Creative Commonwealth skladatelia. Mighty ruka. História pôvodu

03.11.2019

Tiež

Prečo sa Sofya uprednostňovala Chaptokom Mollylly?

"Nová ruská hudobná škola" alebo Balakirevsky kruh. Komunita ruských skladateľov, ktorá usadená uprostred devätnásteho storočia.

Názov bol opravený s ľahkou rukou slávnej hudobnej kritiky Vladimir Stasov - to je v Rusku. V Európe sa Commonwealth of hudobníkov nazývalo jednoducho - "skupina piatich".

1.

Prvý krok smerom k vzniku "mocného parnia" - príchod v roku 1855 v Petrohrade nadaného 18-ročného hudobníka Mia Balakirev.

Brilantné prejavy, klavirista venovala pozornosť nielen sofistikovanú verejnosť, ale aj najslávnejšiu hudobnú kritiku času - Vladimir Stasova, ktorý sa stal ideologickým inšpiráciou kombinácie skladateľov.

2.

O rok neskôr sa Balakirev stretol s vojenským inžinierom CAESAR CUI. V roku 1857, s absolventom vojenskej školy skromného Musozhského.

V roku 1862, s námorným dôstojníkom, Nikolai Roman-Korsakov, súčasne, všeobecné hudobné názory boli objavené s profesorom chémie Alexander Borodin. Takže tam bol hudobný kruh.

3.

Balakirev predstavuje noví hudobníci s teóriou zloženia, orchestránia, harmónie. Spoločne, podobne zmýšľajúci ľudia čítať Belinsky a Chernyhevsky, spolu so sebou proti akademickej rutine, hľadali nové formuláre - podľa všeobecnej myšlienky štátnej príslušnosti ako hlavného smeru rozvoja hudby.

4.

"Mocny Bunch" Hudba Union zomrela Vladimir Stasov. V jednom z článkov, kritik poznamenal:

"Koľko poézie, pocitov, talentov a zručností má malý, ale už mocný banda ruských hudobníkov."

Fráza sa stala okrídlený - a členovia hudobnej komunity sa začali nazývať iným ako "fréza".

5.

Skladatelia "Mighty Cup" sa nedávno považovali dedičov Michail GLINKA zo života a snívaných myšlienok na rozvoj ruskej národnej hudby. Duch demokracie bol navštívený vo vzduchu a ruská inteligencia premýšľala o kultúrnej revolúcii bez násilia a krviprelievania - výlučne silou umenia.

6.

Ľudová pieseň ako základ pre klasiku. Rezačky zozbierali folklór a študoval ruský spev cirkev. Organizované celé hudobné expedície. Takže Balakirev z cesty pozdĺž Volga s básnikom Nikolai Shcherbina v roku 1860 priniesol materiál, ktorý sa stal základom celej kolekcie - "40 Ruských ľudových piesní".

7.

Z piesňového žánru k hlavným formám. Folklore Balakirevtsy Fit do opery diel: "Prince Igor" Borodin, Pskovwysian, Roman Corsakov, Khovanchinsky a Boris Godunov Musssorssky. EPOS a ľudové príbehy sa stali zdrojom inšpirácie pre symfónia a hlasové diela skladateľov "mocného partiu".

8.

Kolegov a priateľov. Balakirevtsev zviazané blízkeho priateľstva. Hudobníci diskutovali o nových esejoch a strávili večery na križovatke rôznych druhov umenia. Kuchkists sa stretol s spisovateľmi - Ivan Turgenev a Alexey Pisem, umelec Ilya Repin, sochára Mark Anctic.

9.

Nielen v ľuďoch, ale aj pre ľudí. Úsilie Balakirevtsev, bezplatná hudobná škola bola otvorená pre talentovaných ľudí rôznych tried. V škole dali voľné koncerty diel frénov a v blízkosti skladateľov v duchu. Škola prežila kruh Balakirevsky a pracoval až do revolúcie.

10.

70. rokov 19. storočia rozviedol Balakirevtsev. "Mocná ruka" sa rozišla, ale päť ruských skladateľov naďalej vytvorila. Ako Borodin napísal, individualita prevzala školu, ale

"Bežná skladová hudba, spoločná potreba, ktorá je typická pre kruh, zostal":

v triedach z konzervatória St. Petersburg spolu s Roman-Korsakov a v práci nasledovníkov - ruskí skladatelia dvadsiateho storočia.

Takzvaná "mocná ruka" (ktorej zloženie bolo veľmi malé) je Únia ruských skladateľov, ktorá sa vyvinula na konci 50. rokov a začiatkom šesťdesiatych rokov 19. storočia. Nazývala sa tiež "nová ruská hudobná škola" alebo Balakirevsky Circle. Samotný názov bol daný s ľahkou rukou Critica Stasova V.V. A bol som okamžite, zmenený na všeobecne akceptovaný názov Únie. V zahraničí, bol nazvaný "päť".

Členovia "mocného partiu"

Kto vstúpil do "mocného parnia"? Balakirev Ma, Mushorsky M.P., Kyu TS.A. a Rimsky-Korsakov N.A. Títo talentovaní skladatelia sa snažili nájsť nové formy, v ktorých by mohli predstavovať obrazy z ruskej modernej a rodnej histórie, ako aj spôsobov, ako urobiť svoju hudbu najbližšie a jasné širokej verejnosti. Uskutoční sa operná Borodin "Prince Igor", Roman Corsakov "pskovysian", Mussorgssky "Hovanshchina" a Boris Godunov. Je to ľudové rozprávky, EPOS, že národná história a ľudový život sa stal pre symfónia a hlasové diela skladateľov.

História Spoločenstva

Takže "mocná ruka", jeho zloženie a história stvorenia. V roku 1855, mladí pôsobí s veľkým úspechom ako klaviristom, miluje verejnosť, stretáva sa Vladimir Vasilyevich Stasov (slávny kritik, historik, historik a archeológ, bol spojený priateľstvom so všetkými najväčšími ruskými umelcami a hudobníkmi, bol asistentom , poradca a propagátor ich diel). O rok neskôr Balakirev spĺňa Caesar Antonovich Cui. Študoval na vojenskej inžinierskej akadémii, ale šialene miloval hudbu, a preto to bolo odvedené odvážne názormi a návrhmi nového známeho, že napísal opera "kaukazský zajatie", "syn Mandarin" a Scherzo pre klavír.

Trochu neskôr, "mocná ruka" (zloženie: Balakirev, Stasov, Kyui) doplnil spájanie Modest Petrovich Musssorsgsky, dôstojník stráže, ktorý si uvedomil, že jeho povolanie bola hudba. On je rezignovaný, zaoberajúci sa hudbou, literatúrou, filozofiou, históriou, je teší názory nových priateľov. Na začiatku 60. rokov, "mocná ruka" (kompozícia v tej dobe: Balakirev, Kyu, Stasov, Mussorgsky), ktorý bol sympatický a Dargomyzhsky, obohatený o príchod Alexandra Porfiryevich Borodin a Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov. Borodin bol v hudbe vlastným vyučovaným, ale samočinným univerzálnym a veľmi usilovným. Počas štúdia na lekárskej a operácii Akadémie hral v rôznych amatérskych súboroch na celene, napísal niekoľko komorných spisov. Jeho Erudition a jasné prekládky veľmi rýchlo pochopili a oceňovali Balakirev. Roman Korsakov bol už prišiel na hudbu, génia, ktorého diela verejnosti milovali.

Hlavné myšlienky "CUP"

Je to život, ambície a záujmy ruských ľudí, ktorí sa stali hlavnou témou v práci členov hmniska Balakirev. "Mocná ruka" skladateľov (zloženie nebolo obmedzené na vrchol päť, pretože mnohí slávni spisovatelia tej doby boli známe alebo priateľské s "frézami") zaznamenané, študované vzorky ľudového umenia a folklóru, populácie ľudových piesní a legiend v "vážnej" symfonickej hudbe a operách. Príklady takýchto majstrovských diel sú "Snow Maiden", "Hovhanshchina", "Tsaristická nevesta", "Boris Godunov". Dôležitý bol východný prvok, melódia iných národov - Ukrajinci, Gruzínci, Tatári, Španieli, Chekhov a mnoho ďalších. Toto je "Islamey", "Tamara", "Prince Igor", "Golden Cockerel", "Shekhrezada".

kreatívne spoločenstvo ruských skladateľov

Mocný pohár

« Mravný gauč"(Balakirevsky Kruh, Nová ruská hudobná škola) - Kreatívne spoločenstvo ruských skladateľov, so sídlom v Petrohrade koncom roku 1850 a začiatkom roku 1860. Zahŕňa: Miliya Alekseevich Balakirev (1837-1910), Modest Petrovich Mussorgssky (1839-1881), Alexander Porfiryevich Borodin (1833-1887), Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov (1844-1908) a Caesar Antonovich Kyui (1835-1918). Ideologické inšpirázii a hlavným ne-komunikačným konzultantom MUG bol umelecký kritik, spisovateľ a archivistický Vladimir Vasilyevich Stasov (1824-1906).

Názov " Mravný gauč"Prvýkrát sa nachádza v článku Stasova" slovanský koncert Balakirev "(1867):" Koľko poézie, pocitov, talentov a zručností má trochu, ale už mocný banda ruských hudobníkov. " Názov "Nová ruská hudobná škola" bola predložená samotnými účastníkmi, ktorí sa považovali za dedičov M. I. GLINKA a ich cieľ bol videný pri inkarnácii ruskej národnej myšlienky v hudbe.

Skupina " Mravný gauč"Vznikol na pozadí revolučnej fermentácie, ktorá sa vzťahovala myseľ ruskej inteligencie v čase. Povstanie roľníkov sa stalo hlavným spoločenským podujatím času, ktorý vracia umelcov k ľudovej téme. Pri implementácii národných estetických princípov, vyhlásených tým, že ideológovia spoločnosti Stasov a Balakirev, najbezpečnejším bol M. P. Mussorgsky, menej ako iné - C. A. Kyui. Účastníkov " Mocný banda»Systematicky zaznamenané a študované vzorky ruského hudobného folklórneho a ruského spev cirkvi. Výsledky ich výskumu v jednej forme alebo inom, oni stelesňovali v spisoch komory a veľkého žánru, najmä v operáciách, medzi ktorými "carist nevesta", "Snow Maiden", "Hovanshchina", "Boris Godunov", " Prince Igor ". Intenzívne hľadanie národnej identity v " Mocný cum"Nie je obmedzený na usporiadanie folklórneho a liturgického spevu, ale tiež sa rozšírili do drámy, žánru (a tvaru), až do jednotlivých kategórií hudby (harmónia, rytmus, textúra atď.).

Pôvodne bol hrnček Balakirev a Stasov, vášnivý o Belinskej, Dobrolyubov, Herzen, Chernyhevsky. So svojimi myšlienkami inšpirovali mladého skladateľa Kyu a neskôr sa im pripojil Mussororgsky, ktorý opustil hodnosť dôstojníka v Preobrazhenskom pluku pre hudbu. V roku 1862, N. A. Rimsky-Korsakov a A. P. Borodin pripojil kruh Balakirevsky. Ak bol Roman Korsakov veľmi mladým členom člena hrnčeka, ktorých názory a hudobný talent, ktorý sa začal byť určený, potom Borodin bol už zrelým mužom, vynikajúcim chemickým vedcom, priateľský spojený s takýmito gigantmi ruskej vedy ako MENDELEEV , Sechenov, Kovalevsky, Botkin.

Kolekcie Balakirevského kruhu boli vždy vo veľmi živým kreatívnej atmosfére. Členovia tohto hrnča boli často stretli s spisovateľmi A. V. Grigorovich, A. F. Pisemsky, I. S. Turgenev, umelec I. E. Repin, sochár M. A. Antocolsky. Tesné, aj keď nie vždy hladké spojenia boli a s Petrom Ilyich Tchaikovskym.

V 70. rokoch " Mravný gauč"Ako prestala existovať súdržná skupina. Činnosti " Mocný banda"Stala sa éry vo vývoji ruskej a svetovej hudby.

Pokračovanie "mocného partiu"

S ukončením pravidelných stretnutí piatich ruských skladateľov prírastku, rozvoj a živá história " Mocný banda"Nekoniec. Centrum aktivít Kuchkishki a ideológie hlavne vďaka pedagogickým aktivitám Roman-Korsakov sa presťahovala do tried panterburského konzervatória, ako aj zo stredných 1880 rokov - av Belyaevského kruhu, kde bol Roman-Korsakov Uznávaná kapitola za takmer 20 rokov Leader, a potom, so začiatkom 20. storočia, rozdelil svoje vedenie v "Triumvirata" s A. K. Lyadov, A. K. Glazunova a o niečo neskôr (od mája 1907) N. V. ARTSUBYSHEV. Mínus teda Balakirevsky radikalizmus "belyaevsky kruh" sa stal prirodzeným pokračovaním " Mocný banda" Rimsky-Korsakov sám pripomenul túto určite:

"Je možné zvážiť Blyaevský kruh, aby pokračoval Balakirevsky, či existuje známy podiel podobnosti medzi skutočnosťou, že okrem zmien v čase jeho personálu došlo k rozlišovaniu? Podobnosť, čo naznačuje, že kruh belyaevského kruhu je pokračovanie Balakirevsky, s výnimkou spojovacích väzieb v mojej tvári a Lyadov, pozostával vo všeobecnosti a na iné konvencie, progresschopnosť; Ale Balakirev's Circle zodpovedal obdobiu búrky a náporov vo vývoji ruskej hudby a kruhu Belyaeva - doba tichého sprievodu; Balakirevsky bol revolučný, belyaevsky - progresívny ... "

- (N.A. Rimsky-Korsakov, "kronika môjho hudobného života")
Medzi členmi Belyaevského kruhu Roman Korsakov, zavolá sa osobne (ako nová kapitola hrnčeka namiesto Balakirev), Borodin (v krátkom čase, ktorý zostal pred jeho smrťou) a Lyadov. Z druhej polovici 80. rokov, takýchto rôznych hudobníkov, bratia F. M. Bluemanfeld a S. M. Bluemenfeld, Dierizher O. I. DUTSH A PIANTISH N., objavujú sa v Belyaevskayi "Might Cup" Lavrov. Trochu neskôr, ako konzervatórium skončilo, takýto skladatelia zahŕňali takýchto skladateľov ako N. A. Sokolov, K. A. Antipov, Y. Vitol, a tak ďalej, vrátane veľkého počtu neskorších absolventov Roman Corsakov v triede kompozície. Okrem toho, a "masthydnaya stasov" zachoval vždy dobré a úzke vzťahy s kruhom Belyaevského, hoci jeho vplyv bol "neďaleko od tých", ktorý je v kruhu Balakirev. Nové zloženie hrnček (a jeho miernejšia kapitola) bola určená nová tvár "postcalls": oveľa viac akademicko-orientovaného akademického a otvoreného súboru vplyvov, predtým v rámci "mocného partiu" považované za neprijateľné . Belyaevtsy zažil veľa "cudzincov" vplyv a mal široké sympatie, od Wagnera a Tchaikovského a končiaceho "dokonca" do RAVEME A DEBUSKY. Okrem toho by sa malo najmä poznamenať, že je nástupcom "mocným partii" a vo všeobecnosti pokračovať v smere, belyaevsky kruh nepredstavoval jediný estetický celok, vedený jedinou ideológiou alebo programom.

Na druhej strane Balakirev nestratila činnosť a naďalej šíri svoj vplyv, vydávanie všetkých nových študentov do ohýbania vedúceho kapitálu. Najslávnejší zo svojich učeníkov neskorého času (trieda Rimského-Korsakovu tiež skončila aj) sa považuje za skladateľa V. A. Zolotarev.

Bod sa neobmedzil na priame vyučovanie a bezplatné triedy písania. Čoraz častejšie vykonanie na scénach cisárskych divadiel nových operatív rímskeho Corsakov a jeho orchestrálnych diel, výroba Borodino "Prince Igor" a druhého vydania Borisho Godunovského, mnoho kritických článkov a rastúcim osobným vplyvom Stasov - To všetko postupne vynásobené radmi národne orientovanej ruskej hudobnej školy. Mnohí študenti Roman Corsakov a Balakirev v štýle ich spisov plnú v plnej miere zapadajú do pokračovania všeobecnej línie "mocného partiu" a mohli by byť pomenovaní, ak to neboli jej neskorý členovia, potom v každom prípade verní nasledovníci. A niekedy sa to tiež stalo, že nasledovníci sa ukázali byť významne "alebo skôr" (a ortodoxným) svojich učiteľov. Napriek nejakej anachrony a staromódnosti, dokonca aj v čase spoločnosti Scriabin, Stravinsky a Prokofiev, až do polovice 20. storočia, estetika a závislosť mnohých z týchto skladateľov zostali celkom "rezač" a najčastejšie nepodliehali základným zmeny štýlu. Avšak, časom, častejšie a častejšie vo svojej práci, nasledovníci a študenti Rímskeho Corsakov našiel určitú "zliatinu" Moskvy a St. Petersburská škola, do určitej miery spájajúci vplyv Tchaikovského s "vankúšom" princípmi . Snáď najviac extrémne a vzdialená postava v tomto rade je A. S. Rosansky, ktorý až do konca svojich dní, udržať Lurked Osobný (študentský) lojalitu svojmu učiteľovi (Roman Corsakov), však vo svojej práci bol oveľa bližšie k tradícii Tchaikovsky . Okrem toho viedol mimoriadne vstrekovaný a dokonca aj "nemorálny" životný štýl. Práve je to v prvom rade veľmi kritický a irelevantný postoj k nemu v kruhu Belyaevského. Príklad Alexander Gricaninov, tiež verný študent rímskeho Corsakov, väčšinu času žijúci v Moskve, nie je menej orientačný. Avšak, učiteľ hovorí o svojej práci. Oveľa viac sympatie a volá ho "čiastočne náprotivkom". Po roku 1890 a časté návštevy Tchaikovského v St. Petersburgu, ekologická ekológia chutí rastie v Blyaevského hrnčeku a čoraz chladného postoja k ortodoxným tradíciám "mocného partiu". Postupne sa zasklenie, Lyadov a Roman Korsakov osobne priblížili k Tchaikovského, čím sa uvedú koniec predtým nezlučiteľného (Balakirevskaya) tradície "hostiteľov škôl". Na začiatku 20. storočia sa väčšina novej ruskej hudby objavuje syntézu dvoch smerov a škôl: najmä prostredníctvom akademického a erózie "čistých tradícií". Značná úloha v tomto procese sa hrala osobne, Roman-Korsakov sám. Podľa L. L. Sabaneva, hudobného vkusu rímskeho Corsakovu, jeho "otvorenosť vplyvy" bola výrazne flexibilná a širšia ako všetci skladatelia-súčasníci.

Mnoho ruských skladateľov konca XIX - prvá polovica 20. storočia si vnímajú historikov hudby ako priame rozhovory tradícií Mocný banda; \\ T medzi nimi:

Fedor Akimenko
Nikolay Amani
Konstantin Antipov
Antonsa
Nikolai Artsybushev
Yazp vitol
Alexander Glazunov
Alexander Gerchaninov
Vasily Zolotarev
MIKHAIL IPPOLITOV-IVANOV
Vasily kalafati.
Georgy Kazachenko

Skutočnosť, že slávny francúzsky "Sixer", zozbieraný pod vedením Eric Sati (ako to bolo, "ako to bolo," v úlohe MIA z Balakirev ") a Jean Coccteau (ako to bolo," v úlohe Vladimir Stasov ") - bola priama reakcia na" ruské päť "- keď sa volali do Parížskych skladateľov" Mighty Bunch ". Článok slávneho kritika Henri Cole, ktorý Otoval Svet o narodení novej skupiny skladateľov, a bol nazývaný: "Ruskí päť, francúzsky šesťdesiar a pán Sati".

Karikatúra na mocnej partii (pastelová ceruzka, 1871). Zľava doprava: C. A. Kyui vo forme líšky, chvost, M. A. Balakirev vo forme medveďa, V. V. Stasov (na jeho pravom ramene vo forme Mephistofel sochára M. M. Antocolsky, na opice trubicu VA Gartman), Na RIMSKY-KORSAKOV (vo forme krabov) so sestrami purgold (vo forme domácich psov), MP Mussorgsky (v obraze kosti); Za Rimsky-Korsakovom bol znázornený A. P. Borodin, vpravo hore z oblakov tvarovaných nahnevaných obvodov A. N. Serov.

"Mocná ruka" (Balakirevsky Kruh, Nová ruská hudobná škola) - Kreatívne spoločenské spoločenstvo ruských skladateľov so sídlom v Petrohrade koncom 1850 a začiatkom roku 1860. Zahŕňa: Miliya Alekseevich Balakirev (1837-1910), Modest Petrovich Mussorgssky (1839-1881), Alexander Porfiryevich Borodin (1833-1887), Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov (1844-1908) a Caesar Antonovich Kyui (1835-1918). Ideologické inšpirázii a hlavným ne-komunikačným konzultantom MUG bol umelecký kritik, spisovateľ a archivistický Vladimir Vasilyevich Stasov (1824-1906).

Názov "mocný ruka" sa prvýkrát stretne v článku Stasova "slovanský koncert Balakirev" (): "Koľko poézie, pocitov, talentov a zručností sú v malej, ale už mocnej banke ruských hudobníkov." Názov "Nová ruská hudobná škola" bola predložená samotnými účastníkmi, ktorí sa považovali za dedičov M. I. GLINKA a ich cieľ bol videný pri inkarnácii ruskej národnej myšlienky v hudbe.

"Mocná ruka" skupina vznikla na pozadí revolučnej fermentácie, ktorá sa vzťahovala myseľ ruskej inteligencie v čase. Povstanie roľníkov sa stalo hlavným spoločenským podujatím času, ktorý vracia umelcov k ľudovej téme. Pri implementácii národných estetických princípov, vyhlásených tým, že ideológovia spoločnosti Stasov a Balakirev, najbezpečnejším bol M. P. Mussorgsky, menej ako iné - C. A. Kyui. Účastníci "mocného parnia" systematicky zaznamenali a študovali vzorky ruského hudobného folklóru a ruského spevu cirkvi. Výsledky ich výskumu v jednej forme alebo inom, oni stelesňovali v spisoch komory a veľkého žánru, najmä v operáciách, medzi ktorými "carist nevesta", "Snow Maiden", "Hovanshchina", "Boris Godunov", " Prince Igor ". Intenzívne hľadanie národnej identity v "mohutnom Kuchke" sa neobmedzuje na usporiadanie folklóru a liturgického spevu, ale tiež sa rozšíril do drámy, žánru (a tvaru), až do určitých kategórií hudby (HARMONY, RHYTHM , textúra atď.).

V 70. rokoch, "mocná ruka" ako súdržná skupina prestala existovať. Činnosti "mocného partia" sa stali epochou vo vývoji ruského a svetového muzikálu.

Pokračovanie "mocného partiu"

S zastavením pravidelných stretnutí piatich ruských skladateľov, prírastku, rozvoj a živá história "mohutná parta" neboli dokončené v žiadnom prípade. Centrum aktivít Kuchkishki a ideológie hlavne vďaka pedagogickým aktivitám rímskeho Corsakovho presťahoval do tried panovníka z konzervatória, ako aj od polovice roka - a na Belyaevského kruhu, kde rímsky Korsakov bol uznanou kapitolou a vodcom takmer 20 rokov. A potom, so začiatkom 20. storočia, rozdelil jeho vedenie v "Triumvirata" s A. K. Lyadov, A. K. Glazunova a o niečo neskôr (od mája 1907) N. V. Artsybushev. Mínus teda Balakirevsky radikalizmus "Belyaevsky Circle" sa stal prirodzeným pokračovaním "mocného partiu". Rimsky-Korsakov sám pripomenul túto určite:

"Je možné zvážiť Blyaevský kruh, aby pokračoval Balakirevsky, či existuje známy podiel podobnosti medzi skutočnosťou, že okrem zmien v čase jeho personálu došlo k rozlišovaniu? Podobnosť, čo naznačuje, že kruh belyaevského kruhu je pokračovanie Balakirevsky, s výnimkou spojovacích väzieb v mojej tvári a Lyadov, pozostával vo všeobecnosti a na iné konvencie, progresschopnosť; Ale Balakirev's Circle zodpovedal obdobiu búrky a náporov vo vývoji ruskej hudby a kruhu Belyaeva - doba tichého sprievodu; Balakirevsky bol revolučný, belyaevsky - progresívny ... "

- (N.A. Rimsky-Korsakov, "kronika môjho hudobného života")

Medzi členmi Belyaevského kruhu Roman Korsakov, zavolá sa osobne (ako nová kapitola hrnčeka namiesto Balakirev), Borodin (v krátkom čase, ktorý zostal pred jeho smrťou) a Lyadov. Z druhej polovici 80. rokov, takýchto rôznych hudobníkov, bratia F. M. Bluemanfeld a S. M. Bluemenfeld, Dierizher O. I. DUTSH A PIANTISH N., objavujú sa v Belyaevskayi "Might Cup" Lavrov. Trochu neskôr, ako konzervatórium skončilo, takýto skladatelia zahŕňali takýchto skladateľov ako N. A. Sokolov, K. A. Antipov, Y. Vitol, a tak ďalej, vrátane veľkého počtu neskorších absolventov Roman Corsakov v triede kompozície. Okrem toho, a "masthydnaya stasov" zachoval vždy dobré a úzke vzťahy s kruhom Belyaevského, hoci jeho vplyv bol "neďaleko od tých", ktorý je v kruhu Balakirev. Nové zloženie hrnček (a jeho miernejšia kapitola) bola určená nová tvár "postcalls": oveľa viac akademicko-orientovaného akademického a otvoreného súboru vplyvov, predtým v rámci "mocného partiu" považované za neprijateľné . Belyaevtsy zažil veľa "cudzincov" vplyv a mal široké sympatie, od Wagnera a Tchaikovského a končiaceho "dokonca" do RAVEME A DEBUSKY. Okrem toho by sa malo najmä poznamenať, že je nástupcom "mocným partii" a vo všeobecnosti pokračovať v smere, belyaevsky kruh nepredstavoval jediný estetický celok, vedený jedinou ideológiou alebo programom.

Bod sa neobmedzil na priame vyučovanie a bezplatné triedy písania. Čoraz častejšie vykonanie na scénach cisárskych divadiel nových operatív rímskeho Corsakov a jeho orchestrálnych diel, výroba Borodino "Prince Igor" a druhého vydania Borisho Godunovského, mnoho kritických článkov a rastúcim osobným vplyvom Stasov - To všetko postupne vynásobené radmi národne orientovanej ruskej hudobnej školy. Mnohí študenti Roman Corsakov a Balakirev v štýle ich spisov plnú v plnej miere zapadajú do pokračovania všeobecnej línie "mocného partiu" a mohli by byť pomenovaní, ak to neboli jej neskorý členovia, potom v každom prípade verní nasledovníci. A niekedy sa to tiež stalo, že nasledovníci sa ukázali byť významne "alebo skôr" (a ortodoxným) svojich učiteľov. Napriek niektorým anachronizmom a staromódnem, dokonca aj v čase spoločnosti Scriabin, Stravinsky a ProkoFiev, až do polovice 20. storočia, estetika a závislosť z mnohých z týchto skladateľov zostali celkom "fréza" A najčastejšie - nepodlieha zásadovým štýlovým zmenám. Avšak, časom, častejšie a častejšie vo svojej práci, nasledovníci a študenti Rímskeho Corsakov našiel určitú "zliatinu" Moskvy a St. Petersburská škola, do určitej miery spájajúci vplyv Tchaikovského s "vankúšom" princípmi . Snáď najviac extrémne a vzdialená postava v tomto rade je A. S. Rosansky, ktorý až do konca svojich dní, udržať Lurked Osobný (študentský) lojalitu svojmu učiteľovi (Roman Corsakov), však vo svojej práci bol oveľa bližšie k tradícii Tchaikovsky . Okrem toho viedol mimoriadne vstrekovaný a dokonca aj "nemorálny" životný štýl. Práve je to v prvom rade veľmi kritický a irelevantný postoj k nemu v kruhu Belyaevského. Príklad Alexander Gricaninov, tiež verný študent rímskeho Corsakov, väčšinu času žijúci v Moskve, nie je menej orientačný. Avšak, učiteľ hovorí o svojej práci. Oveľa viac sympatie a volá ho "čiastočne náprotivkom". Po roku 1890 a časté návštevy Tchaikovského v St. Petersburgu, ekologická ekológia chutí rastie v Blyaevského hrnčeku a čoraz chladného postoja k ortodoxným tradíciám "mocného partiu". Postupne sa zasklenie, Lyadov a Roman Korsakov osobne priblížili k Tchaikovského, čím sa uvedú koniec predtým nezlučiteľného (Balakirevskaya) tradície "hostiteľov škôl". Na začiatku 20. storočia sa väčšina novej ruskej hudby objavuje syntézu dvoch smerov a škôl: najmä prostredníctvom akademického a erózie "čistých tradícií". Značná úloha v tomto procese sa zohrávala osobne, rímsko-Korsakov sám, ktorého hudobné chute (a otvorenosť vplyvy) boli vo všeobecnosti oveľa flexibilnejšie a širšie ako všetci jeho súčasní skladatelia.

Mnohí ruskí skladatelia konca XIX - prvej polovice 20. storočia sa považujú za hudobných historikov ako priame kontinuly tradícií mocnej partii; medzi nimi

Samostatná zmienka si zaslúži skutočnosť, že slávny francúzsky "Sixer", zozbieraný pod vedením Eric Sati (ako keby "v úlohe Balakirev") a Jean Coccteau (ako to bolo, "v úlohe Stasov") - bol Priama reakcia na "Ruskú päť" - ako sa volali do Parížskych skladateľov "Mighty Bunch". Článok slávnej kritiky Henri Cole, ktorý ignoroval svet o narodení novej skupiny skladateľov, a bol nazývaný: "Ruskí päť, francúzsky šesťdesiari a pán Sati".

Poznámky

Nadácia Wikimedia. 2010.

Sledujte, čo je "mocná ruka" v iných slovníkoch:

Kreatívne spoločenstvo ruských skladateľov prevládajúcich. 1850 x začiatok 1860 xs .; Tiež známy ako Balakirevsky Circle, nová ruská hudobná škola. Názov mocnej partia dal hrnček jeho ideológ Critic V. V. Stasov. ... ... Veľký encyklopedický slovník

- "mocná ruka", kreatívne spoločenstvo ruských skladateľov, ktoré založili v CON. 1850 x začiatok 1860 xs .; Tiež známy ako Balakirevsky Circle, nová ruská hudobná škola. Názov "mocný ruka" dal hrnčekom svojho ideolu ... ... Encyklopedický slovník

Kreatívna komunita ruských skladateľov, ktorá bola založená v Petrohrade na konci 50x začiatkom 60. rokov. XIX storočia (Tiež známy ako Balakirevsky Circle, "Nová ruská hudobná škola"). V "M. na. " M. A. Balakirev zadané (kapitola ... ... Petrohrad (Encyklopédia)

Z prehľadu ruských umeleckých historikov a vedec Vladimir Vasilyevich Stasova (1824 1906) na koncert, usporiadané na počesť príchodu do Petrohradu slovanskej delegácie (St. Petersburg Vemosti z 13. mája 1867). "Mighty Bunch" zavolal ... ... Slovník okrídlených slov a výrazov

SUT., Počet synonymá: 1 klanu (3) slovník synonymá Asis. V.N. Trishin. 2013 ... Synonymný slovník

Mestská vzdelávacia inštitúcia

Ďalšie vzdelávanie detí

"Detská hudobná škola"
Esej

na tému:

"Skladatelia" mocný pohár ""

predmet

"Hudobná literatúra"
Dokončené práce

Študent triedy 7

chorál

Tatiana Volnikova

Skontrolované:

BISADOVA JULIA PETOVNA

Peskovka 2011.

1.1. História stvorenia .................................................. .............................. ... 4

1.2. Činnosť "mocného parnia" ............................................ ... 7

2. Skladatelia zahrnuté v "mocnom partii"

2.1. Miliya Alekseevich Balakirev (1837-1910) ........................... ... 12

2.2. Modest Petrovich Musssorsgsky (1839-1881) ........................... ... 14

2.3. Alexander Porfiryevich Borodin (1833-1887) ..........................

2.4. Caesar Antonovich Kyui (1835-1918) .................................... ..18

2.5. Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov (1844-1908) ................. ... 19

Záver ................................................... ..............................22

Zoznam použitých zdrojov ................................................ ............. 26

Dodatok 1 ................................................ ............................. 27

Príloha 2 .................................................... ........................... 28

Príloha 3 .................................................... ............................................. 29

Príloha 4 .................................................. ........................... 30

Príloha 5 .................................................... ........................... 31

Príloha 6 .................................................. ............................. 32

Úvod

Náhodne používaný Stasov v roku 1867, výraz "mocná ruka" pevne šiel do života a začal slúžiť ako všeobecne uznávaný názov skupiny skladateľov, kde boli: Miliya Alekseevich Balakirev (1837-1910), Modest Petrovich Mussorgssky (1839) -1881) Alexander Porfiryevich Borodin (1833- 1887), Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov (1844-1908) a Caesar Antonovich Kyui (1835-1918). Často sa "mocná ruka" označuje ako "nová ruská hudobná škola", ako aj "Balakirevsky Circle", pomenoval jej vodcu M. A. Balakirev. V zahraničí, táto skupina hudobníkov s názvom "päť fide" v počte významných zástupcov. Skladatelia "mocného parnia" vykonávali na kreatívnej aréne počas obrovského verejného výťahu 60. rokov 19. storočia.

"Mocná ruka"

História vytvorenia Balakirevského hrnčeka je taká: v roku 1855, M. A. Balakirev prišiel do Petrohradu z Kazana. Osemnásťročný mladý muž bol mimoriadne nadaný v hudobnom vyjadrení. Na začiatku roku 1856 pôsobí s veľkým úspechom na koncerte pop ako klavirista a upozorňuje na verejnosť. Zvlášť dôležité pre Balakirev získava jeho známych s V.V.stasov.

Vladimir Vasilyevich Stasov je zaujímavou postavou v histórii ruského umenia. Kritik, učenec historik, historik a archeológ, stasov, hovoriaci ako hudobný kritik, bol blízkym priateľom všetkých ruských skladateľov. Bol spojený s najzákladnejším priateľstvom doslova so všetkými hlavnými ruskými umelcami, hovoril v tlači s propagandou svojich najlepších obrazov a bol aj ich najlepším poradcom a asistentom.

Syn vynikajúceho architektov v.p.stasova Vladimir Vasilyevich sa narodil v Petrohradu, vzdelávanie prijaté v škole zákona. Služba Stasova počas svojho života bola spojená s takou nádhernou inštitúciou ako verejná knižnica. Mal osobne vedieť Herzen, Chernyhevsky, Lion Tolstoy, Repin, Anticoline, VereshChagin, Glinka. Stasov počul prehľad GLINKA O BALAKIREV: "V ... Balakirev našiel názory, tak úzko oslovené moje." A hoci Stasov bol starší ako mladý hudobník za takmer dvanásť rokov, pevne s ním sa s ním dostal do života. Neustále trávia čas na čítanie kníh Belinskej, Dobrolyubov, Herzen, Chernyhevsky, a Stasov, nepochybne, zrelý, vyvinutý a vzdelaný, brilantne pozná klasický a súčasný umelecký umelecký, Idean riadi Balakirev a pošle ho.

V roku 1856, na jednom z univerzitných koncertov, Balakirev sa stretáva s Caesar Antonovich Kyu, ktorý v tom čase študoval v čase vojenskej inžinierskej akadémie a špecializuje sa na výstavbu vojenských opevnení. Kyu veľmi milovaná hudba. Na začiatku mládeže bol zapojený do poľského skladateľa Montyushko.

S jeho novým a odvážneho pohľadu na hudbu, Balakirev fascinuje CUI, prebudí vážny záujem o čl. Pod vedením Balakirev, Kyu píše v roku 1857 na Scherzo pre klavír v štyroch rukách, opery "Kaukazský väzeň", av roku 1859 - The One-Act Comic Opera "Syn Mandarin".

Nasledujúci skladateľ, ktorý sa pripojil k Balakire - Stasov-Kyu Group, bol skromný Petrovich Musorgssky. V čase jeho vstupu do kruhu Balakirevsky bol strážcom dôstojníkom. Ak chcete napísať, sa stal veľmi skoro a veľmi skoro si uvedomil, že som musel venovať svoj život hudbe. Thilly myslenie, že je už dôstojníkom Preobrazhenského pluku, rozhodol sa odstúpiť. Napriek mládeži (18 rokov), Mussorgssky ukázal veľkú všestrannosť záujmov: zaoberajúca sa hudbou, históriou, literatúrou, filozofiou. Jeho známy s Balakirev došlo v roku 1857 A.S. Kargomyzhsky. Všetko bolo zasiahnuté Musigssky v Balakirev: A jeho vzhľad a jasná zvláštna hra a odvážne myšlienky. Odteraz sa Mussorgsky stáva častým návštevníkom Balakirev. Ako sám Mussorgsky povedal: "Nový, neznámy ho stále bol odhalený pred ním.

V roku 1862, N.A. Rimsky-Korsakov a A.p. Borodin sú spojené s kruhom Balakirevského. Ak bol Roman Korsakov veľmi mladým členom člena hrnčeka, ktorých názory a hudobný talent, ktorý sa začal byť určený, potom Borodin bol už zrelým mužom, vynikajúcim chemickým vedcom, priateľský spojený s takýmito gigantmi ruskej vedy ako MENDELEEV , Sechenov, Kovalevsky, Botkin.

V hudbe bol Borodin samočinný. Jeho relatívne veľké povedomie v teórii hudby, bol povinný byť vážnym známym s literatúrou komornej hudby. Späť v rokoch študentov v lekárskej a chirurgickej akadémii Borodínov, ktorí hrajú vionice, sa často zúčastnil súborov milovníkov hudby. Podľa jeho svedectva porazil všetku literatúru knižných kvartetov, quintetov, ako aj duetov a trio. Pred stretnutím s Balakirev, Borodin sám napísal niekoľko komorných spisov. Balakirev rýchlo ocenil nielen svetlý hudobný grančik Borodínu, ale jeho všestrannej erudícii.

Na začiatku roku 1863 môžeme hovoriť o kruhu tvorenom Balakirevs.

Vedúce linky v predmete prác "Kuchkstov" zaberá život a záujmy ruských ľudí. Väčšina skladateľov "mocného parnia" systematicky zaznamenala, študovala a vyvinula vzorky ľudového folklóru. Skladatelia boli odvážne použili ľudovú pieseň v symfónii av operných prácach ("Tsaristická nevesta", "Snow Maiden", "Khovanshchina", "Boris Godunov").

Národné ašpirácie "mocného partiu" boli zbavené, avšak bez ohľadu na odtieň národných obmedzení. Skladatelia liečení veľkou sympatiou pre hudobné kultúry iných národov, ktoré potvrdzujú mnoho príkladov použitia v ich dielach ukrajinskej, gruzínskej, tatárskej, španielskej, českej a inej národnej scény a melódie. Najmä veľkým miestom v dielach "Kuchkstov" zaberá východný prvok (Tamara, "Islamey" Balakirev; "Prince Igor" Borodin; "Sheherzad", "Antara", "Golden Cockresel" rímskeho Corsakovho; "Khovanshchina" Musssorsgsky ).

Vytvorenie umeleckých diel pre ľudí, ktorí hovoria v jazyku k nemu zrozumiteľné a blízko, skladatelia ich hudba k dispozícii na najširšie vrstvy poslucháčov. Táto demokratická túžba vysvetľuje veľké bremeno "novej ruskej školy" softvéru. "Softvér" je obvyklé, aby zavolali takéto inštrumentálne diela, v ktorých nápady, obrázky, grafy sú vysvetlené sám skladateľa. Objasnenie autora môžu byť poskytnuté alebo vo vysvetlení vysvetlenia pripojeného k práci alebo vo svojom názve. Softvér je tiež mnoho ďalších spisov skladateľov "Mighty Cup": "Antar" a "Tále" rímskej Corsa, "Islamey" a "King Lear" Balakirev, "Noc na Lysa Mount" a "Obrázky z výstavy" Mussorgsky .

Vypracovanie tvorivých princípov svojich veľkých predchodcov GLINKA A DRAGOMYZHY, členovia "mocných partií" boli v rovnakom čase odvážnych inovátorov. Neboli spokojní, ale názov ich súčasníkov "nových brehov" sa snažil priamo žiť reakciu na požiadavky a žiadosti o modernitosti, čo sa týka nových pozemkov, nových typov ľudí, nové nástroje hudobnej inkarnácie.

Tieto nové "Kuchkistam" museli dať tvrdohlavý a neviditeľný boj proti celému reakčnému a konzervatívnemu, v ostrom stretnutí s dominanciou zahraničnej hudby, ktorá bola dlhá a tvrdohlavá ruskými vládcami a aristokraciou. Dominantné triedy nemohli byť skutočne revolučnými procesmi, ktoré sa konali v literatúre av umení. Domáce umenie sa neposkytlo sympatie a podporu. Okrem toho sa uskutočnilo všetko, čo bol pokročilý progresívny. Odkaz bol poslaný Chernyhevsky, na jeho spisoch, ležal pečať zákazu cenzúry. Mimo Ruska žilo Herzen. Umelci, demonštrované od Akadémie umenia, boli považované za "podozrivé" a boli prijaté kráľovskou strážou. Vplyv západoeurópskych divadiel v Rusku poskytol všetky štátne privilégiá: Talianske Troupes Monopololy vlastnil operu scénu, zahraniční podnikatelia si užili najširšie výhody, neprístupné pre domáce umenie.

Prekonanie prekážok, podpora "národnej" hudby, útoku z kritikov, skladateľov "mocného prevratu" tvrdohlavo pokračoval v práci rozvoja rodného umenia a napísal neskôr Stasov, "Partnerstvo Balakirev vyhral verejnosť a hudobníkov. To zasial nové milostivé zrno, čoskoro uviedol luxusnú a plodnosť. "

Kruh Balakirevsky bol zvyčajne určený v niekoľkých známych a blízkych zo svojich domovov: v L.I.Shetakova (sestra M.I. GLINKA), na C.A.Kuy, na F.P. MUSORSKSKY (Brother's Composer), na V.V. .stasova. Kolekcie Balakirevského kruhu boli vždy vo veľmi živým kreatívnej atmosfére.

Členovia hmoty Balakirevského sa často stretli s spisovatkami A.V.Grigorovich, A.F. Pisemsky, I.TURGENYEV, umelca I.E. Perepin, sochár M.A.ANOKOLSKY. Zatvoriť väzby boli s Petrom Ilyich Tchaikovskym.

Skladatelia "mocná chyba" viedli veľkú sociálnu a vzdelávaciu prácu. Prvý verejný prejav aktivít BALAKIREVSKYHO MURGHUMENTU bol objav bezplatnej hudobnej školy v roku 1862. Hlavným organizátorom bol M.I. Balakirev a Khormster G.YA.LOMAKIN. Komplexná hudobná škola bola hlavnou úlohou šírenia hudobných vedomostí medzi širokými hmotnosťmi obyvateľstva.

V snahe rozšíriť svoje ideologické a umelecké inštalácie, posilniť tvorivý vplyv na okolité sociálne prostredie, členovia "mocného partiu" nielenže používali koncertný tribúny, ale aj na stlačených stránkach. Vystúpenia boli akútne polemické, rozsudky mali niečo ostré, kategorickú formu, ktorá bola spôsobená týmito útokmi a negatívnymi odhadmi, ktoré boli podrobené "mocnej ruke" zo strany reakčnej kritiky.

Spolu s Stasovom ako výrazom názorov a odhadov novej ruskej školy, TS.A.KUI. Od roku 1864 sa skladal z trvalej hudby recenzenta novín "St. Petersburg Vemosti". Okrem Kui boli Borodin a Roman-Korsakov v tlači s kritickými článkami. Napriek tomu, že kritika nebola ich hlavnou činnosťou, v ich hudobných článkoch a preskúmania poskytli vzorky štítku a správne posúdenie umenia a významne prispeli k ruským klasickým hudobným štúdiám.

Vplyv myšlienok "mocného partiu" preniká do stien z konzervatória Petrohrade. V roku 1871 bol Roman Korsakov pozvaný na pozíciu profesora v triednych nástrojoch a eseje. Od tej doby, rímsky Corsakov bol neoddeliteľne spojený s konzervatórium. Stáva sa to postave, ktorá sa zameriava na mladé kreatívne sily okolo neho. Kombinácia pokročilých tradícií "mocnej partia" s pevným a pevným akademickým základom bol charakteristickým prvkom "School of Roman-Corsakov", ktorý bol dominantným smerom v Petrohradu Konzervatórium od konca 70. rokov posledného storočia až do začiatku 20. storočia.

Do konca 70. rokov a začiatkom 80. rokov, kreativita skladateľov "mocný partia" dobýva širokú slávu a uznanie nielen doma, ale aj v zahraničí. Hot fanúšik a priateľ "novej ruskej školy" bol Ferencový list. List dôrazne podporoval šírenie Borodínu, Balakirev, Roman Corsakov v západnej Európe. Hot fanúšikovia mussorgsky boli francúzski skladatelia Maurice Ravel a Claude Debussy, český skladateľ Yachk.

Skladatelia zahrnuté v "mocnom partii"

- Ruský skladateľ, klavirista, dirigent, kapitola a inšpirátor slávnych "piatich" - "mocný partia" (Balakrev, Kyui, Musssorgsky, Borodin, Roman-Korsakov), ktorý osobitne osobitne hnutie v ruskej hudobnej kultúre 19. storočie.

Balakirev sa narodil 2. januára 1837 v Nižnom Novgorode, v ochudobnenej šľachtici. Priniesol do Moskvy vo veku desiatich rokov, vyučoval od Johna Fild; Neskôr A.D. Yulbyshev prijal veľa účasti na jeho osude. Osvietený hudobník Amateur, Patron, autor, autor prvej ruskej monografie Mozartu. Balakirev vstúpil do fyziky a matematiky Fakulty Kazanskej univerzity, ale v roku 1855 sa stretla v Petrohrade s MI GLINKA, ktorí presvedčili mladého hudobníka, aby sa venoval zloženiu v národnom duchu, s podporou ruskej hudby, ľudu a cirkvi, Pre ruské pozemky a texty.

"Mighty Bunch" sa vyvinula v Petrohrade medzi rokmi 1857 a 1862 a Balakirev sa stal jeho vodcom. Bol self-učil a kričal poznatky najmä z praxe, takže odmietli učebnice a metódy vyučovania harmónie a kontrapädu, ktoré ich nahradili širokým známym so svetskými hudobnými majstrovskými dielami a ich podrobnou analýzou. "Mocná ruka" ako kreatívne združenie existovala relatívne dlhá, ale mala obrovský vplyv na ruskú kultúru. V roku 1863, Balakirev založil bezplatnú hudobnú školu - v opozícii voči konzervatóriu sv. Petrohrade, smer, ktorý bol Balakirev hodnotil ako kozmopolitný a konzervatívny. Vykonal veľa ako dirigent, pravidelne oboznámený s poslucháčmi s prvými dielami jeho hrnčeka. V roku 1867 sa Balakirev stal dirigentom koncertov cisárskej ruskej hudobnej spoločnosti, ale v roku 1869 bol nútený opustiť tento príspevok. V roku 1870, Balakirev prežil najsilnejšiu duchovnú krízu, po ktorej sa nezaoberal hudbou päť rokov. V roku 1876 sa vrátil do kompozície, ale v tomto čase už stratila povesť vedúceho národnej školy v očiach hudobnej verejnosti. V roku 1882 sa Balakirev opäť stal vedúcim koncertov bezplatnej hudobnej školy a v roku 1883 - manažér súdnej speváckej kaplnky (počas tohto obdobia boli vytvorené množstvo cirkevných kompozícií a usporiadania starých vozidiel).

Balakirev zohral obrovskú úlohu pri vytváraní národnej hudobnej školy, ale pozostával relatívne trochu. V žánroch Symphony vytvorili dve symfónie, niekoľko predvídaní, hudby do Shakespearského kráľa Lira (1858-1861), symfonické básne Tamara (OK. 1882), Rusko (1887, 2. vydanie 1907) av Českej republike (1867) , 2. revízia 1905). Pre klavír napísal Sonata Si-Bell Minor (1905), Brilliant Fantasy Islamey (1869) a sériu hier v rôznych žánroch. Vysoká hodnota má romance a spracovanie ľudových piesní. Hudobný štýl Balakirev sa spolieha na jednej strane do ľudového pôvodu a tradície kostola hudby, na druhej strane - na skúsenosti nového západoeurópskeho umenia, najmä listu, Chopina, Berlioza. Balakirev zomrel v St. Petersburg 29. mája 1910.

9 (21) Marec 1839 sa narodil na panstve rodičov v obci KAREVO, Toropetsky County Pskov provincie.

Ruský skladateľ. Nedostal som systematické hudobné vzdelanie, aj keď v sirotinciách študoval hru na klavíri a pokúsil sa skladať. Podľa rodinnej tradície bol mladý muž definovaný v školách školy. Koncom 50. rokov sa Musssorgssky zoznámil s Dargomyzhsky a Balakirev, zviazal priateľstvo s Borodinom, Roman Corsakov, Stasov. Stretnutia s nimi pomohli talentovaným hudobníkom určiť skutočné povolanie: rozhodne sa úplne venovať hudbe. V roku 1858 sa Mussorgsky odstúpil a stáva sa aktívnym účastníkom kreatívnej skupiny pokročilých skladateľov, známych v histórii s názvom "mocná ruka".

Vo svojej práci, naplnený hlbokou štátnou príslušnosťou a realizmom, Mussorgssky bol konzistentný, svetlý, odvážny expresívny revolučnými demokratickými myšlienkami 60. rokov. Najplnší talent skladateľa odhalila v operáciách. Monumentálne inovatívne hudobné drámy "Boris Godunov" (v Pushkin) a "Hovanshchina" - vrcholy jeho tvorivosti. V týchto dielach, ako v komikse opery "Sorochin Fair" (podľa gogola), hlavnou hereckou osobou je ľudia. Brilantný majster hudobných charakteristík, Mussorgsky vytvoril bývanie, šťavnaté obrazy ľudí rôznych tried, čo ukazuje ľudskú osobu vo všetkých rozmanitosti a zložitosti svojho duchovného sveta. Psychologická hĺbka a vysoká dráma sú kombinované v operáciách MUSSORGSKY s bohatstvom hudobných a expresívnych agentov. Zvláštnosť a novinka hudobného jazyka skladateľa leží v inovatívnom používaní ruskej ľudovej piesne, pri prenose intonácie živého prejavu.

Skladateľ hľadal vo svojich prácach "Herci hovorili na pódiu, ako hovoria ľudia ...". Dosiahol to nielen v operáciách, ale aj v sólovej hlasovej hudbe - piesne na pozemkoch roľníckej životnosti, dramatických baladov, satirických náčrtkov. Sú to predovšetkým také majstrovské diela, ako je "Calicistrati", "Lollaby Yersushki", "Zabudnuté", "Communarist", "Seminarista", "Rajak", "Svetley", "Classic", "pieseň krvi" a ďalších. Najlepšie Spisy Mussorgsky zahŕňajú aj hlasový cyklus "Detské", Fantasy pre orchester "Noc na Bald Mount", geniálne "obrázky z výstavy" pre klavír. "Schopnosť histórie, hlboké vnímanie nespočetných odtieňov Ducha ľudu, nálady, mysle a hlúposti, sily a slabosti, tragédia a humoru - to všetko je jedinečné, že Mussorgssky," V. Stasov napísal.

narodil sa 12. novembra 1833 a bol zaznamenaný ako syn seriózneho služobníka princa L. S. GEDIANOVA - PORPHYRIAN BORODIN. V skutočnosti bol budúci skladateľ extramaritálnym syn sám princa a St. Petersburg Mesh, Avdota Antonova, v dome, o ktorej bolo dieťa vychované.

Čoskoro ukazujúci záujem o hudbu, Borodin začal študovať hru na flautu o ôsmich rokoch a potom na klavíri a violu. Keď sa chlapec zmenil deväť, pozostával Polka pre klavír v 4 rukách, a v šestnástich muzikálnych diel už chválil hudobné kritikov, čo si všimlo "jemná estetická chuť a poetická duša" mladého skladateľa.

Napriek explicitným úspechom v tejto oblasti však Alexander si však vybral povolanie chemika, zapísanej v roku 1850 od Volo Pilot na lekársku a chirurgickú akadémiu, ktorú vyštudoval z roku 1856.

Po roku 1858, Borodin dostal doktorát medicíny, bol poslaný na vedeckú službu do západnej Európy, kde sa stretol s jeho budúcou manželkou - klaviristik Catherine Protopopov, ktorý pre neho objavil mnoho romantických skladateľov pre neho, najmä Shuman a Chopin.

Súbežne s vedeckými aktivitami, Borodin neopustil jeho hudobné experimenty. Počas zámorského výletu vytvorili reťazec a klavír quintes, reťazec Sextet a niektoré ďalšie komory.

Po návrate do Ruska v roku 1862 sa stal doplnkom profesora na lekárskej a chirurgickej akadémii a v roku 1864 bol obyčajným profesorom na tom istom oddelení.

V tom istom roku 1862 došlo k výraznému stretnutiu pre Borodinu - sa stretol s M. Balakirev a neskôr, so zvyškom členov jeho hrnčeka, známy ako "mocná ruka" (C. KYUI, N. RIMSKY-KORSAKOV a M , Musssororgssky). "Pred stretnutím ma," pripomenul neskôr Balakirev, "považoval za seba len amatérsky a neposkytol význam jeho cvičeniam v zložení. Zdá sa mi, že som bol prvou osobou, ktorá mu povedala, že jeho súčasnosť je skladatnosť. "

Pod vplyvom skladateľov, "frézy" konečne vyvinuli hudobné a estetické pohľady na Borodinu a začal vyrábať jeho umelecký štýl, neoddeliteľne spojený s ruskou národnou školou.

Všetka jeho práca je prenikaná s témou rozsahu ruských ľudí, lásky do vlasti, slobody-milujúci. Živý príklad druhej symfónie, ktorý MUSSORGSKSKY ponúkol zavolať "slovanský hrdinský" a slávny hudobný kritik V. Stasov - "Bogatyr".

Kvôli veľkému zamestnávaniu vedeckých a pedagogických aktivít, ktoré Borodin nedáva takmer nie je hudba, práca na každom novom produkte sa oneskorila celé mesiace a častejšie - už roky. Takže, nad jeho hlavnou prácou - operou "Prince Igor" - skladateľ, počnúc koncom 1860. Pracovala na osemnásť rokov, ale nikdy sa mu podarilo dokončiť.

Zároveň je ťažké preceňovať príspevok Borodínu k rozvoju domácich vedy. Veľký ruský chemik d.i. MENDELELEEV povedal: "Borodin by stál ešte vyšší v chémii, priniesol ešte viac výhod pre vedu, ak ho hudba neodvrátila príliš veľa z chémie."

Borodin napísal viac ako 40 vedeckých príspevkov v chémii (bol autorom objavu špeciálnej chemickej reakcie, pomenovaný vo svojej čestnej "Borodinovej reakcii").

Od roku 1874 začal Borodin viesť chemické laboratórium lekárskej a chirurgickej akadémie. Okrem toho urobil jedného z organizátorov najvyššej vzdelávacej inštitúcie pre ženy - ženské lekárske kurzy (1872-1887), na ktorom sa tiež učil.

Do konca svojho života dosiahol Borodin-Composer určitú slávu mimo Ruska. Z iniciatívy F. List, s ktorým bol Borodin priateľský, jeho symfónie sa opakovane uskutočnili v Nemecku. Av roku 1885 a 1886. Borodin cestoval do Belgicka, kde jeho symfónia funguje veľmi úspešný.

Počas tohto obdobia sú napísané dve reťazce kvartetov, dve časti tretieho symfónie La Minor, hudobný obraz pre orchester "v Strednej Ázii", množstvo romances a klavír.

Zomrel A.p. Borodin 15. februára 1887 v St. Petersburgu nemal čas dokončiť ani Opera "Prince Igor", ani jeho tretia symfónia (boli dokončené N.A. Roman-Korsakov a A.K. GLASENOV).

Caesar Antonovich Kyui (1835-1918) -ruský skladateľ a kritik, člen slávnej "piatich" - "mocný partia" (Balakirev, Kyui, Mussorgsky, Borodin, Roman-Korsakov), jeden zo zakladateľov národného hnutia v ruskej hudbe. Narodil sa 18. januára 1835 vo Vilnej (teraz Vilnius, Litva); Jeho matka bola litovský, otec - francúzsky. Študoval na hlavnej inžinierskej škole a potom na Vojenskej inžinierskej akadémii v St. Petersburgu, ktorú absolvoval v roku 1857. Kyu urobil brilantnú kariéru na vojenskej oblasti, slúžil do všeobecnej pozície a stal sa špecialistom v otázkach opevnenia. V roku 1857 sa stretol s Balakirev a slúžil ako Jolts na obnovenie hudby (aj vo víne, Kyui sa vyučovalo od slávneho poľského skladateľa S.MYUSHKO). Kyu sa stal jedným zo študentov BalakireV a následne člena z piatich. Vo svojich publikáciách v periodík boli aktívne podporované princípy "novej ruskej hudobnej školy". V dedičstve skladateľa 10 operatív, ktorí nemali úspech; Najzaujímavejšie z nich je prvý, William Ratcliff (Henry Heine, 1869). Tiež zložil množstvo orchestrálnych miest malých žánrov, 3 reťazcov kvartety, asi 30 zborov, hry pre husle s klavírom a viac ako 300 romance. Kyu zomrel v Petrogradu 26. marca 1918.
trvalo to zo starej šľachty. Narodil sa 18. marca 1844 v provincii Tikhvina Novgorod. Niektoré vlastnosti NA RIMSKY-KORSAKOV - Vysoký princíp, neschopnosť kompromisu - pravdepodobne neboli bez vplyvu Otca, ktorý bol naraz odstránený z pozície guvernéra s osobným dekrétom Nicholas I pre humánny postoj Položky.

Keď Rímsky Corsakov odmietol dvanásť rokov, bol definovaný v Cardet Seted Card, čo nebolo snívať o narodení.

Rimsky-Korsakov začal v rovnakom čase brať lekcie klavíra z orchestra Orestru Alexandrian Floa Theater. A v roku 1858 zmenil budúci skladateľ učiteľa. Jeho novým učiteľom bol slávny pianista Fyodor Andreyevich Kanill, pod vedením, ktoré Nikolai začal vyskúšať písanie hudby na vlastnú päsť. Ihneď hudba tlačila myšlienky o kariére pracovníka mora do pozadia.

Na jeseň roku 1861 sa Roman Korsakov stretne s M. Balakirev a stáva sa členom "Balakirevského hrnčeka".

V roku 1862, Nikolai Andreevich, s ťažkosťou prežil smrť svojho otca, šiel na svetovú cestu (niekoľko európskych krajín, severnej a Južnej Ameriky navštívil), počas ktorého sa zložil Andante pre symfóniu na pieseň Ruskej ľudu o Tatar Polon Navrhol Balakirev.

Po návrate do vlasti, je takmer úplne daný na písanie. Keď sa skladateľ otočil 27 rokov, bol vyzvaný profesorom zloženia a orchestrálneho listu na Konzervatórium St. Petersburg. V roku 29 sa stal inšpektorom vojenských orchestrov námornej kancelárie, potom bol vedúcim voľnej hudobnej školy, a dokonca neskôr členom manažéra súdnej speváckej kaplnky.

Na začiatku roka 1870 rokov sa rímsky Korsakov uvádza talentovaný klavirista nádeje Purgold.

Pozdmerný pre nedokonalosť jeho hudobného vzdelávania, je to usilovne študovať, ale pred písaním opery "môže noc (1878), kreatívne zlyhania ho sledujú jeden po druhom.

Po smrti svojich kamarátov na "mocnom partii" - Borodin a Mushorssky - Roman-Korsakov sa dopĺňa, ale nie dokončené práce.

Do storočia z narodenia A.S. Pushkin (1899) Korsakov napísal Cantatat "Pieseň o Olegu zmysle" a Opera "Príbeh car Slan, o jeho synovi pekné a mocné Bogatyr Gwidon Saltanovic a o krásnej princeznej labute."

Po revolúcii 1905, Roman Corsakov, ktorý podporil požiadavky študentov, bol vyhodený z konzervatória.

Jeho posledná opera "Golden Cockerel", publikum počul po smrti skladateľa.

Záver

"Mocná ruka" ako jediný kreatívny tím existoval až do polovice 70. rokov. Do tejto doby, v písmenách a spomienkach svojich účastníkov a blízkych priateľov, je čoraz viac možné splniť uvažovanie a vyhlásenia o príčinách jeho postupného rozpadu. Najbližšie k pravde Borodinu. V liste speváka L.I. Karmalina v roku 1876 napísal: "... Ako sa vyvíja činnosť, individualita začína využívať nad škole, o tom, že osoba zdedená od iných. ... Nakoniec, v tom istom, v rôznych epochy vývoja, v rôznych časoch, pohľade a chutí sa menia najmä. To všetko je len dosť. "

Postupne, úloha hlavy pokročilých hudobných síl pokračuje v Roman-Korsakovi. On prináša mladú mladšiu generáciu v konzervatóriu, od roku 1877 sa stáva dirigentom voľnej hudobnej školy a inšpektorom hudobných zborov námorného oddelenia. Od roku 1883 vedie pedagogické aktivity v súdnej kaplnke.

Prvé postavy "mocného partiu" odišli zo života Mussorgsky. Zomrel v roku 1881. Posledné roky života Musssorgsky bolo veľmi ťažké. Zdieľanie zdravia, materiálnej neistoty - toto všetko zabránilo skladateľovi sa zamerať na tvorivú prácu, spôsobili pesimistickú náladu a odcudzenie.

V roku 1887 A.p. Borodin zomrel.

So smrťou Borodínu boli konečne oddelené spôsoby tých, ktorí zostali v žijúcich skladateľov "Mighty Bug". Balakirev, uzavretý v sebe, úplne sa presťahoval z Roman-Korsakov, Kyu má dlho padol za jej dômyselnými súčasníkmi. Jeden Stasov zostal v jej predchádzajúcom vzťahu s každým z ich troch.

Balakirev a Kyui žijú dlhšie (Balakirev zomrel v roku 1910, Kyui - v roku 1918). Napriek tomu, že Balakirev sa vrátil do hudobného života na konci 70. rokov (na začiatku 70. rokov, Balakirev zastavil zaoberajúci sa hudobnou aktivitou), neexistovala dlhšia energia a kúzlo, čo ho charakterizovalo v priebehu 60. rokov. Kreatívne sily skladateľa bojovali pred životom.

Balakirev pokračoval v tom, že viedol voľnú hudobnú školu a súdnu kaplnku. Vzdelávacie príkazy a Roman-Korsakov, výcvikové príkazy v kaplnke viedli k tomu, že mnohí z jej žiakov prišli do skutočnej cesty, stali sa vynikajúcimi hudobníkmi.

Kreativita a vnútorný vzhľad Kyu tiež málo pripomínajúcu spojenie s "mocným partiou". Úspešne sa presťahoval do svojej druhej špeciality: v roku 1888 sa stal profesorom vo Vojenskej inžinierskej akadémii na Katedre opevnenia a zanechal mnoho hodnotných potlačených vedeckých príspevkov v tejto oblasti.

Roman-Korsakov žil dlhú dobu (zomrel v roku 1908). Na rozdiel od Balakirev a Cui, jeho práca, kým sa koniec nedostane na uplink. Zostal verný princípom realizmu a štátnej príslušnosti, vyvinutý v čase veľkého demokratického nárastu 60-tych rokov v "mocnom Kuchki".

Na veľkých tradíciách "mocného parnia" Roman-Korsakov priniesli celú generáciu hudobníkov. Medzi nimi sú takýmto vynikajúcim umelcom, ako sú Glazúnov, Lyadov, Arenssky, Lysenko, tráviaci, Ipolitov-Ivanov, Steinberg, Myskovsky a mnoho ďalších. Dopravili tieto tradície nažive a účinnú pred naším časom.

Práca skladateľov "mocného partia" patrí k najlepším úspechom sveta hudobného umenia. Na základe dedičstva prvej klasickej ruskej hudby GLINKA, MUSSORGSKSKY, BORODIN A ROMAN KORSAKOV Ubytovaným v ich skutkoch myšlienky vlastenectva, veľké sily ľudí boli roztavené, vytvorili nádherné obrazy ruských žien. Vytvorenie úspechov GLINKA V oblasti symfonickej kreativity v softvér a non-programy pre orchester, Balakirev, Roman-Korsakov a Borodin dosiahol obrovský príspevok k globálnej pokladnici symfonickej hudby. Skladatelia "mocného parnia" vytvorili svoju hudbu na základe nádherných ľudových piesní melódie, nekonečne to s ním obohacujú. Ukázali veľký záujem a rešpekt nielen k ruskej hudobnej tvorivosti, témami ukrajinskej a poľskej, anglickej a indickej, českej a srbskej, tatárskej, perzskej, španielčiny a mnohých ďalších sú prezentované v ich dielach.

Kreativita skladateľov "mocný pohár" je najvyšším modelom hudobného umenia; Zároveň je k dispozícii, drahé a zrozumiteľné pre najväčšie kruhy poslucháčov. Toto je jeho obrovská nepriehľadná hodnota.

Hudba vytvorená týmto malým, ale mocným svojimi silami tímom je vysokým príkladom slúžiť svojmu umeniu ľuďom, príkladom skutočného tvorivého priateľstva, príklad hrdinskej umeleckej práce.

Zoznam použitých zdrojov