Kultúra v post-sovietskom čase. Rozvoj kultúry v sovietskych a post-sovietskych obdobiach Sovietska kultúra ako jedinečný kultúrny typ

Realita kultúrneho života post-sovietskej éry. Začiatok 90. \u200b\u200brokov. Uskutočnila sa pod znamením zrýchleného rozpadu jednotnej kultúry ZSSR na samostatné národné kultúry, ktoré nielen odmietli hodnoty celkovej kultúry ZSSR, ale aj kultúrnych tradícií navzájom. Takáto prudká opozícia rôznych národných kultúr viedla k rastúcemu sociokultúrnemu napätiu, vznik vojenských konfliktov a spôsobil rozpad jednotného sociokultúrneho priestoru.

Kultúrne rozvojové procesy však nie sú prerušené úpadkom štátnych štruktúr a poklesom politických režimov. Kultúra nového Ruska je organizovaná so všetkými predchádzajúcimi obdobiami histórie krajiny. V rovnakej dobe, nová politická a ekonomická situácia nemohla mať vplyv na kultúru.

Vzťah s orgánmi sa dramaticky zmenil. Štát prestal diktovať svoje požiadavky na kultúru a kultúra stratila garantovaný zákazník.

Celková tyč kultúrneho života zmizla - centralizovaný systém riadenia a jednu kultúrnu politiku. Vymedzenie ďalších kultúrnych rozvojových ciest bol samotným spoločenstvom a predmetom ostrých nezhody. Rozsah vyhľadávania je mimoriadne široký - od nasledujúcich západných vzoriek na ospravedlnenie izolácie. Nedostatok zjednotenia sociálnej myšlienky je vnímaná súčasťou spoločnosti ako prejav hlbokej krízy, ktorá sa ukázala byť ruská kultúra do konca XX storočia. Iní považujú kultúrne pluralizmus prirodzenej normy civilizovanej spoločnosti.

Eliminácia ideologických prekážok vytvorila priaznivé príležitosti pre rozvoj duchovnej kultúry. Avšak, hospodárska kríza, ktorú má krajina, ťažký prechod na vzťahy medzi trhovými vzťahmi posilnili riziko kultúrnej komercializácie, straty vnútroštátnych znakov v priebehu svojho ďalšieho rozvoja, negatívny vplyv amerikalizácie jednotlivých oblastí kultúry (primárne a Hudobný život a kino) ako druh návratnosti pre "vstup do univerzálnych hodnôt".

Duchovná guľa zažíva v polovici 90. rokov. akútna kríza. V komplexnom prechodnom období sa zvyšuje úloha duchovnej kultúry ako pokladnice morálnych orientačných bodov pre spoločnosť, politizovanie kultúry a kultúrnych údajov vedie k realizácii funkcií nezvyčajných pre to, prehlbuje polarizáciu spoločnosti. Túžba posielať krajiny na rozvojové koľajnice na trhu vedie k nemožnosti existencie jednotlivých oblastí kultúry, objektívne potrebuje štátnu podporu. Možnosť tzv. "Free" rozvoj kultúry na základe nízkych kultúrnych potrieb pomerne širokých segmentov obyvateľstva vedie k zvýšeniu zámeny, propagácie násilia a v dôsledku rastúceho zločinu.

V rovnakej dobe, časť sa naďalej prehĺbiť medzi elitnými a masívnymi formami kultúry medzi životným prostredím pre mládež a staršou generáciou. Všetky tieto procesy sa rozvíjajú na pozadí rýchleho a prudkého zvýšenia nerovného prístupu k spotrebe nielen materiálu, ale kultúrneho tovaru.

V sociokultúrnej situácii, ktorá usadená v ruskej spoločnosti do polovice 90. rokov, osoba, ako žijúci systém, ktorý je jednota fyzického a duchovného, \u200b\u200bprírodného a sociálno-kultúrno-kultúrneho, dedičného a neoddeliteľného získaného, \u200b\u200buž sa už nemôže rozvíjať normálne .

Väčšina ľudí, ako sa vzťahuje na trhové vzťahy, sa čoraz viac rozširuje z hodnôt domácej kultúry. A to je úplne prirodzený trend pre typ spoločnosti, ktorý je vytvorený v Rusku na konci XX storočia. To všetko, čo sa stalo skutočnosťou v poslednom desaťročí, sumarizuje spoločnosť na hromadnú akumuláciu výbušnej sociálnej energie.

Jedným slovom môže byť moderné obdobie rozvoja domácej kultúry určené ako prechodné. Po druhýkrát v storočí, skutočná kultúrna revolúcia nastala v Rusku. V modernej domácej kultúre sa prejavujú početné a veľmi rozporné trendy. Ale môžu, relatívne hovoriť, kombinovať do dvoch skupín.

Prvý trend: deštruktívna kríza, podpora úplného podriadenosti ruskej kultúry štandardov západnej civilizácie.

Druhý trend: progresívny, kŕmený myšlienkami vlastenectva, kolektivizmu, sociálnej spravodlivosti, tradične chápanej a povolaní národov Ruska.

Boj medzi týmito inherentne antagonistickými trendmi je zrejme a určí hlavný smer rozvoja domácej kultúry tretieho tisícročia.

Kultúra Ruska a EPOCH "Postmodern". Moderné kultúrne procesy, ktoré sa vyskytujú v Rusku - zjednotenia globálneho rozvoja konca XX - Skoré XXI storočia, prechod z priemyselného na post-priemyselné spoločnosti, z "moderného" na postmodern.

Duchovný stav západnej kultúry a umenia modernosti bol pomenovaný postmodernizmus. Narodil sa z tragického povedomia o neschopnosti obnoviť univerzálnu harmóniu prostredníctvom samotného. Hlavná hodnota "postmodernizmu" je "radikálna pluralita". Podľa nemeckého výskumníka, problémy modernej kultúry V. Velsh, táto pluralita nie je syntéza, ale eklektická kombinácia heterogénnych prvkov, elastická tvár medzi tvorcom hodnôt a ich spotrebiteľom, medzi centrom a perifériou , ktorá zmení hodnoty do antisimolu prostredníctvom straty ich hlbokých väzieb s duchovnou zložkou kultúry.

Vo svete postmodernizmu došlo, Deerročase kultúry, takže je nemožné schváliť nový systém. Z tohto dôvodu je moderný človek odsúdený na stav duchovnej amorfózy. Je schopný prekonať všetko, ale nič ho nemôže zariadiť zvnútra. Externé formy obmedzenia ľudí sa preto stávajú tak potrebnými, ktorí v každom spôsobe posilnili západný svet prostredníctvom módy, verejnej mienky, štandardizácie života, zvýšenie jej pohodlia atď.

Na základe tých istých dôvodov, prvé miesto v kultúre začalo zaberať médiá. Sú dokonca pridelené názov "štvrtej moci", čo znamená tri ďalšie - legislatívne, výkonné a súdne.

V modernej domácej kultúre sú nešetrné hodnoty a orientácie kombinované v spojení: kolektivizmus, cobiek a individualizmus, egoizmus, úmyselná politizácia a demonštračná apolitickosť, stav a anarchia atď. Dnes, dnes, ako to bolo, také nielen nielen spojené s každým ďalším koexistom, ale navzájom sa vzájomne exkluzívne javy, ako novo nadobudnuté kultúrne hodnoty ruštiny v zahraničí, prehodnotiť klasické dedičstvo, hodnoty úradníka Sovietska kultúra.

Celkový obraz kultúrneho života Ruska, charakteristické pre postmodernizmus, je teda rozšírený na svete do konca nášho storočia. Ide o špeciálny typ svetonázoru, ktorý je zameraný na odmietnutie všetkých pravidiel a tradícií, ktorým sa zavádzajú akékoľvek pravdy zamerané na neobmedzený pluralizmus, ktorý vykazoval rovnocenné s akýmikoľvek kultúrnymi prejavmi. Postmodernizmus však nie je schopný zosúladiť nezlučiteľné, pretože na to netlačí plodné nápady, kombinuje len kontrasty ako zdrojový materiál ďalšej kultúrnej a historickej tvorivosti.

V ťažkých historických a prírodných podmienkach sa Rusko vzdal, vytvorilo svoju pôvodnú pôvodnú kultúru, oplodnená vplyvom Západu aj na východ, a zase, ktorá obohacuje iné kultúry s jeho vplyv. Pred modernou domácou kultúrou je náročná úloha - rozvíjať svoj strategický kurz pre budúcnosť v rýchlo sa meniacom svete. Riešenie tejto globálnej úlohy je mimoriadne ťažké, pretože spočíva v tom, že je potrebné si uvedomiť hlboké rozporynosti v našej kultúre počas celého historického rozvoja.

Naša kultúra môže odpovedať na výzvy moderného sveta. Ale na to je potrebné prejsť na takéto formy svojho seba-vedomia, ktoré by prestali reprodukovať rovnaké mechanizmy nezlučiteľného boja, tvrdej konfroncionality, nedostatku "MID". Určite potrebujeme odísť od myslenia orientovaného na maximalizmus, radikálny prevrat a reorganizáciu všetkého a všetkého v čo najkratšom možnom čase.

Moderné modely pre rozvoj nadnárodnej kultúry Ruska. Trobitý čas, ktorý teraz zažíva domácu kultúru, nie je novým fenoménom, ale neustále sa opakuje a kultúra vždy našla určité odpovede na časové výzvy, naďalej vyvíjali. Celý svet bol na križovatke na prelome XXI storočia, to je zmena typu samotnej kultúry, ktorá bola vytvorená v rámci západnej civilizácie za posledných storočí.

Oživenie kultúry je najdôležitejšou podmienkou na aktualizáciu našej spoločnosti. Definícia ciest ďalšieho kultúrneho rozvoja bola predmetom ostrých diskusií v spoločnosti, pretože štát prestal diktovať svoje požiadavky na kultúru, centralizovaný systém riadenia a jednotná kultúrna politika zmizla.

Jedným z existujúcich hľadísk je, že štát by nemal zasahovať do záležitostí kultúry, pretože je plnené založením svojho nového diktu nad kultúrou a samotná kultúra nájde finančné prostriedky na ich prežitie.

Ďalší názor je primeranejší, ktorých podstatou je, že poskytnutie slobody kultúry, právo na kultúru identity, štát preberá rozvoj strategických úloh kultúrnej výstavby a povinnosti chrániť kultúrne a historické národné dedičstvo , potrebná finančná podpora kultúrnych hodnôt.

Štát by si mal uvedomiť, že kultúra sa nedá venovať uloženiu podnikania, jej podpora vrátane vzdelávania, vedy, má veľký význam pre udržanie morálneho, duševného zdravia. Kríza spirituality spôsobuje silné duševné nepohodlie v mnohých ľuďoch, pretože mechanizmus identifikácie s ultra-osobnými hodnotami je vážne poškodený. Bez tohto mechanizmu neexistuje žiadna kultúra a v modernom Rusku sa všetky super-trvalé hodnoty stali pochybnými.

Napriek všetkým protichodným charakteristikám domácej kultúry nemôže spoločnosť umožniť oddelenie od svojho kultúrneho dedičstva. Rozpadová kultúra je malá prispôsobená transformáciam, pre pulzu k tvorivej zmene pochádza z hodnôt, ktoré sú kultúrnymi kategóriami. Iba integrovaná a silná národná kultúra môže relatívne ľahko prispôsobiť nové ciele na ich hodnoty, master nové vzorky správania.

V tejto súvislosti sú v modernom Rusku prezentované tri modely rozvoja nadnárodnej kultúry:

víťazstvo kultúrneho a politického konzervatizmu, pokus o stabilizáciu situácie na základe myšlienok o totožnosti Ruska a jej špeciálnej cesty v histórii. V tomto prípade:

sa vracia do obyvateľstva kultúry,

automatická podpora kultúrneho dedičstva, tradičných foriem tvorivosti,

obmedzený zahraničný vplyv na kultúru, \\ t

domáca umelecká klasika zostáva záležitosťou kultových a estetických inovácií spôsobujú podozrenie.

Podľa prírody je tento model krátkodobý a nevyhnutne vedie k novej kríze, ale v kontexte Ruska môže existovať dostatočne dlhé;

integrácia Ruska pod vplyvom zvonku do globálneho systému poľnohospodárskych podnikov a kultúry a premeniť ho do "provincie" vo vzťahu k globálnym centrám. Pri schvaľovaní tohto modelu:

existuje "macdonalizácia" domácej kultúry,

kultúrny život spoločnosti sa stabilizuje na základe komerčnej samoregulácie.

Kľúčovým problémom je zachovanie pôvodnej národnej kultúry, jej medzinárodného vplyvu a integrácie kultúrneho dedičstva v živote spoločnosti;

integrácia Ruska do systému univerzálnej kultúry ako rovnocenného účastníka vo svetových umeleckých procesoch. Na implementáciu tohto modelu je potrebné plne zapojiť kultúrny potenciál, radikálne preorientovať štátnu kultúrnu politiku, aby sa zabezpečil zrýchlený rozvoj domáceho kultúrneho priemyslu v rámci krajiny, aby sa plne podporili začlenenie tvorivých pracovníkov do celosvetových sietí umeleckej výroby a komunikácie. Je to tento model, ktorý si zaslúži rozhodujúcu podporu, pre kultúru je zameraná, ktorá by mala aktívne ovplyvniť politiku a hospodárstvo a na duchovný život.

Kultúra Ruska najnovšieho času je teda zložitá a nejednoznačná fenomén. Na jednej strane to vždy určilo trendy sociokultúrneho procesu na svete, na strane druhej, sa ukázalo byť ovplyvnené západnou kultúrou v širokom zmysle slova.

Domáca kultúra v ére najnovšieho času prešla niekoľko z najzákladnejších etáp: prezentácia (do roku 1917); Sovietsky (do roku 1985) a súčasnú fázu demokratických transformácií. Vo všetkých týchto štádiách sa prejavila veľká úloha štátu vo vývoji kultúry, relatívna pasivita obyvateľstva, veľká medzera medzi kultúrou hmôt a jeho najvýznamnejším zástupcom.

Po uzavretí cesty kapitalistického rozvoja neskôr vedúcimi krajinami Západu, Rusko v období plameňa sa podarilo dosiahnuť veľa v oblasti ekonómie. V duchovnom vyjadrení Ruska na prelome XXX-XX storočia. Dal svetovú kultúru niekoľko nevyriešených úspechov. Kontroverzná povaha rozvoja kultúry v sovietskej lehote viedol k akumulácii mnohých rozporov, ktorých povolenie ešte nie je dokončené.

Smer rozvoja kultúry v budúcnosti bude určený mnohými faktormi, predovšetkým výnimkou z vonkajšej závislosti, pričom zohľadní totožnosť Ruska a jeho historických skúseností v oblasti rozvoja. Na prelome tisícročia sa Rusko opäť skončilo na križovatke. Ale bez ohľadu na to, koľko sa jeho osud vyvinula, ruská kultúra zostáva hlavným bohatstvom krajiny a sľubom jednotnosti národa.

Na prelome tisícročia bola ľudstvo vyvolaná výzvou vo forme globálnych problémov, v tvaru, ktorý bude musieť konať ako jediný predmet, ktorý prijíma vedomé a dohodnuté riešenia. V tejto tvorbe univerzálnej jednoty, rozhodujúca úloha patrí vzájomne gravírnuci dialóg rôznych kultúr, globálnym kultúrnym procesom.

Ruská kultúra je dlhodobá dôležitou úlohou v tomto procese. Rusko má špeciálnu civilizujúcu a organizujúcu funkciu v globálnom sociálno-kultúrnom priestore. Ruská kultúra preukázala svoju vitalitu, potvrdili, že rozvoj demokracie, morálneho čistenia je nemožné bez zachovania a zvýšenia akumulovaného kultúrneho potenciálu. Rusko je krajinou veľkej literatúry a umenia, odvážne vedy a uznávaný vzdelávací systém, ideálne ambície na univerzálne hodnoty, nemôžu byť jedným z najaktívnejších tvorcov kultúry sveta.

Revolúcia a kultúra. Revolúcia z roku 1917 rozdelil umeleckú inteligenciu Ruska na dve časti. Jeden z nich, aj keď nie všetky prijatie odsúdenia (ako mnohí nazývaní krajina soviet), veril v obnovenie Ruska a dal svoju silu na službu revolučného prípadu; Ďalší negatívne opovrhal na boľševickom výkone a v rôznych formách podporovali svojich protivníkov.
V. V. Mayakovsky v zvláštnom literárnej autobiografii "Ja sám" v októbri 1917, som opísal svoju pozíciu takto: "Vezmite alebo neberte? Nebola pre mňa žiadna takáto otázka (a pre ostatné muscov-futurists). Moja revolúcia. " Počas občianskej vojny sa básnik pracoval v tzv. "Rastovom satira" Windows (Rast - Ruská telegrafická agentúra), kde boli vytvorené satirické plagáty, karikatúry, priemeru obrázkov s krátkymi poetickými textami. Nepriatelia sovietskej sily boli v nich smiešne - generáli, prenajímatelia, kapitalisti, zahraničné intervencie, povedali úlohy ekonomickej výstavby. Budúci sovietsky spisovateľov slúžil v červenej armáde: napríklad D. A. Furmanov bol divízii komisárka, ktorý prikázal Chapaaev; I. E. Babel bol bojovník slávnej prvej jazdeckej armády; A. P. GAIDAR v šestnástich On prikázal mládežníckemu druhu v Khakassii.
V bielom hnutí sa budúci emigranti zúčastnili: R. B. GUL Bojoval ako súčasť dobrovoľníckej armády, ktorá urobila slávnu "ľadovú kampaň" od Don do Kuban, G. I. Gazdanov, po ukončení štúdia, 7. ročník gymnázium vstúpil do dobrovoľníka do armády Warangel. Jeho denníky obdobia občianskej vojny I. A. Bunin s názvom "Cast Day". M.I. Tsvevaeva napísal cyklus básní pod zmysluplným menom "Swan Stan" - naplnený náboženskými obrazmi v Bielom Rusku. Práca zachytávania občianskej vojny pre ľudskú prirodzenosť bola prenikaná dielami emigrantných spisovateľov M. A. ALDA-NOVA ("SUICIDE"), M. A. Osorgin ("História histórie"), I. S. Shmelev ("Slnko z mŕtvych").
V budúcnosti ruská kultúra vyvinutá dvoma prúdmi: v sovietskej krajine av podmienkach emigrácie. Spisovatelia a básnici I. A. Bunin, ocenené v roku 1933 Nobelovej ceny na Lee-Teatura, D. S. Merezhkovsky a 3. N. Hippius, poprední autori anti-sovietskeho softvérovej knihy "Kráľovstvo Antikrist". Niektorí spisovatelia, ako napríklad V.V. Nabokov, vstúpili do literatúry už v emigrácii. Bolo to v zahraničí, že svetoznámy umelci V. Kandinského, O. Tadkin, M. Shagala.
Ak boli diela emigrantských spisovateľov (M. Aldanov, I. Shmelev et al.) Prenikli sa s témou škody revolúcie a občianskej vojny, práca sovietskych spisovateľov dýchala s revolučným patosom.
Od umeleckého pluralizmu socialistickému realizmu. V prvom post-revolučnom desaťročí, rozvoj kultúry v Rusku bol inherentný experimentovaný, hľadanie nových umeleckých foriem a fondov je revolučný umelecký duch. Kultúra tohto desaťročia, na jednej strane, zanechávajúc svoje korene v "striebornom veku", a na druhej strane, on vzal tendenciu z revolúcie k vzdaniu sa z klasických estetických kanónov, na tematickú a pozemku novosti. Mnohí spisovatelia videli svoju povinnosť pri podávaní ideálov revolúcie. To sa prejavilo v politike poetickej tvorivosti Mayakovskej pri vytváraní Meyerhold pohyb "Divadla októbra", pri vytváraní Asociácie umelcov revolučného Ruska (AHRR), a tak ďalej.
Básnici S. A. Yesenin, A. A. AKHMATOVA, O. E. MANDELLHTAM, B. L. MASTERAK, ktorý začal svoju poetickú cestu začiatkom storočia. Nové slovo v literatúre povedal generáciu, ktorá prišla k nej už v sovietskych časoch, "M. A. Bulgakov, M. A. Sholokhov, V. P. Kataev, A. A. FADEEV, M. M. Zoshchenko.
Ak je v 20s. Literatúra a vizuálne umenie sa líšili výnimočná rozmanitosť, v 30. rokoch, v podmienkach ideologického diktu, spisovatelia a umelci uložili takzvaný socialistický realizmus. Podľa svojich kanónov by sa odraz skutočnosti v dielach literatúry a umenia malo podliehať úlohám socialistického vzdelávania. Postupne, namiesto kritického realizmu a rôznych smerov avantgardných smerov, pseudorealizmus bol založený v umeleckej kultúre, t.j. Idealizovaný obraz sovietskej reality a sovietskeho človeka.
Umelecká kultúra bola pod kontrolou komunistickej strany. Na začiatku 30s. Bolo odstránené početné zjednotenie umeleckých pracovníkov. Namiesto toho vytvorili jednotné odbory sovietskych spisovateľov, umelcov, filmárov, umelcov, skladateľov. Hoci formálne boli nezávislé verejné organizácie, kreatívna inteligencia musela poslúchať moc. Zároveň, Únia, ktorá má peniaze a domy tvorivosti, vytvorili určité podmienky pre prácu umeleckej inteligencie. Štát obsahoval divadlá, financované snímaním filmov, za predpokladu, že umelci s štúdiami atď. Z kreatívnych čísiel, len jeden bol povinný slúžiť komunistickej strane. Očakávalo sa, že spisovatelia, umelci a hudobníci, ktorí odišli z kanónov uložených orgánmi, boli očakávať, že "študujú" a represie (O. E. Mandelshtam, V. E. Meyerhold, B. A. Pilnyak a mnoho ďalších zomreli v Stalinových dungeonoch.
Významné miesto v sovietskej umeleckej kultúre sa uskutočnilo historickými a revolučnými témami. Tragédia revolúcie a občianskej vojny sa prejavila v knihách M. A. SHOLOKHOV ("Tichý Don"), A. N. Tolstoy ("Chôdza na múku"), I. E. Babel (Kolekcia "KONARMY"), maľby M. B. GREKOVA ("TACANKA"), AA DINAH ("Obrana Petrograd"). V kine, čestné miesto konali filmy venované revolúcii a občianskej vojne. Najslávnejším medzi nimi boli "Chapaaev", filmom o Maxim, "Sme z Kronstadt." Heroizované témy nešli z metropolitu a
s provinčnými divadelnými scénmi. Charakteristickým symbolom sovietskeho vizuálneho umenia JAVI-LAS Sculpture V.I. Mukhina "Worker a Collective Farmer" zdobela sovietsky pavilón na svetovej výstave v Paríži v roku 1937. Slávne a malítení umelci vytvorili pompézske skupiny portréty s Leninom a Stalinom. Zároveň, M. V. NEPEROV, P. D. KORIN, P. P. Konchalovsky a iní talentovaní umelci dosiahli vynikajúci úspech v portréte a na šírku.
Významné pozície v Global Art 20-30s. Vzala sovietsky kino. Zdôraznili takéto riaditeľa ako cm Eisenstein ("Potemkin's Armadipole", "Alexander Nevsky", atď.), Vyšetrovateľ sovietskych hudobných a excentrických komédií GV Alexandrov ("Veselé chlapci", "Volga-Volga", atď.), Zakladateľ ukrajinskej kinema , P. Golovko (Arsenal, "Shchors" atď.). Na umeleckej leží, hviezdy sovietskeho zvukového kina boli Shone: L. P. Orlova, V. V. Serov, N. K. Cherkasov, B. P. Chirkov atď.
Veľká vlastenecká vojna a umelecká inteligencia. Neboli žiadne týždne odo dňa útoku nacistov na ZSSR, pretože "Tass Windows" sa objavil v centre Moskvy (Tass - Telegraph Agency Sovietskeho zväzu), pokračoval tradície kampane a politického plagátu a karikatúry "rastových okien". Počas vojny v práci "Tass Windows", vydané viac ako 1 milión plagátov a karikatúr, zúčastnili 130 umelcov a 80 básnikov. V prvých dňoch vojny, slávne plagáty "Mothersko-Matka hovory!" (I. M. TIDZE), "Naše podnikanie je správne, víťazstvo bude za nami" (V. A. Serov), "bojovník červenej armády, zachrániť!" (V. B. Koretsky). V Leningradu, zjednotenie umelcov "Bitka ceruzka" zaviedla uvoľnenie malého formátu leták plagátu.
V rokoch Veľkej vlasteneckej vojny sa mnohí spisovatelia obrátili na žánru žurnalistiky. Vojenské eseje, články, básne vytlačené v novinách. Najznámejším publicistom bol I. G. Ehrenburg. Báseň
A. T. TVARDOVSKY "VASILY TERKIN", Front-line verše K. M. SIMONOVA ("Počkaj na mňa") stelesnených celoštátnych pocitov. Realistická reflexia osudu ľudí sa prejavila vo vojenskej próze A. A. Beck (Volokolamskoye Highway), V. S. Grossman ("Ľudia s imormortne"),
B. A. Nekrasova ("v zákopoch Stalingradu"), K. M. Simonova ("Dni a noci"). V repertoári divadiel sa objavil na prednej strane života. Je významné, že hry A. E. KORNECHUK "FRONT" a K. M. SIMONOV "RUSKO ĽUDIA" boli vytlačené v novinách spolu so súhrnom Sovin-formbiro na pozícii na frontoch.
Najdôležitejšou časťou umeleckého života vojenských rokov boli predné koncerty a stretnutia umelcov so zranenými v nemocniciach. Ruské ľudové piesne, ktoré vykonáva L. A. Ruslanovo, pop-in-the-the-the-interpreta - Vykonával K. I. Shul-Women a L. O. Rockov. Lyrické piesne K. Ya Listova ("v výkopu") sa objavili na prednej časti a vzadu), N. V. teológ ("Dark Night"), M. I. Blanter ("v lese krádeže"), VP Solovyova-Gray ("Nightingale").
Všetky kiná ukázali vojenskú kroniku. Prevádzkovatelia filmov boli vykonané prevádzkovatelia v predných podmienkach s veľkým nebezpečenstvom pre život. Prvá full-dĺžka dokumentárne filmový film bol venovaný porážke Hitlerových vojakov v blízkosti Moskvy. Potom boli vytvorené filmy "Leningrad v ohni", "Stalingrad", "Ľudoví Avengers" a niekoľko ďalších. Niektoré z týchto filmov boli ukázané po vojne v Norimberskom procese ako dokumentárny dôkaz o zločinoch nacistov.
Umelecká kultúra druhej polovice 20. storočia. Po veľkej vlasteneckej vojne v sovietskom umení sa objavili nové mená, a z prelomu 50-60s. Vytvorila sa nová tematický na palube. V súvislosti s vystavením kultu osobnosti Stalina, bola prekonaná úprimným "lakom" umenie, najmä charakteristické pre 30-40s.
Od polovice 50. rokov. Literatúra a umenie začali hrať v sovietskej spoločnosti rovnakú vzdelávaciu úlohu, ktorú hrajú v Rusku XIX - začiatkom XX storočia. Extrémne ideologické (a cenzurované) uzavretie sociálnej a politickej myšlienky prispelo k skutočnosti, že diskusia o mnohých obavách o otázky otázok bola prevedená do rozsahu literatúry a literárnej kritiky. Najvýznamnejším novým fenoménom bol kritickým zobrazením reality Stalina času. Pocit sa uverejnil na začiatku 60. rokov. Diela A. I. SOLZHENITSYN ("jeden deň Ivana Denisovich", príbehov) a A. T. TEDOVSKY ("Terkin na tomto svetle"). Spoločne s Solzhenitsynom, táborová téma bola zahrnutá do literatúry a báseň Twardovského (spolu s básňami mladých E. A. A. Yevtushenko) označili začiatok umeleckého útoku na kult Stalinovej osobnosti. V polovici 60. rokov. To bolo prvýkrát publikované písomné späť v predvojnovej Rímskej M. A. Bulgakov "Majster a Margarita" s jeho náboženskou mystickou symbolikou pre sovietsku literatúru. Umelecká inteligencia však stále zažila ideologické diktovanie zo strany strany. Takže B. Paternak, ktorý dostal Nobelovu cenu za "Dr. Zhivago" oznámené anti-sovietskym románom, bol nútený odmietnuť ju.
V kultúrnom živote sovietskej spoločnosti, poézia vždy hrala veľkú úlohu. V 60. rokoch. Básnikov novej generácie - B. A. akhmadulin,
A. A. Voznesensky, E. A. YEVTUSHENKO, R. I. Vianoce - s ich občianstvom a novinárskou orientáciou textov sa stal idoly čítania verejnosti. Poetické večery v Moskve Polytechnické múzeum, paláce športu, vyššie vzdelávacie inštitúcie tešili obrovský úspech.
V 60-70s. Zdá sa, že vojenská próza "novej vzorky" - knihy B. P. Astafieva ("Starfall"), G. Ya. BAKLANOV ("Mŕtve dry nemajú"), Yu. V. Bondareva ("horúci sneh"), B. L. VASILYVA (" "A svitania tu sú tiché ..."), KD Vorobyva ("Zabil sa v blízkosti Moskvy"), VL Kontratyeva ("Sasha"). Reprodukovali v nich autobiografickým skúsenostiam spisovateľov, ktorí boli zarastené veľkou vlasteneckou vojnou, bola odovzdaná nemilosrdná krutosť vojny, jeho morálne lekcie boli analyzované. V tom istom čase sa v sovietskej literatúre vytvoril smer tzv. Rustikálnej prózy. To bolo reprezentované kreativitou F. A. Abramov (Trilógia "stojanov"), V. I. BELOVA ("tesárske príbehy"), B. A. Mozhaev ("muži a baba"), V. G. Rasputin ("Žijete a pamätajte," rozlúčka s materiálom "), VM Shukshina (príbehy" obyvatelia vidieka "). V knihách týchto spisovateľov, práca oproti ťažkým vojenským a povojnovým rokom, procesy vystúpenia, straty tradičných duchovných a morálnych hodnôt, komplexné prispôsobenie včerajšieho vidieka obyvateľstva pre mestský život.
Na rozdiel od literatúry 30-40s., Najlepšie diela prózy Druhá polovica storočia sa vyznačovala komplexným psychologickým vzorom, túžbou spisovateľov prenikli na intímne hĺbky ľudskej duše. Taký, napríklad, "Moskva" príbeh YU. V. Tridonov ("Exchange", "iný život", "Dom na nábreží").
Od 60. rokov. Na divadelných scénach existovali vystúpenia na množstve hier sovietskych dramatikov (A. M. VOLODIN, A. I. GELMAN, M. F. SHATROV) a klasický repertoár v interpretácii riaditeľov inovátorov získal skutočný zvuk. Takéto boli napríklad produkcie nových divadiel "súčasné" (režisér O. N. Efremov, potom G. B. VOLCHEK), Divadlo drámy a komédia na Taganke (YU. P. Lyubimov).

Hlavné trendy vo vývoji post-sovietskej kultúry. Jedna z vlastností rozvoja ruskej kultúry prelomu storočia XX-XXI. Je to jeho deelektrická hodnota a pluralizmus kreatívneho vyhľadávania. V elitnej umeleckej literatúre a výtvarnej umenie post-sovietskeho Ruska bola publikovaná práca smeru Avant-Gardese. Týmto napríklad patria knihy V. Pelevin, T. Tolstoy, L. Uritskaya a iní autori. Avantgardne je prevládajúcim smerom v maľbe. V modernom domácom divadle, symbolizmus iracionálneho princípu, inscenácia riaditeľa R. G. Viktyuk sú preniknuté do osoby.
Z obdobia "Perestroika" začal prekonať izoláciu ruskej kultúry z kultúrneho života zahraničných krajín. Obyvatelia ZSSR a v budúcnosti Ruskej federácie boli schopní čítať knihy, pozri filmy, ktoré sú im neprístupné skôr v ideologických dôvodoch. Mnohí spisovatelia, ktorí sa zbavili občianstvo sovietskymi orgánmi vrátili do svojej vlasti. Tam bol jeden priestor ruskej kultovej, zjednotení spisovateľov, umelcov, hudobníkov, riaditeľov a hercov, bez ohľadu na miesto bydliska. Takže napríklad sochári E. I. Neznáme (náhrobok N. S. Khrushchev, pamiatka obetí stalinistickej represie v Vorute) a M. M. Shemymakin (pamiatka Petra I v St. Petersburg) žije v Spojených štátoch. A sochy tých, ktorí žili v Moskve V. A. SUDURA ("zomrené od násilia", atď.) Bola založená v mestách Nemecka. Réžia N. S. Mikhalkova a A. S. Konchalovsky Odstráňte filmy vo svojej vlasti iv zahraničí.
Break v oblasti koreňového a hospodárskeho systému viedla nielen k oslobodeniu kultúry z ideologického vchodu, ale tiež spôsobil, že je potrebné prispôsobiť sa zníženiu, a niekedy na úplné odstránenie verejného financovania. Komercializácia literatúry a umenie viedlo k šíreniu diel, ktoré nie sú rozlíšené vysokými umeleckými výhodami. Na druhej strane, v nových podmienkach, najlepší predstavitelia kultúry odvolanie na analýzu najviac akútnej sociálnej problémy, hľadajú spôsoby pestovania ľudskej kultúry. Tieto diela zahŕňajú najmä diela Filiorezhissarov V. Yu. Abdrashitov ("Čas tanečníka"), N. S. Mikhalkov ("spálené slnkom", "Sibír Barber"), V. P. Todorovský ("Krajina hluchý"), SA Solovyová ("jemný vek").
Hudobné umenie. Zástupcovia Ruska významne prispeli k globálnej hudobnej kultúre 20. storočia. Najväčší skladatelia, ktorých diela boli opakovane vykonávané v koncertných sálach a operných domoch mnohých krajín sveta, boli S. S. PROKOFIEV (Symphony Works, Opera "vojna a mier", balety "Cinderella", "Romeo a Julie"), D. D. Shostakovich (6. symfónia, Opera "Lady Macbeth Mtsensky County"), AG Schnitke (3. symfónia, Requiem). Celosvetové slávy používali operu a baletné produkcie divadla Bolshoi v Moskve. Na jeho štádiu išli ako diela klasického repertoáru a výtvory skladateľov sovietskeho obdobia - T. N. Khrennikova, R. K. Shchedrin, A. YA. Eshpaya.
Krajina pracovala celá konštelácia talentovaných umelcov a operných spevákov, ktorí dostávali celosvetovú slávu (E. Pianists G. Gillys, S. T. Richter, scísy D. F. Ostrakh, Svetsi S. ya. LEMESHEV, E. V. Exellov). Niektoré z nich nemohli prijať tvrdý ideologický tlak a boli nútení opustiť svoju vlasť (Singer G. P. Vishnevskaya, Cellist M. L. Rostropovich).
Hudobníci, ktorí hrali jazzovú hudbu, boli neustále testované - boli kritizovaní ako nasledovníci "Bourgeois" kultúra. Avšak, v Sovietskom zväze, jazzové orchestre, ktoré boli vedené spevákom L. O. Rockov, vodič O. L. Lundstram, brilantný improvizer-trubach E. I. Rinner.
Najčastejším hudobným žánrom bol pop pieseň. Diela najtalentovanejších autorov, ktorí sa podarilo prekonať v ich práci momentálne konjunktúru, začali s časom neoddeliteľnou súčasťou kultúry ľudí. Patrí medzi ne, najmä "Katyusha" M. I. BLADER, "Volga Flow" M. G. Frakdina, "Nadezhda" A. N. Pakhmutova a mnoho ďalších piesní.
V 60. rokoch. Kultúrny život sovietskej spoločnosti vstúpil do piesne autora, v ktorej sa profesionál a amatérsky spustí. Kreativita bodov, ktorí spravidla v neformálnom prostredí, neboli kontrolované kultúrnymi inštitúciami. V piesňach, ktoré boli vykonané pod gitarou, B. SH. OKUDZHAVA, A. A. Galich, Yu. I. Victor sprouroval nové motívy - čisto osobné, a nie šablóny-oficiálne vzťahy a verejného a súkromného života. Výkonný civilný patos a široká žánrovú rozmanitosť bola naplnená kreativitou V. S. Vysotským, ktorí kombinovali talent básnika, herca a speváka.
V 70. rokoch a 80-tych rokoch sa získala ešte hlbšia sociálna náplň. Sovietska rocková hudba. Jeho zástupcovia - A. V. Makarevich (Skupina "Time Machine"), K. N. NIKOLSKY, A. D. Romanov ("Vzkriesenie"), B. B. Grebenshchikov ("Aquarium") - podarilo sa mu presunúť z imitácie západnými hudobníkmi na nezávislé diela, ktoré sa objavili, spolu s piesňami ochranných bodov, folklóre urbanistickej éry.
Architektúra. V 20-30s. Myseľ architektov obsadili myšlienku socialistickej transformácie miest. Prvý plán tohto druhu - "Nový Moskva" - bol vyvinutý na začiatku 20. rokov. A. V. SHUSHESEV A V. V. ZOLTOVSKY. Vytvorili sa projekty nových typov bývania - Služby komunitných komunít, verejných budov - kluby pracovníkov a kultúrne paláce. Dominantný architektonický štýl bol konštruktivizmus, ktorý plánoval funkčnú uskutočniteľnosť plánovania, kombináciu rôznych, jasne geometricky načrtnutých foriem a častí, externej jednoduchosti, žiadne dekorácie. Celosvetová sláva získala kreatívne hľadanie sovietskych architektov K. S. Melnikov (Club. I. V. Ruskov, vlastný dom v Moskve).
V polovici 30s. Bol prijatý hlavný plán pre rekonštrukciu Moskvy (prestavba centrálnej časti mesta, tesnenia diaľnic, výstavba metra), boli prijaté, podobné plány boli vyvinuté pre iné veľké mestá. Zároveň bola sloboda tvorivosti architektov obmedzená pokynmi "vodcu národov". Stavba pompéznych štruktúr, čo odráža, na jeho myšlienke, myšlienka moci ZSSR začala. Vonkajší vzhľad budov sa zmenil - konštruktivizmus postupne vyústil do "Stalinovej" neoklassicizmus. Prvky architektúry klasicizmu sú jasne sledované napríklad vo vzhľade centrálneho divadla červenej armády, staníc metra Moskvy.
Veľká výstavba sa zmenila na poštové roky. Nové obytné oblasti vznikli v starej mestách. Vzhľad Moskvy bol aktualizovaný na úkor "výška" postavenej v oblasti záhradného krúžku, ako aj novej univerzitnej budovy na Leninskom (vrabec). Od polovice 50. rokov. Hlavným smerom obytnej výstavby bol budova hromadného domu. Mesto Nové budovy, zbaviť sa "architektonických nadbytok", získal nudný vzhľad. V 60-70s. V republikánskych a regionálnych centrách sa objavili nové administratívne budovy, medzi ktorými boli príkazy CPSU pridelené ich milosťou. Na území Moskva Kremeľ bol postavený palác kongresov, architektonické motívy, ktoré znejú disidentov proti pozadia historicky zavedeného vývoja.
Veľké príležitosti pre tvorivú prácu architektov otvorila v poslednom desaťročí XX storočia. Súkromný kapitál na par so štátom začal konať ako zákazník v stavebníctve. Rozvoj projektov budov hotelov, bánk, nákupných komplexov, športových zariadení, ruských architektov tvorivo interpretujú dedičstvo klasicizmu, moderného, \u200b\u200bkonštruktivizmu. Výstavba kaštieľov a chatiek prichádza do praxe, z ktorých mnohé sú vybudované jednotlivými projektmi.

V sovietskej kultúre boli dva opačné trendy: umenie spolitizovanej, nejasnej reality a umenia, formálne socialistickej, ale v podstate kritickej reflexnej reality (na základe vedomej pozície umelca alebo talentu prekonávajúcich cenzúrne prekážky). Bol to posledný smer (spolu s najlepšími dielami vytvorenými v emigrácii) dal vzorky zahrnuté do Zlatého základu svetovej kultúry.

O.v. Volobuev "Rusko a svet".

Obdobie rokov 1985-1991 Vstúpil do modernej histórie Ruska ako obdobie "reštrukturalizácie a publicity". Počas vlády posledného generálneho tajomníka CPSU a prvého prezidenta ZSSR, pani Gorbachev v krajine a na svete boli dôležité udalosti: Sovietsky zväz a socialistický tábor sa zrútili, monopol komunistickej strany, liberalizovaný Ekonomika a zmäkčená cenzúra, boli známky slobody prejavu. Zároveň sa zhoršila finančná situácia ľudí, plánovaná ekonomika sa zrútila. Tvorba Ruskej federácie, ktorej ústava bola schválená pre všetky referendum ľudu v roku 1993 a príchod k moci B.Nestinsin bol vážne ovplyvnený kultúrnou situáciou v krajine. V krajine z emigrácie a odkazy vrátil ML Rostropovia, Višnevskaya, spisovatelia A. SOLZHENITSYN a T.VUNOVICH, umelca E.Negor ... súčasne, desiatky tisíc vedcov a špecialistov boli emigrovaní z Ruska, najmä v Technické vedy.

V období od roku 1991 do roku 1994 sa objem federálnych zrážok vedy v Rusku znížil o 80%. Outflow vedcov vo veku 31-45 rokov v zahraničí bol 70-90 tisíc ročne. Naopak, prílev mladých rámov prudko poklesol. V roku 1994 Spojené štáty predali 444 tisíc patentov a licencií a Rusko - len 4 tisíc. Vedecký potenciál Ruska sa znížil 3-krát: v roku 1980 bolo viac ako 3 milióny špecialistov zapojených do vedy v roku 1996 - menej ako 1 milión.

"Únik mozgu" je možný len z tých krajín, ktoré majú vysoký vedecký a kultúrny potenciál. Ak v Európe a Amerike boli ruskí vedci a špecialisti prijali v najlepších vedeckých laboratóriách, to znamená, že sovietske vedy v predchádzajúcich rokoch dosiahlo pokročilé hranice.

Ukázalo sa, že Rusko, dokonca aj v hospodárskej kríze, je schopný ponúknuť desiatky sveta, stovky jedinečných objavov z rôznych oblastí vedy a techniky: liečba nádorov; objavy v oblasti genetického inžinierstva; ultrafialové sterilizátory lekárskych nástrojov; Lítiové batérie, proces oceľového odlievania, magnetické zváranie, umelé obličky, tkanivo, reflexné žiarenie, studené katódy na získanie iónov atď.

Napriek zníženiu financovania kultúry, v krajine, viac ako 10 tisíc, súkromných vydavateľov sa objavili v krajine, ktoré v krátkom čase uverejnili tisíce predtým zakázaných kníh, počnúc Freudom a Zimmelom a končiacom Berdyav. Stovky nových, vrátane literárnych, časopisov vydavajúcich vynikajúce analytické práce. Náboženská kultúra sa uskutočnila v nezávislej sfére. Nie je to len niekoľkokrát počet veriacich, obnovenie a výstavba nových cirkví a kláštorov, publikácie monografií, ročeniek a časopisov náboženských tém v mnohých mestách Ruska, ale aj objav univerzít, ktoré sa neodvažujú Počas sovietskej sily a sen. Napríklad ortodoxná univerzita. John Bogosla, ktorý má šesť fakúlt (právne, ekonomické, historické, teologické, novinárske, historické). Zároveň v 90. rokoch sa objavila architektúra a literatúra v 90. rokoch, ktorá by sa mohla pripísať novej, post-sovietskej generácii.

Dnes je stále ťažké vykonať konečné závery o výsledkoch rozvoja domácej kultúry v 90. rokoch. Jeho kreatívne výsledky sa ešte neurobili. Zdá sa, že konečné závery môžu len našim potomkom.

Slovník:

Kultúra Ruska vo svojej formovaní a rozvoji- aspekt historickej dynamiky ruskej kultúry, ktorá pokrýva obdobie od približne viii storočia. A súčasnosť.

Kultúra Ruska v modernej kultúre- skutočný a prognostický aspekt zváženia kultúry všeobecne s dôrazom na ruskú zložku, o úlohe a mieste Ruska v modernej kultúre.

88. Kultúrny a duchovný život v post-sovietskom Rusku.

Úvod

26. decembra 1991 kolaps ZSSR. Na nezávislosti 15. REPUBLIKEJ REPUBLIKEJ REPUBLIKY A ZOZNÁMENIA NA GLOBÁLNEJ POLITICKÁ ARENA AKO NEZNAMNÉ ŠTÁTY. Samozrejme, táto udalosť sa prejavila nielen v zahraničnej politike Ruska, ale aj vo vnútornej úrovni. V tomto príspevku by som chcel ukázať, ako ovplyvnili éru reštrukturalizácie a kolapsu ZSSR kultúrny a duchovný život Ruska. Aké sú jeho vlastnosti kultúry, predtým v Sovietskom zväze a čo je v ňom pozitívne a negatívne.

Stručne povedané, môžeme povedať, že éra reštrukturalizácie (1985-1991) odkazuje na tie obdobia domácich dejín, pre ktoré je dôležitosť procesov vyskytujúcich sa v kultúre obzvlášť veľký. M.S. Gorbačov začala svoje reformy v oblasti verejného a kultúrneho života. Podľa francúzskeho historika Nicolas Verta, v základoch reštrukturalizácie ležať "oslobodenie historickej pamäte, vytlačené slovo, živé myslenie."

Jeden z prvých sloganov novej éry bol "publicita", t.j. inštaláciu na expanziu povedomia o hmotnosti o činnosti strany a vlády, otvorenosti, publicity rozhodnutí, \\ t

inštalácia na voľnú diskusiu o akumulovaných nedostatkoch a negatívnych javoch v živote sovietskej spoločnosti. Propagácia bola koncipovaná ako oživenie a modernizácia štátnej ideológie, a hoci od samého začiatku to bolo zdôraznené, že nemalo nič spoločné s "buržoáznou slobodou prejavu", ale nebol schopný udržať proces pod kontrolou štátu a strany . Otvorená diskusia o otázkach, o ktorých skôr, v ére úplnej kontroly, boli diskutované len tajne "v kuchyniach". Fakty zneužívania nomenklatúry strany, otvorené s publicitou, ostro oslabil orgán strany, zbavil jej monopolu o pravde.

Publicita, ktorá sa otvorila pred sovietskym mužom hĺbkou krízy v

ktorí padli krajinu a položila otázku o ceste

Ďalší rozvoj, spôsobil obrovský záujem o históriu. Bol to rýchly proces obnovenia týchto stránok, ktoré boli tiché v sovietskych časoch. Ľudia v nich hľadali odpovede na otázky stanovené v živote.

"Silné" literárne časopisy vytlačené predtým neznámych osôb

sovietsky čitateľ literárne diela, spomienky s očitou

memoirs predstavujúce nový pohľad na historickú pravdu. Vďaka

toto sú obeh ostro zvýšené a predplatné najobľúbenejšie z nich

("Neva", "Nový svet", "mládež") spadol do vypúšťania akútneho deficitu a

distribuované "na limit", t.j. obmedzené číslo.

Už niekoľko rokov v časopisoch a individuálnych publikáciách vyšli romány

A. I. Solzhenitsin ("v prvom kruhu", "Crack Corps", "Archipelago Gulag"),

Yu. Dombrovsky ("Krásnik starožitností"), E. I. Zamyatina ("My"),

M. A. ALDANOVA ("Svätá elena, malý ostrov"), B. L. Paternak

("Dr. Zhivago"), M. A. Bulgakov ("Master a Margarita"), V. V. NABOKOVA

("Lolita"), B. Pilnyak ("nahý rok", "príbeh mimo mesiaca"),

A. Platonova ("Chevengur", "Kotlovan"), poetické práce

G. V. Ivanova, A. A. AKHMATOVA, N. S. GUMILEVA, O. E. MANDELSTAM. Na

divadelné rozloženie sú relevantné pre novinársku

dráma. M. F. Shatrov sa stal najdôležitejším zástupcom tohto smeru.

(Marshak) ("diktatúra svedomia"). Špeciálna verejná rezonancia spôsobená

pracuje, v ktorých téma stalinizmu a stalinistom

represie. Nie všetci boli literárne majstrovské diela, ale oni

používal neustály záujem čitateľov pórov, pretože

"Otvorené oči," hovorili o tom, čo bolo povedať predtým

Podobná situácia bola pozorovaná v iných typoch umenia. Chránený

intenzívny proces "návratnosti" kreatívneho dedičstva umelcov,

predtým podľa ideologického zákazu. Diváci boli schopní znova

pozri diela podľa umelcov P. Filonov, K. Malevich, V. Kandinsky. V

hudobná kultúra vrátila kreativitu A. SHNITKE, M. ROSTROPOVICH,

zástupcovia hudby Andgend: Skupiny prišli na širokú scénu

"Nautilus", "akvárium", "kino" atď.

Určovanie umeleckej analýzy fenoménu stalinizmu

smer a práca spisovateľov, hudobníkov a umelcov, ktorí pracovali priamo počas rokov reštrukturalizácie. Ako jeden z najvýznamnejších

diela sovietskej literatúry bola hodnotená súčasníkmi Roman

CH. AITMATOVA "FLOHA" (1986), pre ktoré, ako pre väčšinu

diela Aitmatova, charakterizované kombináciou hlbokého psychológa

tradície folklóru, mytologických snímok a metaforicity.

Významný fenomén v literatúre pórov, zvláštny

bestseller sa stal Roman A. N. Rybakova "Deti Arbat" (1987), v ktorom

Éra kultu osobnosti sa obráti cez hranol osudu generácie 30s. O

osud vedcov genetiky, o vede v podmienkach totalitného režimu

je rozprávaný v románoch V. Dudintseva "biele oblečenie" (1987) a

D. A. GRANNOV ZUBR (1987). Post-vojna "Dedudation" deti

náhodné obete udalostí súvisiacich s násilným vysťahovaním s natívnym

krajina Čečenstva v roku 1944, je venovaná Romanovi A. I. Podtstin "Tuchka

zlatý "(1987). Všetky tieto práce nazývali veľkú verejnosť

rezonancia a zohrala významnú úlohu pri rozvoji ruskej kultúry, hoci

Často prevládala novinárska zložka

umeleckého.

Trochu vytvorený v tejto ére otáčania prešiel časom.

Vizuálne umenie "ducha času" odráža vo veľmi priemernom

a schematické maľby I. S. GLAZUNOV ("ETERNAL RUSSIA" 1988). Pomsta

populárny žáner, ako sa vždy stalo v kritických momentoch histórie,

plagát sa stáva.

V umeleckom a dokumente kino Perestroika

zdá sa, že množstvo nádherných filmov, konzervačné éry: "pokánie"

T. Abladay, "ľahké byť mladý" J. podvedy, "nie je možné žiť takhle

S. Govorukhina, "zajtra bola vojna" Y. Kara, "chladné leto päťdesiat

tretí "). Okrem vážnych, hlbokých filmov však vyplnené

odrazy na osud krajiny, o jeho histórii, veľa veľmi slabých

podrobnosti o ponuré obraz sociálnej reality. Takéto filmy

boli navrhnuté na škandalóznu popularitu, bol postavený ich obrazový systém

naproti tomu s tradičným sovietskym kinom, ktorý je prijatý

zabránila sa nadmernému naturalizmu, posteľným scény a inému vulgárnemu

recepcie. Takéto filmy v priestrannosti sa nazývali "Chernihi" ("Little

Viera "Dir. V. Pichul).

Získaná kultúrne a spoločenský život

publicistiky. Články boli vytlačené v časopisoch "banner", "nový svet", "iskra",

v "literárnych novinách". Najmä veľké lásky čitatelia v tých časoch

si užili týždenné "argumenty a fakty". Cirkulácia "AIF" Perestroika

póry zablokovali všetky predstaviteľné limity a dostali sa do "Guinnessovej knihy záznamov".

Najširšie publikum však mali televíznu novinársku

prevodovky, ako napríklad "vzhľad", "dvanáste poschodie", "pred a po polnoci",

"600 sekúnd." Napriek tomu, že tieto prenosy išli do nepríjemnej

väčšina divákov času (neskoro večer), používali veľmi veľké

popularita a pozemky uvedené v nich sa stali predmetom univerzálnych

diskusie. Novinári sa odvolali na najhorúcejšie a vzrušujúce témy

modernosť: Problémy s mládežou, vojna v Afganistane, životné prostredie

katastrofy atď. Vedúce programy neboli ako tradičné sovietske

reproduktory: Recenzované, Moderné, Smune (V. Levisyev, V. Lyubimov, V. Molchanov

Výsledky reštrukturalizácie v oblasti vzdelávania sú nejednoznačné. S jedným

strany publicita odhalila vážne nevýhody v strednej a vyššej škole:

slabý bol materiál a technická základňa, veľmi za školou a

univerzitné programy a učebnice, jasne zastarané, a preto neplatné

tam boli tradičné princípy vzdelávacej práce (soboty, priekopník

kaptiny, Timurovské vojská). Tak sa stalo zjavnou potrebou

okamžité reformy.

Na druhej strane sa často pokúša opraviť aktuálnu polohu

viedli sme len k zhoršeniu kvality vzdelávacieho procesu. Odmietnutie

použitie starej vzdelávacej literatúry, školy boli buď úplne bez

učebnice, alebo boli nútené používať veľmi pochybnú kvalitu

nový. Úvod do školských kurzov nových objektov (napr.

"Etika a psychológia rodinného života", "informatika")

nepripravené: Neexistovali žiadne kvalifikovaní učitelia, ktorí sú pripravení

vedú nové disciplíny alebo technické schopnosti ani vzdelávacie a metodické

literatúra. Išiel som Pioneer a organizácie Komsomol

nakoniec zrušil, ale na oplátku nemali žiadne nové -

mladšia generácia vypadla z vzdelávacieho procesu. Vo väčšine

prípady "reforiem" majú zmenu názvov: v hmotnostnej objednávke

bežné stredné školy, odborné školy a technické školy sa začali zavolať

gymnázium, Lyceums, vysoké školy a dokonca aj akadémie. Essence so zmenou

známky sa nezmenili. Pokusy o vytvorenie flexibilného vzdelávacieho systému, ktorý reaguje

Časové potreby, tlačené na útulnosť významnej časti

učiteľov a nedostatok finančných prostriedkov.

Odvetvie vysokoškolského vzdelávania, okrem problémov spoločných pre celý systém

ľudové osvietenie, čelilo problém deficitu učiteľov,

mnohí z nich opustili univerzity v komerčných firmách alebo vľavo

Sovietsky typ kultúry je historicky zavedený typ kultúry sovietskeho obdobia (1917-1991), pomerne komplikovaný, plný protichodných trendov a javov. Kultúra sovietskej éry mnohostranných a mnohostranných a mnohonásku, neohrozuje k oslaveniu "ideálnej reálnej" a "jasnej budúcnosti", na chválu vodcov. Zdôraznilo oficiálne, "povolené" a proti jej "zakázanému", nelegálnej kultúre, kultúre ruštiny v zahraničí a existujúcou "podzemnou" kultúrou "v podzemí".

Významné zmeny v oblasti kultúry sa prejavili bezprostredne po udalostiach z októbra 1917. Príroda a smer týchto zmien boli určené prevádzkarňami na vytvorenie nového, \\ t socialistická kultúra, ktorý sa mal stať dôležitým prvkom pri budovaní socialistickej spoločnosti. Účel a funkcia kultúry sa prirovnáva lídrom revolúcie Vladimir Ilyich Lenin (1870-1924) Stavebné lesy pri výstavbe "budovy" socializmu. To je určené praktickým významom a utilitárstvom v chápaní kultúry v sovietskom období.

Prvýkrát post-revolučný rok, jedna z najdôležitejších úloh v oblasti kultúry ocele prekonanie kultúrnej retardácie obyvateľstva (LOKBEZ), vývoj nových umeleckých trendov. Najradikálne prispôsobené zástupcovia nového umenia vyzvali na zničenie buržoáznej kultúry, vyhodili všetky "staršie". Prijaté slávy prepínanie pohybu (proletárska kultúra) - literárna a umelecká organizácia, ktorej hlavným účelom bolo vytvorenie proletárskej kultúry, v opozícii voči celej svojej predchádzajúcej umeleckej kultúre.

Rozmanitosť foriem sociálno-ekonomického rozvoja 20. rokov. sprevádzaný tvorivým pluralizmom, vznik rôznych združení - vedecký, umelecký, 308

kultúrne a vzdelávacie. Pre tieto roky, "chyba" Silver Century Falls.

Koncom dvadsiatych rokov - začiatkom tridsiatych rokov minulého storočia. Kontrola štátnej moci pre rozvoj duchovnej kultúry spoločnosti sa zvyšuje. To vedie k koagulácii kreatívneho pluralizmu, zrušenia umeleckých skupín, vytvorenie jednotných kreatívnych odborov (Únie sovietskych spisovateľov, Únie sovietskych skladateľov atď.), S vznikom, o ktorej bola relatívna sloboda umeleckej tvorivosti eliminované. Hlavnou tvorivou metódou bolo socialistický realizmus ZÁKLADNÉ ZÁSADY, KTORÉ MAJÚ PRACOVNÍKA, SO SOTORIKÁLNE IDEOGY, KTORÉ MAJÚ VYTVORIŤ NA POTREBUJÚCICH LIKNOSTI A URČENIA IDEOLÓGIE A Politiky. Regulácia umeleckej tvorivosti držaná, ale nezastavil rozvoj literatúry, maľby, hudby, divadla, filmu. Zároveň je umenie tohto obdobia charakterizované idealizáciou, ozdobou reality v súlade s ideologickými zariadeniami, vykonala prostriedky na manipuláciu s verejným vedomím, nástrojom triedy vzdelávania. Využívanie technických prostriedkov (rádio, kino) prispelo k šíreniu úspechov kultúry, čím ich sprístupnila širokým segmentom obyvateľstva.

Počas Veľkej vlasteneckej vojny sa kultúra stala prostriedkom integrácie, čo prispieva k vytvoreniu spoločnosti do jedného celku na základe silného zdvíhania vlasteneckých pocitov. V kontexte celkového boja proti externému nepriateľovi je rozpor vnútorného rozvoja ustupujúci do pozadia. Umenie sa stalo výrazom vôle k víťazstvu, vytvorenie vynikajúcich diel umeleckej kultúry prispelo k určitému oslabeniu administratívnej a ideologickej kontroly v oblasti literatúry a umenia.

Je však po prvýkrát poštárny rok, zásah strany a štátnych prístrojov v kultúrnom živote spoločnosti je opäť. Na konci 40. rokov. Bolo poznačené viacerými ideologickými kampaňami proti týmto zástupcom kreatívnej a vedeckej inteligencie, ktorej diela boli vykázané ako zodpovedajúce odrazu socialistickej reality. V propagande buržoáznej ideológie, uctievanie pred všetkými západnými, apolitickými, formalizmom bol obvinený Mikhail Zoshchenko (1895-1958), Anna Akhmatova(1889-1966), Sergey Eisenstein (1898-1948), Sergey ProkoFiev(1891 -1953), Dmitry Shostakovich (1906-1975) a mnoho ďalších.

Tendencie liberalizácie sociálno-politického života, načrtnuté v druhej polovici 50. rokov - začiatkom šesťdesiatych rokov, poskytli silný impulz pre rozvoj umeleckej kultúry. Rozmrazovanie prášku KHRUSHCHEV sa stal začiatkom duchovnej aktualizácie, čas pochopiť udalosti z predchádzajúcich rokov. Art obsahuje tému represie, ktorého začiatok položený Alexandra Solzhenitsyn (1918-2008) "Jedného dňa Ivana Denisovich". Existujú rehabilitáciu mnohých údajov vedy a kultúry, sú vytlačené a popravené predtým zakázané, ktoré boli v zabudnení práce domácich a zahraničných autorov. Medzinárodné kultúrne väzby sú zintenzívnené - medzinárodné súťaže sa konajú v Moskve, festivaloch. Nové divadlá ("súčasné") otvorené, umelecké výstavy, nové časopisy ("Nový svet".

Zmeny sociálno-politických procesov v druhej polovici 80. rokov. A v 90. rokoch. (Post-sovietske obdobie) otvorila cestu duchovného pluralizmu, oživenie úspechov umeleckej kultúry, predtým zostal v neznámych. Kultúra striebra storočia, kultúra ruských v zahraničí, ktorá sa rozvíjala v emigrácii, sa stala neoddeliteľnou súčasťou ruskej kultúry a významne prispel k rozvoju kultúry sveta; Tam je oboznámenosť širokej verejnosti s dielami zahraničného umenia. K dispozícii sú dostupné diela, fakty, dokumenty, certifikáty, ktoré sú k dispozícii nové perspektívy domácej histórie a kultúry.

V nových podmienkach sa však prejavili aj rozpory moderného kultúrneho procesu: komercializácia umenia, keď sa uprednostňuje veľkolepé, zábavné umenie, prináša rýchly zisk, ďaleko od najlepších vzoriek masovej západnej kultúry . Iba povedomie a prekonanie tohto problému v zákonnom meradle prispeje k zachovaniu kultúrnej identity Ruska, sa stanú kľúčom k jeho existencii ako civilizovaná svetová sila.