Kustodievske ženy sú moderné. Krásy Borisa Kustodieva

Tohto umelca vysoko ocenili jeho súčasníci - Repin a Nesterov, Chaliapin a Gorky. A o mnoho desaťročí neskôr sa na jeho plátna pozeráme s obdivom - pred nami sa týči široká panoráma života starého Ruska, majstrovsky zachytená.

Narodil sa a vyrastal v Astracháne, meste ležiacom medzi Európou a Áziou. Pestrý svet mu vtrhol do očí so všetkou rozmanitosťou a bohatstvom. Vývesné štíty obchodov volali, sedací dvor lákal; priťahujú trhy Volhy, hlučné bazáre, mestské záhrady a tiché ulice; farebné kostoly, svetlý, trblietavý kostolný riad; ľudové zvyky a sviatky - to všetko zanechalo navždy odtlačok jeho emocionálnej, vnímavej duše.

Umelec miloval Rusko - a pokojné, svetlé, lenivé a nepokojné, a so všetkou svojou prácou sa jej celý svoj život venoval, Rusku.

Boris sa narodil v rodine učiteľa. Napriek tomu, že Kustodievovci boli často „v pohode finančne“, atmosféra domu bola plná pohodlia a dokonca aj istej milosti. Hudba často znela. Matka hrala na klavíri a rada si spievala s opatrovateľkou. Často sa spievali ruské ľudové piesne. Lásku ku všetkému národnému vychovával Kustodiev od detstva.

Boris najskôr študoval na teologickej škole a potom na teologickom seminári. Ale túžba po kreslení, ktorá sa prejavovala od detstva, sa nevzdala nádeje na učenie sa povolaniu umelca. V tom čase už Borisov otec zomrel a Kustodievovci nemali vlastné finančné prostriedky na štúdium, pomáhal mu jeho strýko, brat jeho otca. Boris najskôr bral lekcie od umelca Vlasova, ktorý prišiel do Astrachánu pre svoje trvalé bydlisko. Vlasov budúceho umelca veľa naučil a Kustodiev mu bol vďačný celý život. Boris vstupuje na Akadémiu umení v Petrohrade, študuje bravúrne. Ako 25-ročný absolvoval Kustodievovu akadémiu so zlatou medailou a za účelom zdokonalenia svojich schopností dostal právo cestovať do zahraničia a cez Rusko.

Do tejto doby bol Kustodiev už ženatý s Juliou Evstafievnou Proshinou, s ktorou bol veľmi zamilovaný a žil s ním celý život. Bola jeho múzou, priateľkou, asistentkou a poradkyňou (a neskôr po mnoho rokov zdravotnou sestrou aj zdravotnou sestrou). Po ukončení akadémie sa im už narodil syn Cyril. Kustodiev spolu so svojou rodinou odišiel do Paríža. Paris ho obdivovala, ale výstavy sa mu príliš nepáčili. Potom odišiel (už sám) do Španielska, kde sa zoznámil so španielskym maliarstvom, s umelcami, v listoch sa podelil o svoje dojmy s manželkou (tá ho čakala v Paríži).

V lete 1904 sa Kustodievovci vrátili do Ruska, usadili sa v provincii Kostroma, kde kúpili pozemok a postavili si vlastný dom, ktorý nazvali „Terem“.

Ako osoba bol Kustodiev atraktívny, ale zložitý, tajomný a rozporuplný. Zjednotil v umení všeobecné a konkrétne, večné a okamžité; je majster psychologického portrétu a autor monumentálnych, symbolických pláten. Lákala ho minulá minulosť a zároveň živo reagoval na udalosti dneška: svetová vojna, ľudové nepokoje, dve revolúcie ...

Kustodiev nadšene pracoval v rôznych žánroch a druhoch výtvarného umenia: maľoval portréty, každodenné scény, krajiny, zátišia. Venoval sa maľbe, kresbe, predvádzal ozdoby na vystúpenia, ilustrácie pre knihy, dokonca tvoril rytiny.

Kustodiev verne nasleduje tradície ruských realistov. Mal veľmi rád ruský ľudový lubok, pod ktorým štylizoval mnohé svoje diela. S obľubou stvárňoval farebné scény zo života obchodníkov, Filipíncov, zo života ľudí. S veľkou láskou maľoval obchodníkov, ľudové sviatky, slávnosti, ruskú prírodu. Mnoho na výstavách umelcovi vyčítalo „populárnu“ povahu jeho obrazov, potom sa dlho nemohli od svojich obrazov vzdialiť a v tichosti ho obdivovať.

Kustodiev sa aktívne podieľal na združení „Svet umenia“, svoje obrazy vystavoval na výstavách združenia.

Vo veku 33 rokov upadla na Kustodieva vážna choroba, spútala ho a pripravila o možnosť chodiť. Po absolvovaní dvoch operácií bol umelec po celý život pripútaný k invalidnému vozíku. Veľmi ma boleli ruky. Ale Kustodiev bol mužom vysokého ducha a choroby ho neprinútili vzdať sa milovaného diela. Kustodiev pokračoval v písaní. Navyše to bolo obdobie najvyššieho rozkvetu jeho práce.

Na začiatku mája 1927, vo veternom dni, Kustodiev prechladol a ochorel na zápal pľúc. A 26. mája potichu odišiel. Jeho manželka ho prežila 15 rokov a počas blokády zomrela v Leningrade.

Obraz bol namaľovaný v Paríži, kam po absolvovaní akadémie dorazil Kustodiev so svojou manželkou a novonarodeným synom Kirillom.

Žena, ktorá je ľahko rozpoznateľná ako manželka umelca, dieťa kúpa. „Vtáčik“, ako ho umelec nazval, „nekričí“, nešpliecha - stíchol a sústredene skúma - či už hračku, nejaké káčatko alebo len slnečného zajačika: okolo je ich toľko - na jeho mokré, silné telo, na okrajoch panvy, na stenách, na bujnej kytici kvetov!

Opakuje sa ten istý kustódsky typ ženy: sladká, nežná dievčenská krása, o ktorej v Rusku hovorili „napísané“, „cukor“. Tvár je plná rovnakého sladkého pôvabu, akým sú obdarené hrdinky ruského eposu, ľudových piesní a rozprávok: mierny rumenec, ako sa hovorí, krv a mlieko, vysoké oblúky obočia, vytesaný nos, čerešňa tvarované ústa, tesný cop prehodený cez hrudník ... Je živá, skutočná a šialene atraktívna, lákavá.

Položila na pahorku medzi sedmokrásky a púpavy a za ňou, pod horou, sa rozprestiera taká široká volžská rozloha, taká hojnosť kostolov, že až vyráža dych.

Kustodiev tu spája toto pozemské, krásne dievča a túto prírodu, túto volgskú rozľahlosť do jedného nerozpustiteľného celku. Dievča je najvyšším poetickým symbolom tejto krajiny v celom Rusku.

Nezvyčajným spôsobom bol obraz „Dievča na Volge“ ďaleko od Ruska - v Japonsku.

Raz Kustodiev a jeho priateľ herec Lužskij šoférovali v taxíku a rozprávali sa s taxikárom. Kustodiev upozornil na veľkú, čiernohlavú bradu taxikára a spýtal sa ho: „Odkiaľ ideš?“ „Sme Kerženovi,“ odpovedal furman. „Preto od starých veriacich?“ - "Presne, tvoja česť." - "No, je ťa tu v Moskve veľa ako kočišov?" - "Áno, dosť. Na Sukharevke je krčma." - "To je pekné, pôjdeme tam ..."

Kabína sa zastavila blízko Sukharevovej veže a vošli do nízkej kamennej budovy Rostovtsevovej krčmy s hrubými múrmi. Do nosa mi udrela vôňa tabaku, trupu, varených rakov, nálevu, koláčov.

Obrovský fikus. Červenkasté steny. Nízky klenutý strop. A v strede pri stole sedeli nerozvážne taxíky v modrých kaftanoch s červenými krídlami. Pili čaj, sústredene a ticho. Hlavy sú orezané pre hrniec. Fúzy sú jedny dlhšie ako druhé. Pili čaj, na vystretých prstoch držali tanieriky ... A okamžite sa v mozgu umelca zrodil obrázok ...

Na pozadí opitých červených stien sedí sedem fúzatých, spláchnutých taxíkov v jasne modrých bundách s podšálkami v rukách. Správajú sa dekoratívne, pokojne. Vášnivo pijú horúci čaj, pália sa a fúkajú na tanieriku čaju. Slušne, bez náhlenia sa rozprávajú a jeden číta noviny.

Komory s čajovými kanvicami a podnosmi sa ponáhľajú do haly, ich statočne zakrivené telá sa zábavne ozývali radom čajových kanvíc, pripravených zoradiť sa do políc za fúzatým krčmárom; sluha, ktorý bol mimo podnikania, si zdriemol; mačka starostlivo olizuje srsť (dobré znamenie pre majiteľa - pre hostí!)

A celá táto akcia je v jasných, iskrivých a zbesilých farbách - veselo vymaľované steny a dokonca aj palmy, obrazy a biele obrusy a čajníky s maľovanými podnosmi. Obrázok je vnímaný ako živý, veselý.

Slávne mesto s týčiacimi sa kostolmi, zvonicami, chumáčmi mrazivých stromov a dymom z komínov je vidieť z hory, na ktorej sa odvíja zábava Masopust.

Chlapčenský boj je v plnom prúde, lietajú snehové gule, lezú na horu a sánky sa rútia ďalej. Tu sedí kočiš v modrom kaftane, tí, čo sedia na saniach, sa tešia z dovolenky. A smerom k nim sa napäto rútil sivý kôň, ktorý riadil osamelý vodič, ktorý sa mierne otočil k nasledujúcim, akoby ich povzbudzoval, aby súťažili v rýchlosti.

A dole - kolotoč, davy pri stánku, obývacie izby! A na oblohe - oblaky vtákov, znepokojené slávnostným zvonením! A všetci sa tešia, tešia z dovolenky ...

Horiaca, nesmierna radosť premáha, pri pohľade na plátno, odnáša tento odvážny sviatok, z ktorého sa tešia nielen ľudia na saniach, na kolotočoch a búdkach, znejú nielen harmoniky a zvony - tu celá bezhraničná zem, odetý snehom a mrazom, raduje sa a zvoní, a každý strom je veselý, každý dom i nebo, i kostol, ba i psi sa tešia spolu so sánkovacími chlapcami.

Toto je sviatok pre celú zem, ruskú zem. Obloha, sneh, pestré davy ľudí, tímy - všetko je zafarbené zeleno-žltými, ružovo-modrými dúhovými farbami.

Umelec namaľoval tento portrét krátko po svadbe, je plný nežných citov k svojej žene. Najskôr to chcel napísať stojace do celej výšky na schody verandy, potom si však svoju „kolobochku“ (ako ju láskavo volal v listoch) posadil na terasu.

Všetko je veľmi jednoduché - obvyklá terasa starého, mierne striebristého stromu, zeleň záhrady, ktorá sa k nemu priblížila, stôl prikrytý bielym obrusom, drsná lavička. A žena, stále takmer dievča, so zdržanlivým a zároveň veľmi dôverčivým pohľadom upriameným na nás ... ale v skutočnosti na neho, ktorý prišiel do tohto tichého kúta a teraz ju vezme niekam za seba.

Pes stojí a pozerá na majiteľa - pokojne a zároveň, akoby čakal, že teraz vstane a niekam pôjdu.

Milý, poetický svet stojí za hrdinkou obrazu, ktorý je tak drahý samotnému umelcovi, ktorý ho s radosťou spoznáva v iných blízkych ľuďoch.

Veľtrhy v dedine Semenovskoye boli známe v celej provincii Kostroma. V nedeľu sa stará dedina chváli celou svojou jarmočnou výzdobou a stojí na križovatke starých ciest.

Na pultoch majitelia rozložili svoj tovar: oblúky, lopaty, cviklu z brezovej kôry, maľované rolky, detské píšťalky, sitká. Ale asi najviac sú to lykové topánky, a preto sa názov dediny nazýva Semenovskoye-Lapotnoye. A v strede dediny bol kostol - drep, silný.

Zhovorčivý veľtrh je hlučný, zvoní. Ľudský melodický dialekt splýva s nábojom vtáka; kavky na zvonici usporiadali svoj jarmok.

Všade naokolo sa ozývajú zvonivé pozvánky: "A tu sú praclíky! Komu s horúčavou vo dvojici, hnedými očami!"

- "Lýkové topánky, sú lýkové topánky! Vysokorýchlostné!"

_ "Eh, krabica je plná, plná farieb! Lubokovia sú vyfarbení, úplne, o Thomasovi, o Katenke, o Borisovi a o Prokhorovi!"

Umelec na jednej strane zobrazoval dievča, ktoré sa dívalo na svetlé bábiky, a na druhej strane chlapec, ktorý zízal na ohnutého vtáka s píšťalkou a v strede obrazu zaostával za svojim dedkom. Hovorí mu - „Kde si tam vädol, že nepočuješ?“.

A nad radmi stánkov sa markízy takmer navzájom spájajú, ich šedé panely plynulo splývajú s tmavými strechami vzdialených chát. A potom zelená vzdialenosť, modrá obloha ...

Prepychovo! Čisto ruský veľtrh farieb a znie to ako akordeón - dúhové a zvučné! ..

V zime roku 1920 sa Fjodor Chaliapin ako režisér rozhodol uviesť operu Sila nepriateľa a Kustodiev bol poverený uvedením kulís. V tejto súvislosti sa Chaliapin vydal do umelcovho domu. Vošiel som z chladu priamo v kožuchu. Hlasno vydýchol - biela para sa zastavila v studenom vzduchu - v dome sa nekúrilo, nebolo tam palivové drevo. Chaliapin pravdepodobne niečo povedal o zamrznutí prstov, ale Kustodiev nedokázal odtrhnúť oči od svojej červenej tváre z jeho bohatého, malebného kožuchu. Mohlo by sa zdať, že obočie je nepostrehnuteľné, belavé a oči sú vyblednuté, sivé, ale pekné! To je kto nakresliť! Tento spevák je ruský génius a jeho vzhľad by sa mal zachovať pre potomkov. A kožuch! Aký kožuch má na sebe! ..

"Fjodor Ivanovič! Pózoval by si v tomto kožuchu," spýtal sa Kustodiev. „Je to chytré, Boris Michajlovič? Kožuch je dobrý, ale možno je ukradnutý,“ zamrmlal Chaliapin. „Robíš si srandu, Fjodor Ivanovič?“ "Nie, nie. Pred týždňom som to dostal na koncert od nejakej inštitúcie. Nemali peniaze ani múku, aby mi zaplatili. Takže mi ponúkli kožuch." „No, opravíme to na plátne ... Bolestne, je hladká a hodvábna.“

A tak vzal Kustodiev ceruzku a začal veselo kresliť. A Chaliapin začal spievať „Ach, ty malá noc ...“ Pod spevom Fjodora Ivanoviča vytvoril umelec toto majstrovské dielo.

Na pozadí ruského mesta obrovský muž s kožuchom dokorán. Je dôležitý a reprezentatívny v tomto luxusnom, malebne otvorenom kožuchu, s prsteňom na ruke a s palicou. Chaliapin je taký dôstojný, že si človek nedobrovoľne pripomína, ako istý divák, ktorý ho videl v úlohe Godunova, s obdivom poznamenal: „Skutočný cár, nie podvodník!“

A zoči-voči pociťujeme zdržanlivý (už vedel svoju vlastnú hodnotu) záujem o všetko okolo.

Všetko, čo je mu drahé, je tu! Diabol grimasuje na plošine stánku. Klusáky sa ponáhľajú po ulici alebo pokojne čakajú na jazdcov. Kopa farebných gúľ hojdajúcich sa nad trhovým námestím. Chlpatý sa dotýka nôh pod ústnou harmonikou. Obchodníci obchodujú svižne a v mraze sa koná čajový večierok v obrovskom samovare.

A predovšetkým to nebo - nie, nie modré, je nazelenalé, je to preto, že dym je žltý. A samozrejme, na oblohe sú aj obľúbené kavky. Umožňujú vyjadriť bezednosť nebeského priestoru, ktorý umelca vždy priťahoval a trápil ...

To všetko žije v Chaliapine už od detstva. Nejakým spôsobom pripomína prostoduchého rodáka z týchto miest, ktorý, keď v živote uspel, prišiel do rodnej Palestíny, aby sa zjavil v celej svojej sláve a sláve, a zároveň túži dokázať, že na nič nezabudol a nestratil nič zo svojej bývalej zručnosti a sily.

Ako vášnivo zapadajú Yeseninove línie sem:

„Kurva, vyzliekam si oblek anglicky:

No, daj kosu - ukážem ti -

Nie som tvoj, nie som ti blízko?

Vážim si pamiatku dediny? “

A vyzerá to, že také niečo sa chystá spadnúť z pier Fjodora Ivanoviča a do snehu poletí luxusný kožuch.

Ale žena obchodníka sa obdivuje v novom šále pomaľovanom kvetmi. Takto prichádzajú na myseľ Puškinove slová: „Som najmilovanejší na svete, červenajúci sa a belší ako všetci? ..“ A vo dverách stojí obdivujúci manžel, obchodník, ktorý jej pravdepodobne priniesol tento šál z veľtrhu. jeho žena. A je šťastný, že sa mu podarilo túto radosť priniesť jeho milovanej manželke ...

Horúci slnečný deň, voda iskrí od slnka, mieša odlesky intenzívne modrej, možno búrky sľubnej oblohy a stromov zo strmého brehu, akoby sa topili zhora od slnka. Na brehu niečo nakladajú do člna. Surovo pletený kúpeľ je tiež horúci na slnku; tieň vo vnútri je svetlý, takmer nezakrýva ženské telá.

Obrázok je plný chamtivého, zmyslovo vnímaného života, jeho každodenného tela. Vďaka voľnej hre svetla a tieňov a odrazom slnka vo vode si človek môže spomenúť na zrelý Kustodievov záujem o impresionizmus.

Provinčné mesto. Pitie čaju. Za teplého večera sedí manželka mladého obchodníka s krásami na balkóne. Je vyrovnaná ako večerná obloha nad ňou. Toto je akási naivná bohyňa plodnosti a hojnosti. Nie nadarmo stôl pred ňou srší jedlom: vedľa samovaru sú v tanieroch pozlátené jedlá z ovocia, pečiva.

Jemný rumenec vydáva belosť elegantnej tváre, čierne obočie je mierne zdvihnuté, modré oči pozorne skúmajú niečo v diaľke. Podľa ruských zvykov pije čaj z tanierika a podopiera ho tučnými prstami. Útulná mačka sa jemne obtiera o rameno hostesky, široký výstrih šiat odhaľuje nesmiernosť guľatého hrudníka a ramien. V diaľke vidíte terasu iného domu, kde sedia obchodník a manželka obchodníka s rovnakým zamestnaním.

Tu sa každodenný obraz jasne rozvinie do fantastickej alegórie bezstarostného života a pozemských odmien, ktoré sa zosielajú na človeka. A umelec úlisne obdivuje tú najúžasnejšiu krásu, akoby jedno z najsladších pozemských plodov. Iba trochu umelkyňa „uzemnila“ svoj obraz - jej telo trochu prirástlo k bacuľatiu, prsty boli kypré ...

Zdá sa neuveriteľné, že tento obrovský obraz vytvoril ťažko chorý umelec rok pred svojou smrťou a v najnepriaznivejších podmienkach (pri absencii plátna bol starý obraz natiahnutý na nosidlá rubovou stranou). Iba láska na celý život, radosť a energia, láska k vlastnej, ruskej, mu nadiktovala obraz „Ruská Venuša“.

Mladé, zdravé a silné telo ženy žiari, zuby sa jej lesknú v plachom a zároveň nevinne hrdom úsmeve, svetlo hrá v jej hodvábnych rozpustených vlasoch. Akoby samotné slnko vstúpilo s hrdinkou obrazu do zvyčajne tmavého kúpeľa - a všetko sa tu rozsvietilo! Svetlo sa leskne v mydlovej pene (ktorú umelec jednou rukou šľahal v umývadle a druhou písal); mokrý strop, ktorý sa odrážal v oblakoch pary, sa zrazu zmenil na nebo s bujnými mrakmi. Dvere do šatne sú otvorené a odtiaľ cez okno môžete vidieť zimné mesto zaliate slnkom v inovať, koňa v postroji.

Prírodný, hlboko národný ideál zdravia a krásy bol stelesnený v „ruskej Venuši“. Tento nádherný obraz sa stal silným záverečným akordom najbohatšej „ruskej symfónie“, ktorú vytvoril umelec na svojej maľbe.

Týmto obrazom chcel umelec podľa svojho syna pokryť celý cyklus ľudského života. Aj keď niektorí znalci maľby tvrdili, že Kustodiev hovorí o úbohej vegetácii obchodníka obmedzenej stenami domu. Ale to nebolo pre Kustodieva typické - miloval jednoduchý, pokojný život obyčajných ľudí.

Obrázok je mnohostranný a nejednoznačný. Tu je nevinný provinčný milostný duet dievčaťa sediaceho v otvorenom okne s mladým mužom opierajúcim sa o plot. Ak sa pozriete trochu doprava, u ženy s dieťaťom akoby ste videli pokračovanie tohto románu.

Pozerajte sa doľava - a pred vami je najmalebnejšia skupina: policajt pokojne hrá dámu s fúzatým mužom na ulici, vedľa nich hovorí niekto naivný a rozhľadený - v klobúku a úbohom, ale úhľadnom oblečení , a pochmúrne počúva jeho reč, vzhliada od novín a sedí blízko svojho majstra rakvy.

A vyššie, ako výsledok celého života - pokojný čajový večierok s niekým, kto s vami kráčal ruka v ruke všetky radosti a ťažkosti života.

A mohutný topoľ susediaci s domom, ktorý akoby ho požehnával svojím hustým lístím, nie je len krajinným detailom, ale takmer akýmsi dvojníkom ľudskej existencie - stromom života s rôznymi vetvami.

A všetko odchádza, pohľad diváka odchádza nahor, k chlapcovi osvetlenému slnkom a k holubom týčiacim sa na oblohe.

Nie, tento obrázok rozhodne nie je ako arogantný alebo dokonca mierne povýšenecký, ale stále je obžalovacím verdiktom pre obyvateľov „modrého domu“!

Umelec plný neprehliadnuteľnej lásky k životu, slovami básnika, žehná „každému steblu trávy na poli a každej hviezde na oblohe“ a potvrdzuje príbuznosť rodiny, spojenie medzi „čepeľami“ a „hviezdami“. , každodenná próza a poézia.

Tapety v kvetoch, vyšperkovaná truhlica, na ktorej je usporiadaná bujná posteľ prikrytá dekou, vankúše z obliečok na vankúš akosi mäsovo presvitajú. A z toho všetkého nadmerného množstva, ako je Afrodita z morskej peny, sa rodí hrdinka obrazu.

Pred nami je nádherná kráska, pokrčená zo spánku na perovom lôžku. Odhodila hrubú ružovú prikrývku a položila nohy na vankúš. Kustodiev s inšpiráciou spieva cudnú, presne ruskú ženskú krásu, obľúbenú medzi ľuďmi: telesný luxus, čistotu svetlomodrých láskavých očí, otvorený úsmev.

Svieže ruže na hrudi, modré tapety za jej chrbtom sú v súlade s obrazom krásy. Štylizujúci umelec ako populárna potlač urobil „trochu viac“ - jednak plnosť tela, jednak jas farieb. Ale táto telesná hojnosť neprekročila hranicu, za ktorou by to bolo nepríjemné.

A žena je krásna a dôstojná, ako široká Volga za ňou. To je krásna Ruska Elena, ktorá pozná silu svojej krásy, pre ktorú si ju za manželku vybral nejaký obchodník prvého cechu. Toto je prebúdzajúca sa krása stojaca vysoko nad riekou, ako štíhla breza bieleho kmeňa, zosobnenie mieru a spokojnosti.

Na sebe má dlhé dúhové hodvábne šaty alarmujúcej fialovej farby, vlasy rozdelené do čiastočne tmavej časti, tmavý vrkoč, v ušiach sa lesknú hruškové náušnice, na lícach teplý rumenec a šál zdobený vzormi na ruke. .

Rovnako prirodzene zapadá do krajiny Volhy s jej farebnosťou a priestrannosťou, ako svet okolo nej: je tu kostol, lietajú vtáky a tečie rieka, plávajú parníky a kráča mladý obchodný pár - oni obdivovala aj manželku krásneho kupca.

Všetko sa hýbe, beží a ona stojí ako symbol konštanty, toho najlepšieho, čo bolo, je a bude.

Zľava doprava:

I.E. Grabar, N. K. Roerich, E. E. Lansere, B. M. Kustodiev, I. Ya. Bilibin, A. P. Ostroumova-Lebedeva, A. N. Benois, G. I. Narbut, KS Petrov-Vodkin, ND Milioti, KA Somov, MV Dobuzhinsky.

Tento portrét si objednal Kustodiev pre Treťjakovskú galériu. Umelec sa dlho neodvážil maľovať, cítil veľkú zodpovednosť. Nakoniec však súhlasil a začal pracovať.

Dlho som uvažoval, koho a ako zasadiť, predstaviť. Chcel nielen sedieť v rade, ako na fotografii, ale ukázať každého umelca ako Osobnosť, s jeho charakterom, vlastnosťami, zdôrazniť jeho talent.

Počas diskusie bolo treba portrétovať dvanásť ľudí. Ach, tieto horúce kontroverzie „sveta umenia“! Argumenty sú slovné a malebnejšie - v poradí, farby ...

Tu je Bilibin, starý priateľ z Akadémie umení. Vtipkár a veselý kolega, znalec ditties a starých piesní, ktovie, ako napriek koktaniu vysloviť najdlhšie a najvtipnejšie prípitky. Preto tu stojí ako toastmaster s pohárom zdvihnutým elegantným pohybom ruky. Byzantská brada sa zdvihla, obočie sa zdalo zmätené.

O čom bola konverzácia pri stole? Zdá sa, že k stolu bol prinesený perník a Benoit na nich našiel písmená „IB“.

Benoit sa s úsmevom obrátil na Bilibina: "Uznajte, Ivan Jakovlevič, že toto sú vaše iniciály. Vytvorili ste kresbu pre pekárov? Zarábate kapitál?" Bilibin sa zasmial a zo žartu začal šomrať o histórii vzniku perníkov v Rusku.

Ale naľavo od Bilibina sedia Lancer a Roerich. Všetci sa hádajú, ale Roerich si myslí, nemyslí, ale iba myslí. Archeológ, historik, filozof, pedagóg zameraný na proroka, opatrný človek na spôsob diplomata, nerád hovorí o sebe, o svojom umení. Ale jeho maľba hovorí toľko, že už existuje celá skupina tlmočníkov jeho tvorby, ktorá v jeho maliarskych dielach nachádza prvky tajomna, mágie a predvídavosti. Roerich bol zvolený za predsedu novo organizovanej spoločnosti „World of Art“.

Stena je zelená. Naľavo je knižnica a busta rímskeho cisára. Kachľová pec žltej a bielej farby. Všetko je rovnaké ako v dome Dobužinského, kde sa konalo prvé stretnutie zakladateľov „sveta umenia“.

V strede skupiny je kritik a teoretik Benoit, nespochybniteľný orgán. Kustodiev má s Benoitom komplikovaný vzťah. Benoit je úžasný umelec. Jeho obľúbenými témami sú život na dvore Ľudovíta XV. A Kataríny II., Versailles, fontány, interiéry palácov.

Na jednej strane sa Benoitovi páčili obrazy Kustodieva, ale odsúdil, že v nich nie je nič európske.

Vpravo - Konstantin Andreevich Somov, neporušiteľná a vyrovnaná postava. Jeho portrét sa dal ľahko maľovať. Možno preto, že Kustodievovi pripomínal úradníka? Umelec vždy uspel v ruských typoch. Naškrobené golierové trblietky, manžety módnej škvrnitej košele, čierny oblek je vyžehlený, na stole sú zložené elegantné kypré ruky. Vyjadrenie vyrovnanosti, spokojnosti ...

Majiteľom domu je starý priateľ Dobušinský. Koľko ich zažilo v Petrohrade! .. Koľko rôznych spomienok! ..

Zdá sa, že Dobuzinského póza úspešne vyjadruje nesúhlas s niečím.

Ale Petrov-Vodkin posunul stoličku dozadu a otočil sa. Je diagonálne z Bilibinu. Petrov-Vodkin hlučne a odvážne vtrhol do umeleckého sveta, čo sa nepáčilo niektorým umelcom, napríklad Repinovi, majú úplne iný pohľad na umenie, inú víziu.

Vľavo - jasný profil Igora Emmanuiloviča Grabara. Zavalitý, s nie veľmi skladnou postavou, vyholenou štvorcovou hlavou, je plný živého záujmu o všetko, čo sa stane ...

A je tu, sám Kustodiev. Vylíčil sa zozadu, v poloprofile. Ostroumova-Lebedeva, ktorá sedí vedľa neho, je novým členom spoločnosti. Energická žena s mužským charakterom hovorí s Petrovom-Vodkinom ...

7. marca 1878 sa narodil Boris Michajlovič Kustodiev, ktorý poskytoval ruským obchodníkom s bielym telom miesto vo svetovom panteóne krás, medzi bohyňami Rubensian zabalenými v brokáte od Infant Velasquez a pôvabných mladých dám z Renoiru.

Kustodiev sa často nazýva ruský Rubens a výraz „Kustodievove krásy“ sa stal súčasťou učebníc každodenného života spolu s reprodukciami jeho „obchodníkov“. Zároveň len málo ľudí vždy dostalo toľko od kritiky umenia a kolegov maliarov.

Kupcova manželka a sušienka, 1922

Mnohí tvrdia, že na obrazoch Borisa Michajloviča je viac obdivu alebo irónie, žartujú, že kreslením nafúkaných bohýň v hladnom porevolučnom Rusku nespieval on, ale živený život a obchodný blahobyt, medzi ktorými prežil detstvo ( rodina Kustodievovcov si prenajala hospodársku budovu v dome obchodníka).

Sám umelec uviedol, že tenké a ladné mladé dámy, ktoré zodpovedajú štandardom krásy, ho nenadchnú. Unavený z mnohých „prečo“, raz povedal:

„Zdá sa mi, že obraz, nech už bude mať akýkoľvek dej, bude silný láskou a záujmom, s ktorým chcel umelec vyjadriť svoju náladu. A prečo je potrebné mať zápletku - aby obrázok niečo naučil a niečo povedal. Nemôže byť obrázok iba krásny?

V roku 1909 vykazoval Kustodiev prvé príznaky nádoru miechy. Niekoľko operácií prinieslo iba dočasnú úľavu, posledných 12 rokov svojho života umelec ležal na invalidnom vozíku. Bol nútený písať v ľahu, ale práve v tomto období sa objavili najživšie, temperamentné a veselé diela.

Krása, 1915

Keď sa v roku 1915 na výstavách objavila Kustodievova „Krása“, ostatných umelcov pobláznilo, že práve pred týmto plátnom sa diváci zhromažďovali v davoch a dlho sa nerozchádzali.

„Krása“ Kustodiev, preniknutá takmer nehanebnou zmyselnosťou, neskôr opakovala v rôznych verziách - bolo to jedno z jeho obľúbených diel.

Jeden predstavil Gorkému (a tento obrázok zbožňoval), druhý - maľoval na žiadosť Chaliapina, s ktorým boli kamaráti. Práve Shalyapinova „Krása“ na aukcii londýnskeho Sotheby’s vyšla na fantastickú sumu - 845 600 libier (asi 1 388 475 dolárov).

Predlohou pre toto plátno bola herečka Moskovského umeleckého divadla Faina Vasilyevna Ševčenko - budúca ľudová umelkyňa ZSSR, nositeľka objednávok a nositeľka dvoch Stalinových cien.

Faina Ševčenko - Marceline. „Figarova svadba“, Moskovské umelecké divadlo, 1927

Stretnutie Kustodieva s 20-ročným umelcom Moskovského umeleckého divadla sa uskutočnilo v auguste 1914. V tom čase mal Kustodiev na starosti moskovských umelcov, ktorí tvorili scénu pre predstavenia.

Pokojná a sebavedomá krása Faina sa umelcovi zdala vrcholom dokonalosti. Po predstavení šla Kustodiev do svojej šatne a požiadala o pózovanie pre jeho obraz - nahá. Herečku najskôr takýto návrh pobúril, ale umelkyňu sa ju akosi podarilo presvedčiť.

„Krása“, 1918

Kustodiev, ktorý už bol pripútaný na invalidný vozík, nakreslil z tohto náčrtu ešte niekoľko „krások“. "Krása" z roku 1918 je teraz v zbierke múzea Tula v Múzeu výtvarného umenia.

Krása, 1921

Štátna Treťjakovská galéria, Moskva

Ešte pár slov k modelu. Napriek tomu, že vzhľad Fainy Ševčenkovej nezapadal do všeobecne prijatej predstavy o ženskom ideáli krásy, herečka mala neuveriteľný magnetizmus - muži ju jednoducho zbožňovali.

Prežila krátky románik s Nikolajom Batalovom a krátke manželstvo s Grigorijom Khmarou, potom sa vydala za jeho brata - Alexandra, honosného fešáka, ktorý majstrovsky hral na gitare. Žila s ním až do konca svojich dní. Ale bola mu verná? Tu hanebne sklopíme oči. Hovorí sa o jej afére s Chaliapinom počas cesty Moskovského umeleckého divadla do Paríža. Hovoria, že môj manžel sa ponáhľal do Paríža a s pištoľou behal po meste a hľadal Fjodora Ivanoviča.

„Samotná babička nehovorila o afére s Chaliapinom,“ hovorí vnučka herečky. - Niektoré fakty však hovoria jasnou rečou. Faina Vasilievna si portrét slávnej speváčky až do konca svojich dní starostlivo strážila. A on si zase objednal portrét herečky u Kustodieva. ““

A Boris Michajlovič pre neho opäť napísal ďalšiu „Krásku“ - tú, ktorá sa v roku 2003 predala za takmer jeden a pol milióna dolárov.

Chaliapin si svoju „Krásku“ veľmi obľúbil a vzal ju so sebou do exilu do Paríža. V posledných rokoch sa obraz uchovával v kaštieli Marfa Feodorovna Chaliapina v Liverpoole. 21. mája 2003 sa na londýnskej aukcii Sotheby's predali vzácnosti ruského umenia zo zbierky Fjodora Chaliapina. Medzi obrazmi Nesterova, Arkhipova, Golovina a Korovina bola „Krása“ Kustodiev.

Diela takej triedy ako „Krása“ sa na trhu objavujú veľmi zriedka, takže niet divu, že práve okolo tohto plátna, ktoré vzniklo v roku 1919, sa odohrali skutočné bitky, ktoré viedli k rekordnému výsledku v celej histórii „ruštiny“. obchodovanie “.

Zdá sa, že vďaka Kustodievovi táto žena a takmer o sto rokov neskôr naďalej privádza mužov do šialenstva.

Krása, 1919

Tu uvádzam niekoľko ďalších obrazov od umelca, medzi ktorými je v prvom rade samozrejme učebnica „Kupcova žena“.

Je zaujímavé, že modelmi pre Kustodievových obchodníkov boli často dievčatá jeho doby z intelektuálneho prostredia. Napríklad G. Aderkas, študent lekárskej fakulty, ktorý býval vedľa, pózoval pre Kustodieva pre film „Obchodník s čajom“.

Kupcova manželka pri čaji, 1918

Štátne ruské múzeum, Petrohrad

Kupcova manželka so zrkadlom, 1920

Štátne ruské múzeum, Petrohrad

Ruská Venuša, 1925

V brezovom háji

Barbara, 1920

Štátna Treťjakovská galéria, Moskva

Dievča na Volge, 1919

Národné múzeum výtvarného umenia. Gapara Aitieva, Biškek, Kirgizsko

Bather, 1921

Bather, 1922

Regionálne múzeum výtvarného umenia v Ťumeni

Manželka mladého obchodníka v kockovanom šatku, 1919

Štátne ruské múzeum, Petrohrad

Jeseň v provincii. Čajová párty, 1926

Štátna Treťjakovská galéria, Moskva

7. marca 1878 sa narodil Boris Michajlovič Kustodiev, ktorý poskytoval ruským obchodníkom s bielym telom miesto vo svetovom panteóne krás, medzi bohyňami Rubensian zabalenými v brokáte od Infant Velasquez a pôvabných mladých dám z Renoiru.

Kustodiev sa často nazýva ruský Rubens a výraz „Kustodievove krásy“ sa stal súčasťou učebníc každodenného života spolu s reprodukciami jeho „obchodníkov“. Zároveň len málo ľudí vždy dostalo toľko od kritiky umenia a kolegov maliarov.

Kupcova manželka a sušienka, 1922

Mnohí tvrdia, čo je viac na obrazoch Borisa Michajloviča - obdiv alebo irónia, vtipkujú, že kreslením nafúkaných bohýň v hladnom porevolučnom Rusku nespieval on, ale živený život a obchodná prosperita, medzi ktorými strávil jeho detstvo (rodina Kustodievovcov si prenajala hospodársku budovu v dome obchodníka).

Sám umelec uviedol, že tenké a ladné mladé dámy, ktoré spĺňali štandardy krásy, ho nenadchli. Unavený z početných otázok „prečo“, raz povedal:

"Zdá sa mi, že maľba, bez ohľadu na to, aký má dej, bude silná láskou a záujmom, s ktorým chcel umelec vyjadriť svoju náladu." A prečo je potrebné mať zápletku - aby obrázok niečo naučil a niečo povedal. Nemôže byť obrázok iba krásny?

V roku 1909 vykazoval Kustodiev prvé príznaky nádoru miechy. Niekoľko operácií prinieslo iba dočasnú úľavu, posledných 12 rokov jeho života bol umelec pripútaný na invalidný vozík. Bol nútený písať v ľahu, ale práve v tomto období jeho života sa objavili najživšie, temperamentné a veselé diela.

Krása, 1915

Keď sa v roku 1915 na výstavách objavila Kustodievova „Krása“, ostatných umelcov pobláznilo, že práve pred týmto plátnom sa diváci zhromažďovali v davoch a dlho sa nerozchádzali.

„Krása“ Kustodiev, preniknutá takmer nehanebnou zmyselnosťou, opakovane opakovala v rôznych verziách - bolo to jedno z jeho obľúbených diel.

Jeden predstavil Gorkému (a tento obrázok zbožňoval), druhý - maľoval na žiadosť Chaliapina, s ktorým boli kamaráti. Práve Shalyapinova „Krása“ na aukcii londýnskeho Sotheby's vyšla na fantastickú sumu - 845 600 libier (asi 1 388 475 dolárov).

Predlohou pre toto plátno bola herečka Moskovského umeleckého divadla FV Ševčenka - budúca ľudová umelkyňa ZSSR, nositeľka objednávky a držiteľka dvoch Stalinových cien.

Faina Ševčenko - Marceline. „Figarova svadba“, Moskovské umelecké divadlo, 1927

K stretnutiu Kustodieva a 20-ročného umelca Moskovského umeleckého divadla došlo v auguste 1914. V tom čase mal Kustodiev na starosti moskovských umelcov, ktorí tvorili scénu pre predstavenia.

Pokojná a sebavedomá krása Faina sa umelcovi zdala vrcholom dokonalosti. Po predstavení šla Kustodiev do svojej šatne a požiadala o pózovanie pre jeho obraz - nahá. Herečku najskôr takýto návrh pobúril, ale umelkyňu sa ju akosi podarilo presvedčiť.

„Krása“, 1918

Kustodiev, ktorý už bol pripútaný na invalidný vozík, nakreslil z tohto náčrtu ešte niekoľko „krások“. "Krása" z roku 1918 je teraz v zbierke múzea Tula v Múzeu výtvarného umenia.

Krása, 1921

Štátna Treťjakovská galéria, Moskva

Ešte pár slov k modelu. Napriek tomu, že vzhľad Fainy Ševčenkovej nezapadal do všeobecne prijatej predstavy o ženskom ideáli krásy, herečka mala neuveriteľný magnetizmus - muži ju jednoducho zbožňovali.

Prežila krátky románik s Nikolajom Batalovom a krátke manželstvo s Grigorijom Khmarou, potom sa vydala za jeho brata - Alexandra, honosného fešáka, ktorý majstrovsky hral na gitare. Žila s ním až do konca svojich dní. Ale bola mu verná? Tu hanebne sklopíme oči. Hovorí sa o jej afére s Chaliapinom počas cesty Moskovského umeleckého divadla do Paríža. Hovoria, že môj manžel sa ponáhľal do Paríža a s pištoľou behal po meste a hľadal Fjodora Ivanoviča.

„Samotná babička nehovorila o afére s Chaliapinom,“ hovorí vnučka herečky. - Niektoré fakty však hovoria jasnou rečou. Faina Vasilievna si portrét slávnej speváčky až do konca svojich dní starostlivo strážila. A on si zase objednal portrét herečky u Kustodieva. ““

A Boris Michajlovič pre neho opäť napísal ďalšiu „Krásku“ - tú, ktorá sa v roku 2003 predala za takmer jeden a pol milióna dolárov.

Chaliapin si svoju „Krásku“ veľmi obľúbil a vzal ju so sebou do exilu do Paríža. V posledných rokoch sa obraz uchovával v kaštieli Marfa Feodorovna Chaliapina v Liverpoole. 21. mája 2003 sa na londýnskej aukcii Sotheby's predali vzácnosti ruského umenia zo zbierky Fjodora Chaliapina. Medzi obrazmi Nesterova, Arkhipova, Golovina a Korovina bola „Krása“ Kustodiev.

Diela takej triedy ako „Krása“ sa na trhu objavujú veľmi zriedka, takže niet divu, že práve okolo tohto plátna, ktoré vzniklo v roku 1919, sa odohrali skutočné bitky, ktoré viedli k rekordnému výsledku v celej histórii „ruštiny“. obchodovanie “.

Zdá sa, že vďaka Kustodievovi a Fainovi a takmer o sto rokov neskôr naďalej privádza mužov do šialenstva.

Tu uvádzam niekoľko ďalších obrazov od umelca, medzi ktorými je v prvom rade samozrejme učebnica „Kupcova žena“.

Kupcova manželka pri čaji, 1918

Je zaujímavé, že modelmi pre Kustodievových obchodníkov boli často dievčatá jeho doby z intelektuálneho prostredia. G. Aderkas, študent lekárskej fakulty, ktorý býval vedľa, pózoval pre Kustodieva pre film „Obchodník pri čaji“.

Kupcova manželka so zrkadlom, 1920

Štátne ruské múzeum, Petrohrad

Ruská Venuša, 1925

V brezovom háji

Barbara, 1920

Štátna Treťjakovská galéria, Moskva

Pravdepodobne žiadny umelec nespôsobil také množstvo kontroverzií a protichodných hodnotení ako napr Ruský maliar začiatku dvadsiateho storočia Boris Kustodiev... Volali ho ruský Rubens, pretože vo svojich dielach oslavoval špecifickú ženskú krásu - najväčšiu popularitu mu priniesli jeho zdraví obchodníci a nafúknuté nahé ruské krásky.

Kustodiev sa snažil zachytiť ľudový ideál krásy, zatiaľ čo on sám nebol fanúšikom žien s veľkolepými formami.

Odvolanie Borisa Kustodieva na estetické kánony minulosti bolo akýmsi únikom z reality - vážna choroba (ochrnutie dolnej časti tela v dôsledku nádoru v chrbtici) priviazala umelca na invalidný vozík. Ale vďaka týmto jeho dielam môžeme získať predstavu o predrevolučnom živote roľníkov a buržoázií z Volhy, ktorých život sa tak plne a farebne odráža v umelcových obrazoch.

Kustodievova manželka nemala rovnaké ladné formy ako jeho modely. Na otázku, prečo píše statné ženy, odpovedal: „Tenké ženy nenadchýnajú tvorivosť.“

Nahé krivky ruských krások inšpirovali nielen autora. Hovoria, že Kustodievova „Krása“ (1915) pobláznila jedného metropolitu, ktorý sa priznal: „Podľa všetkého diabol pri písaní svojej„ Krásy “viedol umelcovu odvážnu ruku, pretože navždy zmiatol môj pokoj. Videl som jej šarm a náklonnosť a zabudol som na pôsty a bdenia. Idem do kláštora, kde odčiním svoje hriechy. “

V. Volodarskij o kráske Kustodievovej napísal: „Potešenie pred telesnou krásou manželky tohto obchodníka, jej zdravím, primitívnou radosťou z bytia a zlou iróniou - to je súbor pocitov, ktoré zažívam, keď vidím obrázok.“ Pravdepodobne rovnaké protichodné emócie zažíva moderná verejnosť pri pohľade na umelcove diela.