Kontrolné testovanie hudby pre I štvrťroku (stupeň 7). Charakteristika hudobných schopností charakteristických pre zvukovú hudbu a stavbu

Asimilácia vedomostí, zručností a zručností v hudobnom tréningu sa vykonáva na umeleckom materiáli. Vnímanie hudobných diel vo všetkých typoch aktivity je vždy zvláštne a je kreatívny. Kreatívne vzdelávacie aktivity by mali preniknúť celý proces vzdelávania vedomostí, tvorbu zručností a zručností, a preto nevytvárajú ako nezávislý vzdelávací prvok.

V súvislosti s nasledujúcimi, prvky obsahu hudobného tréningu sú: - Skúsenosti emocionálne morálneho prístupu osoby k realite, stelesnenej v hudbe (to znamená samotný hudobný, "hudobný materiál"); - hudobné znalosti; - hudobné zručnosti; - hudobné zručnosti.

Kritériá výberu Hudobný materiál - hlavnou zložkou obsahu hudobného tréningu, sú:

Umenie;

Fascinácia a prístupnosť pre deti;

Pedagogická realizovateľnosť;

Vzdelávací význam (možnosť tvarovania morálnych ideálov a estetických chutí študentov.

Hudobné znalosti. Ako základ chápania hudobného umenia, vedomostí o dvoch úrovniach: 1) vedomosti, ktoré prispievajú k tvorbe holistického chápania hudobného umenia; 2) Znalosti, ktoré pomáhajú vnímaniu špecifických hudobných diel.

Prvá úroveň vedomostí charakterizuje charakter hudobného umenia ako sociálny fenomén, jej funkciu a úlohu vo verejnom živote, estetické normy.

Druhou úrovňou je vedomosť o základných funkciách hudobného jazyka, zákonov budovania a rozvíjania hudby, o prostriedkoch hudobnej expresície.

Tieto ustanovenia hudobnej vedy určili prístup k výberu poznatkov o hudbe. V súlade s nimi d.b. Kabalevsky pridelený v obsahu hudobného tréningu znalosti generalizovaného ("kľúč"). To je poznanie, ktoré odrážajú najbežnejšie javy hudobného umenia. Charakterizujú typické, udržateľné väzby hudby a života, sa týkajú zákonov hudobného rozvoja detí. Kľúčové znalosti sú potrebné na pochopenie hudobného umenia a jeho jednotlivých prác.

Obsah školského hudobného učenia s druhou skupinou vedomostí koreluje vedomosti, ktoré sa nazýva "súkromné" (DB Kabalevsky) sa týkajú. Podliehajú kľúčom. Táto kategória zahŕňa znalosti individuálnych špecifických prvkov hudobného prejavu (spoľahlivosti, metropritov, tempo, dynamiky, papiere, timbre, aggoh, atď.), Životopisné informácie o skladateľoch, výkonných hráčov, o histórii práce práce, vedomostí o Poznámka Vedenie atď.

Hudobné zručnosti. Vnímanie hudby je základom pre tvorbu hudobnej kultúry školákov. Jeho základnou stránkou je povedomie. Vnímanie úzko súvisí s vedomosťami a zahŕňa umelecké hodnotenie. Schopnosť poskytnúť estetické posúdenie práce môže slúžiť ako jeden z ukazovateľov hudobnej kultúry školy. Vnímanie je základom všetkých druhov popravy, pretože nie je možné bez emocionálneho, vedomého vzťahu k hudbe, bez jeho posúdenia.

Takže schopnosť študentov v praxi aplikovať vedomosti v praxi, v procese vnímania hudby sa prejavuje pri formovaní hudobných zručností.

Veľké vedomosti sa používajú vo všetkých druhoch školských hudobných vzdelávacích aktivít, preto sa zručnosti založené na zručnostiach považujú za vedúce.

Spolu s vedúcimi hudobnými zručnosťami, súkromné, ktoré sú tiež vytvorené v špecifických formách činnosti, sú pridelené.

Medzi "súkromné" zručnosti, možno rozlíšiť tri skupiny:

Zručnosti súvisiace s vedomosťami jednotlivých prvkov hudobného prejavu (zdravosť, rytmus, rubre atď.);

Zručnosti spojené s používaním hudobných znalostí skladateľov, výkonných umelcov, hudobných nástrojov atď.;

Zručnosti spojené so znalosťami o oznámení.

Vedúce a súkromné \u200b\u200bzručnosti sa teda týkajú kľúčových a súkromných poznatkov, ako aj s rôznymi formami aktivity hudobného vzdelávania.

Hudobné zručnosti Sú v priamom komunikácii s vzdelávacou hudobnou aktivitou školských škôl a konajú v určitých technikách hudby. Vykonávacie zručnosti sú tiež vytvorené na základe hudobného vnímania. Bez ich nadobudnutia, nie je možné hovoriť o úplnom učebnom asimilácii.

Predmet 6:

Koncepcia hudobného vzdelávania a hudobného programu D.B. Kabalevsky: minulosť a súčasnosť

1. Všeobecné charakteristiky

V 70. rokoch dvadsiateho storočia, veľa skúseností v oblasti hudobného vzdelávania školských škôl bolo nahromadené domácou pedagogiou. Zároveň je potrebné vytvoriť jeden, zovšeobecniť jeho koncepciu, ktorý dáva jasné oblasti tvorby hudobnej kultúry škôl.

Koncepcia, podľa slovníka, je systém názorov na fenoméne, hlavný názor, s ktorým sa tento fenomén považuje za úmysel atď.

Rozvíjať takýto koncept bol navrhnutý skupine mladých vedcov pod vedením slávneho skladateľa a verejnej postavy Dmitry Borisovich Kabalevsky. Koncepcia a program boli vyvinuté v laboratórnych výskumných ústavoch Ministerstva školstva RSFSR v období od roku 1973 do roku 1979. Hlavné myšlienky konceptu sú zakotvené v článku, ktorý je nositeľom hudobného programu "Základné princípy a metódy hudobnej hudby pre obchodnú školu". Samotný program vyšiel v malých cirkuláciách s poznámkou "Experimentálne". Zároveň boli vyrábané tesné výhody pre hudobnú podporu programu, ako aj phochrestomatiológiu so záznamami všetkých diel programu. Počas experimentálneho testovania programu, KABALEVSKY sám pod vedením samotného Kabalevského. Tieto hodiny boli preukázané v televízii. Široko šíriť po celej krajine a knihu pre deti "asi tri veľryby a o oveľa viac", ktoré p.b. napísal Kabalevsky pre deti.

Pri masovom použití bol hudobný program pre 1-3 stupňa (s metodickým vývojom ATE) vydaných v roku 1980, a pre 4-7 tried v roku 1982.

Program Kabalevsky je v našej krajine stále široko používaný. Je to východiskový bod pre rozvoj nových hudobných programov. V posledných rokoch sa však tento program čoraz viac stane predmetom kritiky. Zároveň má veľa priaznivcov. Zdá sa, že je zastarané a nevhodné, aby sa považovali za zastarané.

Tento koncept je hlavným úspechom našej kultúry. Absorbovala najlepšiu skúsenosť s domácou pedagogikou a tiež predpokladala množstvo kvalitatívne nových procesov, vzťahujú sa v umenie aj vo všetkých stranách verejného života. Túžba, aby sa zachovala a upbling duchovná kultúra, uznanie priority univerzálnych hodnôt. Tento koncept má veľký potenciál pre rozvoj. Pri zachovaní podstaty má tento vývoj takýto pokyny:

Rozvoj umeleckej didaktiky a teórie pedagogiky umenia;

Odôvodnenie hudobného materiálu programu;

Rozšírenie hudobného materiálu programu;

Rozšírenie úlohy improvizácií, vokálnej a inštrumentálnej šťavy;

Obohatenie lekcie folklóru, duchovnej hudby, vzoriek modernej ľudovej hudobnej kreativity atď.

Jedna z najdôležitejších úloh učiteľa pracuje v rámci programu DB KABALEVSKY - Rozvíjajte koncepciu humanistickej myšlienky. V ich smere je obsah vzdelávacieho procesu duchovný dialóg rôznych kultúr. Obsah sa stáva proces výchovy u detí morálnych a estetických postojov k realite, samotnému umeniu, umeleckej aktivite dieťaťa ako jeho "život" v umení, vytvorenie seba ako osobu, vzhľad sa sám o sebe.

Pochopenie koncepcie tvorby spirituality dieťaťa cez hudbu, po skúsenostiach, pocitoch a dojme možno tvrdiť, že v programe nie je nič.

Ak hovoríme o aktualizácii obsahu programu ako aktualizácia hudobného materiálu, komunikačné metódy s hudbou atď., Potom tento proces je položený v koncepcii ako trvalé, potrebné a prirodzené.

Zameriava sa na skutočnosť, že hudobný materiál môže byť nahradený, pokiaľ ide o skutočnosť, že pri vykonávaní programu je potrebný kreatívny prístup učiteľa pri výbere metód, foriem praktického muštu.

V roku 1994 Bola uverejnená nová verzia programu, ktorú urobili Bader a Sergeyev. Hlavnými úlohami REISSUE sú odstrániť hodnotu obsahu, aby učiteľa umožnil ukázať tvorivú iniciatívu v plánovacích lekciách. V tomto vydaní sa teda zmenil hudobný materiál a metodický vývoj orientácie sa eliminuje.

2. Cieľ, úlohy, zásady a základné metódy hudobného programu, \\ t

pod vedením d.b. KABALEVSKY

Účel hudobných lekciína strednej škole - výchove hudobnej kultúry školských škôl ako potrebná časť ich spoločnej duchovnej kultúry.

Popredné úlohy: 1) tvorba emocionálneho postoja k hudbe na základe jeho vnímania; 2) vytvorenie vedomého postoja k hudbe; 3) tvorba aktívneho a praktického postoja k hudbe v procese jeho vykonávania, predovšetkým z korálového spevu, ako najdostupnejšia forma musitalizácie.

Základné princípy programu:

Študovanie hudby ako živého umenia, podpora na vzoroch samotnej hudby;

Odkazy hudby a života;

Úroky a usmernenia v hudobnom tréningu;

Jednotu emocionálneho a vedomého;

Jednota umenia a technických;

Tematická štruktúra hudobného programu.

Podľa posledného princípu je jeho téma definovaná pre každý štvrťrok. Postupne komplikované a prehlbovanie, odhaľuje od lekcie do lekcie. Medzi štvrťmi a fázami (triedami) existuje kontinuálna. Všetky strany, sekundárne témy sú podriadené hlavným a študovaným v spojení s nimi. Téma každého štvrťroka zodpovedá jednému "kľúčovým" vedomostiam.

Základné metódy programu. Vedúce metódy programu v ich agregáte sú primárne zamerané na dosiahnutie cieľa a organizácie asimilácie obsahu. Prispievajú k vytvoreniu integrity procesu hudobného tréningu v lekcii hudby ako lekcie umenia, to znamená, že vykonávajú regulačné, kognitívne a komunikačné funkcie. Tieto metódy sú v spolupráci so všetkými ostatnými metódami.

Metóda hudobnej zovšeobecnosti. Každá téma sumarizuje a kombinuje všetky formy a typy tried. Keďže téma je zovšeobecnená, je možné ho asimilovať len metódou zovšeobecnenia. Vývoj konknováry generalizovaných vedomostí sa vyskytuje v podpore hudobného vnímania. Táto metóda je primárne zameraná na rozvoj detí vedomého postoja k hudbe, pri tvorbe hudobného myslenia.

Metóda hudobnej zovšeobecnenie pôsobí vo forme kumulatívnych spôsobov, ako organizovať študentov zameraných na zvládnutie kľúčových vedomostí o hudbe, tvorbe popredných zručností.

Metóda obsahuje niekoľko po sebe nasledujúcich akcií:

1. akcie. Úlohou je aktivovať, že hudobné a životné skúsenosti škôl, ktoré je potrebné na zavedenie témy alebo jej prehĺbenia. Trvanie prípravnej fázy je vopred určená povahou generalizovaných vedomostí. Trvanie prípravku závisí od úrovne hudobného zážitkových škôl. Hlavnou vecou je, že neumožňuje štúdium témy formálne, bez podpory pre dostatočné skúsenosti s vypočutím.

2. konanie. Cieľom je predstaviť nové poznatky. Hlavným významom techník produktívneho charakteru - rôznych situácií umiestnenia. V procese vyhľadávania sa prideľujú tri body: 1) Úloha je jasne definovaná učiteľom; 2) Postupne spolu so študentmi, riešením úlohy s pomocou vedúcich otázok, organizovanie jednej alebo inej akcie; 3) konečný záver, aby sa študenti musia povedať.

3. akcia je spojená s konsolidáciou poznatkov v rôznych typoch vzdelávacích aktivít s vytvorením schopnosti samostatne zamerať sa na hudbu na základe získaných poznatkov. Realizácia tejto akcie zahŕňa použitie kombinácie rôznych techník produktívneho a reprodukčného charakteru.

Metóda "Beh" dopredu a "návrat" na prešiel. Obsahom programu je systém vzájomne prepojených tém. Je dôležité, aby lekcia vo vedomí učiteľa a študentov konala ako prepojenie všeobecnej témy a celého programu. Učiteľ potrebuje na jednej strane neustále pripraviť pôdu pre nadchádzajúce témy, na druhej strane, neustále sa vrátite do materiálu, ktorý mu bol pochopený na novej úrovni.

Pri implementácii metódy je úlohou učiteľa vybrať to najlepšie pre konkrétnu triedu "pretekov" a "návrat". Tam sú tri úrovne pripojenia.

1. Oznámenie medzi štádiami odbornej prípravy 2. Komunikácia medzi témami štvrťrokov. 3. Vzťahy medzi špecifickými hudobnými prácami v procese štúdia programu.

Metóda emocionálnej drámy. Vyučovanie sú postavené najmä na dvoch emocionálnych princípoch: emocionálny kontrast a konzistentné obohatenie a rozvoj jednej alebo inej lekcie emocionálneho tónu.

Na základe toho je úlohou súvisieť jeden alebo druhý navrhovaný v programe princíp budovania lekcie so špecifickými podmienkami, úroveň hudobného a všeobecného rozvoja študentov.

Metóda emocionálnej drámy je primárne zameraná na aktiváciu emocionálneho postoja školákov na hudbu. Prispieva k vytvoreniu atmosféry vášne, živého záujmu o hudobné triedy. Táto metóda umožňuje, ak je to potrebné, objasnenie sledu diel plánovaných na lekciu (jeho začiatok, pokračovanie, kulminácia je obzvlášť dôležitou lekciou, až do konca) v súlade so špecifickými podmienkami držby tried.

Je dôležité určiť to najlepšie v podmienkach tejto triedy kombináciu foriem a druhov hudobnej aktivity (triedy).

Identita učiteľa (jeho vášnorodosť predmetu, ktorá sa prejavila pri výkone hudby, v rozsudkoch, objektivite posudzovania študentov atď.) Je silným stimulom aktivovať aktivity školákov v lekcii.

L.P. Kazantsev
doktor umenia histórie, profesor štátneho konzervatória Astrakhan
a VOLGOGROGRAD Štátny ústav umenia a kultúry

Koncepcia hudobného obsahu

Od staroveku sa myšlienka človeka pokúsil preniknúť do tajomstva hudby. Jedno z týchto tajomstiev, alebo skôr kľúč, podstata hudby sa stala. Skutočnosť, že hudba je schopná dôrazne ovplyvniť osobu kvôli tomu, že niečo samo o sebe obsahuje pochybnosti. Avšak, čo presne tento význam je to, čo "hovorí" pre človeka, ktorý počuje vo zvukoch - to odlišne sa líšia otázkou, ktorá zaoberá mnoho generácií hudobníkov, mysliteľov, vedci dnes nestratili svoju ostrosť. Nie je prekvapujúce, že základným kameňom hudby je otázkou jeho obsahu, ktorý získal veľmi na rozdiel od, niekedy vzájomne výlučné odpovede. Tu sú len niektoré z nich, konvenčne zoskupené nami.

Oblasť názorov o hudbe sa výrazne rozlišuje. muž:

hudba - vyjadrenie pocitov a emócií človeka (F. Boutveerk: Hudobné umenie vyjadrujú "pocity bez vedomia vonkajšieho sveta podľa zákonov ľudskej povahy. Všetky externé tieto umenia môžu naznačovať len na neurčito, na maľovanie len veľmi vzdialených"; LR d'Alber; K , M, Weber; F. Chopin; F. Tirsche; J.ZH. ENGEL; J. Sand: "Oblasť hudby je duchovná nepokoj"; R. WAGNER: Hudba "zostáva aj v jeho extrémnych prejavoch Tol približne v s t v m "; S. Kierkegore; R. Rolland; Samostatné; R. Wagner; v.p. Botkin; L.N. Tolstoy:" Hudba je stenogram pocitov "; B.M. HEAT:" Zadržanie hudby sú pocity, emócie, nálady "; L. BERIO; AY ZI; S. Langer; S.KH. Rappoport; EA Sittnitsky); Mysliteľov XVII - XVIII storočia. (A. Kirorh, I. Mattazon, D. Harris, N. Diletysky atď.): Hudba - vyjadrenie vplyvov;

vyjadrenie hudby - Sensation (I. Kant: Ona "hovorí cez jedno pocity bez pojmov a to sa stalo, na rozdiel od poézie, nič neopraví na reflexie");

hudba - vyjadrenie inteligencie(I.S. Turgenev: "Hudba je myseľ zakotvená v krásnych zvukoch"; ya. Xenakis: Essence hudby je "Express inteligencie so zvukmi", R. WAGNER: "Hudba si nemôže myslieť, ale môže zlepšiť myšlienku"; Pán Leibniz: "Hudba je nevedomé cvičenie duše v aritmetike");

hudba - vyjadrenie vnútorného sveta človeka(G.V.F. HEGEL: "Hudba robí subjektívny vnútorný život"; V.A. Sukhomlinsky: "Hudba zjednocuje morálne, emocionálne a estetické guľôčky človeka"; kh.f. Krause; A.A. Farbstein; Mi Robyterstein: "Hlavná vec na to, čo hudba hovorí O tom je to vnútorný svet človeka, jeho duchovný život, jeho pocity a skúsenosti, jeho myšlienky a sentiment v ich porovnaní, rozvoji "; VN Vladimirov; Golovinsky; I.v. Vestev; A.a. Chernov);

hudba - vyjadrenie tajomných hlbín ľudskej duše (JF RAMO: "Hudba musí kontaktovať dušu", "Originálna hudba je srdcový jazyk"; Serov: "Hudba je jazykom duše; toto je región pocitov a nálady; je to v zvukoch duše výrazný život ", F. Grillparter:" Je to nejasné pocity a je tu vlastná oblasť hudby ", F. Garcia Lorca:" Hudba v sebe je vášňou a tajomstvo. Slová hovoria o človeku; v hudbe je skutočnosť, že Nikto nepozná, nikto nemôže objasniť, ale v každom "H. Roman:" Obsah ... Hudobná forma melodické, dynamické a aggatické vleky a znižuje, s ním odtlačok ich duševného pohybu "; : "Hudba ukazuje intímny a najdôležitejší prejav prvku duševného života");

hudba - vyjadrenie nevyriešeného, \u200b\u200bpodvedomia(V.F. Odoyevsky: "Samotná hudba je inteless, umenie vyjadriť neexpresívne"; sh. Müns: "Hudba je umelecká expresií. Hudobné vlastníctvo nie je prístupné kontrolu mysle a dotýkať sa rozsahu podvedomia"; "Všetci" nerozpustné ", neznáme, nenápadné, ktoré neustále žije v duši človeka, všetky" podvedomia "(...) a je tu kráľovstvo hudby. Tu je jeho pôvod").

Multicolia oblasť myšlienok o hudbe ako bez nedodržania nad hlavou:

hudba - vyjadrenie existencie, absolútne, božské(R. De Konde: Hudba vyžaduje "Irational Absolut", R. Steiner: "Úlohou hudby je, aby stelesnili ducha, že osoba. Hudba reprodukuje ideálne sily, ktoré ležia na materiálový svet." Scriabin; kV , .F. Slovieť: Význam hudby je "prítomnosť božského a rozpustenia duše v božskom ...", Fr. Fisher: "Dokonca aj dobrá tanečná hudba - náboženské");

hudba - vyjadrenie podstaty bytia (A. SHOPENHAUER: "Hudba v každom prípade vyjadruje len kvintessence života a jeho udalostí", iné umenie "hovoria len o tieňoch, je to o tom, že"; VV Medushevsky: "Skutočným obsahom hudby je večným tajomstvom Byť a ľudské duše "; GV Sviridov:" Slovo ... nesie myšlienku sveta ... Hudba má pocit, pocit, duša tohto sveta "; LZ Lyubov:" Hudba je druh odrazu Skladateľ porozumenia prírody, vesmíru, večnosti, Boha. Toto je majestátna položka ");

hudba - zobrazovať realitu (YU.N. TULIN: "Obsah hudby je mapovanie reálnej platnosti v špecifických hudobných obrazoch"; I.Y. Ryzhkin: Hudba "dáva úplnú a multilaterálnu reflexiu verejného života ... a vedie nás na CIVO Znalosť reality" T. Adoro: "Podstatou spoločnosti sa stáva podstatou hudby"; A. Webern: "Hudba je vzorom prírody, vnímaná počutím");

hudba - pohyb(A. Ohrubné: Hudba "je čistý pohyb, ako taký, v rozptýlení od predmetu"; A.K. Buckova; R. Arnheim; N.A. Goriukhina: "Otázka: Čo naznačovať obsah hudobnej práce? Odpoveď: Dialektika jeho Vlastný pohyb ", AF LYTSV:" ... Čisté hudby má nástroje na prenášanie ... bez-orientingového prvku života, tj jeho čistá formácia "; VK SUKUNTSVA:" Predmet hudby ... je oblasť Odmeňovanie procesnej organizácie bytia vo svojom skutočnom socioku kultúrnom rozvoji ... "; L.P. ZARUBINA:" Hudba je v podstate a podľa výhody je znázornená t a n o v l a e);

hudba - pozitívny výraz (A.V. Schlegel: "Hudba absorbuje len tie naše pocity, ktoré môžu byť milované v záujme seba samého, tých, na ktorých môže naša duša dobrovoľne meškanie. Absolútny konflikt, neexistuje žiadny negatívny štart hudby na hudbu. Zlá, hluková hudba vôbec To môže vyjadriť, aj keď som chcel "; Serov:" Ambugid, hlúposť, mazanie, ako YAGO, zlo Richarda III, múdre faust Götheva nie je hudobné objekty ").

Prechodné medzi prvými a druhými oblasťami zóny, v ktorej nasledujúce nastavenia spadajú:

hudba - vyjadrenie človeka a mieru(NA RIMSKY-KORSAKOV: "Život ľudského ducha a prírody v jej pozitívnych a negatívnych prejavách, vyjadrený v ich pozitívnych a negatívnych prejavách, vyjadrený vo vzájomných vzťahoch, slúži ľudský duch, vyjadrený vo vzájomných vzťahoch"; APRESIAN: Ona "Je schopná odrážať jeho základné javy života, ktoré sú súčasťou jeho prostriedkov, predovšetkým pocitmi a myšlienkami ľudí, ducha svojho času, určité ideály"; Yu.a. Kremlin; La Mazel; LM Kadzyn : "Obsah hudobných diel je svet myšlienok. ... o samotnej práci, o svete po celom svete, o poslucháči v tomto svete a, samozrejme, o autorovi a umelcovi v tomto svete," BL Yavorsky: "Hudba vyjadruje: a) schémy motorických procesov ... b) schémy emocionálnych procesov ... 3) SYSTÉMY VOĽNÝCH PROSTRIEDKOU ... 4) SYSTÉMY SYSTÉMOV SYSTÉMOV SPRÁVY"; A.A. EVDOKIMOVA prideľuje emocionálne, intelektuálne a predmetné aspekty hudobného obsahu);

hudba - odraz skutočnosti v emóciách a myšlienkach človeka(YU.B. BROORV; G.A. Francúzsky: obsah hudby - "Obraz emocionálnych skúseností, vyčnievajúci jeden z foriem duševnej reflexie vo vedomí objektívnej reality človeka - objekt hudobného umenia").

Nakoniec je dôležité, aj keď čiastočne a paradoxne, pochopenie hudby ako zachytávania zvuk:

hudobný - Špecifický bezpečnostný svet (L.N. Tolstoy: "Hudba, ak je to hudba, má niečo povedať niečo, čo môže byť vyjadrené iba hudbou"; i.f. Stravinsky: "Hudba sa vyjadruje", L.L. Sabaneyev: "Toto je uzavretý svet, z ktorého prelom Logika a ideológia sa vykonáva len násilnými a umelými prostriedkami "; H. Eggbrecht:" Hudba znamená nie niečo extrarazye; to znamená samotný ");
hudba - estetizované zvuky (KNEPELLER: "Hudba je všetko, čo funguje ako hudba"; B.V. Asafiv: "Predmet hudby nie je viditeľnou alebo hmatateľnou látkou, ale je tu uskutočnenie alebo reprodukciu, zvukové procesy, alebo na základe vnímanie, - dávať stav sluchu. Aké sú komplexy zvuku vo svojom vzťahu ... ");

hudba - kombinácia zvukov (E. Ganslik: "Hudba sa skladá zo zvukových sekvencií, zvukových formulárov, ktoré nemajú iný obsah ako sami ... Neexistuje žiadny obsah v ňom, s výnimkou zvukových formulárov, ktoré počujete, pre hudbu nielenže povie zvuky , hovorí niektoré zvuky "; M. benzén; V. VIOR; E. GARNI; G.A. LAROS; A. MOL; D. Prieskum; N. RINGB; V. FUCHS; T. ZELINSKY: Ona je" zvuková krajina ");

hudba - všetko, čo znie (I.G. Heder: "Všetko, čo znie v prírode, a tam je hudba", J. Cage: Hudba je zvuky, zvuky, ktoré sú počuť okolo nás, bez ohľadu na to, či sme sála, alebo mimo neho "; L. BERIO : "Hudba je všetko, čo počuje s úmyslom počuť hudbu").

Samozrejme, veľmi podmienené zoskupovanie myšlienok o podstate hudby nie je možné pokryť spustenú paletu názorov. To zjavne nebudú pozície, povedzme, že vyplývajú z výkladu hudby v stredoveku ako vied, od rozdielu v hudbe skladateľa OPSI a - improvizačný proces musitalizácie, vyhlásenie o ontologickej povahe hudby ako Typ umenia, prenášať koncepciu hudobného obsahu v oblasti vnímania atď.

Jeho niekedy originálne, prístupy ponúkajú aj niektoré moderné definície hudobného obsahu, dát V.N. Hopovoy - "... jeho expresívna sémantická podstata"; A.YU. KUDRYASHOV - "... Komplexný systém interakcií hudobného a sémantického pôrodného druhu, druhov a typov príznakov s nimi objektívne so skladateľom a refrakcie v individuálnom vedomí skladateľa so subjektívnym významom, ktoré sa ďalej prevedie na nové významy v priebehu výkladu a vnímania publika "; Vc. SUKUNTSEVA - "... región bytia a vývoja komplexov na rytmus v ich zásadnej podmienke a nepriamej chorobe tvorivého subjektivity skladateľa"; Yu.n. Holopov, ktorý sa domnieva, že obsah hudby ako umenie je "viola [ennium] duchovný výskyt práce; Čo hudba vyjadruje ", a zahŕňa" h u v s t a a n e p a n i n i p a h a h c a e s t a h e s a e "a" kvalita zvuku, ktorá ... subjektívne vnímaná ako jeden alebo iný pekný materiál a zvukový dizajn (v negatívnom prípade - problémy). " Vyžadujú tiež pochopenie pozície E. KURT - "... TRUE, počiatočnej, jazdy a tvorbe obsahu [Hudba. - L.K.] Je rozvoj mentálneho stresu a hudba je len jadrová forma v jeho zmyslovej forme ... "; G.e. Cousy - Tam je technický obsah ("všetok rôznorodý materiál používaný na jeho [hudobné vytváranie. - LK] výroba") a umeleckého ("vplyv na poslucháč; mentálne skúsenosti spôsobené vnímaním zvuku; vzrušený hudbou nápadov, obrázkov emócie a t .p. ").

V týchto a mnohých iných sa rozsudky o obsahu hudby ľahko stratia, pretože podstata podstaty známého hudby nie je podobná. Napriek tomu sa pokúsime pochopiť túto zložitú záležitosť.

Hudobný obsah charakterizuje hudbu ako typ umenia, takže najčastejšie vzory by mali uviesť. Tu je to, ako ich A.NO formuluje. Vychutnajte si: "Obsah M [Condes] sa skladá z umenia [podľa] -intonácia obrázkov, t [o] e [ST] výsledky reflexie, transformácie a estetického odhadu objektívnej reality vo vedomí hudobníka ( Skladateľ, umelec) sú zachytené v zmysluplných zvukoch (intonácie).

V zásade veriaci, táto definícia ešte nie je úplne - a v tomto sme sa práve opakovane presvedčila - charakterizuje to, čo je hudba silná. Takže, to je jasne stratené alebo zbytočné skryté za frázou "Cieľová realita" Predmetom je osoba, ktorej vnútorný mentálny svet je pre skladateľa vždy atraktívne. Zo situácie komunikácie skladateľa - umelca, poslucháč vypadol posledný odkaz - interpretácia zvuku publika, - bez ktorého hudobný obsah sa nemôže uskutočniť.

S ohľadom na to, poskytneme nasledovnú definíciu hudobného obsahu: to je stelesnená duchovná strana hudby, ktorú vytvára skladateľ s pomocou objektívnych konštánt (Žánre, zvukové systémy, techniky zloženia, foriem atď.), umelcom hudobníkom a vytvorený v vnímaní poslucháča.

Niekoľko detailov charakterizuje komponenty viacerých podlažných vzorcov.

Prvá zložka našej definície informuje, že hudobný obsah - duchovná strana hudby . Generuje systém umeleckých reprezentácií. Zastúpenie- Associate Psychológovia - toto je konkrétny obraz, ktorý vzniká v dôsledku komplexnej aktivity ľudskej psychiky. Ako kombinácia úsilia vnímania, pamäte, predstavivosti, myslenia a iných vlastností osoby, zobrazenie obrazu má zovšeobecnenie (odlišovanie od, povedzme, priame dojmy v obraze vnímania). Absorbuje ľudskú skúsenosť nielen súčasného, \u200b\u200bale aj z minulosti a možnej budúcnosti (ktorá ho odlišuje od súčasného obrazu a vysadením do budúcnosti predstavivosti).

Ak hudba - systémreprezentácie, potom logicky zázrak: Čo presne?

Ako sme boli skôr presvedčení predmet Hudobné reprezentácie sú vidieť rôznymi spôsobmi, a takmer každé vyhlásenie je pravdivé. V mnohých rozsudkoch o hudbe sa objaví ľudský. V skutočnosti, hudobné umenie (ako aj iné) je určený pre osobu, ktorá sa deje a spotrebuje osoba. Samozrejme, to hovorí predovšetkým o osobe, to znamená, že osoba sotva nie je vo všetkých bohatstve jeho seba-rafinácie sa stal prirodzeným "predmetom" zobrazeným hudbou.

Človek cíti, myslí si, že pôsobí vo vzťahoch s ostatnými ľuďmi v zameraní vyvinuté spoločnosťou Filozofické, morálne, náboženské zákony bytia; Žije medzi prírodou, vo svete vecí, v geografickom priestore a historickom čase. Biotop Muž v širšom zmysle slova, to znamená, že Macromir (týkajúci sa sveta sám osôb) je tiež hodný predmet hudby.

NEPOUŽÍVAJTE, AKO NEBEZPEČENSTVO zvuk. Najkonšej kontroverznejšej, sú tiež legitímne (najmä pre modernú kreativitu), najmä ak ich nezaostria na zvuk, ale rozšíriť na celé prístroje vplyvu, ktorý sa stanovil v medziach hudby. Význam hudby môže byť v jej vlastnom poznaní, v myšlienkach o svojich vlastných zdrojoch, to znamená o mikrometri (opäť o ľudskom svete).

Nazvali sme veľký predmet "sfér kompetencií" (A.I. Burov) hudby - nápady o osobe obklopujúcej svet a samotná hudba - svedčiť na veľké spektrum svojich predmetov. Estetické črty hudby nás si uvedomujú, ako aj významnejšie, ak si budeme pamätať, že načrtnuté predmety nie sú nevyhnutne starostlivo oblečené, ale náchylné na rôzne interpenetračné a fúzie.

Prezentácie zložené do hudobného obsahu sú generované a koexistované podľa zákonov hudobného umenia: sú sústredené (povedzme, že v prídavke expozície intonácie) a absolutórium (pri vývoji intonácie) sa týkajú "udalostí" hudobnej drámy (pre Pri zavádzaní nového obrazu sa navzájom vymeňte. V úplnej zmluve so základmi medzery-time z integrity hudobnej práce je čas skenovania niektorých reprezentácií (zodpovedajúcich hudobným intonácii) zhrubne a je určený na viac hromadných (hudobných obrázkov), ktoré zase dávajú na sebe najobecnejšie vyhlásenia (význam "koncentráty" - hudobné - súhrnné témy a myšlienky). Podriadené s umeleckými (hudobnými) zákonmi, prezentáciami generovanými hudbou, dobyť stav umelecký(muzikál).

Hudobný obsah nie je jediná myšlienka, ale ich systém. To znamená, že nie len niektoré z ich mnohých (súpravy, zložité), ale určitú vzájomnú prepojenosť. Podľa jeho prezentácie môže byť prezentácia heterogénna, ale určitým spôsobom. Okrem toho môžu mať iný význam - byť hlavným, sekundárnym, menej významným. Na základe niektorých, viac súkromných, nápady sa vyskytujú iné, všeobecnejšie, globálne. Kombinácia viacnásobných a rôznych reprezentácií kvality poskytuje pomerne zložitý organizovaný systém.

Funkcia systému sa skladá z nej dynamickosť. Hudobná práca je usporiadaná takým spôsobom, že pri nasadení zvukového tkaniva po celú dobu významov, interakcie s tými, ktorí už pozostávali a syntetizovali všetky nové a nové. Obsah hudobnej práce je v nonstopovom pohybe, "hranie" a "merzia" hrán a odtieňov, objavovanie jeho rôznych vrstiev. Netrvalo sa meniteľné, to eluuje a so sebou prináša.

Poďme ďalej. Alebo iné nápady skladateľ. Keďže prezentácia je výsledkom ľudskej duševnej aktivity, nemôže byť obmedzená len na objektívne existujúcu sféru predmetu. Určite to zahŕňa subjektívny a osobný štart, človek odraz. Prezentácia hudby je teda založená na základe hudby - začala nezodpovedaná jednota objektívneho a subjektívneho. Ukážeme ich muffiny na takýto zložitý fenomén ako hudobné a tematické pôžičky.

Hudobný a tematický materiál požičal skladateľ, to znamená, že už existujúce hudobné vyhlásenia, patrí do ťažkej situácie. Na jednej strane uloží spojenie s umeleckým fenoménom, ktorý už bol objektívnou realitou. Na druhej strane, je určený na prevod ďalších umeleckých myšlienok. V tejto súvislosti je vhodné rozlišovať medzi jeho dvoma statusom: autonómna hudobná téma (nachádza sa v primárnom umeleckom umeleckom OPUS) a kontextové (zakúpené so sekundárnym použitím). Zodpovedajú autonómnym a kontextovým významom.

Hudobné a tematické pôžičky si môžu zachovať svoje primárne významy v novom produkte. Zmysel strane fragmentu z "osvietenej noci" A. Schönberg v treťom sonáte pre Bayan VL zostáva takmer nezmenená. Zolotarev, napriek usporiadaniu orchestrálnej tkaniny pre sólový nástroj; V "Moz-Art" hrať pre dve husle A. Stinit, autor sa tiež podarí vykonávať ľahko rozpoznateľnú počiatočnú hudobnú tému symfónie g-mll.Mozart v husle duete, nie narúša jeho význam. V oboch prípadoch, autonómne a kontextové významy takmer zhodujú, takže prioritou "objektívne dát".

Avšak aj tie najdôležitejšie zaobchádzanie s požičiavaním (nevylučovaním týchto príkladov) sa testuje novým umeleckým kontextom na seba, ktorý je zameraný na vytvorenie, ktoré nie sú napadnuté bez niekoho iného hudby sémantických vrstiev v úniku požičiavacieho skladateľa. Takže fragment zo Schoenbergovej hudby na konci hry Zolotarev získa na neho neopodstatnenú idealizáciu v pôvodnom zdroji, a kľúčová intonácia symfónie Mozarta sa podieľa na vtipnej hre, ktorú dve husle sa vykonávajú v hovno. Ešte viac zrejmé subjektívnu aktivitu skladateľa v prípadoch, keď pôžičky nie sú dané "doslova", ale pre - ("predhontex a") sú rozptýlené. Preto aj takýto konkrétny, ako to používa skladateľ, hudobný a tematický materiál, sa dostal do seba pečať rôznej jednoty "objektívne" tejto individuality a autorov, ktorá je vlastne prirodzená pre umenie ako celok.

Načrtnúť jednu alebo inú oblasť predmetu a vyjadriť svoju vlastnú víziu na skladateľa fakultivované konštanty - tradície vyrobené hudobnou kultúrou. Významným rysom hudobného obsahu je, že nie je postavený skladateľom zakaždým "od nuly", ale absorbuje niektoré sémantické zrazeniny, akumulované generáciami prekurzorov. Tieto významy sú vyčerpané, typologizované a uložené v žánroch, zvukových systémoch, skladateľskej technike, hudobných formách, štýloch, široko známe intonačné znaky (intonačné vzorce, ako napríklad zomrie irae, rétorické obrázky, symboly hudobných nástrojov, sémantické roly tonality, timbres atď ,).). Zistenie v oblasti pozornosti poslucháča spôsobujú určité združenia a pomoc "dešifrovať" myšlienku skladateľa, čím sa posilní vzájomné porozumenie medzi autorom, umelcom a poslucháčom. Hovorí sa k nim ako podporný bod, autor zvyšuje nové sémantické vrstvy na túto základňu, odmietli svoje umelecké nápady poslucháčom.

Reprezentácie vyplývajúce zo skladateľa sú vypracované do umeleckej opty, ktorá sa stáva plnohodnotnou hudbou len vtedy, ak ho interpretuje interpret a vnímanie poslucháča. Ukazuje sa pre nás, že základná duchovná strana hudby prezentácie nie je len v OPUS COMPOUSER, ale aj v vykonaniea vnímanie. Autorské práva sú upravené, obohatené alebo ochudobnené (povedzme, v prípadoch straty "komunikácie času" s veľkou časovou vzdialenosťou medzi skladateľom a umelou alebo skladateľom a poslucháčom, vážnym transformáciou žánru-štýl transformácie "primárnym zdrojom ", atď.) Podanie iných subjektov a len v tomto formulári z potenciálu hudby premeniť na skutočnú hudbu ako skutočný fenomén. Keďže situácie interpretácií a vnímania sú nespočetné a individuálne jedinečné, možno argumentovať, že hudobný obsah je v nepretržitom pohybe, že ide o dynamicky vývojový systém.

Podobne ako ktorákoľvek iná, prezentácia prezentácie je "emitovaná". Jeho "materiálový formulár" - zvukPreto a "materializované" zobrazovanie možno nazvať zvukom alebo sluchovým zvukom. Zvukový spôsob, ako bytia nápadov sa vyznačuje hudbou z iných druhov umenia, v ktorých sú podania "oddelené" líniou, farbou, slovom atď.

Samozrejme, že akýkoľvek zvuk je schopný spôsobiť nápad, ale nemusí nutne vytvoriť hudbu. Ak sa chcete dostať z hrúbky pôvodného "hluku" a stať sa muzikál, to znamená, že "tón", zvuk by mal byť estetifikovaný, "zdvihol" nad obvyklom svojho špeciálneho expresívneho vplyvu na osobu. To sa ukázalo, že sa dosiahne, keď je zvuk na (podľa špeciálnych metód a recepcií) do hudobného a umeleckého procesu. V takejto situácii, zvuk získava špecifické - umelecké funkcie.

Uznanie zvukovej povahy hudby však nie je absolútne ako čisto hudobné výlučne sluchové názory. Ostatné - vizuálne, hmatové, hmatové, čuchové, sú plne prípustné. Samozrejme, v hudbe, nekonkurujú sluchové myšlienky a sú navrhnuté tak, aby vytvorili ďalšie, objasňujúce hlavné zvukové zastúpenie, ďalšie združenia. Avšak aj tak skromné, pomocné, úlohu voliteľných myšlienok im umožňuje koordinovať hudbu s inými druhmi umenia a - širšie - v iných spôsoboch človeka.

Pochopenie tohto, mali by ste sa ešte zdržať extrémne - nadmerne expanzné interpretáciu hudby, ktorá je exprimovaná, napríklad s.I. Savshinsky: "Nie je to len to, čo je uvedené v jeho zvukovom tkanive, sa aplikuje na obsah hudobnej práce. Zlúčujú sa s ním, prípadne vyjadrené alebo dokonca nie je vyjadrené skladateľom, programom sú údaje teoretickej analýzy atď. Pre Beethovenu je to analýzy A. Marx, články R. ROLLAN, pre diela Chopin, to je jeho "písmená", listové knihy o ňom, Shumanove články, Leuchtelritte Analyzity, alebo Masel, hovorí Anton Rubinstein, pre GLINKA A Tchaikovsky, tento článok Larosh, Serov a Tchaikovsky Asafyeva. " Zdá sa, že je to určite dôležité pre vnímanie hudby, "Blízko odpojenia" materiálov stále nemusia odhaliť hranice hudby skutočne vopred určenej svojou zvukovou povahou. Ten leží nielen zvuk ako látky, ale aj v podriadenom zvuku hudobných zákonov (zvukových, tonálnych harmonických, dramaturgických a iných).

Vzhľadom na zvuk v hudbe ako formy umenia, stále varovanie: Jeho uskutočnenie zvuku by sa nemalo chápať priamo, hovoria, hudba je práve to, čo znie priamo v súčasnosti. Zvuk ako akustický fenomén je výsledkom oscilácie elastického vzdušného prostredia - možno nie je "tu a teraz." V zásade sa však v zásade reprodukovalo spomienkami (o predtým počuteľnej hudbe) a internom sluchu (na dostupnom zázname). Tieto sú diela, a) zložené a napísané autorom, ale ešte nie sú vyjadrené, b) žijúce s aktívnou etachovou životnosťou, ako aj c) práce, ktoré sú teraz (dočasne) nie sú relevantné "súbor už vykonaných výkonných implementácií "," ktorej pamäť bola odložená, uložená vo verejnom vedomí. " V tých istých prípadoch, keď sa nezohľadnil zvuk "Robe" a stanovil skladateľ alebo - v improvizácii - účtoval Dodávateľ, a zároveň slúžila autorské funkcie, a hovoriť o hudobnom obsahu, a Hudobná práca, nie je to potrebné. Takže, celkom realisticky, je tu hudobný obsah tridsiatich druhých klavírnych sonátov L. Beethovena, ktorý počas čítania tieto línie neznie. Avšak, to je viac alebo menej úspešne zrekonštruované, čo by bolo absolútne nemožné v hypotetickom prípade, priznať, s tridsiatimi tretinou sonát toho istého autora, ktorý nemá zdravú látku.

Zistili sme teda, že výsledok duševnej aktivity osoby - skladateľa, umelca, poslucháča - získava zvuk "obrysy" a tvorí duchovný začiatok hudby.

Štruktúra obsahu hudby

Ak koncepcia hudobného obsahu charakterizuje hudbu, akoby z vonkajšej strany, v porovnaní s inými druhmi umenia, koncepcia údržby hudobnej práce má internú orientáciu. To je indikované sférou duchovnej, ale nie pri maximálnej zovšeobecnení (prirodzená hudba vôbec), ale v oveľa väčšej istote (zvláštne pre hudobnú prácu). Hudobný obsah sa zameriava na obsah hudobnej práce a poskytuje to (aj keď nie jediné, vedľa, poďme povedzme, s improvizáciou), ako bytosť hudby. Medzi nimi vzniká vzťah "Invariantná - možnosť". Udržiavanie všetkých vlastností hudobného obsahu, obsah hudobnej práce prispôsobuje schopnosť hudby svojej existencie v tejto forme a riešenie umeleckého problému.

Obsah hudobnej práce je špecifikovaný prostredníctvom viacerých konceptov. Popisovanie hudobného obsahu sme hovorili o kľúčovej hodnote nápadov. Nielen vo svojej subjekovateľnosti - že sa stal úplne zrejmé - ale aj v jeho schopnosti a umeleckom dizajne v hudobných prezentáciách sú rôznorodé. Zdôrazniť tie, ktoré sú uvedené hudobné obrazy.

Hudobné obrazy sú dané človeku ako sprostredkovanie hudobných zvukov (skutočné alebo imaginárne), zvukový pohyb, nasadenie hudobnej tkaniny. V hudobnom produkte dostávajú obrazy nielen svoje vlastné zvukové obrysy, ale aj vzájomne spolupracujú s ostatnými, konsolidovať do holistického tvaru-umeleckého obrazu.

Hudobný obraz je relatívne veľký alebo (vzhľadom na väčšinou dočasnú povahu hudby) neustálym významom jednotky hudobnej práce. Môže sa vyskytnúť len na základe významov menšieho meradla. Tieto sú hudobná intonácia. Hudobné intonácie priložte Lapidarické, nerovnomerné významy. Môžu sa páčiť slovami v literárnom jazyku, skladaním do verbálnej jednoty a dávajú život literárny obraz.

Hudobné intonácie tiež neexistujú ako "hotové" významy a sú vytvorené na určitej sémantickej pôde. Stáva sa sémantickými impulzmi hudobných zvukov alebo tóny. Odhaduje sa v rozsiahlej oblasti zvukov, hudobný zvuk - tón \u200b\u200bje veľmi špecifický, pretože je určený na zabezpečenie života umeleckej práce. V hudbe je zvuk duálny. Na jednej strane "vyhlasuje", "energizuje" hudobný obsah, ako už bolo uvedené. Objektívne patrí do životného prostredia, zvuk nás vedie k oblasti fyzikálno-akustickej reality. Na druhej strane, zvuk je vybraný na vyriešenie určitého umeleckého problému, a preto je tiež vybavený skutočnosťou, že môžete zavolať sémantické predpoklady. A hoci tón je ťažké pripisovať čisto sémantickým komponentom hudby, zahrnieme ho do štruktúry obsahu hudobného výrobku ako základnej jednotky, ktorá sa nerozloží do ešte menšieho významu. Tón teda obmedzuje dolnú hranicu štruktúry obsahu, zakorenenie v materiálovej látke hudby.

Pochopenie toho, ako je hudobný obraz tvorený zo všetkých menších sémantických jednotiek, pokúsime sa ísť opačným smerom a zvážiť, ktoré komponenty obsahu ho zase, príčiny.

Umelecké alebo ich agregát v odbore predmettvorba. To isté sa deje v hudbe: hudobné snímky zverejňujú tému pochopené tu a ďalej ako všeobecná kategória zdrojov. Téma sa vyznačuje veľkým stupňom zovšeobecnenia, ktorá jej umožňuje prijať celú celú prácu alebo jeho veľkú časť. V rovnakej dobe, vzťahy s holistickým zvukom oslabujú v téme, existuje trend smerom k oslobodeniu "diktátu" zvuku a sebadôrazne bytia vo svete abstraktných.

Konečným výrazom je trend sprostredkovania zvuku sémantických jednotiek rôznych stupňov kapacity (INTITATIONS - IMAGE - TECHNY) nápadhudobná práca. Myšlienka je najviac zovšeobecnená, abstraktná a nasmerovaná zo zvuku v oblasti ideálneho, kde sú zvukové špecifiká hudby prakticky vyrovnané tvárou v tvár myšlienkam vedeckého, náboženského, filozofického etického pôvodu. Myšlienka sa teda stáva ďalším limitom štruktúry udržiavania hudobného produktu, ktorý je považovaný za vertikálne nasmerovaný z materiálu v perfektnom.

Identifikovali sme sémantické komponenty sú zabudované do hierarchie, na každej úrovni, z ktorých sa vytvárajú určité sémantické jednotky. Tieto úrovne sú reprezentované tón, hudobné intonáciu, muzikál, tému a predstavu o hudobnej práci.

Tieto zložky obsahu hudobnej práce nevyčerpajú všetky prvky štruktúry, predstavujú len jej chrbticu. Štruktúra nemôže byť úplná bez iných prvkov na svojich konkrétnych miestach. Jeden z týchto prvkov - prostriedkov hudobnej expresície. Na jednej strane sú prostriedky hudobnej expresivity celkom materiálu, pre zdravosť, dynamiku, časový limit, artikulácia a iné parametre sú konjugát s pomerne zrejmým zvukom. Na druhej strane niekedy kryštalizujú významy, ktoré sú skutočne intonačné (v niektorých melodických vzoroch, rytmických vzorcoch, harmonických revolúciách). Preto sa ich pozícia v štruktúre udržiavania hudobnej práce správne nazýva medzi tónom a hudobným intonáciou, a že sú čiastočne zakorenené v tóne, a čiastočne "klíčiť" do hudobnej intonácie.

Ďalším nenahnuteľným prvkom štruktúry udržiavania hudobnej práce - copyright. Hudobná práca slúži na komunikáciu dvoch osobností - poslucháča a skladateľa, takže je to tak dôležité, ako sa skladateľ objaví vo svojej vlastnej eseji. Osobnosť autora zachytáva nielen štýl, ale hlboko preniká do oblasti obsahu. Môžeme sa s ňou stretnúť nielen na hudobnom obraze (obraz autora), ale aj v osobnom maľovanom hudobnom intonácii (F. špade, R. Shumanan, F. Sheet, S. Rakhmaninova, D. Shostakovich) a V osobnej zmysluplnej silnej palete (napríklad J. Krage, Ya. Ksenakis, S. Gubaidlina), v predmete (Self-Portrait), atď. Ukazuje sa, že na území svojho vlastného opus je autorovou osobnosťou v zásade Omnipronent. S vedomím, môžeme tvrdiť, že autorské práva zaberá osobitnú pozíciu - je potenciálne distribuovaná v celej oblasti štruktúry hudobnej práce a môže byť lokalizovaná v jednej alebo viacerých jej zložkách.

V štruktúre udržiavania hudobnej práce je ďalší, nie je pomenovaný skôr, prvok. To - dramaturgia. Takmer všetka jeho činnosť je zameraná na zabezpečenie procesu nasadenia, hoci ten druhý podliehajú jedným alebo iným "udalostiam" míľnikov a etáp. Tento proces prúdi v rôznych rovinách hudobnej práce: v prostriedkoch hudobnej expresivity (ako "tonálna dráma", "Temmery Drama" atď.), INTONATION ("INTONATACTÁCIA DRAMA"), SYSTOKU ("FGURÁTNAČNÉ-ART" alebo " Hudobná dráma "). Tak, dramaturgia, úzko spolupracovať s inými prvkami, preberá úlohu energetickej sily, ktorá stimuluje samonosný hudobný obsah.

Prítomnosť hnacej zložky štruktúry udržiavania hudobného produktu je symptomatická. Stojí za základný vzor hudby: Originálny obsah nie je statický dizajn, ale proces. Je nasadený v non-stopovom pohybe nepretržitého vytvárania nových významov, eskortovanie už prejavujúce významy, zmeny predtým držaných významov (rethinking), všetky druhy interakcií významov atď.

Ako vidíme, hierarchicky organizovaný majetok štruktúry dopĺňaný vedľa iných, funkčne zvláštnych prvkov. Univerzálna štruktúra je teda vypracovaná, čo umožňuje existovať hudobný obsah v hudobnej práci.

Je ľahké zistiť, že komponenty štruktúry sú zložené v Opus s skladateľom. Avšak proces propagácie, ktorý začína v zložení skladateľa, pokračuje, ako už uviedol výkonný umelec a poslucháč. V tvorbe a poslucháči je skladateľ nastavený a konvertovaný, a to znamená, že nové prvky nie sú pripojené k obsahovej štruktúre hudobnej práce. V činnostiach vykonávajúcich a počúvania by malo byť o transformácii, zmenu vytvorenej štruktúry.

V nekontrolovacom zavádzaní procesu údajov, štruktúra hrá úlohu flexibilného rámca, objednania, "disciplinovania" tohto procesu, to znamená, že druh "nosnej podpory" sémantického toku. Konštrukčné jednotky sú "uzly" (B.V.V. ASAFYEV) tvorba tekutiny. Preto sa najdúspešnejšia štúdia holistickej štruktúry stále nedáva dôvod na spolurozhodovanie s konečným riešením úlohy pochopenia fenoménu obsahu.

Ak budete pokračovať z chronotopu (prístara priestoru) hudobnej práce, najdôležitejšou vlastnosťou procesu vytvárania hudobnej práce sa otvorí. Leží v jeho dvojitom smere. Prostriedky rastú nielen v sekvenčnom čase, horizontálne, výraznejšie vedomé pohybu hudobnej myšlienky, ale aj priestorovo - na "vertikálne". Vertikálny vektor sa odhaľuje pri tvorbe hierarchicky korelovaných významov, to znamená, že v kryštalizačných sémantických jednotkách nižšej úrovne - významy vyššej úrovne. Podrobne je opísaný v.V. Medushevsky. Výskumný pracovník prináša sedem druhov interakcie prostriedkov hudobnej expresivity, sledovanie zodpovedajúcich spôsobov významu hudobných prvkov na hudobný intonáciu alebo hudobný obraz:

interpretačný vzťah: impulzívne pohyby (textúra) + radostné, ľahké sfarbenie (PLA, register) \u003d stráženie detí, alebo impulzívne pohyby + SADDRAL Paint \u003d zúfalstvo, alebo čakať + napätie \u003d zajtra, príťažlivosť;

pomer detailov: smútočná intonácia (zostupne chromatizmy alebo menšie triezvy s zadržiavaním) + napätie, napätie (akubifikované ratios) \u003d zármutok;

metaforický prenos: plnosť textúr, ako je fondická kvalita, ako plnosť priestoru so zvukovými a hlasmi + napätie, snahou, zajtra \u003d plnosť pocitov ("ženské pocity", "more kvetov");

potlačenie sémantiky, výmenu hodnoty na opak: radosť, svetlo (major) + smútok, tma (nízky register atď.) \u003d smútok, tma;

vymazanie polemovania, zvýraznenie skrytých hodnôt: oslobodenie od periférnych sémantických nuans v prospech niekoľkých hlavných;

intervalové rozpory, nezrovnalosti, preháňanie: Deformácie v štruktúre emócií ("jednorazový kontrast", objavený tzv. Livanova);

paralelná interakcia (synonymy): Smutné povzdychy (v sólistickej party) + Slovné povzdych (v orchestre Party) \u003d amplifikácia, hodnota Uyarium alebo Aspirácie (funkčné) + Aspirácia (melodické, lineárne) \u003d získavanie hodnoty.

Zdá sa, že vyvinula Medusushevsky "algebra of sémantických interakcií", vyriešil skromný súkromný problém - systematizuje metódy zmyslového formácie. Ale pre štúdium hudobného obsahu, to znamená oveľa viac. Po prvé, vidíme, že hoci vedca skúma interakciu prostriedkov hudobnej expresivity, čo vedie k uskutočneniu emócií, v skutočnosti, polomer vzorcov, ktoré im dávajú, je možné rozšíriť na iné výsledky, to znamená, že je distribuovaný Obrazy mentálnych procesov, krajinné obrázky a T. Inými slovami, máme univerzálne schémy pre tvorbu významov v hudbe.

Po druhé, "algebra" vám umožňuje pochopiť, že "údržba hudobnej práce je formálne necesia z jazykových hodnôt použitých prostriedkov," Význam sa tiež syntetizujú s prvkami hudby, celkom odlišné od seba. Táto myšlienka môže byť vyvinutá a rozšírená: obsah hudobnej práce nie je k dispozícii na jednu zo zložiek štruktúry (hudobný obraz, tému, intonácia atď.), Ako by bolo hlboko vyvinuté. Určite to znamená prepojenie celého komplexu komponentov.

Tretí záver povolený vyššie opísaným vzorcami, ako je: mechanizmus vzdelávania nových významov "funguje" nielen na úrovni prostriedkov hudobnej expresivity a obrázkov, ale aj na iných "podlažiach" štruktúry udržiavania údržby hudobná práca.

Z predchádzajúceho uvažovania, ďalšie závery stonky. Pri syntéze nových významov sa na vyššej úrovni hierarchickej štruktúry vyskytuje na vyššej úrovni hierarchickej štruktúry, čím sa zmení mechanizmus prechodov z podkladovej úrovne k prekrývaniu, z neho - na vyššiu úroveň umiestnenú atď. V rovnakej dobe, každá nižšia úroveň sa ukáže, že je "pôda", základom za to, že je nad ním. Uchýliť sa k všeobecnej filozofické kategórie "Obsah" a "Form", v podstate odlíšený od hudobných a estetických kategórií toho istého mena, ktorý bude neustále používaný následne, môžeme povedať, že každá nižšia úroveň je korelovaná s vyššou formou a obsahom, a prechody s jednou úrovňou na inom je ekvivalentná prechodom formulára k obsahu.

Štruktúra hudobnej práce zistenej americkou dosahujú najbežnejšie vzory. Ako taký je to univerzálne. Akákoľvek esej zodpovedá týmto vzorcom, ale vo svojej vlastnej ceste prekonáva schémy štruktúry. Invariantná štruktúra je podrobná, naplnená špecifickým zodpovedajúcim individualite každého jednotlivého OPU.

Vzhľadom k tomu, že hudobná práca absorbuje, okrem výsledkov tvorivosti skladateľa, aktivitu výkonného umelca a poslucháča, údržba hudobnej práce je nemysliteľná bez účtovníctva. Avšak, pretože sa ukázalo, že štruktúra vytvorená v skladateľovi Opus je individualizovaná, ale nie je aktualizovaná s novými prvkami, je legitímne nazývané nielen štruktúrou obsahu skladateľa (na ktorom neskôr sme sa sústreďujeme ich pozornosť), ale aj štruktúru údržby hudobnej práce.

Dokonca aj najpodrobnejšia opísaná štruktúra nie je schopná pokryť holistický obsah práce. Hudba sa vždy skrýva a niečo nepolapiteľné, "vtoky". Prenikajúc do najmenších "buniek" a "pórov" Opusu, ktorý sa stal "AIR", je to prakticky nie je možné nielen analýzu, ale spravidla a povedomia, na základe ktorého dostal názov "bezvedomí". Preto, keď sa staráme o úlohu pochopiť údržbu hudobnej práce, musíme pochopiť, že vo všetkých jeho úplnosti je nepravdepodobné, že by sa zdalo zdalo. Existujú vždy tie "preukázané" hĺbku obsahu, ktoré sú stále nedostupné, a preto tajomné. Štruktúra zvládnutia obsahu hudobnej práce, musíme si uvedomiť, že obsah je nepravdepodobné, že by nás otvoril vo všetkých jeho integrity a hĺbke, pretože je v zásade nevyčerpateľná. Ako dôkladne to analyzujeme, stále odstráňte iba povrchovú vrstvu, po ktorej nasleduje množstvo umelecky cenných, esteticky ovplyvňujúcich poslucháč.

"Ak je niekto spokojný so skutočnosťou, že myšlienky obsiahnuté v básni alebo príbehu, trendy, ciele a edicifikácie, je spokojný s veľmi málomi a mystrov umenia, jeho pravdy a autenticita si nevideli," povedal moderný spisovateľ a myslite na Hesesse Hesesse. Ale nie je možné ho pripísať hudbe? Nie je hudobná práca - nezaujímavé, namontované tajomstvo? Štúdium hudobného obsahu a jeho spojenie s formou, snažíme sa otvoriť závoj tohto tajomstva.

Poznámky

1. Dva fragmenty z knihy: Kazantseva L.P.Základy teórie hudobného obsahu. - ASTRAKHAN: GP JSC IPK "VOLGA", 2009. 368 p.
2. HOLOPOVA V.N. Teória hudobného obsahu ako vedy // problémy hudobnej vedy. Č. 1. P. 17.
3. KUDRYASHOV A.YU. Teória hudobného obsahu. - St. Petersburg., 2006. P. 37-38.
4. SUKUNTSEVA V.K.. Hudba ako ľudský svet (z myšlienky vesmíru - na filozofiu hudby). -Kyev, 2000. P. 51.
5. Kolopov Yu.N. Hudobný tvar // Hudobná encyklopédia. - M., 1981. T. 5. STB. 876.
6. Kolopov Yu.N. K problému hudobnej analýzy // problémy hudobnej vedy: SAT. Umenie. - M., 1985. Vol. 6. P. 141.
7. Kurt E.Romantická harmónia a jeho kríza v Tristan Wagner. - M., 1975. P. 15.
8. Cousey G.E. Vedecké zdôvodnenie hudobnej syntaxe. - M., 1935. P. 13, 14.
9. Vychutnajte si A.N.. Hudba // Hudobná encyklopédia. - M., 1976. T. 3. STB. 731.
10. Pripomeňme: Duch - "filozofický koncept, čo znamená nehmotný štart" (filozofický encyklopédový slovník. - M., 1989. P. 185).
11. SAVSHINSKY S.I.. Práca klaviristu nad hudobnou prácou. - M., L., 1964. P. 43.
12. N.P. KORIWALOVA Názvy ešte nie sú splnené, ale napísali poznámky zloženie "potenciálu" ("možné") formy hudobnej práce, ale "už znelo skôr ... Kto sa stal skutočnosťou kultúry, ale teraz nie sú spustiteľné ... "-" virtuálny "formulár, správne veriť, že" virtuálna je skutočná bytosť hudobnej práce "( Korichalova n.p. Interpretácia hudby. - L., 1979. P. 148).
13. Štruktúra obsahu hudobnej práce ako druhu hierarchie je považovaná za G. B. Zulumyan ( ZULUMYAN G.V.Hudobný obsah ako estetický problém: dis. ... Candom. Formulár veda - M., 1979); Mg Karpeichev (Karpuchev M.G. teoretické problémy hudobného obsahu. - NOVOSIBIRSK, 1997), I.V. MALYSHEV ( MALYSHEV I.V.Hudobná kompozícia. - M., 1999), N.L. Serecheovskaya (Sketchy N.L. Obsah a formulár v hudbe. L., 1985), V.N. HOPOVA ( HOLOPOVA V.N. Hudba ako typ umenia. - SPB., 2000), E.I. Chigareva ( Chigareva.. Organizácia expresívnych prostriedkov ako základ individuality hudobnej práce (na príklade práce Mozarta posledného desaťročia): Autor. dis. ... Candom. História umenia. - M., 1975).
14. Úloha vykonávania interpretácie a vnímania divákov pri vytváraní hudobného obsahu je uvedené v knihe: Kazantseva L.P. Hudobný obsah v kontexte kultúry. - Astrakhan, 2009.
15. Medushuvsky V.V.. K problému sémantickej syntaxe (o umeleckom modelovaní emócií) // sovy. Hudba. 1973. Č. 8. P. 25-28.
16. Tamže. C. 28.
17. Avšak, hudba sa snaží vyriešiť jeho hádanku. Uvádzame najmä na publikovanie mg Aranovsky ( Aranovsky mgO dvoch funkciách v bezvedomí v kreatívnom procese skladateľa // nevedomia: príroda, funkcie, výskumné metódy. - Tbilisi, 1978. T. 2; Aranovsky mg Vedomý a v bezvedomí v kreatívnom procese skladateľa: k formulácii problémov // Hudobné otázky. - L., 1978), G.N. Bloodless ( Bescronous g.n.Interakcia úmyselného a neúmyselného (improvizačného) začala ako zdroj multivariačného hudobného tlmočenia / otázky hudobného exekúcie a pedagogiky: SAT. Tr. - ASTRAKHAN, 1992), V.N. HOPOVA ( HOLOPOVA V.N.. Región je v nevedomí pri vnímaní hudobného obsahu. - M., 2002).
18. Húževnatosť Písmená v kruhu. - M., 1987. P. 255.

Aká je esencia, hudobný obsah (2 hodiny)

1. Generalizácia je najdôležitejšou vlastnosťou hudobného obsahu (podľa príkladu I časti Laman Sonatas L. Beethoven).

Hudobný materiál:

1. L. Beethoven. Sonata č. 14 pre klavír. I časť (vypočutie); II a III súčiastky (na žiadosť učiteľa);
2. L. Beethoven. Symfónia Číslo 7, I a II Diely (na žiadosť učiteľa);
3. L. Beethoven, Ruský text E. Alexandrova. "Priateľstvo" (spev).

Funkcia:

1. Analyzujte metódy inkarnácie v hudobných prácach.
2. Vnímajte a hodnotí hudobné diela z hľadiska jednoty obsahu a formy (pri zohľadnení kritérií uvedených v učebni).
3. Majster vynikajúce vzorky západnej európskej hudby (éry viedenskej klasiky).

Pri hľadaní chápania hudobného obsahu bezšeobecné zákony a metódy analýzy. Veríme, že hudba len na rozdiel od logiky, veríme len preto, že nás ovplyvňuje nepochybne a samozrejme. Je možné veriť, čo existuje v sebe?

Každý, kto musel premýšľať nad tajomstvom, čo robí hudobný obsah, pravdepodobne cítil: Hudba nám hovorí niečo viac, čo je nesmierne širšie a bohatšie ako naše skúsenosti, naše znalosti života.

Takže, počúvanie, napríklad, "Lunar" Sonatu Beethoven, môžeme predstaviť obrázok noci Mesiac: nie len jednu z jednej noci v betónovej oblasti, so špecifickou krajinou, a to duchom mesiaca noci s jej tajomnými šustolmi a príchute, s nekonečnou hviezdnou nebou nepohodlnou, tajomnou.

Je však vyčerpaný, ak je obsah tejto práce len krajinné združenia? Koniec koncov, počúvanie tohto sonatoo si dokážeme predstaviť si starostlivú múku nerozdelenej lásky, separácie a osamelosti, celej horkosti ľudských zármutok.

A všetky tieto takéto rôzne myšlienky nebudú odporučiť povahe Beethoven Sontata, jeho koncentrovanej kontemplatívnej nálade. Lebo nám hovorí o smútku - nielen smútok lunárskej noci, ale všetok zármutok sveta, všetky jeho slzy, utrpenie a túžba. A všetko, čo môže spôsobiť, že tieto utrpenie môže byť vysvetlením obsahu Sonaty, v ktorom každý odhaduje jeho vlastný duševný zážitok.

Väčšina z vás pozná "Lunár Sonata" a naozaj to miluje. Koľkokrát sme počúvali túto kúzelnú hudbu, zobudiac nás so svojou krásou, hlboko znepokojuje mocnú silu pocitov obsiahnutých v ňom.
Aby ste zažili neodolateľný vplyv hudby tejto Sonaty, nemôžete vedieť, za akých okolností to bolo zložené; Nemôžete vedieť, že Beethoven sa nazval jej "Sonata-Fantasy", a meno "Lunár", po smrti skladateľa, bol pridelený s ľahkou rukou jedného z priateľov Beethoven - básnik Ludwig Robbab. V poetickej forme, Robelstab vyjadril svoje dojmy zo Sonataty, v prvej časti, z ktorej videl obrázok mesačnej noci, pokojný stav jazera a pokojne plávajúce lode.
Myslím si, že, počúvanie tejto Sonaty dnes budete súhlasiť so mnou, že takýto výklad je veľmi ďaleko od skutočného obsahu Beethoven hudby a názvu "Mesiaca" - ako keby sme na to zvykli - nestretneme s prírodou a ducha tejto hudby vôbec.
Áno, či niektorý druh vlastných programov nemusia "Nimble" na hudbu, ak poznáme skutočné životné okolnosti, za ktorých bola vytvorená, a to, čo teda myšlienky a pocity vlastnili skladateľa pri jeho vytvorení.
Teraz, ak viete, aspoň vo všeobecnosti, história vzniku "Lunár Sonatas", nemám pochýb o tom, že bude počúvať, a budete ho môcť vnímať kdekoľvek, než počúval a vnímal doteraz .
Už som hovoril o hlbokej duchovnej kríze, ktorú prežil Beethoven a kto bol zajatý v jeho Galeegenstadte. Bol to deň pred tým, že kríza, nepochybne, blíži sa a brúsila ho, v živote Beethovena, sa pre neho dôležitý udalosť. Práve v tomto čase, keď cítil prístup hluchoty, cítil (alebo v každom prípade sa zdalo, že sa mu zdalo, že prvýkrát v jeho živote, skutočná láska k nemu prišla. O jeho očarujúcim študentom, mladým grófom Juliem Gwitchladi, začal premýšľať o svojej budúcej žene. "... Miluje ma a milujem ju. Toto je prvé jasné minúty za posledné dva roky, "napísal Beethoven svojmu lekárovi, dúfal, že šťastie lásky by mu pomohlo poraziť jeho hrozné ochorenie.
A ona? Ona, vychovávala v aristokratickej rodine, bola šťastie sa pozrela na svojho učiteľa - nechal slávny, ale viac ďakujem narodeniu, a okrem toho, stále klesá. "Bohužiaľ, patrí do inej triedy," - Uznávali Beethoven, pochopil, čo leží Gulp medzi ním a jeho milovaný. Ale Juliet nemohla pochopiť jeho dômyselného učiteľa, bola pre to príliš frivová a povrchná. Ona spôsobila Bethoven Double Blow: odvrátil sa od neho a vydala Robert Gallenberg - nedostatok hudobného spisovateľa, ale graf ...
Beethoven bol veľkým hudobníkom a veľkým mužom. Muž Titanicu bude mocný duch, muž s vysokými myšlienkami a najhlbšie pocity. Predstavte si, ako veľká jeho láska mala byť skvelá, a jeho utrpenie, a jeho túžba prekonať tieto utrpenie!
"Moonlight Sonata" a bol vytvorený v tomto ťažkom priebehu svojho života. Pod jeho súčasným menom "Sonata Quasi Una Fantasia", to znamená, "Sonata ako Fantasy", Beethoven napísal: "Venuje sa gróniu Juliet Gwitchladi" ...
Počúvajte túto hudbu teraz! Počúvajte to nielen svojím sluchom, ale aj so všetkým svojím srdcom! A možno teraz počujete v prvej časti takéhoto nesmierneho smútku, ktorý nikdy nepočul;
v druhej časti - takéto svetlo a zároveň takýto smutný úsmev, ako si nevšimli;
a nakoniec, v konečnom dôsledku - takáto búrlivá varu vášne, taká neuveriteľná túžba uniknúť z putách smútku a utrpenia, čo je len originálny Titan. Beethoven, zasiahnutý nešťastím, ale nie je ohnutý pod jeho váhou a bol taký titán.
"Moon Sonata" nás priblížil k svetu Beethovena smútku a Beethovena utrpenia, najhlbšiemu Bethoven ľudstvo, čo za viac ako jednu a pol storočia znepokojuje srdcia miliónov ľudí, dokonca aj tých, ktorí nikdy vážne nepočúvali reálne Hudba.

Podobne, radostná hudba otvára všetky radosti sveta, všetko, od toho, čo sa ľudia smiali a baví sa.

Téma radosti znie v mnohých dielach Beethoven, vrátane slávnej deväť symfónie, v konečnom dôsledku (prvýkrát v histórii symfonickej hudby!) Beethoven predstavila zbor a sólisti, ktorí spievajú mocnú hymnu - "odu Radosť "pre Schillerove slová.
Ale siedma symfónia je jednou z mála esejí Beethovena, kde radosť, nadšená, násilná radosť nevyvoláva ako dokončenie boja, nie v procese prekonávania ťažkostí a prekážok, a ako keby bojoval, viedol k tejto víťaznej radosti , išiel niekde predtým, nevidel a nepočul.
Ale Beethoven by nebol Beethoven, ak sa vzdal silu spontánnej radosti bezohľadne, zabudol na ťažkosti a transformácie reálneho života.
V siedmom symfónii, ako je vo väčšine ostatných symfónov Beethoven, štyri časti. Prvá z týchto častí predchádza veľké pomalé pristúpenie. Mnohí kritici počuli v tomto zázname do rozšírenia lásky k prírode, o ktorej sa beethoven sám často hovoril. S prírskou je, že je to napríklad v jeho šiestom symphónii, nakladať, podľa svojich vlastných slov, kukučím, organizuje, Quail a Nightingale mu pomohol.
Pri vstupe do siedmeho symfónie je to naozaj, nie je ťažké počuť obraz ranného prebudenia prírody. Ale ako všetci Beethoven, príroda tu je tiež mocná, a ak sa slnko vracia, potom prvá z jeho lúčov osvetľuje všetko okolo jasného a horiaceho svetla. A možno je to tiež vzdialené rozšírenia tohto boja, ktorý bol stále a bol zjavne ľahký ...
Ale vstup skončil a Beethoven doslova cíti prvku radosti na nás. Tri časti symfónie je naplnené. Ak by bol taký nástroj, ktorý by mohol byť meraný silou napätia hudby, silou pocitov, bol vyjadrený, potom v siedmom symfónii Beethovena, pravdepodobne by sme našli toľko radosti, pretože to nie je vo všetkých Spisy spolu v mnohých iných skladateľov.
Aký zázrak umenia a, ak chcete, zázrak života! Beethoven, ktorého život bol úplne bez radosti, Beethoven, ktorý povedal nejako v zúfalstve: "Oh, osud, daj mi aspoň jeden deň čistá radosť!" - On sám dal ľudstvo svojím umeleckým priepasti radosti po mnoho storočí!
Nie je to zázrak, v skutočnosti: obviňovať nesmierne utrpenie v násilnej radosti, z mŕtvych hluchoty, aby spôsobili oslnivé svetlé zvuky na život! ..
Ale tri radostné časti siedmeho symfónie sú prvou časťou, tretím a štvrtým. A druhá?
Je to tu, že beethoven a zostal verný pravde života, ktorý vedel na jeho osobnom preplnenom zážitku. Dokonca aj tie z vás, ktorí predtým nikdy nepočuli siedmeho symfónie predtým, môžete zistiť hudbu svojej druhej časti. Táto smutná hudba nie je pieseň, nie v marci. Nemá žiadne hrdinské, ani tragické poznámky, ktoré zvyčajne zdravé v smútku pochody Beethoven. Ale ona je plná tak úprimného, \u200b\u200bsrdného smútku, že sa často vykonáva na civilných spomienkach, v smutných dňoch pohrebu vynikajúcich, drahých ľudí pre nás všetkých.
Dokonca aj najľahšia epizóda, ktorá sa prejavila uprostred tejto časti (rovnaká, v podstate, sa vyskytuje v smútku marec Chopina napísaného za polstoročie), nezbavuje túto hudbu svojho spoločného smútku tónu.
Táto časť celej symfónie dáva úžasnú vitalitu, ako keby sme sa všetci snažili o radosť, radosť je skvelá! Ale, bohužiaľ, nielen z radosti z chôdze nášho života ...
Bola to táto časť, ktorá bola opakovane opakovaná na žiadosť verejnosti v prvom vykonaní symfónie. Je to táto časť, ktorá sa vzťahuje na počet najkrajších a najobľúbenejších stránok Beethoven Hudba. (D. B. KABALEVSKY. Konverzácie o hudbe pre mládež).

Vidíme, že hudba má nehnuteľnosť, ktorá má zhrnúť všetky podobné javy sveta, ktorý vyjadruje ľubovoľnú podmienku vo zvukoch, vždy to dáva nesmierne viac, než môže ubytovať skúsenosti duše svojej duše.

Nielen radosti a smútok, ale všetky báječné zázraky, všetky bohatstvo fantázie, všetky tajomné a magické, ktoré sú skryté v nezrozumiteľných hĺbka života, - to všetko robí hudbu, hlavný expresiant neviditeľný, nádherný, intímny.

Otázky a úlohy:

1. Pomenujte muzikálové diela, v ktorých by boli základné ľudské pocity stelesnené - radosť, smútok, hnev, potešenie atď.
2. Počúvajte tieto básne. Ako si myslíte, že niektorí z nich najviac zodpovedajú obrazu "Lunar" Sonata Beethoven? Vysvetlite svoju voľbu.

Prezentácia

Zahrnuté:
1. Prezentácia, PPSX;
2. Hudobné zvuky:
Beethoven. Symfónia číslo 7:
1 časť. POCO SOSTENUTO-VIVACE, MP3;
2 diel. Allegretto, MP3;
Beethoven. Symfonické číslo9, OKA na radosť (finále), mp3;
Beethoven. Sonata číslo 14:
1 časť. Adagio SOSTENUTO (2 možnosti verzie: symfonický orchester a piano), MP3;
2 diel. Allegretto (F - BU), MP3;
3 diel. Presto Agitato (F - BU), MP3;
3. Sprievodné stádo, DOCX.

Rozvoj hudobných schopností je jednou z hlavných úloh hudobného vzdelávania detí. Kardinál pre pedagogiku je otázkou povahy hudobných schopností: či už ide o vrodené ľudské nehnuteľnosti alebo sa rozvíjajú v dôsledku environmentálnych vplyvov, vzdelávania a odbornej prípravy. Ďalším dôležitým teoretickým aspektom problému, na ktorom výrazne závisí prax hudobného vzdelávania, je určiť obsah konceptov. hudobné schopnosti, hudobnosť, hudobné dary.Z toho, čo je pichnuté na základe obsahu týchto pojmov, smer pedagogických účinkov, diagnostiky hudobných schopností atď., Je do značnej miery závislý.

V rôznych historických fázach tvorby hudobnej psychológie a pedagogiky (zahraničných a domácich), aj v súčasnosti vo vývoji teoretických, a preto sú praktické aspekty rozvoja hudobných schopností rôzne prístupy, existujú nezrovnalosti pri určovaní najviac dôležité koncepty.

B.M. Teplo vo svojej práci dal hlbokú, komplexnú analýzu problému rozvoja hudobných schopností. On porovnával názory psychológov, ktorí zastupovali najligútnejšie smery psychológie, a uviedli svoj pohľad na problém.

B.M. Teplo jasne definovalo svoju pozíciu v otázke neprávnosti hudobných schopností. Spoliehať sa na prácu vynikajúcej fyziológ I.P. Pavlova, poznal vrodené vlastnosti ľudského nervového systému, ale nepovažoval ich len ako dedičné (koniec koncov, môžu byť vytvorené počas obdobia intrauterského vývoja dieťaťa a na niekoľko rokov po narodení). Vrodené vlastnosti nervového systému B.M. Teplo sa oddelí od mentálnych vlastností osoby. Zdôrazňuje, že iba anatomy-fyziologické charakteristiky môžu byť vrodené, to znamená, že vklady, ktoré sú základom rozvoja schopností.

Schopnosti B.M. Teplo definuje ako individuálne psychologické vlastnosti osoby, ktorá súvisí s úspechom akejkoľvek jednej činnosti alebo mnohých. Netrvávajú dostupnosť zručností, zručností alebo vedomostí, ale môžu vysvetliť čitateľnosť a rýchlosť ich akvizície.

Hudobné schopnosti potrebné na úspešné implementáciu hudobných aktivít sú kombinované do konceptu "hudobnosti".

Hudba, as B.M. píše. Teplo, toto je komplex schopností potrebných pre triedy, ktoré sú hudobné aktivity na rozdiel od iných, ale zároveň spojené s akoukoľvek druhu hudobnej aktivity.

Okrem muzikálne, vrátane komplexu špeciálnych, presne hudobných, schopností B.M. Teplo označuje prítomnosť všeobecnejších schopností, ktoré sa prejavujú v hudobnej aktivite (ale nielen v ňom). Je to kreatívna predstavivosť, pozornosť, inšpirácia, kreatívna vôľa, zmysel pre prírody atď. Kvalitatívna kombinácia spoločných a špeciálnych schopností je vytvorená viac v porovnaní s hudobným koncept hudobných darov.

B.M. Teda zdôrazňuje, že každá osoba má zvláštnu kombináciu schopností - spoločné a špeciálne. Vlastnosti ľudskej psychiky Preberajú možnosť širokej kompenzácie za niektoré vlastnosti inými. Preto muzikálnosť neohrozuje na jednu schopnosť: "Každá zmena, získava kvalitatívne odlišný charakter v závislosti od dostupnosti a stupňa vývoja iných schopností".

Každá osoba má pôvodnú kombináciu schopností, ktorá určuje úspech tejto činnosti alebo tejto činnosti.

"Problém muzikálne, - zdôrazňuje B.M. Teplo je problém, predovšetkým vysokokvalitný, nie kvantitatívny. " Každá normálna osoba má určitú hudbu. Hlavnou vecou je, že učiteľ by sa mal zaujímať, nie o otázku toho, ako spomínal jeden alebo iný študent, a otázka, aká je jeho hudobnosť a čo by preto mala byť cestou svojho vývoja.

Tak, B.M. Teplo rozpoznáva vrodené niektoré funkcie, ľudské predispozície, vklad. Samotné schopnosti sú vždy výsledkom vývoja. Schopnosť v podstate je koncepcia dynamiky. Existuje len v pohybe, len vo vývoji. Schopnosti závisia od vrodených vkladov, ale vyvíjajú sa v procese výchovy a učenia.

Dôležitým záverom B.M. Thermal, je uznanie dynamiky vyvinutej schopnostiami. "Nie je to o- Zapíše vedec, - že schopnosti sa prejavujú v činnostiach av skutočnosti, že sú vytvorené v tejto činnosti.

Preto, keď diagnostikuje schopnosti, akékoľvek testy, testy, ktoré sú nezávislé od cvičenia, výcviku, vývoja, sú bezvýznamné.

Tak, b.m. Teplo definuje hudobnosť ako komplex schopností, ktorý sa rozvíja na základe vrodených vkladov v hudobnej činnosti potrebnej na jeho úspešnú implementáciu.

S cieľom rozlíšiť komplex schopnosti tvoriť , je dôležité určiť špecifiká obsahu hudby (a následne kvalitu potrebnú na jeho vnímanie), ako aj znaky rozdielov medzi hudobnými zvukmi z iných zvukov nachádzajúcich sa v živote (a následne potrebná kvalita pre ich rozlíšenie a reprodukciu).

Reakcia na prvú otázku (o špecifikách hudobného obsahu), B.M. Srdečne elegantuje so zástupcom nemeckej estetiky E. Hanslik, obhajovať pohľad na hudobné umenie ako umenie, ktoré nemôže vyjadriť žiadny obsah. Hudobné zvuky, Hanslik, môže odpovedať len na estetické potreby osoby.

B.M. Teplo je proti tomuto hľadisku na hudbu ako umenie, ktoré majú rôzne možnosti odrážajúceho životného obsahu, prenosu životných javov, vnútorného sveta človeka.

Zvýraznenie dvoch funkcií hudby - vizuálne a expresívne, B.M. Teplov poznamenáva, že softvér a vizuálna hudba, ktorá má špecifické, "viditeľné" prototypy (zvukové prášky, javy prírody, priestorové reprezentácie - aproximácia, odstraňovanie atď.), Určitý názov alebo literárny text, pozemok, vysielanie špecifických životných javov , zatiaľ čo vždy vyjadruje určitý emocionálny obsah, emocionálny stav.

Zdôrazňuje sa, že vizuálny, softvér, hudba (ktorej podiel na hudobnom umení je zanedbateľný) a demontáž, non-programmable, vždy nesú emocionálny obsah - pocity, emócie, náladu. Špecifiká hudobného obsahu definujú, že nie sú vizuálne schopnosti hudby a prítomnosť emocionálneho maľovania hudobných obrázkov (a softvérových vizuálnych a non-programov). Hlavná hudobná funkcia je teda výrazná. Široké možnosti hudobného umenia prenášajú tie najlepšie nuansy ľudských pocitov, ich zmeny, blokovania a určiť špecifiká hudobného obsahu. B.M. Teplo zdôrazňuje, že v hudbe budeme poznať svet prostredníctvom emócií. Hudba je emocionálne vedomosti. Preto hlavné znamenie hudobnosti B.M. Teplo zavolá na skúsenosti s hudbou, pri ktorej sa jeho obsah ochozí. Vzhľadom k tomu, hudobné skúsenosti na svojom stvorení je emocionálny zážitok a inak, ako emocionálnym spôsobom, obsah hudby nemožno pochopiť, centrom hudobnosti je ľudská schopnosť emocionálne reagovať na hudbu Pa.

Aké príležitosti má hudobné umenie prenášať určitý emocionálny obsah?

Hudba je pohyb zvukov, rôzne na výšku, timbre, dynamike, trvanie, definované v hudobných chlapci (major, menší), ktorý má určitú emocionálnu farbu, expresívne príležitosti. V každej lady, zvuky vzájomne zodpovedajú, interagovať si navzájom (niektoré vnímané stabilnejšie, iné sú menej). Ak chcete vnímať hudobný obsah hlbší, človek musí mať schopnosť rozlišovať pohyblivé zvuky so sluchom, rozlíšiť a vnímať expresivitosť rytmu. Preto koncepcia "hudobnosti" zahŕňa hudobné sluch, ako aj zmysel pre rytmus, ktoré sú neoddeliteľne spojené s emóciami.

Hudobné zvuky majú rôzne vlastnosti: majú výšku, časovú dynamiku a trvanlivosť. Ich rozdiel v samostatných zvukoch je základom najjednoduchších zmyslových hudobných schopností. Posledná z uvedených vlastností zvukov (trvanie) je základom hudobného rytmu. Pocit emocionálnej expresivity hudobného rytmu a reprodukcie je tvorený jednou z hudobných schopností osoby - hudobného a rytmického pocitu. Tri najprv pomenované vlastnosti hudobných zvukov (výška, odber a dynamika) tvoria základom toho, aby ste si mohli vymyslieť, tharbre a dynamické sluch.

V širšom zmysle, hudobné sluch zahŕňa zvuk, časový a dynamický sluch.

Všetky uvedené vlastnosti (výška, časový limit, dynamika a trvanie) sú neoddeliteľné nielen zvukovou hudbou, ale aj ostatným: zvuky reči, hluku, hlasy zvierat a vtákov. Aká je originalita hudobných zvukov? Na rozdiel od všetkých ostatných zvukov a zvukov majú hudobné zvuky určitú, pevnú výšku a dĺžku. Preto hlavní dopravcovia významu v hudbe B.M. Tepelné hovory zvuk a rytmický pohyb.

Hudobné vypočutie v úzkom pochopení tohto slova B.M. Teplo definuje ako znejúce sluch. Beh teoretické a experimentálne odôvodnenia, dokazuje, že výška hrá vedúcu úlohu v pocite hudobného zvuku. Porovnanie vnímania výšky v hlukových zvukoch, zvukoch reči a hudby, B.M. Teplo prichádza k záveru, že v hluku a zvukoch reči je výška vnímaná celkom, absentujúca. Komponenty nabíjania nie sú oddelené od skutočnej nadmorskej výšky.

Pocit výšky je pôvodne zlúčený s časom. Ich rozmnožovanosť je vytvorená v procese hudobnej aktivity, pretože len v hudbe sa zvukový pohyb stane nevyhnutným pre vnímanie. Preto je ako výška zvukov vytvorený zmysel pre hudobnú výšku, ktorá tvorí nejaký hudobný pohyb, ktorý sa nachádza v jednom alebo inom pomere. V dôsledku toho sa dospelo k záveru, že hudobné sluch o samotnom stvorení by malo znejúce vypočutie, inak to nebude musical. Bez počúvania hudobnej výšky nemôže byť žiadna muzikálna.

Pochopenie hudobného sluchu (v úzkom význame), ako zvuk neznižuje úlohu dreva a dynamického sluchu. Timbre a dynamika vám umožňujú vnímať a reprodukovať hudbu v celom bohatstve svojich farieb a odtieňov. Tieto vlastnosti sluchu sú obzvlášť dôležité pre hudobníka umelca. Vzhľadom k tomu, výška zvukov je zaznamenaná v poznámkach, a vo vzťahu k časnemu a dynamike existujú iba všeobecné pokyny autora, je to výber rôznych sfarbenie zvukov (triedy a dynamické) vo väčšej miere určuje možnosti kreatívneho Sloboda dodávateľa, originalita interpretácie. Avšak, B.M. Teplo odporúča zvýšiť vypočutie dreva len vtedy, keď existujú základy zvukového sluchu: "Pred starostlivosťou o vývoj výkonu vypočutia je potrebné zabezpečiť prítomnosť jednoduchého muzikálu, tak ďalej. zvuk, sluch. "

Hudobné sluch je teda viacpodlažná koncepcia. Zlomené povesti má dva odrody: melodické a poškodenie o Nicure. Melodický sluch je znejúci vypočutie vo svojom prejave s jednou vlasovnou melódou; Harmonický sluch znejúci vypočutie vo svojom prejave vo vzťahu k konsentom, a teda na multi-hlasovú hudbu. Harmonický sluch môže výrazne zaostávať vo vývoji z melodického. Predškoláci majú harmonické povesti, spravidla budú nízke. Existujú pozorovacie údaje, ktoré naznačujú, že v predškolskom veku sú mnohé deti ľahostajní k harmonickej podpore melódie: nemôžu odlíšiť falošný sprievod z nekonla. Harmonický sluch zahŕňa schopnosť cítiť a rozlišovať medzi Connce (podvodné), ktoré zrejme vyrába osoba v dôsledku niektorých hudobných skúseností. Okrem toho, pre prejav harmonických sluchov, je potrebné počuť niekoľko zvukov, odlišných na výšku, aby sa rozlišovalo s počutím simultánneho zvuku niekoľkých melodických línií. Kúpil sa v dôsledku činnosti, ktorá nemôže byť vykonaná bez nej pri práci s hudbou polyfónia.

Okrem melodického a harmonického sluchu je stále koncepcia absolútneho povesti.To je schopnosť človeka rozlišovať a volať zvuky, bez toho, aby mal skutočný štandard na porovnanie, t.j. bez toho, aby sa uchýlili k zvuku fotoaparátu alebo hudobného nástroja. Absolútne povesti je veľmi užitočná kvalita, ale bez možnosti úspešne obsadiť hudbu, takže nevstúpi do počtu významných hudobných schopností, ktoré tvoria štruktúru muzikálne.

Ako už bolo uvedené, hudobné sluch je úzko spojené s emóciami. Toto spojenie je obzvlášť vyslovené v vnímaní hudby, rozlišovanie emocionálnej, cestnej maľby, nálady, pocity vyjadrených v ňom. Pri hraní melódie je ďalšia kvalita sluchu - je potrebné mať predstavu o umiestnení zvukov na výšku, t.j. majú hudobné a sluchové pohľady na zvukový pohyb.

Tieto dve zložky znejúce sluchu - emocionálne a vlastne sluchové - vyniknúť B.M. Zahrejte ako dve hudobné schopnosti, zavolali s pocitom LADE a hudobným a sluchovým názorom. Ladova pocit, hudobné a sluchové názorya zmysel pre rytmustvoria tri hlavné hudobné schopnosti, ktoré tvoria jadro muzikálne.

Zvážte štruktúru muzikálne.

Teplý pocit.Hudobné zvuky sú organizované v určitom Lada. Hlavná a menšia nákladná doprava sa líši v emocionálnej farbe. Niekedy je hlavný spojený s emocionálne pozitívnymi náladmi - veselá, veselá nálada a menšia smutná. V niektorých prípadoch je to presne prípad, ale nie vždy.

Ako sa vyskytne rozmazanie obrazu hudby?

Lady Cence je emocionálna skúsenosť, emocionálna schopnosť. Okrem toho sa v lávovom pocite nachádza jednota emocionálnych a sluchových strán muzikálne. Má svoju vlastnú farbu nielen v celku, ale aj jednotlivé zvuky Lady (má určitú výšku). Zo siedmich krokov Lady, niektoré zvuky stabilné, iné sú nestabilné. Udržateľne znieť hlavné kroky Lady (prvá, tretia, piata) a rally tonic (prvé štádium). Tieto zvuky tvoria základ Lady, jeho podpory. Zostávajúce zvuky sú nestabilné, v melódiách, ktoré sú udržiavané v melódii. Cítiť LADE sa rozlišuje nielen všeobecnou povahou hudby, nálady vyjadrené v ňom, ale aj určité vzťahy medzi zvukovými odolnými, dokončenými (pri ich melódiách) a vyžadujúca dokončenie.

Pocit LADE sa prejavuje na vnímaniehudba ako emocionálny zážitok, "cítil vnímanie". B.M. Teplo to nazýva perceptívna, emocionálna zložka hudobného sluchu.Je možné objaviť pri rozpoznávaní melódia, definície, skončila alebo nekončila melódiu, v citlivosti na presnosť intonácie, mäkká farba zvukov, v predškolskom veku, indikátor vývoja pocitu LADE je láska a záujem o hudbu. Keďže hudba na podstate vlastného výrazu je vyjadrením emocionálneho obsahu, potom by mal byť hudobný sluch zjavne emocionálny sluch. LADE CESTY je jedným z základov emocionálnej citlivosti na hudbu (ZETTRA MUSICALITY). Keďže pocit LADE sa prejavuje vo vnímaní zvukového pohybu, stopuje vzťah emocionálnej citlivosti na hudbu s pocitom hudobnej výšky.

Hudobné a sluchové názory. Ak chcete reprodukovať zvonenie s hlasom alebo na hudobnom nástroji, je potrebné mať sluchové pohľady na to, ako zvuky melódie pohybujú hore, dole, hladko, skoky, sa opakujú, tj majú hudobné a sluchové pohľady na zvuk (a rytmický) pohyb. Ak chcete reprodukovať sluchu melódia, musíte si to pamätať. Preto hudobné a sluchové názory zahŕňajú pamäť a predstavivosť. Rovnako ako pamäte môže byť nedobrovoľné a ľubovoľné, hudobné a sluchové názory sa líšia v stupni ich arbitravnosti. Rozhodnuté hudobné a sluchové názory sú spojené s rozvojom vnútrozemského vypočutia. Vnútorné vypočutie nie je len schopnosť mentálne predstavovať hudobné zvuky a ľubovoľne fungovať s hudobnými zvukovými názormi.

Experimentálne pozorovania dokazujú, že pre svojvoľné zastúpenie melódie mnohí ľudia sa uchyľujú k vnútornému spevu, a študenti na klavíri sprevádzajú reprezentáciu melódie pohybu prstov (skutočné alebo sotva pevné), napodobňovanie jeho prehrávania na klávesnici . To dokazuje spojenie hudobných a počúvacích nápadov s motilitou. Toto spojenie je obzvlášť blízko, keď človek potrebuje ľubovoľne pamätať na melódiu a udržiavať ju v pamäti. "Aktívne pamäte sluchových myšlienok -poznámky B.M. Teplo, - zvláštna účasť motorických momentov obzvlášť dôležité. " jeden.

Pedagogický záver, ktorý z týchto pripomienok vyplýva, je schopnosť prilákať hlasovú motilitu (spev) alebo hrať hudobné nástroje na rozvoj schopnosti hudobných a sluchových názorov.

Hudobné a sluchové názory sú teda schopnosť objaviť sa reprodukciamelódiami. To sa nazýva slušnýalebo reprodukčná zložka hudobného sluchu.

Zmysel pre rytmus - Toto je vnímanie a reprodukcia dočasných vzťahov v hudbe. Aktívna úloha v rozpadnutí hudobného pohybu a vnímania expresívneho rytmu hrá akcenty.

Podľa pozorovaní a mnohých experimentov, počas vnímania hudby, človek robí viditeľné alebo nepostrehnuteľné pohyby zodpovedajúce jeho rytmu, akcentám. Toto sú pohyby hlavy, rúk, nôh, ako aj neviditeľné pohyby reči, dýchacích prístrojov. Často vznikajú nevedome, nedobrovoľne. Pokusy zo strany osoby zastaviť tieto pohyby vedú k tomu, že vznikajú v inej funkcii, alebo skúsenosti s rytmom zastaví vôbec. Ego hovorí o prítomnosti hlbokého spojenia motorických reakcií s vnímaním rytmu, o motorickej povahe hudobného rytmu.

Skúsenosti rytmu, a preto vnímanie hudby je aktívnym procesom. "Poslucháč ide len cez rytmus, keď je jeho ak chcete, aby ...Akékoľvek plnohodnotné hudobné vnímanie je aktívny proces, ktorý nie je len sluch, ale aj lízing.navyše Úverzahŕňa veľmi rôznorodé pohyby. V dôsledku toho je vnímanie hudby nikdy nielen sluchový proces; Je to vždy trvalý proces. "

Pocit hudobného rytmu nemá nielen motor, ale aj emocionálny charakter. Hudobný obsah je emocionálne.

Rytmus je jedným z expresívnych prostriedkov hudby, s ktorým je obsah prenášaný. Preto je pocit rytmu, ako je pocit LADE, základom emocionálnej citlivosti na hudbu. Active, efektívna povaha hudobného rytmu vám umožní preniesť najmenšie zmeny hudobných náladov v pohyboch (sám, ako aj samotná hudba, a tým pochopiť výraznosť hudobného jazyka. Charakteristické znaky hudobného prejavu (akcenty, pauzy, hladké alebo zvlnené pohybu atď.) Môžu byť prenesené na zodpovedajúce pohyby emocionálnej farby (bavlna, stentes, hladké alebo roztrhané pohyby, nohy atď.). To im umožňuje používať ich na vývoj emocionálnej citlivosti na hudbu.

Pocit rytmu je teda schopnosť aktívneho (motora) na starosť hudby, cítiť emocionálnu expresivitosť hudobného rytmu a reprodukovať ho. Hudobná pamäť sa nezapne B.M. Medzi hlavné hudobné schopnosti, pretože "Okamžitápamäť, rozpoznávanie a reprodukcia zvukových a rytmických pohybov sú priamo prejavmi hudobného počutu a pocitov rytmu. "

Tak, b.m. Teplo prideľuje tri hlavné hudobné schopnosti, ktoré tvoria jadro hudobnotu: pocit LADE, hudobné a sluchové názory a zmysel pre rytmus.

Na. Vetlugin hovory dva: Ladscent Slušovanie a zmysel pre rytmus ako základné hudobné schopnosti. V tomto prístupe sa zdôrazňuje neoddeliteľné pripojenie emocionálneho (zápasového) a sluchových (hudobných a sluchových myšlienok) hudobných sluchovných komponentov. Kombinácia dvoch schopností (dve zložky hudobného sluchu) v jednom (Ladscent Slušovanie) označuje potrebu rozvíjať hudobné sluch vo vzťahu svojich emocionálnych a sluchovných základov.

Koncepcia "hudobnosti" nie je vyčerpaná tromi (dvoma) hlavnými hudobnými schopnosťami. Okrem nich môže štruktúra hudobnosti zahŕňať interpretov, tvorivé schopnosti atď.,

Individuálna originalita prírodných vkladov každého dieťaťa, kvalitatívna zvláštnosťou rozvoja hudobných schopností sa musí zohľadniť v pedagogickom procese.

"Hovoríte, že tu potrebujeme slová.

Ale nie! Tu je to slová, ktoré nie sú potrebné, a kde sú bezmocní,

je plne vyzbrojený svojím "hudobným jazykom ..."

(P. Tchaikovsky)

Túžba stelesniť zodpovedajúce zvláštnosti prírody môže neustále spôsobiť značné umelecké diela. Koniec koncov, príroda je tak rôznorodá, tak bohatá na zázraky, že tieto zázraky by mali dosť na jednu generáciu hudobníkov, básnikov a umelcov.

Poďme sa obrátiť na klavírny cyklus P. Tchaikovského "Seasons". Rovnako ako Vivaldi, Tchaikovsky má názov, ktorý zodpovedá názvu mesiaca, ktorý je venovaný, ako aj povinným titulkom a epigrafom, prehlbovaniu a konkretizácii jeho obsahu.

"Január. V Camelka, "" Február. Maslenitsa "," marec. Lark Song, "apríl. Snowdrop "," môže. Biele noci "," jún. Barcarol, "júl. Kozarská pieseň, "august. Úroda, "september. Poľovníctvo "," október. Jesenná pieseň "," november. Na Troike, "December. Poschodí.

Takéto obrazy boli spojené s Tchaikovsky s vnímaním špeciálnej poézie, dušu každého mesiaca roka.

Pravdepodobne, každá osoba má určitý čas roka spôsobuje celú vrstvu obrázkov, myšlienok, skúseností, blízkych a zrozumiteľných len pre neho. A ak rôzne skladatelia vytvorili svoje "ročné obdobia", potom, samozrejme, to je úplne odlišné diela, ktoré odrážajú nielen poéziu prírody, ale špeciálny umelecký svet ich tvorcov.

Avšak, rovnako ako berieme do rôznych prejavov - po tom všetkom je kúzlo jeho krásy, a v blizzard, a zamračený jesenný deň, - presne tiež prijímame plnú lásku k umeleckému vzhľadu, ktorý skladateľ stelesňuje vo svojich prácach. Počúvanie hier "november. Na Troike, "Nemyslíme si, že označené kone už dlho odišli z nášho života, že november sa v nás prebudí úplne odlišné myšlienky. Opäť a znovu sa ponoríme do atmosféry tejto krásnej hudby, takže výrazne rozprávali "dušu novembra", ktorý v ňom veľký Tchaikovsky vdýchol.

Hudba nám môže povedať o nádherných krajinách a o večnom poézii prírody, ponorí nás do vzdialenej historickej minulosti a dáva snovo krásnu budúcnosť, znovu vytvorila postavy postavičiek - dokonca aj tie, ktoré sú už známe v dielach literatúry alebo vizuálneho umenia.

História, ľudia, postavy, ľudské vzťahy, obrazy prírody - toto všetko je prezentované v hudbe, ale je prezentovaný špeciálnym spôsobom. TRUE INTITTAČNOSTI, ZOZNÁMENSTVO RYTVORUJÚCEHO PRAVDUJÚCEHO PRAKTUME PRAVDUJÚCEHO PRACUJÚCEHO PRACUJÚCEHO PRACOVAŤU. Koniec koncov, každé umenie sa vyjadruje svojím vlastným, len inherentným spôsobom: literatúra ovplyvňuje slovo, maľovanie - farby a čiary, a hudba dobytí svojimi melódiami, rytmami a harmonickými.

Počúvajte hruP. Tchaikovsky "november" z piano cyklu "Seasons of the rok".

Vypočujte si zvuk počiatočnej časti hry "november" a pokúste si predstaviť, čo jeseň maľuje skladateľ v jeho hudbe, aké pocity a náladu spôsobuje, že v nás.

P. Tchaikovsky

Notický príklad 2.

P. Tchaikovsky. "November. Na trooky. " Z piano cyklu "Seasons of the rok". Prvá časť. FragmenT.

Pamätáte si, že tento cyklus bol koncipovaný skladateľom ako zvláštne hudobné rozprávanie o živote prírody, o jeho neustále sa meniacom vzhľade, taký predmet nekonečného pohybu času roka.

Druhá časť hry nás privádza k obsahu vyjadrenému v názve hry, "na vrchole tri. Hudba tejto časti je obohatená o zavedenie jasného vizuálneho momentu - pól bubentsy. V ňom uhádol vtipný beh vrcholu koní, ktorý kedysi mal neoddeliteľnú súčasť ruského národného života. Toto zvonenie buberes dáva zvuk hry a zároveň robí jeden veselý moment - moment obimu s obrazom každého ruského srdca.

Veľký príklad 3.

P. Tchaikovsky. "November. Na trooky. " Z piano cyklu "Seasons of the rok". Druhá časť. Fragment

Zvonenie buberes a dokončí hra "november", zvuk, ktorý sa stane všetkým tichším, ako keby sa Troika, ktorá práve urobila okolo nás, postupne odstraňuje, zmizne v dyme chladného jesenného dňa.

Možno v tejto poslednej expozícii zvuku najprv pamätajte na čiary od epigrafu na hru? V skutočnosti, v samotnej hre nie sú žiadne rozšírenia sľúbenej túžby a úzkosti, ktoré sú uvedené v básni. Ako potom pochopte obsah softvéru z epigrafu do hry?

November, posledný jesenný mesiac, posledné dni pred nástupom dlhej zimy. Tu, spájanie Bubrels, Troika ponáhľala - a teraz je to ďalej a ďalej od nás, skrýva sa, a Journal of the Bubbllers je všetok tichý ... kúsok rozlúčku je "november" pre svoju polohu v cykle ročné obdobia. A bez ohľadu na to, koľko veselý pohľad na skladateľa, ktorý vie, ako vidieť kúzlo a úplnosť života, stále nie je bez zmyslu pre akútne ľútosť, vždy nevyhnutné, keď sa oddelí s niečím známym a vlastnou cestou . A ak áno, potom môžeme povedať, že programovanie je výrazne rozširuje a deetedhudobný obraz, takže sémantický podložil, ktorý len v jednej hudbe by sme nezachytili.

Otázky a úlohy

1. Je nálada hry P. Tchaikovsky "November" podľa vašich nápadov o tejto sezóne?

2. Aká je úloha básne N. Nekrasov "Troika" v kontexte hry "november"?

3. Ktorý z softvérových komponentov práce (názov mesiaca, meno hry, báseň-epigraf), podľa vášho názoru, je viac odráža charakter hudby?

4. Čo vidíte hlavné znaky podobností a rozdielov v uskutočnení umeleckých snímok vo veku roka v dielach A. Vivaldi a P. Tchaikovsky?

Pieseň Repertoár:

1. Aký je pád? Toto je obloha Plač Vtáky s mrakmi lietajú v kalužoch Jeseň, už dlho som nebol s vami. Chorus: jeseň. V lodiach s oblohou Pád. Bol by som preč od zeme Kde v morskom umývadle Jeseň, tmavý dal. 2. Aký je pád? Sú to kamene Lojalitu nad čiernou farbou Jeseň opäť pripomenul dušu o najdôležitejších Jeseň, som opäť zbavený mieru. Pád. Bol by som preč od zeme Kde v morskom umývadle Jeseň, tmavý dal. 3. Aký je pád? Toto je vietor Re-Hra Torn Reťaze Jeseň, doplnok, či sa má zdieľať, ak svitania, Čo bude z vlasti a s nami. Na jeseň, žili ste pred odpoveďou? Na jeseň, čo sa stane zajtra s nami. Chorus: jeseň. V lodiach s oblohou Pád. Bol by som preč od zeme Kde v morskom umývadle Jeseň, tmavý dal. Topenie veľa mesta v mol Jeseň Čo som o tebe vedel Ako dlho bude lístie Jeseň navždy práv.