Komiks pre deti s vlastnými rukami. Pravidlá pre budovanie komiksov

Ak ste počatili, aby ste vytvorili svoj komiks, chcete nakresliť svoj vlastný príbeh - fiktívne alebo sa deje skutočne - grafické ilustrácie pre knihu, pomôžeme vám v tom.

S nami môžete stelesniť svoje kreatívne nápady na dobrú technickú úroveň, aj keď ste nikdy predtým nemaľovali. Ak to chcete urobiť, musíte si pozorne prečítať túto recenziu a oboznámiť sa s ostatnými. lekcie kresleniaKde zverejníme samostatné technické nuansy a techniky, ktoré budete potrebovať vytvoriť komiks.

Pre väčšiu zrozumiteľnosť budeme analyzovať techniku \u200b\u200bvýkresového komiksu a, samozrejme, jedinečná technika vyvinutá na tento účel Aaronom Schnorbitsa, na konkrétnom príklade online komiks "Aaron Schnorbits: Začiatok."

S plnou ruskou verziou tejto autobiografickej komiksovej retrospektívy nájdete v našej časti "Komiksy.Pôvodná anglická verzia komiksu je.

Aby sme uľahčili asimiláciu materiálu, rozbijeme proces kreslenia komiksov do niekoľkých etáp a my ich budeme analyzovať samostatne. Najprv vám však chceme pripomenúť:

Napriek tomu, že uvažujeme o vytvorení komiksov v grafickom editore ilustračného CS5, môžete ich čerpať analógiou v iných verziách tohto editora, grafických programov a dokonca na papieri, pomocou našej rady v článku "Kreslenie lekcií z a sh". Dôrazne odporúčame zoznámiť sa s týmto materiálom, ktorý vám umožní lepšie pochopiť samotnú podstatu našej metódy.

Takže, ak ste si pozreli články, na ktoré sú uvedené odkazy vedú, ste si už uvedomili, že pre grafické uskutočnenie našich nápadov používame dve hlavné techniky - koláž a sledovanie. Tieto rovnaké techniky použijeme v podobnom poradí, aby sme vytvorili komiks a rozdelil tento proces na nasledujúce kroky:

Na to potrebujeme:

a) grafický editor Illustrator CS5, B) Internetové pripojenie, C) mozog, schopný myslieť logicky, d) trpezlivosť a túžbu vytvoriť

Ak sú prvé dve podmienky (A, B) voliteľné, pretože môžete vytvoriť komiks jeden analógiou s ceruzkou, papierom a tlačovou tlačou, posledné dve podmienky (c, d) sú povinné.

Prevádzka myšlienky budúceho komika

Prvého a dôležitého štádia. Musíte špecifikovať a objasniť (obaja so spoločným autentickým a technickým názorom) hlavné body vašej budúcej komickej knihy.

Po prvé, mali by ste byť pekné premýšľajte o činnosti vaše komiksy, ich vlastnosti, zvyky, akcie, scéna. Musíte presne predstaviť postavu svojho hrdinu, aby ste si vybudovali pravdu a prirodzenú líniu pre neho, jeho vzhľad, správanie. Musíte si tiež vybrať správny kontext a entourage (vrátane iných aktérov), kde sa akcia rozvíja.

Potom nasledujete premýšľajte o samotnom rozprávaní - Od začiatku ukončenia a vyberte, ktoré udalosti, ktoré chcete zvýrazniť, to znamená zobraziť na stránke v jednotlivých bunkách. Na konci tejto fázy, už si musíte jasne predstaviť, čo chcete, a ako sa o tom chcete zobraziť na stránkach. Ak ste začiatočník v tejto veci, mali by ste sa vyhnúť technicky ťažké pri implementácii myšlienok, ako sú komiksy s veľkým počtom aktérov, alebo napríklad s podrobnými a komplexnými krajinami (na pozadí) alebo pozemky, kde fotografická presnosť znakov a zobrazenie komplexných emócií a gestá.

Do tejto fázy je možné pristupovať k extrémne starostlivo, pretože akékoľvek chyby tu môžu premeniť do budúcnosti v procese výkresu (keď ste urobili dosť pracnú prácu) do skutočných problémov.

Napríklad, myslenie príliš zložité sprisahanie a kreslenie niekoľkých stránok, zrazu pochopíte, že na dokončenie vášho príbehu musíte nakresliť ďalších 100 strán. Okrem toho, výber bitky ako pozemku, môžete veľmi rýchlo unaviť z neznesiteľného kreslenia tisícov malých malých mužov. Ďalšou smrteľnou chybou môže byť samotným hlavným hrdinom, ktorý vyžaduje komplexné výrazy tváre.

Preto začať vybrať krátky pozemok s minimálnym pôsobiacim jednotlivcom a jednoduchou scenériou (na pozadí).

Teraz vysvetlíme túto etapu pri implementácii komiksu na konkrétny príklad prvých dvoch stránok online comic "Aaron Schnorbits: Začiatok"

Naša úloha mala byť zobrazená na prvých dvoch stránkach komiksu od okamihu zatknutia pätnásťročného otca Schnorbitsa agentov FBI počas vraždy prezidenta DF Kennedyho v Dallase k jeho (Otče, samozrejme ) Manželstvo v súvislosti s fakturáciami!

Na prvý pohľad, neznesiteľná úloha. Zobraziť 8 rokov života osoby len na dvoch stránkach! Osoba, ktorá nám je známa len apolochingom popisom jeho navždy zasiateho.

V praxi, so spoločným a konzistentným prístupom, všetko sa ukázalo byť dosť jednoduché.

Znaky: 15-ročný chlapík. Keďže komiks odráža skutočné udalosti, správanie nášho mladého hrdinu, sme tiež mimoriadne realistické. Toto nie je hrdinsko-mutant s superveľmociami ako osoba-pavúk, ale jednoduchý chlapík, ktorý spadol pod mlynský kameňom nemilosrdného systému kvôli jeho zvedavosti. Tvárou v tvár FBI, mohol sa vystrašiť, dobyť, mučenie a rozdrvenie. Riadok správania tu je mimoriadne predvídateľná a prirodzená pre takúto situáciu. Vzhľad hrdinu je obyčajný.

Ľudia, ktoré ho obklopujú - FBI agenti. Rozhodli sme sa, aby sme ich čo najviac urobili na reálne - chladnokrvný, červa, hlúpy, v klasických čiernych oblekoch a okuliaroch.

Scéna: Dallas, kde došlo k Kennedyho vražedu a Bill Host. Okamžite sme sa rozhodli, že sa obmedzí na obraz spoločnej panorámy, jednotlivých miest a atrakcií, alebo jednoducho - textový opis, aby sa uľahčilo pre seba.

Rozprávanie: Jasne si predstavovali sled udalostí a jasne vedeli, o ktorých by sa mal klásť dôraz, a čo by sa malo spomenúť v texte rozprávania. Tiež sme pochopili, že pokrývajúce takéto dlhé obdobie života nášho hrdinu Hlavná časť príbehu by mala byť uvedená s pomocou sprievodného textu.

Vývoj predbežného komiksu skriptu, písanie textu

V tomto štádiu, musíte načrtnúť náčrty stránok, na zhruba rozdelenie na ich bunky pod ilustráciou, premýšľať čo najjemnejšie, napíšte text.

To znamená, že už musíte reprezentovať, aké špecifické epizódy príbehu (alebo akcií) môžete ilustrovať, aké plány sa použijú (veľké, spoločné), ako budete mať tieto epizódy a zodpovedajúci text na stránke.

Mal by si jasne pochopiťTento komiks je príbeh načrtnutý určitým sledom obrázkov s textom (zvyčajne). Text je možné rozdeliť na "Voice-Over" (naratívny text), priamej reč (vyhlásenia a myšlienky znakov, umiestnených v klasických "bublinách") a text ilustrujúci rôzne zvuky.

Pri vytváraní skriptu, musíte si to všetko vziať. Musíte premýšľať cez všetko, aby ste na zadaných stránkach zmestili všetky vaše ilustrácie tak, aby sa nachádzali v logickej sekvencii a neboli napríklad príliš malé, ako aj, dôležité, nechajte miesto pre text. Text musí byť čitateľný. (podľa miesta, veľkosť a náplň).

Treba tu poznamenať, že text v komikse by sa mal prečítať ako v knihe zľava doprava a navrhnutý. Akákoľvek sloboda s týmto pravidlom železa môže viesť k nejasnostiam. Vždy máte "Textové bubliny", berúc do úvahy toto pravidlo.

Teraz zvážte náš príklad:

V našom rozprávaní sme okamžite zdôraznili kľúčové epizódy, ktoré sa chceli zobraziť. Mali by vyzerať veľkolepé a excitáciu, to znamená jasne a jasne ilustrujú celkovú líniu rozprávania aj bez sprievodného textu. Bunkami v príslušnej sekvencii sme sa rozhodli nájsť:

1. Stránka: Sniper, prezidentský zásielka v očiach, vystrašená tvár svedeckého hrdinu, zatknutia, záver, oslobodenie.

2. Stránka: Príchod do fakturačných faktúr, FBI Guardian Agenti, tri statické plány pre teenager nudiť na čerpacej stanici, nádhernú tvár budúcej manželky, novomanželia.

Ak chcete lepšie prepojiť všetky tieto ilustrácie v jednom príbehu, sme doplnili svoje objemové texte-rozprávanie, ktoré by mali čitateľovi vysvetliť rýchlo nahrádzať si fotky a odhaliť peripetické peripetítky. Z tohto dôvodu sme ho okamžite položili na komiksových stránkach veľa voľného miesta.

Potom sme napísali text, ktorý podľa objemu zodpovedal miesto pridelenému, približne umiestnením buniek. Aby sme neboli smack, na každej stránke sme sa rozhodli umiestniť viac ako 6-7 buniek s výkresmi. S touto hustotou výkresov vyzerá komiksová stránka A4 optimálne nasýtená a podrobná.

Vyhľadajte potrebný materiál

Teraz, keď máme predbežné účtované komické scenár, mali by sme pripraviť základ na ťahanie.

Ako ste už pochopili, ak som išiel na odkazy na začiatku tohto článku, používame aARON SCHNORBITSA METÓDAktorý znamená prítomnosť vašich minimálnych umeleckých zručností. To znamená, že minimalizujeme potrebu čerpať a v podstate sa budeme zaoberať mŕtvica (Tracing) už pripravené obrázky, ktoré "vládne" Koláž Pre náš špecifický scenár. No, na to sa musia nájsť tieto obrázky.

Tento proces je v podstate podobný vyhľadávaniu a príprave materiálu na ťahanie tlače na tričku. V článku "Ako nakresliť chladnú tlač na tričku. Časť 1" Tento proces zdôrazňujeme podrobne, takže vy bude to veľmi užitočné prečítať si to !!! Napriek tomu stručne opíšeme našu úlohu v tomto štádiu a jej riešení.

Takže, uvedenie scenára náčrtu vášho komiksu, musíte nájsť s vyhľadávačmi na internete snímky, ktoré presne čo najviac zodpovedajú tomu, že chcete vidieť v bunkách vašej komiksy, zatiaľ čo okamžite predstierať, ako ich môžete nastaviť na nasledujúci scenár.

Teraz sa zdá ťažké, ale na našom konkrétnom príklade si byť istý opakom.

Zvážte prvú stránku nášho komiksu. Rozhodli sme sa dohodnúť na ňom usporiadať nasledujúce obrázky v príslušnom poradí: Sniper, Prezidentská zásielka v očiach, vystrašená tvár svedeckého hrdinu, zatknutia, záver, oslobodenie.

Začnime vyhľadávaním na ilustráciu pre prvú komiksovú bunku - sniper.

Otvorte prehliadač a vo vyhľadávacom stroji v vyhľadávacom paneli Jednoducho vyzdvihnite slovo "Sniper", stlačte vstup a prepnutý na kategóriu "Obrázky". Aby ste nezažili ťažkosti s ďalším výkresom, vyberte obrázky strednej a veľkej veľkosti (v Yandex - stĺpec vľavo). Sú to jasne viditeľné detaily, ktoré pre nás nebudú nadbytočné pri hladovaní. Potom si môžeme vybrať len vhodný obrázok.

Výber snipera pre náš obrázok sme boli primárne vedené tým, že by sme mali byť zobrazené v profile (pôvodne chceli posielať barel na správnej klietke s obrázkom Cortem v pohľade), jeho obraz by mal byť široký a nízke, aby sa organicky zmestili na úzku výškovú bunku. Snažili sme sa nájsť Sniper z 60-tych rokov, aby sme sa zhodovali s časom, keď sa udalosti rozvíjajú, však, ako ste si všimli, odišli sa trochu z pravidla a dali vôľu fantasy, čo je modernejšie.

Keď sa zistilo prvý obrázok, začali sme podobne ako hľadanie druhého, a tak ďalej pre všetky nasledujúce ilustrácie, ktoré sme chceli dať na komické stránky. Nakoniec sme zhromaždili všetky obrázky, ktoré potrebujete pre následnú prácu. Nižšie poskytujeme všetky obrázky zozbierané nami pre prvú stránku komiksu:

Zlepšenie skriptu a komiksu (koláž)

Výber všetkých potrebných ilustrácií pre komiks na internete (alebo v tlačenom stlačení) môžete začať vylepšiť skript a konečnú kompiláciu kompozícií stránok a výkresov v jednotlivých bunkách. Ak je ľahšie - teraz potrebujete z vašich fotografií a ilustrácií urobte koláž podľa vášho nápad - skriptktoré ste už vyvinuli v predbežnej fáze.

Ak ste sa priblížili k vytvoreniu komiksu dôsledne a dôkladne, ako sme vám odporučili, už musíte prezentovať dobre, ako usporiadať tieto výkresy a "bubliny" s textom. Môžete ich navzájom hodiť, takže sa pozerajú na stránku, ako ste počali. A pre to musíte orezať extra okraje obrázkov, zmeniť potrebu ich rozsahu, orientáciu (ak je opäť, potrebujete) a zadajte do pracovného priestoru, na stránke.

Práca v grafickom editore IlustrátorExtra okraje fotografií môžete orezať pomocou nástroja Orezová maska \u200b\u200b(objekt\u003e orezová maska\u003eŠkálovanie s pomocou Nástroj (y), Urobte zrkadlový odraz výkresu pomocou Odráža nástroj (o).

S pomocou Obdĺžnik nástroj (r) a Elipse Tool (E)Tým, že si biely pozadie a zdvih je čierny, môžete čerpať bubliny na text. V dôsledku toho, ak napríklad hovoríte o prvej stránke nášho komiksu, z vyššie uvedených vzorov, musíte dostať to, čo vidíte nižšie - už pripravený na hladovanie kolážktorý vyzerá takmer ako komiksová stránka (pod ľavou).

Tu nebudeme prehĺbiť čisto technické podrobnosti o predaji koláže pre komiksovú knihu v grafickom editore, pretože sú prakticky podobné tomu, že sú podrobne uvedené v našom článku "Ako urobiť chladný kreslenie na tričku. Časť 2". Práve urobíte všetko s analógiou s "novelou a doplnením vetra". Vám povieme, aké chvíle by sme mali venovať pozornosť príkladu nášho prvého komiksu:

Všetci sme prevzali fotografie, ktoré sme vložili pomocou príkazu Miesto (súbor\u003e miesto) na plochu - vrstva vrstvy 1 (predvolené). V parametroch dokumentu sme si vybrali formát A4 a teda okamžite označili hranice našej stránky a dostal si jasný obraz o tom, aké fotografie by mali byť orezané, redukciu alebo mierne zvýšiť voči sebe, aby sa zmestili do pracovného priestoru , berúc do úvahy pole a miesto pod "bubliny" s textom.

Text sme sa rozpadli na časti (podľa bublín) a umiestnili sa do tej istej vrstvy. V tejto vrstve sme v prvom rade potrebovali text, aby sme presnejšie určili veľkosť "bublín". Najmä pre to isté sme okamžite zdvihli písmo a jeho veľkosť, ako aj na základe úvah uvedených v minulých častiach článku.

Po prednastavení fotografií v pracovnom priestore A4 sme ich začali montovať, počnúc prvým obrázkom - snipera. Bol umiestnený v ľavom hornom rohu pod veľkým bielym štvorcovým poľom "bubliny", kde sa predpokladalo úvodná a celkom objemová časť textu. Dno a zbytočná časť fotografie, ktorú sme narezali. Jej miesto bolo prijaté inou "bublinou" s textom. Takže sme dôsledne účtovali našu stránku z horného dole do pravého dolného rohu, aktívne pomocou škálovania nástroja.

Úprimne, koláž prvej stránky nášho online komiksu bolo jednoduché implementovať, pretože úspešne vybrané obrázky nevyžadovali, aby sa zložitejšie zmeny, okrem škálovania a zrkadlenia. Avšak, ak by to bolo potrebné, napríklad na druhej strane komiksovej knihy (pozri obrázok nižšie - horné dve bunky zostavené z niekoľkých obrázkov), samotný proces by bol len ťažší (budeme musieť najprv vziať koláž jednotlivých komiksov bunky), ale v žiadnom prípade by sa nezmenili.

Balenie a nastavenie koláže

Keď ste vytvorili komiksovú stránku z fotografií a ilustrácií, ako aj "bublink" s textom (pozri obrázok vyššie), musíte začať kresliť svoju komiksovú knihu, alebo skôr zdvih prijatých fotografií koláž a zadajte potrebné zmeny (postupnosť akcií a zariadení plne podobných tým, ktoré sú opísané)

Do a veľké, všetko, čo sme urobili skôr - to bola starostlivá príprava pre tento proces zdvihu, ktorý je základom našej metódy kresby a umožňuje dostávať klasické komické stránky. Čím zodpovednejší a dôkladne sa priblížil k predchádzajúcim krokom, tým jednoduchšie bude kresliť v tejto fáze, pretože kľúčom k vytvoreniu krásneho výkresu v tejto fáze je najpresnejšie a primerane vybrané fotografie zdvihu, ktoré, so správnym prístupom , vyžadujú pri čerpaní minimálnych zmien.

A aké zmeny budeme prispievať? Podmienečne sa môžu rozdeliť na dôležité a kozmetické:

Dôležité zmeny sú tie zmeny, ktoré definujú graf, vzhľad znakov a najmä hlavného charakteru. Inými slovami, to sú zmeny, ktoré vám umožňujú prepojiť všetky vaše obrázky v jednom príbehu a bez toho, ktorý bude váš komiks nepochopiteľný.

Napríklad, ak budete mať koláž na našu prvú komiksovú stránku (pozri obrázok vyššie), uvidíte, že osoba - rozdiel našej hlavnej postavy vo všetkých bunkách je iný, a musíme to urobiť to isté, pretože podľa V našom scenári je to tá istá osoba - teenager. Preto potrebujeme urobiť dôležité zmeny pri poháňaní. Aby sme zjednodušili úlohu, obdačili sme náš dospievajúci pozoruhodný účes, ktorý v zásade určuje jeho vzhľad, najmä keď celkový výkres. Okrem toho sme sa snažili mierne zúžiť jeho kontúry, aby sme mu dali viac titulkov a krehký vzhľad.

Môžeme tiež pripísať čierne obleky z tisôt, ktoré neboli na pôvodných fotografiách. Na obrázku nižšie je dokonale viditeľné, ako aj zmeny, ktoré sme prispeli k tomu, aby sme obrátili starý muž na teenager.

Kozmetické zmeny zahŕňajú pozmeňujúce a doplňujúce návrhy, ktoré nemajú vplyv na pozemok a jeho vnímanie, ako je pridávanie častí pozadia, malé prvky oblečenia atď.

Tip:Rovnako ako pravidlo, vo všetkých komiksoch je protagonista (alebo niekoľko), ktorý je znázornený v širokej škále plánov a uhlov takmer na každej stránke komiksu, pretože okolo neho je v podstate príbeh. Čím je rozpoznateľný, že bude medzi všetkými ostatnými postavami, tým viac monolitických a presvedčivých bude vyzerať ako váš komiks. Aby ste to urobili, mali by ste urobiť vzhľad hrdinu viac pozoruhodných. Potešilo ho so špeciálnymi značkami. Môže to byť neobvyklý účes, brada, okuliare, charakteristiky atď. V závislosti od vášho príbehu. Môžete dokonca jednoducho zvýrazniť jeho oblečenie so špeciálnou farbou, ktorá v celej histórii sa automaticky spája s čitateľom s vašou postavou.

DÔLEŽITÉ! Pred vykonaním zmien počítajte svoju silu. Nesnažte sa nakresliť niečo komplikované, čo od vás vyžadujú umelecké zručnosti. Celá Dorivovka by mala byť jednoduchá pri výkone a zrejmé.

Plnenie komiksových textových polí

Posledná fáza zostala: vyplnenie textových polí - tzv. "Bubbles" komiksu. Pripomeňme, že text pre vašu stránku musela byť pripravená a upravená v druhej fáze vytvorenia vášho komika, a tiež rozdelený na samostatné bloky, ako je na základe ich objemu, vypočítali sme množstvo bublín, nahradením ich na "montáž" a , preto opravené výkresy v jednotlivých bunkách a celkovom zložení na stránke. Avšak, nedávali sme text ihneď v bublinách a ponechali ich ešte prázdne z viacerých dôvodov:

Najprv: zvyčajne, dokonca aj po starostlivom štúdiu, text sa často upravuje Následne. Nezáleží na tom, ako to skontrolujete, ale aj zrejmé chyby sú niekedy povedané. Okrem toho, po prečítaní na čerstvej hlave po nejakom čase, autor často robí štylistické zmeny, takže to znie lepšie, prirodzené.

Druhým dôvodom je: Aj keď text nie je ďalej upravený, v budúcnosti sa môže vyskytnúť je potrebné preložiť do iného jazykaNa účasť na medzinárodnej súťaži alebo výstave.

Tretí možný dôvod: Zmeňte písmo, najmä pri tlači komiksu na papier menšie formát, alebo Zníženie veľkosti Digitálna verzia Niekedy je potrebné si vybrať menej krásnu, ale čitateľnú tlačovú fontu.

Tento faktor by mal okamžite zohľadniť, keď počiatočná voľba písma pre komiksovú knihu (pozri na začiatku článku) a vyhnite sa kapitálu a tiež zložité fonty, ktoré s poklesom sa zmení na nečitateľné kučery.

Berúc do úvahy všetky vyššie uvedené požiadavky, vytvoríme v ilustrátore nová horná vrstva špeciálne pre text. To sa robí, aby ste uzavreli hlavnú vrstvu s výkresmi na zámku, ste vhodnejšie formátovali samostatne a upravili text stránky, bez toho, aby ste sa obávali náhodou, aby ste si neželané zmeny na výkresoch, alebo náhodou niečo vymazať .

V prípade, že ste nakreslite komiks na papieri, stačí opustiť bubliny pôvodnej stránky prázdne, urobte niekoľko fotokópie vo vysokom rozlíšení a už vyplňte im textové bubliny. Budete teda mať vždy čistú šablónu na prácu s textom.

A naposledy: pokúsiť sa formátovať text týmto spôsobom takže v bubline je vždy viac voľného miestaako je potrebné. Takže ste s väčšou pravdepodobnosťou poistiť sa z nedostatku priestoru s možným budúcim úpravou alebo prekladmi textu.

Veľa štastia! Ak máte akékoľvek otázky - zanechať komentáre, určite ich odpovieme. Môžete tiež pripojiť k našim skupinám VKontakte a Facebook kliknutím na príslušné ikony na stránke Kontakty.

Populárne súčasné umenie, čo vám umožní povedať fascinujúci príbeh, ktorý ho poskytuje jasným a vzrušujúcim grafikou, sa stal slávnym a získal mnoho fanúšikov. Milovníci nezvyčajnej metódy sa chcú naučiť, ako sa naučiť čerpať štýl komiksu. Tienenie najznámejších vzoriek žánru dobytí filmové obrazovky a hrdinovia románu sa stanú rozpoznateľnými.

Z tohto článku sa dozviete, ako vytvoriť fascinujúci ručný príbeh, zobrazuje kľúčové znaky a zvládnuť techniku, v ktorej špecialisti pracujú z Marvel Studio.

Ako kresliť komiks: príprava

Mnohí ľudia, ktorí chceli zvládnuť náročnú metódu, stratí svoju zložitosť a dlhý proces učenia. Avšak, ak zvládnete základné pravidlá práce a realizovať funkcie, ktoré robia tento žáner jedinečný, budete môcť vytvoriť akúkoľvek scénu. Pamätajte si, že kresba hrdinov, vytváranie dialógov vyžaduje starostlivá práca a talent. Nesmiete nielen šikovne zobrazovať, ale aj majstrovské vytváranie textov. Existuje mnoho nuansy, ktoré majú vplyv na konečný výsledok. Pripravte sa na dlhý a tvrdohlavý tréning. Nenechajte sa odradiť, ak niečo spadne do teba horšie: túžba naučiť sa niečo nové a zaujímavé by sa mali stanoviť len po zlyhaniach a chybách. Nájsť v práci profesionálov a kultivovať každý deň. Nezabudnite opraviť nedostatky a hľadať svoje slabé stránky.

Rozhodnite sa, čo presne čakáte na pripravovanú prácu. Úspech môže prísť k vám oveľa neskôr. Tieto komiksy sú dosiahnuté slávou. Ak chcete získať miesto v štúdiu, uvedomte si, že plne komerčná aktivita ponecháva právo na zmenu existujúcej myšlienky. Urobíte rovnaké náčrtky, opúšťajú sa experimenty so štýlom. Aby ste vytvorili skutočné umelecké diela, musíte mať rozpoznateľnú techniku \u200b\u200ba byť kreatívna osobnosť. Umelec, ktorý oceňuje jeho prácu, môže opustiť klišé hromadnej kultúry.

Postarajte sa o zverejnenie vlastnej práce. Takže nebudete závisieť od niekoho a získať popularitu medzi komickými milencami.

Pamätajte, že toto umenie vyžaduje pozornosť detailom a laconizmom. História znakov, musíte povedať na viacerých stránkach. Aby ste to urobili, musíte neustále trénovať: dosiahnuť automatizmus, ktorý vám umožní zobrazovať rôzne objekty súčasne.

Rýchla práca je kľúčom k úspešnej kariére. Ak neviete, ako robiť vysoko kvalitný obraz v krátkom čase, vyberte možnosť, ktorá vám bude vyhovovať: Nakreslite a uverejní svoje diela na internete, prenášanie komiksov na vypúšťanie koníčiek.

Inšpirujte diela profesionálov a nebojte sa im napodobniť: toto je jeden z etaps na ceste k získaniu zručností, ktoré musíte prejsť.

Pripravte všetky potrebné materiály a nástroje. Ak chcete vytvoriť vzrušujúci príbeh v obrázkoch, je potrebné:

• grafický editor (ak budete pracovať na internete);
• ceruzka a papier;
• maskaru (s cieľom zvrátiť kreslenie);
• tenké perie;
• perá a markery na kreslenie;
• belil alebo Corrector;
• vládcovia a trojuholníky na vytvorenie hraníc.

Teraz môžete pokračovať do práce. Ako sa naučiť kresliť chladné komiksy od nuly? Nezabudnite, že vývoj tejto techniky bude vyžadovať poškodenie a pozornosť od vás, dlhú postupnú činnosť, talent a inšpiráciu. Je veľmi dôležité prispôsobiť sa k tvorivému procesu, nájsť miesto na kreslenie, zabezpečiť pohodlné podmienky na vytvorenie celého vesmíru, obývaného jasnými a zaujímavými postavami.

Ako kresliť komiks pre začiatočníkov: pracovať s ceruzkou

Začnite s cvičeniami, ktoré vám pomôžu vytvoriť kefu a zápästie. Nakreslite priame alebo hladké, zakrivené čiary. Uistite sa, že sú hladké a kontinuálne;
V procese učenia sa nezabudnite na pozorovania. Dajte si pozor na ľudí, ktorí vás obklopujú, voľne žijúcich živočíchov a objektov. Snažte sa premýšľať o papieri všetko, čo vidíte. Snažte sa o presný a podrobný výkres.

Je najdôležitejšie sa naučiť zobrazovať ľudí, pretože sa stanú hrdinmi vášho grafického románu. Príroda vlastnosti postavy osoby, proporcií tvaru. Nezabudnite na tkaniny textúry: Oblečenie vašej postavy musí byť znázornené tak spoľahlivo. Poznámka Zloží a odvádzajte, s pomocou vyliahnutia, vytvárať tiene a frézy.

Začnite pracovať s ťahaním nahého tela: Takže dosiahnete anatomicky verný obraz. Tento prístup pomáha mnohým začínajúcim umelcom. Základy akademického kresby budú pre vás užitočné v komplexnom stvorení podnikania. Nebuďte leniví a nájdite špeciálne knihy alebo tematické články, ktoré vám pomôžu dosiahnuť ciele.

Novinky sú ťažké poskytnúť obraz tváre charakteru. S cieľom vytvoriť presný portrét, naučte sa, ako sledovať emócie, verný. Sledujte svoju tvár, skicovanie. Môžete použiť rámy z filmov s expresívnymi close-ups.

Získajte dokonalosť vo všetkom a pokúste sa krásne a pravdivo zobrazovať objekty, ktoré obklopujú svojich hrdinov na komiksoch. Preskúmajte vyhliadky, nakresliť budovy a krajiny, zvieratá a vtáky, aby etudes a rýchle náčrty položiek, ktoré vidia priamo pred nimi. Takýto školenie vám pomôže v krátkom čase prekonať svoju vlastnú lenivosť a nájsť svoj vlastný štýl.

Nezabudnite pracovať na pozadí. Ide o rovnako dôležitú súčasť obrazu, ktorá si vyžaduje osobitnú pozornosť malým veciam a faktúram.

Ak neviete, ako kresliť komiks, urobte všetku prácu v etapách, zapamätajte si postupnosť akcií a opakujte ich. Vyberte si pár hodín denne do tried, nenechajte si ujsť žiadne cvičenie.

Aby sa obraz odlišný a zdôraznil pozornosť divákov na dôležitých detailoch, vytvorte zdvihu obrysu pomocou marker, gombíky alebo jatočných tiel. Správna práca a správne chyby a menšie nedostatky s bielym farbou alebo špeciálnym nástrojom, ktorý sa predáva v akomkoľvek obchode s kancelárskym materiálom.

Bez kontaktovania diel profesionálov je nemožné vedieť, ako správne kresliť komiks. Naučte sa grafické romány majstrov, aby ste mohli prísť na nedokončenú výkresu.

Pracujte opatrne. Rovnomerne aplikujte vyliahnutie, maľovať tiene a opatrne urobte pozadie vzoru. Naučte sa odlíšiť odtiene čiernej a používať ich počas tvarovania.

Ako kresliť komiks v malebnom štýle

• Nájdite si pozemok a vytvorte približnú storyboard;
• Po vykonaní hlavných náčrtov pracuje každý znak;
• Nezabudnite položiť list a zadať hranicu, kreslenie rámca;
• Po prvé, premýšľajte a načrtnite kompozíciu a potom prejdite na detaily;
• Premeniť obrázok ceruzky s farbami a jatočnými telami;
• Po dokončení práce ho naskenujte a pridajte dialóg v editore.

Vyberte metódu výkresu: Classic alebo na počítači. V prvom prípade budete potrebovať čisté listy papiera, ceruzky rôzne tuhosti, pravítko a dobrú gumu. Ak sa chystáte vážne vytvoriť Comic Creation, môžete si kúpiť špeciálnu naklonenú tabuľku. Potrebujete tiež lampu a automatickú brúsenie.

Ak chcete kresliť komiks na počítači, budete musieť dostať sa na grafickú tabletu. Toto zariadenie vám umožňuje vytvárať obrázky priamo v editore grafiky pomocou špeciálneho pera. Rovnako môžete použiť pravidelné programy, ktoré umožňujú jednoducho kresliť (Photoshop, PaintToolsai) a špecializované aplikácie pre komiksových autorov (mangastudio).

Znaky

Základom všetkých komiksov. Nesmiete nielen v najmenších detailoch o myslení vzhľadu hrdinu, ale aj vytvoriť jeho charakter. Aké je jeho hlavné motívy, keď sa pozerá na svet, čo ľudia a tak ďalej. Najlepšie je, aby sa oddelené karty, v ktorých bude indikovaná história charakteru, jeho obľúbené a nemilované veci, ako aj približnú úlohu v pozemku.

Odporúča sa vytvoriť aspoň dve hlavné znaky: protagonista a antagonista. Tým sa pridáva plot záujmu. Konfrontácia a zložitosť vždy priťahujú viac pozornosti. Tiež nerobte všetky postavy rovnakého pohlavia. Miloid dievčatá hrajú sekundárne roly sa často stávajú oveľa populárnejšími ako hlavná postava.

Plot

Nezáleží na tom, či nakreslíte vtipné alebo - nikdy nekresliť, kým sa nerozmýšľate o pozemku. To vám umožní správne umiestniť rámy a presne zobrazovať pocity hrdinov.

Osobitná pozornosť by sa mala venovať okolitému prostrediu. V knihe, autor sám opisuje umiestnenie hrdinov pomocou metafor. Budete tiež musieť zobrazovať temný les a vypočúvaciu miestnosť a oveľa viac. Preto je lepšie najprv popísať každú scénu slovami (môžete písať alebo diktovať na hlasový záznamník) a už spustite obraz.

Pamätajte na komponentové časti práce: Prolog, expozícia, kravata, vývoj, vyvrcholenie, križovatka a epiralóg. Nie je potrebné ich zahrnúť všetky, ale pomôžu správne rozvíjať graf.

Zloženie

Nezabudnite, že komiks nie je možné spustiť a dokončiť z otáčok, pre tieto časti sú izolované na samostatnom pruhu. Prvý rám by mal vždy obsahovať okolie s najmenšími detailmi, umožní čitateľovi okamžite sa ponoriť do atmosféry. Každý jednotlivec musí obsahovať úplnú akciu ako odsek v texte.

Hlavné udalosti a akcie sú lepšie umiestnené v rohoch a mierne dávajú stred stránky. Je najlepšie, ak bude v poslednom ráme každého otočenia nejaká fráza, ktorá bude zaujímať čitateľa a zapnúť ho na stránke. Pamätajte, že široké horizontálne rámy spomaľujú akcie a vertikálne, naopak, urýchľuje.

Paul Holden, írsky umelec hovoril o svojich technikách kreslenia a trikov a tiež dal niekoľko tipov, ktoré vám pomôže vytvoriť svoj vlastný komiks v Manga Studio.

Kreslenie komiks je druh zručnosti, ktorá vyžaduje znalosť anatómie, svetla a tieňa, architektúry a mnohých ďalších vecí, a všetci pracujú na jednom cieli - rozprávať príbeh.

Jedným z nebezpečenstiev je schopnosť stratiť sa v málo. Veľmi často zistíte, že ste sa zamilovali do nejakého prvku komiksu, ale v kontexte príbehu tento prvok nefunguje.

1. Prečítajte si skript!

Všetko vždy začína čítaním skriptu, pretože potrebujete pochopiť podstatu príbehu. Aby ste sa s ňou celkom dobre zoznámili a zvykli si na to, stojí za to čítať skript niekoľkokrát, kým budete mať pocit, že ste pripravení k čerpať miniatúry. Keďže komiks by mal posilniť skript čitateľovi, musíte dôkladne pochopiť históriu, ktorú kreslíte.

2. Miniatúry

Smash Scenár na miniatúroch je potrebný. V tomto štádiu sa pokúste pracovať s usporiadaním znakov v ráme a veľkosti komiksu.

Zvyčajne, tým viac dialógov v jednom okne, tým viac musí byť. Túto etapu zaobchádzajte s náhradou zodpovednosťou, pretože by ste nemali vynechať položky.

3. Plánovanie

Stojí za to trochu viac práce s miniatúrami. Plánovanie je trochu nudné, ako aj zostávajúce počiatočné štádiá komikčného vzdelávania. Ale toto stojí za to platiť čas.

Je potrebné, aby stránka vyzerá ako plný a nezávislý príbeh. Ak to chcete urobiť, môžete urobiť dlhý a veľký panel pre jednu z rámov. Aj keď po prečítaní tohto panelu, bude rýchlo ísť von na pozadie a väčšiu úlohu hrať.

4. Dizajn znakov

Zvyčajne sa konštrukcia znakov prichádza po prečítaní skriptu. Pre tie znaky, ktoré sa objavujú raz alebo dvakrát pre celý komiks, nemôžete tráviť veľa času, pretože nebudete musieť myslieť na svoje emócie a charakter. No, hlavné postavy, samozrejme, si bude vyžadovať oveľa viac úsilia.

5. Vytvorte stránku

Nikdy nezabudnite na veľkosti stránok. Ak sú uvedené vo vašej úlohe - uistite sa, že ste vložili správne čísla. Ak si nie ste istí, ktoré veľkosti by mali byť komiks, potom je lepšie požiadať zákazníka o tom.

Uznesenie vykazuje v 600 dpi, je vyššia, než je zvyčajne potrebné, ale nikdy neviete, či bude vaša práca zverejnená znova. A technológie sa pohybujú dopredu s ohromujúcou rýchlosťou, takže je lepšie sa obnoviť.

Klávesové skratky: Presuňte stránku pomocou Shift + Space (len PC). Držte tieto tlačidlá a použite myš alebo grafickú tablet na presun stránky. Veľmi pohodlné na kreslenie.

6. hrubé značenie

Načrtnúť pár scén. Zhruba umiestnite všetko, čo chcete dať na svoju stránku. Posuňte stránku na paneli a počnúc prvým, pracujte scénu.

Napriek tomu pamätajte scenár v tomto štádiu a že scény by mali mať dostatok miesta na stránke.

7. Rezaná stránka

Používanie rozloženia, ako sprievodca, vytvorte nový "rámček FRAME" v Manga Studio a strihnite stránku pomocou nástroja "Cut Frame".

Toto rozdelí stránku na paneli komiksu. Každý panel bude mať svoj vlastný priečinok schopný mať samo o sebe niekoľko vrstiev. Môžete nakonfigurovať šírku hranicu panelu.

8. Nainštalujte rám

V tomto štádiu pracujete na rámcovej formulácii. Je to veľmi dôležité, ak chcete zapojiť čitateľa vo svojom svete.

Vzhľadom k tomu, že sa rozhodlo urobiť jeden panel na výšku stránky, začať s výstavbou mesta: prispôsobiť zoznam perspektívy veľmi jednoduchý a rýchlo, ak používate Manga Studio Line.

9. Starý muž a drevo

Teraz je potrebné sústrediť sa na vyjadrenie tváre starého muža. Strom pomáha tvoriť svoju tvár, zatiaľ čo vedúci osoby a jeho ramená vám umožní za ním obrátiť roboty.

10. Text

Dialógy v komikse sa nachádzajú vpravo doprava, takže sa musíte uistiť, že scény a znaky sú usporiadané správne, vzhľadom na toto pravidlo. Zanedbanie tohto, riskujete, že budete mať v dôsledku toho s prekríženým dialógom alebo ešte horšie, s nesprávnym dialógom pre tento panel.

11. Panel panela

Štyri panel je malá kópia dvoch panelov, zatiaľ čo panel päť je posun scény, obojstranné zrkadlo, ktoré vám umožní vidieť prechod z jedného panelu do druhého.

Nezabudnite, že pozadie každého panelu musí zodpovedať scéne a ukázať, že scény sú medzi sebou spojené. Stručne povedané, pozadie by malo nasledovať spoločný príbeh.

Klávesové skratky: Môžete prepínať farby medzi farbou popredia a farbou zadného plánu pomocou tlačidiel a C (len pre PC).

12. Vypnite svetlo!

Robot vstúpi do tmavšej izby. Opustenie tohto panelu v tieni a pridanie siluetu môžeme ľahko pochopiť, že scéna a nálada komiksu bola zmenená. Za predpokladu, že robot vychádza z dverí, a starý muž sa nachádza vo veľkom okne, možno povedať, že je znázornená niečo ako testovacia miestnosť.

13. Robot v tieni

Pôvodná myšlienka mala úplne ukázať tvár robota. Ale potom sa stalo jasné, že zanechanie nejakej hádanky, urobíme robota silnejší charakter. Preto sa rozhodlo opustiť tvár v tieni, čím sa vytvorí zmysel pre tajomstvo.

14. Úplná zastávka

Posledný panel poslednej strany komiksu by mal rezonovať - \u200b\u200bto je konečná interpunkčná značka v celej histórii.

Pozemok a dispozície hovorili o starom mužovi, ktorý sa stará o jej strom, ale v poslednom okamihu sa rozhodlo použiť silnejší obraz, ktorý bol znázornený samotný strom. Toto je silný obraz, ktorý predpokladá, že starý muž už nie je schopný starať sa o strom.

15. Zmena

V tomto štádiu ukážete svoju prácu zákazníkovi a vykonajte zmeny na ňu. Môže sa ukázať, že príde s iným vývojom pozemku, možno objaví nová myšlienka. Niekedy sa ukázalo, že ste úplne v inej stepi a váš komiks nezodpovedá požadovanému výsledku. Potom musíte premazať všetko.

16. Atrament

Urobili sme všetko v ceruzke a je čas na atrament. Vypracujeme výkres pomocou TurnP Pen.

Práca na strome je najpríjemnejšia časť. Môžete si vypracovať svoj kmeň a sledovať televíznu show v rovnakom čase. Práca na strome, rozhodol som sa odstrániť hraniciach panelu, pretože bez nich vyzeral rám lepšie.

17. A ďalšie atrament

S pomocou atramentu môžete vypracovať svetlo a tieň, pridať hlasitosť a textúrujte svoj personál a znaky. Môžete pridať niektoré efekty pomocou spletch pera, tu už musíte úplne spoliehať na seba, pracovať ako obrázok, takže to vyzerá hodné.

18. Pridať ťahy

Jedna z hlavných rysov manga tónuje pomocou prvkov, ako sú kruhy, body atď. V Manga Studio môžete pridať textúru, jednoducho vytiahnutie požadovaných tónov z priečinka materiálov. To vám umožní zvýrazniť prvky prvého plánu, bez toho, aby ste ich nalievali v čiernej farbe a jednoducho im dávate textúru.

19. LISTY

Žiadny komiks nebude robiť bez textu, preto z panela panelu musíte vytlačiť dialógy a komentáre pomocou troličných nástrojov.

Uistite sa, že text nenavráti kresbu. Nápis je formou umenia, ktoré si vyžaduje zručnosti samo o sebe. Pridanie textu, budete konečne schopní zhodnotiť svoju komiksu a pochopiť, ako dobre sa ukázalo.

Špeciálna kefa: ceruzka strana

Tento nástroj vám umožňuje čerpať tvrdé predmety a vyplniť potrebné medzery.

Špeciálna kefa: Striekacie pero

Táto kefa využíva naskenované striekajúce atrament a pripája si zaujímavý účinok. Táto kefa je veľmi cool na ťahanie hviezd alebo kresliť textúry.

Skutočný umelec vyjadruje to, čo si myslí, nebojí sa čeliť storočným predsudkom. Auguste Roden.

Takže priatelia, táto lekcia bude venovaná tak dôležitú tému ako - pravidlá pre budovanie komiksov. Možno máte niekoľko znakov, ktoré máte možnosť kresliť. Možno sa vám podarilo prísť s vlastnými hrdinami. Teraz je čas, aby boli komiksoví účastníci. Ďalej uvediem základné pravidlá, ktoré pomôžu vytvoriť naozaj dobré, zaujímavé príbehy v obrazoch. Vynálezcovia karikaturistických umelcov na každom kroku porušujú pravidlá pre budovanie komiksov.Ale to isté, tieto pravidlá musia vedieť - aspoň s cieľom selektívne ignorovať.

Väčšina komiksov sa skladá z troch alebo štyroch pripojených panelov, ale vôbec nie je potrebné začať s takýmto systémom. Zbierajte základy tým, že pracujete s jedným panelom. Keď nájdete dôveru, pokúste sa stavať jeden po ďalších troch paneloch, získať pripojený príbeh, a na mieste s ním a plným komiksom!

Vzhľadom k tomu, že tento typ je tiež posunutý doprava. Ukázalo sa, že sa ukázalo, že sa odhalí panely. Doslova nič, čo by dýchal, a cíti to útulný.

Už lepšie ... ale nudné. Všetko sa nachádza v centre, vyzerá to ako čerstvé a pomalé.

Eureka! Teraz je tu dosť miesta nielen pre znak, ale aj pre dialógové okno (alebo oválne). Ako ľudia čítajú zľava doprava, postava umiestnená na ľavej strane panelu im pošle pozrieť sa na zvyšok fragmentov.

Teraz uvidíte, čo dostaneme, umiestnenie vašej postavy AFA. V takejto pozícii už nebude viesť pohľadu čitateľa zľava doprava, preto môže byť vľavo a na pravej strane panelu - to už nie je dôležité.

Ale by nemal po tom všetkom, by bol v strede: toto umiestnenie nenecháva miesto pre dialóg.

Všetko je v poriadku, ale pamätajte, že takáto miesto nie je vhodná len pre prípady, keď sa postava striktne otočí na tvár.

Je to zábavné, že jeden riadok môže vytvoriť perspektívu celej scény, ale táto funkcia vykonáva panoráma - Je doslova hranice Zeme. V skutočnosti určuje pozíciu a oblohu, pretože všetko, čo je nad horizontovou líniou, je vnímaná ako obloha. Samozrejme, ak pridáte hory a budovy, takéto jednoduché priame pripojenie Zeme a oblohu sa zlomí.

Horizont je príliš nízky. Charakter je ako natiahnuté lano.

Horizont je príliš vysoký, taká nadhodnotená čiara horizontu vytvára ilúziu, že pozadie prichádza na nás a výkres vyzerá.

Tu je najprijateľnejší vzorec: dve tretiny sú dané na oblohe a jednu tretinu.

Takmer všetci z nás sú ovplyvnení filmom a televíziou a komiksoví tvorcovia nie sú výnimkou. Predtým, v každom paneli sa postava objavila úplne - od hlavy k špičke, ale teraz sa všetko zmenilo. Ak je výraz charakteru charakteru veľmi dôležitý v pozemku, môžete mať túžbu ukázať len jeho tvár. Toto je detailné. Na druhej strane, ak je kľúčovým bodom pre panel pohyb charakteru, môžete vykazovať úplne jeho telo - spoločný alebo vzdialený plán. A ak je napríklad charakter zaujímavý, nie jeho nohy, môžete si vybrať priemerný plán. Priemerný plán je dobrý pre zmenu značky príbehu a často slúži ako most medzi bežnými a close-ups. Osporný prechod zo spoločného plánu na významný môže viesť k vizuálnej disonancii.

Ďaleký (alebo zdieľaný) plán: Zobrazí sa celé telo.

.

.

Špeciálne rámy

Špeciálne rámy slúžia podľa ich mena, aby ste mohli preniesť špeciálne efekty. Nemali by byť zneužité, ale nemusia sa báť - niekedy takéto rámy sú naozaj vtipné.

.

Takýto rám je schopný prebudiť karotický čitateľ. Tu sa stretnete s nosom vašej postavy na nos s čitateľom.

Close-up toho, čo bolo diskutované v predchádzajúcom paneli. Ak je objekt, v tomto prípade, kosť je dôležité vnímať vtip, môžete ho ukázať len, a čitateľ o tom nebude zabudnúť.

Iný spôsob, ako zmeniť tempo rozprávania. Na takomto ráme je vhodná vysoko umiestnená čiara horizontu.

Siluety sú vynikajúcim spôsobom, ako vykonať zmeny vizuálnej série, keď sa v určitom štádiu vyžaduje podrobný obraz akcie. Pre siluety sú strednodobé panely zvyčajne vybité: ak umiestnite siluety na prvom paneli, čitateľ nebude mať možnosť vidieť tváre hrdinov a môže stratiť záujem.
Pri použití siluety vo finále nemusí čitateľ chytiť vrchol vtipu a odpoveď na jej ďalšie znaky. Najaktívnejšie siluety v rámoch veľmi vzdialeného plánu.

Horizontové čiary môžu byť použité v ráme najradšej plánu (okrem veľmi veľkých, kde sa tvár zaberá všetok priestor). Upozorňujeme, ako linka horizontu dáva hĺbku tohto rámca close-up s charakterom v helme.

Keď zadáte druhý znak na ten istý panel, výsledok môže byť pozitívny aj negatívny. Vyhnite sa chaosu na obrázku, ktorú vám pomôžu jedno slovo - interakcia. Plyow dva znaky na jednom paneli, musíte ukázať, ako sú fyzicky prepojené. To neznamená, že postavy musia prísť do kontaktu - môžu sa navzájom ignorovať, ale bez ohľadu na to, čo sa stane na obrázku, obe subjekty sa musia zapojiť do všeobecnej akcie.

Keďže účinnosť pohľad zozadu závisí od predtým zavedených vzťahov medzi znakmi, používa sa ako most medzi dvoma ďalšími panelmi. Zadný pohľad vám umožňuje sústrediť sa na jeden znak, pričom sa ponechá iná v tieni. Tento príjem sa používa aj na vytvorenie efektu hĺbky rámu.

Upozorňujeme, že hranice panelov na tejto stránke sú nakreslené ručne. Hoci väčšina komiksových hraniciach sa koná pre vládcu, máte nárok na experimentovanie, výber najprijateľnejšieho štýlu pre túto situáciu.

Nič tak dôrazne zdôrazňuje komiks na novinovej stránke, ako je odvážna kombinácia bielej a čiernej. Čím viac pochovaných oblastí, tým silnejšie sú výkresy zarážajúce. Ale tu je dôležité zmeniť - komiks s nadbytkom čiernej bude príliš tmavý a pochmúrny. Najlepší spôsob, ako dosiahnuť rovnováhu, je princíp striedania čiernej a bielej, to znamená princíp "šachovnice". Výsledný účinok je možné pozorovať na obrázku nižšie.

Ak nie je nič na pozadí výkresu, čo vám umožňuje zvýšiť vizuálny kontrast panelu, pokúste sa improvizovať. Medzi umelcami sú karikatúrmi veľmi populárne s "Archnóznym" tieňom: Pridajte pozadie s oblúkovým okrajom a stehom. Vaša kompozícia okamžite získa väčšie napätie.

Ďalším spôsobom, ako zvýšiť atraktívnosť vizuálnej atraktívnosti je pridať rozdrvenú oblasť priamo uprostred panelu.