Koncerty Antonia Vivaldiho. Koncert „Antonio Vivaldi
Úvod
Kapitola I. Úloha A. Vivaldiho pri vzniku husľového koncertu v 18. stor.
1.1. 1.2.Tvorivý prínos A. Vivaldiho k rozvoju inštrumentálneho koncertu Kapitola II. Tvorivé dedičstvo A. Vivaldiho. Analýza najslávnejších diel skladateľa 1 "Ročné obdobia" 2 husľový koncert "A-moll" Záver Bibliografický zoznam Úvod Antonio Vivaldi je plodný skladateľ, autor inštrumentálnych diel a opier, ktorých inscenácie z veľkej časti sám režíroval, vychovával spevákov, dirigoval predstavenia, dokonca plnil povinnosti impresária. Vivaldiho nezvyčajné bohatstvo tejto nepokojnej existencie, nevyčerpateľné, zdanlivo tvorivé sily, vzácna všestrannosť záujmov spojená s prejavmi bystrého, nespútaného temperamentu. Tieto osobnostné črty sa naplno odzrkadľujú vo Vivaldiho umení, ktoré je plné bohatej umeleckej predstavivosti a sily temperamentu a nestráca na vitalite ani v priebehu storočí. Ak niektorí z jeho súčasníkov videli ľahkomyseľnosť vo vzhľade a činoch Vivaldiho, potom v jeho hudbe je kreatívne myslenie vždy prebudené, dynamika neoslabuje, plasticita formovania nie je narušená. Vivaldiho umenie je predovšetkým veľkorysým umením zrodeným zo života samotného, nasávajúceho jeho zdravé šťavy. Nič nebolo pritiahnuté za vlasy, ďaleko od reality, čo by nebolo odskúšané praxou a ani nemohlo byť. Skladateľ dokonale poznal povahu svojho nástroja. Cieľ predmetu: študovať interpretáciu žánru inštrumentálneho koncertu v dielach Antonia Vivaldiho. Ciele práce v tomto kurze: .Študovať literatúru na danú tému; 2.Považujte A. Vivaldiho za predstaviteľa talianskej husľovej školy; 3.Analyzujte najznámejšie diela skladateľa. Táto kurzová práca je aktuálna aj dnes, keďže tvorba skladateľa A. Vivaldiho je zaujímavá pre súčasníkov, jeho diela sa hrajú v koncertných sálach po celom svete. Kapitola I. Úloha A. Vivaldiho pri vzniku husľového koncertu v 18. stor. 1.1.Talianska husľová škola a vývoj žánrov inštrumentálnej a husľovej hudby Skorý rozkvet talianskeho husľového umenia mal svoje sociálne, kultúrne dôvody, zakorenené v sociálno-ekonomickom rozvoji krajiny. V dôsledku zvláštnych historických podmienok v Taliansku, skôr ako v iných európskych krajinách, boli feudálne vzťahy nahradené buržoáznymi, v tej dobe progresívnejšími. V krajine, ktorú F. Engels nazval „prvým kapitalistickým národom“, sa najskôr začali formovať národné črty kultúry a umenia. Renesancia prekvitala práve na talianskej pôde. Viedol k vzniku brilantných výtvorov talianskych spisovateľov, umelcov, architektov. Taliansko dalo svetu aj prvú operu, rozvinuté husľové umenie, vznik nových progresívnych hudobných žánrov, výnimočné úspechy výrobcov huslí, ktorí vytvorili neprekonateľné klasické príklady sláčikových nástrojov (Amati, Stradivari, Guarneri). Zakladateľmi talianskej husľovej školy boli Andrea Amati a Gasparo da Salo a najvýznamnejšími majstrami v časoch rozkvetu školy (od polovice 17. storočia do polovice 18. storočia) boli Niccolo Amati a jeho dvaja žiaci, Antonio Stradivari a Giuseppe Guarneri del Gesu. Predpokladá sa, že Antonio Stradivari sa narodil v roku 1644, hoci jeho presný dátum narodenia nie je zaznamenaný. Narodil sa v Taliansku. Predpokladá sa, že v rokoch 1667 až 1679 slúžil ako slobodný žiak Amati, t.j. vykonal hrubú prácu. Mladý muž usilovne vylepšoval prácu Amati, dosahoval melodickosť a flexibilitu hlasov svojich nástrojov, menil ich tvar na zakrivenejší a zdobil nástroje. Evolúcia Stradivari ukazuje postupné oslobodzovanie sa od vplyvu učiteľa a túžbu vytvoriť nový typ huslí, ktoré sa vyznačujú bohatým zafarbením a silným zvukom. Obdobie kreatívneho hľadania, počas ktorého Stradivari hľadal svoj vlastný model, však trvalo viac ako 30 rokov: jeho nástroje dosiahli dokonalosť formy a zvuku až začiatkom 18. storočia. Všeobecne sa uznáva, že jeho najlepšie nástroje boli vyrobené v rokoch 1698 až 1725, vrátane kvality prevyšujúcej tie, ktoré boli vyrobené neskôr v rokoch 1725 až 1730. Medzi slávne husle Stradivarius patria Betts, Viotti, Alard a Messiah. ... Okrem huslí vyrobil Stradivari aj gitary, violy, violončelo a minimálne jednu harfu – v súčasnosti sa odhaduje viac ako 1100 nástrojov. Veľký majster zomrel vo veku 93 rokov 18. decembra 1837. Jeho pracovné nástroje, kresby, kresby, modely, niektoré husle boli zaradené do zbierky slávneho zberateľa 18. storočia grófa Cozia di Salabue. Dnes je táto zbierka uložená v Stradivariho múzeu v Cremone. Zmeny historického prostredia, spoločenské a kultúrne potreby, spontánne procesy rozvoja hudobného umenia, estetika – to všetko prispelo k zmene štýlov, žánrov a foriem hudobnej tvorivosti a scénického umenia, niekedy až k pestrému obrazu koexistencie rôznych štýlov na všeobecnej ceste napredovania umenia od renesancie po barok a potom až po predklasicistické a ranoklasicistické štýly 18. storočia. Husľové umenie zohralo významnú úlohu vo vývoji talianskej hudobnej kultúry. Nemožno podceňovať vedúcu úlohu talianskych hudobníkov v ranom rozkvetu husľového umenia ako jedného z najvýznamnejších fenoménov európskej hudby. Presvedčivo o tom svedčia výkony talianskych huslistov a skladateľov 17. – 18. storočia, ktorí stáli na čele talianskej husľovej školy – Arcangela Corelliho, Antonia Vivaldiho a Giuseppe Tartiniho, ktorých dielo si zachovalo veľký umelecký význam. Arcangelo Corelli sa narodil 17. februára 1653 vo Fusignane neďaleko Bologne v inteligentnej rodine. Jeho hudobný talent sa prejavil skoro a rozvinul sa pod priamym vplyvom bolonskej školy: mladý Corelli zvládol hru na husliach v Bologni pod vedením Giovanniho Benvenutiho. Jeho úspechy ohromili okolie a získali vysoké uznanie od odborníkov: vo veku 17 rokov bol Corelli zvolený za člena Bolonskej filharmónie. Potom sa však v Bologni dlho nezdržal a začiatkom 70. rokov 17. storočia sa presťahoval do Ríma, kde potom prešiel celý jeho život. V Ríme si mladý hudobník rozšíril vzdelanie štúdiom kontrapunktu za pomoci skúseného organistu, speváka a skladateľa Mattea Simonelliho z Pápežskej kaplnky. Corelliho hudobná kariéra začala najskôr v kostole (huslista v kaplnke), potom v opere Capranica (kapelník). Tu napredoval nielen ako úžasný huslista, ale aj ako vedúci inštrumentálnych súborov. V roku 1681 začal Corelli publikovať svoje diela: do roku 1694 vyšli štyri zbierky jeho triových sonát, ktoré mu priniesli širokú slávu. V rokoch 1687 – 1690 stál na čele kaplnky kardinála B. Panfiliho, potom sa stal vedúcim kaplnky kardinála P. Ottoboniho a organizátorom koncertov v jeho paláci. To znamená, že Corelli komunikoval s veľkým okruhom znalcov umenia, osvietených milovníkov umenia a vynikajúcich hudobníkov svojej doby. Ottoboni, bohatý a brilantný filantrop, nadšený pre umenie, usporiadal oratóriá, koncerty „akadémie“, na ktorých sa zúčastnila veľká spoločnosť. Jeho dom navštívil mladý Händel, Alessandro Scarlatti a jeho syn Domenico, mnoho ďalších talianskych a zahraničných hudobníkov, umelcov, básnikov a vedcov. Prvá zbierka Corelliho triových sonát je venovaná Christine Švédskej, kráľovnej bez trónu, ktorá žila v Ríme. To naznačuje, že Corelli sa zúčastnila aj na hudobných slávnostiach, ktoré sa konali v paláci, ktorý obývala, alebo pod jej záštitou. Na rozdiel od väčšiny talianskych hudobníkov svojej doby Corelli nepísal opery (hoci bol spojený s operou) a vokálne skladby pre kostol. Ako skladateľ-interpret bol úplne ponorený iba do inštrumentálnej hudby a niekoľkých žánrov spojených s vedúcou účasťou huslí. V roku 1700 vyšla zbierka jeho husľových sonát so sprievodom. Od roku 1710 Corelli prestal koncertovať, o dva roky neskôr sa presťahoval z Ottoboniho paláca do vlastného bytu. Corelli dlhé roky študoval so študentmi. Medzi jeho žiakov patria skladatelia-interpreti Pietro Locatelli, Francesco Geminiani, JB Somis. Po ňom zostala veľká zbierka obrazov, medzi ktorými boli obrazy talianskych majstrov, krajinky od Poussina a jeden obraz od Bruegela, skladateľ vysoko cenený a uvedený v testamente. Corelli zomrel v Ríme 8. januára 1713. 12 jeho koncertov vyšlo posmrtne, v roku 1714. Corelliho umenie sa so všetkými svojimi koreňmi vracia k tradícii 17. storočia, bez porušovania polyfónie, osvojuje si dedičstvo tanečnej suity, ďalej rozvíja výrazové prostriedky a tým aj techniku svojho nástroja. Dielo bolonských skladateľov, najmä podľa predlôh triovej sonáty, má už výrazný vplyv nielen v Taliansku: ako viete, svojho času si podmanilo Purcella. Corelli, zakladateľ rímskej školy husľového umenia, získal skutočne celosvetovú slávu. Jeho meno v prvých desaťročiach 18. storočia zosobňovalo v očiach francúzskych či nemeckých súčasníkov najvyššie úspechy a samotnú špecifickosť talianskej inštrumentálnej hudby vôbec. Z Corelliho sa vyvinulo husľové umenie 18. storočia reprezentované takými osobnosťami ako Vivaldi a Tartini a celá plejáda ďalších vynikajúcich majstrov. Corelliho umelecké dedičstvo v tom čase nie je také veľké: 48 triových sonát, 12 husľových sonát so sprievodom a 12 „veľkých koncertov“. Súčasní Corelliho talianski skladatelia boli spravidla oveľa plodnejší, vytvorili desiatky opier, stovky kantát, nehovoriac o obrovskom množstve inštrumentálnych diel. Súdiac podľa hudby samotného Corelliho, je nepravdepodobné, že by sa mu tvorivá práca venovala s ťažkosťami. Zrejme sa na ňu hlboko sústredil, nerozptyľoval sa do strán, starostlivo premyslel všetky svoje plány a neponáhľal sa publikovať hotové diela. V jeho raných dielach niet ani stopy po zjavnej nezrelosti, rovnako ako v neskorších dielach niet známok tvorivej stabilizácie. Je možné, že to, čo vyšlo v roku 1681, vzniklo v priebehu niekoľkých predchádzajúcich rokov a koncerty vydané v roku 1714 sa začali dlho pred skladateľovou smrťou. 2 Tvorivý prínos A. Vivaldiho k rozvoju inštrumentálneho koncertu Vynikajúci huslista a skladateľ Antonio Vivaldi (1678-1741) je jedným z najvýraznejších predstaviteľov talianskeho husľového umenia 18. storočia. Jeho význam, najmä pri tvorbe sólového husľového koncertu, ďaleko presahuje hranice Talianska. A. Vivaldi sa narodil v Benátkach, v rodine vynikajúceho huslistu a pedagóga, člena kaplnky katedrály San Marco Giovanniho Battistu Vivaldiho. Od raného detstva ho otec učil hrať na husle, brával ho na skúšky. Od 10 rokov začal chlapec nahrádzať svojho otca, ktorý tiež pracoval v jednom z mestských konzervatórií. O mladého huslistu sa začal zaujímať vedúci kaplnky J. Lehrenzi, ktorý u neho študoval hru na organe a skladbe. Vivaldi navštevoval domáce koncerty Legrance, kde počúval nové skladby samotného majiteľa, jeho žiakov – Antonia Lottiho, violončelistu Antonia Caldaru, organistu Carla Polarolliho a iných. Žiaľ, v roku 1790 Lehrenzi zomrel a jeho štúdiá prestali. V tom čase už Vivaldi začal skladať hudbu. Jeho prvým zachovaným dielom je duchovné dielo z roku 1791. Otec považoval za najlepšie dať synovi duchovné vzdelanie, pretože dôstojnosť a sľub celibátu dali Vivaldimu právo vyučovať na ženskom konzervatóriu. Takto sa začalo duchovné cvičenie v seminári. V roku 1693 bol vysvätený za opáta. To mu umožnilo prístup na najprestížnejšie konzervatórium „Ospedale della Piet à ". Kňazstvo sa však ukázalo ako ďalšia prekážka v nasadení Vivaldiho obrovského talentu. Po opátovi postúpil Vivaldi cez duchovné hodnosti a napokon bol v roku 1703 vysvätený do poslednej nižšej hodnosti – kňaza, čo mu dalo právo slúžiť samostatnú bohoslužbu – omšu. Otec plne pripravil Vivaldiho na vyučovanie, to isté robil na Konzervatóriu žobrákov. Hlavným predmetom bola hudba na konzervatóriu. Dievčatá sa učili spievať, hrať na rôzne nástroje a dirigovať. Konzervatórium malo v tom čase jeden z najlepších orchestrov v Taliansku, zúčastnilo sa ho 140 žiakov. O tomto orchestri nadšene hovorili B. Martini, C. Burney, K. Dittersdorf. Spolu s Vivaldim tu vyučoval Corelli a Lottiho žiak Francesco Gasparini, skúsený huslista a skladateľ, ktorého opery sa inscenovali v Benátkach. Na konzervatóriu Vivaldi vyučoval hru na husliach a anglickú violu. Orchester konzervatória sa preňho stal akýmsi laboratóriom, kde sa mohli realizovať jeho nápady. Už v roku 1705 vyšiel jeho prvý opus triových sonát (komorných), v ktorých je dodnes cítiť Corelliho vplyv. Charakteristické je však, že v nich nie je ani náznak učeníctva. Ide o vyzreté beletristické diela, ktoré upútajú sviežosťou a obraznosťou hudby. Akoby chcel zdôrazniť poctu Corelliho genialite, uzatvára Sonátu č. 12 rovnakými variáciami na tému Folia. Už na budúci rok sa druhý opus, concerti grossi „Harmonická inšpirácia“, objavil o tri roky skôr ako Torelliho koncerty. Práve medzi týmito koncertmi sa nachádza aj známy a-moll ny. Služba na konzervatóriu bola úspešná. Vivaldi je poverený vedením orchestra a potom zboru. V roku 1713, v súvislosti s odchodom Gaspariniho, sa Vivaldi stal hlavným skladateľom s povinnosťou komponovať dva koncerty mesačne. Na konzervatóriu pôsobil takmer do konca života. Doviedol orchester konzervatória k najvyššej dokonalosti. Sláva skladateľa Vivaldiho sa rýchlo šíri nielen v Taliansku. Jeho diela vychádzajú v Amsterdame. V Benátkach stretáva Händela, A. Scarlattiho, jeho syna Domenica, ktorý študuje u Gaspariniho. Vivaldi sa preslávil aj ako virtuózny huslista, pre ktorého neboli žiadne nemožné ťažkosti. Jeho zručnosť sa prejavila v improvizovanej kadencii. Jeden taký prípad, ktorý bol prítomný pri produkcii Vivaldiho opery v Teatro San Angelo, spomínal na svoje vystúpenie: „Takmer na konci, keď speváka skvele sprevádzal, Vivaldi konečne predviedol fantáziu, ktorá ma naozaj vydesila, pretože to bolo niečo neuveriteľné. na ktorý nikto nehral a nemôže hrať, lebo prstami sa vyšplhal tak vysoko, že pre sláčik nebolo miesto, a to neuveriteľnou rýchlosťou hralo fugu na všetkých štyroch strunách“. Záznamy niekoľkých z týchto kadencií zostávajú v rukopisoch. Vivaldi rýchlo skladal. Jeho sólové sonáty a koncerty vychádzajú z tlače. Pre konzervatórium vytvára svoje prvé oratórium „Mojžiš, Boh faraóna“, pripravuje prvú operu – „Otto vo vile“, ktorá zožala úspech v roku 1713 vo Vicenze. V nasledujúcich troch rokoch vytvoril ďalšie tri opery. Potom nasleduje prestávka. Vivaldi písal tak ľahko, že si to niekedy sám všimol, ako napríklad v rukopise opery „Tito Manlio“ (1719) – „dokončený za päť dní“. V roku 1716 vytvoril Vivaldi jedno zo svojich najlepších oratórií pre konzervatórium: „Judita triumfujúca, dobyla Holoferna nad barbarmi.“ Hudba láka energiou a rozsahom a zároveň úžasnou farebnosťou a poéziou. V tom istom roku boli počas hudobných osláv na počesť príchodu vojvodu Saského do Benátok pozvaní dvaja mladí huslisti Giuseppe Tartini a Francesco Veracini. Stretnutie s Vivaldim malo hlboký dopad na ich tvorbu, najmä na Tartiniho koncerty a sonáty. Tartini povedal, že Vivaldi je koncertný skladateľ, no myslí si, že je povolaním operný skladateľ. Tartini mal pravdu. Vivaldiho opery sú dnes zabudnuté. Vivaldiho pedagogická činnosť na Konzervatóriu postupne priniesla úspech. Študovali u neho aj ďalší huslisti: JB Somis, Luigi Madonis a Giovanni Verocai, ktorí pôsobili v Petrohrade, Carlo Tessarini, Daniel Gottlob Troy - dirigent v Prahe. Odchovanec konzervatória Santa Tasca sa stal koncertným huslistom, potom dvorným hudobníkom vo Viedni; Hiaretta vystúpila aj s významným talianskym huslistom G. Fedelim. Okrem toho sa Vivaldi ukázal ako dobrý učiteľ vokálu. Jeho žiačka Faustina Bordoni dostala prezývku „Nová siréna“ pre krásu svojho hlasu (contralto). Najznámejším Vivaldiho žiakom bol Johann Georg Pisendel, koncertný majster Drážďanskej kaplnky. V roku 1718 Vivaldi nečakane prijíma pozvanie pracovať ako vedúci kaplnky Landgrófstva v Mantove. Tu inscenuje svoje opery, pripravuje množstvo koncertov pre kaplnku a grófovi venuje kantátu. V Mantove sa zoznámil so svojou bývalou žiačkou, speváčkou Annou Giraudovou. Zaviazal sa rozvíjať jej vokálne schopnosti, podarilo sa mu to, ale bol ňou vážne unesený. Giraud sa stal slávnym spevákom a spieval vo všetkých Vivaldiho operách. V roku 1722 sa Vivaldi vrátil do Benátok. Na konzervatóriu teraz musí skomponovať dva inštrumentálne koncerty mesačne a so študentmi urobiť 3-4 skúšky, aby sa ich naučili. V prípade odchodu musel posielať koncerty kuriérom. V tom istom roku vytvára Dvanásť koncertov, op. 8 - "Zážitok harmónie a fantázie", ktorý zahŕňa slávne "Ročné obdobia" a niektoré ďalšie programové koncerty. Vyšlo v Amsterdame v roku 1725. Koncerty sa rýchlo rozšírili po celej Európe a The Four Seasons si získali obrovskú popularitu. Počas týchto rokov bola intenzita Vivaldiho kreativity výnimočná. Len pre sezónu 1726/27 vytvára osem nových opier, desiatky koncertov, sonát. Od roku 1735 Vivaldi rozvíja plodnú spoluprácu s Carlom Goldonim, na ktorého libreto vytvára opery „Griselda“, „Aristide“ a mnohé ďalšie. To ovplyvnilo aj skladateľovu hudbu, v ktorej tvorbe sa živšie prejavujú črty opery-buffy, ľudové prvky. O interpretovi Vivaldim sa vie len málo. Ako huslista vystupoval veľmi zriedkavo – len na konzervatóriu, kde občas hrával svoje koncerty, občas v opere, kde boli husľové sóla či kadencie. Súdiac podľa zachovaných záznamov niektorých jeho kadencií, jeho skladieb, ako aj útržkovitých výpovedí jeho súčasníkov, ktoré sa k nám dostali o jeho hre, bol vynikajúcim huslistom, ktorý bol virtuóznym majstrom svojho nástroja. Ako skladateľ rozmýšľal aj ako huslista. Inštrumentálny štýl sa prejavuje aj v jeho opernej tvorivosti, oratoriálnych skladbách. O tom, že bol vynikajúcim huslistom, svedčí aj to, že sa u neho usilovalo študovať mnoho huslistov z Európy. Rysy jeho interpretačného štýlu sa určite odrážajú v jeho skladbách. Vivaldiho kreatívne dedičstvo je obrovské. Publikovaných už bolo viac ako 530 jeho diel. Napísal okolo 450 rôznych koncertov, 80 sonát, okolo 100 symfónií, viac ako 50 opier, vyše 60 sakrálnych diel. Mnohé z nich ešte zostali v rukopise. Vydavateľstvo Ricordi vydalo 221 koncertov pre sólové husle, 26 koncertov pre 2-4 husle, 6 koncertov pre violu d. Amor, 11 violončelových koncertov, 30 husľových sonát, 19 triových sonát, 9 violončelosonátových sonát a iné diela, aj pre dychové nástroje. V akomkoľvek žánri, ktorého sa Vivaldiho genialita dotkla, sa otvorili nové neprebádané možnosti. To sa prejavilo už v jeho prvej skladbe. Vivaldiho dvanásť triových sonát vyšlo najskôr ako op. 1, v Benátkach v roku 1705, ale vznikli už dávno predtým; tento opus pravdepodobne obsahuje vybrané diela tohto žánru. Štýlom majú blízko ku Corelli, aj keď vykazujú niektoré individuálne črty. Je zaujímavé, že rovnako ako v op. 5 Corelli, Vivaldiho kolekcia končí devätnástimi variáciami na v tom čase obľúbenú tému španielskej folie. Pozornosť púta nerovnomerné (melodické a rytmické) podanie témy Corellim a Vivaldim (posledný je prísnejší). Na rozdiel od Corelliho, ktorý zvyčajne rozlišoval medzi komorným a cirkevným štýlom, Vivaldi už v prvom opuse uvádza príklady ich prelínania a prelínania. Žánrovo ide stále skôr o komorné sonáty. V každom z nich je zvýraznený part prvých huslí, je mu daný virtuózny, voľnejší charakter. Sonáty sa otvárajú sviežimi predohrami pomalého, slávnostného charakteru, s výnimkou Sonáty Ten, ktorá sa začína rýchlym tancom. Ostatné časti sú takmer všetky žánrové. Existuje osem alemandov, päť jigue, šesť zvonkohry, ktoré sú inštrumentálne premyslené. Slávnostná dvorná gavota je napríklad päťkrát použitá ako rýchle finále v tempe Allegra a Presta. Forma sonát je celkom voľná. Prvá časť dáva psychologický postoj k celku, rovnako ako to urobil Corelli. Vivaldi však odmieta ďalej od fúgovej časti, polyfóniu a prepracovanosť, snaží sa o dynamický tanečný pohyb. Niekedy idú všetky ostatné časti takmer v rovnakom tempe, čím sa porušuje starý princíp tempového kontrastu. Už v týchto sonátach je cítiť Vivaldiho bohatá fantázia: žiadne opakovania tradičných formúl, nevyčerpateľná melódia, snaha o konvexnosť, charakteristické intonácie, ktoré potom budú rozvíjať tak Vivaldi sám, ako aj iní autori. Takže začiatok druhej sonáty Grave sa potom objaví v The Seasons. Melódia predohry jedenástej sonáty sa premietne do hlavnej témy Bachovho Koncertu pre dvoje huslí. Charakteristickými znakmi sa stávajú aj široké pohyby figurácie, opakovanie intonácií, akoby fixovanie hlavného materiálu v mysli poslucháča, a dôsledná implementácia princípu postupného vývoja. Zvlášť živo sa prejavila sila a vynaliezavosť Vivaldiho tvorivého ducha v koncertnom žánri. Práve v tomto žánri je napísaná väčšina jeho diel. Koncertné dedičstvo talianskeho majstra zároveň voľne spája diela napísané vo forme concerta grossa a vo forme recitálu. Ale aj na tých jeho koncertoch, ktoré inklinujú k žánru concerto grosso, je zreteľne cítiť individualizáciu koncertných partov: často nadobúdajú koncertný charakter a potom nie je jednoduché určiť hranicu medzi concerto grosso a recitálom. husľový skladateľ vivaldi Kapitola II. Tvorivé dedičstvo A. Vivaldiho. Analýza najslávnejších diel skladateľa 1 "Ročné obdobia" Cyklus štyroch koncertov pre sólové husle, sláčikový orchester a čembalo „The Seasons“ vznikol pravdepodobne v rokoch 1720-1725. Neskôr boli tieto koncerty zaradené do Opus 8 "The Dispute of Harmony with Invention". Ako píše N. Arnoncourt, skladateľ zozbieral a zverejnil tie zo svojich koncertov, ktoré by sa dali spojiť s takým zvučným názvom. „Jarný“ koncert je rovnako ako ostatné tri koncerty „Seasons“ písaný v trojdielnej podobe, ktorej schválenie sa v dejinách hudby spája práve s menom A. Vivaldiho. Extrémne časti sú rýchle, písané starou koncertnou formou. Druhá časť je pomalá, s melodickou melódiou, písaná starou dvojdielnou formou. Pre kompozíciu prvej časti koncertu má prvoradý význam aktivita, energia pohybu, ktorá je vlastná jej titulnej téme. Opakované opakovanie v Allegru viackrát, ako keby sa vracalo v kruhu, sa zdá, že podnecuje všeobecný pohyb vo forme a zároveň ju drží pohromade, pričom zachováva hlavný dojem. Dynamická aktivita prvých častí cyklu je v kontraste s koncentráciou pomalých častí s vnútornou jednotou ich tematickosti a väčšou jednoduchosťou kompozície. V tomto rámci početné Largo, Adagio a Andante na Vivaldiho koncertoch ani zďaleka nie sú rovnakého typu. Môžu byť pokojne idylické v rôznych verziách, najmä pastoračných, vyniknúť šírkou lyriky, dokonca môžu sprostredkovať stiesnené napätie pocitov v sicílskom žánri alebo vo forme passacaglia stelesňujú akútnosť smútku. Pohyb hudby v lyrických centrách je jednostrannejší (vnútorné kontrasty nie sú charakteristické ani pre tematizmus, ani pre štruktúru ako celok), pokojnejší, no nepochybne je tu prítomný u Vivaldiho - v širokom nasadení lyrickej melodiky, v r. expresívny kontrapunkt vyšších hlasov, akoby v duete (nazývanom Siciliana), vo variačnom vývoji Passacaglie. Tematickosť finále je spravidla jednoduchšia, vnútorne homogénna, bližšie k ľudovo-žánrovému pôvodu ako tematika prvého Allegra. Rýchly pohyb o 3/8 alebo 2/4, krátke frázy, ostré rytmy (tanečné, synkopické), ohnivé intonácie "v lombardskom vkuse" - všetko je tu provokatívne vitálne, niekedy zábavné, niekedy šmrncovné, niekedy násilné, niekedy dynamické malebne. Nie všetky finále na Vivaldiho koncertoch sú však v tomto zmysle dynamické. Finále in concerto grosso op. 3 č. 11, ktorej predchádza spomínaná Siciliana, je presiaknutá úzkosťou a nezvyčajná vo svojej ostrosti. Sólové husle začnú v imitovanom podaní viesť znepokojujúcu, rovnomerne pulzujúcu tému a následne od štvrtého taktu v base sa v rovnakom pulzujúcom rytme značí chromatický zostup. To okamžite dodáva dynamike finále koncertu pochmúrny až trochu nervózny charakter. Vo všetkých častiach cyklu sa Vivaldiho hudba pohybuje rôznymi spôsobmi, no k jej pohybu dochádza prirodzene tak v medziach jednotlivých častí, ako aj v pomere častí. Je to dané samotnou povahou tematizmu a nastupujúcou zrelosťou harmonického myslenia v novom homofónnom sklade, keď jasnosť modálnych funkcií a jasnosť gravitácie aktivujú hudobný vývoj. To je úplne spojené aj s klasickým zmyslom pre formu, ktorý je vlastný skladateľovi, ktorý sa bez toho, aby sa vyhýbal čo i len prudkému prenikaniu lokálnych ľudovo-žánrových intonácií, vždy snažil zachovať najvyššiu harmóniu celku v striedaní kontrastných samplov, na mierka častí cyklu (bez dĺžok), v plastickosti ich intonácie.nasadenia, vo všeobecnej dramatickosti cyklu. Čo sa týka programových titulkov, tie len načrtli povahu obrazu či obrazov, no nedotkli sa formy celku, nepredurčili vývoj v jeho medziach. Pomerne podrobný program poskytujú partitúry štyroch koncertov zo série „Seasons“: každý z nich zodpovedá sonetu, ktorý prezrádza obsah častí cyklu. Je možné, že sonety zložil sám skladateľ. Každopádne, program v nich deklarovaný v žiadnom prípade nevyžaduje prehodnocovanie podoby koncertu, skôr sa v tejto podobe „uhýba“. Obraznosť pomalej časti a finále so zvláštnosťami ich štruktúry a vývoja sa vo veršoch vyjadrovala vo všeobecnosti ľahšie: stačilo pomenovať samotné obrazy. Ale aj prvá časť cyklu, koncertné rondo, dostala takú programovú interpretáciu, ktorá mu nebránila zachovať si zaužívanú formu a prirodzene do nej včleniť zvolenú „zápletku“. Stalo sa tak na každom zo štyroch koncertov. V koncerte „Jar“ sa program prvej časti v sonete odkrýva takto: „Prišla jar, veselé vtáčiky ju vítajú spevom a potoky tečú, šumia. Obloha je pokrytá tmavými mrakmi, blesky a hromy tiež zvestujú jar. A opäť sa vtáky vracajú k svojim sladkým piesňam. Ľahká, silná, akordická a tanečná téma (tutti) definuje emocionálne vyznenie celého Allegra: „Prišla jar“. Koncertné husle (epizóda) imitujú spev vtákov. Opäť zaznieva „téma jari“. Nová epizóda pasáže je krátka jarná búrka. A opäť sa vracia hlavná téma ronda „Prišla jar“. V prvej časti koncertu teda vždy dominuje ona, stelesňujúca radostný pocit jari, a obrazové epizódy sa objavujú ako akési detaily celkového obrazu jarnej obnovy prírody. Ako vidíte, forma ronda tu zostáva v plnej sile a program sa dá jednoducho „rozložiť“ na jeho sekcie. Zdá sa, že sonet „Jar“ skutočne zložil skladateľ, ktorý vopred predvídal štrukturálne možnosti jeho hudobného stvárnenia. Vo všetkých druhých častiach The Seasons je jednotná textúra v celej časti (hoci veľkosť časti neumožňuje špeciálne kontrasty). Časť je písaná starou dvojdielnou formou. Celkovo sú v textúre tri vrstvy: vrchná - melodická - melodická, šikmá. Stredná - harmonická výplň - "šuchot trávy a lístia", veľmi tichý, písaný malými bodkovanými dĺžkami, vedie ozveny v paralelných tretinách. Pohyb stredných hlasov je väčšinou trilkovitý, vírivý. Navyše, prvé dva údery taktu sú statický pohyb – trilkový „trilk“, ktorý je síce monotónny, ale vďaka nádhernej bodkovanej čiare sa pohybuje. Pri treťom takte sa aktivuje melodický pohyb – teda pripravuje akoby tónovú výšku nasledujúceho taktu, čím vytvára mierny „posun“ alebo „pohyb“ textúry. A ten basový – zdôrazňujúci harmonický základ – je rytmicky príznačný, zobrazuje „štekot psa“. Je zaujímavé presne sledovať, ako Vivaldi myslel na figuratívnu štruktúru pomalých častí koncertného cyklu. Hudba Larga (cis-moll) z koncertu „Jar“ zodpovedá nasledujúcim riadkom sonetu: „Na rozkvitnutom trávniku, pod šumením dubových hájov spí pastier kôz s verným psom vedľa neho. " Prirodzene, ide o pastoráciu, v ktorej sa odvíja jediný idylický obraz. Oktávové husle spievajú pokojnú, jednoduchú, zasnenú melódiu na poetickom pozadí mávajúcich tercií – a to všetko je po durovom Allegru odštartované jemným paralelným molom, ktorý je pre pomalú časť cyklu prirodzený. Vo finále program taktiež nespestruje a ani jeho obsah v najmenšom neuvádza: „Nymfy tancujú za zvuku pastierskych gájd.“ Ľahký pohyb, tanečné rytmy, štylizácia ľudového nástroja - tu nemusí všetko závisieť od programu, keďže ide väčšinou o finále. V každom koncerte z The Four Seasons je pomalá časť monotónna a vyniká pokojným obrazom po dynamickom Allegru: obrazom malátnosti prírody a všetkého živého v letných horúčavách; pokojný spánok sa usadil po jesennom festivale zberu; "Je dobré sedieť pri ohni a počúvať dážď bijúci cez okno za stenou" - keď fúka ľadový zimný vietor. Finále Leta je obrazom búrky, finále jesene je Lov. Tri časti naprogramovaného koncertného cyklu ostávajú v podstate v zaužívaných proporciách, čo sa týka ich imaginatívnej štruktúry, charakteru vnútorného vývoja a kontrastných komparácií medzi Allegrom, Largom (Adagio) a finále. Napriek tomu sú poetické programy odhalené v štyroch sonetoch zaujímavé tým, že akoby slovom autora potvrdzovali všeobecné dojmy z obraznosti Vivaldiho umenia a jeho možného vyjadrenia v hlavnom žánri pre neho koncertu. Samozrejme, obrazovo idylický cyklus „Ročné obdobia“ prezrádza zo skladateľovej tvorby len málo. Jeho idylický charakter sa však veľmi niesol v duchu jeho súčasníkov a časom spôsobil opakované napodobňovanie Štyroch ročných období, až po jednotlivé kuriozity. Uplynulo mnoho rokov a Haydn v inom štádiu vývoja hudobného umenia stelesnil tému „ročných období“ v monumentálnom oratóriu. Ako sa dalo očakávať, jeho koncept sa ukázal byť hlbší, vážnejší, epickejší ako koncept Vivaldiho; dotkla sa etických problémov v súvislosti s prácou a životom bežných ľudí blízkych prírode. Haydnovu tvorivú pozornosť však upútali aj poetické a obrazové stránky zápletky, ktoré kedysi inšpirovali Vivaldiho: má na konte aj obraz búrky a búrky v „Leto“, „Dožinky“ a „Poľovačke“ v „Jeseni“ , kontrasty ťažkej zimnej cesty a domácej pohody v „zime“. 2. Husľový koncert "A-moll" Téma slávneho koncertného a-moll (op. 3 č. 6) dokázala otvárať fúgu podľa prvej intonácie, no prúd ďalších repríz a sekvencií jej dodáva tanečnú dynamiku aj napriek molovému a ostro zapamätanému vzhľadu. . Takáto prirodzenosť pohybu už v rámci prvej témy, taká ľahkosť kombinovania rôznych intonačných pôvodov je Vivaldiho markantnou vlastnosťou, ktorá ho neopúšťa vo väčšom meradle. Medzi jeho „titulnými“ témami sú, samozrejme, aj intonačne homogénnejšie. V a-moll koncerte je úvodné tutti postavené na jasných fanfárových intonáciách, opakovaniach zvukov a fráz. Pre skladateľa sa stáva typickou už počiatočná formula, charakteristická „zatĺkaním“ jedného zvuku. Prevláda zásada: „žiadne dĺžky“. Extrémna dynamika, silný tlak pomáha stelesniť odvážny, ambiciózny obraz. Posilnenie súťažného charakteru, ktorý dáva osobitý jas hudbe Vivaldiho koncertov, ich žánru a programovej povahe, kontrast nielen medzi jednotlivými časťami cyklu, ale aj v rámci jeho hlavnej, prvej časti (u Vivaldiho to zvyčajne nadobúda okrúhly tvar) s špicatou opozíciou tutti a sóla, jemné použitie timbru, dynamické a rytmické výrazové prostriedky - všetky tieto vlastnosti v harmonickej kombinácii prispeli k posilneniu koncertných čŕt, zvýšeniu sily emocionálneho pôsobenia na poslucháča. Už súčasníci zdôrazňovali na Vivaldiho koncertoch ich osobitú expresivitu, vášeň, rozšírené používanie takzvaného „lombardského štýlu“. Ak vo svojich sonátach Vivaldi presúva ťažisko do stredných partov, tak v koncerte je zreteľná tendencia vyzdvihovať prvú časť ako hlavnú a najvážnejšiu. V tomto smere skladateľ trochu komplikuje jej tradičnú štruktúru: postupne dynamizuje epizódy od prvej po tretiu, čím zvyšuje význam, rozsah a vývojový a improvizačný charakter poslednej epizódy, interpretovanej ako rozšírená a zdynamizovaná repríza; sa blíži k dvojtmavej, ktorá má kontrastný charakter. V stredných častiach umocňuje psychologickú hĺbku odhalenia vnútorného sveta človeka; vnáša do žánrového finále lyrické prvky, akoby predlžoval jednu lyrickú líniu. Všetky tieto tu načrtnuté vlastnosti sa naplno prejavia na nasledujúcich koncertoch. Celkovo sa zachovalo asi 450 Vivaldiho koncertov; asi polovica z nich sú koncerty napísané pre sólové husle a orchester. Vivaldiho súčasníci (I. Kvants a ďalší) si nemohli nevšimnúť novinky, ktoré vniesol do koncertného štýlu 18. storočia a ktoré vzbudili ich tvorivý záujem. Stačí pripomenúť, že J. S. Bach vysoko ocenil Vivaldiho hudbu a urobil niekoľko klavírnych a organových prepisov jeho koncertov. Záver Inštrumentálne žánre 17. - začiatku 18. storočia svojimi rôznymi kompozičnými princípmi a špeciálnymi metódami prezentácie a vývoja vo svojej celistvosti stelesňovali široké spektrum hudobných obrazov, ktoré predtým inštrumentálnej hudbe neboli dostupné, a tým ju povýšili na prvú vysokú úroveň. , na rovnakej úrovni ako ostatné žánre syntetického pôvodu. Najdôležitejšia zo všetkého bola nepochybne skutočnosť, že úspechy inštrumentálnej hudby začiatkom 18. storočia (a čiastočne aj jeho prvých desaťročí) otvorili veľké vyhliadky na jej ďalší posun v jednej línii ku klasickej polyfónii Bacha. druhá, rozšírenejšia, na klasickú symfóniu konca storočia. Vo všeobecnosti tak obrazný obsah Vivaldiho hudby, ako aj jej hlavné žánre nepochybne s veľkou plnosťou odrážali popredné umelecké ašpirácie svojej doby – a to nielen pre Taliansko samotné. Vivaldiho koncerty, ktoré sa šírili po Európe, mali plodný vplyv na mnohých skladateľov a slúžili ako modely koncertného žánru vo všeobecnosti pre jeho súčasníkov. Po absolvovaní kurzovej práce bol dosiahnutý stanovený cieľ, konkrétne bola študovaná interpretácia žánru inštrumentálneho koncertu v diele Antonia Vivaldiho. Splnili sa aj úlohy: preštudovala sa literatúra na danú tému, A. Vivaldi bol považovaný za predstaviteľa talianskej husľovej školy, rozoberali sa najznámejšie diela skladateľa. Vivaldiho štýl je jednotnosť intonácií opakovaných z koncertu na koncert s určitými zmenami, „zvratmi“, ale vždy rozpoznateľnými ako typicky „Vivaldiho“. Novinkou v koncertnom žánri Vivaldiho bolo prehĺbenie hudobného obsahu, jeho expresívnosť a obraznosť, zavedenie programových prvkov, ustanovenie spravidla trojdielneho cyklu (s postupnosťou rýchlo – pomaly – rýchlo ), posilnenie samotného koncertu, koncertná interpretácia sólového partu, rozvoj melodického jazyka, široký motívovo-tematický rozvoj, rytmické a harmonické obohatenie. To všetko prenikala a spájala tvorivá fantázia a vynaliezavosť Vivaldiho ako skladateľa a interpreta. Bibliografický zoznam 1.Barbier P. Benátky Vivaldi: Hudba a sviatky epochy Petrohrad, 2009,280 s. 2.Bockardi V. Vivaldi. Moskva, 2007,272 s. .Grigoriev V. História husľového umenia. Moskva, 1991,285 s. 4.Livanová T. Dejiny západoeurópskej hudby pred rokom 1789. Zväzok 1.Moskva, 1983.696 s. .Panfilov A. Vivaldi. Život a dielo // Veľkí skladatelia. č. 21. Moskva, 2006.168 s. 6.Panfilov A. Vivaldi. Život a dielo // Veľkí skladatelia. č. 4. Moskva, 2006.32 s. .V. F. Treťačenko Husľové „školy“: história formovania // Hudba a čas. č. 3. Moskva, 2006. 71 s.
Diela vynikajúceho talianskeho skladateľa a huslistu A. Corelli mal obrovský vplyv na európsku inštrumentálnu hudbu konca 17. - prvej polovice 18. storočia, je právom považovaný za zakladateľa talianskej husľovej školy. Mnohí z najväčších skladateľov nasledujúcej éry, vrátane J.S.Bacha a G.F.Handela, vysoko uznávali Corelliho inštrumentálne diela. Osvedčil sa nielen ako skladateľ a úžasný huslista, ale aj ako učiteľ (škola Corelli má celú plejádu skvelých majstrov) a dirigent (bol vedúcim rôznych inštrumentálnych súborov). Corelliho tvorba a jeho rôznorodé aktivity otvorili novú stránku v dejinách hudby a hudobných žánrov.
O Corelliho ranom živote sa vie len málo. Prvé hudobné hodiny dostal od kňaza. Po vystriedaní niekoľkých učiteľov sa Corelli konečne ocitá v Bologni. Toto mesto bolo rodiskom viacerých pozoruhodných talianskych skladateľov a ich pobyt v ňom zrejme mal rozhodujúci vplyv na ďalší osud mladého hudobníka. V Bologni študuje Corelli pod vedením uznávaného pedagóga G. Benvenutiho. O tom, že už v mladosti Corelli dosahoval vynikajúce úspechy v oblasti husľovej hry, svedčí skutočnosť, že v roku 1670 bol ako 17-ročný prijatý do slávnej bolonskej akadémie. V 70. rokoch 16. storočia. Corelli sa sťahuje do Ríma. Tu hrá v rôznych orchestrálnych a komorných telesách, niektoré telesá riadi, stáva sa kostolným kapelníkom. Z Corelliho listov je známe, že v roku 1679 vstúpil do služieb švédskej kráľovnej Kristíny. Ako hudobník orchestra sa venuje aj komponovaniu - pre svoju patrónku skladá sonáty. Corelliho prvé dielo (12 cirkevných triových sonát) vyšlo v roku 1681. Corelli vstúpil do služieb rímskeho kardinála P. Ottoboniho, kde zotrval až do konca svojho života. Po roku 1708 odišiel z verejného vystupovania a všetku svoju energiu sústredil na kreativitu.
Corelliho diela je pomerne málo: v roku 1685, po prvom opuse, jeho komorné triové sonáty, op. 2, v roku 1689 - 12 chrámových triových sonát, op. 3, v roku 1694 - komorné triové sonáty, op. 4, v roku 1700 - komorné triové sonáty, op. 5, Napokon v roku 1714, po Corelliho smrti, jeho concerti grossi op. 6. Tieto zbierky, ako aj niekoľko individuálnych hier tvoria Corelliho dedičstvo. Jeho skladby sú určené pre sláčikové nástroje (husle, viola da gamba) so sprievodným nástrojom čembalo alebo organ.
Corelliho tvorba zahŕňa 2 hlavné žánre: sonáty a koncerty. Práve v Corelliho tvorbe sa sformoval žáner sonáty v podobe, v akej bol príznačný pre predklasickú éru. Corelliho sonáty sú rozdelené do 2 skupín: cirkevné a komorné. Líšia sa jednak interpretačnou skladbou (v kostolnej sonáte je sprevádzaná organom, v komornej sonáte - čembalo), jednak obsahom (cirkevná sa vyznačuje prísnosťou a hĺbkou obsahu, komorná je v blízkosti tanečnej suity). Inštrumentálna skladba, pre ktorú vznikli takéto sonáty, obsahovala 2 melodické hlasy (2 husle) a sprievod (organ, čembalo, viola da gamba). Preto sa nazývajú triové sonáty.
V tomto žánri sa výrazne presadili aj koncerty Corelliho. Žáner concerto grosso existoval dávno pred Corellim. Bol jedným z predchodcov symfonickej hudby. Myšlienkou žánru bola akási súťaž medzi skupinou sólových nástrojov (na koncertoch Corelliho túto úlohu hrajú 2 husle a violončelo) s orchestrom: koncert bol teda postavený ako striedanie sóla. a tutti. 12 Corelliho koncertov napísaných v posledných rokoch skladateľovho života sa stalo jednou z najjasnejších stránok inštrumentálnej hudby začiatku 18. storočia. Teraz sú snáď najobľúbenejším dielom Corelliho.
Jeden z najväčších predstaviteľov barokovej éry A. Vivaldi sa zapísal do dejín hudobnej kultúry ako tvorca žánru inštrumentálneho koncertu, zakladateľ orchestrálnej programovej hudby. Vivaldiho detstvo je spojené s Benátkami, kde jeho otec pôsobil ako huslista v Dóme svätého Marka. Rodina mala 6 detí, z ktorých bol Antonio najstarší. Neexistujú takmer žiadne podrobnosti o detských rokoch skladateľa. Je známe len to, že študoval hru na husliach a čembale. 18. septembra 1693 bol Vivaldi tonzúrou mnícha a 23. marca 1703 bol vysvätený. Zároveň mladý muž naďalej žil doma (pravdepodobne kvôli vážnej chorobe), čo mu umožnilo neopustiť hudobné štúdiá. Pre farbu vlasov dostal Vivaldi prezývku „červenovlasý mních“. Predpokladá sa, že už v týchto rokoch nebol príliš horlivý pre svoje povinnosti duchovného. Mnohé zdroje prerozprávajú príbeh (možno nespoľahlivý, ale svedčiaci), ako jedného dňa počas bohoslužby „červenohlavý mních“ narýchlo odišiel od oltára, aby zaznamenal tému fúgy, ktorá ho zrazu napadla. V každom prípade sa Vivaldiho vzťahy s klerikálnymi kruhmi naďalej vyhrotili a čoskoro s odvolaním sa na svoj zlý zdravotný stav verejne odmietol slúžiť omšu.
V septembri 1703 začal Vivaldi pracovať ako učiteľ (maestro di violino) v Pio Ospedale delia Pieta, benátskom charitatívnom sirotinci. Medzi jeho povinnosti patrila výučba hry na husle a viola d'amour, ako aj dohľad nad bezpečnosťou sláčikových nástrojov a nákup nových huslí. „Služby“ v „Piete“ (právom ich možno nazvať koncertmi) boli v centre pozornosti osvietenej benátskej verejnosti. Z ekonomických dôvodov v roku 1709 bol Vivaldi prepustený, ale v rokoch 1711-16. sa vrátil do rovnakej funkcie a od mája 1716 je už koncertným majstrom orchestra „Pieta“. Už pred novým menovaním sa Vivaldi presadil nielen ako pedagóg, ale aj ako skladateľ (najmä autor duchovnej hudby). Súbežne s pôsobením v Piete hľadá Vivaldi možnosti na publikovanie svojich svetských diel. 12 triových sonát, op. 1 vyšli v roku 1706; v roku 1711 slávna zbierka husľových koncertov „Harmonická inšpirácia“, op. 3; v roku 1714 - ďalšia zbierka s názvom „Extravagance“ op. 4. Vivaldiho husľové koncerty sa čoskoro stali všeobecne známymi v západnej Európe a najmä v Nemecku. Veľký záujem o ne prejavili I. Kvants, I. Mattezon, veľký JS Bach „pre potešenie i poučenie“ otextoval vlastnou rukou 9 Vivaldiho husľových koncertov pre klavír a organ. Počas týchto rokov napísal Vivaldi svoje prvé opery „Otton“ (1713), „Orlando“ (1714), „Nero“ (1715). V rokoch 1718-20. žije v Mantove, kde píše najmä opery na karnevalovú sezónu, ako aj inštrumentálne skladby pre mantovský vojvodský dvor. V roku 1725 vyšiel jeden z najznámejších opusov skladateľa s podtitulom „Zážitok harmónie a invencie“ (op. 8). Rovnako ako predchádzajúce tvoria kolekciu husľové koncerty (je ich tu 12). Prvé 4 koncerty tohto opusu sú podľa skladateľa pomenované „Jar“, „Leto“, „Jeseň“ a „Zima“. V modernej interpretačnej praxi sa často spájajú do cyklu „Seasons“ (v origináli takýto názov neexistuje). Vivaldi zrejme nebol spokojný s príjmom z vydávania svojich koncertov a v roku 1733 oznámil istému anglickému cestovateľovi E. Holdsworthovi svoj zámer odmietnuť ďalšie publikácie, keďže na rozdiel od tlačených kópií sú ručne písané kópie drahšie. V skutočnosti sa odvtedy neobjavili žiadne nové originálne opusy od Vivaldiho.
Neskoré 20. - 30. roky často nazývané „roky cestovania“ (pre. do Viedne a Prahy). V auguste 1735 sa Vivaldi vrátil na post kapelníka Pieta Orchestra, ale riadiacemu výboru sa nepáčila cestovateľská vášeň podriadeného a skladateľa v roku 1738 vyhodili. Vivaldi sa zároveň naďalej usilovne venoval opernému žánru (jedným z jeho libretistov bol slávny K. Goldoni), pričom na inscenácii sa najradšej osobne podieľal. Vivaldiho operné predstavenia však nezožali veľký úspech, najmä po tom, čo bol skladateľ zbavený možnosti pôsobiť ako režisér jeho opier v divadle Ferrara pre kardinálov zákaz vstupu do mesta (skladateľ bol obvinený z milostného vzťahu s Annou Giraud, jeho bývalou žiačkou, a odmietnutie „červenovlasého mnícha“ celebrovať omšu). V dôsledku toho premiéra opery vo Ferrare zlyhala.
V roku 1740, krátko pred svojou smrťou, sa Vivaldi vydal na svoju poslednú cestu do Viedne. Dôvody jeho náhleho odchodu nie sú jasné. Zomrel v dome vdovy po viedenskom sedlárovi menom Waller a bol pochovaný ako žobrák. Čoskoro po jeho smrti bolo meno vynikajúceho majstra zabudnuté. Takmer o 200 rokov neskôr, v 20. rokoch. XX storočia taliansky muzikológ A. Gentili objavil unikátnu zbierku skladateľových rukopisov (300 koncertov, 19 opier, sakrálne a svetské vokálne skladby). Od tejto chvíle sa začína skutočné oživenie niekdajšej Vivaldiho slávy. V roku 1947 začalo hudobné vydavateľstvo Rikordi vydávať kompletnú zbierku skladateľových diel a spoločnosť Philips nedávno začala realizovať rovnako ambiciózny nápad – zverejnenie „všetkých“ Vivaldiho v platni. U nás je Vivaldi jedným z najčastejšie hraných a najobľúbenejších skladateľov. Vivaldiho kreatívne dedičstvo je skvelé. Podľa smerodajného tematicko-systematického katalógu Petra Rioma (medzinárodné označenie - RV) pokrýva viac ako 700 titulov. Hlavné miesto vo Vivaldiho tvorbe zaujímal inštrumentálny koncert (celkovo sa ich zachovalo okolo 500). Skladateľovým obľúbeným nástrojom boli husle (asi 230 koncertov). Okrem toho napísal koncerty pre dvoje, tri a štyri husle a orchester a basso pokračujú, koncerty pre violu d'amour, violončelo, mandolínu, pozdĺžne a priečne flauty, hoboj, fagot. Pokračuje viac ako 60 koncertov pre sláčikový orchester a bas, známe sú sonáty pre rôzne nástroje. Z viac ako 40 opier (autorstvo Vivaldiho bolo presne stanovené) sa zachovala len polovica z nich. Menej obľúbené (ale nemenej zaujímavé) sú jeho početné vokálne skladby – kantáty, oratóriá, skladby na duchovné texty (žalmy, litánie, „Gloria“ atď.).
Mnohé z Vivaldiho inštrumentálnych diel majú programové titulky. Niektoré z nich sa vzťahujú na prvého účinkujúceho (Koncert "Carbonelli", RV 366), iné - na sviatok, počas ktorého sa to alebo ono dielo prvýkrát uskutočnilo ("Na sviatok sv. Lorenza", RV 286). Množstvo titulkov naznačuje niektoré nezvyčajné detaily v technike interpretácie (v koncerte s názvom „L'ottavina“, RV 763 musia byť všetky sólové husle zahrané vo vyššej oktáve). Najtypickejšie názvy charakterizujúce prevládajúcu náladu sú „Oddych“, „Úzkosť“, „Podozrenie“ alebo „Harmonická inšpirácia“, „Citra“ (posledné dva sú názvy zbierok husľových koncertov). Zároveň aj v tých dielach, ktorých názvy sa zdajú naznačovať vonkajšie obrazové momenty ("Búrka na mori", "Goldfinch", "Lov" atď.), hlavnou vecou pre skladateľa je vždy prenos všeobecného lyrická nálada. Partitúra „The Four Seasons“ je vybavená pomerne podrobným programom. Vivaldi sa už za svojho života preslávil ako vynikajúci znalec orchestra, vynálezca mnohých farebných efektov, veľa sa zaslúžil o rozvoj techniky hry na husliach.
Giuseppe Tartini patrí k významným osobnostiam talianskej husľovej školy 18. storočia, ktorej umenie si dodnes zachováva svoj umelecký význam. D. Oistrakh
Vynikajúci taliansky skladateľ, pedagóg, husľový virtuóz a hudobný teoretik G. Tartini zaujímal v prvej polovici 18. storočia jedno z najvýznamnejších miest v husľovej kultúre Talianska. V jeho umení sa spojili tradície pochádzajúce od A. Corelliho, A. Vivaldiho, F. Veraciniho a ďalších veľkých predchodcov a súčasníkov.
Tartini sa narodil v šľachtickej rodine. Rodičia zamýšľali svojho syna na dráhu duchovného. Preto najskôr študoval na farskej škole v Pirane a potom na Capo d "Istria, kde Tartini začal hrať na husle.
Život hudobníka je rozdelený na 2 ostro protichodné obdobia. Veterný, povahovo inkontinentný, vyhľadávajúci nebezpečenstvo – taký je v mladosti. Tartiniho svojvoľnosť prinútila jeho rodičov opustiť myšlienku poslať svojho syna na duchovnú cestu. Odchádza študovať právo do Padovy. Ale Tartini pred nimi uprednostňuje aj šerm, sníva o činnosti šermiara. Súbežne so šermom pokračuje v hudbe čoraz cieľavedomejšie.
Tajné manželstvo s jeho študentkou, neterou významného duchovného, dramaticky zmenilo všetky Tartiniho plány. Sobáš vyvolal rozhorčenie šľachtických príbuzných jeho manželky, Tartini bol prenasledovaný kardinálom Cornarom a musel sa skrývať. Jeho útočiskom bol minoritský kláštor v Assisi.
Od tohto momentu sa začalo druhé obdobie Tartiniho života. Kláštor nielenže prichýlil mladého hrabla a stal sa jeho útočiskom v rokoch vyhnanstva. Tu došlo k morálnej a duchovnej premene Tartiniho a tu sa začal jeho skutočný skladateľský vývoj. V kláštore študoval hudobnú teóriu a kompozíciu pod vedením českého skladateľa a teoretika B. Chernogorského; sám študoval hru na husliach, pričom v ovládaní nástroja dosiahol skutočnú dokonalosť, ktorá podľa jeho súčasníkov dokonca predčila hru slávneho Corelliho.
V kláštore Tartini zostal 2 roky, potom ďalšie 2 roky hral v opere v Ancone. Tam sa hudobník stretol s Veracinim, ktorý mal výrazný vplyv na jeho prácu.
Tartiniho vyhnanstvo sa skončilo v roku 1716. Odvtedy až do konca života s výnimkou krátkych prestávok žil v Padove, kde viedol orchester kaplnky v Bazilike svätého Antonia a vystupoval ako sólový huslista v rôznych mestách. v Taliansku. V roku 1723 dostal Tartini pozvanie na návštevu Prahy, aby sa zúčastnil hudobných osláv korunovácie Karola VI. Táto návšteva však trvala až do roku 1726: Tartini prijal ponuku na miesto komorného hráča v pražskej kaplnke grófa F. Kinského.
Po návrate do Padovy (1727) tam skladateľ zorganizoval hudobnú akadémiu, ktorá dávala veľa energie do vyučovania. Súčasníci ho nazývali „učiteľom národov“. Medzi Tartiniho žiakov patria takí vynikajúci huslisti 18. storočia ako P. Nardini, G. Pugnani, D. Ferrari, I. Naumann, P. Lausse, F. Rust a ďalší.
Hudobník výrazne prispel k ďalšiemu rozvoju umenia hry na husle. Zmenil dizajn luku, predĺžil ho. Tartiniho vlastné sláčikové majstrovstvo, jeho mimoriadny husľový spev sa začal považovať za príkladný. Skladateľ vytvoril obrovské množstvo diel. Medzi nimi sú početné triové sonáty, asi 125 koncertov, 175 sonát pre husle a čembalo. Tá dostala ďalší žánrový a štýlový vývoj práve v diele Tartiniho.
Živá obraznosť skladateľovho hudobného myslenia sa prejavila v túžbe dávať svojim dielam programové titulky. Známe sa stali najmä sonáty „Abandoned Dido“ a „The Devil's Trill“. To posledné považoval vynikajúci ruský hudobný kritik V. Odoevskij za začiatok novej éry v husľovom umení. Spolu s týmito dielami má veľký význam monumentálny cyklus „Umenie luku“. Pozostáva z 50 variácií na tému Corelliho gavoty a ide o akúsi zbierku techník, ktoré majú nielen pedagogickú hodnotu, ale aj vysokú umeleckú hodnotu. Tartini bol jedným zo zvedavých hudobníkov a mysliteľov 18. storočia, jeho teoretické názory sa prejavili nielen v rôznych pojednaniach o hudbe, ale aj v korešpondencii s významnými hudobnými vedcami tej doby, ktorá bola najcennejším dokumentom jeho doby.
20. Suita ako princíp hudobného myslenia v hudbe 17-18 storočia. Štruktúra klasického apartmánu. (Vezmite akúkoľvek súpravu a rozoberte ju); (Prečítajte si prácu Yavorského).
Suite (francúzsky apartmán, "sekvencia"). Názov naznačuje sled inštrumentálnych skladieb (štylizovaných tancov) alebo inštrumentálnych fragmentov z opery, baletu, činohernej hudby atď.
Antonio Vivaldi (1678-1741) - jeden z najvýznamnejších predstaviteľov barokovej éry. Narodil sa v Benátkach, kde prvýkrát študoval u svojho otca, huslistu hudobnej skupiny St. Marka, ktorého vtedy trénoval Giovanni Legrenzi. Koncertoval v rôznych európskych krajinách, s veľkým nadšením sa venoval výučbe a inscenovaniu vlastných opier. Dlhý čas bol učiteľom hry na husliach v jednom z benátskych sirotincov.
Pre farbu vlasov dostal Vivaldi prezývku „červený kňaz“ (Prete rosso). Skombinoval povolanie hudobníka s povinnosťami duchovného, no potom bol od neho prepustený pre „nezákonné“ správanie počas bohoslužby. Skladateľ prežil posledné roky vo Viedni, kde zomrel v chudobe.
Vivaldiho tvorivé dedičstvo zahŕňa viac ako 700 titulov: 465 inštrumentálnych koncertov (z toho päťdesiat grossi), 76 sonát (vrátane triových sonát), asi 40 opier (jedným z jeho libretistov bol slávny K. Goldoni), kantátové a oratoriálne skladby, napr. duchovné texty. Hlavný historický význam jeho tvorby spočíva vo vytvorení sólového inštrumentálneho koncertu.
Jeden z najcitlivejších umelcov svojej doby, Vivaldi bol jedným z prvých skladateľov, ktorí v umení dostali do popredia otvorenú emocionalitu, vášeň (afekt), individuálne lyrické cítenie. Pod jeho nepochybným vplyvom typ concerta grossa, ktorý bol pre barokovú hudbu mimoriadne typický, ustúpil v klasickom období do úzadia a ustúpil prednesu. Nahradenie skupiny sólistov jedným partom bolo výrazom homofónnych tendencií.
Práve Vivaldi rozvinul štruktúru a témy neskorobarokového recitálu. Pod vplyvom talianskej opernej predohry zakladá trojdielny koncertný cyklus (rýchlo – pomaly – rýchlo) a postupnosť tutti a sóla aranžuje na barokovú koncertnú formu.
Koncertná podoba baroka bola založená na striedaní ritulárnej (hlavnej témy), opakovane sa opakujúcej a transponovanej, s epizódami založenými na nových melodických témach, figurálnom materiáli či motivačnom rozvíjaní hlavnej témy. Tento princíp mu dal podobnosť s rondom. Textúru charakterizujú kontrasty orchestrálneho tutti a sóla, ktoré zodpovedajú vzhľadu rituálu a epizód.
Prvé časti Vivaldiho koncertov sú energické, energické, rôznorodé v textúre a kontrastoch. Druhá časť zavedie poslucháča do oblasti textov. Dominuje v nej pieseň, obdarená prvkami improvizácie. Textúra je prevažne homofónna. Finále sú brilantné, plné energie, dotvárajú kolobeh v rýchlom, živom pohybe.
Dynamická 3-dielna cyklická forma Vivaldiho koncertov vyjadrovala umelecké ideály umenia „dobre organizovaného kontrastu“. V logike ich obrazového vývoja sa sleduje vplyv všeobecnej estetickej koncepcie baroka, ktorá rozdelila ľudský svet takpovediac do troch hypostáz: Akcia – kontemplácia – hra.
Vivaldiho sólový inštrumentálny koncert je zameraný na drobnú skladbu sláčikových nástrojov pod vedením sólistu. Môže to byť violončelo, viola, pozdĺžna alebo priečna flauta, hoboj, fagot, trúbka a dokonca aj mandolína alebo shalme. Napriek tomu sú husle najčastejšie sólistkou (okolo 230 koncertov). Husľová technika Vivaldiho koncertov je rôznorodá: rázne pasáže, arpeggiá, tremolo, pizzicato, dvojité tóny (až po najťažšie naťahovanie decima), scordatura, použitie najvyššieho registra (do 12. pozície).
Vivaldi sa preslávil ako vynikajúci znalec orchestra, vynálezca mnohých farebných efektov. S ostrým zmyslom pre zvukovú chuť sa voľne pustil do mnohých nástrojov a ich kombinácií. Hoboje, lesné rohy, fagoty, trúbky, anglický roh používal nie ako duplicitné hlasy, ale ako samostatné melodické nástroje.
Vivaldiho hudba absorbovala prvky pestrého benátskeho hudobného folklóru, bohatého na melodické canzones, barcaroles, zápalné tanečné rytmy. Skladateľ obzvlášť ochotne stavil na sicílske, pričom hojne využíval veľkosť 6/8 typickú pre talianske ľudové tance. Často využíval akordovo-harmonický sklad, obratne využíval polyfónne metódy vývoja.
Pri vydávaní svojich koncertov v sériách po 12 alebo 6 kusov dal Vivaldi pre každú sériu aj všeobecné označenie: „Harmonious Inspiration“ (op. 3), „Extravagance“ (op. 4), „Citra“ (op. 9).
Vivaldiho možno nazvať zakladateľom programovanej orchestrálnej hudby. Väčšina jeho koncertov má špecifický program. Napríklad: "Lov", "Búrka na mori", "Pastierka", "Odpočinok", "Noc", "Obľúbený", "Goldfinch".
Vivaldiho husľové koncerty sa čoskoro stali všeobecne známymi v západnej Európe a najmä v Nemecku. Veľký JS Bach „pre potešenie a poučenie“ prepísal vlastnou rukou deväť Vivaldiho husľových koncertov pre klavír a organ. Vďaka týmto hudobníkom sa Vivaldi, ktorý nikdy nebol v severonemeckých krajinách, ukázal byť v plnom zmysle slova „otcom“ nemeckého inštrumentalizmu 18. storočia. Vivaldiho koncerty, ktoré sa šírili po Európe, slúžili ako príklad koncertného žánru pre súčasníkov. Tak sa koncert pre klavír formoval pod nepochybným umeleckým vplyvom husľového koncertu (presvedčivý príklad).
Jeden z najväčších predstaviteľov baroka A. Vivaldi sa zapísal do dejín hudobnej kultúry ako tvorca žánru inštrumentálneho koncertu, zakladateľ orchestrálnej programovej hudby. Vivaldiho detstvo je spojené s Benátkami, kde jeho otec pôsobil ako huslista v Dóme svätého Marka. Rodina mala 6 detí, z ktorých bol Antonio najstarší. Neexistujú takmer žiadne podrobnosti o detských rokoch skladateľa. Je známe len to, že študoval hru na husliach a čembale.
18. septembra 1693 bol Vivaldi tonzúrou mnícha a 23. marca 1703 bol vysvätený. Zároveň mladý muž naďalej žil doma (pravdepodobne kvôli vážnej chorobe), čo mu umožnilo neopustiť hudobné štúdiá. Pre farbu vlasov dostal Vivaldi prezývku „červenovlasý mních“. Predpokladá sa, že už v týchto rokoch nebol príliš horlivý pre svoje povinnosti duchovného. Mnohé zdroje prerozprávajú príbeh (možno nespoľahlivý, ale svedčiaci), ako jedného dňa počas bohoslužby „červenohlavý mních“ narýchlo odišiel od oltára, aby zaznamenal tému fúgy, ktorá ho zrazu napadla. V každom prípade sa Vivaldiho vzťahy s klerikálnymi kruhmi naďalej vyhrotili a čoskoro s odvolaním sa na svoj zlý zdravotný stav verejne odmietol slúžiť omšu.
V septembri 1703 začal Vivaldi pracovať ako učiteľ (maestro di violino) v Pio Ospedale delia Pieta, benátskom charitatívnom sirotinci. Medzi jeho povinnosti patrila výučba hry na husle a viola d'amour, ako aj dohľad nad bezpečnosťou sláčikových nástrojov a nákup nových huslí. „Služby“ v „Piete“ (právom ich možno nazvať koncertmi) boli v centre pozornosti osvietenej benátskej verejnosti. Z ekonomických dôvodov v roku 1709 bol Vivaldi prepustený, ale v rokoch 1711-16. sa vrátil do rovnakej funkcie a od mája 1716 je už koncertným majstrom orchestra „Pieta“.
Už pred novým menovaním sa Vivaldi presadil nielen ako pedagóg, ale aj ako skladateľ (najmä autor duchovnej hudby). Súbežne s pôsobením v Piete hľadá Vivaldi možnosti na publikovanie svojich svetských diel. 12 triových sonát, op. 1 vyšli v roku 1706; v roku 1711 slávna zbierka husľových koncertov „Harmonická inšpirácia“, op. 3; v roku 1714 - ďalšia zbierka s názvom „Extravagance“ op. 4. Vivaldiho husľové koncerty sa čoskoro stali všeobecne známymi v západnej Európe a najmä v Nemecku. Veľký záujem o ne prejavili I. Kvants, I. Mattezon, veľký JS Bach „pre potešenie i poučenie“ otextoval vlastnou rukou 9 Vivaldiho husľových koncertov pre klavír a organ. Počas týchto rokov napísal Vivaldi svoje prvé opery „Otton“ (1713), „Orlando“ (1714), „Nero“ (1715). V rokoch 1718-20. žije v Mantove, kde píše najmä opery na karnevalovú sezónu, ako aj inštrumentálne skladby pre mantovský vojvodský dvor.
V roku 1725 vyšiel jeden z najznámejších opusov skladateľa s podtitulom „Zážitok harmónie a invencie“ (op. 8). Rovnako ako predchádzajúce tvoria kolekciu husľové koncerty (je ich tu 12). Prvé 4 koncerty tohto opusu sú podľa skladateľa pomenované „Jar“, „Leto“, „Jeseň“ a „Zima“. V modernej interpretačnej praxi sa často spájajú do cyklu „Seasons“ (v origináli takýto názov neexistuje). Vivaldi zrejme nebol spokojný s príjmom z vydávania svojich koncertov a v roku 1733 oznámil istému anglickému cestovateľovi E. Holdsworthovi svoj zámer odmietnuť ďalšie publikácie, keďže na rozdiel od tlačených kópií sú ručne písané kópie drahšie. V skutočnosti sa odvtedy neobjavili žiadne nové originálne opusy od Vivaldiho.
Neskoré 20. - 30. roky často nazývané „roky cestovania“ (pre. do Viedne a Prahy). V auguste 1735 sa Vivaldi vrátil na post kapelníka Pieta Orchestra, ale riadiacemu výboru sa nepáčila cestovateľská vášeň podriadeného a skladateľa v roku 1738 vyhodili. Vivaldi zároveň naďalej tvrdo pracoval v žánri opery (jedným z jeho libretistov bol slávny K. Goldoni), pričom na inscenácii sa najradšej osobne podieľal. Vivaldiho operné predstavenia však veľký úspech nezožali, najmä po tom, čo bol skladateľ zbavený možnosti pôsobiť ako režisér jeho opier v divadle Ferrara pre kardinálov zákaz vstupu do mesta (skladateľ bol obvinený z milostného vzťahu s Annou Giraud, jeho bývalou žiačkou, a odmietnutie „červenovlasého mnícha“ celebrovať omšu). V dôsledku toho premiéra opery vo Ferrare zlyhala.
V roku 1740, krátko pred svojou smrťou, sa Vivaldi vydal na svoju poslednú cestu do Viedne. Dôvody jeho náhleho odchodu nie sú jasné. Zomrel v dome vdovy po viedenskom sedlárovi menom Waller a bol pochovaný ako žobrák. Čoskoro po jeho smrti bolo meno vynikajúceho majstra zabudnuté. Takmer o 200 rokov neskôr, v 20. rokoch. XX storočia taliansky muzikológ A. Gentili objavil unikátnu zbierku skladateľových rukopisov (300 koncertov, 19 opier, sakrálne a svetské vokálne skladby). Odvtedy sa začína skutočné oživenie Vivaldiho bývalej slávy. V roku 1947 začalo hudobné vydavateľstvo Rikordi vydávať kompletnú zbierku skladateľových diel a spoločnosť Philips nedávno začala realizovať rovnako ambiciózny nápad – zverejnenie „všetkých“ Vivaldiho v platni. U nás je Vivaldi jedným z najčastejšie hraných a najobľúbenejších skladateľov. Vivaldiho kreatívne dedičstvo je skvelé. Podľa smerodajného tematicko-systematického katalógu Petra Rioma (medzinárodné označenie - RV) pokrýva viac ako 700 titulov. Hlavné miesto vo Vivaldiho tvorbe zaujímal inštrumentálny koncert (celkovo sa ich zachovalo okolo 500). Skladateľovým obľúbeným nástrojom boli husle (asi 230 koncertov). Okrem toho napísal koncerty pre dvoje, tri a štyri husle a orchester a basso pokračujú, koncerty pre violu d'amour, violončelo, mandolínu, pozdĺžne a priečne flauty, hoboj, fagot. Pokračuje viac ako 60 koncertov pre sláčikový orchester a bas, známe sú sonáty pre rôzne nástroje. Z viac ako 40 opier (Vivaldiho autorstvo bolo presne stanovené) sa zachovala len polovica z nich. Menej obľúbené (ale nemenej zaujímavé) sú jeho početné vokálne skladby – kantáty, oratóriá, skladby na duchovné texty (žalmy, litánie, „Gloria“ atď.).
Mnohé z Vivaldiho inštrumentálnych diel majú programové titulky. Niektoré z nich sa vzťahujú na prvého účinkujúceho (Koncert "Carbonelli", RV 366), iné - na sviatok, počas ktorého sa to alebo ono dielo prvýkrát uskutočnilo ("Na sviatok sv. Lorenza", RV 286). Množstvo titulkov naznačuje niektoré nezvyčajné detaily v technike interpretácie (v koncerte s názvom „L'ottavina“, RV 763 musia byť všetky sólové husle zahrané vo vyššej oktáve). Najtypickejšie názvy charakterizujúce prevládajúcu náladu sú „Oddych“, „Úzkosť“, „Podozrenie“ alebo „Harmonická inšpirácia“, „Citra“ (posledné dva sú názvy zbierok husľových koncertov). Zároveň aj v tých dielach, ktorých názvy sa zdajú naznačovať vonkajšie obrazové momenty ("Búrka na mori", "Goldfinch", "Lov" atď.), hlavnou vecou pre skladateľa je vždy prenos všeobecného lyrická nálada. Partitúra „The Four Seasons“ je vybavená pomerne podrobným programom. Vivaldi sa už za svojho života preslávil ako vynikajúci znalec orchestra, vynálezca mnohých farebných efektov, veľa sa zaslúžil o rozvoj techniky hry na husliach.
S. Lebedev
Pozoruhodné diela A. Vivaldiho majú nesmiernu, celosvetovú slávu. Jeho tvorbe sa večery venujú známe moderné telesá (Moskovský komorný orchester pod vedením R. Barshaia, „Roman Virtuosos“ atď.) a snáď po Bachovi a Händelovi je Vivaldi najobľúbenejší medzi skladateľmi éry hudobného baroka. V súčasnosti sa zdá, že dostal druhý život.
Už za svojho života bol široko známy, bol tvorcom sólového inštrumentálneho koncertu. Vývoj tohto žánru vo všetkých krajinách počas celého predklasického obdobia je spojený s tvorbou Vivaldiho. Vivaldiho koncerty slúžili ako predloha pre Bacha, Locatelliho, Tartiniho, Leclaira, Bendu atď. Bach otextoval 6 husľových koncertov pre klavír od Vivaldiho, z 2 urobil organové koncerty a jeden prepracoval pre 4 klavíry.
„V čase, keď bol Bach vo Weimare, celý hudobný svet obdivoval originalitu koncertov toho druhého (t. j. Vivaldi - LR). Bach prearanžoval Vivaldiho koncerty nie preto, aby ich sprístupnil širokým kruhom, a nie preto, aby sa z nich poučil, ale len preto, že ho to potešilo. Nepochybne ťažil z Vivaldiho. Naučil sa od neho prehľadnosti a harmónii konštrukcie. dokonalá husľová technika založená na melodickosti...“
Keďže bol Vivaldi v prvej polovici 18. storočia veľmi populárny, neskôr sa takmer zabudlo. „Zatiaľ čo po Corelliho smrti,“ píše Penscherl, „spomienka na neho v priebehu rokov zosilnela a skrášlila sa, Vivaldi, ktorý bol počas svojho života takmer menej známy, po niekoľkých piatich rokoch doslova zmizol, materiálne aj duchovne. Jeho výtvory opúšťajú programy, dokonca aj rysy jeho vzhľadu sú vymazané z pamäte. O mieste a dátume jeho smrti boli len dohady. Slovníky o ňom dlho opakujú len úbohé informácie, plné všedných vecí a oplývajúce chybami...“.
Donedávna sa Vivaldi zaujímal len o historikov. V hudobných školách v počiatočných fázach tréningu študovali 1-2 jeho koncerty. V polovici 20. storočia sa pozornosť jeho dielu rýchlo zvýšila a záujem o fakty z jeho biografie sa zvýšil. A predsa o ňom stále vieme veľmi málo.
Predstavy o jeho odkaze, z ktorých väčšina zostala v neistote, boli úplne mylné. Len v rokoch 1927-1930 sa turínskemu skladateľovi a bádateľovi Albertovi Gentilimu podarilo nájsť asi 300 (!) Vivaldiho autogramov, ktoré boli majetkom rodiny Durazzovcov a boli uložené v ich janovskej vile. Tieto rukopisy zahŕňajú 19 opier, oratórium a niekoľko zväzkov Vivaldiho kostolných a inštrumentálnych skladieb. Túto zbierku založil knieža Giacomo Durazzo, filantrop, od roku 1764 rakúsky vyslanec v Benátkach, kde sa okrem svojej politickej činnosti zaoberal zbieraním vzoriek umenia.
Podľa Vivaldiho testamentu neboli predmetom zverejnenia, ale Gentile dosiahol ich presun do Národnej knižnice a tým ho zverejnil. Začal ich skúmať rakúsky vedec Walter Collender, ktorý tvrdil, že Vivaldi predbehol vývoj európskej hudby o niekoľko desaťročí vo využívaní dynamiky a čisto technických techník hry na husle.
Podľa najnovších údajov je známe, že Vivaldi napísal 39 opier, 23 kantát, 23 symfónií, množstvo cirkevných skladieb, 43 árií, 73 sonát (trií a sól), 40 concerti grossi; 447 recitálov pre rôzne nástroje: 221 pre husle, 20 pre violončelo, 6 pre violu damur, 16 pre flautu, 11 pre hoboj, 38 pre fagot, koncerty pre mandolínu, lesný roh, trúbku a pre zmiešané skladby: drevené s husľami, pre 2 -x husle a lutny, 2 flauty, hoboj, anglický roh, 2 trúbky, husle, 2 violy, sláčikové kvarteto, 2 hudobné nástroje atď.
Presné narodeniny Vivaldiho nie sú známe. Penscherl uvádza len približný dátum - o niečo skôr ako 1678. Jeho otec, Giovanni Battista Vivaldi, bol huslistom vo vojvodskej kaplnke sv. Marka v Benátkach a prvotriedny umelec. S najväčšou pravdepodobnosťou syn získal od otca husľové vzdelanie, pričom kompozíciu študoval u Giovanniho Legrantsiho, ktorý v druhej polovici 17. storočia stál na čele benátskej husľovej školy, bol vynikajúcim skladateľom najmä v oblasti orchestrálnej hudby. Očividne po ňom Vivaldi zdedil vášeň pre experimentovanie s inštrumentálnymi skladbami.
V mladom veku vstúpil Vivaldi do tej istej kaplnky, kde jeho otec pracoval ako vodca, a neskôr ho v tejto pozícii nahradil.
Profesionálnu hudobnú dráhu však čoskoro doplnila aj duchovná – Vivaldi sa stal kňazom. Stalo sa tak 18. septembra 1693. Do roku 1696 bol nižším duchovným a plné kňazské práva získal 23. marca 1703. „Ryšavý pop“ – v Benátkach posmešne nazývaný Vivaldi a táto prezývka mu zostala po celý život.
Po prijatí kňazskej vysviacky Vivaldi neprerušil svoje hudobné štúdiá. Vo všeobecnosti nerobil bohoslužby dlho - iba jeden rok, po ktorom mal zakázané slúžiť omšu. Životopisci túto skutočnosť vysvetľujú zábavne: „Raz Vivaldi slúžil omšu a zrazu mu prišla na um téma fúgy; odíde od oltára, ide do sakristie zapísať túto tému a potom sa vráti k oltáru. Nasledovala výpoveď, no inkvizícia, ktorá ho považovala za hudobníka, teda za blázna, sa obmedzila len na to, že mu v budúcnosti zakázala slúžiť omšu.
Vivaldi takéto prípady poprel a zákaz bohoslužieb vysvetlil svojim bolestivým stavom. V roku 1737, keď mal prísť do Ferrary, aby uviedol jednu zo svojich opier, mu pápežský nuncius Ruffo zakázal vstup do mesta, pričom okrem iného uviedol, že neslúži omšu. Potom Vivaldi napísal (16. novembra 1737) svojmu patrónovi markízovi Guidovi Bentivogliovi list: „Už 25 rokov neslúžim omšu a ani ju nikdy v budúcnosti nebudem slúžiť, ale nie na základe zákazu, ako sa mohlo hlásiť. vaša milosť, ale v dôsledku môjho vlastného rozhodnutia, spôsobeného chorobou, ktorá ma utláča odo dňa, keď som sa narodil. Keď som bol vysvätený za kňaza, slúžil som rok alebo rok s malou omšou, potom som to prestal robiť, pre chorobu som bol nútený trikrát odísť od oltára bez toho, aby som ho dokončil. Výsledkom je, že takmer vždy bývam doma a chodím len v koči alebo gondole, pretože nemôžem chodiť kvôli ochoreniu hrudníka alebo skôr zvieraniu hrudníka. Ani jeden šľachtic ma nevolá do svojho domu, ani náš princ, keďže každý vie o mojej chorobe. Po jedle sa väčšinou môžem ísť prejsť, ale nikdy nie pešo. To je dôvod, prečo neposielam omše." List je zvláštny v tom, že obsahuje niektoré každodenné detaily Vivaldiho života, ktorý očividne plynie uzavretý v rámci jeho vlastného domova.
Vivaldi, ktorý bol nútený vzdať sa cirkevnej kariéry, v septembri 1703 nastúpil na jedno z benátskych konzervatórií, ktoré nieslo názov Hudobný seminár Hospicového domu zbožnosti, na miesto „maestra huslí“ s platom 60 dukátov ročne. Sirotince (nemocnice) pri kostoloch sa v tých časoch nazývali konzervatóriami. V Benátkach boli štyri pre dievčatá, v Neapole štyri pre chlapcov.
Slávny francúzsky cestovateľ de Brosse zanechal tento opis benátskych konzervatórií: „Hudba nemocníc je tu vynikajúca. Sú štyri a sú plné nemanželských dievčat, ale aj sirôt či tých, ktoré nemôžu vychovávať rodičia. Získavajú sa zo štátnych prostriedkov a učia sa hlavne hudbe. Spievajú ako anjeli, hrajú na husle, flautu, organ, hoboj, violončelo, fagot, jedným slovom neexistuje taký objemný nástroj, z ktorého by mali strach. Na každom koncerte sa zúčastňuje 40 dievčat. Prisahám vám, nie je nič príťažlivejšie, ako vidieť mladú a krásnu mníšku v bielych šatách s kyticami kvetov z granátového jablka na ušiach, ako bije čas so všetkou gráciou a presnosťou.
S nadšením písal o hudbe konzervatórií (najmä pod Mendicanti - kostol žobrákov) J.-J. Rousseau: „V nedeľu v kostoloch každej z týchto štyroch Scuole počas vešpier celý zbor a orchester predvádzajú pod ich osobným vedením motetá zložené najväčšími talianskymi skladateľmi, v podaní výlučne mladých dievčat, z ktorých najstaršie ani nie je dvadsať rokov starý. Sú na tribúne za mrežami. Ani Carrio, ani ja sme nikdy nevynechali tieto večery v Mendicanti. Ale do zúfalstva ma privádzali tieto prekliate mreže, ktoré míňali len zvuky a skrývali tváre anjelov krásy hodných týchto zvukov. Práve som o tom hovoril. Raz som to isté povedal pánovi de Blonovi."
De Blon, ktorý patril pod správu konzervatória, predstavil Rousseaua spevákom. "No tak, Sophia," bola hrozná. "No tak, Cattina," mala krivé jedno oko. "Poď, Bettina," - jej tvár bola znetvorená kiahňami." „Škaredosť však nevylučuje šarm a oni ho vlastnili,“ dodáva Rousseau.
Po vstupe na konzervatórium Piety dostal Vivaldi príležitosť pracovať s celým orchestrom (s dychom a organom), ktorý bol považovaný za najlepší v Benátkach.
Benátky, ich hudobný a divadelný život a konzervatóriá možno posúdiť týmito úprimnými vetami Romaina Rollanda: „Benátky boli v tom čase hudobným hlavným mestom Talianska. Tam sa počas karnevalu každý večer konali predstavenia v siedmich operných domoch. Každý večer sa stretávala Hudobná akadémia, čiže bola nejaká hudobná porada, niekedy boli za večer dve-tri takéto stretnutia. V kostoloch sa každý deň konali hudobné slávnosti, niekoľkohodinové koncerty za účasti viacerých orchestrov, niekoľkých organov a niekoľkých ozvučených zborov. V sobotu a nedeľu sa v nemocniciach, týchto ženských konzervatóriách, konali slávne vešpery, kde vyučovali hudbu siroty, dievčatá-nálezkyne alebo len dievčatá s krásnymi hlasmi; robili orchestrálne a vokálne koncerty, pre ktoré sa zbláznili celé Benátky.. “.
Na konci prvého roku služby získal Vivaldi titul „maestro zboru“, jeho ďalšie povýšenie nie je známe, nepochybne len to, že pôsobil ako učiteľ hry na husliach a spevu, ako aj s prestávkami ako vedúci orchestra a skladateľ.
V roku 1713 dostal dovolenku a podľa viacerých životopiscov odcestoval do Darmstadtu, kde tri roky pôsobil v kaplnke vojvodu z Darmstadtu. Penscherl však tvrdí, že Vivaldi neodišiel do Nemecka, ale pôsobil v Mantove, vo vojvodovej kaplnke, a nie v roku 1713, ale v rokoch 1720 až 1723. Penscherl to dokazuje odvolaním sa na list od Vivaldiho, ktorý napísal: „V Mantove som bol v službách zbožného kniežaťa z Darmstadtu,“ a čas strávený tam určuje skutočnosť, že sa objavuje titul maestro vojvodovej kaplnky. na titulných stranách Vivaldiho tlačených diel až po roku 1720 r.
V rokoch 1713 až 1718 žil Vivaldi v Benátkach takmer nepretržite. V tom čase sa jeho opery uvádzali takmer každý rok, pričom prvá bola v roku 1713.
Do roku 1717 Vivaldiho sláva enormne vzrástla. Prichádza k nemu študovať slávny nemecký huslista Johann Georg Piesendel. Vo všeobecnosti Vivaldi vyučoval najmä interpretov pre orchester konzervatória, a to nielen inštrumentalistov, ale aj spevákov.
Stačí povedať, že bol vychovávateľom takých významných operných spevákov ako Anna Giraud a Faustína Bodoni. "Pripravil speváčku, ktorá niesla meno Faustína, ktorú prinútil svojim hlasom napodobňovať všetko, čo sa v jeho dobe dalo hrať na husliach, flaute, hoboji."
Vivaldi sa s Pisendelom veľmi spriatelil. Penscherl cituje nasledujúci príbeh I. Hillera. Raz išiel Pisendel okolo sv. Značka s "Ryšavým popom". Zrazu prerušil rozhovor a potichu prikázal, aby sa hneď vrátil domov. Keď bol doma, vysvetlil dôvod náhleho návratu: štyria zberači ho dlho sledovali a sledovali mladého Pisendela. Vivaldi sa opýtal, či jeho študent niekde nepovedal nejaké odsúdeniahodné slová, a žiadal, aby nevychádzal z domu, kým si vec sám neobjasní. Vivaldi videl inkvizítora a dozvedel sa, že Pisendela si pomýlili s nejakou podozrivou osobou, s ktorou sa podobal.
Od roku 1718 do roku 1722 nie je Vivaldi uvedený v dokumentoch konzervatória zbožnosti, čo potvrdzuje možnosť jeho odchodu do Mantovy. Zároveň sa pravidelne objavoval vo svojom rodnom meste, kde pokračovali v inscenovaní jeho opier. Na konzervatórium sa vrátil v roku 1723, ale už ako slávny skladateľ. Podľa nových podmienok bol povinný napísať 2 koncerty mesačne s honorárom za koncert a vykonať na ne 3-4 skúšky. Pri plnení týchto povinností ich Vivaldi spájal s dlhými a vzdialenými cestami. „Už 14 rokov,“ napísal Vivaldi v roku 1737, „cestujem s Annou Giraud do mnohých miest v Európe. Kvôli opere som strávil tri karnevalové sezóny v Ríme. Bol som pozvaný do Viedne." V Ríme je najobľúbenejším skladateľom, každý napodobňuje jeho operný štýl. V Benátkach v roku 1726 účinkoval ako dirigent orchestra v Divadle sv. Angelo zrejme v roku 1728 odchádza do Viedne. Potom nasledujú tri roky bez akýchkoľvek údajov. A opäť niektoré úvody o inscenáciách jeho opier v Benátkach, Florencii, Verone, Ancone vrhajú len málo svetla na okolnosti jeho života. Paralelne od roku 1735 do roku 1740 jeho služba pokračovala na konzervatóriu zbožnosti.
Presný dátum Vivaldiho smrti nie je známy. Väčšina zdrojov uvádza 1743.
Zachovalo sa päť portrétov veľkého skladateľa. Najstaršia a najspoľahlivejšia zrejme patrí P. Ghezzimu a pochádza z roku 1723. „Ryšavý pop“ je zobrazený z profilu až po hruď. Čelo je mierne zošikmené, dlhé vlasy natočené, brada špicatá, živý pohľad plný vôle a zvedavosti.
Vivaldi bol veľmi chorý. V liste markízovi Guidovi Bentivogliovi (16. novembra 1737) píše, že je nútený cestovať v sprievode 4-5 osôb – a to všetko pre bolestivý stav. Choroba mu však nebránila v mimoriadnej aktivite. Nekonečne cestuje, sám režíruje operné inscenácie, diskutuje o úlohách so spevákmi, bojuje proti ich rozmarom, vedie rozsiahlu korešpondenciu, diriguje orchestre a dokáže napísať neskutočné množstvo diel. Je veľmi praktický a vie si zariadiť svoje záležitosti. De Bross ironicky hovorí: "Vivaldi sa stal jedným z mojich blízkych priateľov, aby mi predal svoje koncerty za vyššiu cenu." Skláňa sa pred mocnými tohto sveta, rozvážne si vyberá patrónov, posvätne nábožných, hoci vôbec nie je naklonený pripraviť sa o svetské radovánky. Ako katolícky kňaz a podľa zákonov tohto náboženstva zbavený možnosti oženiť sa bol dlhé roky zamilovaný do svojej žiačky, speváčky Anny Giraudovej. Ich blízkosť spôsobila Vivaldimu veľa problémov. Pápežský legát vo Ferrare teda v roku 1737 zamietol Vivaldimu vstup do mesta nielen preto, že mu bolo zakázané vykonávať bohoslužby, ale najmä pre túto odsúdeniahodnú blízkosť. Slávny taliansky dramatik Carlo Goldoni napísal, že Giraud bola škaredá, ale príťažlivá - mala tenký pás, krásne oči a vlasy, očarujúce ústa, mala slabý hlas a nepochybný javiskový talent.
Najlepší opis Vivaldiho osobnosti nájdeme v Goldoniho spomienkach.
Goldoni raz navrhol urobiť nejaké zmeny v librete opery Griselda s hudbou Vivaldiho, ktorá sa uvádzala v Benátkach. Za týmto účelom odišiel do Vivaldiho bytu. Skladateľ ho prijal s modlitebnou knižkou v rukách, v miestnosti posiatej poznámkami. Bol veľmi prekvapený, že namiesto starej libretistky Lally mal zmeny urobiť Goldoni.
“- Viem veľmi dobre, môj milý pane, že máte básnické nadanie; Pozrel som si tvoj "Belisarius", ktorý sa mi veľmi páčil, ale tu je to úplne iné: môžeš vytvoriť tragédiu, epickú báseň, ak chceš, a aj tak si neporadíš s štvorverším, ktoré sa prenesie do hudby.
„Daj mi to potešenie čítať tvoju hru.
- Prosím, prosím, užite si to. Kam som dal Griseldu? Bola tu. Deus, in adjutorium meum intende, Domine, Domine, Domine. (Bože, zostúp ku mne! Pane, Pane, Pane). Bola práve po ruke. Domine adjuvandum (Pán pomáha). Ach, tu je, pozri, pane, táto scéna medzi Gualtierom a Griseldou, je to veľmi fascinujúca, dojímavá scéna. Autorka to zakončila patetickou áriou, no Signorina Giraud nemá rada otrepané piesne, chcela by niečo výrazné, vzrušujúce, áriu, ktorá vyjadruje vášeň rôznymi spôsobmi, napríklad slovami prerušovanými vzdychmi, s akciou, pohybom. Neviem či mi rozumieš?
- Áno, pane, už som pochopil, okrem toho som už mal tú česť počuť signorinu Giraudovú a viem, že jej hlas nie je silný.
- Ako, pane, urážate môjho študenta? Všetko je jej k dispozícii, všetko spieva.
- Áno, pane, máte pravdu; daj mi knihu a nechaj ma pustiť sa do práce.
- Nie, pane, nemôžem, potrebujem ju, veľmi ma to znepokojuje.
- No, ak ste, pane, taký zaneprázdnený, dajte mi to na minútu a ja vás hneď uspokojím.
- Hneď?
- Áno, pane, okamžite.
Opát mi so smiechom podáva hru, papier a kalamár, opäť berie modlitebnú knižku a kráčajúc číta svoje žalmy a hymny. Prečítal som si už známu scénu, pripomenul želania hudobníka a o necelú štvrťhodinu som na papier načrtol áriu 8 veršov, rozdelenú na dve časti. Volám svoju duchovnú osobu a ukazujem prácu. Vivaldi číta, čelo má uhladené, znovu číta, vydáva radostné výkriky, hádže misál na zem a volá Signorinu Giraudovú. Ona sa objaví; dobre, hovorí, tu je vzácny človek, tu je vynikajúci básnik: prečítajte si túto áriu; signor to stihol bez toho, aby vstal za štvrť hodiny; potom sa ku mne obrátil: ach, pane, prepáčte. "A objíme ma a prisahá, že odteraz budem jeho jediným básnikom."
Penscherl končí prácu venovanú Vivaldimu týmito slovami: „Takto sa nám zobrazuje Vivaldi, keď o ňom skombinujeme všetky jednotlivé informácie: vytvorené z kontrastov, slabé, choré, a predsa živé ako pušný prach, pripravené na podráždenie a okamžite sa upokojiť, prejsť od prízemného rozruchu k poverčivej zbožnosti, tvrdohlavý a zároveň ústretový, keď treba, mystik, ale pripravený ísť na zem, keď ide o jeho záujmy, a vôbec nie hlupák, keď si organizuje svoje záležitosti ."
A ako to všetko zapadá do jeho hudby! Snúbi sa v ňom vznešený pátos cirkevného štýlu s nepotlačiteľným zápalom do života, vznešené sa mieša s každodenným, abstraktné s konkrétnym. Na jeho koncertoch znejú drsné fúgy, smútočné majestátne adagios a spolu s nimi aj piesne obyčajných ľudí, texty vychádzajúce zo srdca, veselý tanec. Píše programové diela – slávny cyklus „Ročné obdobia“ a každému koncertu dodáva bukolické strofy, ktoré sú pre opáta frivolné:
Prišla jar, slávnostne oznamuje.
Jej veselý okrúhly tanec a pieseň znie v horách.
A potok ústretovo k nej šumí.
Zephyr pohladí celú prírodu.
Ale zrazu sa zotmelo, blýskalo sa,
Predzvesť jari - hrom sa prehnal horami
A čoskoro stíchol; a škovránok piesne,
Vyhadzujúc sa na modro, rútia sa po dolinách.
Kde pokrýva koberec kvetov údolia,
Kde sa strom a list trasú vo vánku,
So psom pri nohách sníva pastiersky chlapec.
A Pan môže opäť počúvať čarovnú flautu
Za zvuku tancujúcich nymf znova,
Vítanie čarodejníckej jari.
V Lethe robí Vivaldi kukučku, hrdličku, stehlík cvrliká; na „jeseni“ sa koncert začína piesňami dedinčanov vracajúcich sa z polí. Poetické obrazy prírody tvorí aj na iných programových koncertoch, ako sú Búrka na mori, Noc, Pastorácia. Má tiež koncerty zobrazujúce stav mysle: "Podozrenie", "Odpočinok", "Úzkosť". Jeho dva koncerty na tému „Noc“ možno považovať za prvé symfonické nokturná vo svetovej hudbe.
Jeho diela sú pozoruhodné bohatstvom fantázie. S orchestrom, ktorý má k dispozícii, Vivaldi neustále experimentuje. Sólové nástroje v jeho skladbách sú niekedy silne asketické, inokedy ľahkomyseľné a virtuózne. Motor na niektorých koncertoch ustupuje veľkorysej piesni, na iných melodickej. Farebné efekty, hra timbrov, ako napríklad v strednej časti Koncertu pre tri husle s očarujúcim zvukom pizzicata, sú až „impresionistické“.
Vivaldi pracoval s fenomenálnou rýchlosťou: „Je pripravený sa staviť, že bude schopný skomponovať koncert so všetkými svojimi časťami rýchlejšie, ako ho pisár dokáže prepísať,“ napísal de Brosse. Možno práve odtiaľ pramení spontánnosť a sviežosť Vivaldiho hudby, ktorá teší poslucháčov už viac ako dve storočia.
L. Raaben, 1967
Antonio Vivaldi je virtuózny huslista, dirigent a pedagóg, jeden z najväčších skladateľov 17. - 18. storočia. Žil a tvoril v období baroka, bol tvorcom žánru - inštrumentálneho koncertu. Inštrumentálny koncert je koncert len pre hudobné nástroje, bez spevu.
Známych je asi 450 Vivaldiho koncertov. Dramatickosť v hudbe, kontrast medzi zborom a sólistom, hlasmi a nástrojmi ohromili publikum: sýtosť ustúpila pokoju, nežnosť sile, sólo prerušil orchester. V skladbách Vivaldiho koncertov sa striedali sólové a orchestrálne party.
"Štyri ročné obdobia" Vrchol Vivaldiho kreativity. Tento cyklus spojil štyri koncerty pre sólové husle a sláčikový orchester. V nich je rozvoj hudobného obrazu založený na porovnaní zvuku * husle - sólo * orchester - tutti (v preklade z taliančiny znamená všetko)
Téma ročných období bola v umení vždy populárna. Vysvetľuje to niekoľko faktorov. v prvom rade to umožnilo prostriedkami tohto konkrétneho umenia zachytiť udalosti a činy, ktoré sú pre konkrétne obdobie roka najcharakteristickejšie. po druhé, vždy bola obdarená určitým filozofickým významom: striedanie ročných období bolo uvažované z hľadiska zmeny období ľudského života * jar, teda prebúdzanie prírodných síl, zosobňovalo začiatok a symbolizovalo mladosť * zimu - koniec cesty - staroba.
Cyklus koncertov „Ročné obdobia“ je programová skladba založená na poetických sonetoch, pomocou ktorej skladateľ odhaľuje obsah každého z koncertov cyklu: „Jar“ „Leto“ „Jeseň“ „Zima“ Predpokladá sa že sonety napísal sám skladateľ
Jar prichádza! A príroda je plná radostných piesní. Slnko a teplo, potoky šumia. A Zephyr nesie prázdninové novinky, Like magic. Zrazu sa rozbehnú zamatové mraky, Ako nebeský hrom znie evanjelium. Ale mocná smršť rýchlo vysychá, A cvrlik zas pláva v modrom priestore. Dych kvetov, šelest bylín, Povaha snov je plná. Pastier spí, unavený dňom, A pes jačí sotva počuteľne. Zvuk pastierskych gájd Hučí nad lúkami a nymfy tancujúce čarovný kruh jari sú zafarbené zázračnými lúčmi. marec apríl máj
Vypočujte si jarný koncert. Aké pocity vyjadruje táto hudba? Ako znie hlavná melódia prvej časti koncertu? ako sa to dá nazvať? Čo v epizódach stvárnil skladateľ? Akými hudobnými prostriedkami sprostredkoval spev vtákov, šumenie potokov, záblesky bleskov? Akou formou je napísaná 1. časť (rondo, variácie)?
Zoznam použitých zdrojov: 1. Sergeeva G.P., Kritskaya E.D. Učebnica "Hudba" ročník 6 (strana). Moskva, "Vzdelávanie", Sergeeva G.P., Kritskaya E.D. Metodické odporúčania k učebnici „Hudba“ 6. ročník. Moskva, "Prsveshenie", na.shtml http://na.shtml
