Kritické vyhlásenia NABOKOV O iných básnikov. Spore s Bohom: Prečo Nabokov napísal "Lolita

O Fedor Dostoevsky. Vo svojich prednáškach na ruskej literatúre napísal Nabokov o Dostoevskom, koho bol vášnivo milovaný: "Cítim zmysel pre nejakú nepríjemnosť, hovoriac o Dostoevskom. V mojich prednáškach sa zvyčajne pozerám na literatúru pod jediným zaujímavým uhlom pre mňa, to znamená, že ako fenomén svetového umenia a prejavu osobného talentu. Z tohto hľadiska nie je Dostoevský spisovateľ veľký, ale skôr Mediocre, s ohniskám neprekonateľného humoru, ktorý, bohužiaľ, striedavo s dlhým odpadom literárnych titulov. V "zločinom a trestom" Raskolnikova nie je známe, prečo zabíja staromoročnú a jej sestru. Spravodlivosť v obraze neúprosného vyšetrovateľa je k nemu pomaly vybraný a nakoniec ho verejne priznal do skutku, a potom ho láska k ušľachtilú prostitútku vedie k duchovnému oživeniu, že v roku 1866, keď bola kniha napísaná Nezdá sa, že tak neuveriteľne vulgárne, ako teraz, keď osvietený čitateľ nie je naklonený, aby ste sa rozobrali s ohľadom na ušľachtilé prostitútky. Môj ťažkosti však nie sú všetci čitatelia, ktorým oslovujem, osvietil dosť ľudí. "

O Boris Panenak. Jedným z najznámejších románov NABOKOV bol "Dr. Zhivago" Boris Panenak. Je zvedavý, že táto kniha v Spojených štátoch sa stala konkurentom "Lolita" na eseje a všetky druhy literárnych ratingov - v skutočnosti, pre Vladimir Vladimirovich, stal sa ďalším dôvodom, prečo spadnúť s kritikou na próze svojho súpera. Povedal: "" Dr. Zhivago "je neďaleká, nepríjemná, triviálna a melodramatická záležitosť so situáciami šablón, trvalo udržiavaných právnikov, nepravdepodobných dievčat a banálnych náhode. Vo Slove je Pastierak próza ďaleko od jeho poézie. Pokiaľ ide o vzácne úspešné metafory alebo porovnania, nie sú v žiadnom prípade zachránené romantiku z radu provinčného banál, tak typické pre sovietsku literatúru. "

O Nicolae Chernyhevsky.V jeho Gifter "Dar" Nabokov, celá kapitola venovaná Nikolai Chernyhevsky a všeobecne, obraz revolučného spisovateľa bol zosmiešal. Nebudeme dávať dlhú cenovú ponuku - akonáhle autor "Lolita" bol tak charakterizovaný tvorcom románu "Čo robiť?": "Filozoficky z subpropy a umelecsky nekonzistentné pachkun."

O Ivan Bunin.Talentovaní autori sa navzájom zriedka milujú - zasahujú rivalitu. Táto práca dokonale potvrdzuje históriu vzťahu Ivana Bunin a Vladimir Nabokov. V mládeži Nabokovu bol stvrdnutý spisovateľský, a dokonca aj nejako mu poslal svoju vlastnú knihu s podpisom "Grand Masted z usiligentu študentov", ale neskôr by sa vzťah zhoršil, a autor "Lolita" Muž Bunin inak, ako "starý kožný korytnačka". Avšak, Creator "Dark Alley" nikdy nezostala v dlhu a v každom prípade, Vladimir Nabokov kritizoval pre skvelý dom, ale nemohol dať svoj talent. Je známe, že nejako povedal o ňom: "Monster - ale to, čo spisovateľ!". V posledných rokoch, Bunin pokračoval žiarlivo sledovať prácu NABOKOV, a urobil ďalší rekord v denníku, ktorý charakterizoval prácu svojho večného pretekára: "Tento chlapec chytil zbraň a dať všetkých starých ľudí, vrátane mňa."

O Ivan Turgenev. NABOKOV sa veľmi dobre zaobchádzalo s prácou Turgenev, hoci to však nepovažoval za ideál: "Rovnako ako väčšina spisovateľov svojho času, Turgenev je vždy zbytočné a jednoznačne, nenechá žiadny tieň pre intuíciu čitateľa, uvádza predpoklad že je okamžite nudné a únavné vysvetliť, čo presne myslel. Opatrne vybité epilogy svojich románov a elektród sa zdajú byť umelé, autor kože je vyšplhať, spotení čitateľstvo zvedavosť, dôsledne zvažuje osud hrdinov spôsobom, ktorý môže byť nazývaný umelecký s veľkým úsekom. Nie je to skvelý spisovateľ, aj keď veľmi roztomilý. "

O Maxim Gorky. Zdvihnutím hold hraniu "v dolnej časti", Vladimir Nabokov, po celý zvyšok práce Maxim Gorky ocenil veľmi nízky. Napísal toľko o jeho próze: "Všimnite si, že schéma Gorky hrdinov a mechanická konštrukcia príbehu sa vracajú k dlhodobému žánru morálky alebo stredovekej" morálky ". A venovať pozornosť svojej nízkej kultúrnej úrovni (v ruštine sa nazýva pseudo-citlivý), ktorý je úplne zabitý pre spisovateľ, zbavený vízie a predstavivosti (schopný pracovať zázraky pod perom aj nezodpovedaného autora). Suché farbenie a vášeň pre dôkazy, aby mali malý úspech vyžadovať určitý intelektuálny rozsah, ktorý bol úplne neprítomný na Gorky. Pocit, že úbohosť svojho daru a chaotického jade nápadov vyžadujú niečo na oplátku, vždy sa zameriava na úžasné fakty, pracoval na ostrých kontrastoch, vyjadrili sa strety, sa snažili zasiahnuť a triasť predstavivosť, a od jeho takzvaného silného, \u200b\u200bneodolateľného Príbehy odniesli priaznivú čítačku z akéhokoľvek objektívneho posúdenia, Gorky urobil neočakávane silný dojem na Rusov a potom zahraniční čitatelia. "

O Joseph Brodsky.V roku 1969 poslal vydavateľ Karl Profiffer Nabokov do Montreuxu poem Joseph Brodsky "Gorbunov a Gorchakov". V reakcii, Manželka Nabokov, viera, poslal mu list napísaný spisovateľovi: "Ďakujem vám za Váš list, dve knihy a báseň Brodsky. Má mnoho atraktívnych metafors a výrečných rýmov, ale je to sinters z nesprávneho stresu, absenciu verbálnej disciplíny a všeobecne slove. Estetická kritika by však bola nespravodlivá v dôsledku nočných okolností a utrpenia skrytých v každom riadku tejto básne. "

Nabokov a kritici

Názov Vladimir Vladimirovich Nabokova (1899-1977) je kaštieľ medzi menami iných spisovateľov ruskej diaspóry v zahraničí. Po prvé, to sa týka jeho slávy, jeho svetovej slávy, ktorá rezonancia, ktorá spôsobila jeho diela. Pravdepodobne toto rozpoznávanie je porovnateľné len s tým, že Ivan Bunin dostal. "Opatrenie" Nabokovskaya popularity je celkom jednoduché - jeden bibliografia vedeckých a kritických diel má asi tisíc strán. "Vysvetlite" Táto sláva nie je tiež ťažké. Nabokov je jedinečným prípadom "dvojjazyčnosti" v histórii ruskej literatúry, vlastnil angličtinu, ako aj ruštinu. Vďaka tomu je v angličtine napísané približne polovica jeho diel, vrátane senzačného románu "Lolita".

V decembri 1922 vychádza kniha klastrových bások a v januári 1923 - poetický zber "Horny Way". Boli podpísané pseudonymom "V. Sirin "- názov jedného z troch čarovných vtákov slovanského folklóru. Veta väčšiny reagovala na zbierky recenzentov bola drsná, ale spravodlivé - básne sú importovateľné a umelé, napriek technickej zručnosti ich autora. Nebezpečenstvo "niekoho iného" na narodenie slova jeho vlastné v prípade SIRIN uviedol, napríklad, K. Mochulsky: "Ale staršie lisy s jeho hrobom Pomp: Všetko, čo sa nedotýkajte ich živej ruky, sa stane starom zlatom. Ich tragédiou je, že sú mladí, určené na dokončenie. Sú bezmocní ísť ďalej, odhodiť rodinnú pasáž.<...> Sýrske básne majú veľkú minulosť a žiadnu budúcnosť. "

Ale Insightful recenzenti ( napríklad, yu. Ayhevanwald) Už v týchto zbierkach som mohol vidieť vlastnosti špeciálneho "Nabokovskaya" poetiky, ktoré nemožno zamieňať s inými: zvedavým znejúcim, odvážnym a neočakávaným detailom, atď. A už v týchto prvých zbierkach vidíme rozvoj tých, ktorí sa stali zvláštne pre spisovateľ "vizitku". Toto je predovšetkým téma detstva a spomienok z minulostiktoré do značnej miery podriadené mnohým kultúrnym alokáciám zbierok (ruská poézia XIX storočia, stredoveká literatúra atď.). Je to minulosť, ktorá sa vyhne chaosu súčasnosti a skryť v tejto minulosti spolu so svojou milovanou osobou.

Kritika emigranta Rímska Masha bola príjemne privítaná. S prepustením "Masha" Nabokov-Sirin venoval pozornosť okrem vysokých nádejí z Prosay "Mladá generácia" emigrácie, hoci mnoho hodnotiteľov oceňoval román veľmi jednostranne - ako dobré sociálno-domáce rozprávanie z emigrantného života. Niektorí však uviedli tie znaky poetiky románu, ktoré sa následne spájajú predovšetkým s menom NABOKOV. Napríklad, yu. Ayhenwald, ktorý napísal dve recenzie na "Masha", trval na tom, že obsah knihy nie je vyčerpaný len realistickou reprodukciou emigranského života, naopak, je to preto, že sirin "skôr duch, tieň a fantázia ako realita: Je menej ako tie, ktoré sú vzdialené pred revolučnými rokmi, keď hrdinovia žili v Rusku, doma, a nie v Berlínskom penzióne, kde priniesli svoj osud a autor. ... "šestnásť. Tieto rozsudky Y. Ayhenwald sa ukázalo ako najvhodnejší. Už druhý Roman Nabokov-Sirina "King, Lada, Valet" (1928) raz a navždy rozptýlila mýtus Sirinu ako emigrácie "nového turgenev". Okrem toho, od tejto práce, ďalší mýtus začal byť vytvorený a neúnavne rástol - myšlienka NABOKA ako spisovateľa, ktorá je úplne ľahostajná k problému dobra a zla, ktorá má záujem len o formu a štýl ich Knihy, ktoré zradili zabudnutie realistických tradícií ruskej literatúry, Slovo, "Image» Spisovateľ talentovaný, ale "nepochopiteľný". Takže, emigrant kritik K. Zaitsev V Parížskych novinách "Rusko a Slovans", bolo veľmi sklamaním závery: "S obrovskou poetickou slzou, s výnimočnou štylistickou brilanciou, autor reprodukuje absolútnu šľachtu a nečinnosť života.<...> Sirin's Heroes - "humanoid". Sú fyziologicky podobné ľuďom, ale horizont vychádzajú z knihy, je určená tým, že je to len ako ľudia, ktorí sú viac hrozné ako mechanické homunkul. Ľudia ako ľudia, ale len bez duše. Desivé, fantastické groteskné napísané externým spôsobom sofistikovaného realizmu. " Kritik bol veľmi dobre zaznamenaný týmto "externým realizmom" spôsobu spisovateľa NABOKOV, ktorý nikdy nemohol, snažila sa stať "realistom". Naopak, Nabokova sa vždy zaujímal o to, čo bolo ukryté za závojom viditeľnej "reality", a tento špeciálny "odchod do dôchodku - odDrdcy" sa už cíti v prvom odseku románu, ktorý opisuje scénu povodní Vzdialenosť povolania Perrone. Už v tejto pasáži, motív motív, "robiť" hrdinovia Peaces mieru a hrdinovia nie sú nikto iný, ako "kráľ, dáma, mena" z paluby hracích kariet, stručne umiestnených autorským fantázím v krásne maľovaní, ale beznádejne butaforsky mier.

V očiach kritiky berie brilantnú, ale samostatnú pozíciu. Shachhovskaya: S. Nabokov niečo brilantné a hrozné vstúpili ruskú literatúru.

Na to odmieta niektoré vlastnosti rozsvietenia RUS: didaktický patos, sympatie a empatiu hrdinu, práca ako pokračovanie života.Učebník života je, že ruskí spisovatelia sú vnímaní. Spisovateľ Estet, Elitár, ale prečítajte si to veľmi široký.

... Prečo všeobecne píšem? Užiť si, prekonať ťažkosti ... Len milujem skladať hádanky a sprevádzať ich elegantné riešenia.

Studený individual, ocenil seba. Ale jeho opovrhovanie davu, pohŕdanie hromadných pohybov, jeho pochybnosti vo všetkom, čo oceňujú všetko.Totalitné režimy - a jeho túžba obhajovať ľudskú ma, sebestačnú! Sám. Zachrániť tvár.

Výpoveď na vykonanie; Oblak, jazero, veža; Kráľ je o tom. A hrdinovia zabijú a nenávidia za to, že hrdina nie je ako všetci ostatní. Hromadné povstanie! Proti supresii.

Na Nabokov je človek veľmi sentimentálny, jemný, ale nefunguje pre verejnosť.V srdci svojho estetizmu - túžba priniesť do dokonalosti, aby sa na krásu, povstanie proti "behu času" (~ súvisí s Rusom Litom). Preto metafyzická škoda pre krehkosť ľudskej bytosti a vytvorenie ideálnych textov, sa snaží prekonať túto realitu. Uprednostňuje konkrétne akýchkoľvek abnormalít.

Problém času, zachytávajúci život v určitom slove, v druhom kráse mods.Próza rastie z lásky, v niektorom zložení paradoxné. Píše, vytvára verbálny dizajn a neskrýva skutočnosť, že vytvára nový dizajn. Vystavenie tváre autora.

"Nič sa nikdy nezmení. Nič nikdy nezomrie" podobné myšlienky boli ruská literatúra - Khodasevich, pasternak a ďalšie.

Nabokov ponúka ďalšie pravidlá hry, ponúka čitateľovi, aby sa stal alter-ego autora a pozrel sa na jeho prácu s jeho očami. Hippius: A tak zmätení, a chcem niečo jednoduché ...

BBK 821.161.1

YAK 83.3 (2 RUS \u003d RUS) 6-8 NABOKOV V.V.

Vladimir Nabokov ako ëètepatyphûé kritik (vnímanie a analýza diel A.p. Chekhov)

Vladimir Nabokov ako literárny kritik (vnímanie a analýza diel Anton Chekhov)

Článok je venovaný zverejneniu literárnej a kritickej polohy V.V. NABOKOVA. Kľúčom je otázka určenia pohľadom na klasiku v procese vytvárania umeleckej práce a jeho vnímania čitateľom. Ako príklad implementácie v kritickom texte princípov a zariadení Nabokov-kritiky, prednášky spisovateľa o práci A.p. Chekhov.

Arctule je venovaný (obsahuje) Kritické stanovisko NABOKOV. Kľúčovým problémom je postoj klasického k tomu, ako vytvorili knižnú prácu a ako ho vykladajú čitatelia. Ako príklad Kritických princípov NABOKOV Prednášky na Kreatívnej práci Chehovovi Nabokov.

Kľúčové slová: Rusky v zahraničí, literárna kritika, individuálne vyhľadávanie, umelecká kreativita, analýza, tradícia, vulgárnosť.

Kľúčové slová: ruština v zahraničí, literárna kritika, individuálne vyhľadávanie, umelecká tvorivosť, analýza, tradícia, platita.

"Na základe práva na vytvorenie, právo kritizovať je najcennejšie z tých darov, ktoré nám môžu ponúknuť slobodu myslenia a prejavu."

V.V. Nabokov

Výsledky veľkej pozornosti na život a tvorivosť SYRINA sa stali obrovským množstvom článkov, tematických zbierok, dizertační, monografie, otvorenie domu Múzeum, publikácie rozhlasových a televíznych rozhovorov, premietanie diel, vydania dokumentárneho dokumentu Životopisné filmy, ktoré naznačujú celé, ktoré prevládali v globálnej literárnej komunite, smerovanie smeru.

Nabokovove výskumníci kreativity sú venovaní svojej práci nielen analyzovaním umeleckých diel autorov, ale aj výklad jeho kritických diel vytvorených v emigrácii: články, eseje, poznámky, recenzie, prednášky o histórii literatúry. Táto oblasť výskumu je pomerne prirodzená a záujem o ňom je spôsobená skutočnosťou, že kritika ruských v zahraničí mala svoje vlastné, celkom špecifické vlastnosti, ktoré zásadne odlíšili z literárneho a kritického procesu v sovietskom Rusku.

Obmedzenia podmienených a finančných prostriedkov čitateľa pre publikácie, vzácna príležitosť zverejňovať kritické pracovné práce alebo dokonca veľké články časopisu, ktoré znamenali žánru zmeny: Malé formy dominujú v kritike "prvej vlny" emigrácie - problém a polemické články, literárne portréty , výročie poznámky, eseje, recenzie. Vzhľadom na charakteristiky sociokultúrnej situácie, v ktorej sa vyvinula kritika emigrant, nosila syntetický charakter, to znamená, že kritika a literatúra

mesto bolo menej vymedzené ako v predvorunom Rusku a ZSSR. V emigrácii boli napísané obrovské množstvo diel venovaných práci Pushkina, Tolsthoy, Dostoevského, Chekhova, ich vplyvu na rozvoj ruskej kultúry, vo všeobecnosti a ruskej literatúre. To bolo spôsobené tým, že prikázanie pre literárnu a sociálnu aktivitu spisovateľov "prvej vlny" emigrácie bola slovami Z. Hippius: "Nie sme v exile, sme v správe." Účelom "správ" bol zachovanie ruskej kultúry, pokračovanie a rozvoj tradícií klasickej ruskej literatúry a literatúry striebra storočia.

Profesionálne, filozofické (náboženské-filozofické) a umelecké (písanie) kritiky, žurnalistiky a memoiristiky, preto v mnohých článkoch, osobnosť-autobiografický princíp je výrazne vyslovovaný.

Nielen námorníctvo, ale aj výskumníci tvorivosti iných emigračných spisovateľov sa obracajú na písanie kritiky, aby sa videli, ako sa pozrieť na kreativitu niekoho iného prostredníctvom hranoly vlastného literárnej a umeleckej skúsenosti, estetických vyhľadávaní a axiologických postojov. Analýza esejí teda, poznámky, epistolárnych priznaniach, rôzne druhy úsudku o literárnom procese, ktoré sa odráža v prednáškach a výkonoch, dáva jasnú predstavu o literárnej a kritickej pozícii autora.

A ak je "literárna kritika prevažujúcim intuitívnym intelektuálnym prenosom verbálnych umeleckých textov, identifikuje ich dedičný historický a kultúrny kód, viditeľný a neviditeľný voľným okom najkvalitnejších vlákien, ktoré je tento text pevne zviazaný na dlhú dobu Estetická a etická skúsenosť, "Akákoľvek čitateľ bude zaujímavá interpretácia konkrétnej umeleckej práce osobou, ktorá je spisovateľ, a preto tvorca jedinečného sveta a postavy.

S cieľom odpovedať na otázku, ktorú výskumník (kritik) bol V. NABOKOV, je potrebné sa zaoberať akou pozíciou sa priblížila k analýze "mimozemského slova" a to bolo počiatočné kritériá pre takéto analýzy.

V. V. V. NABOKOVOVÉHO stanoviska na proces vytvárania umeleckej práce a jeho vnímanie čitateľa je uvedený v článku "Umenie literatúry a zdravého rozumu". Tu autor je protiracionálnou a zdravým rozumom, vysvetľujúcim tomu, že "zdravý rozum v zásade Amoral", pretože zničí nápady a obrazy vytvorené predstavivosťou a moc a význam predstavivosti sú v schopnosti vidieť vlastnosti známych vecí v úplne Neočakávané svetlo. Vidieť v ďalšom svete, v ktorom vám umožní urobiť normy iracionálneho, úžasného. Podstatou iracionálnych noriem, podľa NABOKA, je "nadradenosť detailov nad generalizáciou, v nadradenosti časti, ktorá je viac ako celá" v schopnosti prekvapiť mále - pozrieť sa na "SHOUCLES duša".

Takéto kategórie ako iracionality, ostatnéWornldness možno považovať za kľúč v umeleckom svete NABOKOV. Založené nielen na analýzu diel autora, jeho pripomienky prezentované v rôznych ustanoveniach článkov a rozhovorov, ale aj na skutočnosti, že NABOKOV je dedičom kultúry strieborného veku, pod ostatným, budeme pochopiť okamžité Pocit tajomstva, okolitej osoby, viery v predpovede, prorocké sny, existencia ultrapulu.

V "predslove" k posmrtným vydaním jeho ruských básní (1979), Vera Evseevna Naboková zdôrazňuje, že "všetko, čo napísal, bol impregnovaný<...> To mu dal nekonečnú veselosť a jasnosť aj s najväčšími skúsenosťami. " Avšak, Vladimir Vladimirovich sám nikdy nedal definície iného,

myšlienka hodnoty tohto fenoménu v práci NABOKOVA Reader sa môže vytvoriť na základe jeho vyhýbavých odpovedí v pohovore alebo z praxe analyzovania jeho diel.

Analýza diel popredných sietí venovaných štúdiu problému existencie a dôležitosti transcendentného v dielach spisovateľa ukazuje, že Vladimir Vladimirovich vidí v Iracionalite (Otherworldness), Vladimir vidí zdroj umeleckej tvorivosti. Niekoľko ich hrdinov Nabokov dáva schopnosť intuitívneho vhľad, pocit výsosti alebo dar prorockých snov, čo naznačuje úctihodný postoj autora k takýmto schopnostiam. Napríklad v autobiografickom románe, "Dar" uskutočnil spojenie hlavnej postavy - spisovateľa s druhým svetom: "Bola to rozhovor s tisíckami medzirancov, z ktorých len jeden bol skutočný, a toto skutočné museli chytiť a nestratiť vypočutie, "on<...> Bolo si istí, že prevedenie plánu už existuje v určitom inom svete, z ktorého ho do toho preložil [GODUNOV-CHERDYNTSEV]. " Táto myšlienka je jedným z kľúčov v článku "Umenie literatúry a zdravého rozumu." Na základe procesu vytvárania umeleckej práce NABOKOV píše: "Stránky sú stále prázdne, ale podivne je jasné, že všetky slová sú už napísané neviditeľnými atramentmi a modlia sa len za videnie." To naznačuje, že podľa NABOKOV sú všetky diela umeleckej tvorivosti v inom priestore a čase a všetko, čo zostáva umelec, je rozpoznať a zapísať ich.

Podľa NABOKOV, vo svete spisovateľa nie je miesto pre zdravý rozum, pretože je to viera v iracionálnu a osobitnú pozornosť detailmi dáva podrobnosti a slobodu pracovať: "Spisovateľ tvorca je Stvoriteľom v tomto konkrétnom zmysle Snažím sa sprostredkovať - \u200b\u200burčite sa cíti niečo, čo, odmietajú svet zjavnosti, dostať sa na stranu iracionálneho, nelogického, nevysvetliteľného a zásadne dobré, robí niečo zhruba podobné tomu, ako by mohol Duch konať v širšej a vhodnejšom meradle, keď Jeho čas prichádza.<...> Súčasný spisovateľ<...> S hotovými hodnotami nemá: musí ich vytvoriť sám. Písanie Umenie je úplne bezcenné, ak to neznamená schopnosť vidieť svet predovšetkým ako skladová miestnosť. "

Podľa aplikácie Naboka je úlohou tohto spisovateľa individuálne vyhľadávanie: schopnosť odkloniť sa od všeobecne akceptovaných žánrov tematických kanónov, kreatívnej odvahy, svetlé, originálne, nezvyčajné objavy - všetko odlišuje skutočného umelca.

Opakovane v článkoch, rozhovoroch, listy, spisovateľ jednoznačne vyjadril "všeobecné myšlienky", a to aj v tomto koncepte všetky druhy zovšeobecnenia.

Vladimir Vladimirovich nebol unavený z opakujúcej sa, že takéto myšlienky sú deštruktívne pre fantázie a pre jednotlivé estetické vyhľadávanie, preto pre kreativitu. V rozhovore s rokom 1961 Nabokov úprimne vyhlasuje: "Nenávidím spoločné nápady. Preto som nikdy nepodpísal jedinú manifebu v mojom živote a nebol členom jediného klubu. " V eseji "Na všeobecnosti", volá zovšeobecnenia "démon", fanúšikom takýchto slov ako "myšlienka", "tok", "vplyv", "obdobie", "epoch".

Ako vidíme z vyššie uvedeného, \u200b\u200bnepriateľstvo na "všeobecné myšlienky" a dôveru v iracionality a ďalšej adrese je dôležitou súčasťou vízie individuálneho autorského práva procesu tvorivosti: "Každopádne, tento proces môže byť stále znížený na najprirodzenejšiu formu Kreatívne tremiehy - na náhly obývací obraz, blesk, ktorý je postavený z heterogénnych častí, ktoré okamžite otvorili v hviezdnom výbuchu. " Ideálny čitateľ vo svete NABOKOVA je ten, kto môže vidieť umelecké dielo "Ako to bol autor za minútu, ako keby kniha mohla čítať rovnakým spôsobom ako obrázok obrazu."

Nabokov-Kritika je zaujímavá koncepcia individuálne-autor, ktorá vytvára umeleckú prácu, nevenuje pozornosť typu kultúrneho vedomia spisovateľa, hlavnou vecou je súkromné \u200b\u200bobjavy a osobné hodnoty. Vidí text ako vesmír, v ktorom je skutočný a super-tekutý svetový koexistujúci. A s väčšou dôverou, autor umeleckej práce patrí k inému mieru a jeho transcendentálnym vedomostiam, témy píše o tomto autorovi s veľkým rešpektom.

V kontexte sa prideľuje problém identifikácie úspešných vzťahov V. NABOKOV s ruskou literárnou klasikou a možno povedať, je reprezentatívnym príprave spisovateľa na prácu A.p. Chekhova. Nabokov sám, byť veľmi úzkostliví pri hodnotení svojich predchodcov, nikdy ho neschopný s osobitným významom na identifikáciu jeho estetických princípov. Nie je náhodou, že priznal na "jubilejné poznámky" v článku: "Vezmem si to so sebou na inú planétu." Chekhov má významnú časť pozornosti v literárnej a kritickej práci V. Nabokova.

V roku 1948, V. Nabokov dostal doktrínu oddelenia Slavistics na University of Cornell, kde boli čítané prednáškové kurzy "Majstrov európskej prózy" a "ruská literatúra v prekladoch". A v roku 1981 boli tieto materiály zhromažďované a najprv publikované v knihe "Prednášky v ruskej literatúre". V prednáškach na Chekhov Nabokov analyzuje príbehy "dámy so psom", "v rokliny" a "Seagull".

Formálne prednášky sú retelling Chekhov texty. Komentáre lektorov sú málo a krátke, takže by sa mali zvážiť v kontexte literárnej a kritickej koncepcie NABOKOV.

Ako sme už boli zaznamenané, neostrí pozornosť na éru, do ktorej bol text vytvorený, nehľadá politické posudzovanie alebo zovšeobecnenie morálky. Hlavnou vecou pre kritiku je zverejniť pre čitateľov (poslucháčov) individuálne-autora vízie sveta spisovateľa, ktorého text Analyzonov Nabokov.

Najdôležitejším v tomto zmysle je analýza príbehu NABOKA Chekhov "dáma so psom". Keď hovoríme o zložení, lektorka zdôrazňuje v príbehu 4 dielov a označuje vyvrcholenie vývoja akcie, ktorá je sprevádzaná tým, že opotrebenie kľúčových momentov, cituje z textu a jeho pripomienky.

Analýza prvej časti príbehu, Nabokov sa zameriava na schopnosť Chekhova vidieť svet cez hranol najmenších detailov: "Okamžite si všimnete kúzlo detailov", "pohľad na systém Chekhova na prenos situácie najvýraznejších detailov prírody. " To je vysvetlené skutočnosťou, že odnímateľné popisy a obsedantné dôrazu boli cudzinec na báze poetického sám Nabokov. Veril, že umenie nemohlo byť inštruktívnym cieľom. Účel umenia pri vytváraní novej reality, nie napodobňovanie života, ale nový, individuálne autor. Táto realita a vyvíja z "menších detailov", tiahne, že umelec Slove Slovo zobrazuje náhodou.

Ďalej, lektor ide do druhej časti príbehu, kde to vedie veľký citát z textu, ktorý ho zanecháva bez komentára. Ale v súvislosti s jeho obrazmi sveta, chápeme, prečo Nabokov dáva presne túto pasáž: "V Oreskej sedeli na lavičke, neďaleko od kostola, pozrel sa na more a ticho. Yalta sotva viditeľná cez rannú hmlu, na vrchoch hôr, biele mraky stáli nehybné. Lístie sa nepohyboval na stromoch, kričal cicadas a monotónny, hluchý hluk mora, ktorý prišiel zo spodnej, hovoril o pokoji, o večnom sne, ktorý nás očakáva. Takže hlučne vledené, keď neexistovala žiadna Jalta, žiadna oreanda, teraz police a urobí hluk ako ľahostajný a hluchý, keď nie sme. A v tejto stálosti, v plnej ľahostajnosti k životu a smrti každého z nás lži, možno, sľub našich

večná spása, nepretržitý pohyb života na Zemi, nepretržitá dokonalosť. Sedí vedľa mladej ženy, ktorá na svitania sa zdalo tak krásne, ostraží a fascinoval na mysli toto rozprávkové prostredie - more, hory, mraky, široká obloha, Gurov si myslel, ako v podstate, ak si o tom myslíte, všetko je v poriadku V tomto svetle, všetko, okrem toho, že sme myšlienky a robia, keď zabudneme na najvyššie ciele bytia, o vašej ľudskej dôstojnosti. Prišiel osoba - musí to byť stráž, "pozrel sa na ne a vľavo. A tento detail sa zdal tak tajomný a tiež krásny. Bolo to vidieť, ako prišiel parník z Feodosia, osvetlený ranným garom, bez svetiel. "

Daná citácia je zásadne dôležitá pre NABOKOV, pretože Tu Chekhov presahuje rámec realizmu, hovorí o "mieri, o večnom sne,<...> Na najvyšších cieľoch bytia ", čo naznačuje existenciu druhej reality, ktorú spisovateľ nevyvolá, ale len to znamená.

Tretia časť príbehu je označená lektorom ako kulminácia. A Nabokov opäť apeluje na dôležitosť detailov a rady v Texte Chekhov: "Neočakávané malé otáčky a jednoduché dotyk - to je to, čo Chekhov vyvoláva cez všetky ruské prózy na úroveň gogolu a tolstója." Tu prednášajúci uvádza o kritikoch Chekhova, ktorý pobúrený nedostatok túžby a presnosti vo svojich textoch, obviňuje Chekhov v "banálnych a zbytočných písaní", ale podľa NABOKOV, zaznamenal menšie detaily situácie v okolí hrdinov, Chekhov "pôsobí ako skutočný umelec<...> Toto je najdôležitejšia v skutočnej literatúre. "

Od štvrtej časti príbehu lektor vedie nasadené citácie, ktoré ich sprevádzajú s krátkymi poznámkami. Je to spôsobené tým, že "posledná výzva vysiela atmosféru tajných dátumov v Moskve." Podľa NABOKA je tajomstvo satelitom druhého. Preto "tajné dátumy", "život, ktorý sa vyskytol tajne", "všetko. Tam bol tajne od iných, "" Každá osobná existencia sa koná na tajomstve, "všetko je obzvlášť drahé do Leka a je nesporným základom pre Nabokov nazval príbeh Chekhova" Lady so psom "jedným z najväčších Svetová literatúra.

V. Nabokov sa považoval za takú zmýšľajúci A. Chekhov a pochopil niektoré etické problémy. Takže je známe, že Chekhov znepokojený problém poškodenia vulgárnosti a oka po celú dobu svojho života: "Nikto nepochopil tak jasne a jemný ako Anton Chekhov, tragédia malého života. Jeho nepriateľom bol vulský; S ňou bojoval celý svoj život, on bol hospodáre tým, že vie, ako nájsť krásu vulgarity, aj keď, na prvý pohľad, to vyzeralo, všetko bolo usporiadané veľmi dobre, pohodlné, dokonca aj s leskom, "povedal Maxim Gorky.

Po Chekhove, V. Nabokov v článku "Návštevy a vulgárnosť" bude píše: "Tradesman je dospelý človek s praktickou inteligenciou, žoldnierom, všeobecne uznávanými záujmami a najnižšími ideálmi jeho času a jeho prostredia<...> V bývalých čias, Gogol, Tolstoy, Česi v ich hľadaní jednoduchosti a pravdy, dokonale exponovanej vulgárnosti, ako aj zamietnutej hĺbenosť. Ale vulgárny je všade v každej krajine. " .

V "prednáškoch v ruskej literatúre" V. Nabokov analyzuje podrobne znakový systém v príbehu A. Chekhov "dáma so psom".

Kritik dospel k záveru, že všetky znaky príbehu sú opísané ako vulgárne. Gurova je jeho postoj k ženám: Najprv je jeho príťažlivosťou Anny Sergejeevna, "odpočíva v Trdendy Seaside Resort je založený na vulgárnych príbehoch." Gurova je manželka - "drsná žena<...>ktorý manžel<...> V hlbinách duše sa považuje za úzku blízku a takto. " Anna Sergeyevna po scéne lásky "vyzerá ako smutný hriešnik s voľnými vlasmi visiacimi okolo tváre." Zavolala jej manžela "jazero". Úradníci, Biddling Gurov, podľa NABOKOV, sú podobné "Sporty, že majú záujem len karty a obžerstvo."

V dôsledku toho, vo svete Chekhova, na presvedčenie Nabokov, sa vulgárne považuje za stádo pocit, ako aj bezmyšlienkovú a obrovskú spotrebu radosti. A len osobne vyvinutá hodnota môže zvládnuť osobu. V príbehu "dámy so psom" je táto hodnota láska. Len keď miloval skutočne, hrdina začína nadhodnotiť svoj život, ktorý podľa NABOKOV bol prázdny, nudný a nezmyselný.

Literatúra

1. NABOKOV, V.V. Umenie literatúry a zdravého rozumu [text] / n.g. MELNIKOV / NABOKOV OUTCLASTS A INÉ: Rozhovor, recenzie, eseje. - M.: Nezávislé noviny, 2002. - 704 p.

2. NABOKOV, V.V. DAR [TEXT] / V.V. Nabokov // op. : v 4 tonách / v.v. Nabokov. - m.: TRUE, 1990. - T. 2. - 446 p.

3. NABOKOV, V.V. DAR [TEXT] / V.V. Nabokov // op. : v 4 tonách / v.v. Nabokov. - m.: TRUE 1990. - T. 3. - 480 p.

4. NABOKOV, V.V. Prednášky na ruskej literatúre [Text] / V.V. Nabokov. - St. Petersburg. : Abeceda-Classic, 2010. - 448 p.

5. NABOKOV, V.V. Vodky a vulgárnosť [Text] // V.V. Nabokov / prednášky v ruskej literatúre. - St. Petersburg. : Abeceda-Classic, 2010. - 448 p.

6. NABOKOVA, V.E. Predslov [elektronický zdroj] / v.e. Nabokova // poznamenáva na verše z rôznych zbierok. - Prístupový režim: http: //nabokov.NIV. GU / NABOKOV / STIHI / PGIMECHANIYA.HTM.

7. PROZOROV, V.V. História ruskej literárnej kritiky [Text]: Štúdie. Pre univerzity / v.v. Prooros. - m.: Vyššia škola, 2002. - 463 p.

E. Ivanova

Existuje každý dôvod na pomenovanie dvoch uplynulých rokov - 1988 a 1989 - čas oslavy NABOKOV, pretože počas tohto obdobia nebol len jedným z najviac vytlačených autorov, a to usilovne exportoval množstvo moderných publikácií, nielen predmet Sharp Critical Schoker, ale čo je oveľa dôležitejšie, bolo zrejmé, že je to hlavná pamiatka pre mladých a nie príliš mladá próza.

Začiatok zvládnuť Nabokov a literárnu kritiku, ale ak sú o tom kritici argumentujú, potom literárna kritika odhaľuje solidaritu. Jednotnosť, s ktorou sa NABOKOV je interpretovaný, sa často nachádza s nami, a preto stojí za to zaplatiť pozornosť: O. Mikhailov sa zhodoval s Nabokovom, ktorý navrhol nezákonný literárny štatút, ktorý tvrdil, že za každú príležitosť na chrapotovanosť. V tomto prípade to isté a to isté nominuje tú istú prácu: Nabokovskoy Kreativita leží mimo tradícií ruskej literatúry. Samozrejme, zároveň O. Mikhailov verí, že apostáž zničil talent spisovateľa a V. EROFEEV - ktorý pomohol získať veľkosti. Okrem toho by sa obala nabokov z tradícií, V. EROFEEV oznamuje svojho tvorcu metroogenuana, a to je základom v jeho očiach plne kompenzuje absenciu slávneho rodokmeňa. Nie je však toľko z týchto záverov a hodnotenia, pôvodná práca je dôležitá: NABOKOV nie je ruská literatúra, toto je spisovateľ nového typu. To je to, čo sa zdá byť najkontroverznejšie, čo potrebuje historickú a literárnu korekciu a konkretizáciu, pretože sa stáva nejasným, prečo to bolo NABOKOVA, ktorá sa snažil ohlasovať jeho bunina, láskyplne privítala VL. Khodasevich a N. Berberova nazývali odôvodnenie ruskej emigrácie. Je potrebné pochopiť svoju cestu v historickej a literárnej konkrétne, skúste nájsť "skrytý motor" jeho kreativity, a dokonca potom vložte do literárnych boxov.

Zdá sa, že je však potrebné začať porozumieť na pozadí osudu celej literatúry emigrácie, ktorého existencia, ktorého pokračovali v jedinečných podmienkach diaspóry, kedy asi 10 miliónov ruských ľudí, ktorí boli nútení udržiavať svoju duchovnú kultúru odrezať z koreňov a základov, ktoré boli opustené.

Náš vstup do subjektívnej pravdy literatúry ruskej emigrácie sa mi zdá, že je užitočné začať s uznaním reality: je to v drsných podmienkach boja za prežitie literárnej mládeže emigrácie, nejako slabo a neexpresinálne debut vo štvrtej generácii ruského modernizmu - Georgy Ivanov, Vladimir Nabokov (mimochodom, je čas zahrnúť M. Aldanov v tomto zozname?) - Zdá sa, že druhé narodenie, zažíva neočakávaný vzlet, Zatiaľ čo ich rovesníci, ktorí začali rovnaké, ale zostávajúce v Rusku, a naďalej boli označené v úplnej nejasnosti. Premýšľate nad tajomstvom tejto metamorfózy, prečo prvý nečakane sa stal posledným, je nepravdepodobné, že by sme hľadali odpoveď len v slobode prejavu, ako keby nadobudla emigrácia. Po prvé, určitá sloboda možno vytlačiť v 20s v 20s a tých, ktorí zostali v ZSSR. Po druhé, sloboda v emigrácii bola, ako inde, relatívny charakter, pretože fragment skupiny nebolo menej divoký tu, pretože toto je emigrácia zaväzuje jeho narodenie, že tam, kde sa zhromaždili traja Rusi, existujú aspoň dve strany. A začiatočníkov básnikov a spisovateľov, ktoré sú obmedzené na výber ruských publikácií, sa spočiatku museli prispôsobiť chute redaktorov a literárnych štandardov a etikete, vyvezených z Ruska s mothom v truhliciach a mnohým iným veciam, ktoré bolo prekonané Nie je to schopní.

V mnohých mladých ľuďoch emigrantov zaberá Nabokov osobitné miesto. Vo svojom osuve bolo toto druhé narodenie najviac neočakávané, pretože básne, ktoré sa mu podarilo zverejniť v Rusku, ktorí sa nepredvídali žiadnym spôsobom. Bez ohľadu na to, aby sme sa snažili poskytnúť verdikt Z. GIPPIUS, ktorý padol na vedúceho NABOKOV po vydaní svojej prvej knihy - "Nikdy nebude spisovateľom," Sme nútení priznať, že bez toho, aby som presahoval poémy Známe mu, mala dôvody na tento rozsudok: Potom takéto básne mohli napísať príliš veľa. Nemenej významné je jeho druhé hodnotenie vyjadrené po desaťročí: "Nabokov je talentovaný básnik, ktorý nemá čo povedať." Zdá sa, že komplikuje tajomstvo, ktoré poskytuje celá generácia emigrandovej mládeže: prečo sa ten posledný stal prvý?

Možno jeden zo spôsobov, ako pochopiť osud Emigrant Mládež ponúka viac ako podivné rozlúčky, ktoré v roku 1916 dal ďalší básnik VL. Khodasevich: "George Ivanov vie, ako písať básne. Ale v básniku bude nepravdepodobný. Ak nie je k nemu nejaká veľká každodenná katastrofa, druh triasť, ako veľký a skutočný smútok, nešťastie. Vlastne, len to a je potrebné mu želať. " Existencia na prahu "veľkého a skutočného smútku" získal tento rozlúčkový znak prorockého charakteru.

Návyk držať sa v konečnom Nabokove je taký silný, že niekedy sa zdá, že pod jej bremeno. Vo svojom svete, príliš veľa tabu, je to príliš postavený a je organizovaný, ktorý to informuje aj neprirodzenosť. Všetko, čo sa nám podarí učiť sa v názoroch, návykoch, preferenciách a pocitoch, vždy obklopuje s ťažkosťami z niekoľkých pravdepodobných návrhov, prechádzanie omrvinkami - všetky najťažšie shtakno dentálne hustota hustoty.

Čo nikdy nepísal nabokov? O ponižujúcom chudobe, ktorá vypadla z luxusného kaštieľa, ktorý nestratil svoju veľkoleposť, že v tej istej chudobe bol nútený uvažovať o svojej vlastnej matke, takmer jediným dedičom na milión štátov. Nabokov, ktorý opísal všetkých predkovia od svojho otca do siedmeho kolena, neuviedli toto veľmi milosrdenstvo moslimskej Mita, ktorého peniaze boli poskytnuté jeho zlaté detstvo, všetko luxus, v ktorom bol liečený; A hoci by sa mal nájsť materiál, obchodníci neboli z toho od toho, spisovateľ nejako sa neponáhľal na rušenie tieňov týchto predkov. Z nejakého dôvodu urobil formu, ktorú si nemohol spomenúť na meno svojho brata, neuviedol svoju sestru Elizabeth, ktorá obsiahla emigráciou. Takéto príklady môžu byť podávané veľa. Nabokov je vždy veľmi skrýva ako rozprávanie. Ctihodnosť vynálezu tejto hry nepatrila k nemu a Andrei Biely napísal: "Takže - každý román: Hra na Hide a hľadajte s čitateľom,". Ale Nabokov patrí k cti zlepšenia tejto hry, v ktorej dosiahol takú virtuozitu, ktorá na konci života sa stal neviditeľným spisovateľom. Pomohol mu byť sofistikovaný, zdá sa, že v mnohých ohľadoch povahy prírody sám, a to nebolo zbytočné, zaplatil toľko pozornosti a strávil toľko sily, študoval tajomstvo mimológie v entomológii: tieto lekcie mali praktické Literárny zmysel, pomáha nájsť spôsoby, ako chrániť pred zvedavými, ale lenivými čitateľmi. Nabokov vyžaduje pozornosť: Význam je často tam, kde autor je fascinujúci dôverčivé pokles. Zdá sa, že je to z jednotlivých ťahov, vzhľad strýka spisovateľa, ktorý ho urobil so svojím dedičom, sa zdá byť rozpráva o ňom všetky dôležité; Ale vplyv tohto hnevu sa okamžite otvorí, v ktorom príde otca Nabokovej, vidí svojho syna na kolenách z strýka, pokojne "hladiť roztomilé dieťa": Samozrejme, strýko mal homosexuálne sklony, a to je dôvod Niektoré zvláštnosti svojho osudu, ako je návšteva bezvýhradného talianskeho majetku. Príklad z inej oblasti: v nových "iných brehoch" je tabuľka farebných pocitov z písmen abecedy. Potom, o fiktívnom mene hrdinky, spomienky na Tamara nesúce tvrdia, že tento názov je natretý v kvetinovom tóne jeho skutočného mena. Je to ako karáde v románe, ktorý je vyriešený, ktorým môžete nájsť a skutočné meno prvej lásky spisovateľ - pravdepodobne Varvara? Alebo nová "ochrana Luzhiny", vypracovanie dvoch opatrení v oblasti dohody, na prvom mieste príbeh o živote brilantného šachového hráča, tvorca na ochranu Ludskej republiky, postavený ako antithéza týchto románov o dômyselnom a Príklady detí, ktoré píše otec hrdinu. Ale tento príbeh sa vyvíja, ako keby šachová párty, postavená ako ochrana hrdinu, nudge, od nástupu čiernych obrázkov, zastávka, ktorá sa snaží prvý kráľ otec, a potom kráľovná-manželka. Oba tieto plány spochybňujú titul, Nabokov cítil dualitu ruského genitálneho prípadu.

Jeden, ako je zakázaný pravidlami samotných pravidiel: vziať romány Nabokov s kompletnou jednorodosťou, pretože ruská literatúra nás učil - pri hraní s kožou a hľadaním by sa vzťahy medzi partnermi mali líšiť.

Možno existuje len jedna téma, dotýka sa, ktorú spisovateľ dovolil objaviť niečo zo skutočnej budovy svojich pocitov: rodina. Na pozadí spiaceho prázdnoty, ktorý bol najprv životom v emigrácii, sa rodina stala druhou "malou vlasti", v ktorej sa niečo vzkriesilo zo strateného života. Rodina Nabokov verila okamžite a navždy, teda vášnivou poéziu, takmer nafúknutý opis nadšenia otca, hymnus a OD manželky, skôr neočakávané od spisovateľa s chladným a zdržanlivým temperamentom, ktoré sú zvyčajne viditeľné.

Takto, týmto spôsobom v umeleckom svete spoločnosti Nabokov, vypĺňali niektoré pamiatky v ňom, je potrebné ísť na vysvetlenie kľúčovej udalosti jeho životopis, ktorý mal takmer symbolický význam - slávnu scénu s Buninom, ktorý sa stal Hlavný argument vyvolať "nerozbilosť" spisovateľa NABOKOV. Slávny laureát Nobelovej ceny, patriarchu a klasického "ruskej literatúry v exile" rozhodol o svojom vlastnej iniciatíve vykonávať rituálne a opakované gesto v ruskej literatúre: preniesť relé na ten, ktorý považoval za najtatvarentnejší Spôsob, a najaktuálnejšia ako sám, čo je tu zlé) medzi písaním emigrant mládeže. Je to sotva prvýkrát v živote, zdržanlivosti a suché bunina sa stalo na gesto dosť divadelné: "Starý muž, derzhavin nás všimol a prišiel do rakvy požehnal." Takže NABOKOV COOL ZMENY Tradičný prúd pozemku a Bunin bol celkom zmätený o viac ako studené privítanie, ktoré podľa jeho výpočtov, kráľovský dar. On, koho si myslel, že v úlohe dediča nielenže poďakoval dedičnosti, nielenže nebehli od rozpakov do obce Tsarskostsky pery, ale počúval, že sa vylial s obmedzeným úsmevom, bez toho, aby sa pozeral k zmluvám, ktorý bol navrhnutý na zvýšenie. Nabokov v tomto ohľade poznamenal bez pýchy, že Bunin "bol naštvaný mojím odmietnutím otvoriť dušu."

Ale správanie spoločnosti Nabokov nemalo nič spoločné s výstavbou, ktorú mu podávajú fanúšikovia Bunin. Nabokov miloval otvoriť opakované témy v osude, rovnako ako sa mi páčila tieto opakovania svojich hrdinov. A on im nemal v márne: v jeho osudových opakovaní získal konzistentne symbolický význam. Faktom je, že na prahu jeho šestnástich rokov bol kedysi oznámil dedič na miliónty stavu strýka, ktorý pravdepodobne nepamätal ho, žiť posledné Panenigi v Bellidhine. Nemohol premýšľať o rozdiele, ktorý existoval medzi ním, ktorému strýko odkázal všetko, a chýbajúce taliansky, na ktorého strýko odkázal len jeden z jeho talianskeho majetku. Vďaka dedičstvu, Nabokov mal špeciálne skóre: vedel o skúsenostiach, že ten, kto vám ho dopravil, nie vždy triezvo hodnotí možnosti takéhoto prevodu. Bol sotva z prvej v emigrácii, ktorý si uvedomil, že nikto sa deje, boli dosť posledný, toto je evolučná smrteľnosť. A ak bol Bunin neskoro zmizol z tohto reťazca, potom NEBOKOV si ocenil sen, aby sa oslobodil od narodenia a myšlienok, aby vykonal úplne samostatnú existenciu, reagovala len pre seba:

Že nám nikto nepomôže
A nepomôžem, -

po Georgei Ivanov mohol konzultovať túto pravdu. Minie, zmluvy otcov, tradície - to všetko zmizlo, išli do piesku, a tieto slová len na zotrvačnosti opakovali tí, ktorí nemohli bez nich robiť bez nich. Z ich vlasti boli navždy odmietnuté, zmluvy otcov už hrali s nimi krutý vtip, a tam nemohli byť žiadne tradície, sú posledným v reťazci.

Dobre, že nikto
Dobré, že nič
Tak čierne a tak mŕtve
Čo je čierne
A nie je nič deplete ...

Pochopenie tohto psychologického pozadia, nie je možné priznať, že nigilizmus, pre ktoré radi ušetria NiogoKOV, nebolo vôbec neopodstatnené a nepochybné, a rovnako ako nigilizmus Ivanovu objavuje malú podobnosť s nihilizmom Stavrogina, ktorá sa voľne vyberie dobré a zlé. Nabokov a G. Ivanov boli vybraní medzi ilúziou a realitou a, uprednostňovali druhé, mali odvahu priznať, že neexistoval nič pre nikoho, a to ako na prvý deň stvorenia, alebo vytvoriť svoj vlastný svet nonw (cesta Nabokov), alebo visieť v čiernej diere (výber Ivanovca). Takže s dedičstvom a "Stavianitou" Nabokov, situácia bola oveľa ťažšia, než sa môže zdať na prvý pohľad. Toto dedičstvo bolo príliš veľa v sebe, a bolo to oveľa ťažšie zbaviť sa toho, než bojovať s chladom starnutia Rioon.

"Spisovateľ je vytrvalá rastlina," musíme pripojiť tento blok myslel na tých, ktorých je revolučný cyklón dobrovoľne alebo nedobrovoľne, ale horí mimo Ruska. Pre nich, aj keď v rôznych stupňoch, to znamená podkopať korene, ktoré bolo potrebné posilniť na novom mieste. A potom mnohí z nich - a nabokov takmer prvý - zistili, ako rozvetvený a odolný bol koreňový systém, ktorý bol navždy nakrájaný. Nabokov, odňatý z Ruska relatívne mladý, sledoval ho v spravodlivom zlomku úžasu.

Matka ako všetky rady otcov boli spojené so svojou vlasť, a otec Nabokov mal úplne jednoznačnú cestu so svojou jeho podstatou, v súvislosti s ktorým musel syn. Nemusíte byť Freudian, ktorý doslova priniesol spisovateľa s nemilosrdným smiešným posmechom pridať komplex synov pocitov vo svojom osuve, ktorého včas sa nezhoduje s externými prejavmi.

Na povrchu postoja otca a syna vyzerajú takmer idylicky: kde úsmev studenej krvi ide, stojí za to hovoriť o otcovi! Zostaňte Nabokov v Rusku, zostal jeho synom až do konca svojich dní, dokonca aj v tom, čo bolo dosť nedespripresívne predpoklady. Otec, do takej miery, vo všetkom, vo všetkom, čo kráčal s dieťaťom, aby sa stretol, že táto láska sa rozpustí, Topila, prešívaná totožnosť Syna a jeho koníčky - šach, motýle, tenis nielen rozdelený, ale prišli od svojho otca, a Nová kolekcia poézie (NABOKOV V. "UNION", 1916) Bol publikovaný v rovnakej typografii a na tom istom luxusnom papieri, že Otcovská kniha (Nabokov Vd z otepľovania Anglicka. Cesta eseje. GG, "Union"), a pre určite zaplatené za spoločný účet. O tom, ako sa niekto pokúsil osláviť vzhľad nadšenia syna svojmu otcovi, Nabokov napísal, a toto preskúmanie bolo zadržané Otcom, nebránil kolekcii pozrieť sa do očí verejnosti na peknú Barchuk, vedľa Knihy mladých poetov pre začiatočníkov vyrobené vo svetle pre najnovšie peniaze.

Bola to emigrácia, ktorá pomohla NABOKOV, s postavením s otcom v rodinnom tandeme. Hlavnou zmenou bolo, že Otec začal jednoducho podporovať.

Je možné priniesť ďalšie príklady, ktoré potvrdzujú, že nabokov spisovateľa bol nielen syn jeho otca, koľko "šokálne základy". Niektoré fugitívne komentáre, zakryté, ako keby náhodne spadali priamo v Otcovi, aj keď nie sú nasmerované do neho. To, čo stojí za aspoň jednu ironickú molekulu na ľudí, "v blízkosti akýchkoľvek organizácií, aby sa v nich rázne rozpustili", alebo Hannibalov sa prísaha nezúčastňuje žiadne stretnutia. Je nepravdepodobné, že by ste mohli nájsť jasnejší príklad energetického rozpustenia ako ten, kto urobil svojho otca v hlbinách kadetovej strany!

Rovnaké štarty lásky-nenávisti, ale akoby sa zmenili miestami, pretože povrch bude len nenávisť, a v hĺbke - láska, nájdeme obaja vo vzťahu Nabokov na skutočnosť, že poézia matky matky matky je nazývaná metaforický jazyk. V tejto súvislosti je však potrebné prijať rezervácie, ktoré majú zásadný význam pre štúdium literatúry emigračnej literatúry ako celku.

Odvtená k nej to príde, my, ako keby sme zámerne nechceli rozpoznať diablov pre ruskú literatúru, ktorá vždy určovala jej originalitu. Metodika, ktorú sme tak platí, akoby miznú, a nudné dotazník začína: čo a ako spisovateľ hovoril o našej krajine. Na základe výsledkov tohto prieskumu sa snažíme ukončiť určitý titul svojho vlastenectva alebo absenciu. Ale je čas rozpoznať úplne zrejmú skutočnosť: koncept "ZSSR" pre samotných spisovateľov nemal nič spoločné s tým, čo chápali pod slovom "domov", ktorú práve stratili, pretože ZSSR sa objavil na jej mieste.

"Milujem odpisy, ale zvláštne lásky ..." - Interpretujeme význam tohto Lermontovho priznania s ľahkosťou, ja sa ochotne ospravedlňujem na básnik nejakú rekonštrukciu a adresoval "slávu zakúpenú krvou", a vážené legendy Dark Starny. Ale stojí s emigrandovým spisovateľom hovoriť s nesúhlasom o krajine, ktorá mu bránila žiť tam, kde sa narodil, ktorý si vzal útočisko, zničil rodinný krém, ako žiadne zľavy, žiadne právo na "podivnú lásku".

Koniec koncov, dokonca aj najdrahší súd nemôžu si všimnúť, že najlepšie básne o Rusku hodnom stávajú v jednom rade s veršom najväčších básnikov XIX storočia boli napísané emigrantmi Ivanov a V. Nabokov. Možno, že láska k Nabokovej bola, pretože bol najsilnejší, že sa snažil skryť, a kde sa ešte vypukla, sa ukázala byť podobným gejzírom. Pozorovný čitateľ Nabokovej pochopí, že myšlienka Ruska v jeho skorom práci, pred odchodom na oceán, je takmer mužský charakter, tým bolestivejší, že táto mánia Nabokov je TATT. A ak si vezmeme problémy, aby sme porovnávali "podivnú lásku" Lermontov s továrňou a beznádejný pocit, ktorý, ako tajný hrb, nosil Nabokov, sme jednoducho povinní uznať výhody situácie, v ktorej sa naša uznaná klasika nachádzala: podobne Láska a nenávisť vlajka bola kombinovaná v osude Lermontova s \u200b\u200bhlavnou vecou - s možnosťou života v ňom. V osude NABOKOV, táto vášeň začala detekovať svoje prvé príznaky a vyvinúť presne, keď bol oddelený od vlasti s hluchou stenou, pôvodne nevyžil, pretože žiť v krajine, ktorá vznikla na mieste Ruska Októberová revolúcia, to bolo toľko, že je nemožné presťahovať sa na mesiac. Medzi emigrantmi NABOKOV realizoval tento prvý z prvého, a preto uprednostňuje od samého začiatku, aby zostali hunchback tajomstvo, maskovalo príčinu jej trápenia, aby zachránil zbytočnú jednotu v zúfalstve, alebo že to bolo takmer hrozné, sympatie pre neho. Ale sotva, aby sa niekto podarilo vyjadriť podstatu nočnej mory, ktorá sa stala nostalgiou pre neho v emigrácii:

Hrad, prosím vás!
Večer je hrozný, rachot života.
Som bezmocný. zomieram
z slepých plávaní vášho.
Kto opustil vyčerpanie
waven hodiť na vrchole o nej,
ale teraz som išiel dole do údolia,
a teraz sa to neodvažuje.
Navždy som pripravený skryť
a žiť bez mena. Som pripravený,
tak, že s vami a v snoch sa nevzťahujú,
opustiť všetky druhy snov;
krvácajú sami, criple,
nedotýkajte sa svojich obľúbených kníh
ochrana na akomkoľvek Nashier
všetko, čo mám, je môj jazyk.
Ale, ale o Rusku, cez slzy,
cez trávu dvoch non-magických hrobov,
cez triašujúce škvrny brezy,
cez všetko, čo som žil,
drahé slepé oči
nepozerajte sa na mňa, prosím
nehľadajte v tejto uhlí
nebojte môj život!
Celé roky prešli a storočím,
a pre smútok, pre múku, pre hanbu -
neskoro! - nikto nebude odpovedať
a duša nikomu neodpustí.

Možno to nie je najhlbšie básne, ale určite sú to najviac zúfalé slová adresované vlasti, ktorí sledujú svojho syna ako slepého Erinia.

Bubrírodnosť trestu, ktorý padol na podiel každého, kto nemal čas pred vlasťou, brániť mladých mužov, bola vyňatá z jeho vlastnej vôle, to bolo ešte nečakanejšie, že v tradíciách ľudu jeho Kruh pevne zakorenený zvyk myslenia Táto vlasť nie je inak, ako v obraze určitej "matky prasa", zaobchádzať s ňou ako nešťastná dumpingová sestra. A nečakane bliká v Barchuk, vášeň pre túto neodvolateľne stratenú hojdačku požadovala polovicu písania životu za jeho vyhladzovanie.

Áno, zdravotná sestra pripravila úplne bezkvadobné prekvapenie so svojimi deťmi, ktorého presný názov bol nájdený v bloku: odplata. V tomto slove, tá istá myšlienka bola uzavretá o tyčinke o dvoch koncoch, ktoré Tyutchev cítil v osude decentristov: "Priniesli ste sa sofistikované, // a meč vás zasiahol ..." Inak, ako Odstránenie hriechov otcov, testy, ktoré sa uskutočnili na svojich hriech na ramená generácie roztrhané z obvyklých koľajníc. Špeciálna paradoxnickosť osudu Nabokov je však tiež v tom, že to bolo sotva ťažké zaplatiť Barchuk, okolo ktorých, z detstva, umelý EDEM v anglickom vkuse bol úmyselný zo všetkých ruských, počnúc verným mydlom Londýna a Koniec rečou: A on a brat sa prvýkrát naučil písať v angličtine, až potom v ruštine.

Samozrejme, svojím vlastným spôsobom som miloval svoju vlasť a otec Nabokov, ale bola to veľmi bežná láska v jeho kruhu pre takmer Európu, ktorá nútila oslobodzný a aktívny otec, ktorý sa snažil premeniť Rusko do tejto Európy.

Hlavný paradox osudu Nabokov-syna je hlavným paradoxom: K nemu, ktorý bol vychovaný v angloanskej rodine, musel trpieť samotným vulgárnym a rozprestretým v prostredí emigrantom Nostalgie.

Kmeň kreativity Nabokov pred odchodom na oceán tvorí nostalgiu, cesta, s ktorou spisovateľ prinesie knihu "Ostatné brehy". Výsledok múky zemepisného vlastenectva Nabokov nájdených v románoch, kde sú hrdinovia veľkoryso obdviazaní - a manželka ostrova a mnoho, takmer všetky ruské postavy.

Myšlienka Ruska ho neopustila nikde: "Všetko v počte provinčného nemeckého hotela, a dokonca aj v okne - to bolo nejako nejasne a neurčito podobné niečomu, že už v Rusku už dávno ..." Toto je už z románu s výrazným názvom "zúfalstvo", a zdanie vyhlásení pomáha hodnotiť skutočne titanické úsilie o sebahodnotenie, aby sa tento pocit vytlačil. Jeho oddelenie v emigrácii sotva nosilo náhodnú postavu - nemohol nesúhlasiť s tým, že vykazujúce plavidlá by mohli mať zlú službu. Logika rozvoja tejto nervovej témy dáva všetky dôvody vidieť pri vykonávaní spáchaných s bábkovými čínskymi obradami na stránkach románu "prírastku k realizácii", určitú alegóriu, kľúč, ktorý je v nominálnom "inom Shores ". Výzva na riešenie môže slúžiť ako argument v "strašidelných" cudzinci, "v ktorých mestách sme, exil, bol fyzicky existovať." V opise malých triedených hostiteľov, ktorí dali úkryt ruskej emigrácie, existuje zjavný kľúč: "Títo domorodci boli, ako transparentné, ploché postavy z celofánu, a hoci sme použili svoje budovy, krupice, vinice, v miestach Zábava, atď., Medzi nimi a nami nebola žiadna podobnosť týchto ľudských vzťahov, že väčšina emigrantov bola medzi sebou. " Alegorické vykonávanie samo osebe nepriehľadný človek nie je náhodou vykonávať NABOKOV v predvečer plavby pre oceán: Jasne sa rozhodol, že neučím viac pýchy a zlúčiť s domorodcami. Bol to posledný akt vyhladzovania nostalgie, vybavený menovanými obradmi.

V čase písania tejto knihy (1946) sa spisovateľovi podarilo zaujať druhú emigráciu, odstrániť nielen z Ruska, ale aj z Európy v zahraničí. V tejto knihe sa najprv nebojí naraz nastaviť predtým taimy hrb naraz a aspoň v minulosti, o múke zažil. "Pod bremenom tejto lásky," pripomenul Nabokov v románe "Ostatné brehy", "sedel som celé hodiny pri krbe, a slzy zasiahli oči z hlavy pocitov ... a trápili myšlienku o tom, koľko Chýbala mi v Rusku. " NABOKOV zriedka dovolil takýto vyliatie, a to aj v minulosti, - pýcha, jeden zo siedmich smrteľných hriechov, nielen vládne nad ním, ale ako to bolo pre kmeň osoby. Uznanie nebolo náhodne odletelo z úst spisovateľa, keď sa sám tajne uvedomil, že sa s týmto pocitom zvládol, sa naučil robiť s jeho erzats, čo posudzovať jeho ostatné vyhlásenia: "... Daj mi les, pole A vzduch, ktorý sa pripomína mi provinciu Petersburg, a potom je celá duša flutterovaná. Bez ohľadu na to, čo by bolo možné znova vidieť znova a Vianoce, je pre mňa ťažké predstaviť si, napriek veľkým skúsenostiam. Často si myslím: Tu pôjdem s podhadzovaným pasom, pod názvom Nicerbék. Bolo by možné urobiť. Je však nepravdepodobné, že by to urobilo. Príliš dlho, príliš dlho, snívala som o tom príliš veľa. Dustil som sen. "

Len pochopenie, že hlavnou úlohou Do-American Nabokov bola vyhladzovaním všetkého, čo ho spojilo s Ruskom, možno pochopiť, prečo v prvom období tvorivosti, znepokojený zachovaním jeho ruského jazyka, v americkom období Je rovnako rozhodnutý od neho, ktorý sa stane zásadným dvojjazyčným. Pravdepodobne sa zmena "nástrojov práce" tlačila predovšetkým z celého vedomie, že čím väčší on dosiahol v zachovaní svojho ruského, tým viac sa tento jazyk bol mŕtvy a stratil sviežosť a vôňu, keď stratia nejaké, najvýraznejšie konzervy . Alebo by sa mal hľadať dôvod, že nabokov cítil za oceánom, jazyk je posledná spojovacia tyč nielen medzi ňou a vlasťou, ale aj medzi ním a ruskou emigráciou.

Táto prognóza mu pomohla a prvá, aby premýšľala o tom, že emigrant rusky je nesmierne zužuje svoje publikum, ktorý by expanziu na úkor sovietskeho čitateľa nemohla myslieť, pretože, rovnako ako všetky emigrácia, veril, že niektorí Neznáme sa stali pôvodnou populáciou Ruska ľudí s hlavami škodcov.

Všetko, čo sme sa ešte snažili zdôrazniť v spisovači spisovateľa Nabokov, výrazne naznačuje, že spisovateľ jeho spisovateľa pestuje a muž v podmienkach, nič podobné ako tie, v ktorých sa ruskí spisovatelia tradične vyrástli. Spočiatku s výhľadom na riešenie kvalitatívne odlišných úloh: útek z tradície, z reťazca, posledný uzatvárací spojenie, z ktorých sa cítil. A spolu s túžbou vo svojej vlasti, s jazykom, ktorý vyhladil vo svojom objavení svojho spisovateľa všetky všeobecné vlastnosti. S cieľom podať svoj dar na vytvorenie tohto "komplexu a zbytočného", že sa postavil ako ideál umenia, bolo potrebné predovšetkým oddeliť od všetkého, že jeho ruská literatúra sa vyučovala, pretože aj tie najdrahšie od Modernisti v nej nevyhnutne ukázalo byť načítané, čo nie je, aj keď aj negatívne, ale ideologické hodnoty. Ale v novej aspirácii Nabokov, v tejto obľúbenej pre seba, nová cesta nebola takú hrdou výzvou a opozíciou, koľko pokus bol nepostrehnutý, aby sa skryl a čuchanie z neznesiteľných v podmienkach bremena.

Rubeze, po ktorom nasleduje NABOKOV, aby sa odtrhol od putách tradície, sa stal románom "Lolita", touto mimochodom, prvá romantika v jeho práci, kde nie sú žiadne ruské združenia. Je to tu, že spisovateľ príde na cestu vytvárania "komplexného a zbytočného" umenia, ktorý neodráža realitu, ale jeho nezávisle vytvára, nie je načítané nadmernými myšlienkami. Ale aj tu, stiahnutie z tradície, Nabokov nie je toľko od nej vôbec, koľko podlieha vysoko kvalitné prehodnotenie. Historické a literárne diela Nabokov o ruských spisovateľoch nám hovoria o tom, ako miešanie a prehriatie dedičstva, ktoré ho vzali z ruskej klasiky. Tieto štúdie sú zavedené nie je toľko v ruskej literatúre rovnako ako v kreatívnom laboratóriu NABOKOV, kde zmešká klasiku prostredníctvom retorts, rozvíja a demontuje do takéhoto štátu, ktorý je možné nechať jednotlivé detaily na druhý účel, na kŕmenie vlastné "Očarujúca virtuozita".

Ale skutočný génius Nabokov ako tvorca "Lolita" sa stále prejavil v skutočnosti, že našiel tieto zdroje neustálej stimulácie písacích schopností, ale v skutočnosti, že najprv uhádol, aby sa pripojil k honovanej zručnosti s rafinovanými, ale stále "Jahoda." Nabokov nemal ilúzie, pokiaľ ide o to, kto prvý je schopný až do takéhoto sprisahania. Pripomeňme si, kde sa prvýkrát hrá "Lolita": Nastavuje na "darčekovom" stránkach "Darček" Merc Boris Ivanovich Schegolev (nie je to paródia nášho slávneho historika?). "EH, mám čas na mňa," hovorí spisovateľa Godunov-Cherdyntsev, "Chcel by som taký román Romance ... zo skutočného života. Predstavte si taký príbeh: starý pes, ale aj v šťave, s ohňom, smädom pre šťastie, - spĺňa vdovu, a ona má dcéru, celkom ďalšie dievča, - viete, keď som nič nezdieľal nič, A už ide, čo sa má zblázniť. Bledé, svetlo, pod očami syane, - a samozrejme, sa nepozerá na staré fandenie. Čo robiť? A tak, nemyslíte, on, viď, či si vezme vdovu. Dobré s. A tak, uzdravený trojica. Tu môžete ľahko opísať - pokušenie, večné mučenie, svrbenie, šialenú nádej. A všeobecne, nesprávne výpočet. Čas je beh - letí, súhlasí, že to prekvita, - a nie znak. Bude to prejsť, stalo sa, neďaleko, spáli opovrhujúci vzhľad. ALE? Cítite tragédiu Dostoevského? Tento príbeh, uvidíte, stalo sa s jedným z mojich veľkých priateľov v nejakom kráľovstve, v nejakom selfinku, počas kráľa hrachu. Čo je? ". Je pozoruhodné, že tento graf Nabokov používa v Lolita do najmenších detailov. Iba v jednom odíde od neho: ak je to dôležité pre Schegolev presne to, čo je "zo skutočného života," potom Nabokov očistí pozemok v prvom rade zo všetkého, čo môže urobiť skutočný život - "Lolita" akty Na pozadí striedavej scenérie Áno, a hrdinstvo samotné na stránkach románu je ako bábka, ktorá slúži ako bod aplikácie zmyslov hrdinu.

"Lolita" hral v histórii Maceratu dôležitú úlohu podstúpenia vzorky, zriedka, kto od bežných pracovníkov v oblasti tohto umenia mal literárny rodokmeň, ktorý bol za ramenami NABOKOV. Rafinovaná výroba tohto románu zostáva stále neprekonateľná, môže slúžiť ako vynikajúci spôsob, ako aj pre americký masový priemysel, ktorý vlastní hegemónia na globálnom trhu. V tomto odvetví je všetko navrhnuté pre skutočnosť, že jej výrobky sú vhodné, či sa týka džínsov alebo rockovej hudby. V Lolita, je tu skutočný zlatý prierez hromadnej kultúry: profesionálna dokonalosť, schopnosť pobiť medzi pornografiou a takmer cudnosť, schopnosť zasadiť "livres" tak, že je prehltnutý čestným otcom rodiny a a Osoba s rozrušenou sexuálnou predstavivosťou a SNOB, a všetci sa nebudú hanbiť, že pripúšťajú, ktorá kniha sa uchováva v rukách.

Kontroverzné zostáva otázkou, či "Lolita" je prvým komplexným príkladom "komplexného a zbytočného", alebo je to aj komplex, ale užitočné, aj v niečom pragmatickom umení. Je nesporné, že v osude NABOKOVA, kniha hrá úlohu žiariaceho vrcholu, ktorý spadne na všetky ostatné práce. Toto je zameranie, ktorý prechádza, ktorými sú tradície ruskej literatúry nerozpoznateľné, takže sú pripravené. V tomto dave Nabokov pokračoval v putovaní svojich "komplexných a zbytočných" majstrovských diel, presvedčený, že teraz čitateľ na jeho háku z úcty k pánovi prehltne všetko, čo bude ponúknutý. Obraz Nabokov-spisovateľ, ktorý si uvedomil sen Stavrogina a presťahoval sa do Canton URI, bude vždy demonštrovať úplnú pohŕdanie za všetko, čo dav uctieva.

Bez ohľadu na to, ako hodnotiť túto novú cestu danú spoločnosťou Nabokov, nie je možné vidieť, že stojí za to právo na písanie sebaurčenie v podmienkach násilného oddelenia z pôdy. Je nepravdepodobné, že je to ľutovať a zabiť samy o sebe ruský spisovateľ, sotva tieto príležitosti nevyčerpali úplne, ale v modernizme sa stal druhom génia a zakladateľa, ale v takomtáze, pre ktorých ten, kto išiel, skôr stráca sám seba ako nájsť. Právo na avantgurdu vo svojom osuve je zasvätený jeho Biennice v novom svete a jeho dvojjazyčnosť. Nabokov tento spotrebiteľ porazil, pretože bol múdrejší a inteligentný. Toto víťazstvo a stal sa narodením Američana Nabokov, ktorý už napísal toľko kníh a ktoré nie sú jednou generáciou komentátorov vyriešiť a vysvetliť, ako nový Talmud XX storočia.

Dokončovanie článku o ňom, nie je možné spomenúť, ako sa tento American Nabokov podarilo pomstiť na arogantne v sovietskej literatúre, ktorá bola pridelená k sebe a vlasti a tradícii plného majetku. Nabokov sa podarilo viesť mnoho ľudí, na ktorých sa starná literatúra socialistického realizmu dúfal na dedičov a kontinue. Nabokov, Nabokov a opäť Nabokov je pre mnohých mladých spisovateľov dnes sprievodca maják. Prečo je Boh noviniek, ale nie je možné, že v tejto súvislosti nepamätá, že "mládež je odplata."

Kľúčové slová: Vladimir Nabokov, Kritika pre prácu Vladimir Nabokov, Kritika na dielach Vladimir Nabokov, Analýza diel Vladimir Nabokov, Kritika, Kritika, Analýza na stiahnutie, Stiahnuť zadarmo, Ruská literatúra 20 storočia, ruskí emigranti spisovatelia

Alexey Filimonov

V.Nabokov - Kritik poézie ruskej emigrácie

Príležitostne sa deje veľmi zábavné, dokonca aj trochu smiešny fenomén: kritik cudcut prichádza do knihy bez najmenšej zaujatosti. Tieto originály sú dôležité len jedna vec: kniha alebo zlé je dobre napísané. Nikdy by som nepripúšťal nič, čo patrí k ich číslu, - podľa môjho názoru oveľa viac úctyhodný pre tím a úprimne pracovať na tom.

Vladimir Sirin

"Najčistejší zvuk Pushkin Chacketon" bol sprievodcom NotA, ako pre hrdinu Dara, nielen pre Sirina-Artist, ale aj kritiku. Jeho kritické články a poznámky, druh listov o ruskej poézii emigrácie - estetická a duchovná kontroverzia s storočím, posúdenie spáchané na "Pushkinové váhy", ako aj známe básnici, a ktorí spájajú v lete: "Kritika - Veda na otvorenie krásy a nevýhod v umeleckých dielach literatúre, "napísal A. Pushkin," je založená na perfektnom poznaní pravidiel, ktorá je vedená umelcom alebo spisovateľom vo svojich dielach, na hlboké štúdium vzoriek a na Aktívne pozorovanie moderných nádherných javov.
Nehovorím o nepatizmerizmus - kto je v kritike vedený čímkoľvek iným ako čistá láska k umeniu, on je už v dave, otroka sa podarilo nízko, žoldnierové motivácie.
Tam, kde nie je láska k umeniu, tam nie je kritika. Chceli by ste byť odborníkom v umení ?. Snažte sa milovať umelca, hľadať krásy v jeho tvoroch "(A.S. Pushkin - Critic. M., 1978, str.246).

Nabokov-kritika vzťahy s emigranskými básnikmi ("Termín emigrant spisovateľ reaguje mierne tautológiu. Každý skutočný spisovateľ emigruje vo svojom umení a sídli v ňom," hovorí Sirin (A. Dolinin. Spisovateľ Sirin. SPB, 2004. SPB, 2004. P.26 ) Nie je šachová hra, ale skôr šach etude, kreatívny na námorných kanonách harmónie a krásy, niekedy porušil "bláznivý príbeh". Starý veľmajster, ktorý bol blázon v Berlíne pivo a skákanie na kockovanej podlahe koňa , ako keby Luzhin sa snaží vymaniť "Scottle Natural limits" (N.GUMILEV, "Slovo") z básne "šachového koňa" - metafora rozšírenia z hmoty, podobne ako ten, ktorý sa stalo s Lermontom Prorokom, sa vracia na Pushkinsky UPOZORNENIE O MADNESS, POTREBUJTE A BATYUSHKOVA, Kritické komentáre pre Elegiam, ktoré zostali Pushkin pre potomkovia. "Talianske zvuky! .306). "A cesta sa otvorila MUZIYSKY / I AM v úžasných vetroch "- napísal, ako keby sa chytil bloc vetry EPOCH, Vladislav Khodasevich, podľa Nabokov, vyjadrený v nekrológovi," najväčší básnik nášho času, literárny potomok Pushkina v Tyutchev riadok ... ". "Hudba, hudba, hudba / tkaná v mojom spevy" (pamätám si "... a druhý, druhý, druhý" v Naboki báseň "Sláva") - ako keby strávil na pokraji emigrácie z Ruska, počúvanie nezrozumiteľnej, smrteľnej zhody ťažkého livy. "Pushkinova spevák výkrik (hovorím len o zvuku - o prvom riadku, o druhom povzdelení), - V.Nabokov poznámky v revízii" montáže básní "básnika, - ako keby leitmotif mnohých básní Khodasevich. Jeho obľúbeným rytmom je Yambiic, meraný a dobrý (v "medenej Rider" Pushkin sa zdá byť prenášaný samotnými skúsenosťami Yambiic Bellion verša - "AKO IF THUNDER RUMPLE - / RÝCHLOKOVÉ RÝCHLOSTI" - AF). Nech je prísny na miestach suché; Zrazu zomrie so stropnou panvou, ostrý spevák preruší chladnokrvný zdvih verša. Trepacy jeho fretku je úžasná. / ... / nádherná hudobná báseň "mlyn". Je napísané správne a predsa neočakávané, nesprávne vynikajúce veľkosť. " Na inom mieste kritik napísal o neschopnosti mladých básnikov. Emigrácia zvyšuje emigráciu k nájazdom Heavy Lira, ohnutý podľa klasiky: "Dievčenské sluch bude rozpoznať, ako Tyutchev" vietor ", ktorý beží búrlivý v textoch bloku A Annensky a posledný dych mávania krídlovej hromady Khodsevich, teraz, už bezmocný umelý ozveny znie vo veršoch niektorých moderných mladých básnikov. " (Vlad. Posner. Básne v prípade. 2.663). Nepochybne, Nabokov považoval hudobnú harmóniu veršovej jednej z najdôležitejších zložiek a veľmi myšlienka v verši nemôžu byť hudobné. "Tak som čítal túto knihu," píše Nabokov na recenzie "Vybrané básne" I. BUNIN, ("jeho úžasné tečúce básne" - spomína v "iných brehu" - A.F.), - odložil ho a začnite počúvať, že triasť , blažený szvuk, ktorý odišla. / ... / Hudba a myslenie v Buninsku verše sa zlúčili tak veľa v jednej veci, že nie je možné hovoriť samostatne o téme a rytmu. Budete opití z týchto básní, a ľúto, aby ste zlomili kúzlo s prázdnym výkrikom radosti.

Vo svojom svete, ako v rytme jeho verša, sú tu sladké opakovanie. A tento svet je nesmierne rozsiahly ... básnik sám hovorí, že on, "ako Boh, je odsúdený na poznať dlhodobé zo všetkých krajín a všetky časy." / ... / Všetky veľkosti, všetky druhy verša, Bunin vlastní úžasne ... Buninove sonets sú najlepší v ruskej poézii.
Vietor šťastia Deeres z básní z Bunina, hoci nie dosť z neho má slová smutného, \u200b\u200bimpozantného, \u200b\u200bzlovestného ... Ale nie imaginárne straty sama, ak mimoriadny na svete môže byť uväznený v nesmrteľnom - a teda šťastný - verš? " (SSR. T2. P. 673-676). V jednom z prvých básní venovaných IA BUNIN ("Rovnako ako voda hôr, váš hlas je hrdý a čistý", 1920) Nabokov sworilla na lojalitu majstrovi, jeho umeleckému svetu: "... Ani myšlienkami, ani slovo / nie je mi ľúto pred tvojou múzeou " Ako A. Dolinin poznámky, po nevyhnutnom rozsahu pre rozvoj jazyka poézie a nezvyčajne plastovej prózy: "Uctievanie bloku je nahradené uctievaním pred Riotinom, menej Hard-Normatívna poetika, ktorá ponecháva viac priestoru pre seba - Rozvoj, a preto hrá pre NABOKOV, je úloha katalyzátora namiesto vzorky "(skutočný život spisovateľa SYRINA. P. 334).

V jednom z prvých recenzií (na zbierke Alexander Saltykov "Odd a Hymns") (1924), SIRIN spotrebuje epitet "vynikajúce zvonenie básne". Je však pozoruhodné, že básnik Sirin sám bol zbavený tej konvexnej hudobnosti, charakteristické pre blok poézie alebo George Ivanova. Tak, v prehľade Herman Khokhlov na básne z kolekcie "Návrat Chorba", skutočnosť, že potom Nabokov sa v jednom z rozhovorov vytvoril ako reakciu na otázku vlastnej poetiky ("Žiadna priamosť; obsekvencia paralelných myšlienok, Druhé myšlienky, tretie myšlienky; Neschopnosť hovoriť normálne v žiadnom jazyku, ak pre-Urobte každú zatracenú ponuku v kúpeli, v mysli, v písacom stole, "per.m.malikova. Pro et contra, 1997, s. 159): "Syrina verše, so všetkými jeho snímkami a technickou dekoráciou, ohromený pútavými rýmami rytmickej prózy. Majú veľa racionality, svedomia, zámkovej a veľmi málo reálnych poetických spevákov. " (Je to zábavné, že sa analyzuje v "písmenách o ruskej poézii", prvé zostavenie mesta Aadamovich "mraky" (1916), Gumilyov, ako keby sa zameral na Nabokovsky pseudonym, na ktorého narodenie bolo stále ďaleko: "Povedať o Sirine, musí ich ľutovať, mastné:
A Sirinam, už tichý, sen,
Že zo stanu, v hodvábnych a perly,
S podmaniteľným úsmevom na perách,
Príchod kráľovnej Shemakhan. "
Zdá sa, že pre básnik Adamovich, ktorý sa stal vynikajúcou kritikou, hudba vo veršoch, ako aj pre NABOKOV, bola určitá podobnosť polyfónia ozvenov a ozveňov z básní iných ľudí.)

Nabokov kontrastoval princíp "vynikajúcej jasnosti" (MIH. Kuzmin) poetickou školou, ktorá bola pre neho prepojená s menom pastenak ("Monstrous negramotnosť talentovaného, \u200b\u200bale Misturboral pasternak" (SSR. T.3. S .685), A možno, blok, ktorého opísal ako "... vynikajúci básnik s hlúpym mysli ... Praví komunisti boli absolútne správne, keď to nebrali vážne." (SSR. T.2. S. 759). Ako už bolo uvedené moderným výskumníkom, "za tridsať rokov Nabokova, porovnanie vlastných básní s textami Poplavského bolo opozícia obaja básnika." (R.timechik p.761). "Muza je očarujúce Chudoba "- Pamätám si na poznámku kritiky a básnici Koncheev v" Dare ", keď si prečítate Sirinskú recenziu na knihe B. Poplavský vlajky:" ... Je ťažké zaobchádzať s básňami Poplavského vážne: Je to obzvlášť nepríjemné, keď Začína čistiť epitety Anjela, - Ukazuje sa, že nejaký druh maľovaného Marzipan alebo farebnú fotografickú pohľadnicu s perlovým leskom. Je dokonca myšlienka , Nie je prázdna všetka zábava, je lepšie vyskúšať si silu v oblasti prózy? Neberiem poradenstvo, a napriek tomu ... Ako dobre sa to stane, že ide do seba hlboko do seba, je to sväté, aby sa zdržali básne, aby nútiť múzu ísť ... "Oh, Morellla, Anya, ako hrozný orol Život ... "Znie to takhle - nič sa nemôže stať, znie, - ale čo nezmysly ..." Poézia tmy, v slovách nespráv, "napísal Bunin a tu bol kritik umiestnený na Básnik sa približuje k oblasti zachyteného, \u200b\u200bkde "znie predovšetkým" (Khodasevich). "Básne sú nádherné, ale opäť rovnaký anti-tag" - poznamenal Pushkin Nasyukovka "Zvuky sladkého" s trochu "tmavým a pomalým" významom Batyushkovského odkazu na Zhukovsky a na Vyazemsky "Moje penise (PC. P. 313 ).
Pre blažené, bezvýznamné slovo
Budem sa modliť v noci sovietskeho, -
Napísal som o. madelshtam v báseň "Opäť prídeme" v St. Petersburg "(1920). V "iných brehoch" Nabokov sa pozerá na minulosť, veľa prehodnotenie: "Nestretol som Poplavský, ktorý zomrel s mladým, ďaleko husle medzi blízkym Balalalak. "Oh Morella, fúzy, ako je hrozný život orla ..." Nikdy nezabudnem na jeho hlúpe tonality, a nikdy neodpustím Agrade Review, v ktorom som ho zaútočil na triviálne chyby v jeho nekalej verši. " V nových "Dar" reťazcoch básne Koncheeva pripomínajú poetiku DOMIME BASE:
"Hrozno vyzreli, sochárstvo v uličke Cornelius.
Neba sa spolieha na snehu ramená lietania ... -
A bolo to, akoby sa hlas husle utopil rozbaľovaciu patriarchálnou CRETIN. " Možno je to znamenať Pushkin "podlhovasté a transparentné" hrozno pre víno lásky a inšpirácie?

Nabokov, na rozdiel od intuuivistických kritikov ("pre našich kritikov hovoria zvyčajne: toto je dobré, pretože je to skvelé, a to je zlé, pretože je to zlé. Nie je to zlé." On napísal Pushkin), ponúkol celkom jasné hranice a presné nástroje pre odhady modernej poézie. Vyhodnotenie prvej knihy básnika YEVGENY SHAH "Seed na kameňa" (1927), Nabokov píše o plodnosti accmeistic, humil tradície jasných obrázkov a elastických rytmov, na výstavbe veršov podľa pravidiel anatómie, Keď "báseň by mala byť obsadenie vynikajúceho ľudského tela" (n. s.Gumilev. Život verši. Listy o ruskej poézii. M. 1990. P.49). "Eugene shah si vybral učiteľa GUMILEV. Nemôžete hovoriť o gulilev bez vlny. Čas príde, keď je na nich Rusko hrdý, čítate to, rozumiete ... že báseň nemôže byť jednoducho "náladu", "lyrický niečo", výber náhodných obrázkov, hmlou a zablokovaním. Báseň by mala byť primárne zaujímavá.

Mala by mať vlastnú kravatu, jeho odpojenie. Čitateľ by mal začať zvedavosť a povrchovú úpravu vlny. O lyrickom zážitku, o tom, čo je nutné, je potrebné povedať rovnaké vzrušenie ako o cestovaní do Afriky. Báseň je zábavná - tu je to najlepšia chvála (v básňach a problémoch, pri pohľade na jeho vlastnú cestu v poézii, Nabokov píše o svojej túžbe predstavovať tento koncept v poézii: "Na desaťročie som videl moju úlohu, že každá báseň Mal každú báseň Plot je prezentácia (bola to ako keby bola reakcia proti smutnému, "Parížska škola" Emigrand Poézia ... "Per.v.Nabokova v Sat." básne ", 1979 - A.F.).

V niektorých básňach EVG. Shaha je tento špeciálny uzákonený. On, však veľmi mladý, on má desivé chyby (ako "nechať svetlo niekoho iného kultúry"), ale rovnako, ale báseň "videl som sen: horúci kôň a jazdec krásne na DIVO". .. Alebo je popísaná mestská pružina: "A konce ako zrkadlo je brilantné, vonia horúce olej a živicu; motýle lietajú skutočné cez mazaný, lepkavý chodník" ("končí" Aqmeists a Nabokov - "a ďalej Osem OtemAgonálneho, ten istý zlatý prach "-" St. Petersburg ", 1924, - s Buninským zmyselným obrazom? - AF). Zvlášť úspešné ..." Bounce vecí "(" Veci každé ráno čakajú na udalosti, ale Vysoký stožiar Eiffelovej veže nebude nikdy pripravený na plachtenie "). Táto báseň by sa zdala ako Nabokovovsky-Sirinsskaya Mydution. Ľahko predpokladať, že" chudobný "Eugene je" hrdý, skromný chodník "(O. Madelshtam), jeden z Lyrité heteronimes z Nabokov, čakanie na udalosti a spásu vo forme plavby v Indii, "rozrušené veci" ("vraca", 1925), alebo ich tiene sú pripravení presunúť na ceste ("kto s To môže pochopiť, ako sa ľúto všetkých týchto vecí. "V. Sodsevich," Ballad "), Avšak, ponuré veža je turné, medelit robí fatálne alebo šetrí ťah. Existuje patentová situácia. "Večný shah", ktorý sa zhoduje s menom autora. Rovnaký "Eternal Shah" - Afterwording Nabokov Pre recenzie, sotva súhlasím na čerbe ako próza. Zdá sa, že prehodnotí svoje skoré rigidné úsudky - o tragicky strávenom zo života Poplavského a Tsvetaeeva (v "iných brehu", ktoré ho volajú "dômyselný básnik"), raisa blcha, zničená nacistami.

"Mŕtve slová zápas zle" - napísal Nikolai Gumilyov. Nabokov akútne cítil priepasť medzi básňami Khodasevich a jeho početných epigons, ktorých linky boli nosené a sfarbené statické s často požičané takmer doslovné obrazy Khodasevich, ktorý má "... Všetko bolo skutočné, jediný, kto sa nepridával Prebiehajúce pocity, ktoré kosili básne mnohých svojich pološtálov "(" oh Khodsevich ", 1939). Obrázok Khodasevich sa objavuje v Paríži báseň, bezprostredne po jeho smrti, báseň "básnikov", requiem nielen na kamarátoch a dôveryhodnej kritike Syrína, ale aj v celej ruskej poézii, odchádzajúc za následný tieň, v "\\ t Ticho obilia ". Je to pozoruhodné, že som bol napísaný na tvár mladého emigrančného básnika Vasily Shishkov, nielen s cieľom filmu Aadamovich, ktorý odsúdil trik Sirin, ale povedať o ruských básnikoch hlbšie a generálii, nielen vo vlastnom mene . V príbehu "Vasily Shishkov" je stretnutie fiktívneho básnika s jeho autorom, v tomto prípade dvojča Vladimir Sirina. Si vymieňajú dojmy z umeleckých diel, a spisovateľ sa snaží pozornosť čitateľa na "malé sute kĺby", napríklad čiary "v uniformách vojakov." Aký by mohol byť osud týchto "lunatikov s úsmevom v uniformách vojakov", pripomínajúci si šaty, ktoré hovorili obyčajný a popravil svojmu predchádzajúcemu životu, alebo len za to, že ich narodenie ako Cincinnut C., dnes vieme.

Kontroverzia NABOKOV so zástupcami Parížskych poznámok (opísaných A. Dolininom v práci "tri poznámky k románu GIFA" v knihe. "Skutočný život spisovateľa SIRIN") sa odráža v práci, najmä v Kapitola o neúspešnom a smiešlovom živote Yasha Chernyhevsky, as, ak si požičal studené, dogmatické princípy umenia, zmiešaním ho so životom, - so symbolmi, a úplnou neschopnosťou estetických sebaúctie a spracovanie do tvorivosti životných životných prostredí - autor román "Čo robiť?". "On je vo veršoch, plný módnych tribití, spieva" popor "lásky pre Rusko, - Yesenin jeseň, Blok je Blokovsky bažiny, sneh na koncoch aqmeizmu a že Nevsky žula, ktorá sotva rozlišuje stopu pushkina lakeť. / ... / Epitts, žije v hrotení, "neuveriteľné", "studené", "Krásne" ... Camentne používa jeho generačnými básnikmi ... Okrem vlasteneckých textov, mal básne Niektoré námorné taverny, o gin a jazz, ktorý napísal na preklad-nemecký spôsob: "yats" ("Berlín Rusi vyslovujú" Yatsz "a Paríž -" ZHAZ "- napísal Nabokov v literárnych poznámkach" na povstaleckých anjelov " T.3.685 - AF); Tam boli básne o Berlíne s pokusom o vývoj hlasu z nemeckých mien, rovnako ako, povedzme, mená talianskych ulíc zvolení podozrivo príjemné kontraralt v ruských veršoch ... a to všetko bolo vyjadrené bledo, nejako, s mnohými nedostatkami v stres, - to bolo RYRYMED "venované" a "prenášané", "na Deccece" a "rozlišovanie", "október" držal tri miesta v poetickej línii, zaplatením len pre dvoch, "oheň" znamenal veľký oheň, a Tiež si pamätám, že sa dotýkajú zmienky o "fresky ležiacich" ... nie, nemohol milovať maľbu ako ja. " V tejto malej, bez ohľadu na to, ako hlboko je osobný dojem jedného z hrdinov románu na poéziu zlyhaného básnika - druh komprimovanej reakcie na poéziu emigrácie, o témach a bŕsení Gumilevsky textov, tému Jeho "kapitáni" (sám Nabokov neprejmú "morské" témy a snímky ako vo veršoch - jeho posteľ "plachty" k realizácii, emigranti, ktorý volá "Sunny Morelods", v eseji "Nikolai Gogol píše, že na a Skutočne vysoká úroveň "... Literatúra je určená na tie tajné hĺbky ľudskej duše, kde tiene iní prechádzajú svety, ako tiene nemenovaných a tichých lodí." per.e.gollyheva p.510), sťažnosti na Choroby zo storočia, pre zahraničné "YATS", na neintertexte ruského stresu (téma zdvihla Pushkin), nepresné, neopatrné rýmy (v "dare" "upozornili na" nemožné "" koberec "a "CF" v bloku). V románe "Dar" Virrhm Yasha Chernyshevsky je proti kolekcii P. Godunov-Cherdyntseva "básne", na základe Trek, presného životného pozorovania. "... Žiadny spôsob nemôže popierať, že v rámci hraníc sám, jeho vlastná poetická úloha Godun-Cherdyntsev správne povolená. Šéf jeho mužského rýmy výborne šamilí zadarmo oblečenie ženy; Jeho Jamb, s použitím všetkých jemností rytmickej apostázy, nemení nič. Každý z jeho verša bol preplnený Harlekýnom. Kto sa rád v poézii archivovaný žáner, bude milovať túto malú knihu. " Podobné pozorovania týkajúce sa slobody rytmu s "non-free" veľkosť - v článku o veršoch Khodasevich: "Tučné, inteligentné, nehanebné slobody plus je správne (tj v zmysle neobnového) rytmu a predstavuje Špeciálne kúzlo pocháčov Khodsevich. " Zaujímavé z dôvodu hodnotenia poézie Khodasevich, práca Y. Tyunyanova "farnosti" z roku 1924, kde výskumník píše o veršoch z "Byho obilia" a "Heed Lira", poznamenal nejakú neodolateľnú závislosť básnika z klasického HERITAGE: "V verši, ohnuté po stáročia, zlý pobyt dnešný významy. / ... / Smolensk Trh v dvome osi Jamb Pushkin a Bratanne a v ich spôsobe je, samozrejme, naša vec, vec našej éry, ale ako verša vec - nepatrí nám nám.
Zámerne podceňujeme Khodsevich, pretože chceme vidieť ich verš ... (nehovorím o samotnom merači. Merač môže byť nový, ale verš je starý. Hovorím o novinci interakcie Všetky tyčové verš, čo spôsobuje nový poetický význam.)
Medzitým, Khodsevich má básne, na ktoré sa sám, zrejme nepočúva. Toto je jeho "balad" ("ja sedím, osvetlený zhora nad ...") ... toto je poetická poznámka: prisahá, skok ... "- takmer rozanovskaya poznámka, s vzájomným domácim rýmom, nečakane krátky - ako keby Náhla invázia notebooku v triede vysokých textov ... "(v knihe" literárny vývoj "M.2002. ss.422-423). V Nabokovových hodnoteniach sa zdá, nevenoval pozornosť čitateľovi na poetickej pasáži, ktorý o tom mlčal, ale pomocou jedného z hlavných metaforov na "darček", kde téma kľúče, stratených a získaných, je nasadený v celom viacvrstvovom románe.

Zdá sa, že ochrana poézie bunina z útokov draktora, Nabokov sa zdá, že sa odvoláva na pozorovanie Pushkina: "Skutočná chuť spočíva v nenahraditeľnom odmietnutí takéhoto slova, taký obrat, ale v zmysle kontrastu a komprimín" (PC , Str. 163). V článku "Na červených peoploch", Nabokov píše: "Pushkin sa ponáhľal veľa toho zlého kritik, ktorý o líniách" na červených nohách husí ťažkých, myslenie na plavbu okolo vôd ... "Myslel som, že som si myslel Hlboko, že by som nevymenil červené nohy. Alas! S týmto zoilom je veľmi podobný v sklade a smer Alexander Eisner, publikovaný v poslednom vydaní časopisu "vôľa Ruska" vtipný mladý podanie článku, v ktorom sa posilní, aby dokázal, že Bunin nie je básnik, a to Jeho básne sú zlé, negramotné, zlá forma av obsahu a nikde nie sú vhodné. Eisner začína skutočnosťou, že je prekvapený, prečo Buninsky básne vystúpili Stepun, Khodasevich, Teffi a nasledujúce ... zvlášť maľované Eiser na mieste v mojej práci, ktorá bola navrhnutá tak, aby rušila spokojnosť milencov "modernity" , ktoré sú absolútne schopné pochopiť večné kúzlo Buninského básne. "

Horkosť a hnev, beznádelnosť Nabokov emigrácia kontrastuje osamelosť a slobodu (názov budúcej knihy Aadamovich), talent záchranu v exile: "Dnes, viac ako inokedy, básnik by mal byť rovnako slobodný, oznámení a osamelý, ako chcel Pushkin Pred sto rokmi ("ste kráľ. Žite sám." On beží, divoký a zadný, / a zvuky a zmätok plný, / na brehu púštnych vĺn, / v širokom DUBROVY, "-" rezidentom nižšej Práca a čistý krk "- a .f.), - A ak nebudem požadovať veže z slonoviny, potom len preto, že som spokojný s mojím podkrovím" (na. Tryzhaysova). Rovnako ako hrdina básne "pred zrkadlom" V.OTHER, as, ak je naďalej počúvať "čiernu hudbu bloku" (Ivanov):
Áno, nie som panter
Na Parížsky útok.
A Virgil nie je za ramenami -
Iba tam je osamelosť - v ráme
Sklenená pravda.
Rovnako ako Castras Twin of Khodasevich, hrdina Paríža Parížske básne, "Half-Way Creature", v niečom, Sirin's Reminiscent Bird ("Nechcel ísť na osobu, a nepoznal dobrú šelmu") , Naboku musel prejsť metamorfózu takmer nemysliteľnú - "... Zmiešajte sa, Criple, / Nie, aby sa netýkali obľúbených kníh ..." Zdá sa, že ľudská duša ešte nepoznala takéto palacinky v literatúre. Pushkinsky muž sa stáva "prorokom", nadobúda "dar theoseosineyshans Heavy," - "a ja som vyhral oblohu sodroogánu, / a goresky anjelov letu, / a gádky námornej pod vodou, / a Roda Loza Loza , "- Transformácia svojho prejavu na druhú, Nabokov odmietol rusky, z" Božskej GLLAB ". Po prvé, stráca vzťah s poéziou, hudobným prvkom ruského loga. "Pásová pláž sa dostanem ... / a anjeli nový rytmus" - výkrikovaný Khodasevich, ako keby stvorenia pennance stratili svoj prejav, potrebné slová, ktorých vodič bol. "Som na anjeli sa správal," napísal Nabokov v Amerike, "a démon je upchatý do mriežky v dymom" ("sedem básní"). Slovo, v oddelení jazyka (oponym čitateľa, nosičom slova a reči ako taký), sa stal mŕtve slovo, "žiť mŕtvy" - parafrázovanie smutné blokové železo - na oboch stranách hranicu sovietskeho Rusko. Ale blok, ktorého "talianske básne" pre Vladimir Nabokov je spojený s jedným z najviac tragických momentov v jeho živote a jeho rodine, opustil život-potvrdzujúci, všetky státia linky:
Ale verím - nič neprechádza bez stopy
Všetko tak vášnivo som miloval,
Všetko vzrušenie z tohto života sú zlé.
Všetky toto nekompenzovateľné horlivosť!
"Bolo to všetko, bolo to ..."

"... ... Khodasevich pre Rusko je spasené - A on sám bol pripravený priznať, cez žlč a syčanie vtip, cez studenú a temnotu skrútených dní, že pozícia, ktorú zaberá špeciálnu: šťastnú osamelosť neprístupnú pre iné výšky. .. Čakanie na poklad stojí na polici, v budúcnosti a baník tam išiel, odkiaľ, možno niečo letí k povestie veľkých básnikov, piercing našej bytosti pre jeho druhú sviežosť - a dať umenie len to tajomná vec je to jeho neziskové označenie. No, trochu viac života sa posunul, ešte jeden zvyk je zlomený, - jeho vlastný zvyk existencie niekoho iného. " "ALIEN IMIG, aby cítil svoju vlastnú" - napísal A.FET ("jeden šok na spochybnenie živobytia ...") o tom, že takmer nedepresívna kvalita, ktorá je vo vlastníctve "len pravý spevák", perfektná osoba umenia, podľa Naboka: básnik, čitateľa, kritik. V románe "Dar" taký čitateľ - prognóza vedomia autora sa zdá byť vzkriesená z budúcnosti: "Je to naozaj, že všetko je očarujúce sa triasť, čo sníval a sen o mne cez moje básne, ktoré sa v nich všimli a všimli sa Čitateľ, ktorého zrušenie som sa dnes dozvedel? Je to naozaj naozaj pochopené všetko v nich, uvedomil som si, že okrem notoricky známych "maľby" je v nich viac konkrétneho poetického významu (keď pre myseľ, myseľ sa vrátila s hudbou), ktorá sa zobrazí básne u ľudí? Čítal ich na jamkách, ako je potrebné čítať básne? ". Oh, tieto vertikálne studne!

V Recenziach prekladu Sasha Black Fairy Tales, Nabokov napísal o tenkom lyicizme slávnej satiriky, ktorý našiel do prekladov: "Sasha verš je čiernym svetlom, valcovaním s gutta-read hudbou, - a príbehom demmel v jeho Preklad najčerstvejšie, mierne dymové mäkké mäkkosť. To všetko opäť ukazuje, ako tenký, druh textov žije v žlte autora "satir". " V článku "Memory Am Steen", Nabokov pripomenul o nekonečnej láskavosti a pochúťke, s tým, čo bol slávny spisovateľ prijatý na vstup do literárnej oblasti: "Nielenže mi dal zverejnenie knihy mojich mladistvých básní (" Horny Way " , Berlín, 1923), ale tieto básne vyslali, prišli s zbierkou mena a pravidiel korektúry ... On, samozrejme, nie tak vysoko ocenil, ako som bol potom prezentovaný (chuť AM bola vynikajúca), - Ale urobil dobrú prácu a dôkladne to urobila ".

Odhady NABOKOV-SIRINY sa často nezhodovali s názorom niekoho iného alebo jeho vlastným. Avšak, jeho chorí priaznivci, Zoilov, George Ivanova a Hippius, nazýva "básnici prvej triedy". Nabokov poznamenal prvý riadok básne DOVDA KNUTA "odletu odo mňa, muža, odišiel," ja som zíval "ako bez chuti, ale Khodasevich vysoko ocenený nie epigalone, ale konsentant poézia" majster dielni " "Vynikajúce veci" (pozorovanie R. Timechnik):
Dostaňte sa odo mňa, muž, vyjdite, - i zívanie.
Táto hrozná cena platím za žalostnú múdrosť.
Vidieť moju ruku, ktorá leží na stole ako žijúci, -
Klievím päsť a nechcem nič.
Dostať sa odo mňa, muž. Nesnažte sa pomôcť.
Musím zhoršiť neplodnú túžbu.
Nevedel pozornosť báseň Aadamovich "Čo tam bolo? Streľba západy slnka čierne ... ", z ktorých sa stali klasickými:
Na zemi bol jeden kapitál,
Všetko ostatné sú len mestá.

V skorom eseji, Rupert Brooke, ktorý sa stal druhom kritickej predúdu, NOBOKOV nebol vždy presne, podľa Donalda Bartona Johnsona, interpretuje prácu básnika Gruzínska a pripisuje svoju vysokú pozornosť tému "Otherworld" (PRO ET Contra. T. "s .459).
Ako keby zanechal kritický zákon, NABOKOV píše v predslove k zbierke mladých parížskych básnikov a spisovateľov: "viac života v veršoch, viac lásky k dojmom živého sveta, na všetko, čo nezávisí od literárnych a iných kríz - a móda, módne klišé, sodómy, úprimné siete, je Boh s nimi! "

NEBOKOV-CRIKTION Uložil vysoké nároky na súčasníkov, s odkazom na Pushkin ako sprievodcu k kráľovstvu literatúry, ako Dante - Vergilia. Pravdepodobne sa mohol prihlásiť pod Pushkin Rows: "... to by nebolo zranený našim básnikom, aby mal množstvo myšlienok oveľa viac, než sa zvyčajne nachádzajú" (PC. P.39). Myšlienky umenie, čím sa vytvárajú komplexná syntéza hudby a významu, ktorá sa nazýva poézia, keď "slová sú na mieste, a všetky zvuky. Intonácia verša povstania "- napísal SIRIN v recenzie v Beatrice V.L. Piotrovsky (6 682), ako keby Pushkin:
Tu Apollo je ideál, je tu Niobe - smútok ...
Umelec, 1836.