraničných umelcov, hudobníkov a hudobníkov.

V rámci medzinárodnej súťaže. P. I. Tchaikovsky v múzeu každé štyri roky podstúpia medzinárodné súťaže huslí majstrov.

Poznámky

Spojenie

Nadácia Wikimedia. 2010.

Associačné múzeum Myšlienky M. M. M. M. HUDICA GLINKA je najväčšou pokladnicou pamiatok hudobnej kultúry, ktorá nemá žiadne analógy na svete.

Tu sú držané a literárne rukopisy, výskum histórie kultúry, vzácnych kníh, hudobníkov. Autografy, listy, rôzne typy dokumentov týkajúcich sa života a práce vodcov ruskej a zahraničnej hudobnej kultúry sa sústreďujú v múzeu.

Osobitné miesto zaberá zbierku hudobných nástrojov národov sveta. V máji 2010, Múzeum zahŕňa položky zo štátnej zbierky jedinečných hudobných nástrojov Ruska: najväčšie stretnutie reťazových nástrojov majstrov rôznych krajín a epochov, medzi ktorými A. Stradivariho majstrovské diela, rodiny Guollery, Amati.

Múzeum audio a video záznamov; Zbierka vizuálnych materiálov nemohla byť jediná expozícia múzea umenia.

Múzeum nie je len veľkým skladovaním, ale aj autoritatívne vedecké centrum. Jeho zamestnanci vykonávajú výskumnú prácu, hľadajú, zavádzajú sa do vedeckého a kultúrneho používania neznámeho, zabudnutých alebo neprázdných prác, autogramov, hudobných mien. Vykonávajú sa publikácie hudobných a literárnych rukopisov, epistolantového dedičstva hudobníkov, ikonografických materiálov.

Múzeum má moderné nahrávanie štúdio a koncertnú sálu, kde je nainštalovaný orgán nemeckej spoločnosti Schuke (Potsdam). Vo foyer centrálneho múzea hudobnej kultúry, najstaršie ruské telo nemeckého majstra Friedricha Laedegast, ktorý tiež znie v koncertoch.

V žiadnej krajine na svete neexistuje žiadne hudobné múzeum podobnej škály, a nie náhodou začiatkom roka 1995 vyhláškou predsedu Ruskej federácie, múzeum bolo zaradené do Štátnej oblúky obzvlášť cenných predmetov kultúrneho dedičstva národy Ruskej federácie.

V centrálnom múzeu hudobnej kultúry funguje trvalá expozícia "hudobné nástroje národov sveta". Cykly predplatného sa konajú pre dospelých a deti a exkurzie sú organizované predbežnými aplikáciami, vykonávajú sa interaktívne triedy a sviatky detí. Výstavná sieň a foyer znie historické múzeum nástroje, koncerty a festivaly sa konajú v organovej sále.

Združenie M.I. Museum Museum Museum GLINKA, okrem hlavnej budovy na ulici Fadeyev, zahŕňa oddelenia nachádzajúce sa v centre mesta Moskva. Jedná sa o múzeum-apartmán AB Goldenveizer, Museum-Apartment N.S. Golovanova, pamätník Manor F.I. Shalyapin, Museum S.S. ProkoFiev, múzeum "P.I. Tchaikovsky a Moskva », House-Museum S.I. Taneyev (v štádiu stvorenia).

M Tsyu bol otvorený v roku 1912 v Moskovskom konzervatóriu. Múzeum fondy sú uchovávané viac ako 900 vzácnych hudobných nástrojov, osobných archívov skladateľov a interpretov, zbierok fotografií a dokumentov a bohatú zbierku maľby.V roku 1912, Memorial Museum menom po Nikolai Rubinstein - dirigent a zakladateľom konzervatória otvorený v budove z konzervatória v Moskve. Peniaze na jeho objavu dali Moskvský majiteľ domu a hudobný milenec Dmitry Belyaev. Medzi niekoľkými exponátmi boli napríklad písomná tabuľka Petra Tchaikovského, portréty skladateľa Antonu Rubinstein a patróna Dmitry Belyaeva, zbierky centrálnych ázijských nástrojov a talianskej Lira-gitary 1656.

Finančné prostriedky boli postupne doplnené. Takže, skromný Tchaikovsky, brat skladateľa, prezentoval sadra posmrtnou maskou Peter Ilyich a Sergey Beannskyho obdivovateľa poslal Perepener z pohovky skladateľa, ktorý však bol ukradnutý v roku 1925. Na začiatku 30. rokov minulého storočia bolo múzeum na pokraji uzavretia. Potom prišlo ťažké časy pre celý konzervatórium. Múzeum však nebolo zatvorené, av roku 1938 bol Ekaterina Alekseeva vymenovaný do pozície hlavy. S jej príchodom sa múzeum začalo postupne obnovovať. V roku 1943, vo výške vojny, dostal stav štátu, a koncom 40. storočia sa meno Rubinstein konečne zmizlo z jeho mena.

Hudobné múzeum presahuje pamätnú miestnosť na konzervatóriu a stala sa nezávislou inštitúciou. V roku 1954, v súvislosti s 150. výročím narodenia Michail GLINKA, bol pridelený názov veľkého skladateľa. V roku 1982 sa múzeum presťahovalo do nového, najmä pre neho postavený dom na ulici Fadeev.Múzeum viedli a udržiava prácu na doplnenie svojich finančných prostriedkov. Späť v roku 1943, riaditeľ Ekaterinskej Alekseeva vstúpil do korešpondencie so Sergejom Rakhmaninov, ktorý bol potom žijúci v Spojených štátoch. Skladateľ odpovedal na žiadosť, aby poslal niektoré svoje osobné veci pre múzeum a hudbu. Dvakrát ekaterina Alekseeva cestoval do Spojených štátov a od svojej druhej cesty v roku 1970 spolu s výskumným štúdiom kreativity Rachmaninov Zarui Apetyan priniesol 20 boxov exponátov pre múzeum.

V nasledujúcich rokoch sa múzeum dostalo rôzne predmety spojené so svetovou hudobnou kultúrou ako darček. Napríklad, patriaci do Ballerina Anna Pavlova ručne písaný kľúč (prehliadaná Waller-orchestrálna práca pre klavír) Balet alebo husle Strivari, odkázaný David Oistrah Queen Belgicko Elizabeth.

Hlavná expozícia múzea sa nazýva "hudobné nástroje národov sveta". V piatich sálach je vystavených viac ako 900 exponátov. V oddelení ruských nástrojov sú prezentované deväť roztrhaných huslí XIII storočia, ktoré sa nachádzajú v vykopávkach v Novgorode, XIX Century Balalaliki, starý klavír z St. Petersburg z 1830-1870s, Shepherd Horns a samozrejme , Harmoniky, ktoré dostali distribúciu len v roku 1830. Zvedavý Bashkir Flaute Kurai, Chuvash Village Schebra s Bull-Bubble Bag, Karélia String Tool Kantele, podobne ako Hussli a spomenul v epickom "Kalevala". Expozícia centrálnych ázijských nástrojov sa skladá hlavne z objektov zberu August Eichgorn, ktorá slúžila ako kvapka ruských vojenských orchestrov v Turkestan vojenskej štvrti od roku 1870 do roku 1883.

V roku 2011 sa Múzeum hudobnej kultúry premenilo na ALL-RUSE MUNSKOUSKÚ ASOCISTIKUJÚCEJ KULTÚRYU KULTÚRY. M. I. GLINKA. Teraz v jeho zložení päť viac pamätných múzeí: Museum-Manor F. I. Shalyapin na Novinsky Boulevard, Múzeum "P. I. Tchaikovsky a Moskva »v Kudrinskaya Square, Múzeum-apartmán skladateľa a riaditeľa Konzervatória A. B. GoldenVynusizer, Múzeum S. S. PROKOFIEV v komore Commerce Lane a Múzeum apartmánu Arizora a skladateľa N. S. Golovanov v Bryusovovom pruhu.