« Aplikujeme malúformovanie ťažkého ranu, vystavujeme ich univerzálnemu smiechu ». Pred komédii sú dva veľké úlohy: učiť a zábavovať. Reprezentácie Moliere o úlohách komédie nevychádzajú z kruhu klasickej estetiky. Komédia je komédia - dávate príjemný obraz spoločných nevýhod na scénu. Herca musí hrať nie sám. Komédia Moliere obsahuje všetky charakteristické vlastnosti klasického divadla. Na začiatku hry dal nejaký morálny, verejný alebo politický problém. To tiež poukazuje na ticho síl. Dva názory, dve interpretácie, dve názory. Tam je boj, aby rozhodnutie na konci, stanovisko samotného autora. Druhou funkciou je obmedzujúca koncentrácia štádia, ktorá znamená hlavnú myšlienku. Vývoj pozemku, konfliktu, kolízií a scénických znakov len ilustrujú určenú tému. Všetka pozornosť dramatiky je priťahovaná k obrazu vášne, ktorá je posadnutý človekom. Myšlienku dramatiky získava väčšiu jasnosť, hmotnosť.

Tartuf.

Komerizmus "vysoká komédia" - Komerizmus intelektuálny, spoločný charakter. V Moliere nájdeme takúto komunitu v hre "Don Juan", "Misanthrop", "Tartuf".

"Tartuf, alebo podvodník" sa stal prvou komédiou Moliere, kde kritizoval chyby duchovenstva a šľachty. Hra mala byť zobrazený počas festivalu súdov potešenie z Enchanted Island v máji 1664 vo Versailles. V prvom vydaní komédie Tartuf bol duchovný človek. Na bohatých parížskych buržistoách Andgonu, ktorého dom preniká do tohto priechodnosti, ktorý hrá Saint, nemá dcéru, kňaz Tartuf sa jej nemohol oženiť. Tartiuf Deftly vychádza z ťažkej situácie, napriek obvineniam zo syna Orgónu, ktorý ho vzal v čase súhrnného úveru na nevlastnú materskú ellime. Triumf Tartuf jednoznačne svedčil na nebezpečenstvo pokrytectva. Avšak, hra naštvaná na dovolenku a reálne sprisahanie sa objavilo proti Moliere: bol obvinený z urážlivých náboženstva a cirkvi, náročných trestov za to. Prezentácie kúsky sa zastavili.

V roku 1667 Moliere urobil pokus o umiestnenie hry v novom vydaní. V druhom vydaní Moliere rozšírili hru, pridanie ďalších dvoch činov do existujúcich troch, kde zobrazil odkazy pokrytectva Tartuf s nádvorím, súdom a políciou. Tartuf bol pomenovaný Panyulf a zmenil sa na sekulárny muž, úmyselný sa oženil s dcérou Orgon Marianne. Komédia, ktorá sa nazývala "podvodník", skončila s expozíciou panyulfovej a slávnosti kráľa. V poslednej, redakčnou radou (1669), pokrytecca bol opäť nazývaný Tartuf a celá hra je "tatuf, alebo podvodník".

V Tartayuf, Moliere sa obrátil na najbežnejšie v tých časoch podľa typu pokrytectva - náboženské - a napísal ho na základe svojich pripomienok pre aktivity náboženskej "Socess of the Darčeky", ktorých aktivity boli obklopené veľkou tajomstvo. Konajúc pod mottom "Zabezpečiť každému zlu, podporovať každý dobrý," členovia tejto spoločnosti videli boj proti slobodňu a nosili. Členovia Spoločnosti kázali závažnosť a ascetizmus v Nrárave, vzťahujú sa na všetky druhy sekulárnej zábavy a divadla, sledovali fascináciu mods. Moliere sledoval členov spoločnosti vo väzení a šikovne trením v rodinách iných ľudí, ako sami podriaďujú, úplne zachytávajú svoje svedomie a ich vôľu. To bolo navrhnuté grafom hry, charakter Tartuf sa vyvinula z typických vlastností, ktoré sú obsiahnuté v členom "Society of Svätý darčeky".

V rámci hodnoverného pohybu sprisahania komédie, Moliere dáva dva komédia Hypers vyvážené - hyperbolickú vášeň organizátora na Tartufu a rovnako hyperbolickú pokrytectvo Tartuf. Vytvorenie tohto charakteru, Moliere predložila primárnu charakteristiku tejto osobnosti a hyperbolying to prezentovalo ako mimo série von. Táto funkcia je pokrytectvo.

Obraz Tartuf nie je prevedenie pokrytectva ako univerzálnej chyby, je to spoločensky všeobecný typ. Niet divu, že nie je sám v komedii: pokrytectvo a jeho služobník Laurent, a exekútor Loyal, a stará žena matky organickej pani Pernel. Všetky z nich pokrývajú ich nevzhľadné činy s zbožnými prejavmi a neustále nasleduje správanie iných. Napríklad pani PEŽNA, MATKA AGGON, AKO V PRVOM FENTOMENENONE PRVÁ AKCIE Dáva belavé charakteristiky takmer všetky ostatné: Dorin hovorí, že "Na svete nie je žiadna slúžka, kričala ako ty, a najhoršie Grubians ", jeho vnuk Damis -" Môj druh Vnuk si jednoducho bude blázon ... Posledný Torvan "," dostane "a Elmira:" Ste plytvateľný. Nemôžete sa pozerať bez hnevu, keď sa ponáhľa, ako keby ste boli kráľovnou. " Užite si svojho manžela, také nádherné oblečenie pre nič. "

Charakteristický vzhľad Tartuf vytvára jeho imaginárnu svätosť a pokoru: "Každý deň sa modlil v Cirkvi, pri náraze zbožného uctievania kolena. Prilákal svoju univerzálnu pozornosť." Tartuf nie je zbavený vonkajšej príťažlivosti, má vedomé, inšpirované spôsobilosti, po ktorom nasleduje váhosť, energia, ambiciózna smäd, aby vládol, schopnosť pomstiť. Dostal sa v dome organizácie, kde majiteľ nielenže spokojní s jeho najmenším rozmarom, ale tiež pripravený dať mu svoju dcéru Marianna - bohatú dedinu. Tartuf dosahuje úspech, pretože je to jemný psychológ: hrá na strachu z dôveryhodného organu, núti ho, aby mu otvoriť akékoľvek tajomstvá. Jeho mazané plány Tartuf pokrýva náboženské argumenty:

Nepovedie žiadny vojnový spravodlivý

Že som viedol túžbou zisku.

Moje svetské bohatstvo nezvádza pohľad

Ich lesk klamlivý nebude slepý ...

Koniec koncov, majetok priepasti by bol márny,

Získajte hriešnikov, ktorí sú schopní

Používať ho na rybolove

Bez toho, aby som to urobil,

V prospech suseda, v prospech neba (IV, 1)

Je si dobre vedomý svojej sily, preto nedrží svoje zločinové atrakcie. Nemá rád Marianna, ona je pre neho len ziskovou nevestou, on bol fascinovaný krásou Elmiry, ktorá Tartuf sa snaží zviesť:

Jeho kazeguistické uvažovanie o tom, čo zradí nie je hriechom, ak o ňom nikto nevie ("Zlo sa stane, kde sme o neho hluk. Kto zavádza pokušenie svetu, samozrejme, to hriech, ale kto hriech v tichu nerobí hriech "- IV, 5), pobúrení ELMIRA. Damis, syn Organie, svedka tajného dátumu, chce vystaviť úsek, ale on, ktorý prijal sebadôveru a pokánie pozície a pokánie v údajne nedokonalých hriechov, opäť robí Orgon s jeho obrancom. Keď, po druhom dátume, Tartuf padne na západ a Orgon ho jazdí z domu, začne sa pomstiť, úplne presúva jeho začarovaný, predaj a žoldniersky charakter.

Napriek tomu, že Moliere bola nútená odstrániť Risas od svojho hrdinu, tému náboženskej rušičky, pokrytectvo katolíckych kruhov sa zachovalo v komédii. Komédia poskytuje klasickú expozíciu jedného z hlavných optotistických štátov absolutistického štátu - prvé panstvo Francúzska - Čistosť. Obraz Tartuf má však nesmierne väčšiu kapacitu. V slovách Tartuf Rigorist, bez kondenzácie, odmietajúce všetko zmyselné a materiál. Ale on sám nie je cudzinec na zmyslových znázornených, že sa musí skryť pred zvedavými očami.

V poslednej akcii, Tartuf už nie je náboženský, ale ako politický Múzeum: vyhlasuje odmietnutie materiálneho tovaru a osobných príloh v mene záujmov absolutistického štátu:

Ale moja prvá povinnosť je prínosom kráľa,

A dlh tejto božskej sily

Teraz v mojej duši všetky pocity splatené,

A ja by som ho piezal, neusmial sa,

Priatelia, manželka, príbuzní a sami (v, 7)

Ale Moliere nielen vystavuje pokrytectvo. V Tartiuf, on kladie dôležitú otázku: Prečo sa Orgon dovolil tak blázon? Tento starší muž je zjavne nešťastný, so strmou temperou a pevnou vôľou, podľahne spoločnému móde pre zbožnosť. Tartuf má niečo podobné fraľovej kolízii a kladie do stredu obrázku oklamal Rodina otec. Moliere robí bližšie, primitívne a nadané buržoére tejto éry centrálnym charakterom. BOURGEOIS EPOCH OBCHODU BUDOVANÉHO VÝROBKU - ARCHÁRSKEJ BURGEOIS. Je zástupcom tretieho aplikovaného majetku absolútnej monarchie a vyrastal na základe starých patriarchálnych vzťahov. Tieto patriarchálne a obmedzené buržoázy len vstúpili do cesty civilizácie. Pozerajú sa na svet naivné a vnímajú ho priamo. Je to taká buržoázňa a zobrazuje Moliere.

Charakter Moliere je prenajatý do jeho výstrelu, ale inak je dosť triezvy a nie odlišné od bežnej osoby. Ordrigra je dôveru, a preto dáva sama, aby vedela všetkými druhmi charlatánov. Charakter faderov komédie hrdinu neoddeliteľnou zo skutočnosti, že tento charakter je francúzsky buržový, sebecký, self-zmysel, tvrdohlavý, že je hlavou rodiny. Jeho výstrelok je jednostranný, ale trvá na tom a pretrváva. Vo vývoji pôsobenia komédie Moliere, prominentné miesto zaberá scény, keď Aiton disociuje z jeho smiešneho úmyslu, snaží sa odradiť. Avšak, odvážne a tvrdohlavo sleduje jeho vášeň. Vášnika je koncentrovaná a jednostranne, neexistuje fantastická fantázia, je to elementárne, konzistentné a vyplýva z egoistického charakteru buržoáznej. Hero Moliere sa vzťahuje na jeho fad vážne, bez ohľadu na to, aké neuveriteľné toto výstrelok.

Orgón veril v otočenie a "Svätosť" Tartuf a vidí jeho duchovného mentora v ňom, "a Tartuf je hladký v časti neba, a to je všetko užitočné ako" (II, 2). Avšak, on sa stáva pešiakom v rukách Tartuf, ktorý neuspokojivo vyhlasuje, že "On bude všetko, čo je v našom opatrení: cestoval som na moje oči, aby som neveril" (IV, 5). Dôvodom je Kosy vedomia organizácie, ktorá je vychovaná v podriadenosti orgánom. Táto kozbica mu nedáva príležitosť kriticky pochopiť fenoménu života a hodnotiť ľudí okolo neho.

Cudné buržoóza Orgónu, ktoré majú dokonca zaslúžiť pred vlasťou, bola zaujatá v Tartiuf ťažkej náboženskej nadšenie, a vzdal sa tohto vznešeného pocitu s veľkou vášňou. Keď som veril v slová Tartuf, Orgón sa okamžite cítil zvolený a začal zvážiť pozemský svet "Kupe Autage" po jeho duchovnom mentore. Tartuf v očiach organizácie - "Saint", "spravodlivý" (III, 6). Obraz Tartuf pred tým, ako to bol zaslepený organizáciou, že nevidel nič iné, okrem jeho rozkošného učiteľa. Niet divu, že sa vracia domov, má záujem Dorina len štátom Tartuf. Dorina mu povie o chudobnej dobre-Byť ellime a Orgon nastavuje rovnakú otázku štyrikrát: "No, a Tartuf?" Hlava rodiny Bourgeois Orgon "Ignorovaná" - to je komédia "naopak." Označené slepé, prijal pokrytectvo Tartuf pre svätosť. Vidí masku na tvári Tartuf. V tomto zmätku AIT, veliteľ hry. Ale on sám patrí k svojej vášni absolútne vážne. Orgón je nadšený Tartiuf, rozdeľuje ho. Jeho závislosť na Tartufu je tak na rozdiel od zdravého rozumu, že aj žiarlivosť jeho idolu pre Elmira, on interpretuje ako prejav horúcej lásky Tartufu k nemu, Orgon.

Ale komediálne funkcie v charaktere Andgeona sú vyčerpané. Pod vplyvom Tartuf sa požaduje Orgón - stáva sa ľahostajným pre rodinu a deti (vysielanie Tartuf Bowl, on priamo hovorí, že "pravdivý, čestný priateľ, som si vybraný v meste, som bližšie ako manželka a syn, a celá rodina "), začína sa uchýliť k trvalým odkazom na nebo. Vykopne z svojho syna ("TABECLECLOTH ROUNDY! Odteraz ste zbavení dedičstva, a navyše ste nakliaty, Hangman, váš rodný otec!"), Spôsobuje utrpenie vašej dcéry, kladie do nejednoznačnej pozície jeho manželka. Ale orgón prináša nielen trpieť ostatným. Orgón žije v krutom svete, v ktorom jeho šťastie závisí od jeho materiálnej situácie a jeho vzťahu so zákonom. FAD, ktorý ho povzbudzuje, aby preniesol svoj stav na Tartufu a zveril mu skrutku s dokumentmi, stavia ho na okraj chudoby a ohrozuje ho vo väzení.

Z tohto dôvodu, oslobodenie Andgonu ho neprináša radosti: Nemôže sa na neho smiať s divákom, pretože je zničený a je v rukách Tartuf. Pozícia je takmer tragická.

Moliere extrémne podmienku ospravedlňuje hyperbolickú povahu vášne Andgonu. Spôsobuje univerzálne prekvapenie, príčiny a posmievať Dorinu. Na druhej strane, tam je postava v komédii, ktorej vášeň na Tartuf získala ešte viac exitovanú postavu. Toto je pani PEŽBA. Scéna, keď sa pani Pernel snaží vyvrátiť vlákno Tartuf, ktorého svedkami bolo Ondová, nie je len vtipná paródia na správanie andódu Andgon, ale aj spôsob, ako dodať, je ešte prirodzenejší. Ukazuje sa, že zmätok orgónu ešte nie je limit. Ak by orgón na konci hry stále získal spoločný výhľad na svet po vystavení Tartuf, potom jeho matka, stará žena Pernelic, je hlúpo pilnejší podporovateľ šikmého patriarchálneho výhľadu a nevidel skutočnú tvár Tartuf.

Mladšia generácia, prezentovaná v komédii, ktorá okamžite videla pravú tvár Tartuf, zdvihne slúžku Dorinu, na dlhú dobu a venoval sa v dome organizácie a teší sa tu lásky a rešpekt. Jej múdrosť, zdravý rozum a vhľad pomáha nájsť najvhodnejšie prostriedky na boj proti zložitým prechodom. Odvážne útoky a sa Sacra sám a na všetkých tých, ktorí ho pluhli. Bez toho, aby sme vedeli, ako hľadať výrazy a vziať do úvahy okolnosti, Dorin hovorí voľne a ostro, av tejto bezprostrednosti je rozumná povaha ľudových rozsudkov. Čo je len jeden ironický reč, ktorý čelí Marianne.

Najprv hádala zámery Tartuf vo vzťahu k Elmira: "Ona je nad myšlienkami Hangi v tom, čo je silný: Herkko počúva, že ani ona nehovorí, a dokonca, možno v láske s ňou hriech" (III, 1).

Spolu s Dorinou a tiež Mipemicko vystavuje Tartuf a adhéziu:

A táto únia symbolizuje Zväz zdravého rozumu s osvietenou mysľou, konajúcou proti pokrytectve. Ale ani Dorin ani Clants nedokážu konečne vystaviť Tartuf - príliš mazaný svoj podvod a kruh jeho vplyvu príliš široký. Kráľ sám vystavuje Tartuf. Zdá sa, že toto bezpečné finále Moliere sa zdalo zavolať kráľa, aby ukázal pokrytci a povzbudzoval seba a iných, že spravodlivosť by stále nadšenca nad lžami vládnucou na svete. Tento externý zásah nie je spojený so zdvihom hry, je úplne neočakávaný, ale zároveň spôsobený v žiadnom prípade cenzurované úvahy. Tu odráža názor Moliere o spravodlivým kráľom, ktorý je "nepriateľom akéhokoľvek podvodu". Kráľová intervencia oslobodzuje Aiton z moci pokrytého, dáva komédiu riešenie konfliktu a pomáha hrať, aby zostala komédia.

Dôležitou témou spojenou s obrazom Tartuf je rozpor vzhľadu a podstaty, tváre a Lichniy. Rozporom tváre a masiek je centrálnym problémom v literatúre 17 v. Divadelná metafora (Životné divadlo) prechádza všetkou literatúrou. Maska spadá len do tváre smrti. Ľudia žijúci v spoločnosti sa snažia zdať, že tí, ktorí sú vlastne, sú. Všeobecne platí, že ide o univerzálny problém, ale má sociálny podpeitu - zákony spoločnosti sa nezhodujú s ambíciami ľudskej povahy (LARANCOFO o tom napísal). Moliere chápe tento problém ako sociálne (pokrytectvo, považuje za najnebezpečnejšie vice). Orgón verí vzhľad, trvá masku, larvu Tartuf pre tvár. Cez celú komédiu prebiehajú maska \u200b\u200ba tvár Tartuf. Tartuf neustále pokrýva jeho nečisté suchozemské túžby dokonalých motívov, pokrýva jeho tajné hriechy s požehnaním. HERO-EXERTE Rozpadá 2 znaky: T. - Miracer, O. - Skvelé. Závisia od seba v priamom pomere: čím viac leží, tým viac sa domnieva iná. 2 mentálne obrazy t.: Jeden v mysliach O., druhý - v vedomí zvyšku.

Vývoj účinku vnútorne podriadený k množeniu kontrastov, pretože Expozícia sa vyskytuje prostredníctvom nejednoznačnosti a podstaty viditeľnosti.

Najvyšší bod oslavy T. - začiatok 4. akcie, konverzácia čistého s T. odtiaľto.

Vnútorná symetria. Scénu na pódiu. Farcový charakter scény (kvôli povahe O.)

Casket s písmenami - kompromis. Technika postupného rozvoja motívu (od akcie na akciu).

Posledný kontrast tváre a masky: základňa / vernostné predmety. Prisonický motív: väzenie - posledné slovo T.

Špeciálna kategória komédií postavy tvoria milenci. V Moliere hrajú relatívne malú úlohu. Sú tlačené do obrazu pozadia oklamaného a pokryteckého tartuf. Môžete dokonca povedať, že obrazy milencov na Moliere sú druhom tradície. V láske s komédiou Moliere, ľahostajnosť, rodák z neho z ušľachtilého alebo buržoázie rodiny, slušná osoba, zdvorilí, vychovaný a zdvorilý, argumentoval v láske.

Avšak, v komédiach Moliere sú chvíle, keď obrazy milencov získavajú vitalitu a realistickú konkrétnu. To sa deje počas hádky, podozrivých scén a žiarlivosti. V Tartuf sa moliere blahosklonne vzťahuje na lásku mladých ľudí, chápe prirodzenosť a zákonnosť ich vášne. Milovníci sú však príliš vzdialené ich vášmi, a preto sú smiešne. Práška, náhle podozrenia, nedbanlivosť a nevhodnosť milencov ich prekladá do komickej sféry, to znamená, že v tejto oblasti, kde Moliere cíti majiteľa.

Obraz a ideál rezonancie šalvie bola formulovaná francúzskou renesančnou epochou. V "Tartuf" v úlohe takejto sady do určitej miery zhoršuje adhéziu. Moliere v jeho tvári chráni pohľad na kontistím, zdravý rozum a zlatý stred

Ako? Ľudia je myšlienka

Môžete zasahovať do ušľachtilého?

Nie, urobíme, čo nám povie oblohu

A svedomie nám vždy dá spoľahlivý štít.

Sage rezonančný v Tartuf je stále sekundárny a sprevádzajúci, ktorý neurčuje vývoj činností a zdvihu hry. Orgón bol presvedčený o pokrytectve Tartuf, ktorý nie je pod vplyvom presviedčania Cleanty, ale triky sa k nemu prerušili skutočný vzhľad pokrytectva. Zlepšenie pozitívnej morálky Moliere, šalvia, zatiaľ čo bledá a podmienená postava.

Don Juan.

Viac ako sto možností obrazu Don Juan pozná svetové umenie. Ale najlepší je Moliere. V komédiach, dvaja hrdinovia - don Juan a jeho služobník Snatarel. V komédii Snatarel - služobník, dopravca ľudovej múdrosti, zdravý rozum, triezvy postoj k veciam. Obraz don Juan je protichodný, kombinuje dobré a zlé vlastnosti. Je to veterný, kto je oboznámený so všetkými ženami, považuje krásy a každý chce chmýřiť. Vysvetľuje to s jeho láskou k kráse. Navyše, on saje, takže guma, že Snarel je potiahnutý s jeho výčitkami v liste. Jouan a časté manželstvá. Don Juan zasiahol Donew Elvira, brutálne sa do neho otočila. Chytil s ňou o jeho láske, ale potom, čo jej dal Dynamo na plný program. Preberá ho, keď je už v teple novej lásky. Stručne povedané, ona mu dáva n # $% ^ lei. Molher ukazuje Charlotte roľnícku scénu. Don Juan nezobrazuje žiadny pot, ani hrubosť voči dievčaťu od ľudí. Páči sa mu, ako minútu pred ostatným roľníkom Gerl, Matyurina sa páčila (to nie je priezvisko, ale meno). Udržiava roľník voľne, ale nie je žiadny náznak nerešpektovaného postoja. Avšak, don Juan nie je cudzinec na dĺžku morálky a považuje sa za oprávnený naplniť svoju tvár roľnícke perie, hoci zachránil svoj život. Don Juan Brave a odvaha je vždy ušľachtilý. TRUE, osoba, ktorá ju zachránila náhodne ukázala byť bratom zvádzaného Elvira a druhý brat mu chce dať.

filozofický vrchol komédie je náboženský spor Don Juan a Snarel. Don Juan neverí v Bohu Boh, ani v pekle, ani ani v "sivom mních". Traktor náboženského hľadiska v komédii je kríž.

scéna s chudobnými: žobrák sa každý deň pre zdravie ľudí, ktorí mu dávajú ľuďom, ale neba ho neposiela dary. Don Juan ponúka brúsnu vlákno, aby šialený. Z najviac humánnych pocitov ho Snadarel presvedčí krehký. Odmieta, a don Juan mu dáva zlatú "lásku lásky".

Konflikt medzi Don Juanom a veliteľom nie je odôvodnené a nie je jasné, a medzitým, kamenný obraz Turmorálnej tresty don Juan. V obrane štyri akty don Juan sa odváži a bol. Ale niečo sa mu stalo a on bol znovuzrodený. Otec v slzách má pokánkový márnotový syn. Delight a Snarel. Ale znovuzrodenie jeho druhého druhu: pokrytectvo - módneho vice, hovorí. Vyhlásil sa sám. A don Juan sa stal svätým. Stal sa nerozpoznateľným, a teraz je naozaj škaredý. Stal sa platnou negatívnou tvárou a môže byť potrestaný. Zdá sa, že kamenný hosť. Thunder a zips sa zrútia na don Juan, zem expiruje a absorbuje veľký hriešnik. Len Snaratel nie je spokojný so smrťou don Juan, pretože Svoju plat.

Misanthrope.

toto je jedna z hlbokých komédií Moliere. Hlavný hrdina tragédie ALNECEST je skôr obchodný ako smiešne. Začína sporom dvoch priateľov. Predmetom sporu je hlavným problémom hry. Pre nás, dva rôzne riešenia problému - ako zaobchádzať s ľuďmi, tvory veľmi inhalácie. ALTEST odmieta všetku toleranciu nevýhodám. Stručne povedané, rozpadajte Baton vôbec a všetko. Pre neho všetko je g. Koreh jeho Filint verí inak - v stĺpci. Nechcem nenávidieť celý svet bez výnimky, má filozofiu trpezlivosti ľudských slabých stránok. Moliere s názvom Alzest Mizanthropom, ale jeho misantropia - nič iné ako smutný, fanatický humanizmus. V skutočnosti miluje ľudí, chce ich vidieť s dobrým, úprimným, pravdivým (červeným, úprimným, v láske). Ale sú všetci, plazov, ukážu sa, že je nejasný. Preto sa Alcest snaží oklamať každého a opustiť ľudský svet. Tu je solený - to normálne, jeho humanizmus je mäkký a našuchorený. Autor sa nepovažoval za hranicu, že som bol jasne sympatický. Ale Moliere nie je na strane allestu, ukazuje jeho porážku. Najkrajšie požiadavky ľudí z veľkej sily a nezabúdajú na slabé stránky a prejavujú sa na prvom stretnutí so životom. Najvyšší sa strojnásobil v Selimen, a aspoň tam je veľa chýb v ňom, nemôže milovať. Vyžaduje si jej lojalitu, úprimnosť a pravdivosť, dostal ju svojimi pochybnosťmi, pozrela sa nad ním, aby dokázal svoj rybolov a poslal ho na ľahkú loď a povedal, že sa nepáčil. Alzest sa jej okamžite pýta prinajmenšom, aby sa pokúsil byť pravdivý, pripravený veriť všetkému, súhlasí s tým, že vášnie dominuje nad ľuďmi. Aby sa umožnila alretropiu alretropie, Moliere ho sleduje skutočným zlo. A s malými nedostatkami, nie tak významné, takže kvôli nim prudko vyleje všetky ľudstvo.

scéna s Gali Sonyets niektorých OONTA: Fillet bol tichý, najkrajší bol kecy na hlavu.

Selmena posiela Allestu so svojou dobrovoľnou osamelosťou a exilom, raduje sa z lásky a šťastia. Taký je smutné finále druhu najkrajšej Allesta. Filt odolný voči nemu nadobúda šťastie. Filute išiel na dlhú dobu na Elyranta a dusená, s vedomím, že onakala na Allestu. Ale zaobchádzal s oponentom. Presvedčený, že Allesta by nikdy stála na jej manželky filmu.f. Šťastný a chce sa vrátiť do dobrovoľnej fugovej spoločnosti.

26. "Poetické umenie" bóje.Prísna komora klasických tradícií .

O Moliere: 1622-1673, Francúzsko. Narodil sa v rodine súdneho dekorácie, dostal vynikajúce vzdelanie. Vedel starobylé jazyky, starožitnú literatúru, históriu, filozofiu a tak ďalej. Odtiaľ som rozhodol o slobode ľudskej osoby. Mohlo by to byť aspoň vedec, dokonca aj právnik, aspoň ísť na stopách otca, ale stal sa hercom (a bol to hanba). Hral v "blond divadle", napriek talentovi pre komické role, takmer celá skupina bola umiestnená na tragédiu. O dva roky neskôr sa divadlo rozišlo a stali sa túlavým divadlom. Moliere sa pozrel na ľudí, na život, na postavách, si uvedomil, že komiky boli lepšie ako tragickí, a začali písať komédia. V Paríži sa vzali s radosťou, Louis 14 opustil de-hľadané divadlo k nim na zmätenom, a potom sa objavili - Palais Royal. Tam dal faxy a komédie na topické témy, zosmiešňovali zlozvyky spoločnosti, niekedy individuálne osobnosti a prirodzene získali svojich nepriateľov. Avšak, tam bol kráľ a stal sa jeho obľúbeným. Louis sa dokonca stal najprv kostrom, aby si urobil povesti a klebety z jeho manželstva. A všetky rovnaké hry ako ľudia, a dokonca som sa to páčilo)

Playwright zomrel po štvrtom pohľade na "imaginárneho pacienta", na pódiu sa cítil zle a sotva prídavok predstavoval výkon. V tej istej noci Moliere nebola. Pohreb z Moliere, ktorý zosnulého bez cirkevného pokánia a nevyčerpal z "hanebnej" povolania herca, zmenil na verejný škandál. Parížsky arcibiskup, ktorý neposlúchol molor Tartuf, neumožňoval pochovať veľký spisovateľ za prijatý cirkevný obrad. Trvalo to kráľ zásah. Pohreb bol neskoro večer, bez toho, aby vyhovoval správnym obradom, za cintorínovým plotom, kde boli zvyčajne pochované neznámych vagrántov a samovrážd. Avšak za rakvou Moliere spolu s príbuznými, priateľmi boli kolegovia veľký dav jednoduchých ľudí, ktorých názor Moliere bol tak tenký.

V klasicizme, pravidlá pre budovanie komédie neboli tak striktne ako pravidlá tragédie a umožnili širšie meniť. Zdieľanie princípov klasicizmu ako umeleckého systému, Moliere dosiahol skutočné objavy v oblasti komédie. Pravdivo žiadal, aby zobrazoval realitu, uprednostňovala ísť z priameho pozorovania fenoménu života na vytvorenie typických znakov. Tieto znaky pod perom dramatiky získavajú sociálnu istotu; Mnohé z jeho pozorovaní preto boli prorocké: napríklad obraz zvláštnosti psychológie buržoázov. Satira v komédiach Moliere vždy uzavrela verejný zmysel. Komédiograf nevyvodil portréty, nezaznamenali sekundárne javy reality. Vytvoril komédiu, ktorý vymanil život a morálku modernej spoločnosti, ale pre Moliere to bolo v podstate formou vyjadrenia sociálneho protestu, požiadavky sociálnej spravodlivosti. Je založený na svojom svete-upinking skúsených vedomostí, konkrétnych pozorovaní počas života, ktorý uprednostňoval abstraktné vytváranie. Vo svojich názoroch na morálne Moliere bolo presvedčené, že len nasledujúce prírodné zákony je kľúčom k inteligentným a morálnemu správaniu osoby. Napísal však komédiu, čo znamená, že jeho pozornosť priťahuje porušovanie noriem ľudskej povahy, odchýlky od prirodzených inštinktov v mene pokrokových hodnôt. Vo svojich komédiach, dva typy "bláznov" sú čerpané: tí, ktorí nepoznajú svoju povahu a jej zákony (títo ľudia Moliere sa pokúsili učiť, znížiť), a tých, ktorí úmyselne ochromili svoju povahu niekoho iného (domnieva sa, že títo ľudia nebezpečné a vyžadujúce izoláciu). Podľa dramatiky, ak je povaha osoby zvrátila, stane sa morálnou freak; Falošné ideály sú založené na falošnej zvrátenej morálke. Moliere požadoval skutočné morálne prísnejšie, primerané obmedzenie identity; Sloboda osobnosti pre neho nie je slepá v výzve prírody a schopnosť podať svoju povahu požiadaviek mysle. Preto sú jeho pozitívní hrdinov primerané a rozumné.

Moliere napísal komédia dva typy; \\ T Oni sa líšili v obsahu, intrigy, povahe Komisie, štruktúry. Komédia pre domácnosť Krátka, písomná próza, graf sa podobá svetlometu. A v skutočnosti, « vysoké komédie» .

1. sú venované dôležitými verejnými výzvami (nie len smiešne spôsoby ako v "vtipných chemici", ale vystaviť si zlozvyky spoločnosti).

2. V piatich aktoch.

3. V veršoch.

4. Úplný súlad s klasickou Trojicou (miesta, čas, akcia)

5. Časté: spoločný charakter, duševná komunita.

6. Žiadna konvencia.

7. Charakter hrdinov je odhalený externými a vnútornými faktormi. Vonkajšie faktory - Udalosti, situácie, akcie. Vnútorné - duchovné skúsenosti.

8. Štandardná AMPLUA. Mladí hrdinovia sú zvyčajne milovať ; \\ T Ich služobníci (zvyčajne zložité, spolupáchatelia svojich pánov); hrdina excentrický (klaun, plný komiksového rozporov); hero-wisen alebo dôvod .

Napríklad: Tartuf, Misanthrop, Motanizmus v šľachte, don JuanVšeobecne platí, že všetko, čo bolo potrebné čítať. V týchto komédiách sú prvky femských a komédií intrigy AI komédie morálky, ale v skutočnosti je to komediálny klasicizmus. Význam ich sociálneho obsahu samotného Moliere opísala nasledovne: "Nikto nie je ťažké mať ľudí ako obraz ich nedostatkov. Výčitky sú počúvané ľahostajným, ale nemôžu posunúť posmech ... Komédia eliminuje ľudí z ich zlozvyky. " Don Juan Pred ním, každý urobil kresťansko-mentálnu hru, a on išiel do druhého. Hra je nasýtená sociálnym a domácim betónom (pozri "Žiadne konvencie"). Hlavná postava nie je abstraktná pomoc alebo stelesnenie univerzálnej debausery, ale zástupcu určitého typu francúzskych šľachticov. Je typický, konkrétny človek, nie symbol. Vytvorenie vášho Don JuanMoliere Digid nie je vôbec porušením, ale nemorálnosť, ktorá je súčasťou francúzskeho aristokrata XVII netopiere veľa detailov z reálneho života, ale myslím, že nájdete v príslušnom letenke. Tartuf. - Nie je to uskutočnenie pokrytectva ako univerzálnej chuti, je to spoločensky všeobecný typ. Niet divu, že v komédii nie je vôbec: pokrytectvo a jeho služobník Laurent a exekútor lojálnej, a stará žena - matka matky pani Pernel. Všetky z nich pokrývajú ich nevzhľadné činy s zbožnými prejavmi a neustále nasleduje správanie iných.

Misanthrope Bola to dokonca prísna bója uznaná ako skutočne "vysoká komédia". Moliere v ňom ukázala nespravodlivosť sociálneho systému, morálny pokles, povstania silnej, ušľachtilého človeka proti verejnému zlu. Je proti dvom filozofiám, dva Workviews (Allest and Flint - protiklady). Je zbavený všetkých druhov divadelných účinkov, dialóg tu úplne nahrádza akciu - a kombinácia znakov je komiks ustanovení. "Misanthrop" bol vytvorený počas vážnych testov, ktoré vypadli Moliere. Možno je to vysvetlené a jeho obsah je hlboký a smutný. Komisia je v podstate spojená s povahou hlavného charakteru, ktorý je obdarený nedostatkami. Najväčší sa rýchlo temperovaný, zbavený zmyslu pre meranie a takt, on číta morálnice nevýznamných ľudí, idealizuje nehodnotnú ženu Selimen, miluje ju, všetko odpustí ju, trpí, ale dúfa, že jej môže oživiť dobré vlastnosti stratené. Ale on sa mýli, nevidí, že už patrí do životného prostredia, ktoré odmieta. Najvyšší je vyjadrením ideálu Moliere, v niečom rezonancii, ktorý informoval pred verejnou mienkou autora.

Profil Trashman v šľachte (Vstupenky nie sú miesto, ale existuje zoznam):

Zobrazovanie ľudí tretích tried, buržoázov, Moliere ich rozdeľuje do troch skupín: Tí, ktorí sú osobitníci pre patriarcháznosť, útulnosť, konzervativizmus; Ľudia nového skladu s sebavedomou a konečne, tí, ktorí napodobňujú šľachtu, ktorá má deštruktívny vplyv na ich psychiku. Hlavný hrdina "Promedanin v šľachte" je tiež medzi druhý, pán Jourden.

To je osoba, ktorá je úplne zachytená jedným sen - aby sa stal šľachticou. Príležitosť sa dostať bližšie k ušľachtilým ľuďom - šťastie pre neho, všetky jeho ambície - pri dosahovaní podobností s nimi, jeho celý život je túžba imitovať. Myšlienka šľachty ich úplne zachytáva, v tomto mentálnom zaslepovaní stráca akúkoľvek správnu predstavu o svete. Koná bez odôvodnenia, ublížiť sa. Dodáva sa k oduševnenému svetlu a začína sa hanbiť za svojich rodičov. Bude blázon všetkého, kto bude robiť; Jeho učitelia hudby, tanca, oplotenia, filozofie, krajčírov a rôznych pododdielov sú okradnuté. Drsnosť, nekompatibivá, nevedomosť, vulgárnosť jazyka a majstra pána Jurdenu komikly kontrast s jeho tvrdeniami do ušľachtilého milosti a lesku. Ale Zhurden spôsobuje smiech, nie odporný, pretože na rozdiel od iných podobných nešťastie, sa sklonil k šľachtici negatívne, podľa nevedomosti, ako druh sen krásnej.

Pán Jourden je proti jeho manželke, skutočným zástupcom meshistu. Toto je rozumná praktická žena s sebavedomou. Snaží sa odolať svojmu manželovi so všetkými svojimi silami, jeho nevhodné sťažnosti, a čo je najdôležitejšie - očistiť dom od neprimeraných hostí žijúcich na úkor jurby a využívanie jeho dôverčivosti a márnosti. Na rozdiel od svojho manžela, nekŕži žiadnu úctu k ušľachtilému hodnosti a uprednostňuje vydať dcéru, aby sa oženil s osobou, ktorá by bola dokonca hladká a nevyzerala sa zábava v rodine Meshchang. Mladá generácia je dcérou Jourdin Lucille a jej groom CLRET - ĽUDIA NOVÉHO SKLADOVANIA. Lucille dostal dobrú výchovu, miluje kletu za jeho dôstojnosť. Cleand je ušľachtilý, ale nie podľa pôvodu, ale podľa prírody a morálnych nehnuteľností: úprimný, pravdivý, milujúci, môže byť užitočný pre spoločnosť a štát.

Kto sú tí, ktorí chcú napodobniť jurnet? Count Dragon a Marquis Dorimer - Ľudia z ušľachtilého pôvodu majú vynikajúce spôsoby, zobrazujúcu zdvorilosť. Ale graf je chudobným dobrodruhom, podvodníkom, za peniaze pripravené na akékoľvek meranie, dokonca aj na rozmarí. Dorimena, spolu s nevýhodou, autobusov jourden. Záver, ku ktorým je Moliere diváka zrejmý: Nech Journese nevedomý a šušutú, nech je hniskap, sebecký, ale je úprimný, a je to úprimný a pohŕda ho. V morálnom vyjadrení je rustikálny a naivný vo svojich snoch z časopisu vyšší ako aristokrati. Takže komédia-balet, prvotný účel, ktorým bolo pobaviť kráľa na jeho hradu Shambo, kde išiel na lov, sa stal pod perom Moliere, satirickej, sociálnej práce.

22. "Misanthrop"

Krátke odtelá:

1 akcia. Na Ukrajine, Paríž žije dvaja priatelia, najlepší a Filint. Od samého začiatku hry, alcest popáleniny z rušenia, pretože Fillit pozdravil teposťou a spievaným difilám, čo ho videl, aj ktorých meno si spomína s ťažkosťami. Filint zaručuje, že všetky vzťahy sú postavené na zdvorilosti, pretože je to ako advance - povedal zdvorilosť - ty si zdvorilosť v reakcii, pekný. ALNECEST tvrdí, že cent je cena takého "priateľstva", že pohŕda pre jeho falošné, pokrytectvo, znázorňujúce; Najobľúbenejší nechce hovoriť lož, ak nemá rád osobu - je pripravený povedať o tom, ale nebude klamať a podieľať v prospech kariéry alebo peňazí. Je dokonca pripravený stratiť proces, v ktorom má právo, saje s človekom, ktorý dosiahol svoj štát s najviac nechutné cesty, ktoré sú však šťastné všade a žiadne zlé slovo to povie. ALCEST odmieta Radu Filintu, aby poskytol úplatok sudcom - a jeho možnú stratu, ktorú považuje za dôvod vyhlásiť svet o predaji ľudí a škodlivosti svetla. Avšak, Filint poznámky, že najlepší, opovrhovať celým spôsobom ľudského a chcieť skryť pred mestom, sa netýka jeho nenávisti pre SELIMEN, flirčnú a pokryteckú krásu - aj keď Elianta, Kuzina Selimen, by bolo oveľa relevantnejšie pre jeho úprimné a priama povaha. Ale najkrajší verí, že Selmena je krásna a čistejšia, aj keď pokrytá vlnou vlnitosti, ale jeho čistá láska dúfa, že čistí milovaný z bahna svetla.

Oroant je spojený s priateľmi, ktorý vyjadruje horúcu túžbu stať sa priateľom Allesta, čo sa snaží zdvorilo reagovať na odmietnutie, hovorí, že nedostatočná taká česť. Oroanta si vyžaduje najvyššie povedať svoje stanovisko k synovi jeho sonnetu, po ktorom prečítali verše. Básne Oroanta sú zafarbené, javy, opečiatkované a najvyššie po dlhej žiadosti Oroanta, aby úprimne odpovedali, že ako keby povedal jeden z jeho známeho básnikaTento grampoman musí obmedziť, že moderná poézia je oveľa horšia ako staré francúzske piesne (a dvakrát spieva takú pieseň), že nezmysel profesionálnych autorov môže byť stále tolerovaný, ale keď amatér nielen píše, ale aj v zhone čítať Ich rýmy - to už nie je, ktorá brána. Oroant, avšak všetko, čo všetko berie na svoj vlastný účet a ide urazený. Filint Rady Alsesta, že úprimne získal jeden nepriateľ.

2 akcie. ALLECEST hovorí Milovaný, Selimen, o jeho pocite, ale on je nespokojný so skutočnosťou, že jeho obľúbené Selmena poskytuje všetkým svojim fanúšikom. Prial si, aby sa človek mohol byť v jej srdci a nezdieľať sa s nikým. Selmen uvádza, že je prekvapení hovoriť so svojimi milovanými komplimentmi - Grumple a prisahajte. ALTEST hovorí o svojej ohnivej láske a chce hovoriť s Selimerom vážne. Ale sluha Selimena, Bask, hovorí o tých, ktorí prišli na návštevu tých, ktorí sú popieraní nebezpečnými nepriateľmi. ALNECEST nechce počúvať falošné chvály svetla a chmatu, ale zostáva. Hostia zase požiadať o stanovisko Selimen o svojich spoločných známych, a v každom z chýbajúcich Selmena, existujú niektoré funkcie hodné zlého smiechu. ALNECEST je rozhorčený spôsobom, akým sa hostia a schválenie robia jeho milovaný klebety. Každý si všimne, že to tak nie je, a milovaná láska a pravda je nejako zle. Hostia sú malí oddelení a Allesta povedie k Gendarme.

3 akcie. Cleanlandra a akast, dvaja hostia, vyzývatelia v ruke Selimen, presvedčiť, že jeden z nich bude pokračovať v obťažovaní, ktorý dostane z dievčaťa potvrdenia jej náklonnosti. S výborom sa objavili, hovoria o Arsino, spoločným známym, ktorý nemá čo najviac fanúšikov ako Selmena, a preto Hangepie kázajú abstinenciu z zlozvych; Okrem toho, Arsinoe je v láske s najmenšími, ktorý nezdieľa jej pocity, dáva jej srdce Selimen, a pre tento jej Arsinoe nenávidí.

Arcino, ktorý prišiel s návštevou, všetci sa radujú, a dve markizmy sú odstránené, takže dámsky samotný. Tí, ktorí sú vymenené zdvorilosťami, po ktorých Arsinoe hovorí o Gossip, čo údajne spochybňuje pochybnosti o Chastity Selimena. To znamená, že odpoveď hovorí o inej klebety - o pokrytectve Arsinoe. Zdá sa, že ALTEST prerušuje konverzáciu, Selmena sa urazí, aby napísali dôležitý list a Arsinoe zostáva s milovanými. Vezme ho na jej domov, aby ukázal list, údajne ohroziť oddanosť Alsesta Seimena.

4 akcie. Filint povie Edivizované o tom, ako ALCEST odmietol rozpoznať básne Oroanta hodné, kritizovať v súlade s obvyklým úprimným sontom. Sotva sa zladil s báseňou a Upozornenie Elianta, že by chcela byť jeho manželka, aby som sa stala jeho manželkou. Filint priznať, že sa na neho môže spoliehať, ako na ženích, ak Selmena-Taki sa oženil s najneskôr. Najkrajší sa objavuje s listovou žiarlivosťou. Po snahe vychladnúť jeho hnev, Filte a Elianta ho nechávajú s Selimenou. Ona otavá, že miluje Allestu a list bol jednoducho zle s nimi interpretovaný a s najväčšou pravdepodobnosťou tento list nie je vôbec na kavalír, ale na dámu - čo je jeho poburujúci odstránený. Najobernejší, ktorý odmieta počúvať Selimen, konečne uznáva, že láska ho zabudne na list a chce odôvodniť svojho milovaného. Dubua, služobník najhvatnejších, váha, že jeho pán vo veľkých problémoch, že svieti záver, že jeho dobrý priateľ nariadil Alsesta skryť a napísal mu list, ktorý Dubua zabudol na prednej strane, ale prinesie. Selmena Torochits Allesta zistiť, čo je.

5 akcií. ALSESTA bol udelený zaplatiť obrovské množstvo na stratenom prípade, o ktorom ALTEST hovoril s filetom na začiatku hry. Ale najkrajší sa nemusí odvolať na rozhodnutie - teraz pevne istí v zlomku a nešťastia ľudí, chce opustiť výskyt, ako dôvod na deklarovanie sveta o jeho nenávisti o ľudskej rase. Okrem toho, Alsesta je rovnaký úsek, ktorý získal svoj proces, atribúty "Gnus Book" publikoval ho - a básnik Oronton je zapojený. ALTEST je skrytý v hlbinách scény, a Aero sa objavil začne požadovať uznanie z Selimeny v jej láske k nemu. Allest vychádza a začína s Orontálom požadovať konečné rozhodnutie od dievčaťa - aby priznáva jeho preferencie jedného z nich. Seline je v rozpakoch a nechce hovoriť otvorene o jeho pocite, ale muži trvajú na tom. Ťažký Marquis, Elianta, Filint, Arsinoe - Prečítajte si hlasný list Selimena do jedného z Marquires, v ktorom ramená do reciprocity, klebeta o všetkých ostatných tých prítomných na pódiu známych, okrem lieku Elianta a Silinta. Každý, ktorí počuli o sebe "ostrosti", urážky a zanecháva scénu, a len zostávajúci najvyšší hovorí, že nie je nahnevaný na jeho milovaný, a ja som pripravený odpustiť všetko, ak sa s ním súhlasí, že opustí mesto s ním a žije tichý kútik v manželstve. Selmena s nepriateľstvom hovorí o úniku z ľahkého do takýchto mladých rokov, a potom, čo dvakrát opakovane sa posudzuje o tejto myšlienke, ALTEST zvolala, že nechce zostať v tejto spoločnosti, a sľubuje zabudnúť na lásku k Selimen.

Misantropa patrí k "vysokej komédii" Moliere, ktorá prešla z komédie ustanovení s prvkami Divadla ľudu (Farca, nízka slovná zásoba atď.), Hoci nie je úplne (v Tartayuf, sú napríklad framické prvky Konzervované - napríklad Orgon skrýva pod tabuľkou, aby videli stretnutie svojej manželky a dominantného Tartufu) Komisii intelektuálu. Vysoká komédia Moliere - Komédia znaky, a v nich vznikajú priebeh akcie a dramatický konflikt a vyvíjajú sa v dôsledku charakteristík postáv hlavných postáv - a postavy hlavných postáv "vysokých komédií" majú hypertrofilné funkcie, ktoré spôsobujú medzi sebou medzi nimi medzi nimi a spoločnosťou.

Takže, po "Don Juan" v roku 1666, Moliere píše a dáva na fázu misantropropu, a táto komédia je najvyšší odraz "vysokej komédie" - to je úplne bez divadelných účinkov a akcia a dráma je vytvorená jedným dialógy, zrážky znakov. V Misanthrope sú pozorované všetky tri jednoity, a to je naozaj jedna z "najklasickejších" komédií Moliere (v porovnaní s tým istým "don Juan", v ktorom pravidlá klasicizmu voľne porušujú).

Hlavnou postavou je Allest (Misanthrop - "Nie milujúci ľudia"), úprimný a rovný (to je jeho charakteristický priadst), zúfalú spoločnosť pre lož a \u200b\u200bpokrytectvo, zúfalo bojovať s ním (nechce vyhrať skúšku s a úplatok), snívanie o skúšobnom lete v samote - to na konci práce a stane sa. Druhou hlavnou postavou je filé, priateľa Alsesta, ktorý si uvedomuje, ako najkrajší, podstata, sebectvo, sebectvo ľudskej spoločnosti, ale prispôsobenie sa mu, aby prežil v ľudskej spoločnosti. Dohľadňuje sa, že si presadzuje, že viditeľnú "nesprávnosť" podstatu odrazu malých chýb ľudskej povahy, na ktorú stojí za to blahosklonnosť. ALCEST však nechce skryť svoj postoj voči ľuďom, nechce ísť proti svojej povahe, prevádzkuje službu na súde, kde nie sú potrebné žiadne ťažkosti, ale amorálne aktivity, ktoré však nespôsobia Nico Mind podľa spoločnosti.

Takže opozícia hrdina-excentrického (najhrajšieho) a hrdinskej múdrosti (Filte) vzniká. Filint na základe jeho chápania situácie je ohrozený, zatiaľ čo ALCEST nechce odpustiť "slabé stránky ľudskej povahy". Hoci Filint sa snaží maximalizovať najkrajšie nárazy z rozsahu verejného zvyku a aby boli menej nebezpečné pre seba, ale najkrajší, hrdina, rebel, otvorene vyjadruje jeho protest proti verejným deformáciám, s ktorými sa stretávajú všade. Správanie sa však vníma ako "ušľachtilý hrdinstvo", ako zabíjanie.

Najobernejší, kvôli pravidlám klasicizmu, nie do konca je ideálny - a komickým účinkom "smutnej komédie", ako sa "misanthroper" narodil v dôsledku slabých stránok Alsesta - jeho silná a žiarková láska, ktorá odpúšťala Nevýhody Selimen, jeho teplosti a Imposta Forma v oblasti. Avšak, to robí to peknejšie, nažive - v súlade s hlavnou poetikou klasicizmu.

23. TARTUF

Stručné opakovanie s krátkym rokom.

Pani Pernel chráni Tartuf z domácností. Určitý pán Tartuf usadil v dome Honorárnej organizácie na pozvanie hostiteľa. Orcrewing dušu v ňom sa nestaral, poctený neúplným vzorom spravodlivosti a múdrosti: Tartuf vystúpenia boli výlučne zvýšené, vyučovanie - vďaka ktorému sa orcoun dozvedel, že svet by bol veľkým poslaným jamom, a teraz by to nebolo blikať oko, soronoving jeho manželku, deti a iné veci - na najvyššiu užitočnú, žiadavosť spôsobil obdiv; A ako nezištne tartuf blujte morálku organizácie rodiny ... od všetkých domácností, obdiv k organizácii novo spravedlivých spravodlivých, ale len jeho matka pani Pernel. Na začiatku pani Pernel Gov, že jediným dobrým mužom v tomto dome je Tartuf. Dorina, Mariana Maid, vo svojom stanovisku, kričal Grubian, Elmira, manželka organického - zbytočného, \u200b\u200bjej brata Kleanz-Volnodumen, Deti Orgon Damis-Fool a Mariana-Mierna Mionen, ale v tichých vodách! Ale všetci vidia v Tartiuf toho, kto bol vlastne - pokrytecký Svätý sacritm, s outingom AIT v jeho nevedených pozemných záujmoch: Je to chutné a jemne spí, majú spoľahlivú strechu nad hlavou a niektorými ďalšími.

Domov-založený orgón je odvíjaním morálky Tartuf, on otec ich obavy o slušnosť, otec z domova takmer všetkých priateľov. Ale to stálo len za niekoho zlého reagovať na túto žiarlivú zbožnosť, pani Pernel posadil dole búrlivé scény a Orgon, on práve zostal hluchý na akékoľvek vystúpenia, nie naplnené obdivom pre Tartiuf. Keď sa Orgon vrátil z krátkych papierov, a požadoval si slúžku správy Dorina o domácich novinkách, novinky o obťažovaní manželky ho opustili úplne ľahostajné, zatiaľ čo príbeh o tom, ako Tartufu sa stalo Jeep na večeru, potom Bolo to predĺžiť pred poludním a na raňajky naplnené súcitom pre chudobného kolegu; "Ah chudobní!" "Hovorí o Tartiuf, zatiaľ čo Dorina God-T, keďže jeho žena bola zlá."

Dcéra Orgon, Mariana, v láske s ušľachtilým mladým mužom menom Valler a jej brat Damis - Valera sestra. Pre manželstvo sa zdá, že Mariana a Valera Orgon už dohodli, ale z nejakého dôvodu všetko odkladá svadba. Damis, znepokojený svojím vlastným osudom, - jeho manželstvo na jeho sestre Valera musela sledovať MARANA'S SVADBY - spýtal sa Clants, aby zistil rakovinu, čo spôsobilo oneskorenie. Organický orpský orgon odpovedal tak evasovo a neobvyklé, že lepidlo bolo podozrenie, či sa rozhodol nejako zlikvidovať budúcu dcéru.

Čo presne pôvodný pôvod vidí budúcnosť Mariany, stala sa jasným, keď povedal dcére, že dokonalosť Tartuf potrebuje odmenu a takáto odmena bude jeho manželstvo s ňou, Mariana. Dievča bolo ohromené, ale neobťažovalo sa žať otca. Dorin musel prísť na to: slúžka sa snažil tlačiť Orgon, ktorý dá Marianu pre Tartuf - Bygaching, nízku dušu Freak, ktorý je predmetom posmechu celého mesta, a navyše - tlačiť dcéru na Cesta hriechu, pretože tam by bolo dobré dievča, nie inštruovať rohy takého muža ako Tartuf, jednoducho nemožné. Dorina hovorila veľmi horúco a presvedčivo, ale napriek tomu zostal Orgón Adamant pri určovaní obmedzení s Tartufom.

Mariana bola pripravená dobiť vôľu Otca - tak si objednala svoju dcérsku daň. Podanie, diktované prirodzeným plachom a rešpektom pre svojho otca, sa snažila previesť Dorin v nej a skoro sa im podarilo urobiť, nasadenie svetlých obrazoviek Tartifázom oženilého šťastia pred Marianou.

Ale keď sa Valere spýtala Marian, či ona bude poslúchať vôľu organizácie, dievča odpovedalo, že nevedel. Ale je to výlučne "pozorili", úprimne miluje Valera. V porychu zúfalstva, Varere odporučila, aby urobila, ako to hovorí otec, zatiaľ čo on sám ocitám nevestu, ktorá by toto slovo nezmenilo; Mariana odpovedala, že by to bolo len radosť, a v dôsledku toho boli milenci takmer rozdelení navždy, ale tu boli Dorin prišiel včas, ktorý tieto milované ich "koncesie" a "chýba" boli kontrolované. Ona presvedčila mladých ľudí, aby bojovali za ich šťastie v núdzi. Ale len aby konali, nemusia priamo, ale o sova spôsoby, ťahať čas - nevesta je chorý, potom vidí zlé znamenia, a tam bude určite usporiadať čokoľvek, a čisté, a že je všetko Elmira, a čisté a Damis - proti absurdnému poradí Andgeona,

Damis, nakonfigurovaný ešte príliš rázne, bude konať ako Tartyuf, aby sa pokúsil premýšľať oženil Marianu. Dorina sa snažil vychladnúť jeho prach, inšpirovať, že mazanie môže byť dosiahnuté viac ako hrozby, ale nedokázala ho presvedčiť až do konca.

Podozrenie, že Tartuf nie je ľahostajný pre manželku organizácie, Dorina sa spýtala Elmira, aby s ním porozprávala a zistila, že si myslí o manželstve s Marianou. Keď Dorina povedala Tartufu, že pani chce s ním hovoriť s okom, posvätné bolo oživené. Spočiatku, roztrúsená pred Elmia v ťažkých komplimentoch, nedal ju a ústami, aby sa odhalil, keď sa konečne pýtala na Marianu, Tartuf sa začal zabaliť, že jeho srdce bolo zajaté iným. Na zmätku Elmira - Ako tak osoba Svätého života a náhle pokrytá telesnou vášňou? - Jej adorácia s horúcim reagovala, že áno, on bol hnilý, ale zároveň po tom všetkom, muž, ktorý hovoria, že srdce nie je flint ... bez ohľadu na ľudstvo, Tartuf navrhol Elmir, aby išiel do radosti Láska. V reakcii, Elmira sa čudovala, ako, podľa Tartuf, jej manžel by sa vedela, keď počuje o jeho hromadnom obťažovaní. Ale Tartiuf Gov, že hriech nie je hriech, zatiaľ čo nikto o ňom nepozná. Elmira ponúka dohodu: Orgón nepozná nič, Tartuf, pre jeho časť, sa bude snažiť urobiť Marianu čo najskôr pod korunou s valerom.

Všetci pokazená Damis. Vysulal rozhovor a rozhorčený, ponáhal sa jeho otcovi. Ale ako sa očakávalo, Orgon veril, že nie je svojím synom a Tartufu, tentoraz prevýšil v pokryteckom sebahodnotení. T. sa otočí vo všetkých smrteľných hriechoch a Gov-t, že aj nebudú plnenie. V hneve si objednal Damis, aby sa dostal z očí a oznámil, že dnes Tartuf bude mať Marianu svojej žene. Vo Dowry Orgon dal budúcemu synovi všetkým jeho štátom.

Lepidlo bolo naposledy sa pokúsili hovoriť ako tartuff v poslednej dobe a presvedčiť ho, aby sa zmienil s Damis, aby sa opustil nespravodlivo nadobudnutý majetok a od Mariany - Koniec koncov, nehodí kresťanovi používať hádku svojho otca s ňou Syn, a ešte viac, aby ste absolvovali dievča na životné trápenie. Ale Tartufa, pozoruhodný jazdec, všetci mali ospravedlnenie.

Mariana vyzvala svojho otca, aby jej tartufu nedal vyzdvihnúť veno, a ona by bola lepšia ísť do kláštora. Ale Orgon, niečo, čo sa naučilo od svojho domáceho maznáčika, neberie do jeho očí, presvedčilo chudobnú ženu v nedôvere života so svojím manželom, ktorý spôsobuje len nechutné - ako - v žiadnom prípade, zabíjanie mäsa je užitočné. Nakoniec, jej manžel neveril jej manželovi, neverí slová blízkych, stojí osobne, aby sa ubezpečil, že prístrešku Tartuf. Bol som presvedčený, že by sa ubezpečil, že by musel byť dosiahnutý v opačnom - vo vysoko morálke spravodlivého, Orgon súhlasil s vyletím pod stôl a odtiaľ, aby prekročili konverzáciu, ktorá bude sám o vedenie ELMIRA a Tartuf.

Tartuf okamžite pribitý na predbežné prejavy Elmira, že predpokladá, že zaznamenala silný pocit pre neho, ale zároveň ukázal dobre známy výpočet: predtým, ako odmietli oženiť Marianu, chcel sa dostať z jej nevlastnej matky, takže hovoriť, hmatateľné sľub jemných pocitov. Ako pred prikázaním prikázania, s ktorým bude priradená prezentácia tohto vkladu, ako uistil Elmiru Tartuf, má svoje spôsoby, ako napadnúť s nebi.

Stôl počul od stola stačil, aby sa konečne zrútil svoju slepú vieru v svätosť Tartuf. Objednal si hranici, aby sa okamžite dostal, snažil sa byť odôvodnený, ale teraz to bolo zbytočné. Potom Tartuf zmenil tón a predtým hrdo odišiel do dôchodku, sľúbil, že bude brutálne kúpil s orgónom.

Hrozba Tartuf bola nevoľná: Po prvé, Orgon sa už podarilo napraviť dar svojmu domovu, ktorý od súčasnosti patril do Tartufu; Po druhé, zveril legíny skrinky s papierami, ktorí boli ohromení Argas, jeho priateľ, z politických dôvodov nútených opustiť krajinu.

Bolo potrebné urýchlene hľadať nejaký výstup. Damis dobrovoľne silnil na trik Tartuf a váha jeho túžbu ublížiť mu, ale adhézia zastavil mladého muža - myseľ, ktorú tvrdil, možno ho dosiahnuť viac ako päsťami. HOME ADGONE NEPOUŽÍVAJÚ TAKÉKOĽVEK, KTORÉ MAJÚ BYŤ VYKONANÝ NA PRAHOKU DOMU, pán Loyale. Na zajtra ráno priviedol na predpis, aby som oslobodil domov pána Tartuf. Tu boli ruky česané nielen z Damis, ale aj z Doriny a dokonca aj samotného Organizácie.

Ako sa ukázalo, Tartuf nepoužil svoju príležitosť na to, aby zničil život svojho nedávneho dobrodinca: varere, snažiť sa zachrániť Marianu rodinu, upozorňuje na novinky, že darebák podal tábor s papierami a teraz Orgon ohrozuje zatknutie pomoci rebelom. Origon sa rozhodol prebiehať až do neskorého, ale strážcovia boli pred ním: Dôstojník zastúpení oznámil, že bol zatknutý.

Spolu s kráľovským dôstojníkom prišiel Tartuf do domu Andgonu. Domáce, vrátane konečne ošúpané pani Pernel, začal sa spojiť pokrytecký darebák, zdvihol všetky jeho hriechy. To je čoskoro, a on sa obrátil na dôstojníka s požiadavkou na ochranu svojej osoby pred hnutím útokov, ale v reakcii na jeho veľkú a univerzálnu - úžasu, počul, že bol zatknutý.

Ako vysvetlil dôstojník, skutočne sa objavil, že nie je pre Orgon, ale s cieľom zistiť, ako Tartuf príde na koniec svojej nehanebnosti. Múdry kráľ, nepriateľ klamstiev a pevnosť spravodlivosti, od samého začiatku došlo k podozreniu o totožnosti dialera a ukázalo sa, že je to vždy - rascant a podvodník s Hid pod názvom Tartuf, ktorého účet Bolo veľa temných záležitostí. Zvrchovanosť suverénneho je domáci dom a odpustil Orgon pre nepriame osoby s povstaleckým bratom.

Tartuf bol odovzdaný do väzenia s hanbou, Orgon nemal nič, okrem chvály múdrosti a veľkorysosti panovníka, a potom žehná Únia Valera a Mariany: "Je to lepšie,

Aká je správna láska a lojalita Valery "

2 skupiny komédií Moliere:

1) komédia pre domácnosťIch obchod je komiks ustanovení ("FUNNY ZHEMMANEGS", "LEKTY POŠKODENIA", atď.).

2) "Vysoká komédia" Musia byť napísané prevažne verziou, pozostávajú z piatich aktov. Spoločná je kombinácia charakteru, duševného komunitu ("Tartuf, alebo podvodník", "Don Juan", "Misanthrop" a iné).

História stvorenia :

1. vydanie 1664g. (Nedostal som nám) len tri akty. Tartuf je duchovná tvár. Mariana vo všeobecnosti chýba. Tartuf Deftly skrútený, keď je syn Organie zachytený s Elmia (nevlastnosť). Triumf Tartuf jednoznačne svedčil na nebezpečenstvo pokrytectva.

Hra mala byť ukázaná počas súdneho festivalu potešenie z Enchanted Island, ktorý sa konal 1664 vo Versailles. Naštvala však dovolenku. Reálny pozemok vznikol voči Moliere, ktorý viedol kráľovnú matku Anna Austrian. Moliere bol obvinený z urážajúceho náboženstva a cirkvi, ktoré požadujú karas za to. Prezentácie kúsky sa zastavili.

2. vydanie 1667. (tiež nedosiahol)

Dva ďalšie akty pridali (5), kde zobrazoval odkazy Múzea Tartuf s nádvorím, Súdom a políciou. Tartuf bol pomenovaný Panyulf a zmenil sa na sekulárny muž, úmyselný sa oženil s dcérou Orgon Marianne. Komédia bola nazývaná "Podvodník", Cum nad vystavením Panyulfovej a slávnosti kráľa.

3RD EDITION 1669. (Dosiahnite nás) Hykkiser bol opäť nazývaný Tartuf a celá hra je "tatuf, alebo podvodník".

Tartuf spôsobil divoký demontáž cirkvi, kráľa a moliere:

1. Zámer komédia kráľa * mimochodom, Louis XIV vo všeobecnosti miloval Moliere* Schválené. Po prezentácii piesenovi, M. poslal 1. "Petíciu" kráľovi, obhajoval sa z obvinení z rývneho a hovoril o sociálnej úlohe spisovateľa satirika. Kráľ zákazu neodstránil, ale nepočúval tipy vyhradeného šuštora, "napáliť nielen knihu, ale aj svojho autora, démona, bochníka a slobody, ktorý napísal diabolský, plný Hrať, v ktorom posmieva cirkev a náboženstvo, nad posvätnými funkciami ".

2. Povolenie dať hru do svojej druhej redakčnej rady, kráľ dal ústne, v zhone, zatiaľ čo odchod do armády. Ihneď po premiére komédie opäť zakázala predseda Parlamentu. Parížsky arcibiskup. Refixovať zakázal som všetky farnosiče a osoby duchovnéhoannie "Reprezentovať, prečítajte si alebo počúvať nebezpečnú hru" pod strachu z prekonávania z kostola . Moliere poslal druhú "petíciu" kráľa, v ktorom uviedol, že by úplne zastavil, či kráľ nebude stáť na jeho obranu. Kráľ sľúbil, že zistí.

3. Jasný prípad, napriek všetkým zákazom, kniha číta všetko: v súkromných domoch, distribuovaných v rukopisoch, vykonaných v uzavretých domácich predstaveniach. V roku 1666 zomrela kráľovná matka * že to všetko bolo rozhorčené* a Louis XIV rýchlo sľúbil molver vykonávať rýchle rozlíšenie.

1668 Rok - rok "cirkevného sveta" medzi ortodoxným katolicizmom a Jansenizmom \u003d\u003e Tolerancia v náboženských otázkach. Tartuf je povolený. 9. februára 1669 Prezentácia prešla s obrovským úspechom.

Kombinácia najlepších tradícií Franz. Ľudové divadlo s pokročilými humanistickými myšlienkami zdedenými z renesancie, s využitím skúseností s klasicizmom, Moliere vytvoril nový typ komédie určenej na modernosť, vystavenie sociálnej ošklivosti z ušľachtilého buržoáznej spoločnosti. V hrách odrážajúcich "ako v zrkadle, všetkej spoločnosti", M. nové umelecké princípy: životne dôležitá pravda, individualizácia znakov v jasných typoch charakteristík a zachovanie etapy, ktorý prenášajúci veselý prvok oblasti divadla.

Jeho komédia sú zamerané proti pokrytectvu, ktoré pokrývajú päticu a vysídlenie cnosti, proti duchovnej devastácii a arogante cynizmu aristokracie. Hrdinovia týchto komédií získali obrovskú silu spoločenského zadania.

Náročné, nekompromisné M. bolo zvlášť jasne prejavené v postáv ľudí z ľudí - aktívnych, inteligentných, veselí sluhovia a slúžky, urobili opovrhnutie pre nečinných aristokratov a samoobslužných buržoázov.

Udržiavaná vysoká komédia tragický Najčastejšie sa prejavuje v mizantropí, ktorý sa niekedy nazýva tragicomedia a dokonca aj tragédiou.

Komédia Moliere ovplyvňujú širokú škálu problémov moderného života : Vzťahy otcov a detí, výchovy, manželstva a rodiny, morálnym stavom spoločnosti (pokrytectvo, korestolubie, márnosť atď.), Diplomová práca, náboženstvo, kultúra, veda (medicína, filozofia) atď.

Metóda malebnej výstavby základných znakov a prejavov sociálnych problémov v hre sa stáva výber jedného charakteruKto dominuje vášňou hlavného hrdinu. Hlavný konflikt hry, prirodzene, tiež "zviazaný" na túto vášeň.

Hlavným prvkom znakov Moliere - nezávislosť, činnosť, schopnosť usporiadať svoje šťastie a váš osud v boji proti starým a učil. Každý z nich má svoje vlastné presvedčenie, ich vlastný systém sledovania, ktorý bráni pred svojím súperom; Obrázok súpera je povinný pre klasickú komédiu, na akciu v IT sa vyvíja v kontexte sporov a diskusií.

Ďalšia vlastnosť Moliere znakov - ich nejednoznačnosť. Mnohí z nich nemajú jeden, ale niekoľkými vlastnosťami (don Juan), alebo v priebehu akcie existuje komplikácia alebo zmena v ich postavách (Argón v Tartiufe, Georges Denden).

Ale všetko negatívne znaky Jedno - porušenie opatrenia. Opatrenie je hlavnou zásadou klasickej estetiky. V komédiach Moliere to identicky zdravý rozum a prirodzenosť (a teda morálka). Ich dopravcovia sa často ukázali, že sú zástupcovia ľudí (služobník v Tartiaf, manželka-plebecia od jourden v Promanin v šľachte). Ukazuje nedokonalosť ľudí, Moliere implementuje hlavnú zásadu žánru komédia - cez smiech na harmonizáciu mieru a ľudského vzťahu .

Plotmnoho komikov nekompletný. Takýto jednoduchý pozemok však uľahčil problém úlohy stručných a pravdivých psychologických charakteristík. V novej komédii už nebola dosahom výsledkom Plutut a intrultúra Fabuli a "vynoril sa zo správania samotných herných osôb, bola určená ich postavami." V hlasnom obvinení smiech moliere znel poznámky o rozhorčení civilistov.

Moliere bola extrémne pobúrená pozíciou aristokratov a duchovných a "prvým rozdrviacim úderom do šľachty-buržoáznej spoločnosti Molörnnes jeho komédia" Tartuf ". On s brilantnou silou ukázal na príklad Tartuf, že kresťanská morálka dáva osobe, aby bola úplne nezodpovedná pre svoje činy. Muž zbavený jeho vlastnej vôle a úplne poskytovanej Božou vôľou. " Komédia bola zakázaná a všetok jeho život Moliere naďalej bojoval o ňu.

Je dôležité v práci Moliere, podľa pána Boyladzhiev a obrazu don Juan. "Vo forme don Juan Moliere roztopil nenávidený ním, typ slutty a cynického aristokratu, muž, nielen s beztrestnosťou, čo robí jeho zverstvá, ale aj skutočnosť, že v dôsledku známych jeho pôvodu má právo Nesmie sa zvážiť so zákonmi morálky, povinné len pre ľudí jednoduchý titul. "

Moliere bol jediným spisovateľom 17. storočia, ktorý prispel k zblíženiu buržoázie s ľudovými masami. Veril, že by to zlepšilo život ľudí a obmedzil bezprostrednosť kňazov a absolutizmu.

1. filozofické a morálne a estetické aspekty komédií J.-B. MOLTER (TARTUF, "DON-ZHUAN"). Syntéza bábätkosti a zábavy v práci dramatiky.

Moliere nominuje nie je zábavné, ale vzdelávacie a satirické úlohy. Jeho komédie sú neoddeliteľné s akútnym, porazením satiry, nezhlovača so sociálnym zlomom a zároveň šumivým zdravým humorom a veselosťou.

Tartuf - prvá komédia moliere, v ktorej sú zistené určité znaky realizmu. Všeobecne platí, že, rovnako ako jeho skoré hry, podlieha kľúčovým pravidlám a kompozičným technikám klasickej práce; Avšak, často moliere od nich opúšťa (tak v Tartuf, pravidlo jednotnosti nie je úplne pozorovaná - príbeh je zahrnutý do grafu o známej organizácii a sviatosti).

V Tartiuf, Moliere porazí podvod, možno hlavnú postavu, ako aj nezmysel a morálna nevedomosť, zastúpená v tvári Orgon a pani Pernel. Tartuf, Tartuf poháňa Orgon a ten druhý padá na rybársky prút v jeho hlúposti a naivnej povahe. Je to rozpor medzi výslovným a zdaným, medzi maskou a tvárou, je to hlavný zdroj Komisie v hre, pretože vďaka nemu, podvodník a protiffeling, aby diváka smeje z dušu.

Prvý - pretože som urobil neúspešné pokusy dať sa na úplne odlišnú, diametrálne opačnú osobu, a dokonca si vybral úplne špecifickú, cudzineckú kvalitu pre neho - čo by mohlo byť ťažšie pre Zhuira a Lenteliku hrať úlohu Ascalet, horlivého a CUSTE BOGOMOL. Druhý je smiešne, pretože absolútne nevidí tie veci, ktoré by sa ponáhľali na akúkoľvek normálnu osobu v očiach, obdivuje a vedie k extrémnemu potešeniu, čo by muselo volať, ak nie homorický smiech, potom v každom prípade, rozhorčenie . V Orgóne, Moliere zdôraznil ostatné strany, ktorá bola obmedzená, najbližšia myseľ, obmedzená osoba obývaná brilanciou z prísneho mystika, umyla extrémistou morálkou a filozofiou, ktorej hlavnou myšlienkou je úplné odmietnutie mieru a opovrhnutie všetkých pozemských potešení.

Nosiť masku - majetok Tartuf Soul. Hyprisy nie je jeho jediným viceprezidentami, ale je zobrazená v popredí, a ďalšie negatívne funkcie sú majetkom posilňovať a zdôrazniť. Molver sa podarilo syntetizovať skutočné, vysoko kondenzované na takmer absolútny koncentrát pokrytectva. V skutočnosti by to bolo nemožné.

Molere si zaslúžil vavrídy tvorcu žánru "vysokej komédie" - komédia, ktorá tvrdí, že nielenže sa tešia a robia zábavu, ale aj na vyjadrenie vysokých morálnych a ideologických ambícií.

V konfliktoch komédie nového typu, jasne konať hlavné rozpory reálnej reality. Teraz sú hrdinovia nielen vo svojej vonkajšej, objektívnej a komickej podstate a so subjektívnymi skúsenosťami, ktoré sú niekedy skutočne autentické. Táto dráma skúseností dáva negatívnym hrdinom novej komédie životne dôležité pravdivosti, čo je dôvod, prečo sa satirické poškodenie stane obzvlášť platným.

Výber jedného charakteru. Všetky "zlaté" komédie Moliere - Tartuf (1664), "Don Juan" (1665), "Misantrop" (1666), "MISERHROP" (1668), "Imaginárny pacient" (1673) - postavený na základe \\ t špecifikovaná metóda. Je pozoruhodné, že aj mená len uvedené hry sú buď mená hlavných postáv alebo mená ich dominantných vášní.

Pre osobu Tartuf v divákovi (čitateľovi) od samého začiatku nie je pochýb o tom: Hange a hranica. A tieto nie sú oddelené hriechy, ktoré sú súčasťou jedného alebo druhého, ale samotnú povahu duše hlavnej postavy. Tartuf sa objavuje na pódiu len v treťom akte, ale v čase, keď už všetci už vie, kto presne zdá, kto je páchateľom elektrifikovaného prostredia, ktorý vypúšťa majster playwriter v dvoch predchádzajúcich činoch.

Takže, pred výstupom Tartuf, dva kompletnejšie akcie a konflikt v organizácii Andgonu už zúri vo všetkých mocností. Všetky kolízie - príbuzní majiteľa so svojou matkou, s ním osobne, nakoniec, s Tartuf sám - vzniknú o najvýznamnejšom pokrytectve. Dá sa povedať, že ani tartuf samotný je hlavným charakterom komédie a jeho zverák. A práve vice prináša kolapsu svojho dopravcu, a nie vôbec pokusmi urobiť viac čestných činov, aby zdobili podvodníka na čistenie vody.

Hrať Moliere sú Hra Diagnózy, že kladie ľudské vášne a zlozvyky. A ako je uvedené vyššie, je to tieto vášne, ktoré sa stanú hlavnými postavami jeho diel. Ak je v "Tartuf", potom pokrytectvo "Don Juan" Takáto primárna vášeň je nepochybne pýcha. Ak chcete vidieť v ňom, len nevedia živý muž, to znamená zosúladiť. Lusta sama o sebe nie je schopná viesť k viazanému proti oblohe, čo vidíme z don Juan.
Moliere sa podarilo vidieť v modernej spoločnosti a skutočnej silu, proti hmoždinke Tartuf a cynizmu Don Juan. Táto sila sa stáva protestovacím prezrodením, hrdinom tretej veľkej komédie Moliere - "Misantrop", v ktorom Comedon vyjadril svoju civilnú ideológiu s najväčšou vášeňou a úplnosťou. Obraz Alzesta, ako vo svojich morálnych vlastnostiach, priamy oproti obrázkom Tartuf a Don Juan, vo svojej funkčnej úlohe v hre, je im úplne podobná, nesúci nákladový záťaž. Všetky konflikty sa rozvíjajú okolo ALSESTA Osoba (a čiastočne okolo svojej "ženskej verzie" - Selimen), je proti "prostrediu" rovnakým spôsobom ako Tartuf a Don Juan je proti.

Ako už bolo spomenuté, dominantná vášeň hlavného hrdinu je zvyčajne príčinou križovatky v komédii (nie esencia, je to šťastné alebo naopak).

19. Ekologický divadlo EPOCH osvietenia. G.-E. Liečenie a divadlo. Riaditeľ a konanie F.L. Shredder.

Hlavný zástupca nemeckého divadla je gothhold menovať - \u200b\u200bje teoretikom nemeckého divadla, tvorca sociálnej drámy, autorom národnej komédie a vzdelávacej tragédie. Drží svoje humanistické presvedčenie s absolutizmom na tetrickú fázu Hamburského divadla (škola vzdelávacieho realizmu).

v roku 1777 sa v Nemecku otvorí Mongeim Národné divadlo. Skutočná úloha vo svojich činnostiach zohrávala herec-režisér-playwriterg-enfland. Herci Magatee Theatre boli vyznačené technikou Virtuoso, presne prevedená charakteristiky charakteru hrdinov, riaditeľ venoval pozornosť sekundárnym detailom, ale nie ideologickým obsahom hry.

Waymort Theatre je známe pre prácu takýchto dramatikov ako: Goethe a Schiller. Boli nastavenia takýchto dramatikov: Goethe, Shotira, Lesinger a Walter. Boli položené základy riaditeľského umenia. Základy realistickej hry boli položené. Princíp súboru.

20.taliánske divadlo EPOCH OZNÁMENIA: K. GOLDYI. K. GOTSZI.

Talianske divadlo: V divadle boli takéto typy malebných produkcií populárne: Komédia ladu, opery Buff, vážnu operu, bábkové divadlo. Vzdelávacie nápady v talianskom divadle boli implementované v práci dvoch dramatikov.

Pre galdony je to charakteristické: odmietnutie masiek tragédie de lant v prospech tvarovania povahy zverejňovania hrdinov, pokusy odmietnuť improvizovanosť v hre herca, písanie hry ako taká, ľudia z éry 18. storočia v práci.

GOOTSI - Dramaturgome Thisal Worker stál na ochranu masky, ktoré položili svoju najdôležitejšiu úlohu - obnovenie improvizácie. (King Deer, princezná Turandot). Rozvíja žáner divadelnej rozprávky.

22. Vzostup domácej divadelnej tradície v kontexte kultúry XVII storočia.

Vlastnosti Ruského divadla 17. storočia.

Divadlo sa objavuje na súde Alexej Mikhailovic. Presné informácie Keď sa objavila prvá okuliare v Moskve neexistuje. Suppume, že po invázii podvodníkov by mohli byť európske komédií vložiť do veľvyslancov. Existujú pokyny pre 1664 podľa anglického veľvyslanca - veľvyslanectva dom na Pokrovke. Druhá verzia, ktorá by mohla dať hru BOYAR Chladsliars. Atamon Medvedev mohol v roku 1672 dať divadelné predstavenia.

Oficiálne divadlo v ruskej kultúre sa objavuje vďaka úsiliu dvoch ľudí. Alexey Mikhailovich, druhá osoba bude Johann GOTREND GREGORA.

Prvé vystúpenia boli spojené s mytologickými a náboženskými pozemkami, jazyk týchto predstavení sa vyznačuje literatúrou a literatúrou (na rozdiel od folk, schomorokhs), na začiatku hier v nemeckom potom v ruštine. Prvé vystúpenia boli vysoko nadčasové, mohli by sa dosiahnuť až 10 hodín.

Tradícia divadla zmizla s Solimou Alexei Mikhailovich a znovuzrodenou s Petrom 1.

23.ROL Divadlo v systéme reforiem Petrovského a v kontexte procesu sekularizácie ruskej kultúry.

Ruské divadlo v ére 18. storočia. Obnovenie divadelnej tradície v podmienkach 18. storočia došlo pod vplyvom reforiem Petrovského. V roku 1702 Peter vytvorí verejné divadlo. Pôvodne plánované, že toto divadlo sa objaví na červenom námestí. Divadlo sa nazýva "komedian uložené". Repertoár bol získaný na vytvorenie kupov.

Peter si želal, aby sa divadlo urobilo na miesto, ktoré by sa stalo dôležitou platformou pre vysvetlenie svojich politických a vojenských reforiem. Divadlo v tom čase bolo splniť ideálnu funkciu, ale na pódiu boli najmä dielom nemeckej drámy, nemali úspech na verejnosti. Peter požadoval, aby výkony trvali viac ako tri akcie, aby neobsahovali láske intrigy, takže tieto hry neboli ani veselé a príliš smutné. Prial som si, aby hrali hry v ruštine, a tým predstierali, že službu služieb z Poľska.

Peter zvážil divadelný nástroj na výchovu spoločnosti. A preto sa vypočítalo, že divadlo by sa stalo platformou na implementáciu tzv. "Triumfálnych komédií", ktoré budú navštevované vojenskými víťazstvami. Avšak, jeho projekty sa však neposkytli úspech neboli prijaté nemeckými skupinami, vyšetrovanie týchto aktérov zohrávali to, čo by mohli hrať, boli tiež použitia ruskí herci, ruskí herci sa začali objavovať, začali ich trénovať základy herectva , ktorý im dal v budúcom jazyku.

Peterove iniciatívy neboli vnímané publikom, krvná čistota divadla bola veľmi nevýznamná.

Dôvody nepopulačnosti divadla sú spojené so zahraničnou skupinou, hnojnou drámou, cut-off z každodenného života, zo života. Práca bola malá dynamická, veľmi rétorická, vysoká rétorika mohla koherentná s hrubým humorom. Dokonca aj jesť v divadle bolo prevedené do ruského jazyka, tento jazyk nebol nažive, pretože Achen je veľa hviezdnych slov a z nemeckej slovnej zásoby. Diváci vnímali zle a herca herca, pretože gestá mimického a mravenstva boli tak nízke v rámci ruského života.

1706 Kómový chróm je uzavretý, herci sú rozpustené, napriek všetkým úsilím prijímača Kunsta z Furst. Všetky scenérie a kostýmy boli prevedené do Divadla Petra Sisters, upozorniť Alekseevna. V roku 1708 sa Kramin snažil rozobrať, bolo demontované na 35.

Okrem chranky bude postavený vtipný palác Boyarin Miloslavského, Rada správy v obci Reforzhensky otvoril. Divadlo v dome Leforta.

Na rozdiel od divadla Alexei Mikhailovich, ktorý bol elitárnejší, divadlo počas Petra 1 cenovo dostupnejšie a divák je tvorený z mestských ľudí.

Avšak po smrti Petra 1 sa divadlo nevyvinilo.

24. V súvislosti s kultúrnym životom Ruska XVIII-XIX storočia. Pevné divadlo ako fenomén ruskej kultúry.

Divadlo pod cisárovou Annoužanou, pretože Catherine prvý a Peter 2 boli ľahostajní k divadelnému umeniu, zriedka dal divadelné scény na súde. V duchovných vzdelávacích inštitúciách došlo k Tchoxy Theater.

Anna Ionna milovala Askarada a vystúpenia, reprezentácie boli komiks. Miloval Anna nemecké komédie, v ktorých by sa herci na konci mali poraziť. Okrem nemeckej skupiny do Ruska v tomto čase sa prichádzajú súbory talianskej opery. V jej vláde sa práca uskutočnila na zariadení trvalé divadlo v paláci. Divákovú divákov v tomto čase - Peterburg vedieť.

Divadlo v čase Elizabeth Petrovna. Spolu so zahraničnými skupinami budú divadelné predstavenia udelené v Corts Cadet Corps. Bolo to tu v roku 1749 prvýkrát, keď bude tragédia Sumorokovej "Koref" dodaná prvýkrát, Kód Corps pripravili elitu ruských šľachticov, cudzích jazykov tu boli študované, literatúra, tancy pripravené pre budúcu diplomotickú službu . Pre študentov bol vytvorený kruh milovníkov literatúry, čo viedlo k sume. Časť práce tohto tohto kruhu bola divadlo. Divadelné predstavenia boli považované za súčasť vzdelávacieho programu a boli považované za zvláštne zábavu. Nielen deti šľachtici, ale aj z iných sociálnych vrstiev, študovali v tomto šmýkačke. V tejto inštitúcii štát preberá misiu platiť za odbornú prípravu nadaných ľudí.

Okrem metropolitných miest, do konca 40- začiatkom 50, zábavné centrá sa začínajú zamerať v provinčných mestách, dôvody takéhoto fenoménu sú spojené so skutočnosťou, že počas tohto obdobia, obchodníci, začínajú mať finančnú nezávislosť. Obchodníci sa oboznámia s úspechmi nabíjateľnej kultúry. Byť jeden. Z najobľúbenejších pracovníkov ruskej spoločnosti. Ruské obchodné mestá sú obohatené, ktoré sa stáva základnou podmienkou pre organizáciu divadelného prípadu. Zameranie takejto divadelnosti sa stáva provinciou Yaroslavl. Bolo to v Yaroslavle, že miestne amatérske divadlo bude otvorené pod spätným ochranou Fedora Volkovej, ktorý bude neskôr prepravovaný do St. Petersburg 1752, a to bude podmienkou pre publikovanie o zriadení Ruského divadla v Petrohrade, kde bude Yaroslavt Troupe zaradený ako aktéri. V roku 1756 vzniká vyhláška.

Catherine's Theater 2. Divadlo vnímané ako nevyhnutná podmienka pre tvorbu a osvietenie ľudí, tri súdne súbory budú konať, taliansky diabla, baletná skupina a ruská dramatická skupina.

Začnite najprv prvýkrát pre divadlá pre platené prehrávania. Bude mať rad reforiem týkajúcich sa slobody podnikania na účely obálky.

V roku 1757 - otvorila sa talianska opera v Moskve, 1758 - Imperial Theater. Prezentácie boli dané, Bolkonsky.

Pevnosti divadlá.

Pevnosť Divadlá sú jedinečným fenoménom v histórii svetových kult, osobitný rozvoj dostane na prelome 18-19. storočia, dôvody na vytvorenie tohto fenoménu sú spôsobené tým, že bohatí šľachtici začali tvoriť svoj život Svetlo starý na cisárskom dvore, ktorý má európsku formáciu, šľachtici začali zbierať divadelné skupiny pre zábavu hostí, z ich vlastných serfs, pretože zahraničné súbory boli drahé. Centrá Gazvitiya Serfdom, aby sa stali Moskvou, Yaroslavl, Naiful Famous boli mŕtvoly: MUMOM, SHEREMETEV. Galicíny.

Pevné divadlo sa vyvíjalo ako syntetický fenomén, hudobný dramatický pohľad s opernými a baletnými vložkami. Takýto druh predstavy si vyžadoval osobitné školenie aktérov, učil jazyky, spôsoby choreografie, dikcie a konania. Medzi najznámejšie herečky Serfdomy: Zhemchugova, Shikokova-Granatov, Emeraldova.

Bolo to veľmi závažné, že takzvaný globálny systém bol nastavený, bolo to najmä charakteristické pre trupe, v ktorom boli baletné nápady často.

Pevné divadlo natiahne vzhľad ruskej drámy. V pevnom divadle bolo veľmi rozvinuté stenografové umenie.

Veľmi vážny vplyv na pevnosť divadla poskytol euraspian divadelný postup (dramaturgia, západné učitelia), zatiaľ čo tvorba národných znakov v pevnom divadle robí tento fenomén veľmi dôležitý z hľadiska západoeurópskeho divadla.

26. Forms západoeurópskeho divadla na prelome XIX storočia. Fenomén "novej drámy".

Linky XX storočia v histórii západnej európskej literatúry sú poznačené silným rastom dramatického umenia. Dráma tohto obdobia, súčasníci s názvom "Nová dráma", zdôrazňujúc radikálnu povahu zmeny v ňom.

"Nová dráma" vznikla v atmosfére kultu vedy spôsobenej nezvyčajne búrlivým rozvojom prírodných vedy, filozofie a psychológie, a objavovanie nových sfér života, absorboval ducha všemocného a všestrannej vedeckej analýzy. Vnímala mnoho rôznych umeleckých javov, zažil vplyv rôznych ideologických a štýlových tokov a literárnych škôl, od naturalizmu k symbolike. "Nová dráma" sa objavila počas domovania "dobre-hotového", ale ďaleko od života hier a od samého začiatku sa snažil upozorniť na svoje najhorúcejšie problémy. Počiatky novej drámy boli Ibssen, Bjørnson, Strindberg, Zola, Hauptman, Show, Gamsun, Mellink a ďalší vynikajúci spisovateľov, z ktorých každý urobil jedinečný príspevok k jeho rozvoju. V historickej a literárnej perspektíve "Nová dráma", ktorá slúžila ako koreňová reštrukturalizácia drámy XIX storočia, označil začiatok drámy storočia xx.

Zástupcovia "novej drámy" dôležité sociálno-verejné a filozofické problémy ; \\ T Prenesené prízvuk Z externej akcie a drámy o posilňovaní psychologizmu, vytvorenie subtextu a viacvalového symbolizmu .

Podľa Erica Bentleyho, "hrdinovia Ibsen a Chekhov je neodmysliteľným jedným dôležitým prvkom: sú všetci v sebe a ako sa šíria okolo seba zmysel pre nejaký druh doom, širší ako zmysel pre osobný osud. Keďže tlač osudov v ich hrách je poznačená celým streamovaním kultúry, obaja pôsobia ako sociálne dramatiky v najširšom zmysle tejto koncepcie. Odstránené znaky sú typické pre ich spoločnosť a pre ich éru". Ale aj tak v centre Z jeho diel Chekhov, Ibsen, Strindberg dal katastrofickú udalosť, ale externe, žiadny demontovaný, každodenný život S jeho nepostrehnuteľnými požiadavkami s charakteristickým procesom konštantných a nezvratných zmien. Tento trend je obzvlášť jasný v dráme Chekhov, kde namiesto dramatického pôsobenia, dokonca aj naratívny priebeh života, bez výťahov a recesov, bez určitého začiatku a konca, je obzvlášť jasné. Dokonca aj smrť hrdinov alebo pokus o smrť nie je nevyhnutná na vyriešenie dramatického konfliktu, pretože hlavný obsah "novej drámy" Nie je to externá akcia, ale druh "Lyrický pozemok", pohyb duše hrdinov, nie udalosť, ale byť , nie vzájomný vzťah ľudí a ich vzťah s realitou, so svetom.
Vonkajší konflikt V "novej dráme" pôvodne neriešiteľné . Vonkajšia tragédia každodennej existencie nie je toľko jazdy sily, koľko rozvíjajúcu akciu, ktorá určuje tragickú patosu práce. Skutočný tón dramaturgický konanie stane sa vnútorný konflikt . Môže byť tiež nedotknutý v rámci hry z dôvodu vonkajšieho, smrteľne predloženia ľudských situácií. Preto hrdina, nenachádzajúca podpora v súčasnosti, hľadá morálne usmernenia v čo najvamostnej krásnej minulosti alebo v neurčitej svetelnej oblasti. Až potom cíti nejaký duchovný náplň, stáva sa mentálnou rovnováhou.

Spoločné pre "novú drámu" Mohlo by to zvážiť koncepcia symbolu S pomocou ktorej umelec sa snažil pridať zobrazený, odhalil neviditeľný význam javov a akoby pokračoval v reality rady na jeho hlbokom význame. "V túžbe dať symbol namiesto konkrétneho obrazu, nepochybne, reakcia proti prírodné pristátie, faktickosť." V najširšom zmysle slova, najčastejšie symbol bol vykonaný ako obrázok , viazanie dvoch svetov : Súkromná, domácnosť, jednotka a univerzálne, kozmické, prenasledované. Charakter sa stáva "kódom reality", ktorý je potrebný na "ZLEPŠOVANIE predstavy o vizuálnej forme".

V "novej dráme" zmení myšlienku prítomnosti autora v texte hry A ako výsledok v jeho scénickom uskutočnení. Základný kameň stáva organizáciou predmetu. Tieto zmeny boli nájdené v systéme poznámky, ktorý teraz nehrajú čisto oficiálnu úlohu, ale sú navrhnuté tak, aby vyjadrili náladu, pocit, označenie lyrického leitmotifu drámy, jeho emocionálne pozadie, kombinovať charakter a okolnosti biografie charakteru a niekedy - a autor sám. Nie sú toľko pre riaditeľa ako diváka a čitateľa. Môžu obsahovať posúdenie autora o tom, čo sa deje.

Vyskytuje zmena v "novej dráme" a v štruktúre dramatického dialógu . Replika hrdinov strácajú kvalitu genitálií, aby bola slovom-akciou, pretekaním v lyrických monológoch, ktorá vyhlasuje názory hrdinov, ktorí hovoria o svojej minulosti, odhaľujú nádeje do budúcnosti. V tomto prípade sa koncepcia individuálnej reči hrdinov stane podmieneným. Scenová úloha určuje toľko osobných vlastností postáv, ich sociálnych a psychologických alebo emocionálnych rozdielov, ako univerzálnosť, rovnosť ich pozície, duševného stavu. Jeho myšlienky a skúsenosti hrdinov "novej drámy" sa snažia vyliať v mnohých monológoch.
Samotná koncepcia "psychologizmu" v "novej dráme" nadobúda podmienenú koncepciu. To však neznamená vylúčenie znakov zo záujmov umelcov tejto oblasti. "Charakter a akcia v hrách IBSEN je tak dobre koordinovaná, že otázka priority jedného alebo iného stráca akýkoľvek význam. Hrdinovia Hrávia Ibssenov je nielen postava, ale aj osud. Charakter nikdy nebol osame , Slovo "osud" vždy označená na vonkajšiu s ohľadom na ľudí, silu, ktorá na nich padla, "sila, ktorá žije mimo nás, sa stáva spravodlivosťou" alebo naopak, nespravodlivosť.

Chekhov a Ibsen sa vyvinuli " nový spôsob obrazu ktoré možno nazvať " biografický "Teraz postava nadobúda históriu života, a ak si dramatik nemôže uviesť v jednom z nejakého monológu, informuje o minulom živote charakteru v kusoch tu a tam, takže čitateľ alebo divák môže následne zložiť spolu. Táto "biografickosť" hrdinov spolu so zavedením do hry - pod vplyvom románov - najdôležitejších realistických častí, zrejme je najviac zvláštna línia "nového dramatického" plánu na vytváranie znakov. Straty, ktoré dramaturgia nesie v obraze charakteru sú naplnené špecifickou reprodukciou dynamiky života "

Hlavný trend "novej drámy" - v nej túžba po spoľahlivom obraze, pravdivej show vnútorného sveta, sociálnych a domácich zvláštností života postavičiek a životného prostredia. Presná chuť miesta a času akcie je jeho charakteristickým znakom a dôležitým podmienkou inkarnácie štádia.

"Nová dráma" stimulovala otvorenie nové princípy scénického umenia Na základe požiadavky pravdivosti, umeleckej spoľahlivej reprodukcie toho, čo sa deje. Vďaka "novej dráme" a jeho scénu uskutočnenia v divadelných estetikách vznikli koncept "štvrtej steny "Keď sa herca umiestnený na pódiu, ako keby sa neberie do úvahy prítomnosť diváka, podľa K.S. Stanislavský, "Musí prestať hrať a začať žiť život hry, stať sa jej herecčnou osobou," a sála, v poradí, veriť v tejto ilúzii pravdy, s vzrušením sledovať postavy hry ľahko rozpoznateľné nimi.

"Nová dráma" sa vyvinula Žánre sociálnej, psychologickej a intelektuálnej "drámy myšlienok" Kto bol nezvyčajne produktívny v dráme XX storočia. Bez "novej drámy" je nemožné si predstaviť, že vznik ani expresionistov, ani existenciálnej dráme, ani epické divadlo BRECHT, ani francúzsky anti-Roman. A hoci sme boli oddelení od okamihu "novej drámy" viac ako jedno storočie, zatiaľ nestratila svoj význam, špeciálnu hĺbku, umeleckú novú novosť a sviežosť.

27. Forms Ruského divadla na prelome XIX storočia.

Na začiatku storočia sa ruské divadlo znemožnilo svoju aktualizáciu.

Najdôležitejšia udalosť v divadelnom živote krajiny sa stala otvorenie v divadle Moskvy (1898), založené K.S. Stanislavsky a V.N. Nemirovich-Danchenko. Moskva umelecké divadlo vykonalo reformu, ktorá pokrýva všetky strany divadelného života - Repertoár, riaditeľ, herecké umenie, organizácia divadelného života; Tu sa prvýkrát v histórii vytvorila metodika tvorivého procesu. Základné súbory predstavovali žiakom dramatického oddelenia hudobnej dramatickej školy Moskvy filharharmickou spoločnosťou (O. L. KRIPPER, I. M. MOSKVIN, V. E. MEYERHONU), kde herecké zručnosti učili V. I. NEMIROVICH-DANCHENKO a účastníci amatérskych predstavení LED KS Stanislavsky "Spojenie umenia a literatúry" (MP Lilina, MF Andreeva, VV Luzhsky, Artem). Neskôr, V. I. Kachalov, L. M. Leonidov vstúpil do Troupe.

Najprv Divadlo Moskvy sa stalo Tsár Fedor Ioannovich "Na hre A. K. Tolstónsko; \\ T Pravé narodenie nového divadla je však spojené s Dramaturgia A. P. Chekhov a M. Gorky. Jemná atmosféra Chekhovho Licity, mäkkého humoru, túžby a nádeje sa nachádzali v hre "Seagull" (1898), "strýko Vanya" (1899), "Traja sestry" (1901), "Cherry Garden" a "Ivanov" ( v roku 1904). Rozumel som životne dôležitú pravdu a poéziu, inovatívna podstata Dramaturgia Chekhova, Stanislavského a Nemirovich-Danchenko našiel špeciálny spôsob jeho výkonu, otvorili nové techniky na zverejnenie duchovného sveta moderného človeka. V roku 1902, Stanislavský a Nemirovich-Danchenko dal hry M. Gorky "Messenia" a "v dolnej časti", prenikli na predskupenie pivovarní revolučné udalosti. V práci na dielach Chekhov a Gorky nový typ herca , jemne vysielanie charakteristík hrdinskej psychológie, princípy adresárov sa vyvinuli Kto hľadá konajúci súbor, vytváranie nálady, celková atmosféra akcie, dekoratívne riešenie (Artist V. A. Simov), scénické prostriedky na prenos skrytých v každodenných slovách tzv. (vnútorný obsah). Prvýkrát v Svetovej scénickom umení MHT hodnota riaditeľa - Kreatívny a ideologický tlmočník hry.

Počas rokov porážky revolúcie 1905-07 a šírenie rôznych dekadentných prúdov je The Moscow Art Theatre stručne vložené pri hľadaní symbolistického divadla ("Život človeka" Andreeva a "Drama života" Gamsun, 1907). Po tom, divadlo sa však odvolalo na klasický repertoár, však v inovatívnom riaditeľskom spôsobe: "Beda z mysle Griboedov (1906)," audítor "Gogol (1908)," mesiac v obci "Turgenev (1909), "Na všetkých hrách celkovej jednoduchosti" Ostrovsky (1910), "bratia Karamážskeho" pre Dostoevsky (1910), Gamlet Shakespeare, "Manželstvo montáž" a "Mnimous pacienta" Moliere (v roku 1913).

28. Továreň Dramaturgia A. P. Chekhova a jeho svetový význam.

Chekhov dráma preniká atmosféra univerzálnej nevýhody . V nich Žiadni šťastní ľudia . Ich hrdinovia, spravidla, nie sú šťastné vo veľkom, ani v malých: sú v určitom rozsahu porazených. V "Seike", napríklad päť príbehov neúspešnej lásky, v "Cherry Garden" osspidí s jeho nešťastia - personifikácia celkového počtu životov, z ktorých všetci hrdinovia trpia.

Univerzálna nevýhoda je komplikovaná a vylepšená pocit univerzálnej osamelosti . NEUP FIRS V "Cherry Garden" v tomto zmysle - obrázok je symbolický. Prvýkrát sa objavuje pred publikom v starom luživke a vo vysokom klobúku, prechádza na pódium, niečo hovorí s ním, ale nemôžete rozobrať jedno slovo. Andreevna Láska mu hovorí: "Som tak rád, že ste stále nažive," a jedľa odpovede: "deň pred včera." V podstate je tento dialóg hrubým modelom komunikácie medzi všetkými postavami Chekhov drámy. DUNYASHA V "VISTHNEVIAN GARDER" je rozdelená do radostnej udalosti, ktorá prišla z Paríža z Paríža: "Podávač podávača po svätej ponuke som urobil", Anya, v reakcii: "Stratil som všetky vlásenky." V dráme Chekhov vládne ŠPECIÁLNA ATMOSPOROVANÁ HLOKOVNOSŤ - HLOKOVNOSŤ PSYCHOLOGICKEJ . Ľudia sú príliš absorbovaní samotnými, vlastnými záležitosťami, ich vlastnými problémami a neúspechmi, a preto sa nepočujú zle. Komunikácia medzi nimi sa ťažko pohybuje do dialógu. S vzájomným záujmom a zhovievavosťou sa nemôžu navzájom prelomiť, pretože sú viac "hovoriť o sebe a pre seba."

Chekhov má zvláštny pocit dramatický život . Zlo v jeho hrách, ako keby sa rozdrilo, prenikli do pracovných dní, rozpúšťa sa v každodennom živote. Chekhov je preto veľmi ťažké nájsť explicitný vinník, konkrétny zdroj ľudských zlyhaní. Frank a priamy nosič sociálneho zla v jeho dramom chýba . Tam je pocit, že v vzťahu mimo matice medzi ľuďmi do jedného stupňa alebo iného každý hrdina individuálne a všetci spolu . Zlo sa teda skrýva v základoch života spoločnosti, v jeho veľmi zložte. Život v tých formách, v ktorých existuje teraz, ako keby sa sám o sebe zruší, hádzanie tieňa doom a menejcennosti na všetkých ľudí. Preto sú v kúskach Chekhova, sú konflikty tlmené, neprítomný Prijaté v klasickej dráme jasný výber hrdinov na pozitívnych a negatívnych .

Vlastnosti poetiky "novej drámy". Po prvé, Česi ničí "prostredníctvom akcie" , kľúčová udalosť, ktorá organizuje plot jednotu klasickej drámy. Dráma sa však nerozpadá, ale je zostavený na základe iných, vnútornej jednotnosti. Osud hrdinov, so všetkými ich rozdielmi, so všetkou nezávislosťou ich sprisahania, "rýmuje", odráža sa a zlúčte sa do všeobecného "orchestrálneho zvuku". Z mnohých rôznych, paralelných životov, jeden "zborový osud" rastie z rôznych hlasov rôznych hrdinov, je vytvorená celá nálada. Preto sa často rozprávajú o "polyfónii" Chekhovskej drámy a dokonca im nazývajú "Sociálne Fugaš", ktorý vykonáva analógiu s hudobnou formou, kde zniete a rozvíjajú sa v rovnakom čase od dvoch do štyroch muzikálov, melódie.

S zmiznutím koncového konania v kúskach Chekhova klasická jednorazová rezistencia je eliminovaná, Koncentrácia dramatického pozemku okolo hlavného, \u200b\u200bpopredného charakteru. Je zničená obvyklou divíziou hrdinov na pozitívnom a negatívnom, hlavnom a sekundárnom, každá vedie k jej šarže a celé, rovnako ako v zborov bez sólistov, sa narodí v zhode mnohých rovnakých hlasov a kolíkov.

Chekhov prichádza v ich hrách na nové ľudské zverejnenie. V klasickej dráme sa hrdina zrazil v akciách a činnostiach zameraných na dosiahnutie cieľa. Klasická dráma bola preto nútená, podľa Belinskej, vždy ponáhľala a oneskorenie v akcii znamenalo nejednoznačnosť, nezodpovednosť postáv, sa zmenila na fakt proti trávnikovi.

Česi otvorili nové vlastnosti charakteru v dráme. Nie je uvedené v boji za dosiahnutie cieľa, ale v skúsenostiach rozporov bytia. Paphos akcia je nahradená Pathosom meditácie. K dispozícii je neznáma klasická dráma Chekhovsky "

Hodnotenie komédia ako žánru, Moliere vyhlasuje, že sa nielen rovná tragédii, ale aj nad ňou, za "robí smiech čestných ľudí" a tým "prispieva k eradikácii zlozvyky". Úlohou komédie je byť zrkadlom spoločnosti, znázorňujúc nedostatky ľudí svojho času. Kritérium pre umeleckosť komédie slúži pravdu o reality. Komédie Moliere môžu byť rozdelené do dvoch typov, vynikajúce v umeleckej štruktúre, povahe komizistiky, intrigy a obsahu ako celku. Prvá skupina zahŕňa komédií pre domácnosť, s fermovým pozemkom, jednorazovým alebo trichatickou, písomnou prózou. Ich komiks je komiksom predpisov ("Funny Zhemmanegs", 1659 Cuckolds ", 1660;" Manželstvo "Leq Nevyhnutné"). Ďalšou skupinou je "vysoká komédia". Komizmus "vysokej komédie" je kombináciou charakteru, duševného komunitu (Tartuf, "Don Juan", "Misanthrop", "vedci žien" atď.). Vysoká komédia, spĺňa klasické pravidlá: päť -Act štruktúra, poetická forma, jednota času, miesta a akcie. Najprv úspešne kombinoval tradície stredovekých femských a talianskych komedických tradícií. Znaky sú inteligentné, s jasným znakom ("School of Zhen", "Tartuf", "Don Juan", "Misanthrop", "Lapy", "vedci"). "Vedecké ženy" (alebo "Baryni vedci") sú stále považované za vzorku klasického žánru komédia. Pre súčasných súčasníkov autora to bola divokosť - otvorene ukázať myseľ, mazanú a teralutiku ženy.

"Don Juan".

"Don Juan, alebo kamenný hosť" (1665) bol napísaný mimoriadne rýchlo, aby sa fixoval divadelný obchod po zakázaní "Tartuf". Moliere apeloval na nezvyčajne populárnu tému, ktorá sa najprv vyvinula v Španielsku, - o depravant, ktorý nepozná žiadne prekážky v jeho túžbe po pôrode. Prvýkrát, don Juan napísal Tirsco de Molina, s použitím ľudových prameňov, Sevilla Chronicles o Hot Huan Tenorio, Lenteliku, ktorý uniesol dcéru veliteľa Gonzalo de Uloa, ktorý ho zabil a poškvrnil svoj náhrobok. Moliere úplne pôvodne spracovala túto známu tému, opustil náboženskú a morálnu interpretáciu obrazu hlavného hrdinu. Jeho Don Juan je obyčajný svetský muž a udalosti, s ním kvôli vlastnostiam jeho povahy a tradícií domácností a sociálnych vzťahov. Don Juan Moliere, ktorý od samého začiatku svojho služobníka Snatarel od samého začiatku ako "najväčší zo všetkých darebákov, ktorí niekedy nosili Zem, monštrum, psa, diabol, Turk, heretické" (I, 1), je Mladý odvážny, pomoc, ktorý nevidí žiadne prekážky prejavu jeho začarovanej osobnosti: žije na princípe "všetko je povolené". Vytvorením svojho don Juanu, Moliere nebral lámanie vôbec, ale nemorálnosť, ktorá je súčasťou francúzskeho aristokratu XVII storočia; Moliere túto plemeno ľudí dobre vedela, a preto je jeho hrdina veľmi spoľahlivo načrtol.

Rovnako ako všetky sekulárne bošky svojho času, don Juan žije v dlhu, zaberajú peniaze z "čiernej kosti" opovrhnutého ho - Bourgeois Dimanha, ktorého sa podarilo byť zábavní v jeho zdvorilosti, a potom vyplácať dlh. Don Juan sa oslobodil od všetkej morálnej zodpovednosti. On zvádza ženy, zrúcať rodiny iných ľudí, cynicky sa uľavilo, že skorumpulovať nikoho, s ktorým sa zaoberá: nevinnými roľníkmi dievčat, na každého z nich sľubuje, že sa oženil, kto ponúka zlaté pre rúhanie, Snarel, ktorý má vizuálny príklad manipulácie s veriteľom Dimanhel .. otec Don Juan Don Luis sa snaží vytvoriť syna.

Elegancia, vtip, odvaha, krása je tiež vlastnosťami Don Juan, ktorý vie, ako sa kúzlo nielen ženy. Snaratel, postava je multi-ceneed (on je šustilovaný a inteligentný inteligentný), odsudzuje svojho pána, hoci ich často obdivuje. Don Juan Smart, je široko myslenie; Je to univerzálny skeptický smiech vôbec - a nad láskou a nad medicínom a nad náboženstvom. Don Juan je filozof, voľne rozmerový.

Hlavná vec pre don Juan, presvedčenú pamiatku, je túžba po potešení. Nechcem premýšľať o misadventures, ktoré on očakáva, že pripúšťa: "Nemôžem milovať raz, faskulá ma s každou novou vecou ... Jedným z atraktívnych prvkov don Juan pre väčšinu hry zostáva jeho úprimnosťou. Nie je to hlad, nesnaží sa zobraziť lepšie ako on je, a skutočne malá hodnota v názorom niekoho iného. Na scéne s žobrákom (III, 2), ktorý sa pripojil k Mohu by nad ním, on mu ešte dáva zlatú "nie Krista, ale z ľudstva". Avšak, v piatom konaní s ním sa vyskytuje pozoruhodná zmena: Don Juan sa stáva pokrytcom. Hlasované druhy Snaratel s hororom zvolal: "Aký druh človeka a muža!" Predstieranie, maska \u200b\u200bzbožnosti, ktorú don Juan stavia, nie je skôr ako zisková taktika; Umožňuje mu dostať sa z zdanlivo beznádejných situácií; Upraviť s otcom, z ktorého materiál závisí, sa bezpečne vyhnúť duelu s jeho bratom opusteným spoločnosťou Ellvira. Rovnako ako mnohí vo svojom verejnom kruhu, akceptoval len vzhľad slušnej osoby. Podľa svojich vlastných slov, pokrytectvo sa stalo "módnym privilegovaným vice", ktorý pokrýva všetky hriechy, a módne chyby sa považujú za cnosti. Pokračovanie témou vznesenej v Tartuf, Moliere ukazuje všeobecný charakter pokrytectva spoločného v rôznych pozemkoch a úradne podporovaný. Je zapojený do neho a francúzskej aristokracie.

Vytvorenie "Don Juan", Moliere nasledoval nielen starý španielsky príbeh, ale aj na výstavbu španielskej komédie so svojím striedaním tragických a komických scén, odmietnutie jednoty času a miesta, porušenie jednotnosti jazykového štýlu (reč stránok tu je individualizovaný viac ako v tom, čo alebo iné hry Moliere). Štruktúra hlavného charakteru Hero je zložitejšia. A napriek tomu, napriek týmto čiastočným odchýlkam od prísnych kanons klasicizmus poetiky, Don Juan zostáva ako celok klasická komédia, ktorej hlavným účelom je boj proti ľudským dedinom, formulovaniu morálnych a sociálnych problémov, obraz generalizovaných, napísaných znakov .

• 1.xVII storočia ako nezávislá etapa vo vývoji európskej literatúry. Hlavných literárnych smerov. Estetika francúzskeho klasiky. "Poetické umenie" n. Bój
• 2. Literatúra talianskeho a španielskeho baroka. Marino lyrics a gongori. Barokové teoretiky.
• 3. Žánerové prvky Plutovského románu. "História života podľa názvu Don Publos" Keptedo.
• 4.Calderon v histórii španielskej národnej drámy. Náboženský filozofický kus "Život je sen"
• 5. EleckeNaya Literatúra XVII storočia. Martin Opole a Andreas Gripshius. Roman Grimmelsgausen "Simpicius Simpcyssimus".
• 6.Galian literatúra XVII storočia. John Donn. Kreativita Miltonu. "Lost Paradise" Milton ako náboženský filozofický EPOS. Obraz Satana.
• 7. Francúzsky klasicizmus. Dve etapy pri tvorbe klasickej tragédie. Pierre Cornel a Jean Rasin.
• 8. Klasicistický typ konfliktu a jeho povolenie v "LED" tragédii Cornel.
• 9. Situácia vnútornej poruchy v tragédii Cornell "Horace".
• 10. Viaceré dôvody a egoizmus vášní v tragédii Rasin "ANDROMAHA".
• 11. Náboženská a filozofická myšlienka hriešnosti osoby v tragédii Rasin "Fedra".
• 12. Molteria.
• 13. Communion Moliere "Tartuf". Princípy vytvárania charakteru.
• 14. Dame Don Juan vo svetovej literatúre av komédii Moliere.
• 15.Mizantropus "Moliere ako vzorka" vysokej komédie "klasicizmu.
• 16. OčMelenie očí v histórii európskej literatúry. Spore o človeku v anglickom vzdelávacom románe.
• 17. "Život a úžasné dobrodružstvo Robinson Cruzo" D. Defo ako filozofické podobenstvo o osobe
• 18.jnar cestovanie v literatúre XVIII storočia. Gullyvier Travel J. Swift a "Sentimentálna cesta vo Francúzsku a Taliansku" Laurence Stern.
• 19. Metiky s. Richardson a Fielding. "História Tom Jones, našiel" Henry Fooring ako "Comic Epic".
• 20. Chosevné objavy a literárne inovácie Lorenz Stern. Život a názory Tristrama Shendi, Gentelman "L.STNEA ako" protinádor ".
• 21.Roman v západnej európskej literatúre storočia XVII-XVIII. Tradície Plutovského a psychologického románu v "Histórii Kavalera de Gryo a Manon Lesko" prev.
• 22.Montaccia a Voltaire v histórii francúzskej literatúry.
• 23. Štektickí výhľady a kreativita Denis Didro. "Meshchansk Drama." Príbeh "Nun" ako práca vzdelávacieho realizmu.
• 24.JNAR Filozofický príbeh vo francúzskej literatúre z 18. storočia. "Candid" a "jednoduchý" Voltaire. "RAMO NEPHEW" DENIS DIDRO.
• 26. "Epoch citlivosti" v histórii európskych literatúr a nového hrdinu v románoch l. Stern, J.-H. Rousseau a Goethe. Nové formy vnímania prírody v literatúre sentizentizmu.
• 27.Neetskaya literatúra XVIII storočia. Estetika a lesenia dráma. Emilia Galotti.
• 28.Damaturgia Schiller. »Robbers" a "podvod a láska".
• 29. Pohyb litov "Búrky a Natiska". Roman Goethe "trpiaci mladým vertometom". Sociálny a psychologický pôvod tragédiu vrcholu.
• 30. Tengeted podľa Goethe "Faust". Filozofických problémov.
• 22. Monteccia a Voltaire vo francúzskej literatúre.
• 26. "Epochu citlivosti" v histórii Európskej literatúry a nového hrdinu v Rimaniach Stern, Rousseau, Goethe. Nové techniky vnímania prírody v sentizentizme.
• Laurence Stern (1713 - 1768).
• 20. Objavy a literárne inovácie Laurence Stern. Život a názory Tristrama Shendi, Gentelman "L.STNEA ako" protinádor ".

15.Mizantropus "Moliere ako vzorka" vysokej komédie "klasicizmu.

"Misanthrop" je závažná komédia Moliere, nad ktorou pracoval dlhý čas a starostlivo (1664-1666).

Hra hry sa konala v Paríži. Mladý mladý muž ALTESTEST bol mimoriadne citlivý na akékoľvek prejavy pokrytectva, rozmodu a falošného, \u200b\u200bsotva si spomenul na jej meno alebo Alsessts sa nepáči táto nehanebnosť.

Chcem úprimnosť nie je slovo

neliečili z úst, ako z duše.

Filint sa používa na život pre tie zákony, ktoré dominovali vtedy svetom: reagovať na náklonnosť druhých, napriek skutočnému postoja voči osobe.

Pre najkrajšie, neprirodzene nemohol pokojne vydržať, ako boli ľudia zvyknutí na lichotivé konverzácie, komplimenty, pre ktoré sa v skutočnosti nerozhodli, okamžite v jeho názoru nemohol byť rešpektovaný a milujúci každý je čistý podhalimage a farebné.

rešpekt na Zemi nie je prevládajúci

Kto rešpektuje každého, nevie, že rešpekt ...

Servírujete - ako maloobchodný produkt

Môj priateľ je zbytočný priateľ.

V odpovedi, Filiont poznamenal, že obsadili určité miesto v najvyššom svetle, a preto museli dodržiavať svoje zákony a zvyky.

Alsessa kázala svoj život bez klamstva, v pravde, cítim srdce a ísť len jeho hovorom, nikdy skrývať svoje pocity pod maskou.

Filint - slušná osoba súhlasila s niečím s najmenším bodom, ale nie vždy - ako napríklad aj v prípade, keď to bolo niekedy lepšie a správne, aby sa sil a zadržali späť do moonnaque

Sa stane - Žiadam vás, aby ste to nebrali do hnevu

Keď je inteligentný, kto je názor pot.

Filint nútil Alsesta, aby premýšľal o tom, že otvorenosť a pravdivosť nie vždy prospech.

Avšak, ten nie je presvedčený, že je konflikt v jeho duši - je už bezmocný, aby si vydržal lož, mazanie a zrady.

Alsest je skutočné zaobchádzanie, najviac z toho začal nenávidieť ľudské plemeno.

Filint je ohromený: Podľa ALSESTA medzi Jeho súčasníkmi nebola slobodná osoba, ktorá by odpovedala na všetky požiadavky svojho priateľa, pokiaľ ide o morálku a cnostné.

Fillet radí Alsesstti, aby bol miernejší ...

A nad tým, že ste zhoršujúci človekom.

Hoci v ňom nájdeme nedostatky a hriechy

Ale ako musíme žiť medzi ľuďmi

Takže je potrebné pozorovať opatrenia

A morálku nie je príliš úprimná.

Skutočná myseľ našej starostlivosti hovorí matka

Koniec koncov, aj múdrosť by nemala ovplyvniť.

Alisele priateľ prijíma ľudí, ako sú.

Všetky tieto hriechy, viem ťa

Humanity je charakteristické a špecifické

A urazený alebo nahnevaný

Že je toľko zlo, mazané, lži

Je to zmeniť ako žiadne jadro mäsa

Prečo brutálny vlk a opica je zložitá a dámy.

Filint sa nakoniec uvedomil, že kamarát sa nezmenil, Avšak, to bolo divné pre neho, aby bol divný: Ako sa takéto Belvlyubts podarilo nájsť dievča, akékoľvek srdce.

Na mieste Alsesta, zastavil svoj názor žiadnym prostriedkom na SELIMEN, má rád mierny, slušný a rozumný arsinoe a letiadou Selimen - typickým predstaviteľom jeho času, pochváliť sebeckými, hrdými, ostrými jazykmi, atď. Je to najhorší, ktorý kritizoval svet s týmto teplom, nevidel nedostatky a zlozvyky svojho obľúbeného?

Alsest miloval mladú vdovu, poznal jej nedostatky v tom, čo nie je horšie ako iné, ale mal s nimi konkurovať na NUDICE.

Súhlasil s názorom Filintu, že by mal musel spojiť svoj osud s Elyranta a lásky, bohužiaľ, nikdy v Kerivalo.

Konverzácia medzi dvoma priateľmi prerušila farnosť Oronta, objavil najkrajšiu dodržiavanie, ale tá, že ho ani nevenoval pozornosť, že ho pýtala, napriek formácii a objektivitu, hrdinovia IA, aby boli spravodlivý sudcami svojich literárnych experimentov V Soneta Alselzest žáner odmietol ("veľký, ktorý má hriech: Som príliš úprimný, som v odsúdení na môj"), Avšak, Oront trval po prečítaní AL SEST, nie Zombie Ayuche a vôbec rozpačikom vyjadrili jeho STANOVISKO K SONNETU, Ona úplne Bulsho negatívna a tak nahá, ktorú môže aj človek uraziť, k dychtivej kritike stabilitu.

Oront nesúhlasil s názorom cenzora, je presvedčený, že jeho sonnet, hoci nebola celkom dokonalou prácou, ale nepredstavovala vzorku, že nechcel mať najkrajší s nepriateľom, alebo Ronto o dobrom stave POZNÁMKA, FILLIT CIGNING S NOM PRESMOTNOSTI NA AKO MÔŽU VYKONUJÚ TÚTO NAMIENKU FRANKNY ALFEST ORTION NIE JE PRÍPRAVA Z TÝKAJÚCE TÝKAJÚCE TÝKAJÚCE SA TAKÉHOKOĽVEK PRACOVNÉHO POTREBUJÚCEHO POTREBUJÚCICH.

Alsest sa snaží zmeniť vnútorný výbežok, inak by nikdy nemohli byť spolu.

Obvinil ju, že bola priťahovaná k sebe príliš veľa fanúšikov, a bol čas rozhodnúť s každým ako láskavo, ale nemal by dať nádej všetkým, priznáva ju do jeho pocitov, ale bolo to prekvapení, že urobila mladý muž Podivným spôsobom:

To je pravda: ste si vybrali nový spôsob.

A na Zemi, možno nikto nebol nájdený

Kto by dokázal svojho kolegu v hádky a hlodal.

Takže, Alsest - "Mladý muž, zamilovaný do Selimen", ako sa vyznačuje zoznamom hercov, jeho meno je typické pre literatúru XVII storočia, ozvenali sa s názvom alkometu (alkomest, manželka admem, ktorý dal svoj život za jeho záchrannú záchranu zo smrti) grécky jazyk "Alkei" - odvaha, odvaha, odvaha, moc, boj, "alkeis" - silný, silný.

Avšak, práca práce, ktorá sa rozvíjala v Paríži, Súdny dvor spomenul Súdny dvor na posúdenie prípadov pre obraz šľachty a vojenských radov (vytvorených 1651), náznak intrígu v súvislosti s "Tartuf" a iné veci, ktoré boli poznamenal, že alselzest je súčasný a krajan m ..

Čas Tento obrázok je navrhnutý tak, aby stelesnili na charitu, poctivosť, principiálnu, ale oznámenú na limit, ktorý sa zmenil na nevýhodu, ktorá sa zmenila na nevýhodu, ktorá zabránila osobe na zriadenie spojenia so spoločnosťou a obrátil svojmu vlastníkovi na spracovanie.

Hlasovanie hrdinu osôb nebolo tak ostré ako útoky CE Lima, Arsinoe, ostatní účastníci "Škola Liknosody".

Názov komédie "Misanthropes" bol zavádzajúci: Ashistista, schopný vášnivej lásky, bol menší ako misantroper v porovnaní s výberom, ktorý vo všeobecnosti nemá rád nenávisť pre ľudí zo strany hrdinu, vždy v konkrétnych situáciách, tj Informovaný motimuci.

Nasledujúce je indikatívne: Ak sa názvy Tartuf alebo Harpagon dostali do francúzskych príznakov mien, potom názov Alsesta, naopak: Koncepcia "Misanthropes" nahradilo svoje osobné meno, ale zmenilo sa z jeho dôležitosti - Stal sa symbolom ľudí, a priamou, úprimnosťou, úprimnosťou.

Moliere, čím sa vyvinula systém obrázkov a sprisahania komédie tak, že nie je to Ashesist natiahnutý do spoločnosti, a spoločnosť pre neho, dramatik nazýva divák, aby premýšľal o tom, ako urobil krásnu a mladú dedinu Limena, a rozumná etána, pokrytecký arsinoe hľadať jeho lásku a inteligentné plnenie a presné Oronta - je to jeho priateľstvo? Cove, on nevedel Počas Súdneho dvora, on nie je častým hosťom vynikajúcich salónov, nie bez pochybností, v ňom priťahoval pozornosť, aké ďalšie odstránenie bolo zbavené tejto funkcie: "Takáto úprimnosť je špeciálny majetok; / existuje nejaký druh hrdinstva" úprimnosť a predstavovala dominantnú časť povahy spoločnosti Alsesta Compect, chcel to poškodiť, aby tak urobil, rovnako ako iní, zároveň zároveň závidia extrémna morálna udržateľnosť tohto ľudstva.