Mark sa vstúpil spolu s Avant-Gardeistom, Heinrich Emzen a Hanshese Richter bol umelec, ktorého génius bojoval a odpudzoval. Tvorba obrazov, on bol vedený výlučne inštinktom: kompozitný systém, proporcie a svetlá boli pre neho cudzinec.

Osoba, zbavená obrazu myšlienky, je mimoriadne ťažké vizuálne vnímať Canvas tvorcu, pretože nestiahnu do konceptu príkladnej maľby a rovnotne sa líši od klasických diel a tam, kde sa do hodnosti postavili presnosť čiar absolútne.

Detstvo a mládež

MOVYSHA HATKELEVICH (Následne Moses Hatskelevich a Mark Zakharovich) sa narodil 6. júla 1887 v Bieloruskom meste Vitebsk, v umení Ruskej ríše oddelenej za pobyt Židov. Vedúci Hatskel Mordukhov Family Chagall pracoval ako nakladač v obchode v obci. Bol to človek tichý, oddaný a pracovník. Matka umelca feiga-to bola žena energická, spoločenská a podnikaví. Viedla farmu, viedol jej manžela a deti.

Od piatich rokov, myzh, ako každý židovský chlapec, navštívil hlavičku (základná škola), kde študoval modlitby a zákon Božieho práva. Vo veku 13 rokov, Chagall vstúpil do školy Vitebsk City Bourgear Class. Je pravda, že mu neposkytla žiadnemu konkrétnemu potešeniu: V tom čase bol Mark nie je jasná stuttering chlapca, ktorý z dôvodu neistoty nemohol nájsť spoločný jazyk s rovesníkmi.

Provincial Vitebsk sa stal pre budúci umelec a prvý priateľ a prvá láska a prvý učiteľ. Mladí Mojžiš s vysvetlením maľované nekonečné žánrové scény, ktoré denne sledoval z okien svojho domu. Stojí za zmienku, že rodičia nekŕmili osobitné ilúzie o umeleckých schopnostiach syna. Matka opakovane položila výkresy Mojžišov namiesto obrúsky pre jedálenský stôl a otec nechcel počuť o tréningu potomkov v čase, keď vtedybský maliar APUDEL.

Ideál patriarchálnej rodiny Chagalov bol synom-účtovník alebo, v najhoršom prípade, syn-úradník v dome bohatého podnikateľa. Mladý Mojžiš počas niekoľkých mesiacov viedol peniaze od svojho otca do školského výkresu. Keď je kapitola rodiny unavená z požiadaviek na trhliny syna, hodil požadované množstvo peňazí do otvoreného okna. Budúci plán musel zbierať rozptyl na prašných chodníkoch v očiach smiechových miest.

Štúdium bolo dané, aby sa pohyboval tvrdo: bol obľúbeným maliarom a študentom Nicuddy. Následne tieto dve protichodné črty charakteru poznamenali všetci ľudia, ktorí sa snažili ovplyvniť umelecké vzdelávanie Chagal. Už vo veku pätnástich sa považoval za neprekonateľný génius, a preto mohol ťažko odolať komentárom učiteľov. Podľa značky, len veľký by mohol byť jeho mentorom. Bohužiaľ, umelci nemali túto úroveň v malom meste.

Zachránil som peniaze, vstúpil a nehovoril nič pre rodičov, išiel do Petrohradu. Hlavné mesto impéria mu bolo predložené sľúbené. Tam bola jediná Akadémia umenia, kde sa Mojžiš urobil. Krytá pravda o živote zaviedla potrebné úpravy ružových mužov: zlyhalo jeho prvú a poslednú oficiálnu skúšku. Dvere prestížnej vzdelávacej inštitúcie sa neotvorili pred géniom. Ten chlap nebol zvyknutý na vzdanie sa, prišiel do Nikolai Konstantinovich Roericha, kreslenie školy spoločnosti na propagáciu umenia. Študoval 2 mesiace.

V lete 1909, zúfalý nájsť svoju cestu v umení, Chagall sa vrátil do Vitebsk. Mladý muž spadol do depresie. Obrázky tohto obdobia odrážajú depresívny vnútorný stav nerozpoznaného génia. Často bol vidieť na moste cez Vitaba. Nie je známe, čo by tieto falniálne nálady mohli viesť k, ak Chagall nespĺňal lásku svojho života - Bert (Bella) Rosenfeldfeld. Stretnutie s Bella naplnilo jeho zdevasto inšpirácie. Mark opäť chcela žiť a vytvoriť.

Na jeseň 1909 sa vrátil Petersburg. Túžbou nájsť mentor, ktorý sa rovná dátumu dátumu, bola pridaná nová myšlienka opravy: Mladý muž koncipoval čokoľvek, čo dobyť severný kapitál. Písmená Listy pomohli Shagolu vstúpiť do prestížnej školy kreslenie slávneho rozprávania. Umelecký proces vzdelávacej inštitúcie bol vedený maliarom Lionom Bakstom.

Podľa dôkazov súčasníkov, Mojžiša, Bakst to vzal bez akýchkoľvek sťažností. Okrem toho je spoľahlivo známe, že lev zaplatil školenie nádeje na vrece. Bakst povedal priamo, aby sa pohyboval, že v Rusku sa jeho talent nezmestí. V máji 1911, Walled na štipendiu dostal od Maxim, učenci šli do Paríža, kde pokračoval v štúdiu. V hlavnom meste Francúzska najprv začal podpisovať svoju prácu menom Mark.

Maľovanie

Shagall začal svoju umeleckú biografiu z maľby "Deadman". V roku 1909 boli diela mojej nevesty v čiernych rukavíc a "rodina" napísané v roku 1909. V auguste 1910 sa Mark šiel do Paríža. Centrálne diela Parížskeho obdobia boli "ja a moja dedina", "Rusko, Oslas a ďalšie", "Self-Portrét so sedem prstov" a "Kalvárie". Zároveň boli napísané "Snoyushka Tabak", "Modlitba Žid", ktorý priniesol Shagal umeleckým lídrom oživenia židovskej kultúry.

V júni 1914 bola jeho prvá osobná výstava otvorená v Berlíne, ktorá zahŕňala takmer všetky obrazy a výkresy vytvorené v Paríži. V lete 1914 sa Mark vrátila do Vitebsk, kde zachytil začiatok prvej svetovej vojny. V rokoch 1914-1915 sa vytvorilo séria obrazov zo sedemdesiat prác napísaných na základe vynaložených dojmov (portréty, krajiny, žánrové scény).

V predrevolučných časoch boli vytvorené epicky monumentálne portréty ("predávajúce noviny", "Zelený Žid", "Modlitba Žid", "Red Žid"), maľby z cyklu "milovníkov" ("modré milenci", " Zelené milencov "," ružové milencov ") a žánru, portrét, krajinné kompozície (" zrkadlo "," portrét bella v bielom gombíku "," nad mestom ").

Na začiatku leta 1922 šiel Chagall do Berlína, aby sa dozvedel o osude diel pred vojnou. V Berlíne, umelec vyškolil nový pre seba, aby vytlačil zariadenie - leptanie, suchú ihlu, xylografiu. V roku 1922 pokrčil pokrčil sériu leptních, ktoré boli určené na to, aby sa stali ilustráciami pre jeho autobiografiu "My Life" (priečinok s "mojím životom" rytiny bolo publikované v roku 1923). Kniha preložená do francúzštiny videla svetlo v Paríži v roku 1931. Ak chcete vytvoriť cyklus ilustrácií pre nové "mŕtve duše" v roku 1923, Mark Zakharovich presťahoval do Paríža.

V roku 1927 vznikla séria Gouisasu "Circus Fool" s ňou pre všetkých Shagalovsky kreativita v šialených obrazoch klaunov, harlequins a Acrobats. Uznesením ministra propagandy fašistického Nemecka v roku 1933 boli diela majstra verejne spálené v Mannheime. Prenasledovanie Židov vo fašistickom Nemecku, prednastavenie blížiacej sa katastrofa maľovala diela Stegal v apokalyptickom tóne. V predvorách a vojnových rokoch, jedna z popredných tém jeho umenie bola ukrižovanie ("biely kríž", "ukrižovaný umelec", "mučeník", "žltý Krista").

Osobný život

Prvá manželka vynikajúceho umeleckého pracovníka bola dcérou šperkovej Bella Rosenfeld. Neskôr napísal: "Po mnoho rokov, jej láska pokryla všetko, čo som urobil. Šesť rokov po prvom stretnutí, 25. júla 1915, sa oženili. S ženou, ktorá mu dal dcéru IDU, značka žila dlhý a šťastný život. TRUE, osud sa vyvinula takým spôsobom, že umelec bol oveľa prežil svoju múzu: Bella zomrela od Sepsis v americkej nemocnici 2. septembra 1944. Potom sa vrátil po pohrebe do prázdneho domu, položil na stojan, portrét Bella, napísal ho späť v Rusku a požiadal IMU, aby odhodil všetky kefy a farby.

"Art smútok" trvalo 9 mesiacov. Len vďaka pozornosti a starostlivosti o jej dcéru sa vrátil do života. V lete 1945, Ida najala sestru starať sa o svojho otca. Takže v živote Shagal sa Virginia Haggard objavil. Medzi nimi, román vypukol, ktorý predstavil značku Syna Davida. V roku 1951 Mladá dáma opustila značku belgického fotografa Charlet Leirens. Vzala svojho syna a odmietol 18 umelecké diela darované na ňu v rôznych časoch, zanechával len dve z jeho výkresu.

Mojžiš opäť chcel spáchať samovraždu a aby sa odvrátil otca z Dumy, Ida ho priviedol k majiteľovi London Salon Valentina Brodskaya. Manželstvo s jej shagalizovaným po 4 mesiacoch po datovaní. Dcéra Stvoriteľa ľutovala toto zhrnutie viac ako raz. Steph nenechal ísť na Chagolu a vnúčatá, "inšpirované" nakresliť dekoratívne kytice, pretože boli "dobre predané," a bezohľadne strávili svoje poplatky z manželov. S touto ženou žil maliar pred smrťou, pokračoval však neustále písanie Bella.

Smrť

Slávny umelec umenia zomrel 28. marca 1985 (98 rokov). Mark Zakharovich bol pochovaný na miestnom cintoríne komunetu Saint-Paul-Di-Vance.

Dnes môže byť práca Mark Stegal vidieť v galériách Francúzska, USA, Nemecka, Ruska, Bieloruska, Švajčiarska a Izraela. Oni ctia pamäť veľkého umelca a vo svojej vlasti: dom v Vitebsk, v ktorom Grafit žil dlhú dobu, zmenil sa na dom-múzeum Chagal. Milovníci maľby kreativity a dodnes môžu čeliť tomu, kde vytvoril svoje majstrovské diela avantgarde.

Práca

• "Dream" (1976);
• "Lyžica mlieka" (1912);
• "Zelený milenci" (1917);
• "Ruská svadba" (1909);
• "Purim" (1917);
• "Musician" (1920);
• "Pre Vavava" (1955);
• "Roľníci v studni" (1981);
• "Zelený Žid" (1914);
• "Predávajúci hospodárskych zvierat" (1912);
• "Strom života" (1948);
• "Klaun a huslista" (1976);
• "Mosty nad Seine" (1954);
• "Pár alebo svätá rodina" (1909);
• "Street umelci v noci" (1957);
• "Západou minulosťou" (1944);

Mark Zakharovich (Moses Hatskelevich) Chagall (1887 - 1985) sa narodil v ruštine a potom sa presťahoval do Francúzska. Na svete vie ako umelec-Avant-Gardeist z XX storočia. Dobrý plán a maliar, tiež pracoval na scénografii, tvorili výkony, vynašiel obrazy hrdinov. Okrem toho napísal básne na jidiš. Obrázky M.Z. Chagal a ich fotografie s menami je možné zobraziť nižšie.

Budúci umelec, Movsha Hatskelevich bol seniorom siedmich detí Clausers HM Stegal a jeho manželka F.M. Chernina, ktorá bola korunovaná v roku 1886 a bol priateľom bratranec a bratranca. M. Shagal študoval doma, poznal hebrejský jazyk (biblický hebrejský), TORRA a TALMUD. Potom vyštudoval školu Vitebsk Štyri triedy. Po štúdiu v škole Yu. Pan, vynikajúci učiteľ a vodca židovskej renesancie, sa presúva do Petrohradu.

Jeho umelecké vzdelávanie Chagal pokračoval vo výkresovej škole, v čele s N.K. Roerich, kde bol okamžite prijatý na tretí kurz. Od roku 1909 do roku 1911 študoval v súkromnej škole v Lion Samo-Baksta, ktorý bol priateľský s S. Dyagilev.

V roku 1909, M. Shagal stretol Berta (Bella) Rosenfeld, ktorý študoval na najvyšších ženských kurzoch v Moskve a zamiloval sa. Nebola to fletálna vášeň, Bella sa stala jeho múza, dala mu inšpiráciu. Všetky ženské obrazy v obrazoch M. Stegal pozrite sa na publikum očami svojej milovanej ženy, ktorej pamiatku držal počas svojho dlhého života. M. Shagal žil v ťažkom čase. Vojna sa zúročila okolo vojny, revolúcie. Často sa presunul, zmenil svoju prácu. V roku 1916 sa dcéra IDA objavila v rodine Marka a Berta.

V roku 1920, Mark Chagall presunie do Moskvy a začína pracovať v Židovskom komornom divadle, ktoré pod vedením Alexey Granovského. Aktívne sa zúčastnili na tvorbe divadla - maľba steny, vykonali náčrty pre scenérie a kostýmy. V roku 1921 sa konalo otvorenie divadla, poznamenal premiéru hry "večerný šok Aleichema", nad ktorým umelec tiež pracoval.

Na osobnom pozvánke AMBRUZ VOLLAR, obchodníka s maľbami, ktorí podporili mnoho nadaných umelcov, zvíťazil so svojou rodinou v roku 1923 sa presťahoval do Paríža, kde v roku 1937 dostal občianstvo Francúzska. Ale v roku 1941, v súvislosti s udalosťami vyskytujúcimi sa v Európe, Mark Chagall bol nútený ísť do Spojených štátov. O niekoľko rokov neskôr Bella zomrie z krvnej infekcie. Po ukončení druhej svetovej vojny, v roku 1947 umelec s novou manželkou, dcérou bývalej britskej Consul Virginia McNill Haggard a malý syn David sa vracia do Francúzska. Ale nefungovalo s ňou, aby vytvorila skutočnú rodinu, rozišli sa za tri roky.

Vzťahy s Valentinou Brodskaya, majiteľom Londýnskeho salónu módy, dcérou veľkého Sucropmana a patróna, v roku 1952 skončil s manželstvom.

Od roku 1960, v práci M. Stegal, bol pozmeňujúci a doplňujúci návrh. Stal sa záujem o monumentálne druhy súčasného umenia:

• s koníčkou, rôznymi mozaikami, farebnými farebnými sklenenými oknami, dokonca vytvorenými tapisérie, sa zaoberali sochou;
• dokončil počet objednávok na budovu Parlamentu v Jeruzaleme, potom bol ponúknutý mnoho objednávok na výzdobu synagógy a kresťanských chrámov v Európe.

Podľa poradia francúzskeho prezidenta Charles de Gaulle, v roku 1964, Chagall pracuje na maľbe maľby PARIS GRAND OPERA a vykonáva množstvo vážnych prác v Spojených štátoch. V roku 1973 navštívil Umelec ZSSR. Jeho diela boli vystavené v Galérii Tretyakov.

Works Mark Stegal bol známy po celom svete, jeho práca získala veľkú pozornosť mnohých tvorivých ľudí a kritikov. Pre dlhú kreatívnu činnosť získal najvyššiu vládnu cenu francúzskeho štátu - veľký kríž čestného hľadiska. Výstava jeho práce bola vytvorená na 90. výročie umelca v Louvre. M. Shagal zomrel v roku 1985 v St. Paul-de-Vans.

Obraz

Kreativita Mark Stegal je založená na svojom národnom židovskom svetonázore. Jeho prvý učiteľ ho Southell Peng podal myšlienku smeru umelca. Pre umelecké techniky Stegalu, je charakterizovaná jeho osobná vizualizácia výrokov mnohých ľudí pre jidiš a stelesnenie na hrdinov židovského folklóru na plátne. Umelec zváži predchodcu budúceho surrealizmu a expresionizmu.

Toto je najslávnejší portrét manželky umelca. Closeup Chagal zobrazoval obľúbenú ženu a ďaleko nižšie, vyrobené v oveľa menšom meradle, sú viditeľné dve malé čísla. Predpokladá sa, že tento aká sa umelec zobrazil s jeho dcérou. V maľbe, Mark Chagal ukázal, že veľký význam, že jeho žena mala pre svoj život a všetky kreatívne aktivity.

V strede obrazu bola skutočná sviatosť - len to, že sa človek narodil. To však neznamená, že okrem chlapca a prekážok, umelec nikoho nezobrazoval. Naopak, život doslova prináša život. Niekto je zameraný na skutočnosť, že v rodine sa stala viac na osobu, zatiaľ čo iní sa zaoberajú ich záležitosťami a vnímajú udalosť pokojne. Novorodenec je v zhone, aby ukázal kapitolu rodiny, podvodným starým mužom s dlhým bielym bradom. Je to mu, že záves je vedený, nesúci dieťaťu v panve. Obrázok je možné zobraziť veľmi dlho a zakaždým, keď sa pridáte do nových detailov. Narodenie, život a smrť sú hlavné témy v práci každého umelca, ale Mark Chagal ukáže ako spoločnú príležitosť, postoj, ku ktorému sú hrdinovia tohto obrázku inak.

Mark Chagall napísal tento smutný obraz v roku 1908. Je to veľmi silné znázornené skúsenosťami ženy, ktoré stratili svoj milovaný. V popredí, mŕtvy je viditeľné, je zvýraznené šesť okolitých spaľovacích sviečok. Nie je sám, ľudia stále viditeľní v blízkosti. Každý z nich zažíva starostlivosť človeka vlastným spôsobom. Ale v tomto okamihu nemajú žiadnu lepšiu náladu. Povedomie o toku života, hory. Ženy sú vyjadrené v hudobnom, ktoré hrá smutné melódie na streche.

Jeden z prvých diel pána v štýle kubizmu. V strede obrazu je veľmi záberom umelec, ktorý sa obáva nad jeho ďalšou prácou. Na ľavej ruke smerujúcom na plátno, sedem prstov. V ľavom hornom rohu, obraz Eiffelovej veže, vpravo - v hromade bielych oblakov je malý kostol obklopený malými jednopodlažnými domami. Čo je umelec čerpať, podobne ako fragment z ruského života. S najväčšou pravdepodobnosťou, želania vyjadrili svoje nádeje a túžbu pripojiť sa k francúzskej podnikateľskej činnosti a ruskej ceste, spomienky na život v Vitebsk a Moskve v jeho živote.

Mark Chagall napísal svoj obrázok v roku 1938, takmer okamžite po "Crystal Night". V tom čase bol v Európe. V centrálnej časti canvase, ukrižovanie Ježiša oblečeného v príbehoch, špeciálne modlitbové vetry v judaizme. Farba Gamet prevláda na obrázku s farbou farby slonoviny. Na nohách Ježiša sa nachádza grilovaná sedemmiestne lampy. Ježiš je znázornený ako symbol utrpenia všetkým ľudstvu. Svieti svetlý lúč svetla. Hrdinovia Starého zákona sú viditeľné na vrchole, sú vo veľkej hroznosti a plačú. Pod domom horí, obrovský jazyk plameňa sa tiahne. Ľudí v panike. V pravom dolnom rohu je nakreslený obrázok, ktorý je možné vidieť na niekoľkých dielach Stegal. Je opísaný ako akýkoľvek židovský cestovateľ alebo dokonca ako prorok Ilya. Na obrázku je dav s červenými vlajkami a vlajkou Litvy tej doby. Tento obrázok je veľmi hodnotený Pope Francis.

To sú len niekoľko obrazov z veľkého dedičstva slávneho majstra Avant-Garde. Beschuchekarten Stegálne, s menami popisov sú prezentované na našich webových stránkach. Kreativita tohto umelcov oceňuje a preskúmať našich súčasníkov. Počas svojho života sa snažil vyjadriť svoj postoj k udalostiam okolo neho v obrazoch a sochách, mozaikách a tapisériách.

Rusko v osude a práci Mark Shagal

Život Mark Stegal je história celej éry, v ktorej sú splnené všetky hlavné udalosti svetovej histórie dvadsiateho storočia. Všetko, čo sa stalo v minulom storočí, sa odráža v bohatej práci tohto umelca.

Medzi mnohými pozemkami je ten, kto sprevádza všetku prácu Stegal, je rodné mesto Vitebsk. Domy s duplexnými strechami, Spasiteľ-preobrazhenský chrám, ktorý bol videný z rodičovských okien, huslistov na strechách, kozách a kravoch - všetky tieto obrázky z detstva sa pohybujú z obrázku na obrázok a spoločne vytvárajú ten špeciálny svet Shagalov na plátne.

Téma Ruska v práci Stegal sa odráža len v motívoch plotov, ale aj v špeciálnom spôsobe života začiatku dvadsiateho storočia, ktorý bol do značnej miery vnímaný Chagall od svojich učiteľov - ruských umelcov.

Školenia v Rusku

Prvý učiteľ Stegal sa stal umelcom Yuri Peng, ktorý otvoril súkromné \u200b\u200bumelecké štúdio v Vitebsk. On bol odchodom z Imperial Academy of Arts v St. Petersburg, žiaka Pavel Chistyakov a vyvinul realistické tradície v obraze.

Vo svojej autobiografickej knihe Chagall hovorí, že študoval na panvici po dobu dvoch mesiacov, ale mnohí výskumníci súhlasia, že v skutočnosti jeho štúdie predstavovali približne päť rokov (začal sa zúčastniť štúdia o štrnástich rokoch a zaoberalo sa to devätnástich rokov). Napriek tomu, že jeho vlastný štýl Stegal ešte nevytvoril, toto obdobie je veľmi dôležité pri vytváraní značky ako umelca.

Yuri Peng zaplatil pozornosť svojich študentov do etnografických detailov, vyzvala ich, aby zachytili svet okolo neho vo všetkých jeho rozmanitosti: sušené ploty, dlaždice zloží, ktoré pokrývajú vrásčnú tvár starého Židu, mnoho scén domácností - dokázal svojej vlastnej práce, že takéto pozemky sa môžu stať predmetom umenia.

Yuri Peng. "Dom s kozou" (1920)

Shagal však nespĺňal akademický štýl, uvoľnil panvicu. Maľba, ktorú chcel vytvoriť, sa líši od úmyselného realizmu zdedeného jeho učiteľom z hlavy. Preto opustí svoje rodné mesto a prichádza do Petrohrade.

Bez zápisu do Akadémie Stiglitz v roku 1907, Chagall ide do spoločnosti spoločnosti na podporu umelcov, vedených Nikolai Roerich. Umelec a účastník najznámejšieho umeleckého združenia svojho času "Svet umeleckého" Roerich uskutočnili globálnu reformu vzdelávacieho programu OPH.

Zaviedol takú vec ako históriu umenia, zorganizovala exkurziu pravidelne pre ruské dediny do datovania študentov s majstrami remesiel, otvorených workshopov keramiky, drevených sôch, zafarbených obrazov, ako aj hudobných a zborových tried spevácke . Okrem toho, Roerich v tej dobe bol pod veľkým vplyvom umenia Hogen (ktorého fotky najprv videl v Paríži v roku 1901). Jas farieb, dekoratívnych motívov a výber exotického pozemku - to je to, čo francúzsky maliar inšpiroval.

Nikolay Roerich. "Overseas hostia". Séria "Štart Rus. Slovans" (1901)

Obdiv kreativity učiteľa Gogenul nepovolil bez povšimnutia na Shagal. To môže byť posudzované týmito dielami, ktoré vytvára v roku 1908: "Self-portrét s červenou maskou" a "portrét dievčatá na gauči" (teraz obe práce sú na stretnutí stredu Georgeovi Pompidou).

V portréte, kde je Mark zobrazuje sám, existuje jeden detail, ktorý nie je okamžite ponáhľať do očí - to je brada a fúzy, ktoré v tom čase neboli z Stegal. A na self-portraight Gogena z roku 1889, ktorý bol na stretnutí Sergey Shchukin, je tu najviac príznakov mužstva, ktoré Chagall pripisovali sebe. Okrem toho, gogenulárna farba na plátne je nerovnomerne distribuovaná, cez olejovú vrstvu môžete vidieť tuhú textúru hrubého plátna. Rovnaká technika je možné vidieť v práci Stegal.

Ďalší obrázok Shagal "Dievča na pohovke" (druhé meno - "Portrét Maryski Sestra") sa nachádza v blízkosti práce Gauguen "Kvety Francúzsko" z roku 1891. To sa hovorí o týchto podobných kompozíciách: obrázky sú znázornené na pozadí plochej steny a nachádzajú sa na ľavej strane plátna, naopak - váza s kvetmi.

Zobrazovanie vašej sestry s krátkymi vlasmi a klobúkom, Chagalls má rád jej hrdinu obrazu Gauguen - mladého muža s krátkym strihom a na slamák.

Paul Gajen. "Kvety Francúzsko" (1892)

Rýchle rýchlo sa rozhodnú opustiť spoločnosť na podporu umenia. V knihe "Môj život" bude písať: "Dva roky nezostali za nič." Takýto záver možno vysvetliť najmä tým, že Chagall cítil svoju zvolenosť, a nestranný prístup učiteľa do diel jeho študentov spôsobil jeho sklamanie vo svojom samotnom vzdelávacom systéme.

Napriek tomu, že počas výcviku z Roerichu stretáva svoju budúcu patróna, vplyvný zástupca DumA Maxim Vinver. Vďaka svojej podpore materiálu Chagall vstupuje do prestížnej umeleckej školy. E.N. ZVANTA.

Mark Shagal. "Kytica v blízkosti okna" (1959–1960)

Jeho učiteľ a idol bol Leví Bakst, známy divadelný umelec, slávny pre svoju scenériu pre Balety Dyagilev. V tomto čase bol Bakst zaujatý výletou do Grécka, kde išiel do 1907 s Valentin Serov. Umenie starovekého Grécka, tak ho dôrazne ovplyvnilo, že sa rozhodol prehodnotiť svoje názory na klasické umenie.

Tak sa objavil pojem "umenie budúcnosti", zameraný na prácu archaických umelcov: Kresba by mala byť slobodná, ako deti, a farby sú jasné a vzrušujúce. Bakst prekročil symbolický význam umeleckých foriem schopných podľa neho pozdvihnúť jednoduché predmety, ako je možné vidieť u detí na výkresoch a primitivistickom umení.

"Noví umelci musia byť nehanební, tučne a hrubé ... NEW ARTION by malo byť primitívne a hrubé, nemôže preniesť sofistikovanosť a estetiku," argumentoval Bakst. Jeho práca však nebola ako primitivistická umenie. Radi sa líšili najmä rafinovanou a milosťou línií.

A napriek tomu, v tomto čase Chagall si vybral štýl primitivizmu pre svoju prácu. Súčasne sa takéto filozofické koncepty ako "smrť" a "narodenie" stanú grafom jeho obrazov.

Mark Shagal. "Vlastníctvo" (1943)

Tak, v maľbe "Deadman", kde sa prvé farby na Shagal stávajú symbolickými, výber pozemku je spojená súčasne s udalosťami, ktoré svedkom v detstve, ako aj s divadelnými produkciami, kde sa hrdinovia zomrú na luku na tlieskajúce publikum.

Pozeráte sa na obrázok a nevidete hrôzu smrti, ale skutočný výkon s mnohými ironickými detailmi: Žena s vyvýšenými rukami, huslistom na streche, muž potápanie do drevenej chaty, a ľahostajným janitorom, ktorý, napriek Všetko, naďalej vykonáva svoju každodennú prácu. Primitivistický plán tohto obrázku je skrytý mnoho symbolických detailov spojených s ruskými folklórnymi a pamäťmi. Syntéza týchto komponentov je v budúcnosti umeleckého jazyka značka Stegálne. Ako jeden z prvých životopisov Yakov TUENDDOLD napísal, "kráčal v malom provinčnom živote úlovok ... niektoré veľké genézy."

Výsledok obdobia Petrohradu možno považovať za obrázok "narodenie". Tam je tiež hrubý každodenný prozaický - umelec s úprimnosťou ukazuje detaily domácností slávnostného vzhľadu osoby na svetlo, a zároveň je narážka na motív evanjelium Narodenia Krista ľahko čítať tu. Kanonický kresťanský graf sa hrá tu v plnení žánru. V rovnakej dobe, narodenie predstavuje umelec ako akt veľkého života, transformuje každodennú situáciu.

Mark Shagal. Triptych "Odolnosť. Vzkriesenie. Oslobodenie" (1937–1952)

Narodenia v Paríži.

Samozrejme, keď bola škola oznámená pri vyhliadke Baksta do Paríža (pre dizajn Dyagilev balety), Chagall bol odradený. Obľúbený učiteľ opustí Rusko - čo potom zostáva jeho študentom? Odpoveď na túto otázku bola pre neho zrejmá, a preto sa Shagall rozhodne ísť po jeho idole v Paríži.

Umelecké výhody svetového kapitálu umenia nespôsobili pochybnosti, Chagall nebol mylne: Paríž sa stal jeho "druhým Vitebsk". Získal svoj štýl, paleta sa stala jasnejšou a hlavnou vecou - špeciálny kruh tu vytvoril, ktorý je úzko spojený so životom v Rusku.

V Paríži, Shagalov odhaľuje maľovanie sám. V prvom rade ide do Louvre. Vzhľadom na obrazy Sharden, Fuch, Rembrandt, to predstavuje pre seba novú cestu. Trochu neskôr známych s dielami súčasníc - zástupcov Parížskej školy týchto rokov. A šesť mesiacov po cestách, Chagall mal v jeho dielni niekoľko tkaniny, čo odráža skúsenosti zvládnutia kubizmu. Ale umelec bol cudzinec do chladnokrvného rozkladu okolitého sveta na geometrických tvaroch, kubizmus bol potrebný na prenos nezvyčajných obrázkov z pamäte, ktorý by sa navzájom ležal, čím sa vytvoril pocit vízií "minulosti" života v Rusku .

Takže v jeho programovej práci Parížskeho obdobia "I a obce" z roku 1911 bola zložená podľa princípov kubizmu. Tam je rozdelenie do sektorov a priesvitné z jedného pozemku v inom. Lamb hlava sa stáva priestorom pre scénu nôh kravy, doma, ľudia sa otočia hore nohami, tvár hlavnej postavy je naštvaná v zelenej farbe - všetky detaily tohto obrázku sú vytvorené z pamäte a poslúchajú najvyššie Realita, ktorá je za viditeľným svetom, kde sa spomienky stanú symbolmi.

"Raz v Paríži, som sa konečne podarilo vyjadriť radosť, podobne ako potešenie z potravín, ktoré som sa niekedy cítil v Rusku, - radosť z mojich detských spomienok na Vitebsk," Chagall píše.

Výstava "Chagall. Masters Modern" v Múzeu Kunsthaus v Zürichu, 2013

Napriek tomu, že Chagall žije v Paríži v dielňach LA RUCHE ("ÚHAVE"), kde sa umelci a sochári z celého sveta zhromaždili (Modigliani, Haim Sutin, Osip Thadkin, atď.), Vitebskový majster nebol s nikým komunikovať. Zo svojich škandalóznych susedov. Ale rýchlo dáva oboznámenie s básnikmi Avant-Garde. Sandrar Blaz, Guillaume Apoliner sa stal blízko k blízkym priateľom umelca, pomáhajú mu pri organizovaní výstav a aktívne propagovať Stegal na stránkach miestnych médií.

Vďačnosť za podporu podpory, Shagala vytvorí obrázok "venovaný Apolinerovi". Základom kompozície je obrovský kruh s rozdelením do segmentov, na jeho pozadí ukazuje Hermafrodis, ktorého trup je rozdelený zhora na mužské a ženské postavy. Ezoterický význam tejto práce dal rôzne čítanie - to odráža túžbu Stegálu študovať umenia z rôznych kultúrnych zdrojov.

Ako píše o Chagale básniku Andre Breton v práci "Genesis a umelecký perspektíva surrealizmu": "Celkový lyrický explózia siaha až do roku 1911. Je odteraz na metafore, len on poznamenáva jeho triumfálny vstup na modernú maľbu."

Mark Shagal. "Žltá miestnosť" (1911)

Nárast umeleckého sebavyjadrenia je spojený nielen s rozvojom lekcií foxizmu a kubizmu, ale aj primárne s definíciou svojho vlastného štýlu, ktorý bol schopný odolať všetkým teoretickým testom a udržať svoju individualitu. Zvláštnosť Schagal jazyka je výberom určitých tém: motívy Ruska, portrétov príbuzných - Židov, krajiny natívneho mesta Vitebsk. Každá z jeho práce, umelca vypĺňa špeciálnu spiritualitu, symboly a mysticizmus, ktorý sa vyznačuje samotnou ruskou kultúrou.

V roku 1914 sa Chagall vráti do VITEBSK. Opäť v kruhu blízkych v jeho rodnej krajine. On sa oženil s Belle, ktorý sa stretol ešte pred jeho odchodom do Paríža a sníval o všetkých týchto rokoch. Je to s jej jednou z najdokonalejších vzoriek lásky textov dvadsiateho storočia.

Mark Chagal pre stojan v jeho štúdiu. Umelec, ktorý predstavuje svoju ženu Bella, za majstrom - jeho dcérou IDA. Paríž, 1927

Berta Rosenfeld (to je presne to, čo jeho skutočné zvuky) bolo vynikajúcou ženou. Dostala nádherné vzdelanie, konajúce v štúdiu Konštantína Stanislavského, ale nemohol sa pokračovať v učení kvôli zraneniu chrbta a bol nútený vrátiť sa do svojho rodného Vitebska, kde sa stretol s budúcim manželom.

Pocit osobného šťastia bol zajatý Chagallom na obrázkoch "nad mestom", "chôdze" a "narodeniny".

Mark Shagal. "Nad mestom" (1918)

Po revolúcii 1917 sa Židia objavujú nové príležitosti a práva - dostávajú pasy a môžu sa zúčastňovať na politickom živote Ruska. Zdá sa, že šťastie sa stane univerzálnou.

Anatoly Lunacharsky, s ktorým Chagall sa stretol v Paríži, teraz ľudový komisár osvietenia, ktorý je poverený implementáciou Kultúrneho plánu Lenina v Rusku. Ponúka Chagall Post autorizovaného umenia v Vitebsk. Chagal nemyslel.

On neotvorí ruky o vytvorení prvého umeleckého múzea Vitebska a prvej umeleckej školy. Pozývam vás, aby ste naučili svoj prvý učiteľ Yuri Pan, ALE Lisitsky (tiež študent Yuri Pan), Kazimir Malevich. S týmto druhým je konflikt, ktorý končí odchodom Stegal v roku 1920 do Moskvy. Pri analýze práce dvoch umelcov však je jasné, že antagonizmus bol nevyhnutný.

V Moskve, Nicklipros dáva Shagolu možnosť získať prácu so svojou rodinou v malej dedine Malakhovka, kde od roku 1919 bola kolónia pre siroty vľavo bez rodičov po židovských Pogromoch na Ukrajine v roku 1919. Tu vyučuje kresbu a paralelne začína pracovať na tvorbe dekorácií pre komorské židovské divadlo.

Mark Chagall v kresbe lekcie v kolónii pre deti ulice. Malakhovka, 1921

Vedúci divadla Alexey Granovsky a Abram Efros inštruovali Shagalu, aby maľovali interiér svojej prvej budovy. Na realizáciu práce, dostal mesiac a pol, a počas tohto krátkodobého obdobia vytvoril svoj vlastný svet, alebo ako súčasníci povedali, "Shagalovskaya Casket".

Hlavným panelom bol "Úvod do židovského divadla", pred ním - Frieze "svadba", štyri vertikálne maľby boli pod ním medzi oknami: "Hudba", "tanec", "divadlo", "literatúra". Vľavo od vstupných dverí - panel "Láska na javisku".

Súbor zahŕňal aj strop a oponu. Keď divák spadol do haly, ukázal sa, že bude taká, akoby bol vo vnútri solídneho čarovného sveta. Pre Shagal, ako Shakespeare Hero, "celý svet - divadlo". Jeho vesmír tancuje, tancuje a raduje sa s jednoduchým bytom.

Panel "Úvod do židovského divadla" (1920)

Zdá sa, že očakávania jeho čoskoro, Shagall investuje do poslednej práce vo svojej vlasti. V paneli sú príbehy z osobnej biografie, tam je Chagram Efros sa v rukách, existujú portréty blízkych - Bella a dcéra IDIS, existujú nápisy na Eidis - to sú mená predkov Shagal. Metaforický svet divadla sa stáva alegóriou života umelca.

Bohužiaľ, tieto práce ani riaditeľ, ani publikum nemohli oceniť dôstojnosť. Frustrovaní v novom režime a zamietnutím umenia mágie a mágie kráčali navždy opustí Rusko navždy. Teraz bude pripojenie k vlasti existovať len v malebných obrazoch jeho obrazov a osobných spomienok.

Kto by sa mal stať jedným z ôsmich detí narodených na konci devätnásteho storočia v malom meste v blízkosti Vitebsk v rodine chudobného Židov - sleďa! Pravdepodobne svetová celebrity. Tak sa to stalo. A ak niekto ešte nevidí, hovoríte, viete - to je slávny umelec Mark Chagall. Stručná biografia jeho detstva, samozrejme, neobsahuje žiadne rady na budúcnosť hviezd. Napriek tomu, že názov tejto osoby je dnes pomerne populárny.

Začiatok kreatívnej cesty

Ako dieťa, Shagal začal študovať v židovskej základnej škole, a potom šiel do štátu, kde sa lekcie už konali v ruštine. Po vývoji tvorby vzdelávania v škole, až do roku 1907 až 1910 sa podarilo trochu maľovať v Petrohrade. Pozoruhodnou prácou včasného obdobia jeho kreativity je maľba "smrť", ktorá zobrazuje huslistov (pomerne často opakovaný obraz pre upozornenie na interpreta) na pozadí udalostí nočných médiu na javisku.

Potom sa mladá Mark Shagal presťahovala do Paríža, do štúdia na okraji mesta Bohemia, na slávnu oblasť nazvanú La Rush. Tam sa stretol s niekoľkými slávnymi spisovateľmi a umelcami, vrátane Guillaume Apoliner, Robert Delon a ďalšie. V tejto spoločnosti bolo vítané experimentovanie a Chagall rýchlo začal rozvíjať poetické a inovatívne trendy, zatiaľ čo pod vplyvom impresionistov a príspevkov.

Návrat na natívne miesta

A od tej doby začína jeho kreatívna biografia. Označte Chagal milovaný Paríž navždy. Umelec ho zavolal druhý vitebsk. Francúzsky kapitál bol centrom svetovej maľby a neočakávane získal slávu. Bola to Parížska Mark Zakharovich zvážiť zdroj jeho inšpirácie. A tu to bolo prakticky vyhlásené za jedného zo zakladateľov takéhoto žánru maľby, ako je surrealizmus. Ale odchádzal.

Po výstave Berlína Mark Zakharovich sa vráti do Vitebsk, kde však nemá v úmysle zostať príliš dlho, len aby sa oženil so svojou nevestou. Avšak, uviazol kvôli začiatku prvej svetovej vojny, pretože ruské hranice boli uzavreté neurčito.

Namiesto padania do zúfalstva, Mark Chagall naďalej vytvára. Zoberie sa na zvonu v roku 1915, vytvára také majstrovské diela ako "narodeniny" a hravú akrobatickú látku s názvom "Dvojité portrét s pohárom vína." Všetky diela tohto obdobia pôsobia ako svedkovia radostného stavu umelca počas prvých rokov svojho manželského života.

Revolučné obdobie v živote umelca

Židia mali každý dôvod milovať revolúciu. Koniec koncov, zničila líniu usadzovania a umožnila mnohým predstaviteľom tejto štátnej príslušnosti, aby sa stali komisármi. A ako to patrilo do revolúcie Mark Zakharovich? A aké informácie o tomto období obsahujú svoju biografiu? Mark Chagall sa tiež snažil milovať revolúciu. V jeho rodnom Vitebsk v roku 1918 sa dokonca stal komisárom pre kultúru, a potom založil a viedol umeleckú školu, ktorá sa stáva veľmi populárnou.

Mark Zakharovich, spolu so študentmi, zdobené mesto, aby oslávila prvé výročie októbra. Úradníci neboli tak spokojní s dizajnom osláv, ako samotný umelec. A keď sa zástupcovia nových orgánov začali opýtať pána, prečo jeho kravy boli zelené a koní lietajú po oblohe, a čo je najdôležitejšie - že Chagalovove postavy spoločné s veľkým revolučným princípom a Karlom Marxom, vášňou pre revolúciu rýchlo zmizli. Okrem toho bolševiks zriadili novú líniu usadzovania, a to nielen pre Židov.

Presun na hlavné mesto a rozhodnutie opustiť Rusko

Čo začalo robiť Shagal Mark Zakharovich? Životopis je stále spojený s Ruskom a teraz sa pohybuje do Moskvy, kde začne trénovať kresbu otáčok ojedinelému v detskej kolónii. Jednalo sa o deti, ktoré boli viac ako hrozné odvolanie zločincov, mnohí si spomenuli na trblietky oceľovej nožov noža, ktorý ich rodičia boli strih, ohromení píšťalou guľôčok a zvonenie zrazených okuliarov.

Akonáhle, odovzdanie Kremľa, Mark Zakharovich videl Trotsky z auta. Zamieril do svojho bytu s tvrdým krokom. Potom umelec pochopil, ako bol unavený, a akútne cítil, že väčšina z nich chce písať svoje maľby. Ani kráľovská, ani sovietska moc, podľa jeho názoru, neboli potrebné.

Mark Chagall robí rozhodnutie vyzdvihnúť svojho manžela a kto sa už objavil v čase dcéry a opustiť Rusko. Stáva sa prvým komisárom, ktorý opustí nový štát, aby nezachránil životy blízkych ľudí, ale aj jeho dušu z nezdrahnutého.

Nový život alebo postoj k práci umelca v zahraničí

Mark Chagal, ktorého životopis a kreativita už nie sú spojené so svojou vlasť, išli do Francúzska - smerom k jeho nesmrteľnosti. V nasledujúcich rokoch, frázy "génia storočia", "patriarcha svetovej maľby" pridali do svojho mena. Francúzsky oznámil Mark Zakharovich hlavou vlakovej umeleckej školy. A v tom istom čase v Nemecku v obrovskom brike, boli handry spálené. Prečo uvažoval o jeho maľbe vrcholu moderného umenia, a potom zabráni tomu, aby ste si vyhotovenie svojich "kanibalových" myšlienok.

Pravdepodobne to bolo zasiahnuté zmyslom pre osobnú nezávislosť. V procese vytvárania vesmíru bol slobodný ako Boh. Kdekoľvek som bolí - v Vitebsk, New Yorku alebo Paríži - vždy vymanil takmer to isté. Jeden alebo dva ľudské tvary, skrútené vo vzduchu ... Krava, krava, kôň alebo somár, niekoľko hudobných nástrojov, kvety, strechy natívnych domov Vitebsk. Takmer nič iné napísal Mark Chagall. Popis obrazov vykazuje nielen opakované obrazy, ale aj takmer žiadne iné pozemky.

Spánok v skutočnosti, alebo aké maľby Mark Zakharovich hovoria

A napriek tomu boli odborníci a znalci prekvapení. Mark Zakharovich ukázal bežné položky, ako keby bol divák prvýkrát vidí. Veľmi prirodzene zobrazený fantastické veci. Pre jednoduché, nie sofistikované milovníci umenia, Mark Zakharovich, obyčajné deti. Sú to irrepresíble túžba lietať. Sny v vzhľade niečoho nevysvetliteľného krásneho, radostného a smutného v rovnakom čase. Mark Chagall je umelec, ktorý prešiel vo svojich dielach, ktorý aspoň raz v živote cíti každú osobu. To je jednota s veľkým vesmírom.

Tento muž je známy po celom svete.

Tento najvzácnejší mig osvietenia trval v Mark Zakharovich osemdesiat rokov. Je toľko osudu, ktorý pustí veľký umelec na kreativitu. Napísal stovky látok. Jeho maľba sa nachádza v New Yorku do metropolitnej opery av Grand Opera v Paríži. Jeho diela sú tiež desiatky zvolených sklenených okien v Rade Európy a v budovách po celom svete, kde mnohí ľudia žijú, ktorí vedia, kto Mark Chagal. Biografia a obrázky sú dnes populárne nielen v Rusku. Aj v Spojených národoch sú prvky maľby tohto talentovaného umelca.

Kreatívna biografia. Mark Chagal a svetové finančné prostriedky

Keď Hitler prišiel k moci, začal vyjadriť úzkosť umelca o ďalšom osude ľudstva. To je "osamelosť", kde sú židovské a kresťanské postavy zmiešané s nacistickým davom, terorizujúcimi Židom. Mark Zakharovich je evakuovaný do Spojených štátov a už tam pokračuje v jeho práci.

Stojí za zmienku iného obdobia v práci umelca, ktorý opisuje jeho životopis. Mark Chagall v roku 1944 stratil svojho manžela, a, samozrejme, sa to odrazilo v jeho dielach. Bella sa objavuje na takýchto výskytoch umelca ako "NOCTURNE" a iné: v niekoľkých formách, s duchmi, vo forme anjela alebo ducha nevesty.

Návrat do Paríža

V roku 1948 sa Mark Zakharovich Shagall opäť usadil vo Francúzsku, na pobreží Azure. Tu prijíma mnoho objednávok, vyvíja scenérie a kostýmy do baletu. V roku 1960 začne vytvárať zafarbené sklenené okná pre synagógu zdravotníckeho centra Hadass.

Neskôr predpokladá vytvorenie veľkých projektov v dizajne katedrály v Zürichu, Kostol sv. Štefana v Mainz v Nemecku av kostole všetkých svätých v Spojenom kráľovstve. Najväčší umelec Mark Zakharovich Chagal 28. marca 1985, ktorý odchádza po sebe rozsiahly zber prác v mnohých priemyselných odvetviach.

Mark Chagall sa stal jedným zo symbolov dvadsiateho storočia, ale nie jeho tmavé deštruktívne strany, ale láska, snaha o harmóniu, nádeje na nájdenie šťastia. Jeho nesmrteľnosť je v schopnosti vyjadriť prítomnosť božského ducha v každom predmete sveta.

Mark Chagall je talentovaná osoba, ktorá napísala verše zaoberajúce sa grafikou a ilustráciou publikácií, vytváranie jedinečných mozže a fresky. Ale svetová sláva a uznanie ho priviedli na maľovanie. Maľba bola celý život.
Drvičil som Moisha Segal (konkrétne toto meno mu bolo dané pri narodení). A ona vždy dodržiavala svojmu štýlu, nesnažil sa napodobňovať slávne umelci, vďaka ktorým sa stal jedným z najživších predstaviteľov Avantgardného toku.
Priateľ a učiteľ G. Compoliner, ktorému venoval obraz o pamäti Apoliner, vynašiel špecificky pre neho meno štýlu - Surnatralizmus. Surrealisti a expresionisti nazývali Mark Stegal s ich predchodcom.
Jeho diela sú poctení na česť odhalenia najznámejších múzeí sveta. Doteraz neexistuje žiadny úplný katalóg svojich diel, ale aj tie najskoršie obrazy sú neoceniteľné.

Obraz je súčasne realistický a naplnený rôznymi znakmi. Na prvý pohľad je všetko veľmi jasné - babička - visí s novorodencami v jeho rukách, žena, ktorá sa stala matkou, ktorá sa stala matkou, manžel, ktorý sedel vedľa nich na podlahe. Shirma, oddelenie sviatosti narodenia od zvyšku obrázku, červená - symbol ženskej dovolenky? Niekoľko mužov v inom rohu miestnosti hovoria, sú jasne osvetlené - majú kondenzované osvetlené na nich? Ženský, v porovnaní so zvyškom postáv, je veľmi malý, a dieťa je úplne malé, ale sú centrom celého obrazu, vzhľad ich priťahuje. Toto je hlavná vec v živote.

Maľba, napísaná umelcom v roku 1908 pri štúdiu v St. Petersburg, je pochopiteľné všetkým na prvý pohľad. Práca je realistická, všetko je jasné v ňom: smrť, smútok, bolesť je viditeľná okamžite v hlasovaní a plačúcej žene. Tmavé farby zdôrazňujú tmu témy. Čierna cesta, mŕtvy muž ležiaci v rakve, špinavú žltú oblohu, chudobné domy mestských okrajov.
Jednotlivec, druh pohľad na umelca na svete dáva huslistu na streche, ako nevhodná smutná udalosť, ale veľmi organicky pozerá na obrázok. Hrá, pravdepodobne, jeho smutné melódie.

Obrázok z pracovného cyklu vykonaného počas štúdie umelca vo Francúzsku. Perfektne sa predpokladá v Paríži, Chagall nezabudne na svoju vlasť.

V tomto trochu neskutočnej plátno, vidiek zmizne. Žena dojacia krava, muž s kosou na ramene hovoriť s dievčaťom, na pozadí ulice s viacfarebným
domy.

Rozoznateľný autor v popredí, oproti nemu, oči v oku, biele jahňacie mäso. Cíti sa jednota s prírodou, láskou na jeho vlasť, Vitebsk (a to je on). Biela pobočka, všetko také nakuchnuté a čisté - symbol mieru, dobrý. Obrázok napísaný s prvkami kubizmu. Použitie recepcií fovizmu je dokázané narušeným perspektívnym a nereálnymi rozmermi, farby sú prirodzené a svetlé, čo je charakteristické pre impresionizmus. Talentovaný umelec používa vo svojej práci všetko, čo vidí a čo sa učí.

Táto práca bola vykonaná Chagallom pod dojmom starej ruskej a byzantskej ikony. Kartin je napísaný v štýle nepoužívajúcej nepriliehavosti, je to realistické, a zároveň to robí moji mystics z neho. Znaky a akcie sú ľahko rozpoznateľné, aj keď vyzerajú neprirodzené a nedokonalé. Kristus ukrižoval na kríži, ktorý len vizuálne odhaduje, ale predstavivosť okamžite ho telestemi. Tváre ľudí sú viac ako masky, ale pozemok je taký, že každý z maľieb znakov sú ľahko rozpoznateľné. Umelec nezmení svoju víziu sveta a zahŕňa svojich obdivovateľov v tomto svete.

Sám Mark Chagall povedal, že namaľovací náčrtok urobil v priebehu niekoľkých minút. Keď sa manželka, rozhodla, že sa rozhodla, priniesol mu kvety, inšpirácia okamžite predbehla majstra. On plne dokončil obrázok neskôr, ale myšlienka, plán sa narodil v okamihu, a táto zaujímavá práca sa ukázala.
Toto je ďalší neštandardný self-portrét umelca so svojou ženou a kyticou kvetov. Zvyčajná miestnosť, obyčajné, každodenné veci zo života akejkoľvek osoby. Krajina mimo okna je taký priateľ pre každého, kto žije v malom meste. A nezvyčajná scéna prejavu lásky a vďačnosti.

Jasný, slnečný obraz, je plný optimizmu. Piknik na streche pod veľmi oblohou. Ako vysoko vyliezli tieto milencov, sú predovšetkým a šťastní všetci. Bez ťažkostiam hádať v mladom, široko usmieva sa muž, umelec sám. Drží svojho väzenia manžela pre ruku, jej sen sa splní. Sú dobrí spolu, v tom okamihu nemyslia na zlé. Sú tak dobré a jednoduché, že sú pripravení lietať spolu.

Báječný maľba, svetlý a krásny spánok, lietanie nad mestom v objatí so svojím milovaným. Konečne chodili po svojom šťastí, spolu, spolu. Mesto je malé, nereálne. Sú to samotná realita, šťastná realita a všetko ostatné je niekde tam. Tam sú malé domy, malé scény zo života mesta. A umelca a jeho manželka v skutočnej nereálnosti spánku.
Tu je jasne viditeľný pomer ochrannej známky Stegal na jeho ženu. Láska umelca leží vo svojich elegantných líniach, postrojom mlyna, nehy tváre. Na rozdiel od nej, on sám nabil a nešikovný.

.

V rokoch predchádzajúcich druhej svetovej vojne, anti-židovské nálady, prednastavenie blízkej a hroznej tragédie uznať tlač na jeho prácu. V tomto okamihu sa hlavná téma jeho kreativity stáva krížom.

"Biely ukrižovanie" je jedným z najviac piercingových diel umelca. To je kvintesencia utrpenia všetkých ľudí z fašistickej ideológie. Na tomto obrázku je ukrižovaný Kristus symbolom utrpenia židovských ľudí počas vojnových rokov. Scéna v pozadí je zobrazená pogromu a zabíjať židovské rodiny. V tomto príspevku sme zistili mapovanie a bolesť židovského ľudu, ako som videl jedného zo svojich synov.

Je to veľmi malá časť umeleckej diel, ktorá je známa po celom svete. Jeho obrazy sú vystavené v najväčších múzeách Ruska, Francúzska, USA. Najznámejší zberatelia argumentujú na aukciách za právo vlastniť diela Majstra.