L. Osipova

Alexander Bryullov. Autoportrét. 1830.

- Karl, stačí si predstaviť - osemnásť storočí pred tým, čo všetko bolo rovnaké: Slnko bolo zaslepené, hotely pitia na okrajoch cesty a oslov, naložených hojdačkou, narazil na kamene. Sme na hlavnej ceste vedúcej k Pompeiu. Jedná sa o tieto zrúcaniny - Krajský dom je bohatý na Diomeda, Vykopávky sa stále vykonávajú, potom - Cicero Villa. Ďalší hotel, tu našiel veľa hlinených jedál, mramorových malty, na kamennej doske stopy, ako keby len rozliala tekutina, a v pivnica - pšeničné zrná. Ak sú stieraní a pečené, bolo by možné vyskúšať najkrajšieho chleba, ktorý v našom romantickej ére si myslím, že by sme udreli mnoho mojich chutí. BA, a to sa vám nezdá, že všetko je veľmi oživené. Davy ľudí sa ponáhľa do mesta. Tu nesú na nosidlách niektorých dôležitých pánovi Je to v tunike oslnivého belosti, hammerne na ramene so zlatým sponou, v sandále na kolená, zdobené diamantmi, a za ním celá n-tica služobníkov. Počujete výkriky mobilu? Zdá sa, že charioti, ale je tak ťažké pre nich pohybovať, úzke ulice sú všetky chránené ľuďmi. Všetko je jasné - každý je v zhone na amfiteáter. Dnes sú vymenovaní bitky gladiátorov s divokými zvieratami. Alebo možno sudcovia odsúdili niekoho z páchateľov, aby dokončili život v aréne v boji s levmi, ktoré priniesli z Afriky? Oh, samozrejme, takáto divák nemôže chýbať nikto z Pompeyan.

Karl Bromlov. Autoportrét. Ok. 1833.

- UP, vaša predstavivosť začína uhryznúť! Togo a pozerali títo odsúdení. Sme sami. - Broullov bratia smiať a, sedí na ceste kameňom, ponoriť sa do ticha, narušil len šušutou jašterice a šušťania bylín ...
Alexander stúpa a nájsť pohodlné miesto na tradičných krokoch, otvorí veľký album a začne kresliť. Trochu mu pripojil ho a Karl. Ale čerpajú rôznymi spôsobmi. Alexander ako architekt sa zaujíma o pomer častí, proporcií, ktoré pompei stavitelia prijali v Grékoch. Dokonca prevádzkuje do Karla, pýtajúci sa ho, aby venoval pozornosť tejto jednoduchosti a milosti línií v kombinácii s bohatstvom a dokonca aj sofistikovanosťou šperkov - hlavné mestá stĺpcov sú vo forme vyblednutých delfínov, potom sú to skupiny favs, jeden z ktorých učí ďalší preklzávanie fantastických plodov a listy ... sofistikovanosť, nadbytok predstavivosti je už fenoménom nového času, vplyv Ríma. A tak v Pompeyan vo všetkom: v najbohatších domoch, všetky izby, dokonca aj hodvábne izby, v gréckej vzorke sú veľmi malé - pretože počet hostí musí zodpovedať počtu milostí (tri) alebo počet hudby (deväť ). Medzitým je známe, že moderovanie potravín a potešenie o Pompey nebol slávny. Naopak. Súborové časti Afrického leva tu boli podávané, údené ťavy nohy, líšky, upevnené hroznami, aromatickými králikmi, omáčkou z pštrosových mozgov, zemité pavúky, nehovoriac o vína s ľadom opuchom s aromatickými bylinkami ... Nie, naša predstavivosť je bezmocná To všetko predstavte ... Áno, Grécko a Rím sa stretli v Pompei, aby po erupcii Vesuvius v auguste 79, po narodení Krista, aby som bol pre mnoho storočí pochovaný Ashes a kamene ...
Carl rýchlo počúva svojho brata. Svieti album s ceruzkou, ospravedlňujem sa, že nezachytíte farby. Už je v silu živej krásy, má rád.
Ako úžasný efekt svetla, prudkého a mäkkého! A expanzia mramoru - OKA opúšťa dojem nehy. TORSO Venuša, Športová socha, nedávno visieť, purifikovaná zo zeme, sa zdajú byť oveľa autentickejšie, prirodzenejšie ako žijúce ľudí, sú najlepšími ľuďmi. Takže on je tento svet, ktorý začal pochopiť od detstva.
Otec Paul Ivanovich Bullov, Acadeicijský sochárstvo Okrasné, nútené deti čerpať s Antics, akonáhle sa naučili udržať ceruzku v rukách. Desať rokov starých Carl bol prijatý v žiakoch St. Petersburg Academy of Arts, v štrnástich dostal striebornú medailu pre výkres, v ktorom podľa všeobecného istoty oživili časy FIDIA a PODROJSTNÍKA. V mŕtvom svete mramoru sa cítil jeho vlastný, pretože všetky stvorenie pociťovali zákony, pre ktoré bol tento svet vytvorený. Oh, ako veril v jeho silu! Pokrytie všetkých objektov, dať do harmónie, obráťte všetky pocity diváka v pokojnom a nekonečnom potešení krásy. Vytvorte umenie, ktoré by prenikli všade: Chlad chudobnej muža, pod mramorovými stĺpmi, na námestí, varenie ľudí, - ako to bolo v tomto meste, ako to bolo vo vzdialenom svetle Grécko ...
... niekoľko rokov prešlo. Alexander išiel do Paríža, aby zlepšil svoje vedomosti a talent. Mal ďalší zámer, ktorý čoskoro urobil šťastne. Publikoval knihu o vykopávkach v Pompei - na luxusnom papieri, s vlastnými výkresmi a výkresmi. Výhody knihy boli hodnotené tak veľké, že po krátkom čase bol autor zvolený členom Kráľovského inštitútu architektúry v Londýne, člena Miláne Akadémie umenia. Alexander toľko sa nezdravil, koľko bol šťastný - konečne mal niečo, čo by nakoniec oznámil spoločnosti povzbudzujúce umelci, ktoré pred sedem rokmi, v roku 1822, poslal ich do svojho brata v zahraničí po skončení umenia ST , Petrohradská akadémia umenia. Ale Karl ... môj Bože, čo tu o ňom neprišli len povesti o ňom z Ríma! Podarilo sa mi počuť nádherný portrét, a každý návštevníci v Taliansku Encent Ruská Barin sa ponáhľal, aby si objednali jeho portrét. Ale problémy, ak tento muž začal inšpirovať Karl Antipatie. Mohol by ho vziať (tak to bolo s Eaglov-Davydovovým grafom) v najnebezpečnejšom kostýme a najviac nedbanlivosti a pokojne vyhlásil, že dnes nie je umiestnený na práci. Škandál! ..


Jeden z náčrtkov maľby "Posledný deň Pompeii".

Avšak Alexander prišiel k správam, že nedávno Karl robí náčrty na veľkú plátnu, ktorá zahŕňa volanie "posledný deň Pompeje". Tak to teší, že on ihneď sedel na list, v ktorom sa hlavne požiadal, či brat bude používať historické zdroje, alebo by to bolo ovocie jeho bezplatnej predstavivosti; Domnieva sa, že smrť Pompeje bola vopred určená: Pompiyan bol posmievaný v luxusu a zábave, ľahko zanedbávali všetky znaky a predpovede, jazyky v prvom kresťanskom väzení; kde navrhuje obraz obrazu; A čo je najdôležitejšie - nechať, v záujme Boha, nie je rozptyľovaný veľkou prácou, ktorá môže byť určená, aby sa objavila pred celým svetom génia.
List jeho brata chytil Karl v zlej minúte. Už sa presunul z náčrtov na plátno. Bolo to obrovské veľkosti - 29 metrov štvorcových. Pracoval s mopom, takmer bez prestávok, dosiahol úplne vyčerpaný, takže to bolo často vydržané z workshopu. A potom sa majiteľ zdalo, že zaplatí účty ...
Samozrejme, každý je už pochybovaný, že je schopný vytvoriť niečo užitočné. Spoločnosť propagácie umelcov neplatla svoj dôchodok na druhý rok. Len a lesk okolo jeho frivolnej a neopatrnej morálky. Ale brat by mal vedieť, že ak pracuje na vášeň, potom aspoň sabotáž na neho položil na neho, neprestane pracovať.

K. P. BULLLOV "Posledný deň Pompeii", 1830-1833. Štátne ruské múzeum, Petrohrad.

Pre perie a atrament, Carl vzal v extrémnych prípadoch. A potom som sa rozhodol: Budem písať teraz - a bratia (Brother Fedor, aj umelec, žil v St. Petersburgu) a pre spoločnosť propagácie. "Dekorácie ... Vzal som si všetkých z prírody, neopustil som vôbec a nepridával, stojil do mestskej brány, aby ste videli časť Vesuvia ako hlavný dôvod, - bez toho, čo sa zdá byť oheň? Na pravej strane Dal som materské skupiny s dvoma dcérami na kolenách (kostry z toho boli nájdené v tejto pozícii); z tejto skupiny je viditeľná pre skupiny na schodoch ... pokrývajúce hlavy s stolicami, vázy (zachránili všetko, čo sú z múzea). V blízkosti tejto skupiny - bežecká rodina, premýšľanie nájsť útočisko v meste: manžela, zatváranie seba a jeho manželku, drží dieťa prsníka, pokrývajú druhú ruku najstaršieho syna ležiaceho na nohách svojho otca ; Uprostred maľby padlých ženou, bez pocitov; dieťa na hrudi, nie je podporované rukou matky, chytil jej oblečenie, pokojne sa pozrie na živú scénu smrti ... "
Desiatky náčrtov a náčrtov, niekoľko rokov vyčerpávajúcej práce. Nie, nie hrôza osudu, nebolo to blízkosť smrti, ktorú napísal. "Vášeň, pocity sú verní, ohnivé sú vyjadrené na takom krásnom vzhľade, v takej krásnej osobe, s ktorou sa vám páči, než urobíte," povedal Gogol, vidieť obrázok. Smrť sveta zmyselného krásneho, neodvolateľného. Áno, sláva prišla k umelcovi. Triumf sprevádzal vzhľad na uliciach, v divadle. V Petrohrade, on poslal veniec laurels na hlavu, v časopisoch napísali, že jeho diela sú prvý, čo môže pochopiť umelca, ktorý má najvyšší rozvoj chuti, a nevie, aké je umenie je.
No, Bryullov ošetrená sláva ako správna, ako bremeno, nie vôbec zaťažujúce. Smial sa bezstarostne, keď ho Alexander, objímal slzami, miešal, čo urobil pre Pompeje viac ako akýkoľvek archeológ alebo vedec ...

Ruský umelec Karl Bryullov bol nepochybne dosť rešpektovať jeho zručnosť dlho pred vytvorením tohto majstrovského diela. Avšak, to bol "Posledný deň Pompeii" priniesol Bullyov bez preháňania svetoznámeho sveta. Prečo katastrofa ovplyvnila taký vplyv na verejnosť a aké tajomstvá sa skrýva od publika?

Prečo presne pompeii?

Na konci augusta, 79 našej éry, v dôsledku erupcie VESUVOUS Sopky mesta Pompeii, Herculaneum, stabilné a mnoho malých dedín sa stal hrobom pre niekoľko tisíc miestnych obyvateľov. Skutočné archeologické vykopávky lokalít lokalít začali len v roku 1748, to znamená 51 pred narodením Karla Bryullov sám. Je jasné, že archeológovia pracovali ani jeden deň, ale niekoľko desaťročí. Vďaka tejto okolnosti sa umelec podarilo osobne navštíviť vykopávky a putovať cez staroveké rímske ulice, ktoré sa už zbavili z mrazenej lávy. Navyše, v tej chvíli, pompeii bolo najviac vymazané.

Spolu s Bryllovom, grófom Yulia Samoilova, ku ktorej Karl Pavlovich padol teplé pocity. Neskôr bude hrať pri vytváraní majstrovského diela milenca obrovskú úlohu a nie. Bullov a Samoilov mali možnosť vidieť budovy starovekého mesta, zrekonštruovaných domácich predmetov, pozostatkov mŕtvych ľudí. To všetko zanechal hlboký a svetlý odtlačok na výtvarnom umení umelca. Bol to v roku 1827.

Zmiznutie znakov

Potvrdený Bryulls takmer okamžite zahrel prácu, a veľmi vážne a dôkladne. Navštívil okolie Vesuvia, nie ešte raz, čím sa náčrty pre budúcnosť plátna. Okrem toho sa umelec oboznámil s hlavnými záťahmi, ktoré prišli do dnešného dňa, vrátane listov svedkovia katastrofy, starovekého rímskeho politiku a spisovača Plinia Jr., ktorého strýko, ktorého kamene senior zomrel počas erupcie. Samozrejme, že takáto práca si vyžaduje veľa času. Preto, príprava na písanie majstrovského diela trvalo viac ako 5 rokov. Rovnaké plátno, viac ako 30 metrov štvorcových, vytvoril menej ako jeden rok. Od vyčerpania, umelec niekedy nemohol ísť, to bolo doslova vydržané z workshopu. Ale aj s takou dôkladnou prípravou a tvrdou prácou na majstrovských dieloch Bryullov, tiež zmenil pôvodný zámer tak či onak. Napríklad nepoužil náčrt, na ktorom bol zlodej maľoval, zastrelil dekorácie s padlou ženou.

Rovnaké tváre

Jedným z hlavných tajomstiev, ktoré možno nájsť na plátne, je prítomnosť niekoľkých identických samíc obrázkov. Toto je dievča s džbánkou na hlave, že žena leží na zemi s dieťaťom, ako aj matkou, objímanie jej dcér a osoby so svojím manželom a deťmi. Prečo ich Bullov maľoval ako podobný? Faktom je, že v druhu pre všetky tieto postavy bola tá istá dáma - tá istá rada SAMOILOV. Napriek tomu, že umelec maľoval iných ľudí na obrázku z obyčajných ľudí Talianska, zrejme, Samoyallov Bulletova, na ktorých sa vzťahujú určité pocity, jednoducho písali.

Okrem toho, v dave zobrazené na plátne, môžete nájsť samotný maliar. Porovnal sa, s ktorým bol, umelec s zásuvkou, naplnený kreslením príslušenstva, na jeho hlave. Táto metóda, podobne ako druh autogram, používal mnoho talianskych majstrov. A Bullov strávil mnoho rokov v Taliansku a bolo tam, kto študoval umenie maľby.

Kresťanský a pohan

Medzi postavami majstrovského diela je podporovateľ kresťanskej viery, ktorý je ľahké zistiť na kríži na hrudi. Matka s dvoma dcérami je pre neho objíma, ako keby som hľadal ochranu starého muža. Avšak, maľoval guľky a pohanský kňaz, ktorý rýchlo vyčerpá, bez toho, aby venoval pozornosť strachom občanom. Nepochybne kresťanstvo v tej dobe bolo vystavené prenasledovaniu a nie je známe, ak by niektorý z prívržencov tejto viery mohol byť potom v Pompokoch. Ale Brulylov, snaží sa držať dokumentárnej spoľahlivosti udalostí, prispel k jeho práci a skrytého významu. Prostredníctvom vyššie uvedených duchovných, on ukázal nielen samotný kataklyzov, ale zmiznutie starého a narodenia nového.

Publikácie sekcie múzeí

Staroveká rímska tragédia, ktorá sa stala triumfom Carl Bryullov

Dňa 23. decembra 1799 sa narodil Karl Brullov. Syn sochára francúzskeho pôvodu guľky, Karl bol jedným zo siedmich detí v rodine. Jeho bratia Pavla, Ivan a Fedor sa stali aj maliarom a bratom Alexandrom - Architect. Najmä najslávnejší bol Karl, ktorý napísal tkaninu "Posledný deň Pompeii" v roku 1833 - hlavná práca jeho života. "Kultúra.RF" si spomenul, ako to bolo vytvorené plátnom.

Karl Bromlov. Autoportrét. 1836.

História stvorenia

Obrázok bol napísaný v Taliansku, kde v roku 1822 odišiel umelec do dôchodkovej cesty z Imperial Academy Arts na štyri roky. Ale žil tam 13 rokov.

Plot hovorí o starovekej rímskej tragédii - smrť starobylého mesta Pompejí, ktorá sa nachádza na úpätí Vesuvia: 24. augusta, 79 n. e. Erupcia sopky vzala životy dvoch tisíc obyvateľov.

V roku 1748 začal vojenský inžinier Rocke de Alcubierre Archeologické vykopávky na mieste tragédie. Otvorenie Pompeje sa stal pocit a odráža sa v práci rôznych ľudí. Tak, v roku 1825, operná Giovanni Pacini sa objavila a v roku 1834 - historický rímsky Rímsky Anglickom Edward Bullver-Litton, venovaný smrti Pompeje.

Brullov najprv navštívil miesto vykopávok v roku 1827. Chystáte sa na ruiny, 28-ročný umelec a nemá podozrenie, že tento výlet by bol pre neho osudný: "Nemôžete prejsť týmito zrúcaninami, bez toho, aby ste cítili v sebe nejaký úplne nový pocit, ktorý núti všetko, čo zabudne, okrem hrozného incidentu s SIM CITY", "Umelec napísal.

Pocity, ktoré Karl Brullov zažili na vykopávkach, neopustili ho. Takže myšlienka plátna na historickú tému. Práca na pozemku, maliar študoval archeologické a literárne zdroje. "Vzal som si túto scenériu z prírody, neuspokojil vôbec a nepridával, stojil do mestskej brány, aby som videl časť Vesuvia ako hlavného dôvodu.". Taliani sa stali modelmi pre postavy - potomkovia starovekých obyvateľov Pompeje.

Na križovatke klasicizmu a romantizmu

V tejto práci Bryullov nie je tradičným klasicistom, ale umelec romantického smeru. Takže jeho historický pozemok je venovaný nie jeden hrdina, ale tragédie celých ľudí. A ako graf si vybral idealizovaný obraz alebo nápad, ale skutočnú historickú skutočnosť.

Je pravda, že zloženie maľby Broullov stavia v tradíciách klasicizmu - ako cyklus jednotlivých epizód uzavretých v trojuholníku.

V ľavej časti maľby na druhom pláne je niekoľko ľudí zobrazený na krokoch veľkej budovy hrobky Scow. Žena vyzerá rovno na diváka, v ktorej sa hrôza číta v očiach. A za ním - umelec s zásuvkou farieb na hlave: Toto je samo-portrét Bullov, ktorý obáva tragédiu spolu so svojimi postavami.

Bližšie k divákovi - manželský pár s deťmi, ktorý sa snaží uniknúť z lávy, a v popredí žena lisuje svoje dcéry ... vedľa nej - kresťanský kňaz, ktorý už vyhradil svoj osud a kvôli pokoju. V hĺbkach obrazu vidíme pohanský rímsky kňaz, ktorý sa snaží uniknúť, nosiť rituálne hodnoty. Tu, Bryullov rady na jeseň starovekého pohanského sveta Rimanov a ofenzívnej kresťanskej éry.

Na pravej strane maľby na druhom pláne je jazdec znázornený na koňa, ktorý stál na rap. A bližšie k divákovi - ženích prijatý hrôzou, ktorý sa snaží udržať svoju nevestu na rukách (na to veniec ruže), ktorý stratil vedomie. V popredí - dvaja synovia majú v rukách svojho starého muža. A vedľa nich - mladý muž, ktorý prináša jeho matku, aby sa zvýšila a bežal ďalej z tohto celého spotrebného prvku. Mimochodom, tento mladý muž nie je nikto iný, ako pliny mladší, naozaj zachránil a nechal svoje spomienky na tragédiu. Tu je výňatok z jeho listovej tacitídy: "Pozriem sa späť. Hrubá čierna hmla, tečúca okolo zeme, nabývanie nás. Tam bola noc, na rozdiel od mesačného alebo mraku: to sa deje tak tmavé len v lokomotíva počas zhasnutých svetiel. Dámske výkriky boli počuť, detské pichanie a výkrik mužov, niektoré visia svojich rodičov, iných detí alebo manželiek a snažili sa ich nájsť vo hlasoch. Niektorí smútili svoju smrť, inú smrť blízkych, niektorých v strachu, než sa smrť modlila za smrť; Mnohí z nich odišli s bohmi; Najviac vysvetlila, že nikde a žiadne bohovia a pre svet je posledná večná noc ".

Na obrázku nie je hlavná postava, ale tam sú centrálne: cereálne dieťa v blízkosti otvoreného tela jeho zosnulého matky v žltom tunike - symbolom pádu starého sveta a narodenia novej, táto opozícia Život a smrť je v najlepších tradíciách romantizmu.

Na tomto obrázku sa Bryullov ukázal a ako inovátor, s použitím dvoch svetelných zdrojov - horúce červené svetlo v pozadí, vysielanie pocit blížiacej sa lávy a studenej zeleno-modrej v popredí, pridanie grafu ďalšieho dramatiky.

Jasná a nasýtená chuť tejto maľby tiež porušuje klasické tradície a umožňuje hovoriť o umelcovi ako romantiku.

TRIUMPHAL MARK

Karl Bryullov pracoval na webe šiestich rokov - od roku 1827 do roku 1833.

Prvýkrát bol obraz zastúpený verejnosťou v roku 1833 na výstave v Miláne - a okamžite vyrobil Furore. Umelec bol poctený ako rímsky triumfálny, chovateľské recenzie v tlači napísal o obrázku. Bryullov bol oslavovaný na ulici s potleskom a počas jeho pohybu na hraniciach talianskych príkazov nevyžadoval pasy: to bolo veril, že každý taliansky už pozná v jeho tvári.

V roku 1834 bol na Paríži Salon prezentovaný "Posledný deň Pompei". Francúzska kritika nebola príkladom talianskeho zaslúženia. Ale odborníci ocenili prácu na dôstojnosti, odovzdanie zlatej medaily Francúzskej akadémie umenia Bullylovom.

Canvas urobil pocit v Európe a tešil sa na neho v Rusku. V tom istom roku bol poslaný do Petrohrade. Vidieť obraz, Nikolai som vyjadril túžbu osobne stretnúť autorovi, ale umelec išiel s grafom Vladimir Davydovom na výlet do Grécka a vrátil sa do svojej vlasti len v decembri 1835.

11. júna 1836, v kruhovej sále Ruskej akadémie umenia, kde maľba "Posledný deň Pompeii" bol vystavený, poctený hostia, členovia akadémie, umelcov a len fanúšikovia maľby boli zhromaždené. Autor plátna, "Veliky Karla", priniesol do haly na rukách pod nadšenými výtokmi hostí. "Davy návštevníkov, môžete povedať, zlomil sa do haly Akadémie, aby ste sa pozreli na" Pompei ", "Súčasné píše a svedok tohto úspechu rovnajú sa, ktorým žiadny ruský umelec vedel.

Zákazník a majiteľ maľby Anatoly Demädida to predstavili cisárovi a Nikolai som ju umiestnil do Hermitage, kde sa nachádzala 60 rokov. A v roku 1897 bol preložený do Ruského múzea.

Obraz doslova súhlasil so všetkou ruskou spoločnosťou a najlepšou mysľou tej doby.

Umenie pokojné trofeje
Prispel si do modelu DECEO.
A bol "posledný deň pompeii",
Pre prvý deň ruskej kefy! -

publikované o obraze poet Yevgeny Bratansky.

Alexander Pushkin tiež venoval básne jej:

Vesuvius Zev otvoril - dym visel klubu, plameň
Široko vyvinutý ako bojový banner.
Zem sa obáva - s vrakových stĺpcov
Idols Fall! Ľudia prenasledovaní strachom
Pod kamenným dažďom, pod zapáleným spechom,
Davy, staré a mladé, vyčerpá z tried.

Uveďte "Posledný deň Pompeii" a Michail Lermontov v románe "Princess Ligovskaya": "Ak máte radi umenie, potom môžem povedať veľmi príjemné správy: obraz Bullov" Posledný deň Pompeii "Rides v Petrohrade. Vedel som o nej všetko Taliansko, francúzština bola rozdrvená "- Lermontov jasne vedel o hodnotení Parížskeho lisu.

Ruský historik a cestovateľ Alexander Turgenev povedal, že tento obrázok bol sláva Ruska a Talianska.

A Nikolay Gogol venoval veľký článok písaním: "Kefka to v sebe drží poéziu, ktorú len cítite a vždy môžete vedieť: Naše pocity vždy poznajú a vidia aj výrazné príznaky, ale nikdy nepovedia svoje slová. Farbenie ho tak od seba, ktorý nikdy nebol takmer nikdy predtým, jeho farby horia a dropy. Boli by neznesiteľné, ak umelec mal titul pod Bryullov, ale naklonil sa v tejto harmónii a dýcha v interne hudbe, ktorá bola vykonaná živými predmetmi prírody ".

Karl Bromlov. Posledný deň Pompeje. 1833 G. Štátne ruské múzeum

Fráza "Pompei 'deň" je známy všetkým. Pretože smrť tohto starobylého mesta raz zobrazila Karl Brullov (1799-1852)

Áno, aby umelec prežil neuveriteľný triumf. Najprv v Európe. Koniec koncov, napísal obrázok v Ríme. Taliani preplnenia svojho hotela, aby mali tú česť pozdraviť génia. Walter Scott sedel na niekoľko hodín, ohromil hĺbky duše.

A čo sa deje v Rusku, a je ťažké predložiť. Koniec koncov, Bryullov vytvoril tak, že ihneď zdvihol prestíž ruskej maľby okamžite na bezprecedentnú výšku!

Ľudia sa preplnili, aby sa pozreli na obrázok a deň, av noci. Brullov získal osobnú publikum z Nikolai I. Bol pevne stanovený prezývkou "Karl Great".

Denne kritizoval "Pompeje" len Alexander Benoit, slávny historik umenia 19-20 storočia. A to kritizoval to veľmi zle: "Efektívne ... maľba vo výpočte všetkých chutí ... Divadelná korenia ... Pracovné efekty ..."

Tak čo udrel väčšinu a tak naštvaný beno'a? Pokúsme sa zistiť.

Odkiaľ vzal Brillov

V roku 1828 žil mladý Bryullov a pracoval v Ríme. Krátko pred tým, archeológovia začali vykopať tri mŕtvych pod popolom Vesuviya miest. Áno, áno, boli z nich tri. Pompeii, Herculan a staby.

Pre Európu to bol neuveriteľný objav. Koniec koncov, predtým, o živote starých Rimania vedeli o fragmentárnych písomných svedectvách. A tu celé 3 mestá, konzervované na 18. storočia! So všetkými domami, freskami, chrámmi a verejnými záchodkami.

Samozrejme, Bryov nemohol prejsť takou udalosťou. A išiel na miesto vykopávok. V tom čase boli pompeje najlepšie. Umelec bol tak ohromený videním, že takmer okamžite začal pracovať.

Pracoval veľmi svedomito. 5 rokov. Väčšinu času opustil zbierku materiálov, náčrtov. Samotná práca trvala 9 mesiacov.

BROOKLOV-DOCIENTAL

Napriek všetkej "divadelnosti", ktorá hovorí Benoit, na obrázku Bryrukov veľa pravdy.

Miesto akcie nebolo vynájdené majstňom. Takáto ulica v bráne Herculant v skutočnosti je v Pompokoch. A ruiny chrámu so schodmi stále stoja.

A iný umelec osobne študoval pozostatky mŕtvych. A časť hrdinov, ktorú našla v Pompokoch. Napríklad, zosnulá žena, ktorá zahŕňa dve dcéry.

Karl Bromlov. Posledný deň Pompeje. Fragment (matka s dcérami). 1833 G. Štátne ruské múzeum

Na jednom z ulíc bol nájdený kolesá z vozňa, rozptýlené dekorácie. Takže Bryullov mal nápad vykresliť smrť ušľachtilých otravy.

Snažila sa uniknúť na voze, ale podzemné tlačenie zrazilo z dlažby dlažby a koleso ho zasiahlo. Bromlov zobrazuje najviac tragickej moment. Žena vypadla z voze a zomrela. A jej dieťa, prežili po páde, plačte telo matky.

Karl Bromlov. Posledný deň Pompeje. Fragment (zabil ušľachtilú ženu). 1833 G. Štátne ruské múzeum

Medzi detegované kostry, Brullov videl pohanský kňaz, ktorý s ním sa snažil nosiť svoje bohatstvo.

Na plátne mu ukázal pevne lisovacie atribúty pre pohanské rituály. Pozostávajú z drahých kovov, takže ich kňaz chytil s ním. Vyzerá to v veľmi priaznivom svetle v porovnaní s kresťanským duchom.

Môžeme ho určiť na kríži na hrudi. Rozhýbal sa na Angry Vesuviy. Ak sa na ne pozeráte spolu, je jasné, že Brullov osobitne opíše kresťanstvo na pohanstvo, nie je v prospech druhého.

"Správne" Rushing a budovy na obrázku. Volcanológovia tvrdia, že Bromlov zobrazil zemetrasenie v 8 bodoch. A veľmi spoľahlivo. Takto sa štruktúry rozpadnú s podzemnými otrasmi takejto sily.

Veľmi premýšľal z poruchania a osvetlenia. LAVA VESUVIA, takže jasne osvetľuje zadné pozadie, takže sa nasýti v červených budovách, čo sa zdá, že sú horenie.

V rovnakej dobe, predný plán svieti bielym svetlom z blesku blesku. Tento kontrast robí priestor obzvlášť hlboký. A hodnoverné súčasne.

Karl Bromlov. Posledný deň Pompeje. Fragment (osvetlenie, kontrast červeného a bieleho svetla). 1833 G. Štátne ruské múzeum

Skontrolujte sa: Choď Online test

Konštrukcia Bullov-Theater

Ale v obraze ľudí pravda končí. Tu, Bryullov, samozrejme, ďaleko od realizmu.

Čo by sme videli, či Brullov je realistickejší? Tam by bol chaos a mačička.

Nemáme možnosť zvážiť každý hrdinu. Videli by sme ich s starosťami: nohy, ruky, sám ležiace na iných. Boli by dosť upokojili v sadze a bahnom. A tváre by boli skreslené hororom.

A čo vidíme z porušenia? Skupiny Heroes sa nachádzajú, aby sme videli každý z nich. Aj v tvár smrti sú boživý krásne.

Niekto veľkolepý drží kone na plieskach. Niekto pôvabný pokrýva hlavu jedál. Niekto krásne drží milovaného človeka.

Áno, sú krásne, ako keby bohovia. Aj keď sú ich oči plné slz z povedomia o ambulancii.

Ale nie všetok rozsah idealizujúcich bullov. Vidíme, ako sa človek snaží chytiť padajúce mince. Počiatočná drobná aj v takom momente.

Karl Bromlov. Posledný deň Pompeje. Fragment (zberové mince). 1833 G. Štátne ruské múzeum

Áno, toto je divadelný výkon. Toto je katastrofa, ako je to možné. V tejto Benua mala pravdu. Ale po tom všetkom, len vďaka tejto divadelnosti sa neobráňame horor.

Umelec nám dáva možnosť sympatizovať s týmito ľuďmi, ale nie moc veriť, že za sekundu zomrie.

Je to skôr krásna legenda ako drsná realita. Je to perfektne fascinujúce. Ako keby netrpezlivo to neznie.

Osobné v "posledný deň pompeii"

Na obrázku môžete vidieť osobné skúsenosti z bullov. Je možné poznamenať, že všetky základné hrdinky plátna majú jednu osobu.

V rôznych vekových kategóriách, s rôznymi výrazmi, ale to je tá istá žena - grófka Julia Samoilova, láska k životu maliara Bryullov.

Karl Bromlov. Counts Samilova, odstraňovanie z lopty v Perzskom Messenger (s prijatím Amazilia). 1842 Štátne ruské múzeum

Stretli sa v Taliansku. Dokonca aj spoločne skúmali zrúcaniny Pompey. A potom ich román vytiahol s prestávkami na dlhé 16 rokov. Zo vzťahu boli slobodné, to znamená, že a ona umožnila byť odnesená iným.

Bull dokonca sa podarilo oženiť. Pravda sa rýchlo rozviedla, doslova po 2 mesiacoch. Až po svadbe sa naučil hrozné tajomstvo svojej novej manželky. Jej milenec bol jeho vlastným otcom, ktorý chcel zostať v tomto stave pokračovať.

Po takomto šoku, len SAMOILOVA upokojil umelca.

Rozišli sa navždy v roku 1845, keď sa SAMOILOVA rozhodol oženiť sa s veľmi krásnou opera spevák. Jej rodinné šťastie trval aj dlho. Doslova o rok neskôr jej manžel zomrel na spotrebiteľov.

SAMOILOVA oženil už tretíkrát len \u200b\u200bs cieľom získať titul grófky, ktorý stratila kvôli manželstvu so spevákom. Všetok život zaplatil svojmu manželovi veľký obsah, bez toho, aby s ním žil. Preto zomrel takmer v plnom žobráku.

Zo skutočných existujúcich ľudí na plátne, môžete stále vidieť sám Bullov. Aj ako umelec, ktorý pokrýva hlavu so zásuvkou s kefami a farbami.

Karl Bromlov. Posledný deň Pompeje. Fragment (self-portrét umelca). 1833 G. Štátne ruské múzeum

Sumarizovať. Prečo "Posledný deň Pompeii" - majstrovské dielo

"Posledný deň Pompeii" je monumentálny vo všetkých ohľadoch. Obrovská látka - 3 o 6 metrov. Desiatky znakov. Mnoho detailov, pre ktoré môžete preskúmať starovekú rímsku kultúru.

"Posledný deň Pompeii" je príbeh o katastrofe, povedal veľmi krásny a efektívne. Hrdinovia hrali svoje úlohy nezištne. Špeciálne efekty - na najvyššej úrovni. Svetlo je fenomenálne. Toto je divadlo, ale veľmi profesionálne divadlo.

V ruskej maľbe nikto iný nemohol napísať katastrofu toľko. V západnej maľbe sa môže "Pompeii" porovnávať len s "raftom medúzy" ZHRIKO.

Theodore Zheriko. Raft medúzy. 1793

V Taliansku, veľké plátno veľkého maliara Bhorlov - "Posledný deň Pompeii" napísal. Popis obrázka bude prezentovaný v našom článku. Súčasní dali prácu najviac nadšených názorov a umelec sám začal volať skvelý Carl.

Trochu o K. I. BRYULLOV

Maliar sa narodil v roku 1799 v rodine, ktorý začína s veľkým otcom, bol spojený s umením. Po ukončení akadémie umenia so zlatým medailou, spolu s bratom Alexandra, Darovyt Architect, ide do Ríma. V večnom meste, pracuje plodne, píše portréty a maľby, ktoré obdivujú verejnosť, kritikov a ovocné. Šesť rokov nad monumentálnou hustou pracovanou spoločnosťou Karl Brullov. "Posledný deň Pompeii" (popis maľby a jeho vnímanie Taliani môžu byť vyjadrené jedným slovom - triumf) sa stal majstrovským dielom pre obyvateľov krajiny. Verili, že plátno umelec spôsobuje myšlienky o hrdinskej minulosti svojej vlasti v čase, keď je celá krajina pokrytá bojom za slobodu.

Historické fakty

Opis maľby Bullov "Posledný deň Pompeii" by sa mal začať so zaujímavým faktom: Majster navštívil výkop podľa Vesuviye v roku 1827. Táto podívaná je jednoducho ukradnutá. Bolo jasné, že život bol náhle prerušený v meste.

Na chodníku boli čerstvé hlavy, svetlé farby nápisov, ktoré boli informované o dodávke priestorov na prenájom a na nadchádzajúcu zábavu. V tavernech, kde zostali len predajcovia, stopy šálky a pohárov zostali na stoloch.

Začiatok práce

Popis maľby bullov "Posledný deň Pompei" začíname s príbehom o mnohých rokoch prípravných prác umelca, ktoré boli tri roky. Najprv sa vytvoril kompozitný náčrt na čerstvom dojme.

Potom, kto umelec začal študovať historické dokumenty. Umelec zistil, že informácie, ktoré potrebovali v písmenách svedka tejto prírodnej katastrofy a slávneho rímskeho historika tacititídy. Opísali deň, na ktorý sa vzťahuje Mol. Nad fantastickými číslami - tmavá obloha s kigzags blesk. Okrem toho, umelec vytvoril všetky nové a nové náčrty, napísal rôzne skupiny ľudí, zmenila kompozíciu. Toto je predbežný popis maľby bullov "Posledný deň Pompeii". Miesto, kde sa akcia uskutočňuje, bolo pre neho okamžite jasné - križovatka Tomb Street. Akonáhle Bhorrylov prezentoval sám seba valcovanie, Hydinbreaking Thunder, on bol navštívený všetkými ľuďmi, ktorí sú zamrzli ... nový pocit bol získaný na ich strach - nevyhnutnosť tragédie. To ovplyvnilo posledné zloženie umelca a tvorí popis maľby bullov "Posledný deň Pompeii". Materiály archeologických vykopávok dali predmety domácnosti umelca za svoje plátno. Dávnosti, ktoré boli vytvorené v láve, si zachovali kontúry niektorých tel: Žena padla z vozu, tu je dcéra a matka, tu sú mladí manželia. V pliny, umelec si požičal obraz matky a mladého muža.

Nesebecká práca

Tri roky sa práca uskutočnila na obrovskej tkanine. Rafael mal obrovský vplyv na kompozitné a plastové riešenie, na charakteristiky a opis maľby bullov "Posledný deň Pompeii". Umelec skôr študoval, kopíroval fresky "oheň v Borgo" a "Athenánsku školu", kde sú asi štyridsať znakov. Rovnaké hrdinovia sú zobrazené na multifigurčine Brullov? Bolo to veľmi dôležité v práci na obrázku, aby sa do neho zaviedli svojich súčasníkov, prináša bližšie k vzdialeným epochy. To sa objavilo na plátne, portrét Marini Athlete - Otcovho postavy v rodinnej skupine.

Pod štetou umelca vzniká obraz jeho obľúbeného modelu vo forme dievčaťa, potom vo forme matky. Yu. SAMOILOVA bolo uskutočnenie jeho ideálu, ktorý vyrastal s mocou a vášeňou krásy. Jej obrázok naplnil predstavivosť umelca a všetky ženy na jeho plátno získali diabol k majstrovi.

Kompozícia maľba: kombinácia romantizmu a klasicizmu

Romantizmus a klasika odvážne sa pripájajú na plátno Bullin ("Posledný deň Pompeii"). Popis obrázka stručne môže byť charakterizovaný takým spôsobom, že v zložení sa majster nepovažoval na uzavretie všetkého do klasických trojuholníkov. Okrem toho počúvanie hlasu romantizmu, pričom portril hromadnú ľudovú scénu, porušovala klasický princíp BAS-reliéfu. Akcia sa vyvíja, tečie do plátna v: Zo vozidla, muž, kto je fascinovaný vystrašenými koní. Pohľad na diváka sa nedobrovoľne ponáhľa za ním v puchíne, v cykle udalostí.

Ale nie zo všetkých nepriehľadných myšlienok klasicizmu opustil maliar. Jeho hrdinovia sú krásne navonok a interne. Horor ich pozície je tlmená dokonalou krásou postavičiek. To je zmiernené pre divákov, ktorý je tragédiou svojho štátu. Okrem toho sa zloženie používa na prijímanie kontrastu medzi panikou a pokojom.

Zloženie činnosti

V plátnoch naplnených pohybom je veľmi dôležitý rytmus gest z rúk a pohybov tel. Ruky chránia, obhajovať, objať, s hnevom natiahnutím na oblohu a neuskutočne. Ako sochy ich zväzku formulára. Chcú sa neustále zvážiť. Obrys jasne pokrýva každú hodnotu. Tento klasický príjem neodmietol romantiku.

Sfarbenie webu

Tragicky gratf deň katastrofy. Darkness, absolútne bráni, visel nad katastrofou ľudí. Tieto čierne dym a popolové kluby roztrhnú ostré jasné zipsy. Horizont povodne krvavé červené svetlo ohňa. Jeho mláďatá padajú na padajúce budovy a stĺpce, na ľudí - mužov, ženy, deti - dávajú ešte väčšiu tragédiu situácie a ukazujú nevyhnutnú hrozbu smrti. Bullov hľadá prirodzenosť osvetlenia, porušuje požiadavky klasicizmu. Mierne zachytáva reflexy svetla a spája ich s výrazným svetlom.

Znaky Canvas znakov

Opis a analýza obrazu Bullov "Posledný deň Pompeii" bude neúplný, ak nie, aby ste zvážili všetkých ľudí, ktorí pôsobia na obrázku. Pre nich prišiel deň strašného dvora: kamenné monumentálne budovy ponáhľali ako papier, z podzemných joltov. Okolo rev, výkriky o pomoc, veľa bohov, ktoré opustili nešťastnú. Podstata ľudskej duše je úplne nahá pred smrťou. Všetky skupiny, ktoré sú v podstate portrét čelia diváka.

Pravá strana

Medzi šľachticou sú nížiny: Tvrdý zlodej, ktorý prenáša klenoty v nádeji, že prežije. PAGAN kňaz, ktorý prechádza a snaží sa uniknúť, zabudne, že bohovia by sa mali modliť za milosrdenstvo. Strach a zmätok v rodinnom zložení, skrýva sa na postele ... Toto je popis maľby bullov "Posledný deň Pompeii". Fotografia majstrovského diela v článku ukazuje podrobne, že mladý otec stúpa v Molúbe ruka na oblohu.

Deti, ktoré zahŕňajú matku. Sú stacionárne a len čaká na hrozné nevyhnutné osud. Pomôcť im. Kresťan s nahými prsiami a krížom verí v budúcnosti v nedeľu.

Iba jedna postava je pokojná - umelec.

Jeho úlohou je byť nad strachom zo smrti a navždy zachytiť tragédiu. Bullov, ktorý predstavuje svoj portrét na obrázok, ukazuje majstrov ako svedok vraždy.

Centrálne a ľavé plátno

V centre - rozbitá tesne mladá matka, ktorá objatia nič nerozumie dieťaťu. Toto je veľmi tragická epizóda. Zostupný symbolizuje smrť starého sveta.

Nesebecké synovia nesú bezmocný starý muž. Sú naplnené láskou k nemu a nemyslite sa na to o svojej vlastnej spáse.

Mladý muž presvedčí matku, ktorá sedí bez jeho sily a ísť k úteku. Pozdĺž Je to ťažké, ale šľachta neumožňuje mladým mladým mužom opustiť starú ženu.

Mladý chlapec je peering tvárou v tvár ponuky nevesty, úplne stratil moc ducha z rozsahu rev, typ úmrtí, ohnivého žiara, ktorú sú trianci.

Nenechá svoju milovanú, aj keď smrť môže byť kedykoľvek chytená.

Kľúčový obraz v histórii umenia bol určený, aby sa stal majstrovským dielom "Posledný deň Pompeii" K. BRYULLOV. Chytil ducha času a vytvoril plátno o tých, ktorí môžu obetovať všetko, čo sa o nich milujú. O obyčajných ľudí, ktorých morálne koncepty sú nesmierne vysoké počas brutálnych testov. Divadlo, ako odvážne vykonávajú vážne zaťaženie, ktoré padli na ich podiel, by mali slúžiť ako príklad, ako pravá láska k človeku pôsobí v akomkoľvek ére a kdekoľvek.