Keď bol obrázok napísaný. Portrét chlapec. Esej na obrázku "Portrét chlapec chelinishva

Portrét Alexandra Alexandrovich Chelischeva (sa nazýva "Portrét Chelishchev Boy") bol vytvorený cyprozensky v rokoch, keď sotva vstúpil na cestu maliara, ale už získal univerzálny obdiv.

Obráťte sa na obrázok dieťaťa bol odvážnym krokom. Pripomeňme, že storočia XVIII nepoznal detské portréty. Ak sa takéto obrazy stretávajú, potom sa na nich zobrazujú malé dospelí a éra romantizmu, ktorá otvorila svet detstva, ešte nevstúpila do svojich práv. Cypriansky predtým pltil nové trendy, videli v dieťaťu hlboký a čistý vnútorný svet a zobrazil ho na plátne.

Alexander Chelischev žil 84 rokov, dlhý život ušľachtilého šľachtica a vlastene. Rok, keď bol vytvorený portrét, bol už zapísaný do Puzinst Corps, a v roku 1812, len počas začiatku vlasteneckej vojny bol vydaný odtiaľ v hodnosti Ensign a poslal do 49. Hansky pluku. Po mesiaci sa v bitke pri maloyaroslave zúčastnil štrnásťročný dôstojník. On bude mať oveľa viac bitiek dopredu ... s ruskými vojskami, Chelshchev dosiahol Paríž. V roku 1820 dostal kapitán kapitán. Mladý dôstojník spriazdil s decentristom Nikita Muravyev, ktorý ho otvoril nový svet a fascinoval slobodným nápadom. Chelinishchev sa stal členom Zväzu Benenity a po jeho rozpúšťaní sa pripojil k tajnej severnej spoločnosti. Avšak, v aktívnych činnostiach, ako aj v prejave decentristov, sa nezúčastnil. Všeobecne platí, že táto skutočnosť pre neho zostala bez následkov, hoci po porážke povstania Chelinishchev bol nejaký čas pod policajným dohľadom. Čoskoro odišiel, šťastne ženatý, viedol pokojný a tichý život v rodinnom kruhu.

Ale chlapec, znázornený v portréte, nevie nič o tom, ako bude jeho život tvorený, je to stále s trepidáciou a dúfajme, že sa dostane do svojej budúcnosti. Bez použitia malebných trikov, Cyprospens vytvára pocit romantických sadzieb. Obraz je postavený na kontrastoch - tmavé vlasy a obrovské čierne oči zdôrazňujú bledosť svetlej osvetlenej tváre Chellinishcheva, ktorý sa zdá stále bledý kvôli temnému pozadia portrétu. Rovnaké kontrasty sú prítomné v oblečení - biely golier, tmavo modrá bunda, šarlátová vesta. Všeobecne platí, že v romantickej maľbe, z ktorých pôvodný Cyprosensky, farba zohrávala veľmi dôležitú úlohu, čo pomáha dosiahnuť potrebnú náladu. "Colorite je hudba maľby," ako uviedla umelecká kritika času. Umelca funguje dynamické, bezplatné ťahy. Portrét ukázal byť nažive, "dýchanie". Chelishchev chlapec sa na nás pokojne pozerá z plátna, ale emócie mladých dušu je skrytá za týmto pokojom, pre ktorú "nové všetky dojmy bytia".

Jeden z najlepších diel, ktoré Cyposhensky Drew - "Portrét Chelishcheva". Je veľmi ťažké preceňovať hodnotu obrazu, pretože vďaka jej, umelec vyvolal celú revolúciu vo svete maľby, na základe nového kurzu - romantizmus.

Práca na obrázku začala v roku 1808. Mladý, ale už dosť slávny portrétista čerpá portrét dvanásťročného chlapca, ktorý sa pripravuje na prúdenie do kusového zboru. Ready obraz sa predloží Súdnemu dvoru verejnosti na začiatku roku 1809, a takmer okamžite sa stáva kultom.

Samozrejme, portréty detí boli predtým. Ak sa však niekto od umelcov rozhodol zobraziť dieťa, snažil sa to urobiť čo najviac, aby sa obraz čo najbližšie k obrazu dospelých. Detstvo nebolo vnímané ako špeciálny vek, nikto nevidel vnútorný svet v dieťaťu, ktorý chváli fanúšikov romantizmu. Kiprensky - prvý umelec, rozhodujúce vytvoriť plnohodnotný detský portrét.

Veľká budúcnosť pripravuje Chelishchev. V roku 1812 sa mladý muž stáva účastníkom vlasteneckej vojny, neskôr ho prinesie do Únie prosperity, vstúpi do severnej spoločnosti, ktorý neskôr zorganizoval povstanie decentristov ... ale je to v budúcnosti. Na plátne vidíme, že nie je muž, ktorý zažil bremeno a depriváciu vojny. Obrázky cyposhénsky portrét Chelishchev, ktorý práve začína rásť. V jeho hlave sa dospelé myšlienky len začínajú skĺznuť, ani nevie o testoch pripravených osudom.

Chlapec sa otvorene pozerá na svet. Jeho veľké, tmavé oči vyžarovať láskavosť, detskú bezprostrednosť a naivitosť. Zdá sa, že bacuľaté pery sa prebúdzajú v úsmeve, v ktorom stále nemôžete rezervovať niekoľko zubov. Trochu obraz chlapčenskej okrúhlej tváre a mierne nečestných vlasov. Pri pohľade na portrét v mojej hlave, vzniká obraz: ten chlap je unavený z predstavy, rozpadá sa a prebieha do dvora a umelec zostáva v dielni, aby upravil detaily.

Ale detský čas je už spustený. Hľadáte vzhľad, divák si môže všimnúť, že oči dieťaťa odrážajú niečo iné. Stále snívajú, ale vidíme, že to už nie je detské sny. Chlapec nie je tak naivný, pretože sa môže zdať na prvý pohľad, myseľ a silná bude čítať v jeho obraze. Vynikajúce dokončenie obrazu je kombináciou farieb zvolených umelcom. Tmavá bunda, sotva viditeľná biela košeľa brány, a šarlátová vesta dáva totožnosť rozmeňa tajomstvo.

Veľkolepá práca, ktorú Svet Cyproshensky predstavil, "Portrét Chellinishcheva" zobrazuje moment prechodu dieťaťa v dospelosti. Dospelý premyslenie a ešte neuskutočne hravosť detí sú neuveriteľne kombinované v jednej osobe. Táto kombinácia sa podarilo chytiť umelca, snažil sa chytiť svojich nasledovníkov a vďaka nemu sa obraz dokázal pevne založiť ako prvý a jedinečný prejav romantizmu v ruskej maľbe.

Teraz je obraz vystavený v štáte Tretyak Gallery, jeho veľkosť je 48 * 38 centimetrov.

Mladý, ale už slávny Kiprensky umelec píše nádherný portrét "Chelishchev Boy". Bola to jedna z prvých detských portrétov v Rusku a prvý portrét, ktorý oznámil narodenie nového smeru v maľbe - romantizmus.
Ako by mohol umelec v dvanásťročnom chlapcovi odhadnúť budúcu vynikajúcu osobu? Teraz je to dvanásťročný chlapec, ale po troch rokoch pôjde do vlasteneckej vojny, bojuje s Napoleonom. Chelinishchev bude členom decentristického povstania.
Chlapec vyzerá pokojne a rovno. Jeho čierne oči sú zvedaví v divákovi. Oválna osoba ešte nestratila opuchy dieťaťa, ale je už viditeľný mimoriadny znak. Obraz je napísaný na opozícii a jednote čiernych, červených a bielych farieb.
Zdá sa, že chlapec je v budúcnosti, kde musí nájsť svoju cestu. Čaká na kus zbor, kde si vzali len narodených chlapcov a steny, ktorého vyšiel veľký počet nádherných, slávnych ľudí. Bolo vydané nečincom v 49 Henserovom pluku, zúčastnil sa zahraničných kampaní ako súčasť Sliezskej armády. Odpočívali na ústredie kapitána v životnej stráži jeho cisárskej vysokej police. Preložené do henserového pluku v hodnosti hlavného. Účasť v Únii prosperity na najvyššom velite "Zľava bez pozornosti"
Po týchto udalostiach odstúpil a odišiel do jeho medýnsky majetok.
Takýto spôsob, ako mal mladý muž, znázornený na jednej z prvých detských portrétov CYPROSEN.

Popis maľby "Portrét Chelishchev Boy" umelcom Kyinovského.

OREST ADAMOVICH (1782-1836) - Veľký ruský umelec. Je to považovaný za jedného z najčistenejších majstrov portrétového žánru v maľbe. Pre jeho kreatívny život sa podarilo písať portréty slávnych zástupcov svojho času. Obrázok, o ktorom tu hovorí, sa považuje za jednu z najslávnejších v práci ruského umelca.

"Portrét chlapec A. A. Chelischev" - obrázok, ktorý bol napísaný v rokoch 1808-1809. Portrét napísaný olejom na dreve. Rozmery: 48 × 38 cm. Momentálne sa nachádza v štáte Tretyakov Gallery, Moskva.

Obrázok okamžite dobyl divákovi a zostáva jedným z najdôležitejších prác v práci maliara. Tento obrázok priťahuje pozornosť sám chlapca, ktorý kombinuje detské i dospelé funkcie. Alexander Chelischev * Tu je len 10-12 rokov, ale na obrázku má premyslené oči a obraz, ktorý je charakteristický pre obrazy portrétov dospelých.

Pre váš čas sa obrázok ukázal byť dosť originálny. Skutočnosť je, že umelci tej doby zobrazovali deti ako miniatúrne kópie dospelých, to znamená, že bez toho, že deti je naivity, rovnomernosť, túžba myslieť a baviť sa, niekedy aj bez charakteristických vlastností vzhľadu, že dieťa je neodmysliteľné. Funkcie tohto obrázku sú charakteristické a pre tento portrét, ale umelec však zobrazil chlapec s vlastnosťou vlastnosti dieťaťa. Takáto kombinácia spôsobuje pocit, že Chelischchev Chlapec sa snaží vyzerať ako dospelý, ale zostáva dieťaťom, a to úplatne divákom, dotkne sa ho za najviac žijúci v jeho srdci.

Ďalší výrazný znak portrétu sú nezvyčajne hlboké, premyslené oči. Vo veľkých a čiernych očiach môžete vidieť prvú root múdrosti, prvé známky osoby, ktorá môže niečo v živote, čo opustí svoje meno v histórii navždy. Chlapec sa ešte nedotkne všetkého života života, zlozvyky a pokušenia, pretože jeho vzhľad je čistý a úprimný, bez tieňa Lucavia alebo sa pokúsiť dať si väčší stav. Chlapec sa na nás pozerá otvorene. Napriek tomu, že chlapec na obrázku je ešte pár rokov, a mnohí z jeho rovesníkov v našom čase stále hrajú v hračkách a často nemyslia na niečo veľké a globálne, v očiach a vyjadrení tváre Chelishcheva Môžete vidieť, že chlapec už nie je dieťa. Na tomto obrázku bol Cyproshsky požiadaný, aby zachytil okamih, keď sa dieťa stane chlapcom.

Je jasné, že A. A. Chelischev má vysoký pôvod. Chlapec má krásny účes, ktorý nenosil obyčajné deti, drahé oblečenie, bledú farbu pleti s červenaním, hladkým držaním pozície, špeciálne pristátie hlavy, vzhľad, vykonanej pýchy a dôstojnosti.

* Obrázok zobrazoval Alexander Alexandrovich Chelinishev (1797-1881). On bol so sídlom, člen Zväzu Benenity sa zúčastnil vlasteneckej vojny z roku 1812.

Vynikajúci zástupca romantizmu v Rusku. Vyrastal v rodine nádvoria, ale ako verili, bol nelegálny syn majiteľa mesta, ktorý ho určil Akadémii umenia, dal mu "zadarmo" a nezvyčajné priezvisko. Po dokončení v roku 1803 Akadémia sa stal portrétistom.

Už vyučovanie v Kiprenskom akadémii bolo dobytej romantikom. Hľadal ju všade. Po únavné sedenie v triedach výkresov, Cyprozensky išiel do výslovníka naves, putoval nad ním a prečítal si verše básní ... The Cyprosos prvý z ruských maliarov vyhral európske uznanie. Bol predstavený čestný poriadok na samo-portrét pre Galériu Uffizi vo Florencii, kde sa uložia self-portraty všetkých majstrov, ktorí si zaslúžili svetovú slávu.

Cyprosen chcel byť brilantný nielen pri maľovaní, ale aj v každodennom živote. Sníval, že sláva by mu dal bohatstvo, nedbanlivosť, lásku, uctievanie. V Ríme, kde odišiel k zlepšeniu, cyprospens si musel vybrať medzi drsným životom skutočného umelca a pozlátenej existencie módny maliar. Cypinsky si vybral druhý. V tej dobe, romantické už v minulosti, nenašli podporu v každodennom živote. Skutočný život sa zmenil, kde boli hrdinovia skutoční. Romance zomrel. Spolu s ňou zomreli a cyprosensky.

Mnohí biografiri tvrdia, že Cyproshensky veľmi pil na konci života a dokončil život takmer pod plotom. Existujú však informácie, že mnohé fakty v biografii Cyprozensky sú kontroverzné. Áno, do 50, on mal slávu, ale neboli žiadne peniaze. Objednávky neboli prijaté. Okrem toho bol obvinený zo zavraždeného simulátora, hoci nebol priťahovaný k trestnej zodpovednosti, a každý, kto ho vedel, neveril takýto poplatok, v prírode Cypinského bol veľmi mäkký muž, ale povesti, škvrny zostal ...

Na konci svojho života sa oženil s mladými talianskymi dievčaťom Marurochka, čo si myslí, že začne všetko novým spôsobom. Ale nepomohlo to. Marcchika mu nerozumela, dokonca sa bojí, aj keď mu bol vďačný za to, že ju nezabije hladom. Ale táto skutočnosť je sporná, v skutočnosti, Maruchet bol veľmi pripojený k umelcovi, naozaj ju miloval jediný. Napriek tomu, že naozaj potrebovali peniaze. Cyprosos má pretrvávajúcu depresiu. Okrem toho silne chodil a ochorel.

V októbri 1836, Cyprosensky zomrel na zápal pľúc a bol pochovaný v Cirkvi Sant, Andrea Delle Fratte, v Ríme, kde bol na financiách ruských umelcov inštalovaný.

Šesť mesiacov po smrti cyperskej vdovy umelca, Anna-Maria (Maruchka) porodila dcéru. Rusko vymenovali malý dôchodok s dieťaťom s dieťaťom - 60 Chervonny ročne. Okrem toho vdova predala prácu cyprosenského. Chudoba Cyprososej rodiny neohrozila.

Galéria práce Cyprosos je rôznorodá. Jedná sa o nádherné self-portréty, portréty detí a jej súčasníci - básnici, spisovateľov, štátnych manželov, veliteľom, ventilátory maľby, obchodníkov, hercov, roľníkov, námorníkov, decentristov, umelcov, murárov, sochárov, zberateľov, osvietených žien a architektov.

(Používa sa, čiastočne, materiál z knihy I. Boarov a Y. Glushakova "Cyprian")

Toto je najlepšie vytváranie cyprosos, portrét-obraz, pre ktorý sa prvýkrát prišiel, aby bol sláve a za ktorý dostal názov akademika. Portrét napísaný v novom duchu. Romantická škola: plnohodnotná postava, v portréte malebného gusarského rúcha pre portrét, prostredníctvom povahy zobrazených na vyjadrenie charakteru celej mladej generácie ruskej armády, ktorá bola krátka, brániť česť a nezávislosť Z jeho vlasti, otočil hrebeň, aby bol považovaný za neporaziteľný nepriateľ, ktorý dobyl celú Európu.
OREST investoval celú dušu na obrázku. Strácanie, stojace, opierajúce sa o ľavú ruku na kamennú dosku, a vychladnúť zakrivené právo - na vlastnej strane, pekný muž - nasýtený husár s čiernymi kučerami a Bundbanks. Zlaté šitie na Aloma Paradle Mentiku, Gold Sablli, na rukoväti, ktorý spočíva na kefu ľavej ruky a Civer. Mäkké svetlo načrtáva obrys postavy, odráža na stenu za hlavou hussar. Bezstarostne opustený na kamennej rímse na ľavej strane postavy, a šabľa, na ktorej sa hussar opiera s ľavou rukou - to všetko najlepšie hovoria o totožnosti hrdinu.
Davydov je znázornený na pozadí scenérie s búrlivými mrakmi, ktoré predpovedajú čistá búrky. Skutočné tiene a posuvné svetelné škvrny zdôrazňujú postavu bojovníka, kontrastujúcu sa proti opozícii červenej Gusar bundy a šumivé biele lozíny v tmavej krajinnej pozadí dávajú obraz Davydov romantické emócie. V práci s výnimočnou silou bola prevedená vášeň charakteru Davydova. Spieva vo všetkých jeho vzhľade - v trochu obrázku príspevku, v horúcom vzhľade tmavých očí, v prepočítateľných kučery vlasov. Na obrázku chce umelec povedať o túžbe Davydova za poplatok do slávy vlasti, čo je osobné šťastie tejto osoby.
Treba poznamenať, že stále existujú spory, ktoré, z rodiny Davydov, ktorí boli priateľmi s Kiprensky, zobrazil v portréte. Faktom je, že opisom súčasníkov, obraz nezodpovedal koncu jedného z mladých Davydov. S najväčšou pravdepodobnosťou je to stále kolektívny obraz Hrdina vojny, ktorý renizol na cyprosos.

Jeden z najlepších diel cyprosenského. Umelec zobrazil portrét dvanásťročného chlapca, ktorý sa pripravuje na vstup do kusov. Veľká budúcnosť pripravuje Chelishchev. V roku 1812 sa mladý muž stáva účastníkom vlasteneckej vojny, neskôr bude spočívať v severnej spoločnosti decentristov. Ale toto je v budúcnosti. Teraz vidíme chlapec, ktorý má všetko dopredu, ktorý stále vyrastie. Chlapec sa otvorene pozerá na svet. Jeho veľké tmavé oči vyžarujú láskavosť, bezprostrednosť detí a naivity. Zdá sa, že nafúknuté pery sú hore úsmevom. Okrúhla tvár, mierne nečestné vlasy. Zdá sa tak, že chlapec je teraz unavený z toho, že bude nahnevaný a utiecť. Ale detský čas je už spustený. Ak sa pozriete úzko, môžeme vidieť, že v očiach sa nevzťahujú žiadne deťové sny. A chlapec nie je taký naivný, pretože sa môže zdať na prvý pohľad, myseľ a silná bude čítať v jeho obraze. Obraz kombinácie farieb zvolených umelcom je dokončený: tmavá bunda, sotva viditeľné brány bielej košele, šarlátová vesta - dávajú portrét Chelishchev nie je tajomstvo.

Dievča zobrazené v portréte je šesťročná talianska Marcchika, ktorá vzala zvláštne miesto v živote Cyprozensky. Toto je jedna z najobľúbenejších príbehov lásky. V prvom príchode umelca v Taliansku hľadal simulátor pre jeho maľbu. Voľba padla na malú taliansku dievčinu Marcchuch, ktorej matka bola nedostatočne nasledovaná dievčaťom, správala sa chaotický životný štýl. Cyproshensky sa ospravedlňoval za dievča a prijal najhorúcejšiu účasť v jej živote. Vzal si oženil sám seba, vychovaný ako natívne dieťa. A keď musel ísť domov, umiestnil dievča do vzdelávacieho domu pod kláštorom.
A až po 17 rokoch, prežili veľa utrpenia, zlyhania, sklamania, sa vrátil do Talianska a oženil sa s ňou. Samozrejme, že nebolo možné volať lásku vo všeobecne uznávanom zmysle. Cypriansky dúfal, že s pomocou mladého dievčaťa vytvoriť nový život, a Maruchkaya bol vďačný umelcovi pre záštitou, na záchranu z chudoby a hladu. Ich nádeje však neboli odôvodnené. Šťastie trvalo len tri mesiace. Áno, a šťastie Bolo to nemožné, aby sa nazývali - Cyprososed ochorel a stal sa horšie, a Marcchika sa mu bál, bol pre ňu nepochopiteľný. Portrét dievčaťa dýcha citlivosť, dôverujúcu úprimnosť. Symbolický obraz farieb - Mac-symbol spánku a noci a karafiát-symbol nevinnosti. Cíti sa, že portrét je inšpirovaný nezabudnuteľnými bytosťami renesancie.

Toto je jeden z najvýznamnejších celoživotných obrazov veľkého básnika. Pushkin sám ocenil tento portrét. Je známe, že plátno Kikrenovsky nariadil priateľovi Pushkin A.A.DELVIG. Po smrti priateľa však Pushkin kúpil portrét zo vdova, zaplatil v tej dobe veľké množstvo, aj keď nepotreboval žiadne prostriedky. Portrét vždy visel na ploche bytu Petrohradu v Petrohrade.

Canvas je vyrobený v schéme čiernych a hnedých tónov, ktorého odvážny obmedzenie je dobre zdôraznené blikaním červených škvŕn nabrúsenej podšívky plášťa ("Scottles"), zablokované cez rameno. Ruky prekrížené na hrudi dávajú dôveru, odvahu. Práca odhaľuje neotrasiteľný duch básnika na vážny spôsob testovania, ktorý sa dostal do podielu pokročilých síl Ruska po porážke decentristov.

Pushkin naozaj rád portrét, venoval takéto čiary na cyprosos:

Módne milenci pľúca, hoci nie Brit, nie Francúz,

Opäť ste vytvorili, čarodejník je roztomilý, ja, matárová čistá hudba,

- A ja sa odvážim hrobu, navždy depresívne z smrteľných väzieb.

Vidím sa v zrkadle, ale toto zrkadlo mi splošňuje.

Uvádza, že to nebude ponížené dôležitými anioidmi.

Tak Rím, Drážďany, Paríž bude v budúcnosti známy.(1827)

S Natasha Kochubey, dcérou Viktor Pavlovich Kochubey, Prince, Count, minister vnútorných záležitostí Ruska, Kiprensky sa stretol v kráľovskej dedine, kde strávila leto so svojimi rodičmi. Bola to ona, kto bol "Prvým predmetom lásky Pushkin," a tento pocit zostal v duši ako Natasha a Pushkin, veľmi ľahká trasa. Natasha bola za rok mladšia ako Pushkin a v roku portrétu bola len 13 rokov. Je stále semi-bočná. Ale je to v tomto veku, že dievčatá tak chcú byť dospelými.

Cypriansky s úžasnou duchovnou pochúťkou podarilo si to všimnúť a preniesť ho do jeho portrétu. Dotyková naivná, komiksová tvár dievčaťa, obrátená k partnerovi, je kontaminácia diváka s dôverou u ľudí a vieru v živote. Celý vzhľad Natashy dýcha s takou čistotou, takáto otvorenosť duše, takého otvoreného srdca, ktoré sa zdá, že písali s ňou písaný obraz Tatiany Larina s ňou. Je ľahké si predstaviť, že je to presne dievča, ako na Natalia Kochubey, mohol povedať slovami Tatiana na Onegin:

Iné! .. Nie, ja by som nikomu nedám srdce!

Že v najvyššej je určená pre Radu ..., ktorá bude oblohu: Som tvoja;

Celý život bol zárukou diplomu verného s vami;

Viem, že ste mi poslali Boh, môj brankár je moja rakva ...

Boli ste v snoch pre mňa, neviditeľné, už ste boli míle

Váš nádherný výhľad na mňa Tomil, v duši, váš hlas bol distribuovaný ...

Ako model, cyprososed vybral mladé dospievajúce dievča. Pokojne drží kôš s plodmi v rukách. Za jej ramenami, divák rozpozná modrý priestor neapolského zálivu s rozbitou siluetu ostrova Capri vpravo a výčnelku Sraystinian Cape vľavo. Všetky podrobnosti o oblečení a dekoráciách, starostlivo zaregistrovaní, dávajú obraz farebného bohatstva a spolu s pozadím, zdôrazňujú, že sme pred nami, že mladý taliansky, napísaný obklopený natívnou prírodou, v čase zberu darov talianskej krajiny.

Ekaterina Telesova - dedičstvo ochudobneného šľachtica. Vyštudoval divadelnú školu v Petrohrade. Prvýkrát sa objavil v scéne sv. Petrohrade, ktorá je stále študentom, v roku 1820. Po ukončení štúdia školské činy v Baletnej Troupe z Divadla Petrohradu BOLSHOI. Dokonalý s veľkým úspechom. Bola to elegantná, atraktívna žena, štíhla, vysoká. Bola pantonymálnym tanečníkom s mimoriadne expresívnymi výrazmi tváre, vlastnili mimoriadnu jednoduchosť tanca. V rovnakej dobe, Teleshova bola talentovaná dramatická herečka. V roku 1827 získala titul súdnych tanečníkov. Catherine Telesová bola nezvyčajne očarujúca a mala obrovský úspech u mužov. Jej patrónom a milencom bol slávny počet Michail Andreevich Miloradovich. Alexander Griboedov bol zamilovaný do nej, potom bol ďalší dôstojník husárského pluku. Po sledovaní hry "Ruslan a Lyudmila" venoval jej báseň:

Oh, kto je? - Láska, Harita, Ile Peri pre krajinu

Eden opustil jeho rodák.

Najjemnejší oblak je sprevádzaný a zrazu - ako vietor jej letu!

Star drvené, okamžite bliká, zmizne, vzduch je navštíviť

Zastavte sa cez tkané ...

Karl Pavlovich Brullov ju pozval na maľbu "Talianska na fontáne" a cypososed znázornená v obraze lektvaru, jeden z jej hrdinov.

V občianskom manželstve sa Teleeshova pozostávala z obrana A.F. Loschmarev, z ktorej mal šesť detí. Ekaterina Teleshova zomrela vo veku 53 rokov.

Parry Portréty manželských manželov Rostopchiny sa naozaj páčili Moskovcov, v prvom rade, pretože umelec, ustupujúci zo všeobecne akceptovaných pravidiel, nechcel, aby svoje modely vôbec plnili a napísal ich tak, ako prezentovali ako umelec v živote.
F.V. Rostopchin, ruže-farebné, sebadôvery ušľachtilé s veľkými plešatými telami a očami, lebka znázorňuje umelca sedieť v stoličke a ponorené do úvah. Ale jeho oči sú podivne obrátili dovnútra seba, ako osoba, ktorá som počala osobu, a rázne monitorovať niečo, čo sa deje niekde stranou. Kvôli jeho postavu nie je žiadny tieň relaxácie, je plný skrytého obavy a napätie, presne silne stlačená oceľová pružina, pripravená na to, aby sa s ním v každom okamihu a uvoľnili zdržanlivú energiu.
Spolu s mimoriadne aktívnym, účinným princípom v povahe Rostopnacha, Cypinsky úprimne ukázal svoj nesúlad, holeninu, despotické funkcie ...

Úplný naprotivá Fedor Vasilyevich je obraz jeho manželky, krehká závislosťou, so šikmými ramenami, na tvare tichého človeka, ktorý umelec vykreslil taký stratený výraz na tvári, ktorý sa zdá byť ako slzy striekať z očí. Ale pokukovanie v tejto žene s miernym vzhľadom, možno aj škaredí, v jej očiach všimnite hlbokú silu ducha a charakteru.
Ekaterina Petrovna, ktorá, na pokojnú náladu a jeho neuveriteľnú vzhľad v salóne, neznámych ľudí postarali o služobníka, starostlivo chránený nezávislosť svojho vnútorného sveta. V roku 1806, ona tajne prestúpila na katolicizmus, ktorý už dlho nikto, vrátane svojho manžela, neucal. Countles, stáva sa "Verotrustee", ktorý jej ohrozil ju a bez neverného manžela v očiach kráľa, priznal Abbot Surwood, týždenne s večernou Rostopchinou, chodí s ním v rozsiahlom zvyšku svojho domu a predstierať, že je sekulárnou konverzáciou Jezuit. V priebehu rokov, jeho záväzok k katolicizmu získal fanatický charakter. Vyjadávala svoju dcéru katolicizmu, otca obľúbeným, ktorý mal 18 rokov z Chakhotky, ktorý bol veľkým úderom pre svojho manžela, ktorý zomrel 2 roky po smrti svojej dcéry. Ani nešla k pohrebu svojho manžela, vysvetľuje tento rozdiel v náboženstvách. Na konci svojho dlhého života, Rostopina spadla do mystikizmu a dokonca napísal náboženské ošetrovanie vo francúzštine.
Nevedel som nič z toho, ale on sa mu podarilo vidieť moje temperačné oko v Catherine Petrovna mystických sklonoch a veľmi jemne venované tomuto diváka, načítanie modelu jeho v Twilight, odkiaľ sa javí ako vízia v žiariacich haps a Collar čipky, s terénom Plná náboženská extáza vzhľad ...