1. "CRYING BOY" - Obrázok španielskeho umelca Giovanni Bragolina. Tam je legenda, ako keby bol otec chlapca (on je autorom portrétu), snaží sa dosiahnuť jas, vitalitu a prirodzenosť plátna, osvetlil tvárou v tvár detským zápasom. Faktom je, že chlapec sa bojil oheň na smrť. Chlapec plače - otec kreslil. Akonáhle dieťa nemohlo stáť a kričať na Otcovi: "Gorge Vám sami!". O mesiac neskôr dieťa zomrelo z pneumónie. A po niekoľkých týždňoch, nabíjané telo umelca bolo nájdené vo svojom vlastnom dome vedľa obrazu plačúrneho chlapec, ktorý prežil v ohni. Na tomto mieste by všetko mohlo skončiť, ale v roku 1985, s britskými novinami, neboli žiadne príkazy o tom, že v takmer každom zhoradených priestoroch našli hasiči reprodukcie "plačúceho chlapec", ktoré sa oheň ani nedotýkal. 2. "Ruky sú proti nemu" - Obrázok amerického umelca Bill Stonehem. Autor hovorí, že je znázornený na obrázku sám vo veku piatich, že dvere sú pohľadom na deliace čiaru medzi skutočným svetom a svetom snov, a bábika je dirigent, ktorý môže stráviť chlapca cez to svet. Ruky predstavujú alternatívne životy alebo príležitosti. Obrázok sa stal slávnou mestskou legendou vo februári 2000, keď bola postavená na predaj v aukcii eBay s prehliadkou, čo hovorilo, že obraz je "s duchmi". Podľa legiend, po smrti prvého majiteľa, maľba bola nájdená na skládke medzi hromadu odpadu. Rodina, ktorá ju našla, priniesol domov, a už na prvej noci, malá štvorročná dcéra bežal do spálne rodičov s výkriky, že "deti na obrázku bojujú." Ďalšia noc - že "deti na obrázku boli mimo dverí." Na ďalšej noci, hlava rodiny dal kamkordér reagovať na pohyb, v miestnosti, kde sa obrázok visel. Kamkordér niekoľkokrát pracoval, ale nič sa nemohlo počítať. 3. "Žena dažďa" - obrázok vinnitsa umelca Svetlana Taurus. Ďalších šesť mesiacov pred vytvorením obrazu, niektoré vízie ho začali navštíviť. Zdalo sa, že Svetlana sa zdala, že ju niekto sledoval. Niekedy dokonca počula podivné zvuky v jej byte. Ale tieto myšlienky sa snažili odchádzať od seba. Po určitom čase sa objavila myšlienka na nový obraz. Obraz tajomnej ženy sa zrodil náhle, ale zdalo sa, že Svetlana zistila, ako ju vedela už dávno. Funkcie tváre, ktoré tkané z hmly, oblečenie, duchových línií postavy - umelec napísal ženu bez premýšľania na minútu. Ako keby jej ruka riadila neviditeľnú silu. V meste sa Molva ponáhľala okolo toho, že tento obrázok bol zatratený, potom, čo tretí kupujúci vrátil obraz v niekoľkých dňoch, ani nevyberal peniaze. Každý, kto mal tento obrázok, povedal, že v noci sa zdalo, že prichádza do života a precháre tieň v okolí. Ľudia začali s bolesťami hlavy a dokonca skrývajú obraz v skrini, pocit prítomnosti neopustil. 4. V čase Pushkina, portrét Maria Lopukhina, napísal Vladimir Borovikovsky, jedným z hlavných "hororových príbehov". Dievča žilo krátky a nešťastný život a po písaní portrétu zomrel z Chatheka. Jej otec, Ivan Tolstoy, bol slávny mystický a kúzelník slobodom. Preto povesti sa prehľadávajú okolo toho, že sa mu podarilo lákať ducha mŕtvych dcéry v tomto portréte. A že ak sa mladé dievčatá pozerajú na obrázok, čoskoro zomrú. Podľa salónu gossip, portrét Márie zničil najmenej desať šľachticov na vydávanie ... 5. "Lekná" - Krajina impresionistov Claude Moneet. Keď umelec s priateľmi oslávil koniec práce na obrázku, v dielni sa stalo malý oheň. Plameň rýchlo vylial víno a neposkytol to hodnoty. Len mesiac sa obrázok skontroloval v kabarete na Montmartre. A potom na jednu noc, inštitúcia vyhorela. Ale "llies" sa podarilo ušetriť. Obrázok kúpil Paríž Makenate Oscar Schmitz. O rok neskôr, jeho dom vyhorel. Oheň začal kabinet, kde visel choré plátno. Mi prežil zázračne. Ďalšia obeť Mona Landscape bola New York Museum súčasného umenia. Tu "vodné llies" prepravované v roku 1958. O štyri mesiace neskôr tu pracovala. A zatratený obraz bol výrazne povolaný.
6. Na filme Edward Mink "Creek" Bezsrstý trpiaci hlavu, podobne ako obrátenej hruške, je depresívne v hrôze na uši svojich paliem a otvorené ústa otvorené v tichom výkriku. Tvárové vlny múky tohto stvorenia, ako keby ECHO, sa líšili vo vzduchu okolo hlavy. Zdá sa, že tento muž (alebo žena) sa uzatvára vo svojom vlastnom výkriku a tak, aby ho nepočul, stlačil jej uši. Bolo by to zvláštne, keby sa okolo tohto obrazu neboli žiadne legendy. Hovorí sa, že každý, kto vstúpil do svojho kontaktu, bol trpený zlým rockom. Zamestnanec múzea, ktorý omylom upustil obrázok začal trpieť najsilnejším bolesti hlavy a nakoniec spáchané samovraždu. Ďalší zamestnanec, ktorý bol zrejme, bol tiež krivky jeho rúk, spadol obraz a ďalší deň spadol do nehody. Niekto dokonca spálil deň po kontakte s obrázkom. 7. Ďalšie plátno, ktoré neustále sprevádzajú problémy "Venuša so zrkadlom" Diego Velasqueza. Prvým majiteľom maľby je španielsky obchodník - bol zlomený, jeho obchod sa zhoršil každý deň, kým väčšina jeho tovaru zachytila \u200b\u200bpirátmi v mori a niekoľko ďalších lodí sa utopilo. Predaj z kladiva, všetko, čo mal, obchodník bol predaný a obraz. Získala ďalšiu španielsku, tiež obchodníka, ktorý vlastnil bohaté sklady v prístave. Takmer ihneď po peniazoch boli prevedené pre tkaninu, sklady obchodníka zachytili požiar, z náhle zhoršeného blesku. Majiteľ bol zničený. A opäť aukcie, a opäť obraz sa predáva medzi zvyšku vecí, a opäť nakupuje bohatý Španiels ... Po troch dňoch to bolo bodnutie vo svojom vlastnom dome počas lúpeže. Obrázok potom, čo by nemohol nájsť svojho nového majiteľa na dlhú dobu (jej povesť bola príliš dotiahnutá) a Canvas Chaser v rôznych múzeách, zatiaľ čo v roku 1914, Crazy ju nerezali nožom.
8. "Demon porazil" Michail Vrubel mal škodlivý vplyv na psychiku a zdravie umelca sám. Nemohol sa odtrhnúť od maľby, všetko pokračovalo pridať tvár porazeného ducha a zmeniť chuť. "Démon porazený" už zavesený na výstave a Vrubel prišiel do haly, nevenula pozornosť návštevníkom, sedeli pred obrazom a pokračoval v práci, ako keby sme posadnuli. Najbližšie sa zaoberalo jeho stavom a jeho slávny ruský psychiater BehTerev bol preskúmaný. Diagnóza bola hrozná - kocky miechy, v blízkosti šialenstva a smrti. Vrubel bol umiestnený v nemocnici, ale liečba pomohla zle, a čoskoro zomrel.

Je tu povera, že portrét písanie môže priniesť nešťastný model. V histórii ruskej maľby bolo niekoľko slávnych plátiek, ktoré mali mystickú reputáciu.

"Ivan hrozný a syn jeho Ivana 16. novembra 1581." Ilya Repin

Ilya Repin mal "fatálne maliar" povesť: mnohí z tých, ktorých portréty natrel, umierajú samovraždu. Medzi nimi, Mussorgssky, Potemist, Pirogov, Taliansky herec Mursa d'Arceanto a Fyodor Tyutchev.

Najjemnejší obraz Repin uznáva "Ivan Grozny zabije svojho syna." Zvedateľná skutočnosť: je stále neznáma, ak Ivan IV jeho syn zabil, alebo táto legenda naozaj zložil vatikánsky vyslanec Antonio Possevinino.

Obrázok urobil represívny dojem na návštevníkov výstavy. Bola zaznamenaná prípady hystérie av roku 1913, ikona maliar Abram Balashov resorboval obraz s nožom. Neskôr bol prijatý šialený.

Podivná zhoda: umelec Myasoedov, z ktorej Repin napísal obraz kráľa, čoskoro sa takmer zabil v útoku hnevu svojho Syna Ivana a spisovateľ Vsevolod Garshin, ktorý sa stalfortorchik Pre Tsarevich Ivan, šiel bláznivý a spáchaný samovraždu.

"Portrét M. I. Lopukhina." Vladimir Borovikovsky

Maria Lopukhin, pochádzajúci z okresu Tolje, sa stal umelcom simulátorom 18, krátko po jeho vlastnej svadbe. Úžasne krásna dievčina bola zdravá a plná sila, ale o 5 rokov neskôr zomrela. Po rokoch bude básnik Polonsky napísať "Krása jej Borovikovského uloženého ...".

Tam boli povesti o spojení maľby smrťou loofínu. Legenda mesta sa narodila, že portrét sa nemohol pozrieť na portrét - smutný osud "dreva" bude trpieť.

Niektorí argumentovali, že otec dievčaťa, majstra Masonic Lodge, uzavrel ducha svojej dcéry na portréte.

Po 80 rokoch získal obrázok Tretyakov, ktorý sa nebál o reputácii portrétu. Dnes sa plátno nachádza v zbierke galérie Tretyakov.

"Neznáme". Ivan Kramskaya

Maľba "Neznáma" (1883) spôsobila šuchotvorný záujem medzi Verejnou verejnosťou St. Petersburg. Tretyakovov však odmietol získať obrázok pre jeho zbierku. Takže "cudzinec" začal svoju cestu prostredníctvom súkromných zbierok. Čoskoro sme sa začali vyskytnúť: Prvý majiteľ bol opustený jeho manželkou, druhý spálil dom, tretia zbankrotovala. Všetky nešťastia pripisovali fatálny obraz.

Sám umelec neunikol problémom, krátko po písaní obrazu, dvaja synovia Kramského zomreli.

Obrázky boli predané v zahraničí, kde naďalej priniesla jedno nešťastie majiteľom, zatiaľ čo v roku 1925 sa plátno nevrátilo do Ruska. Keď sa portrét ukázal byť v zbierke galérie Trecikov z nešťastia.

"Troika". Vasily perov

Perov nemohol nájsť simulátor pre centrálny chlapec na dlhú dobu, kým sa nestretol s jednou ženou, ktorá jazdila cez Moskvou na matku-matku s jeho 12-ročným synom Vasya. Umelec sa podarilo presvedčiť ženu, aby sa vzala, aby sa objavila na maľbu.

O niekoľko rokov neskôr sa s touto ženou opäť stretol. Ukázalo sa, že ročne po písaní obrazu Vassenka zomrel a jeho matka osobitne prišla k umelcovi kúpiť obrázok za posledné peniaze.

Ale plátno bol už nadobudnutý a vystavený v Tretyakovskej galérii. Keď žena videla Troika, padla na kolená a začala sa modliť. SILLARMED, ARTISTOVANÝ PRACOVNÝ PRACOVNÍKOV NA ŽIVOTNOSTI KRÁTKU svojho syna.

"Demon porazil." MIKHHAIL VRUBEL

Syn Vrubel, Savva, zomrel náhle čoskoro potom, čo umelec dokončil portrét chlapec. Smrť Syna sa stala úderom Vrubel, takže sa sústredil na jeho posledný obrázok "Demon porazený".

Túžba dokončiť plátno sa zmenila na posadnutosť. Vrubel pokračoval pri pridávaní obrazu, aj keď bola odoslaná na výstavu.

Neplaťte pozornosť návštevníkom, umelec prišiel do galérie, vzal kefy a pokračoval v práci. Dotknuté príbuzní kontaktovali lekára, ale už bolo príliš neskoro - kocky z miechy priniesli Vrubel do hrobu napriek liečbe.

"Morské panny". Ivan Kramskaya

Ivan Kramskaya koncipoval, aby napísal obrázok na základe príbehu N.V. Gogol "môže noc, alebo utopenie". Pri prvej výstave v mobilnom partnerstve sa obraz visel vedľa pastoratívneho "Gracchi Flew" Alexei Savrasov. Na prvej noci, obraz "Graci" padol z steny.

Čoskoro obaja maľby kúpili Tretyakov, "Grachics letel" vzal miesto v kancelárii a "morské panny" boli postavené v hale. Z tohto bodu začali služobníci a domácnosti Treciakov sa začali sťažovať na záručný spev, informovaný v noci z haly.

Okrem toho ľudia začali oslavovať, že vedľa obrazu zažívajú pokles.

Mystizmus pokračoval, kým stará zdravotná sestra neodvolala na odstránenie morských imaints z svetla na ďaleký koniec haly. Tretyakov nasledoval Radu a podivnosti sa zastavili.

"Smrť Alexander III." Ivan Aivazovsky

Keď umelec zistil o smrti cisára Alexandra III, bol šokovaný a napísal obrázok bez akejkoľvek objednávky. Podľa myšlienky Aivazovského, obraz mal symbolizovať oslavu života nad smrťou. Ale absolventom z obrázku ho Aivazovský skryl a nikomu neukázal. Prvýkrát bol obrázok uvedený na viac ako 100 rokov neskôr.

Obraz je rozbitý na fragmenty, kríž je znázornený na plátne, Petropavlovsk Pevnosť a postava ženy v čiernej farbe.

Podivným účinkom je, že v určitom uhle sa ženská postava zmení na smiech človeka. Niektorí vidia v tejto siluete Nikolai II, zatiaľ čo iní - Pakhoma Andreyushkin, jeden z tých teroristov, ktorí sa nepodarilo s cisárom v roku 1887.

Talianski vedci povedali, že našli pozostatky, ktoré by mohli patriť do Lisa del Jokondo. Možno bude zverejnené tajomstvo "Mona Lisa". Na počesť toho spomínajú na najjasnejšie maľby v histórii.

1. JOCONDA
Prvá vec, ktorá príde na myseľ, pokiaľ ide o tajomné maľby, alebo o obrázkoch-Riddles je "Mona Lisa", napísal Leonardo da Vinci v 1503-1505. Gryuye napísal, že tento obrázok môže byť blázon každého, kto, po tom, čo ju videl veľa, začne viesť k jej rozhovorom.
"MySfots" v tejto práci Da Vinci nájdu veľa. Umelecké historici píšu dizertations pri sklonu rúk Mona Lisa, lekárski profesionáli sú diagnostikované (z také, že Jokonda nemá žiadne predné zuby tak, že Mona Lisa je muž). Existuje aj verzia, ktorú Jocona je self-portrét umelca.
Mimochodom, obraz získal špeciálnu popularitu len v roku 1911, kedy to bolo ukradnuté talianskou Vincenzo Perugia. Našiel ho na odtlačkoch prstov. Takže "Mona Lisa" sa tiež stala prvým úspechom dactyloskopie a obrovským úspechom marketingu umeleckého trhu.

2. Čierne štvorec


Každý vie, že "čierne námestie" nie je naozaj čierne, a nie štvorcové. Toto je naozaj žiadne štvorcové. V katalógu na výstavu bol vyhlásený za Malevich ako "QUADRANK". A naozaj nie je čierna. Umelec nepoužil čiernu farbu.
Je menej známe, že Malevich považoval za "čierne námestie" s jeho najlepšou prácou. Keď bol umelec pochovaný, "Black Square" (1923) stál v hlave rakvy, telo Malevich bolo pokryté bielymi plátmi s stláčaným námestím, čiernym námestím bol nakreslený na rakvové veko. Aj vo vlaku a telách vozidla boli zobrazené čierne štvorce.

3. potok

S obrázkom "Creek" záhadne nie, že údajne ovplyvňuje ľudí, núti ich skoro spáchať samovraždu, ale skutočnosť, že tento obraz je v podstate realizmus pre Edward Minky, ktorý v čase písania tohto majstrovského diela trpel manickou depresívnou psychózou. Dokonca si tiež pripomenul, ako videl, čo napísal.
"Prešiel som po ceste s dvoma priateľmi - Slnko sedelo - neočakávane sa obloha stala krvavou-červená, pozastavila som sa, pocit vyčerpaný a naklonil sa o plot - pozrel som sa na krv a plameňové jazyky nad modrastou čiernou farbou Fiér Forma a mesto - Moji priatelia pokračovali, a ja som stál, triasol vzrušenie, pocit nekonečného plalu, piercingu. "

4. Grannie


Picasso napísal "Gernik" v roku 1937. Obraz je venovaný bombardovania mesta Gernik. Hovorí sa, že Picasso v roku 1940 bol predvolaný na Gestapo a spýtal sa o "Henniku": "Urobili ste?" Umelec odpovedal: "Nie, Ty si urobil".
Obrovský freska Picasso napísal dlhšie ako mesiac, pracuje 10-12 hodín denne. "Gernika" sa považuje za odráža celú hrôzu fašizmu, neľudských krutosti. Tí, ktorí videli obraz s vlastnými očami, hovoria, že spôsobuje vznik alarmu a niekedy panika.

5. Ivan hrozný a syn jeho Ivana


Všetci poznáme obrázok "Ivan hrozné a syn jeho Ivana," volanie jej zvyčajne "Ivan Grozny zabije svojho syna."
Medzitým, vražda Ivana Vasilyevich jeho dediču, veľmi kontroverznú skutočnosť. Tak, v roku 1963, hrobka Ivanu hrozné a jeho syn bol otvorený v Arkhangelskskej katedrále Moskvy Kremľa. Štúdie umožnili argumentovať, že Tsarevich John bol otrávený.
Hlavným obsahom jedu v jeho pozostatok je mnohokrát prípustná norma. Zaujímavé je, že rovnaký jed bol nájdený v kosti Ivana Vasilyevich. Vedci dospeli k záveru, že kráľovská rodina už niekoľko desaťročí bola obeťou emirátov.
Ivan hrozný nezabil svojho syna. Táto verzia bola dodržaná, napríklad, Ober-prokurátor Svätej synody Konstantin víťazstvo. Vidieť slávny film Repin na výstave, bol pobúrený a napísal cisár Alexander III: "Nie je možné zavolať obrázok historického, pretože tento okamih ... čisto fantastický." Verzia vraždy bola založená na príbehoch pápežského leah Antonio Possevino, ktorý je ťažké zavolať na nezaručenú osobu.
Na obrázku po spáchaní súčasného pokusu.
Dňa 16. januára 1913, dvadsaťjeden-ročná ikona maliar-starý majiteľom majiteľov Abram Balashov porazil tri štrajky s nožom, po ktorom osoby zobrazené na obrázku Ivanov Ilya Repin museli znova písať. Po incidente, brankár Tretyakovskej galérie Khruslov, ktorý sa dozvedel o vandalizme, ponáhľal pod vlakom.

6. Ruky sú proti nemu


Obrázok Bill Stonehem, napísaný v roku 1972, sa stal slávnym, povedzme rovno, nie najlepšia sláva. Podľa informácií o E-Bay, obraz po chvíli po nákupe nájdete na skládke. Na prvej noci, keď bol obrázok v dome našiel jej rodinu, dcéra prišla pre rodičov v slzách, sťažovalo sa, že "deti na obrázku bojujú."
Odvtedy je obraz veľmi zlá povesť. Ak chcete kúpiť v roku 2000, Kim Smith neustále príde nahnevané písmená náročné na vypálenie obrazu. Aj v novinách napísali, že duchovia sa niekedy objavujú v kopcoch Kalifornie, ako sú dva kvapky vody podobné deťom z Stonehemových obrazov.

7. Portrét Lopukhina


Nakoniec, "zlý obraz" je portrét slučky, napísal Vladimir Borovikovsky v roku 1797, po chvíli začal mať zlú slávu. V portréte, Maria Lopukhin bol zobrazený, ktorý zomrel krátko po písaní portrétu. Ľudia začali hovoriť, že obraz "vyberá mládež" a dokonca "vedie k hrobu."
Je to určite neznáme, kto nechal takéto povesť, ale po Pavel Tretyakov "nebojácne" získal portrét pre svoju galériu, hovoril o "hádanke maľby" nudné.

Každé umelecké dielo prenáša určité posolstvo autora, prenáša svoj vnútorný svet a charakter.

Obrazy nie sú výnimkou, často sú obdarení energiou tvorcu, ktorá ich vytiahla, čo sa stane tajomné a mystické udalosti. A niekedy je autor sa špecificky snaží šifrovať akékoľvek hádanky a hádanky v jeho práci, niektoré ešte neboli vyriešené.

Toto je snáď najslávnejšia a najmasnejšia tkanina dnes. Milióny ľudí navštevujú ročne Louvre sa pozrieť na slávny "Jocona" Leonardo da Vinci. Čo je to taká tajomná sám o sebe úsmev?

Stále existujú spory, kto znázornený Na portréte. Verzie Mnohé, toto je manželka hodvábu Francsca del Jocondo a Matky Leonardo a jeho študent, salajstvo a dokonca aj seba-portrét Majstra Da Vinci.

Okrem toho, niekoľko tajných príznakov je šifrovaných na samotnom obrázku. Nie tak dávno, s pomocou najsilnejšieho mikroskopu riadeného Detekovať malé písmená a čísla V očiach Mona Lisa. Tiež rôzne digitálne znamenia sú v iných fragmentoch práce.

Obrázok s dvojitým dnom, presnejšie tvárou. V šesťdesiatych rokoch minulého storočia, s pomocou X-ray, bolo osvietené a videlo, že okamžite po písaní vyzeralo inak. Spočiatku, Danaiho tvár bola tvárou manželky Rembrandt Sasquia, ktorá bola jeho múza. Po jej smrti, umelec pod tlakom jeho pani zmenil vzhľad na plátnePridaním jej funkcií.

Je pozoruhodné, že Master 11 rokov pracoval jeho brainfild a jej obnova trvala takmer rovnakú sumu, potom v roku 1985 plátno naliata kyselinu a rezané nôž.

A v srdci práce leží mýtus o prenájme, ostré jeho otcom, akryie, ktorý sa bojí proroctva. Uviedol, že on smrť svojho vlastného vnuka. Pravítka Olympus Zeus, fascinovaný krásu dievčaťa prenikol do väzenia vo forme zlatého dažďa. Od neho sa narodil Perseus, ktorý následne vykonal legendu a zabil svojho dedka.

Pre niektoré obrázky, slučka nešťastia a tajomných udalostí sa tiahne. Nevybrali sa obrazom VolodyMyir Borovikovského. V XIX storočí Neznáme povesti išli o tomto portréte. A všetko preto, že dcéra Všeobecného dôchodku Ivan Tolstoy Countsles Maria Lopukhin je znázornený krátko po písaní obrázku zomrel. V salónoch potom gossips šepká, že duch mŕtvych grófov bol nabitý na obrázku, ktorý vyberá dušu dievčatpozerať sa na ňu. Nie menej ako tucet Mladá šľachta na vydávanie sa stala obeťami zlého vysielania.

V roku 1880 kúpili Treciakovovehranty portrét slučky pre svoju galériu, kde je ešte dnes. Smrť a povesti zastavili. Toli ducha upokojil, mraky z ušľachtilého triedy boli oblečené.

Niektoré umelecké diela Ako keby porazili diváka na hlavu, tiché a úžasné. Niektoré - oneskorenie v myšlienke a pri hľadaní sémantických vrstiev, tajný symbolizmus. Niektoré obrazy sa pustia s tajomstvom a mystickými hádankami a niektoré sú prekvapení premrštená cena.

Maľovanie, ak nie vziať do úvahy realistov, Bolo vždy, tam bude zvláštne. Metaforické hľadanie nových foriem a prostriedkov výrazu. Ale niektoré podivné obrazy sú stabilné iné.

Je jasné, že "zvláštnosť" je pomerne subjektívny koncept.A pre každého sú ich úžasné obrazy, zrazí z radu iných umeleckých diel.

V tomto výbere sme boli úmyselne zahrnuté. Salvador DALI, ktorého diela úplne spadajú pod formát tohto materiálu a sú prví, ktorí prídu na myseľ.

1. Edward Munch "Creek"

1893, lepenka, olej, teploty, pastel. 91x73,5 cm

Národná galéria, Oslo

"Creek" sa považuje za medzník udalosti Expresionizmus a jeden z najznámejších obrazov vo svete.

"Prešiel som po ceste s dvoma priateľmi - Slnko sa posadilo - neočakávane sa obloha stala krvavou-červenou, pozastavila som sa, pocit vyčerpaný a naklonil som sa o plot - pozrel som sa na krv a plameňové jazyky nad modrastou čiernou fiornou formou a mestom - moji priatelia išli Zapnuté, a ja som sa triasol vzrušením, cítim nekonečný výkrik, piercing charakter, "povedal Edward Munk na histórii maľby.

Sú zobrazené dve interpretácie: Je to hrdina, na ktoré sa vzťahuje hrôza a ticho kričal ticho, stlačte ruky na uši; Alebo hrdina zavrie uši od plaču, ktoré plač pokoju a prírody okolo plače. MUNK napísal 4 verzie "Creek", a existuje verzia, že tento obraz je plodom manickej depresívnej psychózy, z ktorej umelec trpel. Po priebehu liečby na klinike sa Munk nebola vrátená do práce na webe.

2. Paul Gogen "Kde sme prišli? Kto sme? Kam ideme?"

1897-1898, plátno, olej. 139.1х374.6 cm

Múzeum výtvarného umenia, Boston

Hlboko filozofický obraz Prizikom poľa Gaugen bol napísaný na Tahiti, kde utiekol z Paríža. Po dokončení chcel dokonca spáchať samovraždu, pretože "Verím, že toto plátno nielenže presahuje všetky moje predchádzajúce, a že nikdy nebudem vytvárať niečo lepšie alebo dokonca podobné."

V smere samotného MOGOUNGU Mali by ste si prečítať pravú ľavú - tri hlavné skupiny obrázkov ilustrujú otázky uvedené v názve. Začiatok života predstavujú tri ženy s dieťaťom; Priemerná skupina symbolizuje dennú existenciu zrelosti; V záverečnej skupine, podľa umelca, "Stará žena sa blíži smrť, sa zdá byť zmierená a pripravuje svoje úvahy," jej nohy "podivný biely vták ... predstavuje zbytočnosť slov."

3. Pablo Picasso "Gernik"

1937, plátno, olej. 349x776 cm

Múzeum kráľovnej Sofia, Madrid

Obrovské tkaniny-freso "Gernik"Napísal Picasso v roku 1937, rozhovory o dani dobrovoľníckej divízie Luftwaffe do mesta Gernik, v dôsledku čoho bolo celkom zničené šiestich tisícinových mestách. Obrázok bol napísaný doslova za mesiac - prvé dni práce na obrázku Picasso pracovali 10-12 hodín a už v prvých náčrtoch môžete vidieť hlavnú myšlienku. To je jedna z najlepších ilustrácií nočnej mora fašizmu, ako aj o ľudskej krutosti a smútku.

"Gernika" predstavuje Smrť Scény, Násilie, Krutosti, utrpenie a bezmocnosť, bez toho, aby určili svoje priame dôvody, ale sú zrejmé. Hovorí sa, že v roku 1940 bol Pablo Picasso povolaný na gestapo v Paríži. Reč okamžite išiel o obrázku. "Urobil si to?" "Nie, urobil si to."

4. Jan Wang Eyk "Portrét Arnolphin Fours"

1434, Drevo, olej. 81,8x59.7 cm

London Národná galéria, Londýn

Portrét pravdepodobne giovanni di Nikolao Arnolphin A jeho manželka je jednou z najťažších diel západnej školy maľby severnej renesancie.

Slávny obraz je úplne naplnený Symboly, alegórie a rôzne referencie - až do podpisu "Jan Van Eyk bol tu", ktorý ju obrátil, nielen do umeleckého diela a v historickom dokumente potvrdzujúce skutočnú udalosť, ktorá sa zúčastnila umelca.

V Rusku, posledné roky Obrázok získal väčšiu popularitu vďaka podobnosti portrétu Arnolfínu s Vladimirom Putinom.

5. Mikhail Vrubel "démon sedí"

1890, plátno, olej. 114x211 cm

Tretyakovovskaya Galéria, Moskva

Obrázok Michail Vrubel prekvapuje prácu démona. Smutný Long-Haired Guy nie je vôbec podobný univerzálnym myšlienkam o tom, ako by mal vyzerať zlý duch. Sám umelec hovoril o svojom najslávnejšom obrázku:

"DEMON - Duch nie je toľko zlo, Koľko trpiacich a smútkov, so všetkým týmto duchom dominingom, nádherným. " Toto je obraz sily ľudského ducha, vnútorného boja, pochybnosti. Tragicky sa triazľuje ruky, démon sedí so smutným, nasmerovaným do vzdialenosti v obrovských očiach, obklopené kvetmi. Kompozícia zdôrazňuje stálosť demonistickej postavy, ako je upnutá medzi hornými a dolnými rámcami rámu.

6. Vasily VeeshChagin "Apotheóza vojny"

1871, plátno, olej. 127x197 cm

Štátna Tretakovská galéria, Moskva

VereshChagin - jeden z hlavných ruských Batalistov umelci, ale maľoval vojny a bitky nie, pretože ich miloval. Naopak, snažil sa prenášať svoj negatívny postoj k ľuďom. Akonáhle VereshChagin v tepech emócií zvolal: "Nebudú žiadne ďalšie bojové maľby - Basta! Beriem to príliš blízko k srdcu, čo píšem, cítim (doslova) smútok každého zraneného a zabil. " Výsledkom tohto výkriky bol pravdepodobne hrozný a fascinujúci obraz "apotheózy vojny", na ktorom sú znázornené pole, vrany a horu ľudských lebiek.

Obrázok je napísaný tak hlboko a emocionálnePre každú lebku ležiacu v tejto halde začnete vidieť ľudí, ich osud a osud tých, ktorí tieto osoby už nevidia. VereshChagin sám nazval plátno "Zátišie" so smutným sarkasmom - "Dead Nature" je na ňom zobrazený.

Všetky detaily obrazu vrátane žltej chuti, symbolizuje smrť a vyprázdňovanie. Jasná modrá obloha zdôrazňuje mŕtvy obraz. Myšlienka "apotózy vojny" je tiež vyjadrená jazvy zo šabľa a otvorov z guľôčok na korytnačkách.

7. GRANT WOOD "AMERICKÝ GOTHIC"

1930, olej. 74x62 cm

Chicago Institute of Arts, Chicago

"Americká gotika" je jednou z najznámejších Obrazy v americkom umení 20. storočia, ktorý je známy pre umenie storočia XX a XXI.

Obrázok s pochmúrnym otec a dcérou Preplnené detailmi, ktoré označujú závažnosť, čalúnenie a retrograded obrázkov ľudí. Nahnevané tváre, vidlice priamo uprostred obrazov, staromódny, dokonca aj podľa štandardov z roku 1930, oblečenie poslal do lakťa, švy na farmárske oblečenie, opakujúce sa formu vidlice, a preto hrozí, čo je adresované všetkým, ktorí budú encroacitáciou. Všetky tieto údaje si môžete prezerať nekonečné a sadnúť si.

Zaujímavé je, že sudcovia súťaže v Chicago Institute Umenie bolo vnímané "gotickou" ako "humorným valentínom", a obyvatelia Iowy boli strašne urazené z dreva za skutočnosť, že ich vykreslil v takomto nepríjemnom svetle.

8. Rena Magritte "Milovníci"

1928, Canvas olej

Obrázok "Milovníci" ("Milovníci") Tam je v dvoch verziách. Na jednom človeku a žene, ktorej hlavy sú scutched s bielym tkaninou, bozkáva a na druhej - "sledovanie" na diváka. Obrázok prekvapenia a fascinuje. Dve postavy bez tváre Magritte podali myšlienku a slepú lásku. Na slepotu vo všetkých zmysloch: Milovníci nikoho nevidia, nevidíme ich pravé osoby a my, a navyše, milovníci sú radi aj pre seba. Ale s týmto zjavným jasnosťou sa stále naďalej pozeráme na milovníkov Magritov a premýšľajte o nich.

Takmer všetky obrazy Magrittu - Toto sú rebuses, ktoré nemôžu byť úplne rozlúštiť, pretože stanovujú otázky týkajúce sa samotnej podstaty bytia. Magritt vždy hovorí o klamlivosti viditeľného, \u200b\u200bo jeho skrytom tajomstve, ktoré zvyčajne si nevšimneme.

9. Označte Chagal "WALK"

1917, Canvas olej

Štátna galéria Tretyakov

Zvyčajne na extrémne vážne Vo svojej maľbe, Mark Shagal napísal nádherný manifest svoje vlastné šťastie, naplnené alegózii a lásky. "Prechádzka" je samo-portrét so svojou ženou Bella. Jeho milovaný je trajekt na oblohe a ktoré sa odohrali v lete a potápaní na Zemi, akoby sa jej dotýkali iba ponožiek jej topánky. V druhej ruke, Chagal Sinitsa - je šťastný, má v rukách tit (pravdepodobne jeho maľba) a žeriav na oblohe.

10. Jerome Bosch "Záhrada pozemských potešení"

1500-1510, drevo, olej. 389x220 cm

Prado, Španielsko

"Záhrada pozemských potešení" - Najznámejší triptych Jerome Bosch, ktorý dostal svoje meno na tému centrálnej časti, je venovaná hriechu Sweetvy. K dnešnému dňu nie je žiadna z existujúcich interpretácií maľby považovaná za jediná pravda.

Kontrolné šarm a zároveň zvláštnosť Triptych leží, ako umelec vyjadruje hlavnú myšlienku prostredníctvom mnohých detailov. Obraz je naplnený priehľadnými obrázkami, fantastickými zariadeniami, monštrami, ktoré získali telo halucináciami, ADSK karikatúry reality, ku ktorým sleduje test, extrémne ostrý vzhľad. Niektorí vedci chceli vidieť na triptych obraz života človeka cez hranol jej márnosti a obrazy pozemskej lásky, iní - oslavy rozpúšťadiel. Jednoduchosť a niektoré oddelenie, s ktorými sú individuálne údaje interpretované, ako aj priaznivý postoj k tejto práci z cirkevných orgánov, sú nútení pochybovať o tom, že jej obsah by mohol byť oslavovanie telesných potešení.

11. GUSTAV KLIMT "Tri vekové ženy"

1905, plátno, olej. 180x180 cm

Národná galéria súčasného umenia, Rím

"Tri vekové ženy" v rovnakom čase a radia smutné. V ňom boli tri čísla napísané históriu ženského života: neopatrnosť, upokojujúce a zúfalstvo. Mladá žena organicky tkaná do ornamentu života, stará - vyniká z neho. Kontrast medzi štylizovaným obrazom mladej ženy a prírodovedecká staré ženy získava symbolický význam: prvá fáza života nesie s vami nekonečné možnosti a metamorfóza, posledná je pokračujúca stálosť a konflikt s realitou.

Plátno nenechá ísť, stúpa do duše A robí premýšľanie o hĺbke Listu umelca, ako aj o hĺbke a nevyhnutnosti života.

12. EAGA SHILE "RODINA"

1918, plátno, olej. 152,5x162,5 cm

Galéria "Belvedere", Viedeň

Schiele bol študentom KlimtuAle ako každý vynikajúci študent, nekopírol svojho učiteľa, ale hľadal som novú. Shile oveľa viac tragickej, podivnej a desivosti ako GUSTAV KLIMT. Vo svojej práci by sa mohlo veľa vecí nazývaní pornografiou, rôzne perverzie, naturalizmus a zároveň jemné zúfalstvo.

"Rodina" - jeho posledná prácaV ktorom zúfalstvo prinieslo absolútne, napriek tomu, že je to najmenej zvláštne maľba. Maľoval ju pred smrťou, po jeho tehotnej žene, Edith zomrel zo španielčiny. On zomrel o 28 rokov neskôr len tri dni po Edith, mal čas nakresliť ju, seba a ich tak a nenarodené dieťa.

13. Frida Calo "Two Frida"

1939

História ťažkej životnosti mexického umelca Frida Kalo sa stal široko známym po uvoľnení filmu "Frida" so Salmou Hayekom v názve. KALO napísal väčšinou vlastné portréty a vysvetlil to jednoducho: "Píšem sa sám, pretože trávim veľa času sám a pretože som témou, že viem najlepšie."

Ani na jednom self portréte vyprážané calo Nesmievajte sa: vážna, dokonca aj smutná tvár, hodil hrubé obočie, mierne viditeľné fúzy cez pevne stlačené pery. Myšlienky jej obrazov sú podrobne šifrované, pozadie, obrázky, ktoré sa objavujú vedľa Frieda. CALO symbolika spolieha na národné tradície a úzko súvisí s indickou mytológiou obdobia Damispan.

V jednom z najlepších obrazov - "Two Frida" - Vyjadrila mužského a ženského začiatku, ktorý je spojený s jedným krvným systémom, čo dokazuje jeho integritu.

14. Claude Monet "Waterloo Bridge. Hmlový efekt "

1899, Canvas olej

Štát Hermitage, Petrohrad

Pri zvažovaní obrazu v tesnej blízkosti Viewer nič nevidí okrem plátna, na ktorých sa aplikujú časté husté škvrny oleja. Všetka mágia práce je odhalená, keď sa postupne začíname pohybovať od plátna na dlhšiu vzdialenosť. Po prvé, začneme ukázať nekompenzovateľné polo-lúče, prechádzajúce cez stred obrazoviek, potom vidíme jasné obrysy lodí a pohybujú sa vo vzdialenosti približne dvoch metrov, pred nami sú ostro ťahané a prepojené všetky Väzbové práce v logickom reťazci.

15. Jackson Pollock "Číslo 5, 1948"

1948, fibrololit, olej. 240x120 cm

Podivnosť tohto obrázku je Že webe amerického vodcu abstraktného expresionizmu, ktorý maľoval, vylial farbu na fibrolite na podlahe - najdrahší obraz na svete. V roku 2006 za to 140 miliónov dolárov zaplatila na aukcii Sothesshis. David Giffen, filmový výrobca a kolektor, predal ho mexickému finančníkovi Davida Martinezovi.

"Pokračujem v pohybe od bežných nástrojov Umelec, ako je molbert, paleta a kefy. Dávam prednosť palice, lopatky, nože a liatie farby alebo zmes farby pieskom, rozbité sklom alebo niečím iným. Keď som vo vnútri maľby, neuvedomujem si, čo robím. Pochopenie neskôr. Nemám strach pred zmenou alebo zničením obrazu, pretože obraz žije s vlastným životom. Práve som jej pomohol dostať von. Ale ak stratím kontakt s obrázkom, nečistoty a porucha sa ukáže. Ak nie, potom je to čistá harmónia, ľahkosť, ako si vziať a dávať. "

16. Joan Miro "Muž a žena pred partiou exkrementov"

1935, meď, olej, 23x32 cm

Nadácia Joan Miro, Španielsko

Dobré meno. A kto by si myslel, že tento obrázok nám hovorí o hrôzach občianskych vojen.

Obraz bol vyrobený na hárku medi Pre týždeň v období od 15. do 22. októbra 1935. Podľa MIRO je to výsledok pokusov o zobrazenie tragédie občianskej vojny v Španielsku. Miro povedala, že je to obraz o úzkosti. Obrázok ukazuje muža a žena, ktorá sa stretávate smerom k sebe v náručí, ale nepohybujú sa. Zvýšené originálne orgány a zlovestné farby boli opísané ako "plné znechutenie a gady sexuality."

17. Yatesek Yerka "erózia"

Poľský neysurialista známy na celom svete Vďaka svojim úžasným obrazom, v ktorej je realita zjednotená, vytvárať nové. Je ťažké zvážiť to mimoriadne podrobné a do určitej miery bohatá práca na jednom, ale toto je formát nášho materiálu, a museli sme si vybrať jednu - na ilustráciu svojej fantázie a zručnosti. Odporúčame čítať viac.

18. Bill Stonehem "Ruky proti nemu"

1972

Táto práca sa samozrejme nedá spočítať Na majstrovské diela sveta maľby, ale skutočnosť, že je zvláštna, je fakt.

Okolo maľby s chlapcom, bábikou a palmami, stlačené na sklo, choďte legendy. Z "Kvôli tomuto obrazu umierajúcemu" na "deti na tom sú nažive." Vyzerá to ako painion a hrozné, čo vytvára veľa obáv a špekulácií u ľudí so slabou psychiou.

Umelec uistil, že na obrázku Je znázornený vo veku piatich, že dvere sú reprezentáciou deliacej čiary medzi reálnym svetom a svetom snov a bábika je dirigent, ktorý môže stráviť chlapca cez tento svet. Ruky predstavujú alternatívne životy alebo príležitosti.

Obrázok získal FAME vo februári 2000Keď bola umiestnená na predaj na eBay s prehliadkou, hovoril, že obraz je "s duchmi". "Ruky sú proti nemu" Kúpil za $ 1025 Kim Smith, ktorý bol potom jednoducho prevrátený s písmenami s hroznými príbehmi a požiadavkami horenia