Najlepšie fotky Ruského umelca Borisa Kusoddiev. Tajomstvo najznámejšieho obrazu Kusodiyev Kuchikha pre čaj Kusoddiev
Boris Kustodiev. Kupchah pre čaj. 1918
Plátno, olej. 120 × 120 cm. Štát Ruské múzeum, Petrohrad, Rusko. Wikiglad.
Kliknuteľne - 4560px × 4574px
"Ruské Rubens" Boris Kusodiyev, ktorého obrazy v rôznych časoch sa obrátili na ochranu obchodného siborstva, potom proti, v skutočnosti jednoducho milovaný život - šťavnaté farby, chutné jedlo, doodle formy. Už duch zachytáva, ak predložíte zobrazené v skutočnosti. Zároveň bol život Boris Mikhailovich sám ďaleko od obrazu vytvoreného. Napísal jeho najznámejšie plátna v pamäti: pripútané do postele, nemohol odísť na zajatie alebo hľadanie prírody okolo miest a zvážiť krajinu, ktorá bola mimochodom v revolučnom chade.
Plot
Na balkóne, ktorý s výhľadom na provinčný ampir, príjem pokladne. Biele telo, montáž tváre. Čerstvý život. Mačka v blízkosti. Stôl odchádza a melón prichádza do chladu strán s Samovárom. Žena piť čaj v drahých paragrated šaty s hlbokým výstrihom. Jej cukorne ramená sú ďalšou sladkosťou na tomto sviatku života. Ďalší balkón je viditeľný pre chrbát, kde obchodná rodina stlačí čaj.
Kusoddiev napísal ideálny obraz "tretia trieda". Kupchikha je prírodná krása, ktorej obraz sa vyvinula v folklóri, av XIX sa odráža v hrdinoch Ostrovského a Lužkov. Pohyb jej hladký a leopard - v tom istom rytme tu žije provinčné mesto.
Boris Kustodiev. Ruská Venuša. 1926 rok
Plátno, olej. 200 × 175 cm
Nižný Novgorod State Art Museum, Nizhny Novgorod, Rusko. Wikiglad.
Ruské ženy, vrátane šaty, boli častým hrdinom depozitných diel. Objavili sa v rôznych spoja, predstavovali im trochu šľachty s menej nádhernými formami. Boris Mikhailovich napísal Rusko sám, však, čas, keď to urobil, už nezodpovedal zvoleného obrazu: Stence Revolutionars sa zmenila.
Kontext
Na nádvorí stál 1918. rok. Tam neboli žiadne peniaze, jesť príliš - čas prenikania. Bustodiev už bol chorý a manželka Julia Evstafyevna udelila sebe. V nedeľu išla na rezané palivové drevo, zaplatili ju, ako ostatných čiernych pracovníkov, - palivové drevo. "Žijeme tu, nezáleží na tom, chladno a hlad, všetko len hovorí o jedle a chleba ... Sedím doma a, samozrejme, pracujem a pracujem, to je všetko naša správa. Bolo to užitočné u ľudí, na divadle, v hudbe - všetko som zbavený, "napísal umelec divadelný režisér Vasily Luzhsky.
Pre "Cupupsee pre čaj", Kusoddiev predstavoval suseda v dome barónky Galina Aerkas. Vo svojom živote mal primárny študent výrazne menšie formy, ale umelec veril, že krásna žena by mala byť veľa - tenký na kreativitu nebol inšpirovaný. Dokonca sa nazýva ruský rubens pre lupy, Doodle ženy, Volzhsky Danya.
Boris Mikhailovich Kusodiev. Žena piť čaj
1918. Parady na papieri, 66 × 48 cm
Štát Ruské múzeum, Petrohrad, Rusko. Wikiglad.
Obrázok konvenčne rozdeľuje publikum pre dva tábory: Niektorí považujú jej ironické, iné - nostalgické. Prvý argumentuje, že Kustodiyev napísal karikatúru na obchodnej triede, druhý - že ruský Titán investoval do tohto plátna skúsenosti o osude vlasti, havárie tradícií a sklamaním výsledkov revolúcie.
"Táto farba vopred vie, aký druh tónu je iný; Jedna farebná škvrna je podporovaná iným; Jeden "logicky" vyplýva z druhej. Venetians Titian, Tintoretto - skvelé "hudobníci" farebné. Škvrnutie oblohy a dal greeny, zlato, hodvábny ... To všetko, ako v symfónii Beethovenu, "prekvapivo hral" (flauty a husle, a potom silný tón, červené miesto - mŕtvoly, trombón). Farebné je orchester farieb. "
Vyhlásenie Custodiev zaznamenané bojovníkmi
Umelec
Boris Kusoddiev študoval z Ilya Repin. Ako študent St. Petersburg Akadémia umenia, slávny majster navrhol učeník pracovať na "slávnostnom zasadnutí Štátnej rady 7. mája 1901." Na Akadémii a bezprostredne po jej konci, Kusoddiev bol považovaný za portrétu. Čoskoro však umelec prešiel na pozemky v blízkosti folklóru. Veľa v Rusku cestoval, sledoval spravodlivý pobyt, život obchodníkov a obyčajných ľudí. Všetko vidieť v budúcnosti sa stanú základom majstrovských diel.
Boris Mikhailovich Kusodiev. Portrét F. I. Shalyapin (1921)
Wikiglad.
Najznámejšie Kusoddievove vlastné webové stránky napísal, že je pripútaný k posteli. "Myšlienky, jeden z ďalších lákavých a preplnených v mojej hlave," Kusoddiev napísal - ruky funguje. A nohy ... No, pre prácu, ktorú nie sú obzvlášť potrebné, môžete písať a tak sedieť na invalidnom vozíku. " Pri 34 našiel nádor miechy. Výsledky výsledku nedávali a posledných 15 rokov života bol umelec nútený pracovať LYZH.
Nie týmto spôsobom?Pamätajte, že to bolo vytvorené umelcom, ktorý pre tento bod 10 rokov bol úplne paralyzovanými nohami,
ktorý žil s nemysliteľnými bolesťami v chrbtici a celý svet, ktorý --- nie je viac ako 10 rokov --- to bolo
to, čo videl z jeho invalidného vozíka cez okno. Jeho neznesiteľná bolesť v chrbte (chrbtica tuberculosis)
a trochu desivé! Operácie začali 13-15 rokov pred koncom obrazu. Aká je sila Ducha! A čo je predstavivosť talentu!
Väčšina z toho, čo vytvoril pre tieto posledných 11 rokov, keď padol navždy na invalidnom vozíku,
vytvoril z fantázie a vďaka talentu. Niekedy mal simulátor.
Ale všetky tieto mestá ruskej provincie, ich štvorcov a veľtrhov, ich nezabudnuteľné ruské typy,
zavolal na pamiatku sily talentu a predstavivosti. Kusoddiev pokračoval v vytváraní Ruska,
ktorý zmizol, aj preto, že to bolo nažive v jeho pamäti. A skoro nekúpil nový zážitok.
Bol nehnuteľný. Aj keď, samozrejme, má a pracuje, moderná téma revolúcie a všetko
neslýchané a bezprecedentné, čo sa stalo v krajine.
Ale nie toľko.
Zatiaľ len pozrite.
Po tejto práci zostal Boris Mikhailovich Kusoddiev žijúci jeden rok.
Dve práce nižšie pre toto (cez jedno nižšie), bol som už umiestnený na lj. Ale (tieto dve práce)
musí byť so zvyškom.
Preto som znova dal.
Kupchikha na balkóne. 1920
Kupchah pre čaj. 1918
Ako by mohol vytvoriť v takomto holoducho-studenej, keď v Petrogradu mimo okna po celý čas bol zastrelený,
keď sa výber stal každý deň na stole, ---- ako on, pripútaný navždy na stoličku a hrozné bolesti, -
ako by mohol vytvoriť v roku 1918. Toto nemysliteľné milosrdenstvo a taká jasná, neporušená ruská krása,
Áno, a s touto úžasnou farbou hojnosti na stole, s Samovárom a pokojom?
Pozrite sa na diela Kustodiev.
Pohodlne sa opierajú o stoličku, relaxovať (bez poukážky),
a snaží sa namáhať, pozrite sa na každú ďalšiu prácu.
Týka sa to každého umelca. Pozrite si aspoň 30 alebo minútu sekundy. Ak je práca chytá,
potom sa nechcete odtrhnúť. Budete pokračovať v sledovaní a sledovaní,
a budete cítiť a pochopiť harmóniu a talenty.
Krása. 1915
Kusoddiev Boris Mikhailovich (1878-1927)
Môžete hovoriť o tomto obrázku veľa. Nie menej
tam je dokonca neskoršia fotografia herečky, ktorá ho predstavovala.
Zatiaľ len pozrite.
Ona je --- krása. Ako ju Boris Kustodiev napísal.
Tak sa pozrite na krásu!
Swimmer-2. 1921.
Aglitskaya veselé. 1924
Pozrite sa na správny roh obrázka, prečítajte si posledné slovo a všetko pochopíte.
A tam je napísané: "do blcha"
Áno, urobí to, aby sa vytvorilo "LICTHEY" v divadle. Pamätajte, že Briti mu ponúkol, že sa oženil v Anglicku?
To je všetko. To znamená, že opatrenie je len anglické ženské meno - Mary.
Takáto hrdinka zaviedla divadlo.
Anglicky Mary --- Alebo na našom mieste: "Aglitskaya Merey".
Ale myslím si, že Kusoddiev sa stále ukázal byť ruskými ženami. Všetky písmená sú veľké, to znamená, že s rešpektom.
Kto to vidí alebo cítite?
Podľa môjho názoru je ruská, tak to je, že na obrázku nižšie. 
Námorník a sladký. 1920
Kusoddiev, Boris Mikhailovich (1878-1927)
No? Čo ste sa rozhodli? Ruské meranie alebo Aglitskaya?
Tu, na tomto obrázku ruská katya!
Ako je to s námorníkom, musí byť katya "tolstomordnaya",
z bloku "dvanásť". Len s príslušným pozmeňujúcim a doplňujúcim návrhom na hrozné dni a udalosti revolúcie.
Pančuchy, a "... s posadím sa, že chodili na prechádzku ..." snoby vymyslieť ňu a
o báseň je, že je to len sexuálna perverzia. Snob pravý loptu !!!
Tu je! Katya - - TolstomordNaya! 
"" Na yandex.photes
Kupchikha a dom. 1922
Kusoddiev, Boris Mikhailovich (1878-1927)
Nech sa páči! Vidíme horúcu ruskú ženu. Na tento účel je oheň v peci tak zúriaci.
Osvetliť obraz, ale aj tak, že máme dojem
a pocit požiaru, tepla a tepla v tejto dávke.
Podrobnosti v žánri maľovanie sú vždy dôležité. Nie sú takmer žiadne ďalšie.
V realizme, ak je to žánrový obrázok, každý, dokonca aj malá položka, takmer vždy niečo povie.
Snažte sa pozrieť na detaily a hodnotiť. Veľmi sa vám otvorí. Budete mať záujem
sledujte, pretože pochopíte.
A tu sa Housekok prišiel k jednoduchému Rusku Jackchikha.
Prečo nie? Koniec koncov, prípad sa deje v Rusku.
Dobre !!! Nič úžasné.
Portrét Iriny Kustodius so psom Shumkov. 1907.
Čo tu vidíme?
Vidíme lásku !!!
Pozrite sa, ako miloval svoju dcéru.
Kusoddiev napísal svoju lásku tak jasne pre Irina, že to jednoducho vidíme.
Nemusíme o tom vedieť z nejakého monografie na Kusoddiev.
Vidíme jeho lásku v portréte.
Toto je sila umenia.
**************************************** ***********************************
Otec Kusoddiev, učiteľ gymnázia, zomrel, keď Boris bol len dva roky.
Preto život nebol príliš sladký. Pre cukor musíte zaplatiť.
Ale talent ho priviedol k Akadémii, kde dostal zlatú medailu a potom išiel do Európy.
Dostal zlatú medailu na medzinárodnej výstave (spoločné) St. Petersburg a Mníchov.
Stal sa čoskoro akademický a bol si pozvaný začiatkom profesora
slávna Moskva "škola maľby ... a ...".
Nechcel spájať svoj kreatívny život.
Všetko bolo v poriadku a pred konvenčným talentom mal byť pred nami.
Ale keď bol len 31 rokov, v roku 1909, ukázalo sa, že bol chorý,
a má chrbtovú tuberkulózu.
Už po dvoch a pol rokoch sa život stal peklom večnej bolesti.
Kusoddiev bol jedným z talentovaných žiakov Repin, ak nie najviac talentovaní.
A Kusoddiev išiel ďalej. Nepodobal repin.
Toto je Boris Kusoddiev, (a ešte jeden, Ivan Kulikov) vytvoril tento gigantický s repinom,
"Slávnostné stretnutie Štátnej rady 7. mája 1901 ..."
Repin takmer nikdy nepracoval pravú ruku. A podiel spoločnosti CUSTODIEV bol dosť veľký.
Veľmi dosť veľký.
Existuje niekoľko sto portrétov.
Potom, ako vidíte, z rôznych dôvodov, Kusoddiev prišiel k tomuto, ---
jeho vlastné, ruské, maľované svet.
A myslím, že to nebude preháňaním povedať, že tento svet je, ---- úplne originálny.
Ak nehovoríte - jedinečné.
**************************************** **************************************** **
Bustodiev bol high-end portrétista.
Bolo to ešte jeden z dôvodov, prečo tento, v tom čase, najlepší žiak Repin,
bude jeho plným dedičom.
A on, Kusododiev, na začiatku storočia, sa už stáva viac alebo viac zaujímavým Repinom.
Preto Repin tak ľutuje, že Kusoddiev začal vytvoriť jeho obchodný Rusko.
Repin veril, že Kusoddiev prestal písať ako umelec. Repin nepoznal obchodníka
Rusko je Kusoddiev ako skutočné umenie.
Pozrime sa na niekoľko portrétov. Myslím, že Kusoddiev, ako portrétista, bol
niekedy zaujímavejšie ako Repin.
Portrét kňaza a diakonu (kňazov. Na recepcii). 1907
Poslal kňaz Kostol v obci Panna Peter a Deacon Pavel.
Tu je dvojitý pánsky portrét ..
Na vidiecky kňaz, zaznamenal a zastrašoval, nie príliš dobre si spomenul, aj to, čo sa učil v seminári.
Pravdepodobne môže na hrudi vziať na hrudi, a bez toho, aby sa tak mohol.
Na druhej strane, plná dôstojnosti, z mladšej generácie, tvorenej DEACON.
Čakajú na príjem na šéfoch. A ako sa cítia pred odchodom do koberca
bossov, tak Kusoddiev a napísal ich.
Sú skutočné. Pozrite sa na nápis pod obrázkom.
Toto je vlastne portréty kňaza a diakon. Tento diakon s jeho inteligentným vzhľadom,
pravdepodobne prichádza na obraz víťazstva Dyakona v Chekhove "Duel".
Len to nie je literárny hrdina. Toto je skutočný diakon.
Cool Double Portrét!
Brodsky Isaac 1920
Kusoddiev, Boris Mikhailovich (1878-1927)
Aký nádherný portrét Brodsky. Upozorňujeme, že Brodsky nesie jeden z Kusoddiev.
Dám tento kontrolný bod do blogu Pokračovať o Kustodiev. Ak samozrejme vo všeobecnosti.
Nie je to chcieť.
Brodsky, po Kusoddiev, bol najlepší študent repin. Repin ho miloval skutočne.
Brodsky bol talent.
Ale potom, takmer ihneď po revolúcii, Brodsky sa stal sovietskym umelcom a na tridsať--,
možno v polovici 30 rokov, - sa stal hlavným sovietskym umelcom. Každý má právo vybrať si
sám.
Ale talent je pokrytý medenou panvou, ak píšete len Stalin a jej bandits.
NISTERNÁ, Rene Ivanovna. (1914).
Kusoddiev, Boris Mikhailovich (1878-1927)
Atraktívny dámy portrét.
Nie je krásna. Ale Kusoddiev napísal inteligentný vzhľad rozvinutej ženy a on,
Kusoddiev, urobil to atraktívne. A bolo veľmi dobré opierať sa o stoličku.
Toto sa nazýva kompozícia a
to všetko urobil Kusoddiev. Preto to vyzerá tak dobre.
Portrét spisovateľa A.V. Shvars. 1906
Nečítal som tento detský spisovateľ.
Ale čo portrét. Aká trieda!
Potom sa Kusoddiev zmenil.
A začal písať svoje vlastné Rusko.
Toto Repin neakceptoval a nerozumel.
ILYA EFIMOVICH Repin (1844-1930)
Kusoddiev, Boris Mikhailovich (1878-1927)
Takže Kusoddiev napísal Repin. Zaujímavé.
Veľkonočný obrad (Kristus). 1916.
Kusododiev Boris Mikhailovich (1878-1927)
======================================== ========================
Žiť bez lásky, možno, len
Ale ako žiť vo svete bez lásky?
Nežijú žiadnym spôsobom!
Starý len ide z tohto bozku!
Vidieť, najprv mu dal veľkonočné vajíčko,
a potom sa stalo bozkávaním. Všetko sa spolieha.
Zdá sa, že je to posledný vlastný portrét,
na ktorom Kusoddiev je stále zdravý a plný silového mladého muža,
ktorý splní všetko, čo počal.
Tu Boris Mikhailovich Kusoddiev je 27 rokov. Na tuberkulózu
spine zostala 4 roky.
O štyri roky neskôr sa stal úplne neohláseným.
A až do konca svojho života, Kusoddiev žil na invalidnom vozíku.
V tomto stave s nehnuteľnými nohami a konštantnými
desivé bolesti, vytvoril svoje maľované Rusko. A ruské krásy.
Batcher-1. 1921
Obchodník (starý muž s peniazmi). 1918
Kusoddiev, Boris Mikhailovich. (1878-1927)
======================================== =============================
To určite nie je zákazník. Toto je - To je -kupets.
Tak sa nazval objasníče a všetkých svojich zamestnancov.
Samozrejme. Obchodná manželka, jeho zamestnanci zavolali.
Ikona na mieste. Ak chcete byť videný, že: Boh - Gov ...
Pekár. Zo série "RUS. Ruské typy. " 1920
Kusododiev Boris Mikhailovich (1878-1927)
======================================== ==
Veľmi dobre !!! Áno, nechcel som odísť od takýchto zákazníkov!
Čo hovoria naši vynikajúci účastníci?
Pozeráš sa na to - Fire-Guy!
Dávajte pozor na dátum.
Kusoddiev má úplne paralyzované nohy av Petrograd Hododuha-Hododakh!
Toto je 1920 rokov v hladnom roku. A hlad kosil celý Rusko. A Trotsky už navrhol, aby zachránil, predstavil
podobnosť NEP. Ale Lenin ešte nebol pripravený. Hlad bol všade.
A v tomto Hungry Petrograde, Kusoddiev vytvoril taký úžasný hojnosť,
a vytvoril život, ktorý (žije) v Rusku už nebol vôbec.
Toto je prehľadávač!
Dobrý!
Boris Mikhailovich Kusodiev je hrob. St. Petersburg,
TIKHVIN CEMETERY, Alexander Nevsky Lavra.
Boris Mikhailovich Kusoddiev zomrel 26. mája 1927
dva mesiace a tri týždne po tom, čo sa obrátil na 49 rokov.
Benjamin.
P.S.
O castodiev Je potrebné urobiť niekoľko kusov, túto veľkosť ako dnes.
Ak zostanem tu, potom možno raz urobím pokračovanie.
Tento umelec vysoko ocenený Súčasní - Repin a Neesterov, Shalyapin a Gorky. A opäť, mnoho desaťročí, s obdivom, považujeme svoje plátno s obdivom, je široká panoráma života starého Ruska, majstrovského zachyteného, \u200b\u200bvstane.
Narodil sa a vyrastal v Astrachan, mesto sa nachádzalo medzi Európou a Áziou. Svet Motley ležal v jeho očiach so všetkou jeho rozmanitosťou a bohatstvom. Zavolali sme na príznaky obchodov, Manilský živý súd; prilákal Volzhsky veľtrhy, hlučné bazár, mestské záhrady a tiché ulice; Farebné kostoly, svetlé, trblietavé kostolové potreby multilate; Ľudové zvyky a sviatky - všetko navždy opustil svoju ochrannú známku vo svojej emocionálnej, citlivej duši.
Umelec miloval Rusko - a pokojné a svetlé, a lenivé a nepokojné a všetka jeho práca venovala celý svoj život, Rusko.
Boris sa narodil v rodine učiteľa. Napriek tomu, že Kustodiyev opakovane mal "cool finančne", situácia domu bola plná pohodlia a dokonca aj nejakú milosť. Hudba často znelo. Matka hrala na klavíri a spolu s Nanny miloval spievať. Často sa spievali ruské ľudové piesne. Láska k celému ľudu bola vyvolaná Kustadiev od detstva.
Najprv sa Boris študoval v duchovnej škole a potom v duchovnom seminári. Ale výkres čerpania, ktorý sa prejavil z detstva, neopustil nádej, že sa naučiť povolanie umelca. Do tej doby, Boris otec už bol mŕtvy, a Kustodiyev nemal žiadne peniaze na štúdium vlastných zdrojov, bol užitočný, brat jeho otca. Najprv vzal Boris lekcie od umelca Vlasov, ktorý prišiel do Astrachan na konštantné miesto bydliska. Vlasov učil veľa budúceho umelca a Kusoddiev bol mu vďačný celým životom. Boris vstúpi do Akadémie umenia v Petrohrade, naučiť sa brilantne. Vyštudoval Kusoddiev Akadémiu 25 rokov so zlatým medailou a dostal právo cestovať do zahraničia av Rusku, aby zvýšil jeho zručnosť.
V tejto dobe bol Kusoddiev už ženatý s Juliou Evstafievna Stitch, v ktorej bol veľmi predstavený, a s ktorým žil celý život. Bola jeho múza, priateľka, asistentka a poradca (a neskôr už mnoho rokov a zdravotná sestra). Na konci akadémie sa už narodili syna Kirilla. Spolu s rodinou, Kusoddiev išiel do Paríža. Paríž ho obdivoval, ale výstavy sa to nemali radi. Potom som išiel (už sám) do Španielska, stretol som sa s španielskou maľbou, s umelcami, v listoch zdieľaných so svojimi manželkami (ona čakala na neho v Paríži).
V lete 1904 sa Kusoddiev vrátil do Ruska, usadil sa v provincii Kostroma, kde si kúpili blok Zeme a postavili svoj dom, ktorý sa nazýva "Terem".
Ako muž Kusodiev bol atraktívny, ale komplikovaný, tajomný a protichodný. Znovu sa zjednotil v umeleckom a súkromnom, večnom a okamžitej; Je to majstrom psychologického portrétu a autorom monumentálnych, symbolických viečiek. Prilákal odchodu minulosťou a zároveň žila na udalosti dnes: svetová vojna, ľudové nepokoje, dve revolúcie ...
Kusoddiev s nadšením pracoval v rôznych žánroch a typy výtvarného umenia: napísal portréty, scény pre domácnosť, krajiny, zátišie. Zapojený do maľby, výkresov, vykonala scenériu na predstavenia, ilustrácie k knihám, dokonca vytvorené rytiny.
Kusoddiev je verný nástupca tradícií ruských realistov. On bol veľmi fascinovaný ruským ľudovým oslobodením, pod ktorým mnohé z jeho diel štylizovaných. Miloval sa portria farebné scény zo života obchodníkov, meštianskych, z ľudového života. S veľkou láskou napísal jedlo, ľudová dovolenka, festival, ruská príroda. Pre "voštinu" jeho obrazov mnohými na výstavách zavádzaných umelcom, a potom dlho sa nemohli pohybovať od jeho látkových látok, ticho obdivovať.
Kusoddiev sa zúčastnil na zjednotení "Svet umenia", vystavoval svoje maľby na výstavách združenia.
Na 33. ročníku života sa na Kustodiyev zrútil závažnú chorobu, pripojila sa k nemu, zbavil príležitosť chodiť. Prenos dvoch operácií, umelec až do konca života bol pripravený k kočíku. Veľmi ponáhľali ruky. Ale Kustodiev bol mužom s vysokým duchom a choroba sa nedala vzdať svojho milovaného podniku. Kusoddiev pokračoval v písaní. Okrem toho to bolo obdobie najvyššieho prosperujúceho jeho práce.
Začiatkom mája 1927 bol veterný deň Kusodiev zima a ochorel so zápalom pľúc. A 2. mája on ticho ugas. Jeho manželka prežila 15 rokov a zomrela v Leningradu v blokáde.
Obrázok bol napísaný v Paríži, kde Kusoddiev prišiel so svojou ženou a novo narodeným synom Kirillom po skončení Akadémie.
Žena, v ktorej sa môžete ľahko naučiť manželku umelca, kúpa sa dieťa. "Pichuzhka", ako jeho umelca pomenoval, "kričal," sa neplashluje - pokusy a sústreďuje - či hračku, niektoré kačica, je to len slnečný zajačik: sú toľko okolo - na jeho mokré silné telo, Na okrajoch panvy, na stenách, na bujnej kytice kvetov!
Všetci ten istý typ ženy z Kustoddiev opakuje: pekná, jemná rodná krása, o ktorej hovorili "písanie", "cukor" v Rusku. Tvár je plný toho istého pekného kúzla, ktoré sú obdarené hrdinom ruských epických, ľudových piesní a rozprávok: ľahké červenať, čo sa nazýva, krv s mliekom, vysoké obočie, ostrý nos, ústa čerešňa, tesný, Hodnotenie na hrudníku ... Ona je živá, reálna a šialene atraktívna, namontovaná.
Semi-seat na svahu medzi sedmokráskymi a púpavami, a pre ňu, pod horou, taký široký Volzhský priestor rozvíjal, taký množstvo cirkví, že duch zachytáva.
Kusodiyev si zaslúži túto suchozemskú, krásnu dievčinu a túto povahu, tento Volzhsky priestor v jedinom nerezateľnom celom kole. Dievča je najvyššie, poetický symbol tejto krajiny, všetko Rusko.
Maľba "Dievča na Volrovi" bola ďaleko od Ruska - v Japonsku.
Jedného dňa, Kusoddiev s priateľom, herec Luzhsky, išiel v lete a rozprával sa s kabínou. Kusoddiev upozornil na veľkú, čiernu ako recidérovú bradu a spýtal sa ho: "Kde pochádzate?" - "Kerzhenskaya my," - odpovedal Kucher. "Od starých veriacich začal byť?" - "Presne, vaše wellness." - "A čo, tu, v Moskve, veľa z vás, v couchers?" - "Áno, dosť. Na Sukharevke tu je vaša reštaurácia." - "To je pekné, pôjdeme tam ..."
Bazén sa zastavil v blízkosti veže Sukhareva a vstúpili do nízkej, kamennú budovu Rostovtsev Taverna s hrubými stenami. Vôňa tabaku, Sivuhi, varená rakóza, uhorky, koláče zasiahnutia nosa.
Obrovský ficus. Načervenalé steny. Nízky klenutý strop. A v strede pri stole sedí s plátkom na modrých kaftoch s červenými plátkami. Pili čaj, sprevádzane a ticho. Heads sú orezané pod hrncom. Brady - jeden dlhšie ako druhé. Pilili čaj, držal tanier na podlhovastých prstoch ... a okamžite v mozgu umelca sa narodil obrázok ...
Na pozadí opilých steny, sedem bearded maľovaných Cabrs sedí v jasných modrých jazdných mečoch v rukách. Udržiavajú chinno, postupne. Easto piť horúci čaj, horenie, fúkanie na čaj s čajom. Chinno, nie v zhone, viesť rozhovor a človek číta noviny.
Ponáhľame sa do haly s kandidátmi a podnosmi, ich mládežnícke-zakrivené telá sú vtipné, aby sa spojili s pásikom čajovníkov, ktorí boli pripravení byť postavený na policiach za bozžedľavkou; Zaokrúhlený služobník bez prípadu; Starostlivo olizuje vlnu mačku (dobrá pre majiteľa - pre hostí!)
A všetky tieto akcie v jasných, šumivých, šialených farbách - bavíte maľované steny, a dokonca aj palmy, maľby a biele obrusy a čajové kanvice s maľovanými zásobníkmi. Obraz je vnímaný ako živý, veselý.
Slávnostné mesto s vytiahnutím kostolov, zvonice, kúpele zranených stromov a opar od rúrok z hory, na ktorom sa rozvíja karneval zábava.
Skákanie chlapčenský boj, snehové gule lietať, jazda do kopca a niesť sane vedľa. Tu je Kuncher v modrom Caftane, radujte sa na dovolenke sedí v saniach. A stretnúť sa s nimi sotva ponáhľali sivý kôň, poháňaný osamelým mačkou, ktorý sa mierne zmenil na Ringerway, ako keby sa zastavilo v rýchlosti.
A v spodnej časti - kolotoč, davy z Balagan, obývacie izby! A na oblohe - mraky vtákov, požiadali o slávnostný prsteň! A všetko hady, raduje sa na dovolenku ...
Burning, nesmierny radosť prekrývajúci sa, pri pohľade na plátno, berie do tejto oblečenej dovolenky, v ktorej nielen ľudia v sanách, z karuselín a bolasov, zvonia nielen harmonickistov a bubliny - tu hadi a krúžky oblečené snehom a Spustite všetky non-lúče, a každý strom sniffs, každý dom, a obloha, a Cirkev, a dokonca aj psy spolu s chlapcami na koni na sánkovanie.
Toto je sviatok celej zeme, ruská zem. Obloha, Sneh, Motley davy ľudí, Kartóri - všetci ohromení zelenou žltou, ružovými modrými pretekami.
Tento portrét umelca napísal krátko po svadbe, je plný jemného pocitu svojej ženy. Spočiatku chcel napísať jej státie, v plnej výške na krokoch verandy, ale potom sedel jej "bunker" (keď jej jemne nazval v písmenách) na terase.
Všetko je veľmi jednoduché - obvyklá terasa starého, mierne strieborného stromu, ktorá sa blížila k jej blízke zelené zeleň, stôl, pokrytý bielym obrusom, hrubým lavicou. A žena, takmer dievča, so zdržanlivými a zároveň veľmi dôverný vzhľad, ako smeruje k nám ... a v skutočnosti na neho, ktorý prišiel k tomuto pokojnému rohu a teraz ho vedie niekde za ním.
Pes stojí a pozerá na hostesku - pokojne a v rovnakom čase, akoby očakáva, že teraz pôjde a idú niekde niekde.
Dobrý, poetický svet znamená hrdinu maľby, taký drahý umelec, ktorý ho šťastne uznáva a v iných ľuďoch, ktorí sa mu v blízkosti.
Veľtrhy Semenovskoe veľtrhy boli preslávené pre celú provinciu Kostroma. V nedeľnom dni verí, že stará dedina vo všetkých svojich spravodlivým dekorácii, stojí na priesečníku starých ciest.
Na police Zoywareva položili svoj tovar: oblúky, lopaty, birchy pivo, valce maľované, detské píšťalky, sito. Ale väčšina z nich, možno, kľuky, a preto meno obce je semenovskoye-lapotte. A v centre obce je Cirkev Squat, silný.
Hluk, prstene rozprávajúce. Ľudskí speváci hovorí s vtákom homone; Galka na zvonici usporiadala svoj veľtrh.
Tam sú bengent pozvánky okolo kruhu: "Ale preclíki-koláče! Komu s teplom s párom, Kargo Iron!"
- "NAPTI, Tam sú lapties! Poradenstvo!"
_ "EH, plná bitky! Lubki farebné, nenáročné, o FOMA, o Katyi, o Borisi Áno o prokhor!"
Na jednej strane, umelec zobrazil dievča, ktoré sa pozeralo na svetlé bábiky, a na druhej strane, chlapec bol rád, že Benutly, pízal za svojím dedkom, že v strede obrazu. To ho volá - "Kde ste tam zasadili, nedostatočné?".
A na vrchole nad radmi políc, kapusty sú takmer navzájom zlúčené, ich sivé panely sa hladko pohybujú do tmavých strechy diaľkového rally. A potom zelená dal, modrá obloha ...
Luxusne! Čisto ruský spravodlivý veľtrh, a to znie ako harmonika - tlačenie a zvonenia! ..
V zime roku 1920, Fyodor Shalyapin, ako sa riaditeľ rozhodol, že operná "nepriateľská sila" a scenéria bola poverená vykonávať Kustodiev. V tomto ohľade Shalyapin išiel do umelca domov. Išiel som s mrazom priamo v kožušine. Vyšiel som hlučne - biely pár sa zastavil v studenom vzduchu - dom nebol liečený, nebolo žiadne palivové drevo. Shalyapin hovoril niečo o bezchybných, pravdepodobne prstoch a Kusoddiev nemohol roztrhať oko z červenajúcej tváre, z jeho bohatého, malebného kožušiny. Zdá sa, že obočie sú nepostrehnuteľné, bieliacich, a oči sú vyblednuté, sivé, a pekné! To je to, čo niečo nakreslí! Tento spevák je ruský génius a jeho vzhľad sa musí zachovať pre potomkov. A kožušina! Čo je na tom kožušina! ..
"Fyodor Ivanovich! Boli by sme liečení v tejto kožušine," spýtal sa Kusoddiev. "Rovnako ako, Boris Mikhailovich? Kožušina je dobrá, áno, možno ona je ukradnutý," zamrmlal Shalyapin. "Sudca, Fyodor Ivanovich?" "Áno Nie. Pred týždňom som ju dostal na koncert z nejakej inštitúcie. Nemali peniaze na zaplatenie za peniaze alebo múku. Takže ponúkali kožušinu." "No, budeme ho opraviť na plátne ... to bolí to hladké a hodvábne."
A Kusoddiev si vzal ceruzku a začal sa nakresliť zábavu. A Shalyapin začal spievať "Ah, si noc ..." Umelec vytvoril toto majstrovské dielo za spev Fedor Ivanovich.
Na pozadí Ruského mesta, obrovského muža, kožušinového kabátu. Je to dôležité a reprezentatívne v tomto luxusnom, maľovaní flipper, s radeom a s trstinou. Shalyapin je tak ospánsky, ktorý nedobrovoľne pamätajte, aký druh diváka, ktorý ho videl v úlohe Godunov, obdivne si všimol: "Skutočný kráľ, nie impostor!"
A v tvári si všimneme diskrétnu (už poznal cenu) v celom okolí.
Všetko jeho rodák sem! Na plošine Balagans sú rysy. Rysaki sa ponáhľa na ulicu alebo pokojne stáť čakanie na sedlá. Banda viacfarebných loptičiek kolíky cez trh. Polstrovaný prechádza harmonickými nohami. Boyko obchoduje obchodníkov, a ide na chladný čaj večierok z obrovského Samovára.
A cez všetku túto oblohu - nie, nie modré, je to nazelenalé, je to preto, že dym je žltý. A samozrejme, na oblohe vaše obľúbené daws. Dávajú príležitosť vyjadriť drene nebeského priestoru, ktorý vždy priťahoval a trápil umelec ...
To všetko žije v shalyapíne samotné od detstva. Niečo, čo sa podobá prevažne odchodu týchto miest, ktoré sa podarilo v živote, sa objavili v jeho rodných palestínoch, aby sa zdalo vo všetkých jeho brilanciách a sláve, a zároveň sa ponáhľa, aby dokázali, že nestrácala žiadnu z minulých uličiek a síl .
Ako je vhodné tu prechádzajúce Jesenské linky:
"Do pekla, odstránim môj kostým anglicky:
No, nechať cop - ukážem vám -
Nie som predstieraný, nie som blízko vás,
Nie som ross obce? "
A zdá sa, že niečo také sa chystá dotknúť Fedor Ivanovich pier a bude lietať luxusnú kožušinu na snehu.
Ale pokladňa sa obdivuje v nových, riskovaných farbách, šály. Takže si pamätám Pushkinskinskoye: "Som vo svetle všetkých míle, všetky ružové a belšie? .." A vo dverách to je, obdivuje svojho manžela, obchodníka, ktorý si pravdepodobne priniesol svoj šál z veľtrhu. A on je rád, že sa mu podarilo dodať túto radosť svojej milovanej manželke ...
Hot slnečný deň, voda iskry zo slnka, mieša odraz napätia lesk, môže byť sľubná búrky oblohy a stromov zo strmého pobrežia, ako keby sa roztavil na vrchole slnka. Na pobreží niečo odoslané do lode. Zhruba nakrájané kúpacie kúpele je tiež nitované slnkom; Tieň vo vnútri je ľahké, takmer skrýva ženské telá.
Obraz je plný chamtivo, zmyselne vnímaný život, jeho každodenné telo. Bezplatná hra svetla a tieňov, plachty slnka vo vode vás spomínajú na záujem zrelých Kusoddiev na impresionizmus.
Provinčné mesto. Čajové pitie. Mladý kozmetika Vážení sedí v teplom večere na balkóne. Je to pokojná, ako večerná obloha nad ňou. To je nejaká naivná bohyňa plodnosti a hojnosť. Niet divu, že stôl pred ním sa zlomí od tráviacich vozidiel: vedľa samovaru, pozlátené jedlá v doskách ovocie, snob.
Jemný červenať oholené belosť holel tváre, čierne obočie mierne zdvihol, modré oči starostlivo zvážiť. V ruštine, pije čaj z taniera, ktorý ho podporuje s chtivými prstami. Útulná mačka jemne treí okolo ramena hostiteľa, široký výstrih obliekania otvára nesmiernosť okrúhleho hrudníka a ramien. Terasa iného domu je viditeľná, kde obchodník s kontrolným obsahom sedí na rovnakom povolaní.
Obrázok domácnosti sa tu jasne rozvíja do fantastickej alegórie bezstarostného života a pozemského veľkorysého, poslaného človeku. Áno, a najreročnejšia krása, umelec Lukavo obdivuje, ako keby jeden zo sladkých pozemných plodov. Iba trochu trochu umelca "pristál" jej obraz - trochu viac popíjal jej telo, prsty sú firmované ...
Zdá sa neuveriteľné, že tento obrovský obraz je vytvorený vážnym chorým umelcom ročne pred smrťou a vo najpriaznivejších podmienkach (v neprítomnosti plátna, vytiahli zadnú stranu starého obrazu na pomocný rámec). Iba láska k životu, radosť a veselosť, láska k ich, ruštine, diktovala ho obraz ruskej Venuše.
Mladý, zdravý, silného ženského tela svieti, brilantné zuby v plachých a zároveň jednoducho hrdý úsmev, hrá svetlo v hodvábnych uvoľnení vlasov. Ako keby samotný Slnko vstúpil spolu s hrdinkou obrazu v tmavom, kúpeľ je zvyčajne - a všetko je osvetlené tu! Svetlo pretekajú v mydlovej pene (ktorú umelec bol šľahaný jednou rukou v panve, iný napísal); Vlhký strop, ktorý odrážal pár klubov, sa zrazu stal ako obloha s bujnými mrakmi. Dvere k Pre-Banker je otvorené, a odtiaľ cez okno je viditeľné pre zimné mesto zaplavené slnkom v hneve, koňa v postroji.
Prírodný, hlboko národný ideál zdravia a krásy bol zakotvený v "Ruskej Venuša". Tento krásny obraz sa stal silným uzavretím akordu najbohatšieho "ruského symfónia" vytvoreného umelcom v jeho maľbe.
Umelec chcel, aby tento obraz podľa svojho syna pokrýval celý cyklus ľudského života. Aj keď niektoré maľby znalcov tvrdili, že Kustodiyev hovorí o úbohému spájkovaniu stagnácie, čím obmedzenú stenami domu. Ale nebolo to charakteristické pre Kustodiev - miloval jednoduchý pokojný život obyčajných ľudí.
Obrázok multifigurínu a viacnásobne. Tu je nevinná provinčná láska duet dievča sedí v otvorenom okne, s mladým mužom pracoval na plot, a ak sa pohybujete trochu doprava - v žene s dieťaťom sa zdá, že vidí pokračovanie tohto románu.
Pozrite sa na ľavicu - a pred vami najžiadanejšou skupinou: Policajt hrá pokojne v jeho dámach s Bearded mužom uprostred, niečí naivného a krásneho a krásneho - v klobúku a chudobných, ale upratané oblečenie, a spantálne počúva Na jeho prejav, odtrhnutie z novín sedí v blízkosti svojej inštitúcie rakvy majstra.
A vyšší ako výsledok celého života - pokojný čaj párty s tými, ktorí prešli s vami rukou v ruke radosť a nepriaznivosť.
A mocný topoľ, susedí s domom a ako keby jeho požehnanie jeho hustým lístkom nie je len krajinnou časťou, ale takmer druh dvojitého ľudskej bytosti - strom života s rôznymi pobočkami.
A všetko ide, zanecháva pohľad diváka, chlapcovi, osvetlenému slnku a stúpajúce na oblohe.
Nie, je silne nie je to ako tento obrázok na arogante alebo dokonca mierne zhovievavý, ale stále obvinenálny verdikt obyvatelia "Blue House"!
Úplná ineetúra lásky k životu, umelca, hovorí slová básnika, žehná "a v teréne všetky eposy, a na oblohe každá hviezda" a tvrdí, že relatívna blízkosť, pripojenie "eposu" a "hviezd" , každodenná próza a poézia.
Tapety vo farbách, rýchly hrudník, na ktorom je usporiadaná nádherná posteľ, pokrytá deku, nejako telesné polstrované vankúše z vankúšov. A zo všetkého tohto nadmerného hojnosti, ako je aphrodite z morskej peny, sa narodí hrdinka maľby.
Predtým, než nás je veľkolepý, radia spánku spánku na perine krásy. Po hádzaní do hrubej ružovej deky, znížil nohy na mäkký stojan. S inšpiráciou Kladivo Chate, je to ruská ženská krása, populárna v ľuďoch: telesný luxus, čistota svetlo modrých jemných očí, otvorený úsmev.
Zvýšené ruky sviežej ruže na hrudi, modrej tapety za chrbtom. Štylizácia pod LUBOK, umelca urobil "o niečo viac" - a úplnosť tela a jas farieb. Táto telesná hojnosť však nepreukla, že tvár, pre ktorú by bolo nepríjemné.
A žena je krásna M Maja, ako široká volga za chrbtom. Toto je Ruská Elena krásna, ktorá pozná silu svojej krásy, za ktorú sa rozhodla svojej žene, nejaký obchodník prvého cechu. Spanie v rozsahu krásy, ktorá stojí vysoko nad riekou, ako štíhly breza brezy, personifikácia mieru a spokojnosti.
Tam je dlhé, preplnené hodvábne šaty úzkosustú fialovú farbu, vlasy sa česali na rovnej vzorke, tmavý ležiaci prameň, hruškové náušnice sú lesklé v ušiach, na tváre teplý červenať, na ruke zdobené vzormi šály.
Ona toľko sa prirodzene zapadá do Volga Krajina s jeho farebnosťou a rozsahom, ako je svet okolo neho: tam a kostol, a vtáky lietajú, a riečne toky, parné člnky, a mladý obchodný pár ide - tiež milovaný Krása-kuphai.
Všetko sa pohybuje, beží, a to stojí ako symbol trvalej, to najlepšie, čo bolo, je a bude.
Zľava doprava:
I.E. GRABAR, N.K. RYRICH, E.E. LESSER, B.M. KUSTODIEV, I.YA.BIBIN, A.P.OSTROUMOVA-LEBEDEVA, A.N. BENUA, G.I.NARBUT, K.S.PETROV-VODKOK, N.D. Milioti, K.A. Osov, M.V. Dobzhinsky.
Tento portrét bol nariadený Kustodievcom pre Tretyakovskú galériu. Umelec ho dlho neznižoval, cítil vysokú zodpovednosť. Ale na konci dohodli a začal pracovať.
Dlhé odrážanie, ktorého a ako sa zasadiť, predstavte si. Chcel, aby len vložil do rady, as na fotografii a ukázať každého umelca ako osobu, s jeho charakterom, funkciami, zdôrazňujú jeho talent.
Dvanásť ľudí potreboval na zobrazenie v procese diskusie. Oh, tieto tesniace spory "Miriskusnikov"! Spóry verbálne a malebnejšie - riadok, farby ...
Tu je Bilibin, stará súdna komrad pre Akadémiu umenia. Barát a veselé, expert Chastushk a vinobranie piesní môže, napriek koktaniu, vysloviť najdlhšie a zábavné toasty. Preto tu stojí, ako Tamada, so sklom, zvýšeným elegantným pohybom ruky. Byzantský brada hodil obočie s zmätením zvýšeným smerom nahor.
Aká bola konverzácia pri stole? Zdá sa, že perník podaný na stôl a benua objavil písmená "i.b."
Benouua s úsmevom sa obrátil na Bilibin: "Priznať, Ivan Yakovlevich, že toto je vaše iniciály. Urobili ste pre Pekárne kreslenie? Kapitál Zarobiť?" Bilibin sa zasmial a žartom začal zvyšovať históriu vytvárania perníkom v Rusku.
Ale Lanser a Roerich sedia z bilibínu. Každý argues a Roerich si myslí, nemyslí si, a to myslí. Archeológ, historik, filozof, osvetľovací s námestím prorokom, opatrným mužom s diplomatom, on neradí hovoriť o sebe, o jeho umení. Ale jeho maľba hovorí toľko, že je už celá skupina tlmočníkov jeho kreativity, ktorá nájde v jeho maliarskych prvkoch sviatosti, mágie, prognózy. Roerich bol zvolený za predsedu novo organizovanej spoločnosti "Svet umenia".
Zelená stena. Ľavá knižnica a busta rímskeho cisára. Tile žlto-biela rúra. Všetko sa páči v dome Dobuzhinského, kde došlo k prvému stretnutiu zakladateľov "svetového umenia".
V centre skupiny - Benoit, kritik a teoretika, nesporná autorita. S Benoitom v Kusoddiev, komplexné vzťahy. Benouua je krásny umelec. Jeho obľúbené témy - život na súde Louis XV a Catherine II, Versailles, fontány, interiéry palácov.
Na jednej strane sa Bynua páčilo fotky Kusoddiev, ale odmietol som, že v nich nebolo nič európsky.
Na pravej strane - somov konstantin andreevich, je postava neporuhodná a vyvážená. Jeho portrét napísal ľahko. Možno preto, že pripomenul Custodiev Clap? Ruskí typy umelca vždy spravoval. Beleets Starly golier, manžeta módne v košíku, čierny oblek sa omladzovateľný, na stole je zložený spáč plný rúk. Na tvári výrazu pokoja, spokojnosti ...
Majiteľ domu je starý priateľ dobuzhinsky. Koľko s ním zažil v Petrohrade !. Koľko rôznych spomienok! ..
Zdá sa, že predstavuje dobuzhinsky, zdá sa, že úspešne vyjadruje nesúhlas s niečím.
Ale ostro tlačil stoličku a Petrovk-Vodkin. Je diagonálne z bilibínu. Petrov-Vodkin Burst do umeleckého sveta je hlučné a odvážne, ktoré nemali radi niektorých umelcov, napríklad Repin, majú úplne iný pohľad na umenie, ďalšiu víziu.
Ľavý profil Igor Emmanuilovich Grabar. Chunky, s nie veľmi skladacou postavou, oholený štvorcový hlava, je plný živého záujmu o všetko, čo sa deje ...
A tu sám, Kusododvia sám. Porovnal sa z chrbta, v polovici cesty. Sedí vedľa neho Ostrumova-Lebedev je novým členom spoločnosti. Energetická žena s mužským charakterom je konverzia konverzácie s Petrov-Vodkina ...
Slávny ruský umelec Boris Kustodiev Vo svojej práci sa často aplikoval na obrázky vkladov, najznámejší z týchto prác je "Kupchikha pre čaj". Mnoho zvedavých faktov sú spojené s obrázkom: V skutočnosti, umelec, ktorý predstavoval vôbec pokladni, okrem toho, napísané v roku 1918, web stále spôsobuje mnoho sporov: urobil Kusododiev svojmu modelu s iróniou alebo úprimne obdivovala?
Téma nameraného obchodného obdobia pokrajinského života bola pre umelca spojený so spomienkami na šťastné detstvo a dospievanie. Hoci materiálne životné podmienky jeho rodiny boli veľmi konštantné - otec zomrel na začiatku a starostlivosť o štyri deti ležali na pleciach matky - stále atmosféra lásky a šťastia vládol v dome. 25-ročná vdova sa pokúsila vštepiť s deťmi láskou na maľovanie, divadlo, hudbu a literatúru. S milosrdenstvom Boris Kusoddiev, Boris Kustodiev bol dobre oboznámený od detstva - Rodina si prenajala fluege v obchodnom dome v Astrachan. Následne sa umelec opakovane vráti do svojich detských spomienok na pokojnom šťastnom živote v provinčnom meste.
"Kuchuha pre čaj" Kusoddiev napísal v roku 1918 vo veku 40 rokov. Roky šťastnej mládeže Dlho zostali za sebou, a s príchodom Bolshevins na moc, tento život bol stratený nenahraditeľne. Merchant Homesteads a Doodle Checkpoints pre uviaznutého sonenými stolmi teraz žili len v pamäti umelca. The Times boli hladní a hrozné, čo napísal režisému V. Luzhským: "Žijeme tu, nezáleží na tom, je to chladné a hladné, všetko len hovorí o jedle a chlebe ... sedím doma a Kurz, pracujem a pracujem, to je všetko naše správy ".
Okrem toho, v tomto čase, umelec mal vážne zdravotné problémy - späť v roku 1911, bol diagnostikovaný s "kosťou tuberkulózou", neskôr sa v chrbte vytvoril, choroba postupovala a časom písania "chôdze Pre čaj "od Kustodiev na tri roky pripútané na invalidnom vozíku. Odvtedy, podľa umelca, jeho svet sa stal jeho izbou. Ale živá predstavivosť fungovala. "Obrázky v mojej hlave sú nahradené ako film," povedal Kusoddiev. Čím horšie jeho fyzické stav sa stal, jasnejšia a veselá bola jeho práca. V tom zistil svoju spásu. Z tohto dôvodu, vyhlásenia, že vo svojich maľbách, chcel vystaviť pred-revolučný život Meshchansky život, osvetľuje mierové kontrolné súbory, nepravdepodobné, že majú skutočné základy.
V skutočnosti, "Kupchikha pre čaj" nebol na všetkých chôdze, ale skutočná barónka. Veľmi často, zástupcovia inteligentného média slúžili ako modely pre KUCHI KUSTODIEV. Tentoraz, umelec predstavoval svojho blížneho v dome v Astrakhan Galina Vladimirovna Aerkas - barónka od staroveku, ktorá vedie svoj príbeh z XIII storočia. V tom čase bola dievčina prvá babička študentom lekárskej fakulty, hoci na obrázku vyzerá oveľa staršie a pôsobivé, ako to bolo v skutočnosti. Autor však nesledoval cieľ podobnosti portrétu - je to skôr kolektívny obraz, ktorý sa stáva personifikáciou celého okresného mesta.
Veľmi málo je známe o ďalšom osude Galiny Aerkas: Podľa niektorých informácií zanechala operáciu a zaoberala sa spevom. V sovietskych časoch sa spieval ako súčasť ruského zboru v riadení hudobného vysielania RádioComitte All-Union, sa zúčastnil hlasovania filmov. Stopy sa stratia v 1930-1940s. - Predpokladá sa, že sa oženil a vykonával v cirkuse.
Kusoddiev sa ešte nevrátil na obľúbenú tému a napísal ma. Stále existuje spor o tom, či ide o ironický štýl Meshchansky život alebo nostalgia na neodvolateľne stratenej minulosti. Súdiac podľa špeciálneho tepla, s ktorým umelec patrí k jeho kontrolné body, tieto obrazy sa stali nekonečnými rozlúčkami pre neho s šťastnou mládežou a roztomilým srdcom sveta. A - stelesnený ideál ľudovej ženskej krásy.