MAKOVSKY Vladimir Egorovich obrázky a životopis. Obľúbený ruský umelci Konstantin Egorovich Makovsky "Najlepšie krásy z márneho ma predstavovali

Umelci, ktorí boli partnerstvá mobilných umeleckých výstav - "pohyby" - zanechali svetlú stopu v ruskej maľbe poslednej tretiny XIX storočia. Je to veľmi ruský fenomén v histórii umenia, pretože jeho hlavná funkcia sa stala neoddeliteľnou výmenou umeleckého a verejného života krajiny.

Vladimir Egorovich Makovsky vstúpil do radov mobilu v roku 1972, dva roky po jeho vzdelávaní a bola jednou z najaktívnejších strán. Makovské maľby si v celom období rozkvetového pohybu tešili veľkú pozornosť.

Životopis

Bol jedným z troch synov Egoru Ivanovich Makovského - vynikajúcu umeleckú postavu Moskvy, zberateľa, jedného zo zakladateľov slávnej Moskvy maľby, chovu a architektúry. Obaja bratia - Konstantin a Nikolai - rovnako ako sestra Alexander sa stali umelcami a druhou sestrou - Maria - spevák. Ako dieťa, jeden z učiteľov Vladimíra bol slávny vasily tropinín.

Najprv najprv maľby Makovského, počnúc žánrovou scénou písanou za 15 rokov, "Chlapec predával Kvass" (1861), objavili svoje veľké schopnosti pri pozorovaní udalostí svojho života a pri prevode na plátno. V roku 1861 vstúpi do manžela - školu, z ktorých jeden zložení bol jeho otec. Vyštudoval jeho pridelený na obrázok "Literárne čítanie" (1865).

Mnohé maľby Makovského sa stali štádimi vo svojom kreatívnom a profesionálnom rozvoji. Pre plátno "roľníky chlapci vymazali kone" (1869) dostal názov "triedy umelca prvého stupňa", a pre "milovníci Solovyov" (1973) sa vyrábala v akademikovej maľbe.

Pedagogická aktivita sa konala veľa času v živote majstra. 12 rokov učil u mužov - od roku 1882 do roku 1894, a ďalších 24 rokov - v Petrohrade Akadémia umenia, stáva sa v roku 1895 rektorom Najvyššej umeleckej školy na Akadémii umenia.

Slávny umelec zomrel vo februári 1920 v Petrogradovi.

"Hra v babičke" (1870)

Umelca sa oženil na začiatku a v roku 1869 sa narodil jeho prvý syn, ktorý sa neskôr stal aj umelcom - Alexander Makovsky. Vladimir Egorovich, ktorého obrazy už mali odlišnú žánrovú príslušnosť, od tej doby veľa pozornosti zaplatí za deťovú tému. Medzi nimi sa rozlišuje obraz, ktorý sa stal prvým, kúpil slávny kolektor Pavel Mikhailovich Tretyakov. Stal sa pre makovsky symbol konečného uznania z neho ako maliara.

Peasan deti hrajú najdostupnejšie hry. Využíva grandmas - malé kosti z kostry domácich zvierat alebo ošípaných. Táto súťaž je presná: tie kosti, v ktorých zasiahli špeciálny bitcom (babička, vážený olovo), stávajú sa korisť prehrávača.

... Teraz pre nich hlavná vec je hra, ktorú sú dané so všetkou vášňou. Jeden, sedí, spomalená presah, iní opatrne očakávať ďalší hod. Makovsky, ktorých maľby sa rozlišujú dôkladnosťou v domácich detailoch, je presná a psychologické nuansy. Všetci hráči majú svoj temperament, vlastný charakter. Všeobecný - jemný humor a optimizmus, nezničiteľný aj chudobu a trvanlivosť okolitých budov.

Včasné maľby Makovského rozlišujú prebytočnú štúdiu častí, niekedy zasahuje do holistického vnímania. V budúcnosti, umelecká kefa získava väčšiu slobodu, a paleta sa stane neoddeliteľnejšími, čo sa vyhnete niektorým prchavým obsiahnutým, najmä najmä na obrázku, ktorý uvažoval s nami.

"Milovníci Solovieva" (1873)

Tento plátno predstavoval ruskú maľbu na svetovej výstave vo Viedni, kde bola od publika udelená veľká pozornosť.

Nightingale Trill bol zoradený mimo okna, a tri muži boli počuli, prerušili ich nomudrennoye sviatok. Jeden, stojaci, zmrzlina, hľadá do okna, snaží sa zobraziť malý piculet. Druhá, ktorá jednoznačne pila viac svojich kamarátov, stláčanie dlane dlane nočných piesní. Tretia, väčšina tuhých, počúva, zamyslene brať brady. Všetko je plné životy a zvuku: Svetlo z okna, predstavuje a gesta postavy, tlačil Hot Samovar, jednoduchý, ale "chutný" napísal zátišie.

Tam je recenzia o tomto obrázku veľkého Dostoevského, vysoko ocenil prichádzajúci prichádzajúci z obrazu a pozornosti na jednoduchú osobu, ktorá nemala nielen ruštinu, ale aj univerzálnu škálu.

"Odsúdený" (1879)

Postupne, v pozemkoch umelca zmizne inherentný v skorých maľbách humor a ironický postoj k postavám. Canvas získava drámu a nejednoznačnosť. Toto sú niekoľko možností pre obraz zobrazujúci rozdiely, ktoré sa stali cestou revolučného boja a postojom k takýmto údajom zástupcov rôznych vrstiev ruských ľudí.

Mladý človek ozbrojený konvoj prináša z súdneho dvora. Očakávajú sa príbuzní na výstupe, medzi ktorými matka, otec, mladé dievča a starší muž. Zdá sa, že hlavná postava na pôvode roľníkov alebo mestských chudobných. Jeho nevesta a jej otec patria k výhodnejšej triede. Umelec nepreukazuje jasnú dobulnosť odsúdenej osobe, nie viditeľná sympatie pre neho a okolie. Priviedol svojich blízkych jeden zmysel - matka zložená rukami, nabádala svojho syna, jeho otec klesá voľne.

Áno, a revolučný sám nevyzerá ako neobmedzený hrdina trpiacich pre ľudí. V jeho pohľadom - stratil a nedostatok presvedčenia v ich právom. Makovsky, ktorého maľby - presné odraz náladu vládnuce v spoločnosti, ukazuje zmenu postojov k metódam boja proti existujúcemu systému, ktorý sa uchýlil k radikálnym stranám a pohyby, ako je "ľudia".

"Dátum" (1883)

Deti - Téma, na ktorej sa Makovsky často pracoval. Vladimir Egorovich, ktorého obrazy sú najprv - len odraz detského nositeľa, obdivuje začiatok nového života, bude aj naďalej hovoriť o rôznych, často dramatických stranách detstva v The Rusko.

V chudobných rodinách bolo zvyčajné dať deťom "ľuďom". Dieťa sa často stalo mocným služobníkom alebo učeňom zaťaženým kecy. Dostať sa od majiteľa len žalostné jedlo a nezabezpečený prístrešok, deti prestali byť bremeno pre rodinu, ktorá je zbavená rodinného komfortu a skorého dospelého. Takýto spôsobom bol obzvlášť obyčajne a zvyknutý na roľnícke rodiny, ktoré dali chlapcovi mestu.

Ide o takýto detský osud rozpráva Makovsky. Môže trvať veľa stránok, hoci na plátne sú len dva znaky. Peastas žena prešla dlhou cestou s malým uzlom a držať sa v rukách. Priniesla synovi Kalacha, aby potešil svoje dieťa. Žena so škodlivosťou sa pozerá na holý chlapec oblečený v špinavej zástere, - Samozrejme, že pracuje v nejakom workshope a dostal niekoľko minút voľného času v deň so svojou matkou.

Malebný spôsob umelca sa tiež zmenil - neexistujú žiadne podrobné a starostlivo vybité detaily, ktoré rozptyľujú pozornosť a rozdrvte obraz. Ponupavá farba nevyjadruje radosť z krátkodobého dátumu, ale zobraziť ťažkú \u200b\u200bnáladu strateného detstva.

"Na Boulevard" (1886)

Makovsky často povedal, že k dispozícii umelec len niekoľko minút, pre ktoré musíte mať čas, aby ste povedali skutočnosť, že spisovateľ môže mať mnoho stránok. V roku 1880 magister dosiahol najvyššiu zručnosť pri vytváraní podobných obrazov-románe. Jedna z podobných vrcholov a malebnej zručnosti a obsahu je plátno "na bulvári". Počas tohto obdobia, obrazy V. E. MAKOVSKY obsahujú iba dva znaky, ale sú dosť na hlbokú analýzu verejných problémov obrovskej škály.

Predtým je malým príbehom o dramatickej poruche v živote mladej rodiny. Zdá sa, že pochádzajú z obce, kde sa pripravovali žiť, ako ich rodičia, v bežných spisoch a radosti roľníckeho šoku. Ale manžel sa vytiahol do mesta, o zárobku, na novom, "krásnom" a zaujímavom živote. A po určitom čase, manželka prišla navštíviť manžela. Teraz sú cudzinci. Podarilo sa mu byť namočený v mestskom duchu - starostlivo monitorovať vzhľad, v jeho rukách malá harmonika - možno ho vidieť, že sa vám páči najviac v mestskom živote.

Dievča je stále dosť mladé, ale už chápe, že môže čakať do budúcnosti, kde vidí kompletnú extrémnosť. Z tohto obrázku Vladimir Makovsky, to tiež fúka melancholy, je to druh mapovania a súkromnej drámy dvoch malých ľudí, a demonštruje rozsah národného problému zničenia obvyklého životného štýlu, ktorý sa vyvinutý po stáročia, a teraz ničí priemyselné centrá .

Dedičstvo

Vladimir Egorovich bol vyznačený obrovskou pracovnou a tvorivou plodnosťou. Výsledkom jeho mnohých rokov práce bolo skutočnou encyklopédiou najtypickejších javov ruskej reality na raňajkách dvoch storočí. Uplatol sa na témy iného stupnice - od domácich scén na masívne politické podiely - a stelesňovali ich s skutočnými umeleckými dielami.

Historici domácich umení poznamenávajú, že do konca života V. E. Makovsky sa stal podporovateľom konzervatívnejších názorov na rozvoj maľby, negatívne odkazujúci na hľadanie nových tém a expresívnych prostriedkov. Ale rozsah tohto obrázku v ruskom výtvarnom umení sa nestane menším.

Odpovedali sme na najobľúbenejšie otázky - Skontrolovať možno odpovedať na vás?

• Sme kultúrna inštitúcia a chcete vysielať na portáli "Culture.RF". Kde sa obrátime?
• Ako ponúknuť udalosť v "plagáte" portálu?
• Na portáli našli chybu. Ako povedať redaktorom?

Upísali na tlačové upozornenia, ale ponuka sa zobrazí každý deň

Používame súbory cookie na portáli, aby sme si zapamätali svoje návštevy. Ak sú cookies odstránené, ponuka predplatného sa objaví. Otvorte nastavenia prehliadača a uistite sa, že položka odstránenia súborov cookie nemá "odstrániť výstup z každého výstupu".

Chcem sa prvý, kto sa dozviete o nových materiáloch a projektoch portálu "Culture.RF"

Ak máte nápad na vysielanie, ale neexistuje žiadna technická príležitosť na to, aby sme ho držali, navrhujeme vyplniť elektronický formulár žiadosti v rámci Národného projektu "Kultúra" :. Ak je udalosť naplánovaná od 1. septembra do 31. decembra 2019, aplikácia môže byť predložená od 16. marca do 1. júna 2019 (vrátane). Výber udalostí, ktoré dostanú podporu, vykonáva expertná komisia Ministerstva kultúry Ruskej federácie.

Naše múzeum (inštitúcia) nie je na portáli. Ako ho pridať?

Inštitúciu môžete pridať do portálu pomocou "jednotného informačného priestoru v oblasti kultúry" :. Pridajte sa k nej a pridajte svoje miesta a udalosti v súlade s. Po kontrole moderátora sa informácie o inštitúcii objavia na portáli "Kultúra.rf".

Obraz videl svetlo v roku 1889. Názov obrázka dáva svoj zdrojový kód - zobrazené čísla sú znaky literárnej práce. Romantická báseň M. YU. Lermontov "Demon" bol pre umelca primárneho pri vytváraní expresívneho umeleckého [...]

Portrét v maľbe je umelecký obraz muža, ktorý prenáša svoj vnútorný svet. V priestore tkaniny nie je nič zbytočné, čo by odvrátilo diváka z zobrazovaného charakteru. Medzi obrovským umeleckým dedičstvom portrétov Dovíšskych dámskych konstantínov [...]

Dátum písania je 1881. Na obrázku, umelec zobrazil svoju rodinu: Manželka - Yu. P. Makovskaya, deti - Konstantin, Alexander, Elena. Pre deti prechádzky sprevádza učiteľ. Pred divákom - žánrovou scénou. Rodina […]

1887 plátno, olej. Ruské múzeum, Petrohrad. Pozemok maľby bol historický podujatie: Mladý kráľ Alexey Mikhailovich, podľa zvyku, si zvolí budúci manžel. Podľa zvyku sme zhromaždili najkrajšie dievčatá z ušľachtilých tried. [...]

Počnúc žánrovými skicami a náčrtmi pre domácnosť, umelec postupne šiel na úzko profesionálne otázky - kompozície a detaily obrázkov, vypracovanie formulára a farby. Vlastnosti romantizmu a lásky k dekoratívnym účinkom Umelec bol prijatý [...]

Konstantin Egorovich Makovsky jasný zástupca jedného z najvýznamnejších rodín XIX storočia. Jeho otec bol zakladateľom Moskvy a starší brat bol slávny mobilný telefón. Láska k maľbe sa prejavili dosť skoro. K. [...]

Slávne plátno Makovského konstantin Egorovich "Boyarsky Svadobné PIR" patrí do celého cyklu jeho plátiek, ktoré sú zjednotené historickými pozemkami. Toto sú svetlé, slávnostné, báječné, neobvykle farebné práce, s množstvom znakov, malieb, vysielacích tradícií, [...]

Písmo Ruské krásy v národnom oblečení - Heroine Portréty Konstantin Makovsky od roku 1880. Najviac žiadaný ruský umelec v tých rokoch dostal štúdiu ženských kostýmov z minulých epoch. Zaujíma sa o Rusko XV - [...]

Konstantin Makovsky je jedným z najväčších maliarov a portrétov Ruska z 19. storočia, člena tvorivého združenia mobilných umeleckých výstav, autor žánrových historických diel, muža veľkého talentu a zručnosti.

Pre tento umelec bol priaznivý. Jeho obrazy sa tešili veľkú popularitu a veľmi ocenili v ruských zberateľoch aj zahraničných. Obrovská časť práce dopĺňaných súkromných zbierok. V ruských múzeách, pre dnešný čas, veľmi malý počet obrázkov tohto pána, na prácu jeho brúsenia odchádzal pre zahraničných kupujúcich.

Neexistuje žiadny malý, obraz "boyarsky svadobný mólo v 17. storočí", si dovolil Treciakov sám, bol predaný za obrovský v čase sumy 60 000 rubľov na americký majster šperkov shumanu , ktorí zaplatili trojročnú sumu z tej, ktorú spýtal, že Macovsky požiadal, je to produkt v zakladateľovi Treciakovskej galérie. Obrazy umelca boli drahé ako život, ktorý uprednostňoval. Majster bol kúpený v lúče slávy, ženskej ženskej a milovanej luxusu.

Detstvo a mládež

K. E. MAKOVSKY sa narodil v roku 1839. Jeho otec, Egor Ivanovich Makovsky bol slávny umelec, jeden zo zakladateľov školy maľby, sochárstva a architektúry v Moskve, ktorý vyštudoval Konstantin v roku 1857, vstúpil do tejto školy, byť dvanásťročný teenager. Od detstva, rodina vládol atmosféru uctievania umeleckých zručností, v dome bolo mnoho slávnych údajov a kultúrnych figúr.

Na stopách otca, okrem najstaršieho syna Konštantína, iné deti išli. Malebná kreativita a harmonogram poskytli silu a schopnosť synov Egoru Ivanovich Vladimíra a Nikolai, ako aj dcéru Alexander. Iba druhá dcéra, Mária, venovaná Singe Art.

Konstantin Makovsky pokračoval v štúdiu na Akadémii umenia Petrohradu, kde sa rýchlo odhalili jeho talent a umelecké darčeky. Už v roku 1862, nováčik umelca dostal malú zlatú medailu za jeho prvé historické práce na tému vraždy syna Borisa Godunov.

Nebolo však potrebné dokončiť akadémiu v obvyklých spôsobe Makovského a nemusel: v roku 1863, 14 študentov, vrátane Konštantína, obrátil na akademické riadenie s požiadavkou na nezávisle si vybrať diela, ktoré sa vzťahujú na hlavnú zlatú medailu. Makovsky nechcel napísať obrázok na základe škandinávskych mýtov.

Po odmietnutí v tomto práve účastníci skupiny s škandálom opustili steny Akadémie, pričom získali diplomy umelcov 2 stupňov a následne zakladali partnerstvo mobilných umeleckých výstav. Takzvaný "Bunte zo štrnástich" bol hlásený cisárovi Alexandra a Skupine rýchlo nainštalovaná inslace dvojité pozorovanie: mestská polícia a tajné cisárske.

Kreatívny spôsob

Po ukončení štúdia sa Konstantin Makovsky ponorí do kreatívneho procesu. V roku 1866 umelec ocenenia pre maľbu "literárne čítanie". Pre prácu na tom, ako sú roľnícke deti vymazať kone v noci, vytvorené v príbehu príbehu Turgenev "Bezhin Mead", Majster dostal zlatú medailu s priradením titulu umelca 1 stupňa. Detská téma pokračoval v obraze "Hra v babičke" (1870), kde v obrazoch hrdinov z obrázku veľmi jemne si všimli svoje charakteristické vlastnosti.

V jej ranej práci K. Makovsky vytvára hlboký sémantický žáner. V rokoch 1870-72, z pod jeho peria, maľby boli publikované "v prijatí lekára", priťahoval veľkú pozornosť na znalcov typických obrázkov, humor a pôvodného príbehu "Baragans na adminiralteyskaya námestí" s farebnými typmi zástupcov ruských statkov Z týchto časov, "roľnícka večera počas drsného", "detské pohreb" a "deti beží z búrky." V rokoch 1872-73, Makovsky vytvára obraz "milencov Solovyov", pre ktoré 1 ceny spoločnosti na podporu umenia a titulka akademika.

Paralelne sa úspešne pokúša sám v portrétnom žánri, ktorý vytvára ako obrazy slávnych umelcov, vedy a spoločnosti, a obyčajných ľudí v tomto čase, z pod vlakom umelec, "portrét Ai Suvorina", "Dievča v šatku", "Vakhanka", "mladý taliansky s pomarančmi", "Seleodochnitsy", atď. Portrét umelca O. A. Petrov bol vysoko ocenený V. V. Stasov, ktorý napísal, že toto plátno je jedným z najlepších na portrétovej práci, ako je to, a na Úžasná podobnosť obrazu so skutočným znakom.

V roku 1876, Byť slávny a populárny, K. Makovsky jazdí na výlet do Európy a Ázie, návštevy Srbsko, Bulharsko a Egypt. Koruna tejto cesty bola vytvorenie obrazov, ktoré sa stali jedným z najlepších vo svojej galérii: "Dervarsi v Káhire" a "bulharské mučeníci", ako aj portrétové náčrty "Arabský chlapec s oranžovým", "Caieien", "Egyptský bojovník ".

Koncom 19. storočia, K. Makovsky vytvára veľký počet vážnych, veľkolepých a zábavných historických zvonov boyarsky žánru 17. storočia, ktorí mali najväčší úspech vo svete umenia. Toto a vyššie uvedený obraz o svadobnej sviatke Boyar v 17. storočí a "výber nevesty kráľa", (1887) a "mólo z Boyarozova" (1895). Zároveň je vytvorená séria nádherných portrétov: "slepý", "Monk - Zberateľ prináša chrám", "Ophelia", veľa remesiel s obrázkami hawed.

Makovsky bol vydatý trikrát, zvýšil niekoľko detí, z ktorých jeden, Sergey, bol následne slávny básnik a kritik umenia. Spomínajúc si na jeho životnú cestu, Makovsky napísal, že neuskutočnil svoj talent, ktorý mu dal Boh, v zemi, ale neuplatňoval ho naplno. Umelec uviedol, že príliš miloval svoj život, táto láska mu bránila plne odovzdať kreativitu.

Majster zomrel v roku 1915, bez toho, aby sa zotavil po páde na ulici, vo veku 76 rokov, bol stále kreatívne aktívny. Diela Makovsky sú navždy v počte Najpredávanejších svetových umeleckých maľieb.

Z hľadiska predaja práce Konstantin Egorovich Makovsky (seniorom synov dynastie umelcov Makovski) sú porovnateľné, pokiaľ s plátnom Ayvazovského, jedného z najplodnejších ruských majstrov. Svetová sláva Makovskeho bola taká veľká, že to bolo jeho Američania vyzvaní, aby napísali prvý prezidentský portrét Theodore Roosevelt. V Rusku ho závidelne zavolali povrchný umelec, ktorý nechce "kopať hlboko do", ale nemohli poprieť génia mierneho konkurenta. Leví podiel jeho práce bol v súkromných zbierkach ...

Maľba "boyarsky svadobný mólo v XVII storočia", jeden z najlepších majstrovských diel z Makovského, si užil závratný úspech v roku 1883 na svetovej výstave v Antverpách a získal najvyššie ocenenie - veľká zlatá medaila. Rád kráľa Leopolda získal sám umelca. Pri práci na tomto obrázku si umelec predstavoval žena Julia Pavlovna (to bola jej tvár nevesty), jej sestra Catherine a najstarším Sergejom.

Boyarsky Svadobné sviatok v XVII storočia, 1883

Najlepšie krásy z márneho ma predstavovali. Získal som obrovské peniaze a žil s kráľovským luxusom. Podarilo sa mi napísať rozumný počet obrazov, "napísal MAKOVSKY. - Neodstrihal som svojho Boha tohto talent na zem, ale nepoužil ho v rozsahu, v akom by to mohlo. Miloval som svoj život a bol mi to bolí plne odovzdaný umeniu.

Miloval a ženy. Konstantin Egorovich bol veľmi milujúci muž. V čase skúmania prvej ženy, už bol extramaritálnou dcérou Natalia, Natalya Lebedeva, ktorá len v roku 1877 dostala meno Makovskaya, ovocie jeho študentského hobby.

Dámsky portrét, 1860

V roku 1867 sa oženil s mladými, ktorí dali nádej na herečku Alexandria Theatre - Elena Timofeevna Burkova (scénické priezvisko Cherkasova), extramaritálna dcéra Count V.A. Adlerberg, bývalý minister Courtyard pod Nicolae I, ktorý získal vzdelanie vo Švajčiarsku. Lenochka urobila veľa lásky a citlivého spoločenstva do jeho rozptýlenému "bohému" život. Bola krehká, bolestivá a nemohla byť považovaná za krásnu, ale od jej vzhľadu a zo všetkých "správnych" emancovaných nevyhnutných kúzlo.

Bolo to šťastné manželstvo ľudí so spoločnými záujmami a duchovnými požiadavkami, ale šťastie trvalo dlho. Najprv, takmer ihneď po narodení v roku 1871, syn Vladimíra zomrel. V tom istom roku Elena objavila tuberkulózu. Lekári povedali, že ju môžu zachrániť teplú suchú klímu, a Makovsky vzal svoju ženu do Egypta. Nič však nepomohlo a v marci 1873 vdoval umelca.

V záhrade, 1870

Konstantin Egorovich v mladých rokoch mal očarujúci vzhľad, neopatrnú slávnostnú užitočnosť, zvyk rýchlych riešení, starostlivosti a chamtivosť pre pohodlie života. Bolo to vždy v duchu, priateľskej, elegantnej, jedinej, voňajúcej Kolíne a tenký tabak, bezstarostný, očarujúci, šikovný, s nezvyčajne silným zdravím. Tlačiaca chrumkavá hlava späť, s začiatkom stlačeného plešavaného, \u200b\u200bLBU uviedla čistú ruskú tvár v tmavom blondiadkemu bradu otvoreným a nezávislým. Pozornosť na slávny, plešatý umelec, vždy získal odtieň nadšeného uctievania. V spoločnosti, bol vždy povzbudený a premýšľal, sa na tvárach objavil úsmev, keď bol Konstantin Egorovich v miestnosti.

Self portrét (tak videl svoju druhú manželku Julia Pavlovna Letakova)

Konštantín Makovsky zostal nenaplnený vdovec. V roku 1874 sa stretol s pätnásťročnou Juliou Pavlovnou Skopkovou, ktorá prišla na konzervatóriu (mala krásny hlas, lyrický soprano), ktorý sa čoskoro stal jeho manželkou.

Stretnutie Konštantína Egorovich s Juliou Pavlovnou sa konalo na loptu v morskom zbore. Prešla len šestnásteho roka, ale zdala sa staršia, aby sa znížila v spoločnosti a duševnej zrelosti. Posudzovanie pri tých zlých fotografiách, bola veľmi krásna. Konstantin Egorovič sa na prvý pohľad zamiloval a celý večer ju neopustil. Nasledujúci deň, v láske "profesor maľby" sa ponáhľal pozvať každého k nemu - "purzing". Konstantin Egorovič viedol mladého Svetkov do svojej ruky a, sedieť po stole vedľa neho, povedal hlasno - takže všetci počuli: "To je v poriadku ... Budem mať hostesku!". Tak začal svoju angažovanosť ...

Dva týždne po večeri, na gagarinskom nábreží, bolo rozhodnuté hrať svadbu, akonáhle je nevesta šestnásť. 22. januára 1875 sa v kostole po kancelárii uskutočnila svadba. Nevesta bola 16, ženích má 36 rokov.

Portrét YU.P. MAKOVSKAYA, 1881

Na jednu a pol desaťročí, Julia Pavlovna Makovskaya - Manželka umelca bola jeho múza, model portrétov, historických malieb a mytologických kompozícií. Tento portrét zaberá osobitné miesto medzi nimi, priťahuje dokonalosť modelu, krásu maľby a zručnosť vykonávania. Súčasní jedným hlasom obdivovali krásu Julia Pavlovna. Repína nazývala jej "anjel o neverejnosti krásy." Podľa rodinnej legendy bol vzhľad portrétu náhodný. Manželka vzrástla na dielňu na umelcov, v okolí tmavočervenej Velvet Hood a modrú stuhu. Konstantin Egorovich, ktorý je nadšene pracuje na niektorých plátnoch, najprv nevenoval pozornosť, a ona sa plížila, posadila sa do kresla a začala absäťovať stránky knihy s nožom z slonoviny. Umelec otočil, okamžite dal úzke plátno na stojan na ruku a načrtnutú siluetu svojej ženy s knihou v rukách. V troch stretnutiach bol portrét skončený, a celé mesto o ňom hovorilo. "Je to malina šaty a krúžky - ostré vysoké poznámky medzi nudnými tónmi našich sivých každodenných tónov," napísal jeden zo súčasníkov.

Na jar roku 1875 šli manželia do Paríža. Konstantin odstránil workshop na Clichium Boulevard a byt v Bruseli, spálený z niekoľkých Viardo. Turgenev, ktorého portrét Makovského napísal skôr, bol ich častý hosť. V dome Viardo zhromaždili umelcov - Rusov a Parížčania, často umelci boli často.

Žena portrét (YU.P. MAKOVSKAYA)

Makovsky sa vrátil z Paríža za rok s novou dcérou, a na konci leta bola hora - dievča zomrelo od Scarlantine. Sedemnásťročná matka bola veľmi ťažká pre smrť prvorodeného, \u200b\u200bale mládež ju vzala, a čoskoro začala očakávať pridanie rodiny znova, a ja som išiel do Nice na pozmeňujúci a doplňujúci návrh.

Konstantin Egorovich, ktorý ju navštívil, keď išla do práce v Paríži, našiel benátsky rámec a dal svoju mladú ženu do nej, zabalila hlavu s niečím ako čerešňou turban, pričom k nemu pripojil pštrosový perie. Prvé zasadnutie napísal jej prvý portrét "v Červenom barete", ktorý sa stal zdrojom slávnych ženských portrétov.

Portrét v Červenom Barete (YU.P. MAKOVSKAYA)

Dňa 15. augusta 1877 v dome Pereyaslavtseva na nábreží z Bridge Nikolaev sa narodil Syn Sergei - budúci umelecký kritik, esejista, básnik, editor a vydavateľ Apollon, nádherný ruský časopis Almanah.

Môžeme povedať, že Sergey sa doslova stal modelom pre otcovské maľby. Neskôr pripomenul, že bol veľmi dlhý oblečený v móde detí v tých rokoch a kučery rástli, čo sa páčilo Konstantin Makovsky. Môžete si vyvolať obrázky "v dielni umelca" (ktorý konstantin Makovsky snahol "malý zlodej"), "malý antikvarciár", "seryozha".

V dielni umelca, 1881

V roku 1879 sa Makovsky narodil Elena, v roku 1883 - Son Vladimir, ktorého veľký princ Alexandrovich pokrstil, brat Alexander III. Boli tiež určení, aby sa stali modelmi Konstantin Egorovich.

Workshop, v ktorej deti predstavovali svojho otca, sama o sebe bol zdrojom silných dojmov: Bola všetko hladná s perskými kobercami, africkými rituálovými maskami, starovekými zbraňami, bunkami so spevákmi. V čínskych vázach boli kefy, pštros a pávové perie, pohovky boli zdobené mnohými vankúšmi kefy a stoly - slonoviny. Samozrejme, deti vytiahnuté do kancelárie Otca a pózovanie nebolo v bremene.

Rodinný portrét. Yu.p. Makovskaya s deťmi Sergey a Elena

V roku 1889 cestoval Konstantin Makovsky do svetovej výstavy v Paríži, na ktorom vystavoval niekoľko jeho obrazov. Tam sa stretol s 20-ročnou Maria Alekseevnou Matavinom (1869-1919) a odviezla jej. Ovocie tejto vášne sa narodilo v roku 1891 extramaritálny syn Konstantin. Umelec bol nútený priznať všetku svoju ženu.

A neodpustila zradu. 1892 rokov 1892, Julia Pavlovna podala petíciu "o tom, že jej právo bydlisko s tromi deťmi na samostatnom cestovnom cestovnom pase od svojho manžela a odstránila druhé z akéhokoľvek zasahovania do prípadu vzdelávania a vzdelávania detí." 26. mája 1898 bol vydaný oficiálny rozvod. Julia Pevlovna bola len 39 rokov! Konstantin Egorovich 59 rokov.

Portrét manželky umelca YU.P. MAKOVSKAYA, 1887

Zvyšných 56 rokov života Julia Pavlovna žil v rodine Syna Sergeyho. V emigrácii, vo Francúzsku, pomohla svojmu synovi napísať esej o Otcovi, ktorý bol pre neho obzvlášť tvrdý; Nemohol mu odpustiť.

A KONSTANTIN MAKOVSKY 6. júna 1898 vydala Maria Mathatin a súd legalizoval svoje deti. V tom čase sa tiež narodili dcéra Olga a Marina. Potom, čo sa objavil syn Nikolai. Umelec pokračoval v používaní modelov a detí z tretieho manželstva a jeho novej manželky.

Maria Alekseevna Makovskaya (Matavtina)

Konstantin Egorovich Makovsky zomrel 17. septembra 1915 v dôsledku nehody. Na kabíne sa vrátil do svojho Workshopu Vasilyostrovskaya. Kone sa vystrašili električkou, novým druhom dopravy a ponáhľal sa, otočil kočík. Konstantin Egorovič vypadol z tohto kočíka, keď zasiahol hlavu o moste, čo spôsobilo veľmi vážne zranenie, ktoré požadovali operácie. Po operácii prišiel k sebe, ale srdce nemohlo stáť príliš veľa dávok chloroformu. Konstantin Egorovich zomrel, neprišiel do vedomia. Takže 74-ročný brilantný život, plný práce, radosť a úspech vypukla.

Konstantin a Olga Makovskie, 1894

Budúci umelec, Konstantin Egorovich Makovsky, sa narodil 20. júna (2. júla) z roku 1839. Jeho otec, Egor Ivanovich, bol slávnou umeleckou postavou Moskvy, jedným zo zakladateľov triedy podľa vynálezu. Kreatívna atmosféra obklopovala budúca umelca a jeho brata z detstva. Dom otca bol neustále slávnych maliarov, učiteľov školy. Nie je prekvapujúce, že všetky deti Ivanoviča: Alexanderova dcéra, synovia Konstantin, Nikolai a Vladimir, vychovaný v duchu lásky do umenia, ovplyvnený otcom, eruditom a nadšencom, sa stali umelcami.

"Skutočnosť, že z mne vyšla, považujem sa za povinnosť nie je akadémia, nie profesori, ale výlučne môj otec", - napísali na svahu rokov K. Makovsky.

V detstve je všetko zaujímavé. Rezacia vrana bola smiešna z puddle. Na Lazivke sa čistý človek obchodoval lahodnou malinovou kvass. V obchode na Tver Talianska, Giuseppe Artari rozložil uhlíky, prepustené zo zahraničia.

"Stratiť a pamätať!" Syn's otec inšpiroval a požadoval kocky na náčrt vo vreckom albume, pouličné scény, hodiť portréty proti bolestivých ľudí, a doma sa spýtal chlapec "zabudli ste, či človek nezabudol, že Kvas vás zaobchádza? A vrána bola pozoruhodná. No, fotografie z nich ... ART je náboženstvo, umenie pre to, že je to, aby si ľudia, aby ich robili kinder a lepšie. "

Kostya Makovsky maľoval zo štvorročného veku, ku ktorému narazilo na oči, a okamžite ukázal schopnosť ľahko "chytiť príroda". Dvanásť rokov vstúpil do školy maľby a vedy, kde boli prví mentori Scotty, Zaryanko, tropinin. Naučil sa malebný spôsob uvedeného v dokonalosti - kópia Makovského z Tropinského Portrétu sa odlišuje od originálu. Byť v "škole" dostal malú striebornú medailu z Akadémie na ceruzku Etude (1857).

V jednom z dňoch, Yegor Ivanovich pobozkal syna: "A ísť, ty, Kostya, v Petrohrade ..."