Kto požičal priezvisko Pablo Picasso. Životopis Pablo Picasso

Keď sa narodil, pôrodná asistentka si myslela, že bol stále.
Picasso zachránil strýko. "Lekári v tej dobe fajčili veľké cigary a môj strýko
nebola žiadna výnimka, keď ma videla ležať bez pohybu,
opustil dym v mojej tvári do toho, čo som, s grimasou, zverejnil rev rage. "
Top: Pablo Picasso v Španielsku
Foto: LP / ROGER VOLOLLA / REX VLASTNOSTI

Pablo Picasso sa narodil 25. októbra 1881 v meste Malaga, Anadalus
provincie Španielska.
S krstom, Picasso dostal celé meno Pablo Diego José Francisco de Paula
Juan Noncompassed Maria de Los Remedios Crispin Crispinian de la Santisima
Trinidad Ruiz a Picasso - že v španielskom zvyku bol séria mien
odstránené svätí a príbuzní rodiny.
Picasso - priezvisko matky, ktorá pablo vzala, od priezviska Otca
zdalo sa, že ho príliš obyčajný, okrem otca Picassa, José Ruis,
on sám bol umelec.
Na vrchole: Umelec Pablo Picasso v zväčšení, Francúzsko v roku 1971,
dva roky pred jeho smrťou.
Foto: AFP / Getty Images

Prvé slovo Picasso bolo "Piz" - čo je zníženie z "La Piz",
Čo ceruzka znamená v španielčine.

Prvý obraz Picasso bol pomenovaný "Picador",
muž na koni v Boridi.
Prvá výstava Picassa sa uskutočnila, keď bol 13,
v zadnej miestnosti zastrešujúceho obchodu.
Vo veku 13 rokov, Pablo Picasso s brilanciou vstúpil
Barcelonská akadémia umenia.
Ale v roku 1897, vo veku 16 rokov prišiel do Madridu, pre školské umenie.

"Prvé prijímanie." 1896 Obrázok bol vytvorený 15-ročným Picassom

"Autoportrét." 1896
Technika: plátno, oleja. Kolekcia: Barcelona, \u200b\u200bMúzeum Picasso

"Znalosti a milosrdenstvo". 1897 G. Obrázok bol napísaný o 16 rokov Pablo Picasso.

Už ako dospelý a navštevuje sa, že výstava detských kresieb, povedal Picasso:
"Vo svojom veku som maľoval ako Rafael, ale potreboval som celý život,
naučiť sa kresliť ako oni. "

Pablo Picasso napísal svoje majstrovské dielo v roku 1901,
keď bol umelec len 20 rokov.

Picasso raz vyplocal políciu o tom, že ukradol Monu Lisa.
Po tom, čo obrázok zmizol z Louvre v Paríži v roku 1911, básnik a "priateľ"
Guillae Apoliner ukazoval prst na Picasso.
Dieťa a holub, 1901. Pablo Picasso (1881-1973)
v súčasnosti na displeji ako súčasť Gallery Courturand Stáva sa výstavou Picasso.
Obrázok: Súkromná zbierka.

Picasso spálila niekoľko svojich obrazov, keď bol nováčikom umelcom v Paríži,
aby sa zahriali.
Na vrchole: Absurancia Amaster 1901. Pablo Picasso (1881-1973)

Foto: Štát Hermitage, Petrohrad

Pablo Picasso. Diviller.1904
Údajne v tejto práci zamaskovaný self portrét Picasso!

Sestra Picasso Copter zomrela na záškrtov v roku 1895.

Picasso sa stretol s francúzskym umelcom Henriom Matisse v roku 1905
v dome spisovateľa Gertruda Stein.
Top: Gnome-Dancer, 1901 Pablo Picasso (1881-1973) \\ t
v súčasnosti sa vystavuje v rámci výstav Kurto Gallery Picasso.
Foto: Picasso Museum, Barcelona (Gasull Fotografia)

Pablo Picasso.zhushchina s Voronene.1904g

Picasso mal veľa pani.
Ženy Picasso - Fernanda Olivier, Marseille Umbert, Olga Khokhlova,
Maria Teresa Walter, Francoise žil, Dora Maar, Jacqueline Rock ...

Prvá manželka Pablo Picasso bola ruská Ballerina Olga Khokhlov.
Na jar roku 1917, básnik Jean Cockt, ktorý spolupracoval Sergey Dyagilev,
navrhol Picasso, aby sa obleky a scenérie náčrty do budúceho baletu.
Umelec išiel pracovať v Ríme, kde sa zamiloval do jedného z tanečníkov Dyagilevsky Troupe -
OLGA KHOKHLOV. Dyagilev všimol záujem Picassa do Balleriny, našiel svoju povinnosť
varovať horúce španielsky visiaci o skutočnosti, že ruské dievčatá nie sú ľahké -
musia byť ženatí ...
Oni sa oženili v roku 1918. Vymyslieť, ortodoxná katedrála sa konala v Paríži
Alexander Nevsky, medzi hosťami a svedkami, boli Dyagilev, Apoliner, Coccteau,
Gertrude Stein, matisse.
Picasso bol presvedčený, že bol ženatý za život, a preto vo svojej manželskej zmluve
Článok uviedol, že ich majetok je bežné.
V prípade rozvodu to toto vypracovalo jeho oddiel rovnako, vrátane všetkých obrázkov.
A v roku 1921 mali syna Pavla.
Avšak, život manželského páru nefungoval ...
ale to bola jediná oficiálna manželka Pablo,
neboli rozvedení.

Pablo Picasso a Olga Khokhlov.

Pablo Picasso.OLGA.

Picasso veľa jej maľoval spôsobom čisto realistického, na čo trval na tom
ballerina, ktorá sa nepáči experimenty nepochopiteľné pre nej pri maľovaní.
"Chcem," povedala: "rozpoznať tvoju tvár."

Pablo Picasso.tors Olga Khokhlova.

Francoise žil.
Táto úžasná žena sa podarilo naplniť silám Picasso, bez chytrej súčasne.
Dala mu dve deti a podarilo sa dokázať, že rodina Idyll nie je utópia,
ale realita existujúca zadarmo a milujúci ľudí.
Deti Francoise a Pablo dostali meno Picasso a po smrti umelca
vlastníkov jeho stavu.
Bod jeho vzťahu s umelcom Francoise bol doručený samami, učenie sa o jeho nevere.
Na rozdiel od mnohých milovaných majstrov, Francoise žil, nebola blázon a nespáchal samovraždu.

Pocit, že príbeh lásky skončila, ona sama opustil Picasso,
bez toho, aby mu poskytol možnosť doplniť zoznam opustených a zdevastovaných žien.
Nalievanie knihy "My život s Picassom", Francoise žil v mnohých smeroch proti vôle umelca,
ale získal celosvetovú slávu.

Francoise žil a Picasso.

S Francoise a deťmi.

Picasso mal štyri deti z troch žien.
Top: Pablo Picasso s dvomi deťmi jeho pani Francoise žil,
Claude Picasso (vľavo) a Paloma Picasso.
Foto: REX.

Deti Picasso.Clod a Paloma. Poľnohospodárstvo.

Maria Teresa Walter mu dal dcéru Maya.

Vo svojej druhej manželke -zhaklin Rock sa oženil, keď bol 79 (ona 27).

Jacqueline zostáva poslednou a vernou ženou Picassom a stará sa o neho,
už chorý, zaslepený a zle sluch, až do jeho smrti.

Picasso.zhaklin s rukami prekríženými, 1954

Jeden z mnohých Muz Picasso bol kaučukom jazvečík.
(To je cesta, na nemeckom jazyku. Hrubka v nemčine - "kanál").
Pes patril fotografovi Davidovi Douglasovi Duncanovi.
Zomrela týždeň pred Picassom.

V práci Pablo Picasso niekoľko období: modrá, ružová, africká ...

Na "Blue" (1901-1904) sa lehota vzťahuje na prácu vytvorenú v intervale medzi rokmi 1901 a 1904.
Šedo-modré a modré zelené hlboké studené farby, farby smútku a skľúčenosť, neustále
prítomný v nich. Picasso nazval modrú "farbu všetkých farieb".
Časté pozemky z týchto obrazov sú vycenené matky s deťmi, tramp, žobrákov, slepý.

"Život Starý muž s Malcik" (1903) Múzeum výtvarného umenia. Moskva.

"Matka a dieťa" (1904, Fogg Museum, Cambridge, Massachusetts, USA)

Raňajky slepých ". 1903 Golklaktia: New York, Metropolitan Art Museum

"Ružové obdobie" (1904 - 1906) je charakterizované viac veselé tóny - okr
a ružové, ako aj trvalo udržateľné obrazy obrázkov - harlequins, stray herci,
acrobatami
Enchanted Comedičmi, ktorí sa stali modelmi jeho obrazov, často navštevoval cirkus medrano;
v tomto čase je Harlequin obľúbeným postavou Picassa.

Pablo Picasso, dva akrobats so psom, 1905

Pablo Picasso, chlapec s trubicou, 1905

"Africké" obdobie (1907 - 1909)
V roku 1907 sa objavil slávny "Avignon Girls". Umelec nad nimi pracoval viac ako rok -
dlhé a starostlivo, ako som nepracoval pred tým našimi obrázkami.
Prvou reakciou verejnosti je šok. Matisse bol v besnoch. Dokonca aj väčšina priateľov nebrala túto prácu.
"Taký pocit, že ste nás chceli kŕmiť palivky alebo piť benzín," -
umelec Georges manželstvo, nový priateľ Picasso. Škandalózny obraz, ktorého meno dal
báska A. Losos, bol prvým krokom maľby na ceste k kubizmu a mnoho historikov umenia považujú
jeho východiskovým bodom súčasného umenia.

Queen Isabella.1908g.cubizmus Múzeum výtvarného umenia. Moskva.

Picasso bol tiež spisovateľom. Napísal asi 300 básní a dvoch hier.
Top: Harlequin a Companion, 1901. Pablo Picasso (1881-1973)
v súčasnej dobe je vystavená v rámci galérie Kurto, aby stojili výstavy Picasso.
Foto: Štátne múzeum A. S. Pushkin, Moskva

Acrobats. A SON.1905

Pablo Picasso. Lovels. 1923

Obrázok picasso "nahý, zelené listy a busty", ktorý to zobrazuje
pani Marie-Terez Walter, bola predávaná v aukcii za 106,5 milióna dolárov.
Tým sa rozbije záznam pre maľby predávané v aukcii,
ktorý bol nainštalovaný obraz falošného "potok".

Kralya Picasso maľby častejšie ako ktorýkoľvek iný umelec.
550 Chýba jeho práca.
Na vrchole: plačúca žena v roku 1937 Pablo Picasso
Foto: Guy Bell / Alamy

Spolu s manželstvom George, Picasso založil kubizmus.
Pracoval tiež v štýloch:
Neoclassicizmus (1918 - 1925)
Surrealizmus (1925 - 1936) a ďalšie.

Pablo Picasso.dve čítanie dievčat.

Picasso predstavil svoje sochy v Chicagu, USA v roku 1967.
Priatelia, ktorý dal obrázky nepodpísané.
Povedal: Inak ich predáte, keď zomriem.

Olga Khokhlova v posledných rokoch žila v Cannes v plnej výške.
Ona na dlhú dobu a bolestne bolesti a 11. februára 1955 zomrel z rakoviny
v mestskej nemocnici. Iba jej syn a pár priateľov prišiel na pohreb.
Picasso v tomto čase v Paríži dokončil obrázok "Alžírske ženy" a neprišiel.

Dvaja milenci Picasso Marie Terez Walter a Jacqueline Rock (ktorý sa stal jeho manželkou)
samovraždu. Maria Teresa visila štyri roky po jeho smrti.
Rock sa zastrelil v roku 1986, 13 rokov po smrti Picassa.

Matka Pablo Picasso povedal: "S mojím synom, ktorý je vytvorený len pre seba
a nikto nemôže byť šťastná nikto. "

Top: Sedenie Harlequin, 1901. Pablo Picasso (1881-1973) \\ t
v súčasnej dobe je vystavená v rámci galérie Kurto, aby stojili výstavy Picasso.
Foto: Metropolitan Museum Metropolitan Museum / Art Resource / Scala, Florencia

Podľa príslovie Španielsko je to krajina, v ktorej muži pohŕdajú sex,
ale žiť pre neho. "V dopoludňajších hodinách - cirkev, popoludní - Corrida, večer - Boutinal" -
tento hispánsky macho je kredu dodržiavať Picasso.
Sám umelec povedal, že umenie a sexualita je to isté.

Pablo Picasso a Jean Korrida vo Valloris.1955g

Na vrchole: Gernik Pablo Picasso, Museo National Centro de Arte Reina Sofia v Madride.

Obrázok Picasso "Gernik" (1937). Herront je malé mesto Baskov na severe Španielska, takmer vymazané nemeckým letectvom Zem 1. mája 1937.

Jedného dňa Gestapo usporiadal hľadanie v dome Picasso. Nacistický dôstojník, vidieť na stole fotografia "Gerniki", spýtal sa: "Urobil si to?". "Nie" - umelec odpovedal - "Urobil si ťa."

Počas druhej svetovej vojny žije Picasso vo Francúzsku, kde sú komunikácie s komunistom
Účastníci odolnosti (v roku 1944 Picasso dokonca vstúpili do francúzskej komunistickej strany).

V roku 1949 Picasso maľuje jeho slávny "holubicu sveta" na plagáte
Svetový kongres podporovateľov mieru v Paríži.

Na fotografii: Picasso čerpá holub na stene jej domu v mužovi. 1955.

Posledné slová Picassa boli "piť pre mňa, piť na moje zdravie,
viete, že už nemôžem piť. "
Zomrel, keď on a jeho manželka jacqueline rock, zábavných priateľov na večeru.

Picasso bol pochovaný na základni hradu, ktorý si kúpil v roku 1958
vo vauveargues, na juhu Francúzska.
Bol 91 rokov. Krátko pred smrťou rozlišuje prorocký darček
umelec povedal:
"Moja smrť sa stane loďou.
Keď veľká loď zomrie, všetko, čo je okolo neho, je oneskorené v lieviku. "

Tak sa to stalo. Jeho vnuk Pabito požiadal, aby mu umožnil zúčastniť sa na pohrebe,
ale posledná manželka umelca Jacqueline Rock reagovala s odmietnutím.
V deň pohrebného pohrebného pabito pili fľašu s decoloranskou farbou
kvapalina. Parablato zlyhalo.
Bol pochovaný v tom istom hrobe na cintoríne v Cannes, kde opierky OLGA.

6. júna 1975 zomrel 54-ročný Paul Picasso z pečeňovej cirhózy.
Jeho dve deti - Marina a Bernard, Last Manželka Pablo Picasso Jacqueline
a tri extramaritálne deti - maya (dcéra Marie-Terez Walter),
Claude a Paloma (Deti Francão žili) - boli uznané dedičmi umelca.
Začala dlhá bitka o dedičstvo

Marina Picasso, ktorý zdedil slávny kaštieľ dedko kráľa rezidencie v Cannes,
Žije tam s dospelými dcérmi a synom a tri prijaté deti-vietnamské deti.
Nevykonáva žiadny rozdiel medzi nimi a už urobil zákon, za ktorý
všetok jeho obrovský stav po smrti bude rozdelený do piatich rovnakých častí.
Marina vytvorila nadáciu nazvanú jej meno, ktoré postavilo na predmestí HOIP
Šaty z 24 domov pre 360 \u200b\u200bvietnamských sirôt.

"Láska pre deti," zdôrazňuje Marina, "zdedil som z mojej babičky.
Olga bola jediná osoba z celého Clan Picasso, ktorá patrila nám, vnúčatá,
s citlivosťou a pozornosťou. A vaša kniha "Deti žijúce na okraji sveta" som v mnohých smeroch
napísal, že obnoví svoje dobré meno.

Je nepravdepodobné, že je to človek na planéte, ktorý nie je oboznámený s názvom Pablo Picasso. Zakladateľ kubizmu a umelca mnohých štýlov ovplyvnil 20. storočie na vizuálnom umení nielen Európy, ale aj celý svet.

Umelec Pablo Picasso: detstvo a roky štúdia

Jeden z najjasnejších sa narodil v Malage, v dome na Mercced Square, v roku 1881, 25. októbra. Teraz je tu múzeum a nadácia pomenovaná po P. Picasso. Po španielskej tradícii v krste, rodičia dali chlapcovi dostatočne dlhé meno, čo je striedanie mená svätých a najbližších a uctievajúcich v rodine príbuzných. Nakoniec pozná prvý a posledný. Priezvisko Pablo sa rozhodlo vziať materské, vzhľadom na otcovo príliš jednoduché. Talent a kreslenie chlapca sa prejavili od raného detstva. Prvé a veľmi cenné lekcie mu boli predložené Otcom, ktorý bol tiež umelec. Zavolal jeho José Rus. Napísal svoj prvý vážny obraz o osem rokov - "Picador". Môžeme bezpečne argumentovať, že to bolo z jej práce PABLO PICASSO. Otec budúceho umelca dostal ponuku na prácu učiteľa v La Corunu v roku 1891, a čoskoro sa rodina presťahovala na sever Španielska. Na tom istom mieste bol Pablo vyškolený v miestnej umeleckej škole v priebehu roka. Potom sa rodina presťahovala do jednej z najkrajších miest - Barcelona. Mladý Picasso v tom čase mal 14 rokov, a bol príliš mladý, aby študoval v La Lonchu (škola výtvarných umení). Otec však dokázal zabezpečiť, aby mu umožnil obdivovať prijímacie skúšky na základe konkurencieschopnosti, s ktorým sa hodil brilantne. Po ďalších štyroch rokoch sa rodičia rozhodli usporiadať ho za to najlepšie v tom čase pokročilé umelecké školy - San Fernando v Madride. Štúdium na Akadémii sa rýchlo nudil s mladým tkanivom, v klasických kanonoch a pravidlách to bolo úzko a dokonca nudné. Preto venoval viac času do Múzea Prado a štúdiu svojich zbierok a o rok neskôr sa vrátil do Barcelony. Do skorého obdobia jeho kreativity boli obrazy napísané v roku 1986: "Self-portrét" Picasso, "prvé spoločenstvo" (na ňom sestra umelca Lola), "Portrét matky" (na fotografii nižšie).

Počas svojho pobytu v Madride sa prvýkrát spáchal, kde študoval všetky múzeá a maľbu najväčších majstrov. Následne príde do tohto svetového umeleckého centra opakovane a v roku 1904 sa bude nakoniec pohybovať.

"Modré" obdobie

Tento časový interval je možné presne zobraziť v tomto čase, ktorý sa začne prejaviť v práci Picasso, jeho individualita, stále podlieha neoprávnenému vplyvu. Slávny fakt: Talent kreatívneho Natur sa sám vykazuje čo najsilnejšie v ťažkom živote. To je presne to, čo sa stalo s Pablo Picassom, ktorého diela sú teraz známe celého sveta. Vzlet bol provokovaný a došlo po dlhej depresii spôsobenej smrťou blízkeho priateľa Carlos Casaaagemas. V roku 1901, 64 umelcov pracuje na výstave organizovanej spoločnosťou Vollarder, ale v tom čase boli stále plné zmyselnosti a jasnosti, vplyv impressionárov bol jasne plsť. Vo svojom legitímnom práv, modré "obdobie jeho práce vzal postupne, ukazuje sa s pevnými kontúrami obrázkov a straty trojrozmernosti obrazu, starostlivosť z klasických zákonov umeleckej perspektívy. Paleta farieb na jeho plátna je čoraz viac monotónne, zameranie je na modrej. Začiatok obdobia možno považovať za "portrét Jaime Sabartes" a Self-Portrait Picasso, napísané v roku 1901.

Obrázky "Blue" obdobie

Kľúčové slová ako osamelosť, strach, vína, bolesť sa počas tohto obdobia stali kľúčom. V roku 1902 sa opäť vráti do Barcelony, ale nebude môcť zostať v ňom. Intenzívna situácia v hlavnom meste Katalánska, chudoba na všetkých stranách a sociálnej nespravodlivosti sa nalial do ľudových nepokoje, postupne sa angažuje nielen vo všetkých Španielsku, ale aj Európe. Pravdepodobne tento stav ovplyvnil umelec, ktorý pracuje plodné a mimoriadne oveľa v tomto roku. Vlastnosť je vytvorená majstrovskými dielami "modrého" obdobia: "Dva sestry (dátum)", "starý Žid s chlapcom", "tragédia" (foto plátna nad), "život", kde obraz opäť vzniká zosnulých Casaagemas. V roku 1901 bol tiež napísaný maľba "milenec Absinthe". Sleduje vplyv populárnych "začarovaných" znakov, ktoré sú charakteristické pre francúzske umenie. Téma absintu znie v mnohých obrázkoch. Práca Picassa, okrem iného, \u200b\u200bje plná drámy. Zvlášť zrejme, že hypertrofilná žena ruka sa ponáhľa, ktorú sa zdá byť chránená. Absinthe Lovník sa v súčasnosti uchováva v Hermitage, biť tam zo súkromnej a veľmi pôsobivej zbierky Picasso Finish (51 diel) S. I. Schukin po revolúcii.

Akonáhle sa zdá, že príležitosť opäť ísť bez váhania sa rozhodne použiť ho a opustí Španielsko na jar 1904. Je tam, že bude čeliť novým záujmom, pocitom a dojmom, ktoré poskytnú začiatok novej fázy svojej tvorivosti.

"Ružové" obdobie

V práci Picasso táto fáza trvala relatívne dlhá - od roku 1904 (jeseň) až do konca 1906. - a nebol úplne homogénny. Väčšina vzorov obdobia je označená jasným rozsahom farieb, vzhľadu prísahy, perly-sivý, červeno-ružové tóny. Charakterizované vzhľadom a následnou dominanciou nového umelca pre kreativitu - hercov, cirkuschi a akrobats, športovcov. Samozrejme, drvivá väčšina materiálu mu poskytla Circus Medrano, ktorá sa v tých rokoch nachádzala na úpätí Montmartu. Jasný divadelný nábytok, kostýmy, správanie, rôzne typy, ako keby P. Picasso bol vrátil do sveta, aj keď transformované, ale skutočné formy a zväzky, prírodný priestor. Obrázky na jeho obrázkoch boli opäť zmyselné a naplnené životom, jasom na rozdiel od znakov "modrej" etapy tvorivosti.

Pablo Picasso: Diela "ružové" obdobie

Obrázky, ktoré označili začiatok nového obdobia, boli najprv vystavené na konci zimy v roku 1905 v Séročnejšej galérii - to je "sedieť nahý" a "herec". Jedným z uznávaných majstrovských diel "ružového" obdobia je "rodina komikov" (na fotografii vyššie). Canvas má impozantné rozmery - vo výške a šírke viac ako dvoch metrov. Obrázky cirkusu sú znázornené na pozadí modrej oblohy, je veril, že harlekýn na pravej strane je Picasso sám. Všetky znaky sú v statike, a medzi nimi nie je pozorovaná žiadna vnútorná intimita, každý bol hľadaný vo vnútornej osamelosti - tému celej "ružovej" obdobia. Okrem toho stojí za zmienku nasledujúce práce Pablo Picasso: "Žena v košeli", "WC", "chlapec, olovený kôň", "Acrobats. Matka a syn "," dievča s kozou. " Všetky z nich ukazujú, že divák krásy a vzácnu umelcovu Serenity pre maľby. Nový impulz v tvorivosti sa stal na konci roku 1906, keď Picasso cestoval v Španielsku a našiel sa v malej dedine v Pyreneje.

Africké obdobie tvorivosti

S armatickým africkým umením P. Picassom sa najprv stretol s tematickou výstavou múzea Torocadero. Bolo ohromené pohanské idoly primitívnej formy, exotických masky a figúrkov, ktoré stelesňujú veľkú silu prírody a dištancujú z najmenších detailov. Ideológia umelca sa zhodovala s týmto silným sľubom, a v dôsledku toho začal zjednodušiť svojich hrdinov, čo ich robí ako stonestrams, monumentálne a ostré. Avšak, prvé zamestnanie v smere tohto stylom sa objavilo v roku 1906 - to je portrét diela PABLO PICASSO spisovateľ, opätovne prepisuje obrázok 80-krát a už úplne dispergoval v schopnosti obsahovať jej obraz v klasickom štýle . Tento moment môže byť oprávnene nazývaný prechodný z nasledujúceho charakteru na deformáciu formulára. Stačí sa pozrieť na také plátno ako "Nude Woman", "DANCE S BEDSPREADS", "Dridada", "priateľstvo", "Bust of Sailor", "Self-Portrait".

Ale možno najvýraznejší príklad africkej fázy kreativity Picasso je film "Avignon Girls" (na fotografii vyššie), nad ktorou majster pracoval asi jeden rok. Bola korunovaná táto etapa tvorivej cesty umelca a do značnej miery identifikovala osud umenia ako celku. Po prvý raz, plátno videli svetlo len tridsať rokov po jeho písaní a stal sa otvorenými dverami svetu Avantgarde. Parížsky Český kruh doslova rozdelený do dvoch táborov: "pre" a "proti". V súčasnosti je obraz držaný v Múzeu moderného umenia mesta New York.

Kubizmus v práci Picasso

Problém jedinečnosti a presnosti obrazu zostal na prvom mieste v európskom vizuálnom umení do okamihu, keď do neho zlomil kubizmus. Mnohí zvažujú motiváciu, aby bol svoj vývoj, aby bola otázka, ktorá vznikla medzi umelcami: "Prečo kresliť?" Spoľahlivý obraz toho, čo vidíte, na začiatku 20. storočia bolo možné učiť takmer každý, okrem toho, že to bolo doslova na pätách bola fotografia, ktorá bola úplne ohrozená úplne a úplne outstretten všetko ostatné. Spekačné obrazy sa stanú nielen veriteľom, ale aj k dispozícii, ľahko replikované. Kubizmus Pablo Picasso v tomto prípade odráža individualitu Stvoriteľa, odmieta hodnoverný obraz vonkajšieho sveta a otvorenie úplne nových príležitostí, hranice vnímania.

Včasná práca zahŕňa: "hrnce, sklo a kniha", "kúpanie", "kytica kvetov v sivej nádobe", "chlieb a váza s ovocím na stole", atď. V plátkach je jasne sledované, Ako sa mení štýl umelca a nadobudne všetky abstraktné črty do konca obdobia (1918-1919). Napríklad, "harlequin", "traja hudobníci", "stále život s gitarou" (na fotografii vyššie). Združenie divákov kreativity majstra s abstrakcionizmom vôbec nebol spokojný s Picassom, bol dôležitý pre emocionálny sľub malieb, ich skrytý význam. Nakoniec, kubizmus vytvoril kubizmus, ktorý ho vytvoril, zastavil postupne inšpirujúci umelca a zázrak, otvárajúcu cestu k novým trendom kreativity.

Klasické obdobie

Druhé desaťročie 20. storočia bolo dosť komplikované pre Picasso. Takže 1911 bol poznačený históriou s ukradnutými soškami z Louvre, ktoré dal umelec nie je v najlepšom svetle. V roku 1914 sa ukázalo, že dokonca aj s tým, že žije toľko rokov v krajine, pre Francúzsko Picasso bojovať v prvej svetovej vojne nie je pripravený, že ho šíri s mnohými priateľmi. A budúci rok zomrel jeho milovaný Marcel Umber.

Na návrat realistickejších v práci Pablo Picasso, ktorého diela boli naplnené novo čitateľnosťou, firemnou a umeleckou logikou, ovplyvnili mnoho vonkajších faktorov. Vrátane výletu do Ríma, kde preniká do starožitného umenia, ako aj komunikáciu s Dyagilev baletom Troupe a známym s Olga Khokhlova Ballerina, ktorá sa čoskoro stala druhou manželkou umelca. Začiatok nového obdobia možno považovať za svoj portrét 1917, ktorý bol nejakým spôsobom experimentálny. Ruský balet Pablo Picasso nielen inšpiroval na vytvorenie nových majstrovských diel, ale tiež dal milovaný a dlho očakávaný syn. Najznámejšou prácou obdobia: "Olga Khokhlov" (na fotografii vyššie), Piero, "Zátišie s džbánmi a jablkami", "spiace roľníci", "matka a dieťa", "ženy, beží na pláži", "Tri milosti".

Surrealizmus

Oddelenie kreativity nie je nič iné ako túžba rozkladať na regáloch a stlačiť ho do určitých (štylistických, dočasných) rámov. Avšak, práca Pablo Picasso, ktorá je zdobená najlepšími múzeami a galériami sveta, tento prístup sa môže nazývať veľmi podmienené. Ak budete sledovať chronológiu, potom obdobie, keď umelec bol blízko surrealizmus, padá na 1925-1932. Nie je absolútne prekvapujúce, že v každej fáze kreativity majster kefy sa zúčastnil Muz, a keď o. Khokhlova si želala rozpoznať na jeho plátna, obrátil sa na neoklassicizmus. Kreatívni ľudia sú však nekonzistentne a čoskoro Picasso vstúpil do mladých a veľmi krásnym Maria Teresa Walter, ktorý bol v čase datovania len 17 rokov. Bola pripravená úlohou pani a v roku 1930 si umelec kúpil hrad v Normandii, ktorý sa stal domom pre ňu, a pre neho - workshop. Maria Teresa bola verným spoločníkom, postaveným tvorivými a krásnymi tvorcami, ktorý podporuje priateľskú korešpondenciu až po smrť Pablo Picasso. Diela obdobia surrealizmu: "Tanec", "žena v stoličke" (na fotografii nižšie), "Kúpa sa", "Nude na pláži", "spať" atď.

Druhá svetová vojna

Stipy Picasso počas nepriateľských akcií v Španielsku v roku 1937 patril republikánov. Keď talianska a nemecká letectvo zničilo talianske a nemecké letectvo - politické a kultúrne centrum mesta Baskov - Pablo Picasso City, ležiace v ruinách, znázornených na hugely pomenovanú látku doslova za dva mesiace. Doslova pokrytý hrôzy z hrozby, ktorý visel cez celú Európu, ktorá nemohla ovplyvniť kreativitu. Emócie neboli vyjadrené nie priamo, ale stelesnené v tonalite, jej stremej, horkosti a sarkamum.

Potom, čo vojna prišla vzácna, a svet prišiel k relatívnej rovnováhe, obnovenie všetkého, čo bolo zničené, práca Picassa tiež získala šťastnejšie a svetlé farby. Jeho plátna napísané v rokoch 1945-1955, majú stredomorskú farbu, veľmi atmosférické a čiastočne idealistické. Zároveň začína pracovať s keramikou, vytváranie rôznych dekoratívnych džbánov, riadov, dosiek, sojov (fotografia je uvedená vyššie). Práce, ktoré boli vytvorené za posledných 15 rokov života, sú veľmi nerovnomerné na štýle a kvalite.

Jeden z najväčších umelcov dvadsiateho storočia - Pablo Picasso - zomrel vo veku 91 rokov vo svojej vile vo Francúzsku. Bol pochovaný v blízkosti hradu, ktorý mu patril.

Najproduktívnejší maliar v histórii ľudstva.

On sa tiež stal najúspešnejším umelcom, zarábal viac ako miliardu dolárov za svoj život.

Stal sa zakladateľom moderného avantgardného umenia, začala svoju cestu s realistickou maľbou, objavovaním kubizmu a vzdávanie hold surrealizmu.

Veľký španielsky maliar, zakladateľský kubizmus. Pre jeho dlhý život (92 rokov), umelec vytvoril taký obrovský počet obrazov, rytiny, sochy, keramické miniatúry, ktoré nie sú prístupné pre presné počítanie. Podľa rôznych zdrojov, dedičstvo Picasso sa pohybuje od 14 do 80 tisíc umeleckých umení.

Picasso je jedinečný. Je to v podstate jeden, pretože génius je osamelosť.

Dňa 25. októbra 1881 došlo v rodine José Ruiso a Maria Picasso Lopez. Ich prvorodený, chlapec, ktorý bol nazývaný v španielskej tradícii dlhé a vitiyevo - Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomussed Maria de Los Remedios Crspinian de la Santisima Trinidad Ruiz a Picasso. Alebo len - pablo.

Tehotenstvo bolo ťažké - štíhla Maria sotva obnova dieťa. A pôrod a boli absolútne ťažké. Chlapec sa narodil mŕtvy ...

Tak som počítal lekára, senior brat José Salvador Ruiz. Vzal dieťa, preskúmal ho a okamžite pochopil - neúspech. Chlapec nevidel. Dr ho udrel, odmietol hlavu. Nič nič nepomohlo. Dr. Salvador sa prvýkrát pozrel pôrodník, aby padol mŕtve dieťa a osvetlené. Klub Sizo Cigar Fym ukázal zavraždenou dieťaťovou tvárou. On kŕčil a kričal.

Stalo sa to trochu zázrak. Stillborn dieťa sa ukázalo byť nažive.

V dome na Malagskaya námestí Merced, kde sa narodil Picasso, teraz sa domy domu umelca a základom, ktorý nazval jeho meno.

Jeho otec bol učiteľom čerpania v umeleckej škole Malagia a na čiastočný úväzok bol brankárom miestneho umeleckého múzea.

Jose po Malage, pohybujúce sa s rodinou v meste La Coruna, dostal miesto v škole výtvarných umení, vyučovanie detí maľovanie. Stal sa prvým a, možno hlavným učiteľom jeho dômyselného syna, čím by sa mal ľudstvu najvýznamnejšieho umelca 20. storočia.

O Picasso matka vieme málo.

Zaujímavosťou, že matka Maria žila na triumfu svojho syna.

Tri roky po narodení prvorodeného, \u200b\u200bMaria porodila LOL je dievča, a ďalšie tri-majstrovské cumshot.

Picasso bol veľmi rozmaznaný chlapec.

Bolo povolené urobiť pozitívne všetko, skoro zomrel v prvých minútach svojho života.

Sedem rokov, chlapec dostal obvyklú strednú školu, ale študoval nechutne. Prečítajte si a počítať, samozrejme, sa naučil, ale napísal zle a napísal chyby (zachovalo sa na život). Ale nebol som záujem o nič iné ako kreslenie. Udržal sa v škole len z rešpektovania otca.

Aj pred školou, Otec ho začal pustiť do jeho dielne. Dali ceruzky a papier.

Jose rád si všimol, že jeho syn mal vrodený zmysel pre formu. Mal fantastickú pamäť.

O osem rokov sa dieťa začalo čerpať nezávisle. Skutočnosť, že otec urobil týždeň, syn sa podarilo dokončiť za dve hodiny.

Prvý obrázok napísal Pablo, zachoval sa na tento deň. Picasso sa nikdy nerozúčtoval s týmto plátnom, napísané na malej drevenej doske s otcovskými farbami. Toto je "Picador" z roku 1889.

Pablo Picasso - "Picador" 1889

V roku 1894, jeho otec vzal Pablo zo školy a preložil chlapca do svojho Lyceum - Škola výtvarného umenia v tej istej korún.

Ak pablo nemá dobré hodnotenie v obvyklých školách, potom v škole Otca - nie jeden zlý. Študoval nielen dobrý a brilantne.

Barcelona ... Katalánsko

V roku 1895, v lete, rodina Riesov sa presťahovala do hlavného mesta Katalánska. Pablo bol len 13 rokov. Otec chcel syna študovať na Barcelone Academy of Arts. Pablo, ďalší chlapec, podané dokumenty ako žiadateľa. A okamžite dostal odmietnutie. Pablo bol mladší ako štyri roky študentov štyri roky. Otec musel hľadať staré datovania. Z ohhom tejto poctenej osoby sa adoptívna komisia Barcelony Akadémie rozhodla priznať chlapca, aby sa zúčastnil na prijímaní skúšok.

Za týždeň, Pablo napísal niekoľko obrazov a splnilo úlohu Komisie - maľovala niekoľko grafických prác v klasickom štýle. Keď vytiahol a rozvíjal tieto listy pred profesormi z maľovania, členovia Komisie z necitlivosti z prekvapenia. Rozhodnutie bolo jednomyseľné. Chlapec prijal do Akadémie. A okamžite v seniorskom kurze. Nepotreboval študovať na čerpanie - predtým, ako Komisia sedela celkom tvorená profesionálnym umelcom.

Názov "Pablo Picasso" sa objavil práve počas obdobia štúdia v Barcelone Academy. Pablo podpísal svoje prvé diela podľa vlastného mena - Ruiz Blisko. Ale potom tento problém vznikol - židovský nechcel, aby sa jeho obrazy zmiasť s maľbami otca José Rus Blasso. A vzal priezvisko matky - Picasso. A v tom bol pocta rešpektu a lásky pre Matku Máriu.

Picasso nikdy nehovoril o matke. Ale on miloval a rešpektoval svoju matku. Maľoval svojho otca na obraz lekára na obrázku "vedomosti a milosrdenstvo". Portrét matky - obrázok "Portrét matky umelca" v roku 1896.

Ale ešte väčší záujem je obrázok "lola, sestra picasso". Bola napísaná v roku 1899, keď bol Pablo ovplyvnený impresionistami.

V lete roku 1897 sa uskutočnila zmena v rodine José Ruisa. Dôležitým listom pochádzal z Malaga - Orgány sa rozhodli znovu otvoriť múzeum umenia a boli pozvaní na svojho riaditeľa autoritatívneho muža José Ruisa. V rokoch 1897 v júni. Pablo dokončil učenie na Akadémii a dostal diplom profesionálneho umelca. A potom sa rodina presunula do cesty.

Picasso sa nepáčilo Malaga. Malaga bola pre neho ako provinčná hrozná diera. Chcel študovať. Potom Rodinná rada, v ktorej sa zúčastnil strýko, bol rozhodnutý - Pablo pôjde do Madridu, aby sa pokúsil vstúpiť do najprestížnejšej umeleckej školy krajiny - Akadémii San Fernando. Strýko Salvádor mieril na financovanie výcviku synovca.

Vstúpil do Akadémie San Fernando bez veľkej ťažkosti. Picasso jednoducho bolo mimo konkurencie. Najprv dostal zlé peniaze od strýka. Neochota učiť sa, čo pablo už vedela bez lekcií profesorov, viedlo k tomu, že za pár mesiacov hodil štúdium. Príjmy peňazí z strýka okamžite zastavili a ťažkým časom prišli pre Pablo. Bol potom 17 rokov a na jar roku 1898 sa rozhodol ísť do Paríža.

Paríž ho udrel. Stalo sa jasné - je potrebné tu žiť. Ale bez peňazí nemohol zostať v Paríži na dlhú dobu av júni 1898 Pablo sa vrátil do Barcelony.

Tu sa mu podarilo odstrániť malú dielňu v starej Barcelone, napísal niekoľko obrazov a mohlo by to predať. Ale na dlhú dobu to nemohlo pokračovať. A opäť sa chcel vrátiť do Paríža. A dokonca presvedčil svojich priateľov - umelci Carlos Casaagemas a Khaima Sabartes ísť s ním.

V Barcelone sa Pablo často pozrel do nemocnice pre chudobnú Santa Clu, kde ošetreli prostitútky. Jeho priateľ tu pracoval. Zapojte biely župan. Picasso prežil celé hodiny na inšpekciách, rýchlo robil ceruzkové náčrty v Poznámkový blok. Následne sa tieto náčrty zmenia na obrázky.

Koniec koncov Picassa sa presťahoval do Paríža.

Na stanici Barcelona bol jeho otec sprevádzaný jeho otcom. Pre zbohom, syn predstavil svoj vlastný portrét, na ktorom kreslil "I - kráľ!".

V Paríži žil zle a hlad. Služby Picassa však boli všetky múzeá Paríža. Potom bol odnesený prácou impresionistov - Delacroix, Toulouse-Lotrek, Van Gogh, Gauguen.

Zaujíma sa o umeleckého umenia féničanov a starovekých Egypťanov, japonskej gravírovania a gotickej sochy.

V Paríži má iný život. Dostupné ženy, opité rozhovory s priateľmi na polnoci, týždne bez chleba a najdôležitejšieho ópia.

Prelomenie sa vyskytlo naraz. Raz ráno išiel do ďalšej miestnosti, kde žil jeho priateľ Kasaagemas. Carlos ležal na posteli, rozptyl ruky na stranách. Revolver ležal okolo. Carlos bol mŕtvy. Neskôr sa ukázalo, že príčinou samovraždy bolo narkotické členenie.

Šok Picasso bol taký veľký, že okamžite opustil hobby ópium a nikdy sa nevrátil k drogám. Smrť priateľa obrátil život Picassa. Po dvomi rokoch v Paríži sa opäť vrátil do Barcelu.

Veselá, temperamentné, zúriace vtipné energie pablo sa zrazu zmenila na zamyslený melancholický. Urobili priateľa nútený premýšľať o zmysle života. Na self portraight 1901 sa bledý muž hľadá s hlúpymi očami. Obrázky tohto obdobia - všade stlačené, rozpadu sily, vidíte všade tieto unavené oči.

Toto obdobie, Picasso sám nazval modrú - "Farba všetkých farieb". Na modrom pozadí smrti, Picasso maľuje farby jasnými farbami. Dva roky strávené v Barcelone, pracoval pre stojan. Takmer zabudli jeho mládežnícke túry na bordelách.

"Žehliaca miestnosť" Tento obrázok napísal Picasso v roku 1904. Unavená krehká žena sa naklonila na žehliacej doske. Slabé tenké ruky. Toto je obrázok - hymna beznádejnosť života.

Dosiahol vrchol zručnosti vo veľmi ranom veku. Ale pokračoval v hľadaní, experimente. Za 25 rokov bol stále nováčikom umelcom.

Jedným z pozoruhodných obrazov "modrého obdobia" je "život" z roku 1903. Picasso sám sa nepáči tento obrázok, považovaný za to, že nie je dokončený a nájdený príliš podobný práci El Greek - A Koniec koncov, Pablo nepoznal sekundárnosť. Obrázok predstavuje trikrát, tri obdobia života - minulosť, súčasnosť a budúcnosť.

V januári 1904, Picasso opäť vracia do Paríža. Tentokrát sa odhodlaní zaistiť tu akýmkoľvek spôsobom. A v žiadnom prípade sa nevrátia do Španielska - kým sa neuspeje v hlavnom meste Francúzska.

Bol blízky jeho "ružové obdobie".

Jedným z jeho Parížskych priateľov bol Ambruz Vollar. Po organizovaní prvej výstavy práce Pablo v roku 1901 sa tento muž čoskoro stal pre Picasso "Guardian Angel." Vollar bol zberateľom maľby a veľmi významne, úspešnými obchodníkmi.

Málo na kúzlo volejbal. Picasso s vlastným zdrojom príjmov.

V roku 1904 sa stretol Picasso a začal svoju cestu s Apolinerom Guyoma.

V tom istom roku 1904 sa Picasso stretol s prvou skutočnou láskou svojho života - Fernanda Olivier.

Nie je známe, že priťahoval Fernandu v tomto hustom zastrelení zo Španiela (rast Picassa bol len 158 centimetrov - bol jedným z "skvelých šortiek"). Ich láska sa rýchlo a nádherne prekvitala. High Fernanda bola blázon o jeho pablo.

Fernanda Olivier sa stal prvým trvalým modelom Picassa. Od roku 1904 jednoducho nemohol pracovať, ak predtým nebola žena žiadna žena. Obaja mali 23 rokov. Žili ľahko, zábavnú a veľmi slabo. Fernanda sa ukázala ako Nicuddy Housewife. A tento Picasso nemohol stáť vo svojich ženách a ich občianske manželstvo sa vrátilo pod svahom.

"Dievča na loptu" - tento obrázok, ktorý napísal Picasso v roku 1905, špecialisti na maľbu sa pripisujú prechodnému obdobiu v diele umelca - medzi "modrou" a "ružovým".

V týchto rokoch sa Circus Medrano stal obľúbeným miestom v Paríži pre Picasso. Miloval cirkus. Vzhľadom k tomu, - cirkuschi, ľudia nešťastných osudov, profesionálnych putovníkov, bezdomovcov, nútili všetok jej život na zobrazenie zábavy.

Nude čísla na Picasso Canvass z roku 1906 sú pokojné a dokonca pokojné. Už nebudú vyzerať - témou osamelosti. Úzkosť pred budúcnosťou išla na pozadí.

Niekoľko diel z roku 1907, vrátane "self-portrét", sú vyrobené v špeciálnej "africkej" technike. A vo veľmi čase vášnenosti masky budú odborníci z oblasti maľby nazývané "africkým obdobím". Krok za krokom Picasso Advanced k kubizmu.

"Avignon Girls" - na tomto obrázku, Pikaso pracoval najmä zameranie. Po celý rok, držal handričku pod hustým mysle, neumožňal jej pozrieť sa na jeho dokonca aj Fernanda.

Na obrázku bol znázornený bordel. V roku 1907, keď všetci videli obrázok, závažný škandál sa objavil. Obraz bol sledovaný všetkými. Operácie v jednom hlasi povedali, že obrázok Picasso nie je ničím iným ako QC vydavateľom nad umením.

Na začiatku roku 1907, uprostred škandálu okolo "Avignon Maiden", prišiel k nemu v galérii umelec Georges Manželstvo. Manželstvo a Picasso sa okamžite stali priateľmi a vzali teoretický rozvoj kubizmu. Hlavnou myšlienkou bolo dosiahnuť účinok surround snímku pomocou pretínajúce sa roviny a konštrukcie s prostriedkami geometrických obrázkov.

Toto obdobie kleslo v rokoch 1908-1909 rokov. Obrázky napísané Picassom Počas tohto obdobia, stále existuje malý rozdiel od rovnakých "Avignon Maidens". Na prvých obrazoch v štýle kubizmu boli nájdené kupujúci a obdivovateľov.

V rokoch 1909-1910 sa vyskytla obdobie tzv. "Analytického" kubizmu. Picasso odišiel Cesannovskaya Soft Paints. Geometrické tvary sa znížili vo veľkosti, obrazy sa objavili chaotický charakter a samotné obrazy sa stali ťažšie.

Konečné obdobie tvorby kubizmu sa nazýva "syntetický". Spadol v rokoch 1911-1917.

Do leta 1909, Pablo, ktorý bol tridsiaty rok, bohatý. Bolo to v roku 1909, že bolo toľko peňazí, že otvoril svoj vlastný bankový účet, a na jeseň si mohol dovoliť nové ubytovanie a nový workshop.

Eva Marcel sa stala prvou ženou v živote Picassa, ktorý ho opustil, bez toho, aby čakal na svojho umelca sám. V roku 1915 zomrela z Chatheka. S smrťou rozkošného EVA Picassa, schopnosť pracovať dlhú dobu. Depresia trvala niekoľko mesiacov.

V roku 1917, kruh komunikácie Picasso rozšíril - stretol sa s úžasným človekom básnika a umelca Jeana Cokto.

Potom Kokto presvedčený Picasso ísť s ním s ním do Talianska, Rím, aby sa zmizol a zabudol na smútok.

V Rím Picasso videl dievča a okamžite zamiloval. Bol to ruský tanečník balet olga khokhlov.

"Portrét olgy na stoličke" - 1917

V roku 1918 Picasso návrh. Spoločne išli do Malaga, takže Olga sa stretla s rodičmi Picassa. Rodičia dali dobré. Začiatkom februára, Pablo a Olga išli do Paríža. Dňa 12. februára 1918 sa stali manželom a manželkou.

Ich manželstvo trvalo trochu viac ako rok a dal trhliny. Tentoraz bol s najväčšou pravdepodobnosťou dôvod. Z rozdielu temperamentov. Po tom, čo sa ubezpečil, že manžela je nesprávna, už žijú spolu, ale stále Picasso sa nerozviedol. Olga zostala manžela umelca, aj keď formálne, až do jeho smrti v roku 1955.

V roku 1921, Olga porodila syna, ktorý Paulo zavolal alebo len Paul.

Surrealizmus Pablo Picasso dal 12 rokov kreatívneho života, pravidelne sa vracia k kubizmu.

Po princípoch surrealizmu, formulované Andre Breton, Picasso, však vždy chodil.

"Dance" - 1925

Silný dojem zanecháva prvý obraz Picassa, napísaný v surrealistickom štýle v roku 1925 pod vplyvom umeleckej tvorivosti Bretónu a jeho priaznivcov. Toto je maľba "tanec". V práci, ktorý Picasso označil nové obdobie v jeho kreatívnom živote, veľa agresie a bolesti.

Bol to január 1927. Pablo bol už veľmi bohatý a slávny. Akonáhle na zábreží Seine, videl dievča a zamilovalo sa. Dievča sa nazýva Maria Teresa Walter. Boli zdieľané obrovský rozdiel vo veku - devätnásť rokov. Vzal si jej apartmán v blízkosti svojho domova. A čoskoro napísal len Maria Teresa.

Maria Teresa Walter

V lete, keď Pablo vyvážal rodinu do Stredozemného mora, Maria-Teresa pokračovala. Pablo ju usadil vedľa domu. Picasso spýtal sa OLGA rozvod. Ale Olga odmietla, pretože deň po dni Picasso sa stal ešte bohatším.

Picasso sa podarilo kúpiť za mary Teresa Castle Baelhel, v ktorom sa skutočne presunul.

Na jeseň roku 1935, Maria-Teresa porodila mu dcéru s názvom Maya.

Dievča bolo zaznamenané v mene neznámeho otca. Picasso prisahá, že ihneď po rozvode priznáva dcéru, ale keď sa Olga nestala, nezadržal svoj sľub.

"Maya s bábikou" - 1938

Hlavným inšpirujúcim sa stal Maria-Teresa Walter. Picasso už niekoľko rokov. Venuje svoje prvé sochy, nad ktorými pracoval v Boorhelskom hradu počas 1930-1934.

"Mary Teresa Walter", 1937

Vybral surrealizmus, Picasso splnil svoje prvé sochárske kompozície v tej istej surrealistickej žily.

Španielska vojna pre Picasso sa zhodovala s osobnou tragédiou - dva týždne pred ňou, matka Maria zomrela. Po pochovaní ju, Picasso stratil hlavnú vlákno, spájajúc ho z jeho vlasti.

V krajine Basque na severe Španielska je malé mestečko s názvom Gernik. Dňa 1. mája 1937 nemecké letectvo vpadlo toto mesto a prakticky ho vymazal z tváre Zeme. Novinky smrti Gernik pokrútila planétu. A čoskoro tento šok opakoval, keď sa Picasso môže objaviť na svetovej výstave v Paríži pod názvom "Gernik".

"Gernik", 1937

Podľa expozície divákovi s "Gernik", nie je možné porovnať jediný malebný.

Na jeseň roku 1935, Picasso sedel na ulici Cafe v Montmartre. Tu videl Dora Maar. A ...

Trvalo to dosť času a našli sa vo všeobecnej posteli. Dora bola Srb. Oddeliili vojnu.

Keď Nemci začali inváziu do Francúzska, došlo k veľkému výsledku. Z Paríža do Španielska, Portugalska, umelcov, spisovateľov, básnici presťahovali do Alžírska a Ameriky. Nie všetci sa podarilo uniknúť, mnohí zomreli ... Picasso nešiel nikde. Bol doma a pľuvať na Hitler a na jeho nacisti. Je úžasné, že sa nedotkol. Stále je prekvapujúce, že sám Adolf Hitler bol fanúšikom svojej práce.

V roku 1943 sa Picasso v blízkosti komunistov av roku 1944 oznámil, že vstúpi do komunistickej strany Francúzska. Picasso získal Stalin (v roku 1950). A potom cenu Lenin (v roku 1962).

Na konci roku 1944 išiel Picasso do mora, južne od Francúzska. V roku 1945 našiel Dor Mahar. Ukázalo sa, že hľadať celú vojnu. Picasso si tu kúpil útulný dom, na juhu Francúzska. A oznámil, že všetko je medzi nimi. Sklamanie bolo také veľké, že Dora vzala slová Pablo ako tragédia. Čoskoro utrpela dôvod a pristál na psychiatrickú kliniku. Tam žila zvyšok dní.

V lete roku 1945 bol Pablo stručne vrátil do Paríža, tu som videl Francazuas žil a okamžite sa zamiloval. V roku 1947 sa Pablo a Francoise presunuli na juh od Francúzska v meste Valoris. Čoskoro sa Pablo naučil radostné správy - Francoise čaká na dieťa. V roku 1949 sa objavil syn Picasso - Claude. A rok neskôr, Francão porodil dievča, ktoré dal meno palómu.

Ale Picasso nebol Picasso, ak rodinný vzťah trval dlhú dobu. Už začali hádky. A zrazu Francoise išiel ticho, bolo to v lete 1953. Vzhľadom k jej starostlivosti, Picasso začal cítiť starý muž.

V roku 1954 priniesol osud Pablo Picasso s jeho posledným spoločníkom, ktorý na konci Veľkého maliara bude jeho manželka. Bola to jacqueline rock. Picasso bola staršia jacquarna pre celú ... 47 rokov. V čase ich známeho bola len 26 rokov. Je 73.

Tri roky po smrti Olga Picasso som sa rozhodol kúpiť veľký hrad, v ktorom by bolo možné stráviť zvyšok dní spolu s jacquarnou. Vybral si hrad Verveng na svahu Saint Victoria Mountain, ktorý na juhu Francúzska.

V roku 1970 sa konala udalosť, ktorá sa v týchto posledných rokoch stala jej hlavnou cenou. Mestské úrady Barcelona sa odvolali na umelca s požiadavkou na povolenie na otvorenie múzea jeho malebnej práce. Bolo to prvé múzeum Picasso. Druhý - v Paríži - otvorený po jeho smrti. V roku 1985 bol Parížsky hotel "predaj" zmenil na Múzeum Picasso.

V posledných rokoch svojho života, náhle začal rýchlo strácať svoje vypočutie a víziu. Po pamäti pamäte. Potom odmietli nohy. Do konca roku 1972 bol úplne slepý. Jacqueline bola vždy blízko. Veľmi ho milovala. Žiadna stona, žiadna sťažnosť, ani slzy.

8. apríl 1973 - V tento deň to nebolo. Podľa vôle Picasso, jeho prach bol pochovaný vedľa hradu Vingurang ...

Zdroj - Wikipédia a neformálne biografie (Nikolai Nadezhdin).

Pablo Picasso - životopis, fakty, obrázky - Veľký španielsky maliar Aktualizované: 16. január 2018 Autor: internetová stránka

Najslávnejší a vplyvný umelec 20. storočia, priekopníkom žánru kubizmu a španielsky expatriate Pablo Picasso sa narodil 25. októbra 1881.

Rodičia Picasso

Snáď najslávnejší umelec, ktorého smiešne dlhé meno sa stalo nominovaný, narodil sa v októbri 1881 v meste Malaga, Španielsko. Rodina mala tri deti - chlapec Pablo a jeho sestry Lola a Concepcion. Otec Pablo, José Riza Blasko, pracoval ako profesor v škole výtvarných umení. O matku Picasso je známa veľmi málo: Donna Maria bola jednoduchá žena. Picasso sám ho často spomenul vo svojom rozhovore. Napríklad pripomenul, že jeho matka, ktorá objavuje svoj mimoriadny talent na pletenie, povedal slová, ktoré si spomenul na život: "Syn, ak idete do vojakov, stanete sa všeobecným. Ak opustíte kláštor, prídete späť odtiaľ otec. " Avšak, ako ironicky oslavoval umelca, "Rozhodol som sa ísť s umelcami a stal sa Pablo Picassom."

© SPUTNIK / SERGEY PYATAKOV

Reprodukcia maľby "Dievča na miske" Práca Pablo Picasso

Detstvo picasso

Napriek tomu, že školský výkon Picassa vľavo na to, aby bol žiaduce, preukázal jedinečné zručnosti pri kreslení, a vo veku 13 rokov by mohlo konkurovať svojmu otcovi. José ho často uzamkol v miestnosti s bielymi stenami a mriežkami ako trest za zlé štúdie. S jeho charakteristickou iróniou, Picasso neskôr povedal, že mu dal veľké potešenie sedieť v klietke: "Vždy som mal notebook a ceruzku do fotoaparátu. Sedel som na lavičke a maľoval. Mohol by som tam sedieť navždy, sedieť a kresliť. "

Začiatok kreatívnej cesty

Budúca legenda umeleckého umenia prvýkrát vyhlásil svoj nárok na génius, keď rodina Picasso sa presunula do Barcelony. Vo veku 16 rokov vstúpil do Royal Academy of St. Fernanda. Preskúmania boli šokovaní, keď pablo na deň prešiel úvodnými testami vypočítanými po celý mesiac. Ale čoskoro bol teenager sklamaný v miestnom vzdelávacom systéme, ktorý bol podľa jeho názoru príliš pozrel na klasiku. " Picasso začal chodiť triedy a putovať cez ulice Barcelony, pozdĺž cesty, čím sa náčrty budov. Vo svojom voľnom čase sa oboznámil s krvavou Barcelonou. V tom čase sa všetci slávni umelci idú do kaviarne "Štyri mačky", kde sa Picasso stal pravidelnými. Jeho nenapodobiteľná charizma si mu zarobila širokú škálu spojení, a už v roku 1901 organizoval prvú výstavu svojich obrazov.

© SPUTNIK / V. GROMOV

Reprodukcia obrázkov P. Picasso "Penno fľaša (tabuľka v kaviarni)"

Kubizmus, modré a ružové periódy Picasso

Segment medzi rokmi 1901 a 1904 je známy ako modré periódy Picasso. V dielach Pablo Picasso boli ovládané časy tmavo modrých tónov, a melancholické témy, ktoré presne odrážajú jeho duševný stav - umelec bol v silnej depresii, ktorá podpísala svoje kreatívne poryvy. Toto obdobie bolo poznačené dvoma vynikajúcimi maľbami starý gitarista (1903) a život (1903).

Reprodukcia Pablo Picket Picasso "žobrák s chlapcom"

V druhej polovici roku 1904 existuje radikálna zmena paradigmy svojej tvorivosti. Plátno z ružového obdobia sú naplnené ružovými a červenými farbami a farby sú vo všeobecnosti oveľa jemnejšie, riedidlo a jemné. Archetyp ružového obdobia je obraz LA FAMILILLE DE SALTIMBANQUES (1905).

V žánri kubizmu Picasso pracoval od roku 1907. Tento smer je charakterizovaný pomocou geometrických tvarov, ktoré rozdrvujú skutočné objekty na primitívnych obrázkoch. "Avignon Girls" je prvou významnou prácou kubického obdobia Picassa. Na tomto poschodí osoby zobrazené osoby sú viditeľné súčasne v profile av tvári. V budúcnosti Picasso dodržiavalo presne tento prístup, naďalej rozdrviť svet okolo jednotlivých atómov.

© SPUTNIK / A. SVERDLOV

Obrázok "Tri ženy" podľa umelca P. Picasso

Picasso a ženy

Picasso nebol len vynikajúci umelec, ale aj pomerne slávny Donjun. On bol oženilý dvakrát, ale mal nespočetný počet spojení so ženami najligálnejšej úrovne a morálkou. Picasso sám zhrnul svoj postoj k ženskej podlahe nasledovne: "Ženy sú autá na utrpenie. Zdieľam ženy do dvoch typov: milovníci a handry na utieranie nôh." Nie je známe, či je otvorená opovrhnutie Picassa spojená s krásnym pohlavím so skutočnosťou, že dvaja zo siedmich z najvýznamnejších žien umelca spáchali samovraždu a tretia zomrela na štvrtý rok žiť spolu.

Nespochybniteľnou skutočnosťou zostáva, že Picasso nebola viazaná na žiadnu z desiatok alebo snáď stovky milenky a manželiek, ale aktívne ich používal, vrátane finančne. Medzi jeho právne manželky bol ambiciózny sovietskym tanečníkom Olga Khokhlovom. Manželstvo s vplyvnou ženou mu nebránilo zvyšovať vzťahy na boku. Takže, s mladou milenkou, Maar Picasso bol oboznámený s barom, keď spontánne jej prsty v krvavnom neporiadku, snaží sa dostať nôž medzi prstami. Bolo to hlboko ohromené Picassom a žil s drahými niekoľko ďalších rokov v tajnosti z Khokhlovej.

© SPUTNIK / Alexey Sverdlov

Reprodukcia obrázkov Pablo Picasso "Dátum"

Poruchy mieru Picasso

Počas svojho života a dokonca aj po smrti, Picasso pripisoval celú kyticu duševnej choroby. Nie je to však nutné byť psychiatristom. Nadmerne nadhodnotená sebahodnotená Picasso, pocit absolútnej nadradenosti a jedinečnosti a extrémne egocentrizmus zodpovedá kritériám pre kritériá narcistickej poruchy osobnosti opísanej v medzinárodnej klasifikácii chorôb (ICD) štvrtého vydania. Schizofrenický stav Picasso je vážne pochybovať o lekárskej komunity, pretože nie je možné diagnostikovať na obrázkoch takéhoto komplexného ochorenia, ale je to relificiálne známe, že Picasso utrpel ťažkú \u200b\u200bdyslexiu - porušenie schopnosti čítať a písať Udržiavanie normálnej inteligencie .. Picassofotografia "Alžírske ženy" - najdrahší obraz, ktorý pochádza z aukcie. V roku 2015 bola zakúpená za 179 miliónov dolárov.

Picasso nenávidel viedol zo strachu, aby poškodil ruky. Jeho luxusná limuzína Hispano-Suiza bola vždy ovplyvnená osobným vodičom.

Picasso mal román s Coco Chanelom. Ako pripomenul Mademoiselle Chanel, "Picasso bol jediný muž v druhom tisícročí, ktorý bol nadšený." Picasso sa však obával a často sa sťažoval, že COCO bol príliš slávny a prepočítaný.

O narcisizme a astronomické sebaúcty Picasso Go Legends. Niektoré povesti však nie sú vôbec. Legendárny umelec raz povedal priateľovi: "Boh je tiež umelec ... ako ja. Som Boh."

Pablo Ruiz Picasso je jednou z najpozoruhodnejších obrázkov, ktoré majú obrovský vplyv na umenie 20. storočia. Pre svoju dlhodobú kreatívnu kariéru, ktorá trvala viac ako 75 rokov, vytvoril tisíce výtvorov, medzi ktorými nielen malebné plátno, ale aj rytiny, scénografia, keramika, mozaiky a mnohé sochy vyrobené s použitím rôznych materiálov. Bol jedným z najviac revolučných umelcov v histórii západnej maľby. Picasso pracoval a vyvinul vo svojom prvku s neuveriteľnou životnou silou, pri zrýchlenom tempe, ktoré sú súčasťou rýchleho storočia. Každým smerom jeho aktivity bolo uskutočnenie radikálne novej myšlienky. Zdá sa, že v jednom zo osudu Stvoriteľa sa okamžite vyhovuje viacerým umeleckým životom. Španielsky umelec bol centrálnym číslom vo vývoji kubizmu, položil základy konceptu abstraktného umenia.

Detstvo

Pablo sa objavil 25. októbra 1881 v andalúzskom regióne juhu Španielska. Po výskyte pôrodnej asistentky bolo dieťa mŕtve, pretože pôrod bol dlhý a ťažký. Jeho strýko, lekár menom Salvador, doslova zachránený novorodenec, ktorý vydal dym z cigár k dieťaťu, ktorý okamžite odpovedal na vôňu zúfalého rev. Úplné meno získané krstom obsahuje 23 slov. Bol spôsobený počesť rôznych svätých a príbuzných.

Jeho otec José Ruiz Blasko prišiel z starovekého, bohatého druhu severozápadneho Španielska. Bol umelec, učil v škole výtvarných umení, ktorý založil Akadémia umenia a nachádza sa v budove San Telmo, starý kláštor jezuitov a slúžil ako kurátor v obecnom múzeu. Škola umenia v Malage pracovala od roku 1851. Umelec dlhuje svoje meno Mary Picasso Lopez. Aktívne ho používal od roku 1901.

Podľa legendy, jeden z prvých hovorených slov bol "Piz", zníženie z "Lápiz", čo znamená "ceruzka". Pablo miloval čerpať z detstva. Otec plne kontroloval umelecké vzdelávanie syna. On mu dal lekcie a poslal ho vo veku päť rokov do školy, v ktorej pracoval. Byť synom akademického maliara a inšpirovaný jeho dielami, Pablo začala vytvoriť od ranného veku. V detstve ho jeho otec často vzal do bitky bitky, a jeden z jeho skorých malieb obsahoval scénu Corridy.

V roku 1891, Otec dostane vyučovaciu pozíciu na Inštitúte v La Coruna, av roku 1892 Pablo vstúpil do tej istej vzdelávacej inštitúcie ako študent. Tri roky získal klasické umelecké vzdelávanie. Pod akademickým vedením Otca vyvinul svoj umelecký talent s mimoriadnou rýchlosťou.

Roky vzdelávania

V januári 1895, keď bol Picasso teenager, jeho mladšia sestra úpravy zomrela na záškrtovi. Táto tragická udalosť ovplyvnila rodinné plány. V tom istom období bol Juan prijatý ako učiteľ v umeleckej akadémii v La Londzhu a rodina sa pohybuje. Otec prispel k nezávislosti Pabla, odstránila mu štúdiu v Barcelone.

O rok neskôr bol prijatý ako študent Kráľovskej akadémie San Fernanda v Madride. Ukázal svoju nádhernú schopnosť, dokončil vstupnú skúšku za jeden deň, ktorý bol pridelený celý mesiac, napriek tomu, že to bolo mladšie ako oficiálne potrebné na odbornú prípravu. S finančnou pomocou svojich príbuzných, Pablo vedie študovať v Madride na konci roku 1897. Pablo však bolo nudné klasické techniky pre umeleckú školu. Nechcel čerpať ako umelcov z minulosti, ale chcel som vytvoriť niečo nové. Vrátenie v roku 1900 v Barcelone, často navštevoval slávnu kaviareň zameranú na stretnutie s inteligenciou a umelcami "štyri mačky". Jeho návšteva Orta de Ebro od roku 1898 do roku 1899 a jeho spojenie so skupinou v kaviarni v roku 1899 mal zásadný význam pre predčasný umelecký rozvoj. Bolo to v Barcelone, že sa odišiel z tradičných klasických metód, ohýbanie na experimentálny a inovatívny prístup k maľbe. V tomto literálnom a umeleckom prostredí boli z Francúzska zhromaždené mnoho prívržencov moderného francúzskeho umenia, ako aj katalánsky tradičné a ľudové umenie. Tam je mýtus, že jeho otec bol tak ohromený schopnosťami Syna, ktorý v roku 1894 Shlebil sám, ale v skutočnosti José pokračoval v čerpaní až do smrti. Picasso vzťahy so svojimi rodičmi sa stali napätím, keď prestal študovať. V kaviarni sa stal priateľmi s mladý katalánsky maliar Carlos Kashamas, s ktorými sa neskôr presťahoval do Francúzska.

V roku 1900 sa v Barcelone uskutočnila prvá výstava Picassa a na jeseň išiel do Paríža.

Parížske obdobie

Na prelome dvadsiateho storočia, Paríž bol centrom medzinárodného umeleckého sveta. Pre maliarov to bolo rodisko impresionistov, ktorí vymanili svet po celom svete s pomocou rozmazania alebo ťahov z non-tvarovaných farieb, aby vytvorili pocit skutočného odrazeného svetla. Hoci ich práca a zachovanie určitých väzieb s vonkajším svetom, určité trendy boli pozorované pre abstrakcie. Po opustení Španielska Picasso na svetovej výstave v Paríži predstavil svoj obrázok "Posledné momenty".

Avšak, výlet do hlavného mesta umenia bol zatienený. Priateľ umelca padol do depresie kvôli nešťastnej a bolestivej láske príbehy s tanečníkom z Moulin Ruju. Rozhodli sa stráviť dovolenku v rodnom meste Picasso, ale nebolo to určené. Carlos spáchaný samovraždu, výstrel v chráme. Pablo bola tak rozdrvená týmto stratou, že nemohla ovplyvniť jeho prácu. Píše niekoľko portrétov priateľa v rakve. Picasso prichádza do "modrého obdobia" jeho kreativity, počas ktorej je túžba a depresivita cez plátno, vyplnené modré tóny. V nasledujúcich štyroch rokoch dominovala modrá farba na svojich obrázkoch. Maľoval ľudí s predĺženými vlastnosťami tváre. Niektoré z jeho obrazov z tohto obdobia zobrazili chudobných ľudí, žobrákov, smutní a tmavých ľudí.

Dve vynikajúce príklady diel "modrého obdobia Picasso":

• "Starý gitarista";
• "Život starého muža s chlapcom";
• "Život";
• "Žena s partiou vlasov."

V roku 1902 boli organizované dve výstavy umelcov. Napriek tomu žije a pracuje s takmer žiadne živobytie v Max Jacobovej izbe. Z hlbokej depresie na smrť blízkeho priateľa Carlos Cashamace pomohol vystúpiť z lásky s Fernanda Olivier, jeho bývalý prvý. Zamiloval sa do Francúzovho a žil s ňou až do roku 1912. Obrazy začali naplniť teplejšie farby, medzi ktorými odtiene červenej, béžovej, oranžovej. Art Historici zavolajú tento čas v živote pablo "ružové obdobie". Pozemky boli obrazom šťastnejších scén, medzi ktorými boli cirkusové témy.

Picasso získal trvalé Parížske štúdio v roku 1904. Jeho štúdio sa čoskoro stalo miesto stretnutia pre umelcov a spisovateľov mesta. Čoskoro v kruhu priateľov vstúpili do básnikov Guillaume Apoliner, Max Jacob, Lev a Gertrud Stein, Andre Salmo, dvaja agenti: Ambruz Voland a Berta Weil.

Od roku 1905 sa čoraz viac zaujímalo o vizuálne techniky. Zdá sa, že tento záujem sa prebudil vďaka neskorým obrazom oblasti Cezanne.

V období od roku 1900 do 1906 sa snažil takmer všetky základné štýly maľby. Zároveň sa jeho vlastný štýl zmenil s mimoriadnou rýchlosťou. Steinov ho predstavil Henri Matisse. Portrét Gertruda Stein, začal sériu skúseností s výškou abstrakcie, inšpirovaný Iberskou sochou, výstava, ktorá Picasso navštívil v Louvre na jar roku 1906.

Picasso a kubizmus

Avignon Girls sa stali pokusom o Picasso zabudnúť na svoje minulé vzťahy. Vyrobené novým revolučným spôsobom, pod vplyvom umenia Cezanna a negro, sa obraz stal zakladateľom pôvodného obrazového smeru, ktorého rodič sa považuje za picasso.

Spolu s maliarom a priateľom Georgeom manželstvom v roku 1907 začal svoje vizuálne experimenty. Kubizmus bol umelecký koncept nového umelca, prostredníctvom ktorého sa Pablo snažil spochybniť všeobecne uznávané zákony kopírovania. Objekty padajú na handričku rezaním a poruchou poruchy, aby sa zdôraznili dve rozmery plátna.

V rokoch 1907 až 1911 sa Picasso naďalej rozložil viditeľný svet na menšie pokolenie monochromatických lietadiel. Zároveň sa jeho práca stala čoraz abstraktnou. Najvýraznejšie príklady, vizuálne ilustrujúce vývoj smeru, sú plátno: "Ovocná doska" (1909), "Portrét Ambroas Vollar" (1910) a "Žena s gitarou" (1911-12). V roku 1912 začal Picasso kombinovať kubizmus a koláž. Bolo to počas tohto obdobia, že začal používať piesok alebo omietku v jeho farbe, aby jej dal textúru. To tiež používa farebný papier, noviny a tapety, aby sa plátna ďalšia expresivita.

Ruská manželka Picasso

Spolupráca Picasso s riaditeľmi baletu a divadelných produkcií Picasso začal v roku 1916. Vymyslené a realizované scenérie a kostýmy DyagileEV balety boli zasiahnuté verejnosťou od roku 1917 do roku 1924. Vďaka práci s ruským baletom Dyagileev sa Pablo zoznámi sa s Olga Khokhlova Ballerina, ktorá sa stáva jeho ženou. Žili spolu 18 rokov, počas ktorých sa v roku 1921 narodil ich syn Paula. V 20. rokoch dvadsiateho storočia, umelec a jeho manželka Olga naďalej žijú v Paríži, často cestovali a strávili leto na pláži. Kvôli románu z Picassa na strane románu s mladou Francúzom, ktorá spôsobila tehotenstvo a narodenie extramaritálneho dieťaťa, sa rodina rozišla. Manželka porušila vzťah a odišiel na juh od Francúzska. Rozvod sa nestalo, a Olga zostala manželkou svojej manželky až do konca svojich dní kvôli neochote pabla, aby splnila podmienky manželskej zmluvy.

Nové úspechy

V niekoľkých štádiách sa Picasso odvrátil od abstrakcie a svetlo videli rad obrazov v realistickom a pokojne krásne klasickom štýle. Jednou z najznámejších diel bola "žena v bielej". Napísané za dva roky po tom, čo "traja hudobníci", pokoj a neprinášajú zbytočnú pozornosť sebe s prichádzavosťou, ktorá kedysi preukázala ľahkosť, s ktorým sa mohol vyjadriť sám.

Po krátkom obehu k klasicizmu sa majster stal známym pre svoje surrealistické diela, ktoré prišli nahradiť kubizmus.

V období od roku 1925 do 30. rokov minulého storočia bol spojený s surrealistov, a od kósu z roku 1931 to bolo najmä zaujímavé o sochárstvo. V roku 1932, v súvislosti s držaním veľkých výstav v George Petit Gallery v Paríži a umeleckom dome v Zürichu, sláva Picassa sa výrazne zvýšila. Do roku 1936 mala španielska občianska vojna hlboký vplyv na Picasso, ktorého Apogee napísal najslávnejší z jeho obrazov. "Gernika" je alegorické odsúdenie fašizmu, silným obrazom zobrazujúcim reality a vojne a jej následkov.

Táto práca bola nariadená vládou za pavilón Španielska do Parížskeho svetového veľtrhu. Zobrazuje katastrofickú deštrukciu v meste počas civilného povstania. Práca bola ukončená šesť alebo sedem týždňov. Dokončené úplne v čiernej, bielej a sivej, šírke 25 nôh a výšku 11, obraz slúži ako kvintesence bolesti a utrpenie ľudí z krutosti. Picasso aplikoval malebný jazyk kubizmu na situáciu vyplývajúcu zo sociálneho a politického vedomia.

Politické názory na Picasso

Picasso verejne uviedol v roku 1947, že je komunista. Keď bol požiadaný o motívy, uviedol: "Keď som bol chlapec v Španielsku, bol som veľmi chudobný a uvedomil som, ako žijú chudobní ľudia. Dozvedel som sa, že komunisti sa zameriavajú na potreby chudobných. Preto som sa stal komunistom. " Po smrti Joseph Stalin, komunisti Francúzska odvolali na umelca s požiadavkou na napísanie vedúceho strany. Jeho portrét s názvom Shumihu vo vedení komunistickej strany. Sovietska vláda odmietla svoj portrét.

Napriek tomu, že Picasso bol v exile zo svojho pôvodného Španielska po víťazstve v roku 1939 Generalissimus Francisco Franco, udelil viac ako osemsto jeho skorých diel Barcelonou. Ale kvôli nepružnosti Franca, jeho meno sa v múzeu nezobrazilo. Medzi obrovské množstvo výstav Picasso, ktoré sa konali počas života umelca, najvýznamnejšie boli expozícia v New Yorku a Paríži.

V roku 1961, Pablo vzal Jacqueline Rock vo svojej žene a presťahovali sa do hudby. Tam Picasso pokračoval v plodnej práci, ktorá sa nezastavila až do konca svojich dní. Jedným z najnovších diel bol samo-portrét vyrobený ceruzkou na papieri "Self-portrét čelia tvárou v tvár." Zomrel za rok vo veku 91 rokov vo svojej tridsiatich bojovej vily na kopci Notre Dam-De-V posunul 8. apríla 1973.