1. Literárny smer sa často identifikuje s umeleckým spôsobom. Označuje súbor základných duchovných a estetických princípov mnohých spisovateľov, ako aj rad zoskupení a škôl, používané ich programovo estetické inštalácie. V boji a zmene smerov sú najvýraznejšie vyjadrené regulárnosti literárneho procesu.

Je zvyčajné prideliť nasledujúce literárne smery:

a) klasicizmus
b) sentimentalizmus,
c) naturalizmus
d) romantizmus,
e) symbolizmus,
e) realizmus.

1. Literárny prúd je často identifikovaný s literárnou skupinou a škole. Označuje súbor kreatívnych osobností, pre ktoré ideologická a umelecká závislosť a softvérová estetická jednotka. V opačnom prípade je literárny tok odroda (ako keby podtrieda) literárneho smeru. Napríklad, ako sa aplikuje na ruskú romanticu, hovoria o "filozofickom", "psychologickom" a "civilnom" prúdu. V ruskom realizme, niektoré identifikujú "psychologický" a "sociologický" prúd.

Klasicizmus

Umelecký štýl a smer v európskej literatúre a umenie XVII. Xix storočia. Názov je vytvorený z latinského "Classicus" - príklady.

Funkcie klasicizmu:

1. Odvolanie na obrázky a formy starovekej literatúry a umenia ako ideálny estetický štandard, nominácia zásady "imitácie prírody" na tomto základe, čo znamená prísnu dodržiavanie neotrasiteľných pravidiel, ktoré sú čerpané zo starovekej estetiky (napr., Zastupované ARISTOTLE , Horace).
2. Základom estetiky je zásady racionalizmu (z Lat. "Pomer" - myseľ), ktorá sa pozrie na umeleckú prácu ako umelé vytváranie - vedome vytvorené, rozumne organizované, logicky postavené.
3. Obrazy v klasicizme sú zbavené jednotlivých vlastností, pretože sú určené predovšetkým na zachytávanie udržateľných, generických, zvyšujúcich sa príznakov v priebehu času, pôsobiacim ako uskutočnenie všetkých sociálnych alebo duchovných síl.
4. Sociálna a vzdelávacia funkcia umenia. Vzdelávania harmonickej osobnosti.
5. Nainštaloval prísnu hierarchiu žánrov, ktoré sú rozdelené na "vysokú" (tragédiu, eposu, preosievanie; ich guľa - verejný život, historické udalosti, mytológie, ich hrdinovia - panovníci, veliteľ, mytologické znaky, náboženské oddanosti) a "low" ( Komédia, satira, basa, ktorá zobrazovala súkromnú každodennú životnosť stredných ľudí). Každý žáner má prísne hranice a jasné formálne príznaky, nie je povolené žiadne miešanie zvýšeného a nízko položeného, \u200b\u200btragického a komického, hrdinského a obyčajného. Vedúci žánru - tragédia.
6. Klasická dráma schválila takzvanú zásadu "jednotu miesta, času a akcie", čo znamenalo: činnosť hry by sa mala vyskytnúť na jednom mieste, čas opatrenia by sa mal obmedziť na čas výkonu výkonu ( Možno viac, ale maximálny čas, ktorý hra bola potrebná - jeden deň), jednota akcie implikala, že jedna centrálna intrigová nie je prerušená vedľajšími účinkami by sa mala prejaviť v hre.

Klasicizmus vznikla a získala svoj vývoj vo Francúzsku s vyhlásením absolutizmu (klasicizmus s jej koncepciami o "cieľovej", prísnej hierarchii žánrov atď. Vo všeobecnosti často spojené s absolutizmom a prosperujúcim štátnosti - P. Cornel, J. Rasin, J. Lafontane, JB Moliere atď. Podporovanie jazdného pruhu na konci XVII storočia, klasicizmus bol oživený v epoche osvietenia - Voltaire, M. Shhenie atď po veľkej francúzskej revolúcii s kolapsom racionalistických nápadov Klasicizmus padá v úpadku, ktorý dominuje štýl európskeho umenia, ktorý sa stáva romantizmus.

Klasicizmus v Rusku:

Ruský klasicizmus vznikol v druhom štvrťroku XVIII storočia v práci nominátora novej ruskej literatúry - A. D. Kantemir, V. K. Tredykovsky a M. V. Lomonosov. V ére klasiky, ruská literatúra zvládla žánru a štylistické formy na Západe, pripojil k celoeurópskemu literárnemu rozvoju a zároveň zachoval svoju národnú identitu. Charakteristické znaky ruského klasiky:

ale) Satýria orientácia - dôležité miesto je obsadené takýmito žánrom, ako je satira, bájka, komédia, ktorá je priamo adresovaná špecifickým javom ruského života;
b) Prevaha národných historických tém nad starovekou (tragédia A. P. Sumarokova, Ya. B. Prinjin atď.);
v) Vysoká úroveň vývoja žánru OD (na M. V. Lomonosov a G. R. Dervin);
d) Všeobecná vlastenecká pathos ruského klasiky.

V neskorom XVIII - začiatok. XIX, storočia ruský klasicizmus je ovplyvnený sentimentálnymi a predokubymentovými nápadmi, ktorý postihuje poéziu G. R. Derzhavin, tragédie V. A. Ozerov a civilné texty básnikov decentristov.

Sentimentalizmus

Sentimentalizmus (od anglického sentimentálneho - "citlivý") - tok európskej literatúry a umenia XVIII storočia. Bolo pripravené krízami vzdelávacej racionalizmu, bola posledná etapa osvietenia. Chronologicky, v podstate predchádzal romantizmu, dal mu niekoľko svojich vlastností.

Hlavné príznaky sentizentizmu:

1. Sentimentalizmus zostal verný ideálu regulačnej osobnosti.
2. Na rozdiel od klasicizmu s jeho vzdelávacím patosom, dominantnou "ľudskou povahou" vyhlásil pocit, nie myseľ.
3. Podmienka na vytvorenie ideálnej osoby považuje za "primeranú reorganizáciu sveta", ale uvoľnenie a zlepšenie "prírodných pocitov".
4. Hrdina literatúry Sentimentalizmus je individualizovaný: podľa pôvodu (alebo presvedčenia), je demokratom, bohatým duchovným svetom spoločnosti Common - Jeden z dobyvania sentimentalizmu.
5. Na rozdiel od romantizmu (predokantom) je však sentimentalizmus cudzinec na "iracionálnu": nekonzistentnosť náladov, impulzívnosť duchovných pluhov vnímala ako cenovo dostupnú racionálnu interpretáciu.

Najkomplexnejšie vyjadrenie sentimenzmu prijaté v Anglicku, kde sa predtým vytvorila ideológia tretej triedy - diela J. Thomson, O. Goldsmit, J. Krabba, S. Richardson, Ji. Prísny.

Sentimentalizmus v Rusku:

V Rusku boli zástupcovia sentizentizmu: M. N. Muravyev, N. M. Karamzin (Naib, slávna produkcia. - "Chudobná Lisa"), I. I. Dmitriev, V. V. Kopnis, N. A. Lvov, mladý. A. Zhukovsky.

Charakteristické znaky ruského sentimentalizmu:

a) skôr výrazné racionálne trendy;
b) silne didaktická (morálna) inštalácia;
c) vzdelávacie trendy;
d) Zlepšenie literárneho jazyka, ruskí sentimentálne odvolaní na konverzačné normy, zaviedli prekvapenie.

Obľúbené Žánre Sentimentalist Elegy, správa, Episbolárny Roman (Roman v písmenách), cestovné poznámky, denníky a iné typy prózy, v ktorých prevládajú spovedné motívy.

Romantizmus

Jedným z najväčších trendov v európskej a americkej literatúre konca XVIII-prvej polovice XIX storočia, ktorý získal celosvetový význam a distribúciu. V XVIII storočia bol romantický pomenovaný po fantastickom, nezvyčajnom, podivnom, našli len v knihách, a nie v skutočnosti. Na prelome XVIII a XIX storočia. "Romantizmus" začína odkazovať na nový literárny smer.

Hlavné príznaky romantizmu:

1. Antique orientácia (t.j. proti ideológii osvietenia), ktorá bola stále v sentizentizme a predociácii, a romantizmus dosiahol svoj najvyšší bod. Sociálne a ideologické predpoklady - sklamanie vo výsledkoch veľkej francúzskej revolúcie a plodov civilizácie vo všeobecnosti, protest proti vulgárnosti, pokiaľ ide o všeobecnosť a prosperitu buržoázstva života. Realita príbehu sa ukázala byť non-plne "myseľ", iracionálne, úplné utajenie a nepredvídané, a moderný svetový poriadok - nepriateľský príročný človek a jeho osobná sloboda.
2. Celkové pesimistické zameranie je myšlienkami "kozmického pesimizmu", "svetový smútok" (hrdinovia diel F. Shatubrian, A. Mossse, J. Bairon, A. Vinyi atď.). Téma "Evil" "hrozného sveta" bol mimoriadne jasne odrazený v "Rock Drama" alebo "Rock Tragédia" (Kleist, J. Bayron, E. T. A. Gofman, E. PO).
3. Viera v všemohúce ducha človeka, v jeho schopnosti aktualizovať. Romantika otvorila mimoriadnu zložitosť, vnútornú hĺbku ľudskej individuality. Osoba pre nich je mikrokozmica, malý vesmír. Odtiaľ - absolutizácia osobného začiatku, filozofie individualizmu. V centre romantickej práce je vždy silná, výnimočná osobnosť protichodná spoločnosť, jeho zákony alebo morálne normy.
4. "Dwelmiria", to znamená, že rozdelenie sveta na skutočné a dokonalé, ktoré sú proti sebe. Duchovná ilúzia, inšpirácia, ktorá podlieha románom s ticial hrdina, nie je nič viac ako prenikanie do tohto ideálneho sveta (napríklad diela Hoffmanna, najmä jasne v: "Zlatý hrniec", "NUTCRACKER", "kuracie tsakhs Nictofing cynnober "). Romantics sa proti klasickému "imitácii prírody" tvorivé aktivity umelca s jeho právom na transformáciu reálneho sveta: umelec vytvára svoj vlastný, špeciálny svet, krajší a pravdivý.
5. "Miestna farba". Osoba, ktorá je protichodná spoločnosť cíti duchovnú blízkosť s prírodou, jej prvkami. To je dôvod, prečo romantikom často vznikajú ako exotická krajina a ich povaha (východ). Exotická voľne žijúcich živočíchov bola úplne namontovaná v duchu romantickej osobnosti, ašpirovania. Romantika sú prví, ktorí venujú veľkú pozornosť kreatívnemu dedičstvu ľudí, jej národným kultúrnym a historickým funkciám. Národná a kultúrna rozmanitosť, podľa filozofie romantikov, bola súčasťou veľkého celku - "univerzmu". Bolo jasne implementované vo vývoji žánru historického románu (autori ako V. Scott, F. Cooper, V. Hugo).

Romantics, absolútne kreatívnej slobody umelca, zamietnuté racionalistické nariadenie v umení, ktoré im však nebránilo vyhlásiť svoje vlastné, romantické kanóny.

Žánre vyvinuté: Fantastický príbeh, historický román, lyricová epická báseň, mimoriadny rozkvitací rozkvitajú texty.

Klasické romantické krajiny - Nemecko, Anglicko, Francúzsko.

Od roku 1840 je romantizmus v hlavných európskych krajinách horší ako vedúca pozícia s kritickým realizmom a odchádza druhý plán.

Romantizmus v Rusku:

Narodenie romantizmu v Rusku je spojený so sociálno-ideologickou atmosférou ruského života - národný nárast po vojne z roku 1812. To všetko viedlo nielen k formácii, ale aj osobitnú povahu romantizmu básnikov-decentristov (napr. KF Ryleev, VK Kyuhelbecker, Ai Odoyevsky), ktorých práca bola neistotná myšlienka občianskeho servíru, preniknutá Pafosom Wollnolubia a boju.

Charakteristické znaky romantizmu v Rusku:

ale) Forecingnosť rozvoja literatúry v Rusku na začiatku storočia XIX viedol k "RAID" a kombináciu rôznych etáp, ktoré v iných krajinách zažili postupne. V ruskom romanticite, predvolené trendy s trendmi klasicizmu a osvietenia sú prepletené: pochybnosti o všemocnej úlohe mysle, kult citlivosti, prírody, elegantný melancholizmus bol kombinovaný s klasickým prúdom štýlov a žánrov, mierny didaktizmus ( Editácia) a boj proti nadmernej metaforicke pre "harmonickú presnosť" (výraz A. S. Pushkin).

b) Výraznejšia sociálna orientácia ruského romantizmu. Napríklad poézia decentristov, diel M. YU. Lermontov.

V ruskom romantizme sa takéto žánre, ako je elegantný, sa získa idylli. Veľmi dôležité pre sebaurčenie ruského romantizmu bolo rozvoj baladov (napr. V práci V. A. Zhukovského). Sharp všetky kontúry ruského romantizmu bolo určené s vznikom žánru Lyry-Epic báseň (južné básne A. S. Pushkin, diela I. I. KOZLOV, K. F. RYLEV, M. YU. LERMONTOVA, atď.). Historický román sa vyvíja ako veľká epická forma (M. N. Zagoskin, I. I. Lazhechnikov). Špeciálnym spôsobom vytvárania veľkej epickej formy je cyklizácia, to znamená, že zjednocovanie externe nezávislých (a čiastočne vytlačených oddelene) pracuje ("dvojité alebo moje večery v málo Ruska" A. Pogorelsky, "večer na farme v blízkosti Dikanka" NV Gogol, "Náš Hero Time" M. Yu. Lermontov, "ruské noci" V. F. Odyevsky).

Naturalizmus

Naturalizmus (z Latinskej Natura - "Príroda") je literárny smer zavedený v poslednej tretine XIX storočia v Európe a Spojených štátoch.

Charakteristické znaky naturalizmu:

1. Túžba po objektívnom, presnom a neporušnom obraze reality a ľudskej povahy spôsobenej fyziologickou povahou a média, ktorá je primárne chápaná ako priame prostredie pre domácnosť a materiál, ale nie vylúčiť sociálne študentské faktory. Hlavnou úlohou prírodovedcov bolo naučiť spoločnosť s rovnakou úplnosťou, s akou druhu vedeckej štúdie sa umelecké poznanie vznikli vedecky.
2. Umelecká práca bola považovaná za "ľudský dokument" a hlavné estetické kritérium bolo považované za úplnosť informatívneho aktu vykonávaného v ňom.
3. Prírodníky odmietli moralizáciu, veriť, že samotná realita bola expresívna expresívna s vedeckou nestrannosťou. Verili, že literatúra, ako je veda, nebola oprávnená pri výbere materiálu, že neexistujú žiadne nevhodné rozprašky pre spisovateľ alebo nehodné témy. Odtiaľ v dielach prírodovedcov často existovala imunita a verejná ľahostajnosť.

Osobitný rozvoj naturalizmu bol prijatý vo Francúzsku - napríklad kreativita takýchto spisovateľov, ako mesto Flaubert, Brothers E. a J. Gekur, E. Zol (ktorý vyvinula teóriu naturalizmu).

V Rusku, naturalizmus nebol rozšírený, hral len určitú úlohu v počiatočnej fáze rozvoja ruského realizmu. Naturačné trendy sa vysledujú v spisovateľoch tzv. "Prírodnej školy" (pozri nižšie) - V. I. DAL, I. I. Panayev atď.

Realizmus

Realizmus (z latelatinského realis - skutočný, platný) - literárny a umelecký smer storočia XXX-XX. Zvyšuje v oživení (tzv "renesančný realizmus") alebo osvietenie ("vzdelávací realizmus"). Zariadenia realizmu sú uvedené v starovekom a stredovekom folklóre, starovekej literatúre.

Hlavné vlastnosti realizmu:

1. Umelec zobrazuje život v obrazoch zodpovedajúcich podstatu samotného fenoménu života.
2. Literatúra v realizme je prostriedkom na poznanie osoby sám a okolitého sveta.
3. Znalosť reality ide s pomocou obrázkov vytvorených zadaním faktov reality ("typické znaky v typickom nastavení"). Typifikácia znakov v realizme sa vykonáva prostredníctvom "pravdy detailov" v "špecifikách" podmienok charakteru znakov.
4. Realistické umenie je umenie života-potvrdzujúce, dokonca aj počas tragického rozlíšenia konfliktu. Filozofickým základom tohto je gnosticizmus, viera v kognitívnosti a primeraná reflexia okolitého sveta, naproti tomu, napríklad z romantizmu.
5. Realistické umenie je neoddeliteľné v túžbe zvážiť realitu vo vývoji, schopnosť odhaliť a zachytiť vznik a rozvoj nových foriem života a sociálnych vzťahov, nových psychologických a sociálnych typov.

Realizmus ako literárny smer bol vytvorený v 30. rokoch XIX storočia. Priamym predchodcom realizmu v európskej literatúre bol romantizmus. Po tom, čo urobil neobvyklý obraz, vytvorenie imaginárneho sveta osobitných okolností a výnimočných vášní, on (romantizmus) v rovnakom čase ukázal osobnosť bohatšiu v duchovnom, emocionálnom vyjadrení, zložitejšie a kontroverzné, než bolo k dispozícii klasicizmu, sentimentalizmu a ďalším oblastiam predchádzajúcich epochov. Realizmus sa preto nevyvinula ako antagonista romantizmu, ale ako jeho spojenca v boji proti idealizácii sociálnych vzťahov, pre národnú historickú originalitu umeleckých snímok (chuť miesta a času). Medzi romantizmom a realizmom z prvej polovice 19. storočia nie je vždy ľahké stráviť jasné hranice, v práci mnohých spisovateľov, romantické a realistické funkcie zlúčené - napríklad, pracuje O. Balzak, samostatné, v , Hugo, čiastočne ch. Dickens. V ruskej literatúre sa to jasne jasne objavilo v dielach A. S. Pushkina a M. Yu. Lermontov (južné básne pásy a "hrdina nášho času" Lermontov).

V Rusku, kde boli základom realizmu stále v 1820-30s. Namontované A. S. Pushkinom ("Eugene Onegin", "Boris Godunov", "Kapitánova dcéra", neskoré texty), rovnako ako niektorí iní spisovatelia ("Woe z Wit" A. S. GRIBOYEDOVA, BASNY I. A. Krylova), táto fáza je spojená s Názvy IA Goncharova, je Turgenev, na Nekrasova, Ostrovsky a ďalších. Realizmus XIX storočia je obvyklé, že sa nazýva "kritický", pretože rozhodujúci princíp v nej bol presne sociálne kritický. Rozvinutý sociálno-kritický patos je jednou z hlavných rozlišovacích prvkov ruského realizmu - napríklad "audítor", "mŕtve duše" N. V. Gogol, aktivity spisovateľov "prírodnej školy". Realizmus 2. Polovica XIX storočia dosiahla svoje vrcholy v ruskej literatúre, najmä v práci L. N. Tolstoy a F. M. Dostoevského, ktorý sa stal centrálnymi osobami svetového literárneho procesu na konci 19. storočia. Obohacujú svetovú literatúru s novými princípmi pre výstavbu sociálno-psychologického románu, filozofických a morálnych otázok, nové spôsoby, ako zverejniť ľudskú psychiku vo svojich hĺbkach.

Európsky smer klasicizmu bol založený na myšlienkach racionalizmu a kanonám starého umenia. To znamená prísne pravidlá na vytvorenie umeleckej práce, ktorá mu dáva zručnosť a logickosť. Pozornosť sa venuje len jasným vypracovaním hlavnej časti, bez postreku detailov. Prioritným cieľom takéhoto smeru je realizácia sociálnej a vzdelávacej funkcie umenia.

Tvorba klasicizmu sa vyskytuje na každom území spoločností, ale v rôznych časových obdobiach. Potreba tohto smeru sa prejavuje v historickom období prechodu z feudálnej fragmentácie na územné štátnosti s absolútnou monarchiou. V Európe sa formovanie klasicizmu stalo predovšetkým v Taliansku, ale nie je možné poznamenať významný vplyv vznikajúcej francúzskej a anglickej buržoázie.

Klasicizmus pri maľovaní

(Giovanni Battista Thipolo "Pie Cleopatra")

V kreatívnom vyhľadávaní sa sochárky a umelci obrátili na starobylé umenie a previedli jeho vlastnosti do svojich diel. To viedlo k vlny verejného záujmu v umení. Napriek tomu, že názory klasicizmu znamenajú prirodzený obraz všetkého, čo je zastúpené na obrázku, majster renesancie, ako aj starožitných tvorcov, idealizované ľudské postavy. Ľudia, ktorí sú zachytení na obrazy, sú skôr pripomínajúce sochy: "Zmrazte" v výrečných póze, mužské telo atletiky a ženské postavy sú hyperbolizované ženské, dokonca aj na hrdinov staroby, koža je dotiahnutá a elastická. Tento trend, požičaný od starovekých gréckych sochárov, je vysvetlený tým, že v dávnych dobách bola osoba prezentovaná ako ideálna tvorba Boha bez nedostatkov a nedostatkov.

(Claude Lorren "Noon. Dovolenka na ceste do Egypta")

Starožitná mytológia mala tiež značný vplyv na tvorbu štýlu. V počiatočných etapách sa vyjadrila doslova vo forme mýtických pozemkov. Postupom času sa prejavy stali viac zahalenými: mytológia sa objavila starožitnými budovami, tvormi alebo objektmi. Neskoré obdobie bolo poznačené symbolickým výkladom mýtov: prostredníctvom jednotlivých prvkov prišli umelci svoje vlastné myšlienky, emócie a nálady.

(Fedor Mikhailovich Matveyev "pohľad na Rím. Colosseum")

Funkciou klasicizmu v Louis svetovej umeleckej kultúry je morálne verejné vzdelávanie, tvorba etických noriem a pravidiel. Nariadenie tvorivých zákonov uskutočnilo prísnu hierarchiu žánrov, z ktorých každý obsahoval formálne hranice:

• Nízky(zátišie, krajina, portrét);
• Vysoký(historické, mytologické, náboženské).

(Nikola Pussen "Arkády Shepherds")

Zakladateľ štýlu sa považuje za maliar Nikola Poussna. Jeho diela sú postavené na vznešených filozofických pozemkoch. Z technického hľadiska je budova harmonická, a je doplnená rytmickou chuťou. Jasné príklady masterovho diela: "Nájdenie Mojžiš", "Rinaldo a Armida", "Smrť Nemecka" a "Arcade Shepherds".

(Ivan Petrovich Argunov "Portrét neznámy v tmavomodrých šatách")

V ruskom umení klasicizmu dominujú obrazy portrét. Obdivovateľom tohto štýlu sú A. Agrunov, A. Antropov, D. Levitsky, O. Kiprensky, F. Rokotov.

Klasicizmus v architektúre

Základnými vlastnosťami štýlu sú jasnosť tratí, jasné nekomplikované formy, absencia množstva častí. Klasicizmus sa snažil racionálne používať každý meter štvorcový priestoru. Vplyv rôznych kultúr a svetonázoru majstrov z celej Európy. V architektúre klasicizmu sa rozlišujú tieto pokyny:

• palladianizmus

Počiatočná forma prejavu klasicizmu, ktorého zakladateľ je považovaný za architekt Andrea Palladio. V absolútnej symetrie budov sa uhádne duch architektúry starého Grécka a Ríma;

• ammpir

Smer vysokého (neskorého) klasicizmu, ktorého vlasť sa považuje za Francúzsko počas obdobia Napoleon I. Kráľovský štýl kombinuje divadelnosti a klasické prvky (stĺpce, štuk, pilasters), nachádzajúci sa v súlade s pravidlami a perspektívou;

• neogre

"Návrat" starovekej gréckej formy s vlastnosťami talianskej renesancie v 1820s. Zakladatelia smeru - Henriho Labrust a Leo pozadia Klenze. Jedinečnosť spočíva v podrobnej reprodukcii klasiky na budovách parlamentu, múzeí, chrámov;

• Štýl

V roku 1810-1830 Vyvinutý štýl kombinujúci klasické smery s francúzskym dizajnom. Osobitná pozornosť sa venuje cieľovej úprave fasád: geometricky správne vzory a steny ornamenty sú doplnené ozdobnými oknami. Dôraz sa kladie na dekoratívne prvky, ktoré vytvárajú predné dvere.

(Stupinji - krajina bydliska panovníkov MAŽOY HOUSE, provincie Turín, Taliansko)

Hlavné znaky klasicizmu v architektúre:

• Majestátne jednoduchosť;
• Minimálny počet častí;
• Laconicity a závažnosť vonkajších a interiérových výzdoby štruktúr;
• Nedostatok palety farieb, v ktorej dostávajú mliečne, béžové, svetlé sivé odtiene;
• Vysoké stropy zdobené Stucco;
• Interiér zahŕňal objekty výlučne funkčné účely;
• DEKORNÉ PRVKY boli použité kráľovské stĺpy, oblúky, vynikajúce svetlé sklenené okná, openwork zábradlia, lampy, vyrezávané krbové grily, ľahké závesy z nekomplikovaných materiálov.

(Veľké divadlo, Moskva)

Klasicizmus je uznávaný ako jeden z najbežnejších štýlov po celom svete. V Európe bol rozvoj tejto oblasti ovplyvnený prácou Palladio a Skamoti Masters. A vo Francúzsku bol Architekt Jacques-Germain Suffro autorom základných konštrukčných riešení. Nemecko získalo niekoľko administratívnych budov klasického štýlu vďaka majstrom Leo pozadia Klenz a Karl Friedrich Shinkel. Andreyan Zakharov, Andrei Voronikhin a Karl Rossi prispeli k rozvoju tohto smeru v Rusku, neoceniteľným príspevkom.

Záver

ERA klasicizmu zanechala za mnohými nádhernými tvormi umelcov a architektov, ktoré možno pozorovať v celej Európe a dodnes. Najambicióznejšie projekty konca XVII a začiatkom XIX storočia sa konali pod záštitou klasicizmu: mestské parky, strediská a dokonca aj nové mestá boli zastrčené. Do 20. storočia XIX sa prísny štýl zriedil s prvkami luxusného barokového a renesancie.

1. Úvod.Klasicizmus ako metóda umenia...................................2

2. Estetika klasicizmu.

2.1. Základné princípy klasicizmu .......................... ..................... .... 5

2.2. Maľba sveta, koncepcia osobnosti v umení klasicizmu ... ... ... 5

2.3. Estetická povaha klasicizmu ............................................... .. ........ deväť

2.4. Klasicizmus v maľbe ................................................. ......................... pätnásť

2.5. Klasicizmus v sochárstve ................................................... ......................... 6

2.6. Klasicizmus v architektúre ................................................. .... ....................... osemnásť

2.7. Klasicizmus v literatúre ................................................. ....................... dvadsať

2.8. Klasicizmus v hudbe ................................................... .............................. 22.

2.9. Klasicizmus v divadle ................................................ , ................................. 22.

2.10. Originálnosť ruského klasikania ............................................... .... .... 22.

3. ZÁVER……………………………………...…………………………...26

Bibliografia..............................…….………………………………….28

Žiadosti ........................................................................................................29

1. Klasicizmus ako umelecká metóda

Klasicizmus je jedným z umeleckých metód, ktoré skutočne existovali v histórii umenia. Niekedy sa označuje výrazmi "smer" a "štýl". Klasicizmus (FR. classicisme., z lat. classicus. - príklady) - umelecký štýl a estetický smer v európskom umení storočia XVII-XIX.

Základom klasicizmu je myšlienka racionalizmu, ktoré boli vytvorené súčasne s rovnakými myšlienkami v filozofii descartes. Umelecká práca, z hľadiska klasicizmu, by sa mali postaviť na základe prísnych kanónov, čím sa zistia miernosť a logika samotného vesmíru. Záujem o klasicizmus predstavuje len večný, nezmenený - v každom fenoméne, snaží sa rozpoznať len významné, typologické vlastnosti, vyhodením náhodných jednotlivých príznakov. Estetika klasicizmu dáva obrovský význam verejno-vzdelávacej funkcie umenia. Mnoho pravidiel a kánonov klasicizmus trvá z starého umenia (Aristotele, Horace).

Klasicizmus stanovuje prísnu hierarchiu žánrov, ktoré sú rozdelené na vysoké (sódy, tragédia, epické) a nízke (komédia, satira, bájka). Každý žánr má prísne definované značky, ktorých miešanie nie je povolené.

Koncepcia klasicizmu ako kreatívna metóda zahŕňa jeho obsah historicky určený spôsob estetického vnímania a modelovania reality v umeleckých obrazoch: obraz sveta a koncepcie osobnosti, najbežnejšie pre masové estetické vedomie tejto historickej éry, Nájdite svoju inkarnáciu v myšlienkach o podstate verbálneho umenia, jeho vzťahu s realitou, vlastnými vnútornými zákonmi.

Klasicizmus sa vyskytuje a je vytvorený v určitých historických a kultúrnych podmienkach. Najbežnejšia výskumná viera spája klasicizmus s historickými prechodovými podmienkami z feudálnej fragmentácie na jedno vnútroštátne územné štátnosti, pričom formovanie, ktorého centralizácia úloha patrí do absolútnej monarchie.

Klasicizmus je organický stupeň vývoja akejkoľvek národnej kultúry napriek tomu, že klasická etapa rôznych národných kultúr sa uskutočňuje v rôznych časoch, vzhľadom na individualitu národnej verzie vytvorenia všeobecného sociálneho modelu centralizovaného štátu.

Chronologický rámec existencie klasicizmu v rôznych európskych kultúrach je definovaný ako druhá polovica XVII - prvý tridsať rokov XVIII storočia, napriek tomu, že skoré klasické trendy sú hmatateľné na výsledku renesancie, na prelome storočia XVI-XVII. V týchto chronologických limitoch sa francúzsky klasicizmus považuje za referenčné uskutočnenie spôsobu. Úzko spojené s prekvitajúcim francúzsky absolutizmus druhej polovice XVII storočia, on poskytol európsku kultúru nielen veľkých spisovateľov - Cornel, Racina, Moliere, Lafontena, Voltaire, ale aj Veľké teoretické umenie klasického umenia - Nikola Bouoyon- PEPEO. Byť praktizujúci spisovateľ, ktorý získal jeho život Satiri, bol preslávený hlavne pre vytvorenie estetického klasického klasikania - didaktická báseň "Poetická umenie" (1674), v ktorej dala štíhly teoretický koncept literárnej kreativity, odvodených z literárnej praxe svojich súčasníkov. Klasicizmus vo Francúzsku sa teda stal najčastejším subvencujúcim uskutočnením spôsobu. Odtiaľto a jej referenčnou hodnotou.

Historické pozadie výskytu klasicizmu pridružené estetické otázky metódy s érom exacerbácie vzťahu medzi osobnosťou a spoločnosťou v procese tvorby jedinečného štátnosti, ktorý, ktorý prichádza k zmene sociálnej permissivosti feudalizmu, hľadá Regulovať zákon a jasne vymedziť sféry verejného a súkromného života a vzťah medzi osobou a štátom. To určuje zmysluplný aspekt umenia. Hlavné zásady sú motivované systémom filozofických názorov ERA. Tvoria obraz sveta a koncepcie osobnosti a tieto kategórie sú obsiahnuté spoločne v agregáte umeleckých techník literárnej tvorivosti.

Najčastejšie filozofické koncepty prítomné vo všetkých filozofických prúdoch druhej polovice XVII - koniec XVIII storočia. A priamo súvisia s estetikou a poetikou klasicizmu - to sú pojmy "racionalizmu" a "metafyziku", relevantné pre idealistické a materialistické filozofické učenia tohto času. Zakladateľ filozofickej doktríny racionalizmu je francúzsky matematik a filozofa rene descartes (1596-1650). Základná práca jeho doktríny: "Myslím si preto, že existujem" - realizoval v mnohých filozofických prúdoch času zjednoteného podľa všeobecného mena "cartesianizmu" (z latinskej verzie názvu descartes - kartéza), v podstate Jeho práca je idealistická, pretože zobrazuje materiálnu existenciu myšlienky. Avšak racionalizmus, ako výklad mysle, ako primárnej a vyššej duchovnej schopnosti osoby, je tiež charakteristické pre materialistické filozofické prúdy éry - napríklad ako metafyzický materializmus anglickej filozofickej školy bekonu -Locke, ktoré uznali zdroj poznatkov, ale nastavil ho pod zovšeobecňovacie a analytické aktivity mysle pochádzajúce z rôznych skutočností, ktoré získali najvyššiu myšlienku, prostriedok modelového priestoru - vyššia realita - z chaosu jednotlivých materiálov.

Pre obe odrody racionalizmu - idealistické a materialistické - koncepcia "metafyziky" je rovnako aplikovaná. Je geneticky sa vracia do Aristotele a vo svojom filozofickom výučbe uviedli vetvu vedomostí, ktoré skúmajú neprístupné pre zmysly a len racionálne-špekulatívne pochopené vrcholy a neustále počiatky všetkého. A descartes a slanina použil tento termín v aristotyliánskom zmysle. V novom čase, koncepcia "metafyziky" získal ďalší význam a začal označovať anti-teraktickú metódu myslenia, vnímania javov a objektov mimo ich vzťahy a rozvoja. Historicky to veľmi presne charakterizuje vlastnosti myslenia analytickej éry storočia XVII-XVIII, doba diferenciácie vedeckých poznatkov a umenia, keď každá pobočka vedy, ktorá vystúpi zo synkretického komplexu, získal svoj samostatný predmet, Ale zároveň stratil kontakt s inými pobočkami vedomostí.

2. Estetika klasicizmu

2.1. Základné princípy klasicizmu

1. Kult mysle 2. Celkový dlh Blit 3. Odvolanie na stredoveké pozemky 4. Rozptýlenie z obrazu života, z historickej národnej zvláštnosti 5. Imitácia starožitných vzoriek 6. Zloženie zväzku, symetrie, jednotu umeleckých diel 7. Hrdinovia sú dopravcovia jednej hlavnej funkcie, Dany z vývoja 8. Antiteza ako hlavná metóda vytvárania umeleckej práce

2.2. Maľovanie sveta, koncepcia osobnosti

v odbore klasicizmu

Obrázok sveta generovaného racionálnym typom vedomia jasne rozdeľuje realitu o dve úrovne: empirické a ideologické. Vonkajší, viditeľný a hmatateľný materiál-empirický svet pozostáva z rôznych jednotlivých materiálov objektov a javov, akýmkoľvek spôsobom nesúvisí - to je chaos jednotlivých súkromných subjektov. Avšak, tam je ich dokonalá hypostáza na tomto náhodnom množstve jednotlivých položiek - štíhly a harmonický celok, univerzálna myšlienka vesmíru, ktorá zahŕňa dokonalý obraz akéhokoľvek materiálu objektu v najvyššej, purifikovanej zo zvláštnosti, večného a nezmeneného : V takomto by to malo byť počiatočný plán tvorcu. Táto univerzálna myšlienka môže byť pochopená len racionálnym analytickým prostredníctvom postupného čistenia predmetu alebo fenoménu z jeho špecifických formulárov a vzhľadu a prenikania do svojej ideálnej podstaty a účelu.

A keďže plán predchádza vytváraniu, a nevyhnutný stav a zdroj existencie myslí, táto ideálna realita má najvyššiu príčinu. Je ľahké vidieť, že hlavné vzory takéhoto dvojrozmerného vzoru reality sú veľmi ľahko predpokladané na hlavný sociologický problém prechodného obdobia z feudálnej fragmentácie na jedinečné štátnosti - problém vzťahu medzi jednotlivcom a štátom. Svet ľudí je svetom jednotlivých súkromných ľudských entít, chaotické a neistý, štát je komplexná harmonická myšlienka, ktorá vytvára tenký a harmonický ideálny svetový poriadok z chaosu. Je to tento filozofický obraz sveta storočia XVII-XVIII. Takéto vecné aspekty estetiky klasicizmu, ako koncepcia osobnosti a typológie konfliktov, sú všeobecne charakteristické (s potrebnými historickými a kultúrnymi variáciami) pre klasicizmus v akejkoľvek európskej literatúre.

V oblasti ľudských vzťahov s vonkajším svetom vidí klasicizmus dva typy spojení a ustanovení - rovnaké dve úrovne, z ktorých sa vyvíja filozofický obraz sveta. Prvá úroveň je takzvaná "fyzická osoba", biologické stvorenie, stojaci so všetkými predmetmi materiálu sveta. Ide o súkromný subjekt, posadnutý egoistickými vášňami, neusporiadanými a neobmedzenými v jeho túžbe na zabezpečenie ich osobnej existencie. Na tejto úrovni ľudských vzťahov so svetom je vedúca kategória určujúca duchovný vzhľad osoby, je vášňou - slepá a neobmedzená v jeho túžbe na predaj v mene dosiahnutia jednotlivca.

Druhou úrovňou koncepcie osobnosti je takzvaná "verejná osoba", harmonicky zahrnutá do spoločnosti v najvyššom, ideálnom obraze, čo si uvedomuje, že jej výhoda je neoddeliteľnou súčasťou dobra. "Verejný muž" sa riadi vo svojom svetonázore a akciách nie sú vášmi, ale z dôvodu, pretože je to myseľ, ktorá je najvyššou duchovnou schopnosťou osoby, ktorá mu dáva možnosť pozitívneho sebaurčenia v kontexte ľudskej generálii o etických normách konzistentných nocľahov. Koncepcia ľudskej osobnosti v ideológii klasicizmu sa teda ukáže byť zložitá a kontroverzná: prírodný (vášnivý) a verejnosť (rozumná) osoba je tým istým charakterom, roztrhaným vnútornými rozpormi a v oblasti výberu.

Preto typologický konflikt umenia klasicizmu, ktorý je priamo vyplývajúci z podobného konceptu osobnosti. Je celkom zrejmé, že charakter osoby je zdrojom konfliktnej situácie. Charakter je jednou z centrálnych estetických kategórií klasicizmu a jeho výklad je významne odlišný od zmyslu, ktorý investuje do pojmu "charakter" moderného vedomia a literárnej kritiky. Pri chápaní estetiky klasicizmu je to dokonalá hyposta osoby - to znamená, že nie je individuálny sklad konkrétnej ľudskej osobnosti, ale určitý univerzálny pohľad na ľudskú povahu a psychológiu, nadčasový vo svojej podstate. Iba v takej forme večného, \u200b\u200bnezmeneného, \u200b\u200buniverzálneho atribútu a môže byť predmetom klasického umenia, jedinečne pripisované najvyššej, ideálnej úrovni reality.

Hlavnými zložkami prírody sú vášni: láska, pokrytectvo, odvaha, nešťastie, zmysel pre dane, závisť, vlastenectvo atď. Je na základe prevahy nejakej vášne, ktorá je určená: "v láske", "biser", "závistvá", "patriot". Všetky tieto definície sú presne "postavy" v chápaní klasického estetického vedomia.

Tieto vášne sú však nerovnomerné medzi sebou, hoci podľa filozofických pojmov XVII-XVIII City. Všetky vášne sú rovnaké, pretože všetky z nich - od povahy osoby, všetci sú prirodzené a rozhodujú sa, ktorú vášeň je v súlade s etickou výhodou osoby, a niektoré - nie, žiadna vášeň nemôže byť sám osebe. Tieto riešenia vykonávajú len myseľ. Napriek tomu, že všetky vášne sú rovnako kategórie emocionálneho duchovného života, niektoré z nich (napríklad láska, nešťastie, závisť, pokrytectvo, atď.) Menej a ťažšie spočívať s rally mysle a sú viac súvisiace s koncepciou egoistov. Iní (odvaha, zmysel pre povinnosť, cti, vlastenectvo) sú viac vystavené racionálnej kontrole a nie sú v rozpore s myšlienkou spoločného dobra, etiky sociálnych väzieb.

Ukazuje sa preto, že konflikt čelí vášne sú primerané a neprimerané, altruistické a egoistické, osobné a verejné. A myseľ je najvyššia duchovná schopnosť človeka, logického a analytického nástroja, ktorý vám umožní kontrolovať vášne a odlíšiť dobré z zla, pravdy lož. Najbežnejšou rozmanitosťou klasického konfliktu je konfliktná situácia medzi osobnou tendenciou (láskou) a pocitom dlhu do spoločnosti a štátu, ktorý z určitého dôvodu vylučuje možnosť realizovať lásku vášeň. Je jasné, že podľa povahy je tento konflikt psychologický, hoci nevyhnutná podmienka na jeho vykonávanie je situácia, v ktorej sú záujmy osoby a spoločnosti. Tieto základné ideologické aspekty estetického myslenia ERA našiel svoj výraz v systéme myšlienok o zákonoch umeleckej tvorivosti.

2.3. Estetická povaha klasicizmu

Estetické princípy klasicizmu počas jeho existencie prešli významnými zmenami. Charakteristickým znakom tohto smeru je uctievanie staroveku. Umenie starovekého Grécka a starovekého Ríma boli vnímané klasikistami ako ideálnym modelom umeleckej tvorivosti. "Poetika" Aristotele a "umenie poézie" Horace mal obrovský vplyv na tvorbu estetických princípov klasicizmu. Existuje tendencia vytvárať zvýšené hrdinské, ideálne, racionálne a plasticky dokončené obrázky. Spravidla, v umení klasicizmu, moderné politické, morálne a estetické ideály sú zakotvené v znakoch, konfliktoch, situáciách požičaných z arzenálu starovekej histórie, mytológie alebo priamo zo staroveku umenia.

Estetika klasicizmu orientovaných básnikov, umelcov, skladateľov na vytvorenie umeleckých diel, odlišnej jasnosti, logiky, prísnej rovnováhy a harmónie. To všetko, podľa klasicistov, plne odráža v starodávnej umeleckej kultúre. Myseľ a starožitnosť sú pre nich synonymá. Racionálna povaha estetiky klasicizmu sa prejavila v abstraktnom typii obrázkov, prísnej regulácii žánrov, vo výklade starovekého umeleckého dedičstva, v obehu umenia, a nie na pocity, v túžbe podmaniť Kreatívny proces neotváracími normami, pravidlami a kanonmi (normou - z Lat. Norma je vedúcim princípom, pravidlom, vzorkou; všeobecne uznávané pravidlo, správanie vzoriek alebo akcie).

Rovnako ako v Taliansku, najtypickejšie vyjadrenie bolo zistené estetické princípy renesancie, takže vo Francúzsku XVII storočia. - estetické princípy klasicizmu. Storočia XVII. Umelecká kultúra Talianska významne stratila svoj vlastný účinok. Ale jasne označil inovatívny duch francúzskeho umenia. V tomto okamihu bol absolutistický štát vytvorený vo Francúzsku, ktorý Spojené spoločnosti a centralizovaná sila.

Konsolidácia absolutizmu znamenala víťazstvo zásady univerzálnej regulácie vo všetkých oblastiach života, od hospodárstva a končiaci sa duchovný život. Dlh je hlavným kontrolórom ľudského správania. Štát osobituje túto povinnosť a pôsobí ako niektorí odcudzení jednotlivcom. Podanie štátu, realizácia verejného dlhu je najvyššou cnosťou jednotlivca. Osoba si už nebráni, pretože bola charakteristická pre renesančný svetonázor, ale podriadený mu štandardy a pravidlá obmedzené. Regulačná a limitná sila pôsobí vo forme neosobného dôvodu, ktorý by mal predložiť jednotlivca a konať, podľa jeho vety a predpisov.

Vysoký nárast výroby prispel k rozvoju presných vied: matematiky, astronómie, fyziky, a to zase viedlo k víťazstvu racionalizmu (z Lat. Pomer - myseľ) - filozofickým smerom, rozpoznávajúcim myseľ Založenie vedomostí a správania ľudí.

Myšlienky o zákonoch kreativity a štruktúry umeleckej práce sú v rovnakom rozsahu spôsobené epochálnym typom svetonázoru ako obraz sveta a pojem osobnosti. Myseľ, ako najvyššia duchovná schopnosť osoby, myslí nielen k nástroju vedomostí, ale aj telom kreativity a zdrojom estetického potešenia. Jedným z najjasnejších leitmotív "poetického umenia" bol racionálny charakter estetickej aktivity:

Francúzsky klasicizmus argumentoval o osobnosť človeka ako najvyššiu hodnotu bytia, uvoľnenie z náboženského a vplyvu kostola.

Záujem o umenie starovekého Grécka a Ríma sa prejavili v ére renesancie, ktorá po storočiach sa stredovek zmenil na formuláre, dôvody a pozemky staroveku. Najväčší teoretik renesancie, Leon Batista Alberti, stále v XV storočí. Vyjadril som myšlienky, ktoré predpovedali individuálne princípy klasicizmu a plne sa prejavili vo fresku Raphael "Athens School" (1511).

Systematizácia a konsolidácia úspechov veľkých umelcov renesancie, najmä Florentine vedenej RAFAEL a jeho študentom Juliom Romanom, predstavoval program Bolotnej školy konca XVI storočia, ktorej charakteristické zástupcovia Kartic Brothers boli. Vo svojej vplyvom Akadémie umenia, Bologna kázala, že cesta k vrcholom umenia leží sudnou štúdiou o dedičstve Rafael a Michelangelo, imitácie ich schopnosti linky a zloženia.

Po aristotele klasicizmus považoval umenie porozumenia prírody:

Avšak, príroda bola chápaná v žiadnom prípade ako vizuálny obraz sveta fyzickej a morálnej, ktorý sa zdá, že orgány, a to ako najvyšší dych podstaty mieru a ľudí: nie špecifickým charakterom a jeho myšlienkou, nie Real-historický alebo moderný príbeh a univerzálna konfliktná situácia, nie krajina a myšlienka harmonickej kombinácie prírodných realít v úplne krásnej jednote. Takáto ideálna vynikajúca jednota klasicizmus nachádzajúca sa v starovekej literatúre - to bola ona, ktorá bola vnímaná klasicizmom ako vrchol estetickej aktivity, večný a nezmenený štandard umenia, ktorý bol obnovený vo svojich modeloch žánrov, ktoré najvyššia ideálna príroda , fyzické a morálne, napodobniť umenie. Stalo sa tak, že práca na imitácia prírody sa zmenila na príkaz na napodobňovanie starožitného umenia, z ktorého pojem "klasicizmus" prišiel z (z Lat. Classicus - príklady, študované v triede):

Tak, príroda v klasickom umení sa javí ako toľko reprodukované, ako aj modelované vo vysokej vzorke - "zdobené" zovšeobecňovaním analytickej aktivity mysle. Analogicky je možné spomenúť na tzv. "Regular" (to znamená "ten správny"), kde sú stromy orezané vo forme geometrických tvarov a symetricky rozobraté, stopy, ktoré majú správny tvar, posypané Viacfarebné kamienky a voda je uzavretá v mramorových bazénoch a fontánoch. Tento štýl záhradného parku umenie dosiahol svoj hliadk v ére klasicizmu. Od túžby prezentovať povahu "zdobenej" - absolútna prevahanie v literatúre klasicizmu básní nad prózou: ak je próza identická pre jednoduchú materiálnu povahu, básne, ako literárna forma, sú určite ideálne "zdobené "Príroda."

Vo všetkých týchto myšlienkach o umení, konkrétne ako racionálne, objednané, normalizované, duchovné aktivity, hierarchický princíp myslenia v storočí XVII-XVIII. Vnútri samotnej literatúry bol tiež rozdelený na dve hierarchické série, nízke a vysoké, z ktorých každý bol tematický a štylisticky spojený s jedným - materiálom alebo ideálovou úrovňou reality. Nízke žánre boli pripísané satire, komédii, basom; Na vysokú - ODA, tragédiu, eposu. V nízkych žánroch je zobrazená realita pre domácnosť, a súkromná osoba sa objavuje v sociálnych prepojeniach (v rovnakom čase, samozrejme, ako človek aj realita sú všetky rovnaké ideálne koncepčné kategórie). Vo vysokých žánroch je osoba reprezentovaná ako stvorenia duchovná a verejnosť, v existujúcom aspekte jeho existencie, sama a spolu s večnými základmi bytia. Preto pre vysoké a nízke žánre boli relevantné nielen tematické, ale aj diferenciáciu majetku na základe charakteristík charakteru na jednu alebo inú verejnú vrstvu. Hrdina s nízkymi žánrami je priemerná nápadná osoba; Hrdina s historickou tvárou, mytologickým charakterom alebo fiktívnym vysoko postaveným znakom - spravidla pravítko.

V nízkych žánroch sú ľudské postavy tvorené nižšími vazie domácností (nešťastie, pokrytectvo, pokrytectvo, závisť atď.); Vo vysokých žánroch vášne získavajú duchovný charakter (lásku, sanitku, vitalitu, zmysel pre danú povinnosť, vlastenectvo atď.). A ak sú domáce vášne jednoznačne nerozumné a zálivom, vášnia exisonov sú rozdelené na rozumné - sociálne a neprimerané - osobné a etický status hrdinu závisí od jeho výberu. Je to určite pozitívne, ak uprednostňuje rozumnú vášeň, a je určite negatívny, ak si vyberie neprimerané. Polstóny v etickom hodnotení Classicism neumožnil - to tiež ovplyvnilo racionálnu povahu metódy, ktorá vylúčila akúkoľvek zmes vysokých a nízkych, tragických a komiksov.

Vzhľadom k tomu, žánrová teória klasicizmu bola legalizovaná ako hlavné žánre, ktoré dosiahli najväčší rozkvet v starovekej literatúre, a literárna kreativita považovala za primeranú imitáciu vysokých vzoriek, zatiaľ čo estetický klasicistický klasicizmus získal normatívny charakter. To znamená, že model každého žánru bol založený raz a pre všetkých v jasnom súbore pravidiel, na ústup, z ktorého bol neprijateľný, a každý konkrétny text bol esteticky vyhodnotený do stupňa súladu tohto ideálneho žánru modelu.

Zdrojom pravidiel boli starobylé vzorky: EPIC HOMER A VERGIL, tragédia Eschil, Sofokla, Euipid a Seneki, komédia Aristofana, Menander, Terentácia a Float, Pindara, Basnia Ezopa a Fedra, Satir Horace a Juvenla . Najtypickejším a orientačným prípadom takejto žánrovej regulácie je, samozrejme, pravidlá pre popredný klasický žáner, tragédia, dúfajú, že z textov starožitných tragických tragics a z "poetiky" Aristotele.

Pre tragédiu boli básne kanonizované ("Alexandrian verš" - šesťhviezdičkový Yamba s parným rýmom), povinným päťkoncom stavebníctva, tri jednotky - čas, miesta a akcie, vysoký štýl, historický alebo mytologický graf a konflikt , ktorým sa ukladá povinná situácia medzi primeranou a neprimeranou vášňou a samotným procesom bolo vykonať činnosť tragédie. Bolo to v dramatickej časti estetiky klasicizmus racionalizmus, hierarchiu a normatívnosť metódy boli vyjadrené s najväčšou úplnosťou a dôkazmi:

Všetko, čo bolo povedané o estetike klasicizmu a poetiky klasickej literatúry vo Francúzsku, rovnako odkazuje na takmer akúkoľvek európsku škálu metódy, pretože francúzsky klasicizmus bol historicky najskoršie a esteticky najviac autoritatívne uskutočnenie spôsobu. Ale pre ruský klasicizmus, tieto všeobecné teoretické ustanovenia našli druh refrakcie v umeleckej praxi, pretože boli spôsobené historickými a národnými osobitosťami tvorby novej ruskej kultúry XVIII.

2.4. Klasicizmus pri maľovaní

Na začiatku storočia XVII sa mladí cudzinci prúdia do Ríma, aby splnili dedičstvo staroveku a znovuzrodenia. Najvýznamnejšie miesto medzi nimi bolo Francúzov Nikola Pussen, v jeho malebných prácach, najmä na témach starožitnosti starožitnosti a mytológie, ktoré poskytli neprekonané vzorky geometricky presného zloženia a premyslený pomer farebných skupín. Ďalší Francúz, Claude Lorrane, vo svojej protirannej krajine okolia okolia "večných miest" zjednodušené obrázky prírody ich harmonizáciou so svetlom nastavenia slnka a zavedením zvláštnych architektonických scén.

Cold-racionálny normativizmus pousin spôsobil schválenie Versailles Yard a pokračovali súdnymi umelcami, ako sú LEBEDNA, ktorí videli v klasickom maľovaní ideálny umelecký jazyk pre chválu absolútneho štátu "Kráľ Slnka". Hoci súkromní zákazníci uprednostňovali rôzne verzie barokového a rokoka, francúzska monarchia podporovala klasicizmus nad vodou na úkor financovania takýchto akademických inštitúcií ako škola elegantného umenia. Rímska cena poskytovala najtalentovanejším študentom, aby navštívili Rím na priame známe s veľkými dielami staroveku.

Objav "originálneho" starožitného maľby počas vykopávok Pompey, demonštráciu staroveku nemeckým historikom umenia Winkelman a kult Raphaela, kázal blízko k nemu na očiach umelca Mengov, v druhej polovici roka XVIII storočia vdychoval nové dýchanie (v západnej literatúre tento stupeň sa nazýva neoklassicizmus). Najväčší zástupca "nového klasika" bol Jacques Louis David; Jeho extrémne stručný a dramatický umelecký jazyk s rovnakým úspechom slúžil ako propaganda ideálov francúzskej revolúcie ("Smrť Marat") a prvá impérium ("Oddanosť cisára Napoleon I").

V XIX storočí klasické maľovanie vstupuje do pásu krízy a stáva sa silou, ktorá obmedzuje rozvoj umenia, a to nielen vo Francúzsku, ale aj v iných krajinách. Umelecká línia DAVID úspešne pokračovala v ECR, pričom sa zachovala jazyk klasicizmu vo svojich dielach, často sa odvolala na romantické scény s východnou chuťou ("turecké kúpele"); Jeho portrétová práca je označená jemnou idealizáciou modelu. Umelci v iných krajinách (ako napríklad Karl Bryullov) tiež vyplnili klasiku vo forme zamestnania romantizmu; Táto kombinácia sa nazýva akademická. Slúžila mnohé akadémie umenia. Uprostred XIX storočia proti konzervativitu akademického zariadenia, mladá generácia prezentovaná vo Francúzsku vo Francúzsku vo Francúzsku av Rusku - Moviemografi.

2.5. Klasicizmus v sochárstve

Jempulzom k rozvoju klasickej sochárstva v polovici 18. storočia bol spisy Winelman a archeologických vykopávok starých miest, rozširovanie vedomostí o súčasných sochách o starožitnom soche. Na pokraji baroka a klasicizmu kolísali také sochárky, ako napríklad Pigal a Hudon. Jeho najvyššia inkarnácia v oblasti plastového klasicizmu dosiahla v hrdinských a idylických diel Antonio Kanov, ktorá sa upravila predovšetkým v sochách Ellinizmu ERA (Praxitel). V Rusku, estetike klasicizmu, Fedot Shubin, Michail Kozlovsky, Boris Orlovsky, Ivan Martos.

Verejné pamiatky, ktoré dostali širokú distribúciu v ére klasicizmu, dali sochármi možnosť idealizácie vojenského ventilu a múdrosti štátnych manželov. Vekcionácia starovekej vzorky vyžadovala obraz modelov modelov NAGI, ktorý sa priznal s prijatými normami morálky. Na vyriešenie tohto rozporu boli postavy modernosti pôvodne zobrazené sochármi klasicizmu vo forme nahých starovekých bohov: Suvorov - vo forme Marsu a Polina Borghese - vo forme Venuša. Po Napoleone sa otázka vyriešila prechodom na obraz obrázkov modernity v starovekom alkohole (ako sú obrázky Kutuzov a Barclay de tolly pred kazanskou katedrálou).

Súkromní zákazníci éry klasicizmu uprednostňovali udržať ich mená v náhrobných pamiatkach. Popularita tejto sochárskej formy prispela k usporiadaniu verejných cintorít v hlavných mestách Európy. V súlade s klasickým ideálom postavy na náhrobok, spravidla, sú v stave hlbokého mieru. Klasicizmus sochárstvo je všeobecne nejako ostré pohyby, vonkajšie prejavy takýchto emócií ako hnev.

Neskorý, Ampury Classicizmus, prezentovaný predovšetkým s dlhotrvajúcim dánskym sochárom Torvaldsen, prenikol suchým vreckom. Čistota čiary, obmedzenia gest, nekonzistentnosť výrazov je obzvlášť ocenený. Pri výbere vzoriek nasledovať dôraz presunie z Helenzity na obdobie Arkuických. Náboženské obrazy sa berú do módy, čo v Torvaldsen Interpretácii produkujú trochu chladenie dojem na diváka. Hrobná socha neskorého klasicizmu je často premenená sentimentálnosť.

2.6. Klasicizmus v architektúre

Hlavným rysom architektúry klasicizmu bolo odvolať sa na formy starovekej architektúry, pokiaľ ide o štandard harmónie, jednoduchosti, prísnosti, logickej jasnosti a monumentálnej. Architektúra klasicizmu ako celku je neoddeliteľná v správnosti plánovania a zrozumiteľnosti objemovej formy. Základom architektonického jazyka klasicizmu bol objednávka, v pomere a formuláre blízko staroveku. Pre klasicizmus sú charakterizované symetrické axiálne kompozície, obmedzenie dekoratívnych dekorácie, pravidelné mestá plánovanie systému.

Architektonický jazyk klasicizmu bol formulovaný na výsledok éry oživenia veľkého benátskeho majstra Palladio a jeho nasledovníka Skamoti. Princípy starodávneho chrámovej architektúry Benátčanov boli absolútovaní toľko, že boli použité aj počas výstavby takýchto súkromných sídiel ako CAPRA VILLA. Inigo Jones presunul Palladianizmus na sever, v Anglicku, kde miestni paládci architekti s rôznymi stupňami vernosti nasledovali zmluvy Palladio až do polovice XVIII storočia.

V tom čase sa v intelektuáli kontinentálnej Európy začala akumulovať saturácia "šľahanej krému" neskorého baroka a rokoka. Bernini sa narodil Bernini a Borroini barokové plsť v Rococe, hlavne komorný štýl s dôrazom na dokončenie interiérov a dekoratívnych a aplikovaných umení. Ak chcete vyriešiť veľké mestské ciele, táto estetika bola nízka hniloba. Už pod Louis XV (1715-74) sú mestské súbory postavené v Paríži v "Starovekej rímskej" chuti, ako je oblasť súhlasu (ARCH. JACQUES-ANGE GABRIEL) a Kostol svätého Sulpisu a S Louis XVI (1774-92) ako "ušľachtilý lanonizmus" sa stáva hlavným architektonickým smerom.

Najvýznamnejšie interiéry v štýle klasicizmu boli vyvinuté spoločnosťou Scottish Robert Adam, ktorý sa vrátil do svojej vlasti z Ríma v roku 1758. Veľký dojem na to bol archeologický výskum talianskych vedcov a architektonických fantázie pirázy. V interpretácii Adama, klasicizmus sa objavil so štýlom, podľa sofistikovanosti interiérov, je sotva horšie ako rokoko, ktorý získal popularitu v ňom nielen z demokraticky naladených kruhov spoločnosti, ale medzi aristokraciou. Podobne ako jeho francúzski kolegovia, Adam kázal úplné odmietnutie častí bez štrukturálnej funkcie.

Francúz Jacman Suffro v kostole Paris Saint-Geneviev preukázal schopnosť klasiky organizovať rozsiahle mestské priestory. Masívna veľkosť svojich projektov predpovedala megalomania napoleonské ampíry a neskorý klasicizmus. V Rusku sa Bazhenov pohyboval v rovnakom smere s pozadím. Francúzi Claude Nicolas LED a Etienne-Louis Bulle išiel ďalej k rozvoju radikálneho vizionárskeho štýlu s zaujatosťou do abstraktnej geometrizácie formulárov. V Revolučnom Francúzsku bolo asketické civilné patos svojich projektov málo dopytu; Iba modernisti 20. storočia ocenili inováciu LED.

Architekti napoleonskej Francúzska vyrezali inšpiráciu v majestátnych obrazoch vojenskej slávy zanechanej Imperial Rím, ako napríklad triumfálne Arch Septimiia severu a stĺpca Tranah. Uznesením Napoleonu boli tieto obrázky prenesené do Paríža vo forme triumfálneho oblúka močiarky a vandom stĺpca. S ohľadom na pamiatky vojenskej veľkosti éry napoleonských vojen, termín "cisársky štýl" sa používa - Ampir. V Rusku, Carl Rossi, Andrei Voronikhin a Andreij Zakharov, ukázali nekomplikovateľných majstrov. V Británii zodpovedá Ammpir H. "Recenzie štýl" (najväčší zástupca - John Nash).

Estetika klasicizmu uprednostňovala rozsiahle mestské projekty a viedlo k zefektívneniu mestského rozvoja na rozsahu celej mestskej. V Rusku, takmer všetky provinčné a mnohé krajské mestá boli predefinované v súlade so zásadami klasického racionalizmu. V autentických múzeách klasicizmu na otvorenom vzduchu, takéto mestá, ako je St. Petersburg, Helsinki, Varšava, Dublin, Edinburgh a niekoľko ďalších sa stali. Na celom priestore Minusinsk do Philadelphie bol dominovaný jeden architektonický jazyk, vzostupne k Palladio. Bežný vývoj sa uskutočnil v súlade s albummi typických projektov.

V období, ktoré nasledované napoleonskými vojnami, mal byť klasicizmus brať okolo s romanticky maľovaným eklektickou, najmä s návratom záujmu v stredoveku a módy architektonického Needák. V súvislosti s objavmi šampolónu, egyptské motívy získavajú popularitu. Záujem o starovekej rímskej architektúry je nahradený Pietette pred všetkými starovekými gréckymi ("Neochk"), najmä jasne prejavuje v Nemecku av Spojených štátoch. Nemecké architekti Leo pozadia Klenze a Karl Friedrich Shinkel sú vybudované, v Mníchove a Berlíne Grand Museum a ďalšie verejné budovy v duchu Parfenonu. Vo Francúzsku je čistota klasicizmu zriedená bezplatnými pôžičkami z renesančného a barokového architektonického repertoáru (pozri BOZ-AR).

2.7. Klasicizmus v literatúre

Zakladateľom poetiky klasicizmu je Francúz Francúzsky Francúz (1555-1628), ktorý vykonal reformu francúzštiny a verša a vyvinul poetické kanóny. Tragica Cornel a Rasin (1639-1699) boli poprednými zástupcami klasicizmu v dráme (1639-1699), hlavným cieľom tvorivosti bol konflikt medzi verejným dlhom a osobnými vášňami. Vysoký rozvoj tiež dosiahol "nízke" žánre - Basnya (J. Lafonten), Satire (BAUAL), komédia (MOLIERE 1622-1673).

Bouoye sa preslávil pre celú Európu ako "zákonodarca Parnassa", najväčší teoretický klasicizmus, vyjadril svoje názory v poetickej potešom "Poetic Art". Pod jeho vplyvom vo Veľkej Británii boli básnici John Dryden a Alexander Pupop, ktorý urobil hlavnú formu britskej poézie Alexandriny. Pre angličtinu prózy je éra klasicizmu (Addison, Swift) charakterizovaná latinizovanou syntaxou.

Klasicizmus XVIII storočia sa rozvíja pod vplyvom myšlienok osvietenia. Kreativita Voltaire (1694-1778) je zameraná proti náboženskému fanatizmu, absolútnemu útlaku, naplnené paphom slobody. Účelom tvorivosti sa stáva zmenou sveta za lepšiu výstavbu v súlade so zákonmi klasicizmu. Z hľadiska klasicizmu, Moderná literatúra Canatue Johnsona prehliadala modernú literatúru, okolo ktorej bol vytvorený brilantný kruh podobne zmýšľajúcich ľudí, ktorý zahŕňal Esseist Boswell, historik Gibbon a Herec Garrika. Pre dramatické diela sa vyznačujú tromi jednotami: jednota času (akcia prebieha jeden deň), jednota miesta (na jednom mieste) a jednota akcie (jeden dej).

V Rusku, klasicizmus vznikol v XVIII storočia, po tom, čo Peter I. Lomonosovov transformácia vykonala reformou ruského verša, teória "troch pokojných" bola vyvinutá, ktorá bola v podstate úpravou francúzskych klasických pravidiel ruského jazyka . Obrazy v klasicizme sú zbavené jednotlivých vlastností, pretože sú určené predovšetkým na zachytenie trvalo udržateľného generického, nie pohybujúcich sa znamenia pôsobiacim ako prevedenie akýchkoľvek spoločenských alebo duchovných síl.

Klasicizmus v Rusku vyvinuté pod veľký vplyv osvietenia - myšlienky rovnosti a spravodlivosti boli vždy v zameraní pozornosti ruských klasicistických spisovateľov. Preto v ruskom klasicizme, veľký vývoj žánrov, ktorým sa ukladá povinné hodnotiace auto hodnotenie historickej reality: komédia (di fonvizín), satira (A. D. Kantemir), Basnya (A. P. Sumarokov, I. I. Chemnizer), ODA (Lomonosov, R. Derzhavin) .

V súvislosti s krízami neskorého XVIII storočia vyhlásil Roussely, krízové \u200b\u200bfenomény nárast klasicizmu konca XVIII storočia; Absolutizácia mysle prichádza kult jemných pocitov - sentimentalizmus. Prechod z klasicizmu k predokutantizmu je jasnejší v nemeckej literatúre EPOCH "Storms a Natiska", ktoré predstavili mená IV Goethe (1749-1832) a F. Schiller (1759-1805), ktorí po Rousseau videli v umení , Hlavná sila Upbingingu.

2.8. Klasicizmus v hudbe

Koncepcia klasicizmu v hudbe je neustále spojená s prácou GAIDNA, MOZART a Beethovena, zavolal viedenská klasika a určil smer ďalšieho vývoja hudobnej kompozície.

Koncepcia "hudby klasicizmu" by nemala byť zmätená s koncepciou "klasickej hudby", ktorá má všeobecnejší význam oboch hudby z minulosti, odolal test času.

Hudba éry klasicizmu klasicizmu činy a činy osoby, ktorá zažila emócie a pocity, pozornú a holistickú ľudskú myseľ.

2.10. Originalitu ruského klasiky

Ruský klasicizmus vznikol v podobných historických podmienkach - jeho predpokladom bolo posilniť autokratické štátnosti a národné sebaurčenie Ruska od éry Petra I. Europeizmu ideológie Petrovského reforiem zameraná ruská kultúra na zvládnutie úspechov európskych kultúr. Ale zároveň ruský klasicizmus vznikol takmer za storočie neskôr francúzsky: do stredu XVIII storočia, keď ruský klasicizmus začal získať silu vo Francúzsku, dosiahol druhú etapu svojej existencie. Takzvaný "vzdelávací klasicizmus" je kombináciou klasických tvorivých princípov s pred-revolučnou ideológiou osvietenia - vo francúzskej literatúre kvitnú v diele Voltaire a získaných starožitných, sociálno-kritických patose: počas niekoľkých desaťročí Francúzska revolúcia, časy ospravedlnenia absolutizmu boli už vzdialené históriu. Ruský klasicizmus, na základe jeho solídneho spojenia so sekulárnou kultúrnou reformou, najprv pôvodne dal vzdelávacie úlohy s cieľom zvýšiť svojich čitateľov a poučovať monarchovia na cestu verejných statkov, a po druhé získal stav vedúceho smeru Ruská literatúra Čas, keď Peter I už nebolo nažive, a osud jeho kultúrnych reforiem bol umiestnený pod úder v druhej polovici roku 1720 - 1730s.

Preto ruský klasicizmus začína "nie z plodu pružiny, a z plodu jesene - satira" a sociálno-kritický patos je pre neho spočiatku zvláštne.

Ruská klasicizmus odrážala úplne iný typ konfliktu ako západoeurópsky klasicizmus. Ak je vo francúzskom klasicizme, sociálno-politický začiatok je len pôdou, na ktorej psychologický konflikt vyvíja primeranú a neprimeranú vášeň a proces slobodnej a vedomej voľby medzi ich velvesmi sa vykonáva, potom v Rusku, s tradične anti- Demokratická certizácia a absolútna sila spoločnosti o osobnosti inak. Pre ruskú mentalitu, ktorá sa práve začala pochopiť ideológiu personalizmu, potrebu pokoriť individualitu spoločnosti, osobnosť predtým, ako vláda vôbec nie je taká tragédia, ako pre vnímanie západného sveta. Voľba, relevantná pre európske vedomie ako príležitosť uprednostniť niečo, v ruských podmienkach sa ukázalo byť imaginárny, jeho výsledok bol vopred určený v prospech spoločnosti. Preto samotná situácia v ruskom klasicizme stratila svoju konfliktnú funkciu, a ďalší ho nahradil.

Ústredný problém ruského života XVIII storočia. Tam bol problém sily a jeho kontinuitu: žiadny z ruského cisára po tom, čo Peter I smrť a pred zameraním v roku 1796. Paul som neprišiel na moc podľa zákona. XVIII storočia - Toto je vek intríg a palácových prevratoch, ktoré príliš často viedli k absolútnej a nekontrolovanej silu ľudí, v žiadnom prípade, že nespĺňalo ideál osvieteného panovníka, ale aj myšlienok o úlohe panovníka v štát. Preto ruská klasická literatúra okamžite prijala politické a didaktické smerovanie a tento problém odrážal ako hlavná tragická dilema éry - nesúladu pravidla zodpovednosti autokratu, konflikt skúseností sily ako sebeckej osobnej vášne Myšlienka výkonu vykonanej v prospech predmetov.

Ruský klasický konflikt, udržať si situáciu voľby medzi primeranou a neprimeranou vášeňou ako externým príbehom, plne implementovaný ako sociálno-politický charakter. Pozitívny hrdina ruského klasikanizmu nie je pokorný jeho individuálnu vášeň v mene spoločného dobra, ale trvá na jeho prirodzených právach, chráni jeho personalizmus z tyraniových zásahov. A najdôležitejšou vecou je, že táto národná špecifickosť metódy bola dobre realizovaná samotnými spisovatelia: Ak sú spisy francúzskych klasických tragédie vypracované najmä zo starovekej mytológie a histórie, potom Sumarokov napísal svoje tragédie na pozemkoch ruských kroník a Aj pre grafy nie sú také vzdialené ruské histórie.

Nakoniec, ďalšou osobitnou črtou ruského klasicizmu bolo, že nezbavoval takú bohatú a nepretržitú tradíciu národnej literatúry, ako je každá iná vnútroštátna európska typová odroda. Akákoľvek európska literatúra mala čas vzniku teórie klasicizmu - konkrétne literárny jazyk so systémom objednaného štýlu, princípy básní, ktoré určili systém literárnych žánrov - to všetko v ruštine muselo byť vytvorené. Z tohto dôvodu, v ruskom klasicizme, literárna teória bola pred literárnou praxou. Regulačné akty ruského klasikania - reforma styéra, reformy štýlu a regulácia žánru systému - boli vykonané v polovici roku 1730 a koncom roku 1740. "To znamená, že najmä predtým v Rusku sa rozvíjal plnohodnotný literárny proces v súlade s klasickými estetikami.

3. ZÁVER

Pre ideologické predpoklady je klasicizmus nevyhnutný, že túžba jednotlivca na slobodu sa tu opiera o legitímne, ako aj potrebu združovať túto slobodu.

Osobný princíp naďalej udržiava niečo, čo priamo sociálny význam, nezávislá hodnota, ktorá po prvýkrát dostala oživenie. Avšak, na rozdiel od neho teraz tento štart patrí osobe spolu s úlohou, ktorú spoločnosť dostane odteraz. A to znamená, že akýkoľvek pokus jednotlivca na obranu svojej slobody, na rozdiel od spoločnosti, ohrozuje stratu úplnosti životného spojenia a transformáciu slobody na zničenú subjektivitu zničenú akýmkoľvek podporou.

Kategória Opatrenia sú základnou kategóriou v poetike klasicizmu. Je nezvyčajne mnohostranne v obsahu, má zároveň duchovnú a plastovú povahu, prichádza do styku, ale nezhoduje sa s ostatným typickým konceptom klasicizmu - koncepcie normy - a úzko spojený so všetkými stranami Ideálne tu schválené.

Klasická myseľ ako zdroj a garant rovnováhy v prírode a živote ľudí nesie pečať poetickej viery v počiatočnej harmónii všetkých vecí, dôveru v prirodzený pohyb vecí, dôveru v prítomnosti komplexnej zhody medzi \\ t Svetový pohyb a tvorba spoločnosti, humanistics, osoba na orientovanej povahe tohto oznámenia.

Som v blízkosti obdobia klasicizmu, jeho princípov, poézie, umenia, kreativity ako celku. Závery, ktoré robia klasicizmus, pokiaľ ide o ľudí, spoločnosť, svet je vidieť jediné pravdivé a racionálne. Opatrenie, ako priemerná čiara medzi protikladmi, poradím vecí, systémov a nie chaos; Robustné prepojenie osoby so spoločnosťou proti ich roztrhnutiu a nepriateľstvu, nadmernému géniu a egoizmu; Harmony proti extrémam - v tom vidím ideálne princípy bytia, ktorého základy sa odrážajú v kanonách klasicizmu.

Zoznam zdrojov

V literatúre klasicizmus vznikla a dostala distribúciu vo Francúzsku v XVII storočí. Nikola Bouoye sa považuje za teorenosť klasicizmu, ktorá tvorila základné princípy štýlu v článku "Poetické umenie". Názov pochádza z latinskej "Classicus" - príklad, ktorý zdôrazňuje umelecký základ štýlu - obrázky a formy staroveku, na ktoré začali vyživovať osobitný záujem o výsledok renesancie. Vznik klasicizmu je spojený s tvorbou princípov centralizovaného stavu a myšlienok "osvieteného" absolutizmu v ňom.

Klasicizmus chorál koncept mysle, veriť, že len s pomocou mysle, ktorú môžete získať a zefektívniť obraz sveta. Preto hlavná vec v práci sa stáva jeho myšlienkou (to znamená, že hlavná myšlienka a forma práce by mala byť v súlade) a hlavná vec v konflikte mysle a pocitov - myseľ a dlh.

Základné princípy klasicizmu charakteristické pre zahraničnú aj domácu literatúru: \\ t

• Formuláre a obrázky od starovekej (starovekej gréckej a starovekej rímskej) Literatúra: tragédia, strany, komédia, EPOS, poetické a satirické formy.
• Jasné oddelenie žánrov na "High" a "Low". "High" patrí k ODA, tragédii a eposi, na "Low", ako pravidlo, Funny - komédia, satira, bájky.
• Rozlišovacie rozdelenie hrdinov na dobrom a zlom mieste.
• Súlad so zásadou trojice času, miest, akcií.

Klasicizmus v ruskej literatúre

XVIII storočia

V Rusku sa klasicizmus objavil oveľa neskôr ako v európskych štátoch, pretože to bolo "podané" s európskymi prácami a osvietením. Existencia štýlu v ruskej pôde je obvyklá, aby ležala v nasledujúcom rámci:

1. Koniec roka 1720, literatúra Petrovského času, sekulárna literatúra, ktorá sa líši od kostola literatúry, k tejto dominantnému v Rusku.

Štýl sa začal rozvíjať najprv v preklade, potom v originálnych prácach. Názvy ruskej klasickej tradície sú spojené s menami A. D. K. K. TRYAKOVSKY (reformátori a vývojári literárneho jazyka, pracovali na poetických formách - nad Oodas a satirs).

1. 1730-1770 - Kvitnúci štýl a jeho vývoj. Je spojený s menom M. V. Lomonosov, ktorý napísal tragédie, OD, básne.
2. Posledným štvrťrokom XVIII storočia je výskytom sentimentalizmu a začiatku krízy klasicizmu. Čas neskorého klasicizmu je spojený s menom D. I. Fonvizin, autorom tragédie, DRAM a COMEDIES; G. R. Derzhavin (poetické formy), A. N. Radishcheva (prozaické a poetické práce).

(A.N. Radishchev, D. I. FONVIZIN, P. YA. CHADEV)

D. I. FONVIZIN A A. N. Radishchev sa stal nielen vývojármi, ale aj ničiteľmi štýlovej jednotnosti klasicizmu: Fonvizin v komédiach porušuje princíp Trojice, zavádza nejednoznačnosť pri hodnotení hrdinov. Radishchev sa stáva prekurzorom a vývojárom sentimentalizmu, čím sa zabezpečí rozprávanie psychologizmu, zamietnutím svojich dohovorov.

(Zástupcovia klasicizmu)

XIX storočia

Predpokladá sa, že klasicizmus existoval na zotrvačnosti až do roku 1820, ale počas neskorého klasicizmu boli diela vytvorené vo svojom rámci klasické len formálne, alebo jeho zásady boli úmyselne použité na vytvorenie komického účinku.

Ruský klasicizmus začiatkom 19. storočia zanecháva svoje prelomové funkcie: Schválenie šampionátu mysle, civilného patta, ktoré hovorili proti svojvoľnosti náboženstva, proti jeho opaku nad mysľou, kritiku monarchie.

Klasicizmus v zámorskej literatúre

Klasicizmus spočiatku sa spoliehal na teoretický vývoj starých autorov - Aristotes a Horace ("Poetiics" a "Správa na Pisoms").

V európskej literatúre, štýl identických princípov dokončí svoju existenciu od roku 1720. Zástupcovia klasicizmu vo Francúzsku: Francois Maleb (poetické práce, reformácie poetického jazyka,), J. Lafontaine (satirické práce, basy), J.-B. Moliere (komédia), Voltaire (dráma), J.-ZH. Rousseau (neskorý klasicistický prozais, predzvesť sentimentalizmu).

Vo vývoji európskeho klasiky sa rozlišujú dva etapy:

• Vývoj a prekvitajúci monarchie, ktoré prispievajú k pozitívnemu rozvoju hospodárstva, vedy a kultúry. V tejto fáze, zástupcovia klasicizmu pozri svoju úlohu slávenie monarchu, schválenie jeho neviditeľnosti (Francois Mahler, Pierre Cornel, popredné žánre - ODA, báseň, Epopea).
• Monarchia kríza, odhaľovanie nedostatkov v politickej prísnej. Spisovatelia sa neoznávajú a viac kritizujú monarchie. (J. Lafonten, J.-B. Moliere, Voltaire, popredné žánre - komédia, satira, epigram).

Výučba

Klasicizmus ako literárny smer vznikol v XVI storočí, v Taliansku. V prvom rade sa teoretický vývoj dotkol drámy, o niečo menej - poéziu a poslednú prózu. Najväčší rozvoj kurzu bol za sto rokov vo Francúzsku a je spojený s takými menami ako Cornel, Rasin, Lafontaten, Moliere a ďalšie. Pre klasicizmus je charakteristická orientácia predvídania. Autori tej doby verili, že spisovateľ by sa mal riadiť tým, že nie je inšpirácia, ale podľa pravidiel, Dogma, osvedčených modelov. Text musí byť pripojený, logický, jasný a presný. Ako zistiť, či sa text vzťahuje na smer "klasika".

Pre klasicizmus je zásadne dôležitá pozícia "ťažkostí". Akcia je len jedna, a to sa vyskytuje na jednom mieste av jednom okamihu. Jediný príbeh sa rozvíja na jednom mieste v - to prišlo k klasicizmu z staroveku.

Deflovať definíciu. V prípade diel éry klasicizmu je charakteristická opozícia mysle a pocitu, cla a vášne. Zároveň sa negatívne hrdinovia riadia emóciami a pozitívnymi ľuďmi žijú v mysli, takže vyhráme. Zároveň sú pozície hrdinov veľmi jasné, len biele a čierne. Hlavným konceptom je koncepcia dlhu, štátnej služby.

Pri práci s hrdinami sa upozorňuje na prítomnosť trvalo udržateľných masiek. Musí byť prítomný: Dievča, jej priateľka, otec, niekoľko grošín (aspoň tri), zatiaľ čo jeden z groomov je pozitívny, pozitívny hrdina, čo odráža morálku. Snímky sú zbavené individuality, pretože ich účel zachytiť hlavné, generické znaky hrdinov.

Definícia zloženia. Klasicizmus preberá existenciu, struny, vývoj pozemku, vyvrcholenie a križovatky. V rovnakej dobe, určitý príbeh musí byť tkaný do pozemku, v dôsledku čoho dievča hrá svadbu s "pozitívnym" snúbencom.

Dôkaz o texte patriacich k klasicizmu zvyšuje techniky katarzie a neočakávanej križovatky. V prvom prípade, prostredníctvom negatívnych hrdinov, ktoré spadli do ťažkej situácie, čitateľ sa usiloval duchovne. V druhom je konflikt vyriešený zásahom zvonku. Napríklad, príkaz je u konca, fenomén božskej vôle.

Klasicizmus zobrazuje idealizovaný život. V tomto prípade je úlohou práce zlepšiť spoločnosť a jej morálku. Texty boli vypočítané pre najdôležitejšie publikum, čo je dôvod, prečo autori venovali osobitnú pozornosť žánrom drám.

Jedným z najdôležitejších prvkov zloženia akejkoľvek literárnej práce je CLIMAX. Vyvrcholenie sa spravidla nachádza pred samotnou križovatkou v práci.

Termín "Climax" v literárnom

Tento termín sa deje z latinského slova "Culminatio", ktorý má význam najvyššieho miesta napätia akýchkoľvek síl v rámci práce. Najčastejšie je slovo "culminatio" preložené ako "vrchol", "vrchol", "brúsenie". V literárnej práci je emocionálny vrchol najčastejšie myslený.

V literárnej kritike sa slovo "Climax" vyrába na určenie okamihu vysokého napätia v rámci rozvoja akcie v práci. Toto je okamih, keď sa deje dôležitý stret (dokonca aj rozhodujúci) medzi postavami v najťažších okolnostiach. Po tejto kolízii sa graf práce rýchlo pohybuje na križovatku.

Je dôležité pochopiť, že prostredníctvom znakov, ktorý autor zvyčajne stretáva s nápadmi, ktorých nosiče sú postavami diel. Každý z nich sa objavuje v práci, ktorá nie je náhodou, a to s cieľom presunúť jeho myšlienku a odolať myšlienke hlavného (môže sa často zhodovať s predstave autora).

Komplexný vyvrcholenie v práci

V závislosti od zložitosti práce sa počet aktívnych osôb, položil nápady, vytvorené konflikty, vyvrcholenie práce môže byť zložitejšie. V niektorých odmerných románoch sa nachádza niekoľko kulminačných momentov. Týka sa spravidla epických románov (tie, ktoré opisujú životy niekoľkých generácií). Jasné takéhoto diela sú romány "vojna a mier" L.N. Tolstoy, "Tichý Don" Sholokhov.

Komplexný vyvrcholenie môže mať nielen rímsku-eposu, ale aj menej volumetrických diel. Ich kompozitná komplikácia môže vysvetliť ideologickú plnosť, veľký počet pozemkov a hercov. V každom prípade vyvrcholenie vždy zohráva významnú úlohu pri vnímaní čítačkou textu. Culminácia je schopná radikálne zmeniť pomery v texte a vzťah čitateľa na hrdinov a rozvoj histórie.

Vyvrcholenie - neoddeliteľnou súčasťou zloženia akéhokoľvek príbehu

Vyvrcholenie, spravidla, nasleduje jedno alebo viac komplexov textu. Vyvrcholenie môže nasledovať odpojenie alebo konečný môže sa zhodovať s CLIMAX. Takéto finále sa často nazýva "Otvorené". V Climaxe je odhalená podstata problému celej práce. Toto pravidlo platí pre všetky druhy umeleckého textu, od rozprávok, basov a končiace s veľkými literárnymi prácami.

Video na tému

Tip 3: Ako zvýrazniť kľúčové znaky hrdinu v románe

Schopnosť prideliť kľúčové vlastnosti hrdinov práce pomáha pri písaní esejí v škole, slúži dobrú prípravu na skúšku v literatúre. Aby sa analyzovať umelecký obraz, je dôležité dodržiavať určitý postup, správne zostaviť plán. Pozorné pozorovanie umenia používaného autorom tvorby obrázkov, príslušná generálizácia zmontovaného materiálu pomôže najviac a presne charakterizovať literárne znaky.

Významné obrázkové nástroje

Umelecký obraz je vytvorený autorom pomocou rôznych nástrojov obrazu. Začnite prideliť kľúčové funkcie od určenia miesta hrdina v systéme iných aktérov románu: hlavné, sekundárne alebo nezvyčajné. Sekundárne znaky umožňujú odhaliť hlavné a sú v pozadí. K dispozícii Splňte servisné funkcie.

Literárne obrázky majú často prototypy. Je známe, že prototyp mladých očarujúcich Natasha Rostova sa stal milovaným bratom L.N. Tolstoy Tanya Bers. Ostap Bender Ilf a Petrov sa objavili vďaka náchylní k dobrodružstvám Odesiitu Masip Shore. Nastavte prítomnosť prototypu aktívnej plochy analyzovaného románu.

Sledujte hlavné prostriedky obrazu hrdinu, vďaka ktorým dostanete predstavu o kľúčových vlastnostiach obrazu. Tie obsahujú:

1. Portrét charakteristika - Popis vzhľadu (tvár, obrázky, chôdza atď.). Oblečenie, spôsob hovoriť a držať sa do sociálnej pozície. Zmena výrazov tváre, pozície a gestá - dôkaz o duševných skúsenostiach. Portrét spisovateľa k jeho hrdinovi je vyjadrený prostredníctvom portrétu.


2. Hlavné funkcie sú opísané v akciách, postojoch k okoliu. Charakter môže byť jednoduchý: negatívny alebo pozitívny hrdina. Komplikované protichodné a paradoxal, charakterizuje sa rôznymi vlastnosťami. Vlastník tohto charakteru sa neustále vyvíja duchovne, je nájsť druh životnej cesty. Správanie naznačuje ľudstvo alebo neľudstvo, si zaslúži odsúdenie alebo empatiu. Priamo súvisiace s prejavom rôznych charakteristických znakov majú životné podmienky.


3. Reč v klasických verziách diel stelesňuje myšlienku charakteru a slúži ako prostriedok komunikácie s ostatnými. Pomáha stanoviť sociálny pôvod. Označuje duševné schopnosti a vnútorné kvality.


4. Detail umenia je veľmi presný a jasne nahradený veľkými popismi. Umelec Slovo dáva tento detail emocionálne a sémantické zaťaženie. Napríklad, ma Sholokhov Na zverejnenie duševného stavu svojho hrdinu Andreja Sokolova, hlavná pozornosť sa otočí na "oči, ako keby posilňoval popol."


5. Voľba spisovateľa pomenovaného a priezviska je zvyčajne nehodná. Názov môže uviesť ľudskú podstatu, predpovedať akcie a osud. Rôzne možnosti označujú osobné vlastnosti, obsahujú náznak na pochopenie kľúčových znakových znakov (Anna, Anka a Vishka). Priezvisko hlavného charakteru rímskeho f.m. Dostoevsky "zločin a trest" - RAKOLNIKOVOV. Raskolniki sú oddeliteľní ľudia, ktorí odmietli hlavný smer ľudí. Pôvodne, teória Rodion Raskolnikov v rozpore s zákonmi života a morálku, takže ho oddelil od druhých.


6. Priame a nepriame vlastnosti Hrdina rímskeho romanov tiež označujú kľúčové vlastnosti obrazu vytvoreného ním.

Literárne typy

Na úplné pochopenie obrazu postavy určte jeho postoj k určitému literárnemu typu. Klasicistické sa vyznačujú maximálnym typickým. Hrdinovia zdieľali striktne o pozitívnom a negatívnom. Takéto typy sa zvyčajne nachádzajú v tragédiách a komédiách éry klasicizmu. Schopnosť zažiť, sebaanalýzu a emocionálne kontempláciu, ktoré sú súčasťou sentimentálnych hrdinov. Príkladom je mladý verter z Roman Goethe. Romantický obraz sa objavil v dôsledku úvahy v odbore ľudského ducha. Heroes-Romance žijú nie je skutočnosťou, vyznačujú sa silným pocitom a tajnými túžbami. Hlavným motorom akcií je vášeň plameňa. Najdôležitejšie realistické typy by sa mali považovať za "malý muž", "prebytočný človek". Okolnosti a médium majú silný vplyv na správanie znakov realistických románov.