Stručná biografia Rembrandt a jeho práce. Najznámejšie diela Rembrandt

21.06.2019

Tiež

Príbeh Hilgamesh Mýty starovekých taôch o Gilgamesh

História charakteru Mýtus starovekého Grécka Dedala a ICAR číta

Hrdinovia gréckej mytológie

Hrdinovia starožitných mýtov znakov gréckej mytológie

Online čítacie knihy mýty klasickej starovekej knihy ôsme

, historická maľba a autoportrét

Rembrandt Harmers Wang Rhine (Noteli. Rembrandt HarmonSzoon Van Rijn [Rɛmbrɑnt ɦɑrmə (n) soːn vɑn rɛin], 1606-1669) - holandský umelec, rytec, veľký majster svetiel, najväčší zástupca zlatého veku holandskej maľby. Podarilo sa, že do svojich diel je celé spektrum ľudských zážitkov s takýmto emocionálnym saturáciou, ktoré vizuálne umenie nepoznalo pred ním. Rembrandtova práca, extrémne rozmanitá žánrovou činnosťou, otvorte publikum nadčasový duchovný svet ľudských zážitkov a pocitov.

Životopis

Druhy učňovského vzdelávania

REMBRANDT HARMENSZON ("SON HARMEN") Wang Rýn sa narodil 15. júla 1606 (podľa niektorých údajov, v roku 1607) vo veľkej rodine bohatého vlastníka Harmen Gerrtatson van Raina v Leiden. Matka rodina aj po holandskej revolúcii zachovanú lojalitu voči katolíckymu náboženstvu.

"Alegória hudby" 1626 - príkladom vplyvu Lastmana na mladých Rembrandt

V Leiden sa Rembrandt zúčastnil Latinskej školy na univerzite, ale ukázal najväčší záujem o maľovanie. Vo veku 13 rokov bol venovaný učiť sa z vizuálneho umenia do Historického maliara Leiden Jacob Van Svanbühurh, katolícky vo viere. Výskumní pracovníci nemohli nájsť prácu Rembrandt súvisiace s týmto obdobím, takže otázka vplyvu Svandbühur na vytvorenie tvorivého spôsobu Rembrandt zostáva otvorená: Príliš málo je dnes známy o tomto Leiden Artist.

V roku 1623, Rembrandt študoval v Amsterdame v Petrovi Lastmanovi, ktorý prešiel stážou v Taliansku a špecializuje sa na historické, mytologické a biblické pozemky. Vrátenie v roku 1627 v Leiden, Rembrandt, spolu s iným Lievezom, otvoril svoj vlastný workshop a začal prijímať študentov. Už niekoľko rokov získal širokú slávu.

Vplyv Lastman a Karavagistu

Lastman závislosť na pohybu a detail vykonaných mal obrovský vplyv na mladého umelca. Je to jasne stonky vo svojich prvých konzervovaných prácach - "lámanie kameňov sv. Stephen "(1629)," scéna z starovekej histórie "(1626) a" krst ENUN "(1626). V porovnaní so svojimi zrelými prácami sú extrémne farebné, umelec sa snaží starostlivo písať každý detail materiálu sveta, ako je to možné, aby prenieslo exotickú situáciu biblickej histórie. Takmer všetci hrdinovia sa objavujú pred divákom oblečenými v bizarnom východnom oblečení, lesk s klenotmi, ktoré vytvárajú atmosféru väčšiny, brázok, slávnosti ("alegória hudby", 1626; "DAVID pred Saul", 1627).

Záverečné diela obdobia - "ToVIT a Anna", "Valaam a Oskina" - odrážajú nielen umelec bohatú fantáziu, ale jeho túžbu, ako môžete výrazne vyjadriť dramatické skúsenosti svojich hrdinov. Rovnako ako iné barokové majstry, začína pochopiť hodnotu ostro lepeného osvetlenia pre vysielanie emócií. Jeho učitelia v súvislosti s prácou so svetlom boli utrecht karavadzhists, ale ešte viac sa zamerali na diela Adam Elsheimer - Nemčina, ktorý pracoval v Taliansku. Väčšina karavagistov na realizáciu Canvas Rembrandt - "podobenstvo o neprimeraných bohatých" (1627), "Simeon a Anna v chráme" (1628), "Kristus v Emmaus" (1629).

Táto skupina prilieha do maľby "umelca v jeho dielni" (1628; možno to je samo-portrét), v ktorom umelec zachytil v dielni v čase uvažovania o svojom vlastnom stvorení. Plátno, nad ktorým práca prebieha, je prináša do popredia obrazu; V porovnaní s ním sa zdá, že autor sám je trpaslík.

Workshop v Leiden

Jedným z nevyriešených otázok kreatívneho biografie Rembrandt je jeho umeleckým valcovým zavolaním s Lievenzom. Pracovná strana po boku, opakovane prevzali rovnaký pozemok, ako napríklad Samson a Dalila (1628/1629) alebo "LAZARUS vzkriesenie" (1631). Čiastočne obaja natiahnuté z Rubbhov, ktorí potom počuli najlepší umelec celej Európy, niekedy Rembrandt si požičal umelecké nálezy Lievenz, niekedy bol prípad presne naopak. Z tohto dôvodu je rozlíšenie práce REMBRANDT a LIVENZA 1628-1632, predstavuje dobre známe ťažkosti pre historikov umenia. Medzi ďalšie známe diela - Valaam Ollian (1626 g).

V roku 1629 si umelec zaznamenal tajomník princa Oransky Konstantin Guygens (otec kresťanskej Guigne) - známy básnik a patrón. V jednom z listov tej doby, Guignes presiahne Lievenz a Rembrandt ako sľubné mladých umelcov a Rembrandt's Canvas "Judáš, vracajúc tridsať strieborných", porovnáva s najlepšími dielami Talianska a dokonca starožitnosti. Tieto Guigény pomohli Rembrandt, aby sa obrátili na bohatých zákazníkov a objednali mu niekoľko náboženských kotolov pre princ Orange.

Rozvoj vlastného štýlu

To vyzerám sám rembrandt vo veku 23 rokov

V roku 1631, Rembrandt presťahoval do Amsterdamu, kde estetika barokového dynamického a externého pacienta plátna boli zvýšené mnohými bohatými obdivovateľmi, ako guigén, ktorí v nej videli nové rubens. O rok neskôr Lievez uzavrel Leiden Workshop a odišiel na Anglicko, kde spadol pod vplyvom Wang Dequean, potom, než sa vrátil do svojej vlasti v roku 1644, pracoval v Antverpách.

Obdobie prechodu do Amsterdamu bolo označené v kreatívnom biografii Rembrandt vytvorením súboru zásuviek mužských a ženských hláv, v ktorých skúma originalitu každého modelu, experimenty s mobilnými výrazmi tváre. Tieto malé práce, následne mylne prijaté obrazmi Otca a Matky umelca, sa stali skutočnou školou Rembrandt-Portraitist. Bola to portrétová maľba, ktorá urobila umelca v tom čase prilákať rád bohatých amsterdamových mešťanov a tým dosiahnuť obchodný úspech.

V prvých rokoch Amsterdam, prominentné miesto v dielach Rembrandt zaujíma žánru autoportika; Zobrazovanie sami v fantastických rúchoch a zložitých poses, to plánuje nové spôsoby, ako rozvíjať svoje umenie. Niekedy staršie postavy etudes, oblečený ako umelec v luxusných orientálnych kostýmoch, sú transformované jeho predstavivosť v biblických znakoch; Toto je premyslený "Jeremiáš, smútok zničenia Jeruzalema" (1630). Pre zamestnancov Friedrich-Heinrich Orange, vytvára spárovanú látku "postaviť kríž" (1633) a "odstránenie z kríža" (1632/1633), inšpirovaný multifigurskými rytými rytými Rubbers.

Úspech v Amsterdame

Sláva o Rembrandte ako vynikajúci master sa šíri nad Amsterdamom po ukončení skupiny portrét "Anatómia lekára Tulp" (1632), pri ktorých pozorní chirurgovia neboli zabudované do paralelných radov hláv adresovaných divákovi, ako to bolo Prijaté v portrétovej maľbe tej doby a striktne distribuované v pyramídovej kompozícii, ktorá umožnila psychologicky kombinovať všetkých hercov v jednej skupine. Bohatstvo mimici každej osoby a dramatické využívanie osvetlenia sumarizuje menej rokov experimentovania, čo poukazuje na výskyt tvorivého zrelosti umelca.

Prvé roky v Amsterdame boli najpokojnejšie v živote Rembrandt. Manželstvo, ktoré sa uskutočnilo v roku 1634 so spoločnosťou Sasdiy Van Eilenburh otvára dvere kaštieľa pridelených meštiaci pred umelcom, ktorý patril jej otec - Burgomérneho Leeuwarden. Objednávky k nemu jeden po druhom; Najmenej päťdesiat portrétov sa datuje presne prvými rokmi pobytu Rembrandt v Amsterdame. Konzervatívne mennonity boli obzvlášť prospech. Mnohí hluk obdĺžnivým dvojitým portrétom mennonitového kazateľa Cornelis Ansella, ktorý sa roztavil vo veršoch sám.

Rembrandt je materiál dobre umožnený získať svoj vlastný kaštieľ (pozri Rembrandt's House-Museum), ktorý ich naplnil starožitnou umením s starožitnosťami. Tieto boli len obrazy talianskych majstrov a rytiny, ale aj starožitný sochárstvo, zbrane, hudobné nástroje. Ak chcete študovať veľkých predchodcov, nemusí opustiť Amsterdam, pretože v meste potom môžete vidieť také majstrovské diela ako Tizianovsky "Portrét Jerolamo (?) Barbarigo" a portrét Baltazar Castiglion Brush Rafael.

Najvýznamnejšie portréty týchto rokov patria do obrazu Saskovie - niekedy v domácom prostredí ležiace v posteli, niekedy v luxusných rúcho (Cassel Portrét, 1634) a divadelné Budy ("Sassel v obraze flóry", 1634). V roku 1641 mali syna Titus; Tri ďalšie deti zomrelo v detstve. Prebytok životne dôležitých síl umelca v rokoch manželstva so Saskiom s najväčšou bribunitou je vyjadrená v maľbe "slepého syna v taverne" (1635). Ikonografia tejto slávnej práce sa vracia k morálneho obrazu Debausery z márnotratného syna z biblického podoblasti.

Sasquia zomrel rok po narodení syna a obdobie nepretržitých osobných strát začalo v Rembrandt.

Dialóg s Talianov

Kreatívny dialóg REMBRANDT s veľkými talianskymi umelcami naznačujú nielen portrétové diela, ale aj multifigúru obrazy na mytologických a biblických témach, ktoré odrážali starostlivosť o umelec o externých efektoch av tomto ohľade spolu s dielami majstrov barokového Talianska.

Rovnako ako v rokoch práce s Lastmanom, kreatívna predstavivosť Rembrandt vyžaduje biblické pozemky s relatívne nerovnomernou ikonografiou. V "Pira Valstasar" (1635) na tvárach znakov postavy, bol napísaný skutočný hrôza, dojem úzkosti je zvýšený dramatickým osvetlením scény. Nemenej dynamicky "obeta Abraháma" (1635) - nôž zmrazený vo vzduchu dáva scénu životaschopnosť fotografického obrazu. Neskoršia verzia tohto zloženia z Mníchov je príkladom toho, ako fotky rembrandt z jeho učňov kopírovali kvalitatívne.

Účinky svetla a tieňa Rembrandt tiež vyvinuli v leptách ("Kristus pred pilatom", 1636), ktoré často predchádzali mnohými prípravnými výkresmi. Počas nasledujúceho života, leptiny nepriniesli žiadne menej príjmov na rembrandt ako skutočne maľovanie. Ako leptanie bol obzvlášť známy pre použitie suchej ihly, dynamického zdvihu a spínacie techniky.

"Nočné hodinky"

Rembrandt. "Nočné hodinky" (1642)

V roku 1642, Rembrandt dostal objednávku na jednu zo šiestich skupinových portrétov Amsterdamových mušketierov pre novú budovu veslovacej spoločnosti; Dve ďalšie objednávky dostali svojich učeníkov. Pri vytváraní tohto štvormetra vzor - najambicióznejšie svoje diela - Rembrandt sa zlomil s kanonmi holandského portrétového obrazu, v dvoch storočiach, predpovedaním umeleckých nálezov XIX storočia - éry realizmu a impresionizmu. Modely boli zobrazené celkom priamo, v pohybe, ktoré nepáčilo zákazníkom vôbec, z ktorých mnohí boli na pozadí:

Monumentálne vytvorenie Rembrandta, ktorý zachytil náhly výkon v kampani spoločnosti s puškou, na čele s jej veliteľmi, rozhodol sa im ako masová scéna, ktorá prenikala pohybom davu betónu a nemenné postavy a postavené na blikaní Kontrast jasne osvetlené farebné škvrny a tienené zóny. Keďže vytvorí dojem z rozdielu a napätia, náhodnosť situácie zachytenej na webe v rovnakom čase je preniknutá slávnosťou a hrdinským zdvíhaním, je bližšie k jeho zvuku s historickým zložením.

Takáto odvážna kombinácia skupiny portrétu s vojenskými memoámami holandskej revolúcie vystrašil niektorých zákazníkov. Životopisy Rembrandt argumentujú o tom, ako hluk "Night Watch" (toto je chybné meno neskôr dostal obrázok, na obnovu 40. rokov. Skryté pod tmavým lakom a sadzí) ovplyvnil ďalšiu kariéru umelca. So všetkými pravdepodobnosť, že spoločná legenda o zlyhaní tejto práce nie je medzi sebou vážnymi dôvodmi. Konponramická verzia histórie "nočných hodiniek" je uvedená vo filmoch britského riaditeľa Petra Greenway "Night Watch" (2007) a "Rembrandt. Viním! "(2008).

Bez ohľadu na dôvody chladenia Amsterdamskej verejnosti na Rembrandt, výsledkom zmien v chutí bol zánik jeho slávy a postupného ochudobnenia. Po "nočných hodinkách" v dielni Rembrandt zostávajú jedinci učeníci. Jeho bývalé substrápy, požičiavanie a rozvoj akejkoľvek jednotnej línie skorého rembrandta, stať sa úspešnejšími a vyhľadávanými umelcami ako ich učiteľ. Je to zvlášť charakteristické pre stupeň giatert flink, ktorý zvládol vonkajší vplyv dynamických rembrandt tkaniny z roku 1630. Leedin Heard DOW - Jeden z prvých študentov Rembrandt - celý život zostal pod vplyvom Lastman Estetika kotolu, ako je "alegória hudby" 1626. Fabrichius, ktorý pracoval v dielni okolo roku 1640, ochotne experimentoval s perspektívom a vyvinula čerpané pozadie, ktoré mu priniesli vynikajúci úspech v Delft.

Prechodné obdobie

Informácie o ochrane osobných údajov Rembrandt v 1640s v dokumentoch prežili málo. Z učeníkov tohto obdobia je známy len Nicholas MA z Dordrecht. Zdá sa, že umelec naďalej žil na širokej nohe, ako predtým. Rodina zosnulého Saskiyas vyjadril znepokojenie nad tým, ako si objednal jej veno. Nanny Titus, hergete Dirks, podal ho Súdnemu dvoru za porušenie sľubu oženiť sa; Na zničenie tohto incidentu musel umelec vynoriť.

Na konci 1640s sa Rembrandt spojil so svojím mladým služobníkom Hendrikom, Stoffex, ktorého obraz bliká v mnohých portrétových dielach tohto obdobia: "Flora" (1654), "Bumping Woman" (1654), "Hendrika pri okno "(1655). Farská rada odsúdila Hendriku za "hriešneho spolužitia", keď v roku 1654 mala dcéru Cornelia s umelcom. Počas týchto rokov sa Rembrandt odchádza od tých, ktorí majú veľký národný alebo univerzálny zvuk. Malebné diela tohto obdobia nie sú pár.

Umelec pracuje na dlhú dobu na vyrytých portrétoch Burgomistanu Yana Six (1647) a ďalších vplyvných mešťanov. Všetky gravírovacie techniky známe pre neho nadobudli účinnosť pri výrobe starostlivo vyvinutého leptania "Krista, liečivá pacienti", lepšie známe ako "hárok v sto guličiek," - presne takú obrovskú cenu za XVII storočia to bolo raz predané. Týmto leptaním, ovplyvňujúcim jemnosť čiernej a bielej hry, pracoval sedem rokov, od roku 1643 do roku 1649. V roku 1661 pokračovala práca na vypracovaní "troch krížov" (nie dokončená).

V priebehu rokov života, umelecká pozornosť prilákala krajiny s zamračenými mrakmi, squall vietor a ďalšie atribúty romanticky rozrušenej povahy v tradíciách Rubens a Segers. Perly Realizmu REMBRANDT patrí do "zimnej krajiny" z roku 1646. Avšak, vrchol zručnosti RembrandT-landscape nebolo toľko malebnej práce, koľko výkresov a leptních, ako je "mlyn" (1641) a "tri strom" (1643). On Masters a ďalšie nové žánre pre seba - zátišie (s hernou a krytou jatočnými telami) a portrét na koňoch (hoci všeobecný názor, Rembrandtove kone sa nikdy nepodarilo).

Poetická interpretácia Počas týchto rokov prijímať scény každodenného domáceho života, aké sú dva "Sväté rodiny" 1645 a 1646. Spolu s "uctievaním pastierov" (1646) a "odpočinkom na ceste do Egypta" (1647) nám umožňujú hovoriť o trendoch idealizácii patriarchálnej obrancov rodinného života. Tieto práce sa zahrejú s teplými pocitmi príbuzných, lásky, súcitu. Svetlo z nich dosahuje odtiene bezcenné pred bohatstvom. Farbenie obzvlášť teplé, s prevahou blikajúcich červených a zlatých hnedých tónov.

Neskoré rembrandt.

V roku 1653, zažívajúce materiálne ťažkosti, umelec prešiel takmer celý svoj majetok na synovi Titus, po ktorom vyhlásil konkurz v roku 1656. Po predaji v 1657-1658 domu a majetku (zaujímavý katalóg umeleckého zhromaždenia Arembandt je zachovaná) Umelec sa presťahoval na okraj Amsterdamu, v židovskej štvrti, kde strávil zvyšok svojho života. Najbližšie k nemu v tých rokoch, zdanlivo, zostal Titus; Jeho obrazy sú najpočetnejšie. Na niektorých, objaví sa knieža z magického rozprávky, na iných - tkané z slnečného svetla anjela. Smrť Titus v roku 1668 sa stala jedným z posledných úderov osudu; On sám nebol o rok neskôr.

"Matúš a anjel" (1661). Možno bol model pre Angel Titus.

Charakteristickým znakom rembrandt kreativity 1650s je jasnosť a monumentálna kompozícia s veľkým spaľovaním. Je charakterizovaný v tomto ohľade, práca Aristotele s poprsím Homerom, vykonaná v roku 1653 pre Sicilian Aristocrat Antonio Ruffo a predával v roku 1961 jeho dedičom v aukcii metropolitnej múzea za rekord v tom čase v dvoch viac ako milión dolárov . Aristotle sa ponorí do hlbokej meditácie; Zdá sa, že vnútorné svetlo pochádza z jeho tváre a od busty Homer, ktoré položil ruku.

Rembrandt starý muži

Posledné práce

Umelecký génius Rembrandt sa vyvinul na vzostupne. Jeho najnovšie diela sú jedinečným fenoménom v histórii maľby. Tajomstvo ich lepkavého, ako keby tečie okolo plátna farieb, stále nie je tuhá. Čísla sú monumentálne a úmyselne blízko k prednej rovine plátna. Umelec zastavuje na vzácnych biblických pozemkoch, hľadanie dôsledkov v Biblii stále berie výskumníkov svojej práce. To priťahuje takéto momenty bytia, keď sa ľudské skúsenosti prejavujú s najväčšou silou.

Hlboké dramatické napätie je charakteristické pre takúto prácu ako "Artaxerxes, Aman a EsPHYR" (1660) a "odkaz na apoštol Peter" (1660). Podľa techniky realizácie sú spolu s poslednými obrazmi, zjednotení rodinnou témou: nedokončený "návrat márnotratného syna" (1666/1669), rodinný portrét z Braunschweig (1668/1669) a tak ďalej. "Židovská nevesta" (1665). Zoznamka všetkých týchto prác sú podmienené, okolnosti ich tvorby sú obklopené záhadou. Výskumní pracovníci s ťažkosťami si vyberú slová, aby opísali ich hrubé "preplnené a tlejúcou v zlatých prospech Krasp", aplikovaný na plátno so špachtľou alebo masticínom:

Neexistuje žiadna aktívna akcia, statické, externe obmedzené znaky, niekedy zahalené s Radiáciou lakového oblečenia, vyčnievajú z okolia ich tieňovaného priestoru. Dominantné tmavé zlatohnedé tóny podriadené samy všetkým farbám, medzi ktorými patrí osobitná úloha spáliť zvnútra, ako thydingové uhlie, odtiene červenej. Hrusné úľavy preniknuté pohybom svetlo-krvnej farebnej hmoty sa kombinujú v tieňovaných zónach s tenkou vrstvou s priehľadným lekárom. Textúra farebného povrchu diel neskorých rembrandt sa zdá blikať klenot. Vzrušujúce ľudstvo jeho obrázkov je poznačené pečaťou tajomnej krásy.

V Kolíne nad Rýnom je autorskými vlastnosťami skreslený horkým úsmevom, a na posledných autoportoch 1669 (Galéria Uffizi, Národná galéria Londýna a Mauritzheis), napriek fyzickému posunu, pokojne sa pozerá do jeho tváre. Rembrandt zomrel 4. októbra 1669 v Amsterdame. Pochoval ho v Amsterdamskom kostole Westerkerk. Celkovo, Rembrandt vytvoril asi 350 maľbov, viac ako 100 kresieb a asi 300 leptčích. Rembrandt-drawn dosahuje nie sú horšie ako jeho úspechy v oblasti maľby; Je to obzvlášť ocenené jeho neskorými výkresmi vykonávanými trstinovými perami.

Problémy s pripísaním

Jedným z neriešiteľných problémov pre výskumnú tvorivosť REMBRANDT DLOHA, KTORÉ BOLI DOSTUPNOTENIE VYMAZUJÚCE ROZHODNUTIE KÓPIVE A REPLICKÝCH ROZHODNOSTI S jeho pásmami, ktoré z času nepamätali v katalógoch pod jeho menom. Napríklad, napríklad desať verzií maľby "JUDA vráti tridsať strieborných", ktoré nemožno jednoznačne pripísať konkrétnemu umelcovi.

V roku 1968 sa v Amsterdame začal Rembrandtský výskumný projekt, ktorý nastavil účel odvodeného registra rembrandtových diel pomocou najnovších spôsobov atribution. Konečný katalóg projektu, publikovaný v roku 2014, obsahuje zoznam 346 malieb, zatiaľ čo na začiatku 20. storočia sa verilo, že kefy Rembrandt patria do približne 800 obrazov. Napríklad z 12 obrazov, ktoré vystavovali v zostave Wallace pod názvom veľkého umelca, projekt prvýkrát potvrdil Rembrandt Autorstvo len jeden, hoci ich počet sa zvýšil na päť. Pokiaľ ide o obrazy Rembrandt, vložte do ruských múzeí, potom v múzeu s názvom po A. S. Pushkin, podľa katalógu, sú tu len tri diela rembrandt, a v Hermitage - 14.

žiaci

"Chata pod oblohou lesovou búrkou." Obrázok (1635)

Posmrtná sláva

Ľudstvo trvalo dve storočia, aby úplne odhadli hodnotu tvorivosti Rembrandta. Aj keď Giovanni Castiglione a Giovanni Battista Tapolone boli inšpirované jeho leptavými, odvahou Rembrandt maliar a presnosti svojich pozorovaní ako rozvodu prvýkrát prijaté uznanie v XIX storočí, keď umelci realistickej školy kourbean (a v Rusku - Mobile ) proti jeho hlboko cítite poéziu svetla a tiene nespochybnivej jasnosti a jasnosti francúzskej akadelizmu.

Pred sto rokmi by sa veľmi veľké zhromaždenie rembrandt tkaniny mohlo pochváliť cisárskou hermostage, avšak v XX storočí, niektoré z tejto schôdze boli vypredané, niektoré obrazy boli prevedené do Múzeu Pushkin, autorstvo druhých bolo napadnuté. V priebehu 20. storočia bola holandská starostlivá práca na nákupe REMBrandtových pásov a ich návratu do vlasti; V dôsledku tohto úsilia je možné vidieť najväčší počet rembrandt maľby v Amsterdame Rexmyseum. Jeden z centrálnych štvorcov Amsterdamu, Botermarkt.V roku 1876, Rembrandt Square (Notherl. Rembrandtplein) bol získaný na počesť veľkého umelca. V strede námestia je pamiatka na rembrandt. V Amsterdamskom dome umelca od roku 1911 má aj múzeum, kde sú vystavené hlavne. V roku 2009 bol názov umelca nazval kráter na planéte ortuti, ktorá je jedným z najväčších v slnečnej sústave.

Do kina

Rembrandt / rembrandt - dir. Alexander Korda (Spojené kráľovstvo, 1936). V hlavnej úlohe Charlesa Looton
"Rembrandt: Portrét 1669" / Rembrandt Fecit 1669 - DIR. Yos Stelling (Holandsko, 1977). V úlohe tónu de coffey.
Rembrandt / rembrandt - dir. | Charles Maton (Nemecko, Francúzsko, Holandsko, 1999)
"Nočné hodinky" / Nightwatching - dir. Peter Greenway (Spojené kráľovstvo, Francúzsko, Kanada, Nemecko, Poľsko, 2007). V úlohe Martina Freeman
"Rembrandt. Viním! »/ Rembrandt's J'AccUSE - DIR. Peter Greany (Spojené kráľovstvo, 2008). V úlohe Martina Freeman

pozri tiež

Poznámky

Nemecká národná knižnica, Berlínska štátna knižnica, Bavorská štátna knižnica atď. Record # 11859964x // Všeobecné regulačné kontrola (GND) - 2012-2016.
Remrbrandt
Benezit slovník umelcov - 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7, 978-0-19-989991-3
Rembrandt Harmonsz. Van Rhijn - 2009.

Čo bolo známe pre Rembrandt Harmons Wang Rhine? Jeho meno by malo byť známe každému vzdelanému človeku. Tento nadaný holandský umelec, rytec, neprekonateľný majster svetiel, jeden z najväčších predstaviteľov zlatého veku - vynikajúca éra holandskej maľby, ktorá prišla v 17. storočí. O živote a práci tejto nadanej osoby a povedať článok.

Začiatok cesty

Rembrandt Wang dážď prišiel do tohto sveta v júli 1606. Narodil sa v rodine bohatého Millera. Bol deviatym dieťaťom, najmladším v rodine. Jeho rodičia boli osvietení ľudia. Čoskoro si všimli, že chlapec je nadaný povahou mysle a talentu, a namiesto remesiel sa rozhodli dať to "do vedy". Takže Rembrandt sa dostal do latinskej školy, kde študoval písanie, čítanie, študovalo Bibliu. Vo veku 14 rokov úspešne ukončil školu a stal sa študentom University of Leiden, ktorý bol v tom čase slávny pre celú Európu. Najlepší mladý muž maľoval, a opäť rodičia ukázali múdrosť a predvídavosť. Vzali syna z univerzity a dali študentom umelcovi Jacob Isaac Svanbühurhu. O tri roky neskôr, Rembrandt Wang Rhine podarilo do výkresu a maľovania, že Peter Lastman sám bol zapojený do vývoja svojho talentu, ktorý viedol Amsterdamskú školu maľby.

Vplyv orgánov

Čoskoro kreativita Rembrandta Wang Rainra bola vytvorená pod vplyvom takýchto orgánov ako Holandský majster maľby Petra Lastman, nemecký umelec Adam Elsheimer, holandský umelec Jan Livenz.

Solds, farebnosť a pozornosť detailom obsiahnutým v Lastman, sú jasne viditeľné v dielach Rembrandt, ako "Breaking Stones sv. Štefana", "Eunuch's BAPTIM", "Scéna z starovekej histórie", "DAVID pred Saul "," Alegória hudby ".

Jan Lievez - priateľ Rembrandt, pracoval s ním vedľa seba vo všeobecnom štúdiu od roku 1626 do 1631. Ich práca je v mnohých smeroch echoes a štýly sú tak podobné, že aj skúsení historici umenia často zamieňajú ruky majstrov.

Na Adam Elsheimer bol hrdina nášho článku zameraný, pochopil význam osvetlenia pre prenos nálady a emócií na plátne. Vplyv nemeckého maliara je jasne vysledovaný v dielach "podobenstva o neprimeraných bohatých", "Kristus v Emmaus", "Simeon a Anna v chráme."

Prejav individuality. Úspech

V roku 1630 zomrel Harden Wang Rýn, jeho majetok bol rozdelený medzi senior bratia Rembrandt. Mladý umelec pracoval na chvíľu v dielni v dome, ale v roku 1631 opustil šťastie v Amsterdame.

V hlavnom meste Kráľovstva organizoval dielňu a začal sa špecializovať na Portrét Art. Zručenské využívanie osvetlenia, charakteristického charakteru tváre, originalita každého modelu - to všetko charakterizované tvorbou špeciálneho štýlu umelca. Rembrandt Wang Rýn začal prijímať masové objednávky, dosiahol komerčný úspech.

V roku 1632 dostal objednávku na portrét skupiny. V dôsledku toho svetlo videl vytvorenie "anatómie anatómie Dr. Tulp". Brilantná práca, pre ktorú Rembrandt dostal veľký poplatok, nielen ho oslavoval, ale tiež konečne potvrdil tvorivú zrelosť umelca.

Múza

Módny mladý umelec počas sekulárnej návštevy je dcérou Burgomaster mesta Saskia. Nie je toľko externých údajov dievčaťa (nepočula krásu, aj keď to bolo pekné a veselé), koľko jej pevné dowry priťahoval Rembrandt, a šesť mesiacov po zoznámení, mladí ľudia boli zapojení a za rok boli kombinované s legitímnym manželstvom. Manželstvo umožnilo hrdinovi nášho článku zadať najvyššie kruhy spoločnosti.

Novomanželia žili dobre. Rembrandt Wang Rýn napísal mnoho portrétov svojho manžela, vrátane, že ho pri vytváraní majstrovského diela "Dana". Jeho výnosy v tom čase boli kolosálne. Kúpil kaštieľ v najprestížnejšej oblasti Amsterdamu, zariadeného ho s nádherným nábytkom, vytvoril impozantnú zbierku umeleckých diel.

Štyri deti sa narodili v manželstve, ale len mladší syn Titus 1641 narodil. V roku 1642 zomrel Saskovia o chorobe. Zdá sa, že sa zdá, že sa vezme a veľa šťastia majstra.

Žena sláva. Život Nevzztiss

Od roku 1642, umelec sleduje Evil Rock. Dosiahne rozkvet jeho talent Rembrandt Wang Rhine. Canvas sa však stávajú menej a obľúbenejšími, postupne stráca zákazníkov a študentov. Časť, biografii to vysvetľujú matke Matra: kategoricky odmieta ísť na zákazníkov a vytvára, keď mu povie srdce. Druhým dôvodom pre slávu slávy veľkého maliara sa volal, zvláštne, jeho zručnosť a virtuozita, ktorá nemohla pochopiť a hodnotiť obyvateľov.

Život Rembrandta sa mení: postupne tŕne, pohybuje sa z luxusného kaštieľa do skromného domu na mestských okrajoch. Ale aj naďalej trávi obrovské sumy na umeleckých dielach, čo vedie k jeho úplnému bankrotu. Finančné záležitosti Vezmite do svojich rúk Graceless Syn Titus a Hendrik - Lovník Rembrandt, z ktorého mal dcéru Cornelia.

"ROTA kapitán France Banning Coca" - 4-metrová tkanina, najvýhodnejšia maľba Majstra, "Kúšania Žena", "Flora", "Titus v Červenom baretovi", "uctievanie Pastachov" je dielami Majster, napísal ho v ťažkom období svojho života.

Neskoré výtvory

V posledných rokoch, Rembrandt Wang Rýn, ktorého životopis je uvedený v článku, dosiahol vrcholy svojej práce. On bol pred svojimi súčasníkmi na dva stáročia a predpovedal rozvojovú radu umenia z 19. storočia v epoche realizmu a impresionizmu. Charakteristickým rysom jeho neskorých prác je monumentalizmus, veľké kompozície a jasnosť obrázkov. Obzvlášť charakteristické sú obrázky "Aristotle s bustom Homer" a "Konštihodnosť Yulia Civilis". Deep dráma prenikol na plátno "návrat márnotratného syna", "arksserks, Aman a EsPHYR" a "Židovská nevesta". Mnohé self-portréty napísali majster v posledných rokoch svojho života.

Rembrandt Wang Rhine, ktorého obrazy sú skutočnými majstrovskými dielami, zomrel v chudobe v roku 1969. Bolo to pokojne pochované v Amsterdamskej cirkev Westerkerk. Je zrejmé len po niekoľkých storočiach.

Rembrandt Harmons Wang Rhine: Obrázky génia

Pre svoju krátku cestu na Zemi, Rembrandt napísal približne 600 obrazov, vytvoril približne 300 leptanie (rytiny na kov) a takmer 1 500 kresieb. Väčšina jeho diel sa uchováva v Reynxuseum - Amsterdam Art Museum. Najznámejšie jeho plátno:

"Lekcia anatómie" (1632).
"Self-portrét so Sasquia" (1635).
"Dana" (1636).
"Nočné hodinky" (1642).
"Návrat márnotratného syna (166 (7?)).

Rembrandt je jedným z najväčších umelcov v histórii. Ešte nebol schopný opakovať jeho charakteristický štýl. Nadaný a talentovaný syn Melnik z neoceniteľného dedičstva - majstrovské diela sveta.

Rembrandt Harmons Wang Rhine (notherl. Rembrandt Harmonszoon van Rijn [rɛmbrɑnt ɦɑrmə (n) soːn vɑn rɛin], 1606-1669) - holandský umelec, spravodajca a rytec, veľký majster svetiel, najväčší zástupca zlatý vek holandskej maľby. Podarilo sa, že do svojich diel je celé spektrum ľudských zážitkov s takýmto emocionálnym saturáciou, ktoré vizuálne umenie nepoznalo pred ním. Rembrandtova práca, extrémne rozmanitá žánrovou činnosťou, otvorte publikum nadčasový duchovný svet ľudských zážitkov a pocitov.

Toto je súčasť článku Wikipedia, ktorý sa používa v licencii CC-by-SA. Úplné znenie článku tu →

Rembrandt Harmons Wang Rýn je slávny maliar, leptanie a spravodajca zlatého veku. Univerzálne uznanie a sláva, ostrý pokles a chudoba - takže môžete charakterizovať životopis veľkého génia umenia. Rembrandt hľadal prostredníctvom portrétov, aby sprostredkovať dušu osoby, o mnohých dielach umelca, ktorý dostal tajomstvo, sa stále hovoria a odhady.

Začiatkom 17. storočia bol pokojný pre holandský štát, ktorý získal nezávislosť republiky v čase revolúcie. Priemyselná výroba, poľnohospodárstvo a obchod vyvinutý v krajine.

V Starom Meste Lyudine, ktorý sa nachádza v provincii Južného Holland, detstvo Rembrandt, narodené 15. júla 1607, sa konal v dome na Vesheteg.

Chlapec rástol vo veľkej rodine, v ktorej bol šiestym dieťaťom. Otec budúceho umelca Harden Wang Raine bol bohatý muž, vlastnený mlyn a slad. Okrem iného boli ďalšie dva domy v majetku kúpeli a on dostal tiež významnú vedro z manželky Korcelialia Nelty, takže veľká rodina žila v prosperite. Matka budúceho umelca bola dcérou pekary a rozobrala sa vo varení, takže rodinný stôl bol zneužitý s lahodnými disassami.

Napriek bohatstvu žila najkrajšia rodina skromne a pozorovala prísne katolícke pravidlá. Rodičia umelcov, dokonca aj po holandskej revolúcii, nezmenili ich postoj k viere.

Rembrandt Self-Portrét na 23

Rembrandt sa točil na svoju matku počas svojho života. To je vyjadrené v portréte písomnej v roku 1639, ktorý zobrazuje múdru starú ženu s láskavým a trochu smutným pohľadom.

Rodina bola cudzinec na sekulárne udalosti a luxusný život bohatých ľudí. Treba predpokladať, že vo večerných hodinách chodili na stole a čítali knihy a Biblie: väčšina holandských občanov urobila v časoch zlatého veku.

Veterný mlyn, ktorý vlastnil vlastnil, bol na brehu Rhýne: Predtým, než sa otvoril priateľku, krásna krajina rieky Azure, ktorá osvetľuje lúče slnka, čo robí svoju cestu cez malé okno stavby a prechádzanie cez hmoty prachu múky. Možno, na úkor detských spomienok, budúci umelec sa naučil šikovne vlastné farby, svetlo a tieň.

Ako dieťa, REMBrandt rástol pozorovacím chlapcom. Rozšírením lediidínov ulice poskytli zdroje inšpirácie: na obchodných trhoch bolo možné stretnúť sa s ľuďmi rôznych národností v sebe a naučiť sa hodiť tvárí na papieri.

Pôvodne chlapec išiel do latinskej školy, ale jeho štúdie ho nezaujímali. Mladý Rembrandt nemal rád presné vedy, uprednostňovanie výkresu.

Detstvo budúceho umelca bolo šťastní, pretože rodičia videli záľuby syna, a keď mal chlapec 13 rokov, bol daný študovať pre holandský umelec Jacob Van Svanburg. Z biografie prvého učiteľa REMBRANDT, je to trochu známe, zástupca neskorého malíže nebola zachovaná obrovské umelecké dedičstvo, čo je dôvod, prečo je vplyv Jacobu na vytvorenie štýlov rembrandt štýlu takmer nemožné.

V roku 1623, mladý muž ide do hlavného mesta, kde maliar Peter Lastman, ktorý študoval rembrandt pol roka maľby a gravírovania, sa stáva druhým učiteľom.

Maľovanie

Školenie v mentorom bolo úspešné, mladý muž je ohromený lastmanovými maľbami rýchlo zvládli techniku \u200b\u200bkreslenia. Jasné a bohaté farby, hra tiene a svetiel, ako aj o dôkladnej štúdii aj tých najmenších detailov flóry - to je to, čo Pyter prešiel študentom Misty.

V roku 1627 sa Rembrandt vráti z Amsterdamu do svojho rodného mesta. Umelec si istý, že v jeho schopnostiach spolu s inou žobrou otvára svoju vlastnú školu maľby, ktorá v krátkom čase získala popularitu medzi holandskými. LIVEZ A REMBRANDT prechádzali navzájom, niekedy mladí ľudia starostlivo pracovali na jednom plátno, aby sa časť svojho vlastného štýlu do výkresu.

Dvadsaťročný mladý umelec sa podarilo získať slávu na úkor svojich podrobných skorých diel, vrátane:

"Rozbitie kameňov Svätého apoštola Stephen" (1625),
"Palamesei pred agamemnonom" (1626),
"David z hlavy Goliath" (1627),
"Abdukcia Európy" (1632), \\ t

Mladý muž naďalej kreslí inšpiráciu na ulice mesta, prechádzky cez štvorce, aby sa stretol náhodným okoloidom a zachytiť jeho portrét rezačky na drevenej doske. Rembrandt tiež robí rad gravítkov s autoports a portréty mnohých príbuzných.

Vďaka talentu mladého maliara Rembrandt poznamenal básnik Konstantin Haygens, ktorí obdivovali plátno Wang Rhine a Lievenz, volali im sľubných umelcov. "Judáš vráti Thirty Srebrinikov", napísal Holandsko v roku 1629, porovnáva talianskych majstrov s slávnymi plátmi, ale nájde nedostatky na obrázku. Vďaka vzťahoch Constantine Rembrandta bude čoskoro postavený bohatými umeleckými obdivovateľmi: Kvôli sprostredkovaniu Heygens, Prince Orange objednáte niekoľko náboženských prác od umelca, ako je "pred pilotom" (1636).

Tento úspech pre umelca prichádza v Amsterdame. Dňa 8. júna 1633, Rembrandt spĺňa dcéru bohatej Burger Sasquia Wang Eilenburha a dobýva pevnú pozíciu v spoločnosti. Väčšina maľovaných umelcov napísal, že je v hlavnom meste Holandska.

Rembrandt je inšpirovaný krásu jeho milovaného, \u200b\u200btakže jej portréty často píše. Tri dni po svadbe, Van Rhine predstavoval ženu so striebornou ceruzkou v klobúku so širokými poliami. Sasquia sa objavila na obrázkoch Holandska v útulnom domácom prostredí. Obrázok tejto bacuľatej ženy sa objavuje na mnohých plátnach, napríklad tajomná dievčina na obrázku "Nočné hodinky" silne pripomína milovaného umelca.

V roku 1632, Rembrandt oslávila obraz "Anatómia lekcie Dr. Tulp". Faktom je, že Wang Rýn odišiel z kánonov štandardných skupinových portrétov, ktoré boli zobrazené s osobami, ktoré sa otočili k divákovi. Mimoriadne realistické portréty lekára a jeho učeníkov urobili umelca slávny.

V roku 1635 bol slávny obraz napísaný na biblickom pozemku "obetu Abraháma", ktorý bol ocenený v sekulárnej spoločnosti.

V roku 1642, Wang Rýn dostal objednávku z puškovej spoločnosti na skupinovej portréte, aby ozdobila webovú tkaninu. Obraz bol omylom volal meno "Nočné hodinky". Bola zablokovaná sadze a len v 17. storočí výskumníci dospeli k záveru, že akcia rozvíjajúca sa na plátne vyskytuje počas dňa.

Rembrandt Dôkladne zobrazoval každý detail mušketierov umiestnených v pohybe: ako keby v určitom bode zastavil čas, keď milícia vystúpila z temného nádvoria, takže Wang Rhine by ich zachytil na plátno.

Nepáčilo sa mi zákazníkom, že holandský maliar sa presťahoval od kanónov, ktoré sa vyvíjali v 17. storočí. Potom boli skupinové portréty prehliadky a účastníci boli zobrazovaní otcom bez statického.

Podľa vedcov, tento obrázok a slúžil ako dôvod na bankrot umelca v roku 1653, ako sa vystrašili potenciálnych zákazníkov.

Technika a maľby

RemBrandt veril, že skutočným účelom umelca je študovať povahu, takže všetky obrazy maliara boli získané, príliš fotografické: Holandsko sa pokúsilo previesť každú emóciu znázornenej osoby.

Rovnako ako mnohí talentovaní majstri "zlatom veku" éry, náboženské motívy sa vysledujú v Rembrandt. Na plátnoch van Rhina sú čerpané jednoducho zachytené osoby, ale celé pozemky s ich históriou.

Na obrázku "Svätá rodina", ktorá bola napísaná v roku 1645, tváre postáv sú prirodzené, Holandsko by chceli presunúť publikum pomocou kefiek a farieb do útulnej atmosféry jednoduchej roľníckej rodiny. V dielach van Raina, nemôžete sledovať niekoľko Pomp. Povedal, že Rembrandt napísal Madonnú vo forme Holandského roľníka. Vskutku, počas celého života, umelec kričal inšpiráciu od okolitých ľudí, je možné, že žena čerpá dieťa na plátne, nakreslené od slúžky.

Obrázok Rembrandt "Svätej rodiny", 1646

Rovnako ako mnohí umelci, Rembrandt plné hádanky: Po smrti Stvoriteľa, výskumníci sa odrážajú na vyhláške jeho plátna.

Napríklad nad obrázkom "Dana" (alebo "Eagina") Wang Rýn pracovala 11 rokov od roku 1636. Na plátnoch zobrazuje mladú slúžku po prebudení spánku. Pozemok je založený na starovekom gréckom mýte z Danae, dcéra kráľa Argos a matky perszera.

Výskumníci plátna nechápali, prečo Nude Pango nie je podobná Saskovia. Avšak, po X-ray, to bolo jasné, že pôvodne daná bola nakreslená v obraze Eilenburhu, ale po smrti svojej ženy Wang Rainte sa vrátila na obrázok a zmenil funkcie Danai.

Aj medzi umeleckými historikmi boli spory o hrdinovke uvedené na plátne. Rembrandt nepodpísal titul obrazu a výklad pozemku sťažil chýbajúceho zlatého dažďa, podľa legendy vo forme, ktorý Zeus sa objavil DANA. Vedci trápili svadobný prsteň na nemenný prst dievčatá, ktorý nebol dohodnutý s starovekej gréckej mytológii. Majstrovské dielo Rembrandt "Dana" sa nachádza v ruskom múzeu Hermitage.

"Židovská nevesta" (1665) - ďalší tajomný obraz Wang Raina. Tento názov plátna prijal na začiatku 19. storočia, ale je stále neznámy, kto je znázornený na plátne, pretože mladé dievča a muž sú oblečený v ročných kostýmoch pripomínajúcich biblické oblečenie. Populárna je aj maľba "návrat márnotratného syna" (1669), ktorý bol vytvorený po dobu 6 rokov.

Fragment maľby rembrandt "návrat nosného syna"

Ak hovoríme o písaní štýlu Rembrandt, umelec použil minimum náterov, zatiaľ čo som sa podarilo, aby sa obrázky "nažive", vďaka hre svetla a tieňov.

Wang Rhina je tiež úspešný na zobrazenie tváre ľudí: Všetci ľudia na plátkach Veľkého maliara sú nažive. Napríklad v portréte starého muža - otca Rembrandt (1639) je viditeľný každým vráskam, rovnako ako múdry a smutný vzhľad.

Osobný život

V roku 1642, Saskovia zomrie z tuberkulózy, syn bol syn Titus (tri ďalšie deti zomreli v dojčenskej veku), s ktorým rembrandt podporovali priateľské vzťahy. Na konci roka 1642 sa umelec stretáva s mladými špeciálnymi hercími dirks. Rodičia Sasquia boli naštvaní podľa toho, ako bola vdova nariadená, žije v luxusu. Neskôr sa Dirchy žalujú svojmu milovaniu za porušenie sľubu, že si vezme svoju ženu. Od druhej ženy sa umelec narodil dcéru Cornelia.

Obrázok Rembrandt "Saskovia v obraze bohyne Flora"

V roku 1656, Rembrandt kvôli materiálnym ťažkostiam vyhlasuje konkurz a listy na odľahlé miesto na okraji hlavného mesta.

Život Wang Raina sa zvyšoval, ale naopak, to trvalo pokles: šťastné detstvo, bohatstvo a uznanie nahradilo minulých zákazníkov a staroba Nishchensky. Nálada umelca môže byť sledovaná na jej plátna. Žiť so spoločnosťou Saskiy, píše radostné a slnečné maľby, napríklad "Self-Portrét so Sasquia na kolenách" (1635). Na Wang Rhine Canvas sa smiať smiech smiať a žiarivé svetlo osvetľuje miestnosť.

Ak boli umelecké obrazy predtým podrobné, potom v štádiu neskorých kreativity, používa rembrandt široké ťahy a slnečné lúče sú nahradené tmou.

Obrázok "Sprisahacia Julia Civilis", napísaná v roku 1661, nebola zaplatená zákazníkmi, pretože osoby účastníkov sprisahania neboli vypracované na úzkostlivo, na rozdiel od predchádzajúcich prác Wang Rainra.

Maľovanie Rembrandt "Portrét Titus syna"

Krátko pred smrťou, žijúcou v chudobe, v roku 1665 Rembrandt píše self-portrét na obraze Zeevxis. Zevkis je staroveký grécky maliar, ktorý zomrel ironickou smrťou: Umelec podvádzal napísal rovnaký portrét Aphrodite v obraze starej ženy, a zomrel zo smiechu. V portréte Rembrandt sa smeje, umelec sa nehanbil, aby sa vložil do látky podiel čierneho humoru.

Smrť

Rembrandt zradil pôdu svojho syna Titus, ktorý zomrel z mori, v roku 1668. Táto smutná udalosť dramaticky zhoršila duchovný stav umelca. Wang Rhine zomrel 4. októbra 1669 a bol pochovaný v Holandsku Cirkev Westerkerk v Amsterdame.

Monument Rembrandt na námestí Rembrandt v Amsterdame

Pod životom bol umelec napísaný asi 350 jazdných a 100 kresieb. Ľudstvo trvalo dve storočia, aby si tento veľký umelec ocenila dve storočia.

Rembrandt Harmonsz van Rijn (1606-1669) (1606-1669) Najväčší holandský umelec maliar, leptanie a spravodajca. Narodil sa v rodine Melnik v Leiden, kde pracoval asi 1632, po ktorom sa presťahoval do Amsterdamu. V roku 1634 sa Rembrandt oženil s dievčaťom z bohatej rodiny Sasquia Van Eilenburha, ktorého imidž bol udržiavaný na mnohých portrétoch s mimoriadnou citlivosťou a láskou.

Zo 1640s, v Rembrandtových diel, najmä v obrazoch na náboženských témach, významu sa stáva svetlom napätej emocionálnej atmosféry. Umelec má záujem o zachytenú podstatu javov, komplexný vnútorný svet ľudí zobrazený.

V roku 1642, osud spôsobí ťažký štrajk Rembrandt - Saskovia zomrie. V tom istom roku píše svoj najvýznamnejší a slávny obraz nočných hodiniek, ktorý nemá nič spoločné s tradičným skupinovým portrétom.

Jeho nedávne diela sú zasiahnutí vkladu zručnosti. Na posledných autoports Rembrandt, ktorý mal vrchol z jeho žiadnych analógov portrétovej galérie, sa človek objaví pred divákom, strmočivé s ťažkými testmi a horkosťou straty (v roku 1668 stratil svoj milovaný Handrikier Soffrel a v roku 1668 - Syn Titus).

Rembrandt vytvoril nádherné práce v takmer všetkých žánroch, tešili si rôzne písacie techniky (maľovanie, kreslenie, leptanie). Najväčší majster, ovplyvnil mnoho slávnych umelcov. Halosia slávy okolo mena Rembrandt nie je mŕtvy a po jeho smrti, dostal skutočné rozpoznávanie ako jeden z vynikajúcich maliarov všetkých čias.

Remrbrant maľby:

		Daná 1636-1647