Klasicizmus v architektúre Francúzska 17. storočia. Paláce Francúzska: Versailles (Versailles)

Kapitoly "Hlavné štádiá francúzskeho umenia", "francúzska architektúra XVII storočia", "francúzska architektúra neskorých XVII a XVIII storočia", "Všeobecný stav architektúry v Európe v XVII a XVIII Citys" Sekcia "Architektúra Francúzsko XVII - XVIII BB "Z knihy Auguste Shuizi" Architecture História "(Auguste Choisy, Histoire de l" Architektúra, Paríž, 1899). Podľa uverejnenia Akadémie architektúry All-Union, Moskva, 1935

Hlavné etapy nového umenia

Poďme sa vrátiť k francúzskej architektúre na výsledku XVI storočia, v čase zastavenia náboženských vojen. Architektúra zažíva všetku transformáciu obdobia návratnosti na svete a prosperitu: je skromná a vypočítaná po ligových vojnách, zbytočných v Richelieu, majestátne a slávnostné, až kým nadmerné v Louis XIV, chladnom a prísni v predvečer revolúcie . Postupne zvážte tie nástroje, ktoré používala buď od seba alebo v rovnakom čase.

Francúzska architektúra XVII storočia

Kamenná a tehlová architektúra a jej formy

Kombinácia tehál a kameňa. - pod Henrich IV dekoratívne účinky sa často dosahujú takými konštruktívnymi technikami, v ktorých farebné kontrasty dávajú s nízkymi nákladmi, fasádami živým a rôznorodým typom; Taká je dizajn stien vo forme rámu bláznivých kameňov s náplňou hrubého muriva.

Plniaci povrch je pokrytý farebným štukom: Podľa tradície, ktorá pochádza z skorého renesancie, rámovanie otvorov je prepojené cez všetky podlahy ( obr. 437.), Ktorý tvoriaci z nadácie, aby sa uvoľnili dlhé biele pruhy, vyniknúť na červenej stene pozadia a na modrom pozadí bridlicových strechách.

Táto architektúra vždy s použitím jednoduchých prostriedkov sa usiluje v rovnakom čase ako na farbené kontrasty a jasné kontúry, na vzorované obrysy strechy a LUGAR; Má rád malé profilovanie a absolútne sa vyhnúť malým detailom: Existujú nejaké kontúry a hru farieb.

Na najskoršie pamiatky tohto štýlu platí meyen Palace na St. Antoine StreetVzostupne k éru Heinrichu III.

Potom nasledujte: S Henrich IV palác Cardinal Burbon v Abbey Saint-Germain de Pré, budovy na oblasť DOFINA av oblasti Vúdzum ( obr. 437.); pod Louis XIII - hlavným jadrom paláca Versailles; Jedným z najnovších príkladov tohto štýlu - palác mazarini (Národná knižnica), postavená spoločnosťou Francois Manzar v menšine Louis XIV. Do tej istej architektúry patrí a palác rambuy.

Aplikácia v kamennej architektúre foriem vyplývajúcich z kombinácie kameňa a tehál. - Na predchádzajúcu skupinu, ako derivát, je tu množstvo budov postavených výlučne z kameňa, ale požičiavacie dekorácie v najnepísanom zmiešanom dizajne.

Ako príklady tohto zvláštneho prevodu formulárov, dávame: pod Louis XIII - schillo palác na Street St AnguanPostavený J. Dyserto, Sorbonne a Kardinálny palácpostavený Lemerce; \\ T Na začiatku vlády Louis XIV - palace d "Omonon na ulici ZhuiPostavený Fr. Mansar..

Zdobenie objednávok

Architektúra tehly a kameňa, zjavne naplnená túžbou po úspor, je najvhodnejší pre budovy, z ktorých sa nevyžaduje nič, okrem elegantnej jednoduchosti. Pre monumentálne štruktúry sa uchyľuje, že zaručuje dekorácie, a vo Francúzsku, ako v Taliansku váhajú medzi týmito dvoma rozhodnutiami: či tieto dekorácie robia v súlade s rozsahom celej fasády, alebo na stupnici len na podlahe, ktorú zdobia . Odtiaľ v architektúre zaručujú dve prúdy, ktoré budeme nasledovať nižšie.

Dekorácia, spojená s rozsahom podláh. - Keď je dekorácia spojená so stupnicou podlahov, potom sú v každom poschodí umiestnené rôzne objednávky; Toto sú zariadenie, ktoré hovoria (Katedra Ionna), postavený na konci vlády Heinrichu IV.

S Louis XIII, tradícia aplikácie malých objednávok pokračuje S. de Chladlet in Luxemburský palác A na fasáde Saint-Zherele..

O rovnakej metóde Lemerce Centrálny pavilón B. Louvrian Yard A v paláci Hojdač(obr., 438.) - jeho hlavná práca, z ktorej nás len niektoré výkresy dosiahli.

Na začiatku vlády Louis XIV Lepotre aplikuje rovnaký spôsob, ako zdobiť bove palác (Ulica Francois Miron); S týmto spôsobom stretávame v hradu BURSTA BISCUIT (Mačka d "alebo); Posledným zástupcom tohto systému bol Fr. Manzard (maison Castle, Haston Haston Pavilion v Blois).

Systém malých objednávok na začiatku XVII storočia si užil úspech. Pokus o palác bol urobený pokus nájsť kompromisné riešenie: ušetriť antablénu a zničiť pilastre alebo ich nahradiť piliermi.

Pre celú dobu vlády Henryho IV stretávame len jednu úprimnú aplikáciu tradičného systému - galéria Louvre ( obr. 439.). Toto nádherné zloženie nám dáva predstavu o flexibilite, ktorú si uchovávate uchovávanie. Dolné poschodie bolo postavené predtým (ona bude schádzať do éry Catherine Medici) a bolo potrebné ho koordinovať s krídlom paláca, z ktorých je Carnis, z ktorých predstavoval MN pre prechod na Mn Mezanice.

Teraz zvážte opačný systém:

Zdobenie kolosálnym zatykačom. - Medzi prvými budovami, kde sa do jedného veľkého pilotného zatykača spojilo niekoľko poschodí, sme už nazývali krídlo castle ChantiliaSúvisiace s ou Heinrich II.

Prinášame fragment fasády ( obr. 440, C.). Jasne ukazuje ťažkosti spojené s týmto systémom. Angables dosiahne premrštenú hodnotu na zachovanie proporcionality s pilastermi; Okná sú stratené a ako keby. V záujme antablemu, idú na ústupky k klasickým pomerom, ale aby nedošlo k detekcii ich okien, sú ich zachytení súčasťou strechy, otočia ich do druhu letu, non-fasády, nie s strecha; Niekedy sa dokonca pokúšať zakryť okná dvoma podlahami jedným rámom, ako keby simuloval jeden spoločný otvor.

Vďaka tomuto kompromisu sa kolossálny poriadok stáva jedným z obvyklých prvkov francúzskej architektúry. Stretávame sa s ním s Henrich III palace Dian de France (Pava Street, v Marhe); V Henrich IV sa aplikovalo na galériu spájajúcu Louvre s Tuileries (obr. 440, L); Postavený počas Louis XIII duchesss Savoy Palace (Garasier Street) je príkladom iónových pilastrov, relautálne vystupujúcich z mierky. Dorian pilasters viac skromných veľkostí sú zdobené palácom Versailles.

Začiatkom vlády Louis XIV, čoraz rozhodnejšie prejavuje tendenciu veľkých objednávok. Nájdite veľkosť, ktorá spĺňa nové vlastnosti monarchie. Lev a Dorbe Aplikujte ich v starej južnej fasáde Louvru, na hradu na vysokej škole štyroch národov (inštitút); Lemue má tento slávnostný formulár palace d "avno (Tampl Street); Fr. Mansard ho aplikuje na hlavnú fasádu kláštor Minov V predmestí sv. Anto'an.

Následne, Perso, v roku 1670, požičal si kolosálnu objednávku ako tému pre jeho Louis Colonnade a v XVIII storočia. Gabriel zopakuje tento zatykač v palácoch v oblasti súhlasu.

Liečba fasád RUSTAMI and Panel

Spracovanie hrdze. - Už sme uviedli, že dôsledky, ktoré vyplývajú z používania kolosálneho poriadku: potreba obrovskej rímsy a potrebu nadmerne zvýšiť otvory. Je možné do určitej miery zachovať veľkosť, ktorá dáva architektonickému zloženiu objednávky, vychádzajúce zo samotnej základne budovy, ak nahradíte pilastre s lopatkami Rush. Náklady sú znížené a zároveň, pretože forma objednávky sa stáva len predpokladaným, požiadavky proporcií získavajú menej imperatív, čo umožňuje obmedziť a hodnotu antablempantov a veľkosti okien.

Členstvo v fasádach rustikálnymi lopatkami namiesto pilastrov bolo používané Lemar v panovaní Louis XIII hrad Richelieu A v kardinálnom paláci; S Louis XIV sa používajú tieto techniky L. BRUNET - Na spracovanie fasád Domy postihnutých, Fr. Manzar - pre Val de gara, Perro - pre severnú výčnelku Louvre.

Dekorácie cez panel. - Architektúra sa nezastaví na tejto ceste k zjednodušeniu. Na konci sú tieto hrdzavé čepele zničené; Oprávnenie, whoas fasády, spočíva na holých stenách, sotva zdobená rámovaním, ktorá načrtáva hranice medziľahlej dosky.

Nádvorie zdravotne postihnutého domu predstavuje vynikajúci príklad takýchto fasád, kde zostali len profily odkvapov a čepele. V tom istom duchu pero zdobia

Observatórium, Fr. Blondez - Gate Saint-Denis, Bull - Gate Saint-Marten.

Francúzska architektúra neskorých XVII a XVIII storočia

Oficiálny štýl. - posledná tretina storočia XVII. Začína depléciu chuti, výskyt poklesu sa cíti. Aby sa zabránilo tomu, Kolber v roku 1671 stanovuje Akadémiu architektúry a poučí ju tým, že vyučuje teóriu, aby vyplnila medzery remeselného študenta. Riadi architekti v Ríme, aby sa tam upravili inšpiráciu, nariaďuje o zverejnení diel na klasických starovekových pamiatkach, sa snaží oživiť umenie toho, čo zdvihne pozíciu svojich majstrov. Ale farbenie je bezmocné preniknúť a rýchle. Lemersia a Fr Genera. Mansard zomrie; Nasledujúca generácia pre neho stále vytvára niekoľko diel hodných z predchádzajúceho obdobia, ale vo všeobecnom štýle sa stáva chlebom, realizácia je priemerná.

V snahe falošného ideálu šľachty sa zastaví, podľa príkladu Talianov, na monotónnych fasád, ktoré všetky tie isté motívy opakujú rovnaké motívy, - a táto studená symetria je tak skrytá umiestnením častí budovy, ktorá je za rovnakou fasádou a kaplnkami a schodmi a dokonca aj kúpeľmi; Dokonca aj strechy sú maskované. Hlavnou túžbou nie je identifikovať nič vonku, čo by pripomenulo materiálne každodenné potreby.

To je taká architektúra, ako keby nie je vytvorená pre obyčajných smrteľníkov, mám rád kráľ. Jules Arduuen-Mansar ho úplne aplikoval na palác Versailles ( obr. 441., ALE); Fasáda, ktorá jednoznačne ovplyvňuje všetky tieto trendy, sa vzťahuje na 1675. Tradície vysokého umenia a poklesu XVIII storočia. - posledné roky storočia XVII. označené refundáciou k rôznorodejším formám; Potom štýl Arduuen-Mansar získava väčšiu flexibilitu, môže byť, aby sa s ním spolupracoval ďalší architekti, medzi ktorými Saint-Simon hovory Lassuyrans.

Buďte to, ako to môže, ale pred smrťou Arden-mansar (1708), ako keby bolo pozorované niektoré oživenie: ukončí svoje aktivity dvoma majstrovskými dielami - dom
Platné a Versailles Chapel. Tretosť konca vlády Louis XIV je obmedzená týmto oživením a je rozhodne obnovená až po zriadení systému. Odteraz existujú, takže hovoriť, dva architektúry: Treba pokračovať v prísnych tradíciách predchádzajúceho obdobia, druhý prichádza na ceste sofistikovanej milosti, ktorá veľmi pravdivo odráža sofistikovanosť modernej spoločnosti.

Štýl novej školy, Rokokový žáner, je vytvorený len do roku 1730 a nájde hlavnú expresnúce v tvár Buffran; Klasický štýl školy má svojich vlastných zástupcov Gabriela, Suffro, konečne, Louis a Antoine.

Pri pokračovaní celej druhej polovice vlády Louis XV, obe školy úplne neexistujú nezávisle nezávisle: zatiaľ čo Nancy paláce sú preťažené dekoráciami na rokokoch, je to oblasť súhlasu vyznačuje majestátnou výhodou a majestátnosť jej nádherných obrysov ( obr. 441, B., 1750) vnútorná škola stredu XVIII storočia. Louis XVI je vydychovaný podľa času: filozofický pohyb nasmeruje mysle smerom k staroveku. V chutí sa úplne zmení a čistota foriem sa snaží prekonať aj školu Gabriela a Staffro. S prístupom revolúcie spadol do suchosti a spolu s revolúciou začína krízu umenia, z ktorej sa sotva plánuje len v našej ére.

Celkový stav architektúry v Európe v storočiach XVII a XVIII

V storočiach XVII a XVIII. Európa je ovplyvnená čiastočne moderným Talianskom, čiastočne Francúzskom. Vo všeobecnosti dominujú francúzske vplyvy; Francúzsky architekti sú teda zvýšené pre nemecké princes väčšinu svojich palácov: v Berlíne, v Mníchove, v Stuttgarte, v Mann-Game.

Inigo jonesZ ktorého klasická architektúra začína v Anglicku, zrejme vyvinul svoj štýl priamo študovať pamiatky Talianska a založil školu, ktorej nástupca v XVIII storočia. Chambers sa objavili, staviteľ Paláca Somerset.

REN (S. WREN), Architekt Cathedral St. Paul v Londýne, susedí školu, ktorá vytvorila dom osôb so zdravotným postihnutím vo Francúzsku; Postavený ním katedrála sv. Paul, zase slúžil ako hlavná vzorka pre Ameriku pri budovaní Capitol vo Washingtone.

V Rusku v storočí XVIII. Prechádzajú sa najmä talianskym vplyvom - v palácoch St. Petersburg.

Pokiaľ ide o talianske umenie, Szvuk, ktorého sú všetky moderné architektonické školy, potom jeho posledné stvorenia boli: Bernini kolonáda na St. Peter, majestátne, ale nie prísna fasáda pripojená architektom al. Galilee Church San Giovanni Ying Latherso a studené zariadenia Vavuteli v Caserte.

Architektúra

Druhou polovicou XVII storočia je časom najvyššej prosperujúcej architektúry francúzskeho klasicizmu.

Jedným z dôvodov hlavnej hodnoty architektúry medzi inými druhmi umenia v druhej polovici XVII storočia bol zakorenený v jeho špecifických funkciách. Bola to architektúra s monumentálnym charakterom jeho foriem a trvanlivosti s najväčšou silou vyjadriť myšlienky centralizovanej národnej monarchie počas jeho splatnosti. Táto éra, sociálna úloha architektúry bola obzvlášť jasná a jej ideologický význam a organizovanie úlohy v umeleckej syntéze všetkých typov vizuálnych, aplikovaných a záhradných a parkových umení.

Organizácia architektúry architektúry, ktorého riaditeľ bol vymenovaný za výrazný architekt a teoretika Francois Blondez (1617 - 1686), bol výrazne ovplyvnený rozvojom architektúry. Jeho členovia boli vynikajúce francúzske architekti L. Brian, J. Gittar, A. Lenotr, L. Levo, P. Minyar, J. Arden-Mansar a ďalšie. Úlohou Akadémie bolo rozvíjať hlavné estetické normy a kritériá pre architektúru klasicizmu, ktorú boli riadiace architektonicky.

Rozvoj hospodárstva a obchodu spôsobil intenzívnu výstavbu v druhej polovici nových a ďalšie rozšírenie starých francúzskych miest. Marshal a vojenský inžinier-Fortifier Sebastian VOBAN postavil viac ako tridsať nových obohatených miest a zrekonštruoval asi tristo starých. Medzi nimi, mesto Longwi, Vitrite-Les-Francois a mesto Ne-Bristy boli postavené znovu a mal tvar námestia a osemuholník obklopený stenami, moratmi a baštami. Ich vnútorné plánovanie bolo geometricky správny systém ulíc a štvrtí s oblasťou v centre.

Na pobreží Atlantiku sú postavené prístavy Brest, Rochefort, Lorian a Stredozemné more. S krajinou Royal Residence začína vybudovať mesto Versailles.

Architekti bullieva a blondz sú v roku 1676 expanzný plán Paríža, takže vzhľad kapitálu zodpovedal brilancii a veľkosti monarchie Louis XIV. Predpokladalo sa, že rozšírilo územie Paríža na severozápad; Na mieste starovekých opevnení sú navrhnuté krajiny "Promedes", ktoré vyslali začiatok budúcnosti veľkých bulvárov. Predné vchody sú vyrobené a architektonicky fixované v meste oblúkov vo forme triumfálnych oblúkov: Saint-Denis, Saint-Martin, Saint-Bernard a Saint-Louis.

Podľa projektov J. Ardun-mansar sú vytvorené nové veľké súbory námestia Wandom a víťazstva venovaných Louis XIV. Architect L. LeVo v roku 1664 dokončí štvrtiny, s uzavretým nádvorím, zloženie Louvre usporiadané jeho severné, južné a východné budovy. Východná fasáda Louvru, ktorú vytvoril K. PERRO, FD "ORBE A L. LEVO, dáva konečný vzhľad tohto nádherného súboru. Na ľavom brehu Seine je projekt L. Brune je takmer obrovský ako Louvre a TUILERY , komplex zdravotne postihnutých domu s rozsiahlou zelenou emplantou pred ním, dokončená výstavbou nádherného rotačného kostola v jeho centre pre projekt J. Arduna-Mansar.

Hlavné mestské plánovanie pracuje v Paríži, najmä na konci predtým zavedených súborov prijatých spoločnosťou Kolber, výrazne zmenila výskyt centra kapitálu, ale vo všeobecnosti boli izolované zo stredovekého stavebného systému inklúziami, ktoré nie sú organicky spojené s Systém diaľnic a ulíc. V tomto prístupe k zloženiu uzavretých mestských súborov bol ovplyvnený vplyv princípov mestského plánovania talianskeho baroka.

V tomto čase sú vytvorené nové veľké súbory a štvorec a v iných mestách Francúzska - v Tour, podľa, Dijon, Lyon, atď.

Funkcie architektúry stredného a druhého polovice storočia XVII sú ovplyvnené tak v obrovskom množstve výstavby veľkých parádnych súborov, ktoré sú určené na exalu a oslavovať dominantné triedy éry absolutizmu a silného monarchu - kráľa Slnka Louis XIV a na zlepšenie a rozvoj umeleckých princípov klasicizmu.

V druhej polovici XVII storočia sa pozoruje konzistentnejšie uplatňovanie klasického poriadku: dominujú sa horizontálne členstvo na vertikálne; Vysoké samostatné strechy neustále zmiznú a jedna strecha je nahradená, často skrytá balustrada; Objemové zloženie budovy sa stáva jednoduchším, kompaktným, zodpovedajúcim umiestnením a veľkosťou interiéru.

Spolu s vplyvom architektúry starovekého Ríma, vplyv architektúry talianskej renesancie a baroky. To ovplyvňuje pôžičky niektorých barokových foriem (rozbité frontóny, bujné karikatúry, volutes), v princípoch riešenia vnútorného priestoru (anfilad), ako aj vo zvýšenej komplikácii a pompopizite architektonických foriem, najmä v interiéroch, \\ t Tam, kde ich syntéza sochou a maľbou je často barokové vlastnosti samy o sebe ako klasicizmus.

Jedna z diel architektúry druhej polovice XVII storočia, v ktorom je prevaha zrelých umeleckých princípov klasicizmu, je už jasne pociťovaná, je country súbor paláca a parku v Le Vboont blízkosti Melena (1655 - 1661) .

Tvorcovia tejto vynikajúcej práce postavenej pre generál Controller Fuchus a v mnohých ohľadoch očakávajúci súbor Versailles, boli architekt Louis Levo (OK 1612 - 1670), majster záhradného parku Art Andre Lenotr, ktorý striekal Palace Park, A maliar Charles Labed, ktorý sa zúčastnil na dokončení interiérov paláca a nástenného maľby.

Podľa zloženia plánu, prideľovanie centrálnych a uhlových objemov veže, preliate s vysokou samostatnou strešnou krytinou, všeobecnou otvorenou povahou budovy - je potrebné na ostrove obklopený vodou naplnenou vodou, - palác Obec La Viscount pripomína meson-luffit.

Napriek tomu v štruktúre a vzhľade budovy, ako aj v zložení súboru ako celku, nepochybne konzistentne uplatňovať klasické architektonické zásady.

Toto sa prejavuje primárne v logickom a prísne vypočítanom plánovacom riešení paláca a parku ako celku. Veľký oválny tvar salónu, ktorý je centrálnym nečinným nevýhodným priestorom, sa stal kompozitným centrom nielen palácom, ale aj súborom ako celku, pretože jeho pozícia na križovatke hlavných plánovacích osí súboru ( Hlavná spoločnosť Park Aleley, ktorá pochádza z paláca, a priečne, ktorá sa zhoduje s pozdĺžnymi budovami osov) z neho robí "zameranie" celého komplexu.

Budova paláca a parku sú teda podriadené striktne centralizovanom princípe zloženia, ktorý umožňuje priniesť rôzne prvky súboru s umeleckou jednotou a zvýrazniť palác ako hlavnú zložku súboru.

Pre zloženie paláca, jednota vnútorného priestoru a objem budovy, ktorý rozlišuje diela zrelej klasickej architektúry. Veľký oválny salón je zvýraznený v objeme budovy s zakrivenou rizalitídou, preliate silnou kupolovou strechou, vytváraním statickou a pokojnou siluetu budovy. Zavedenie veľkého poriadku Filaster, ktoré pokrývajú dve poschodia nad suterénom, a silný horizontálny hladký, prísny z profilov klasického antablementu dosahuje prevahu v fasádach horizontálnych členov cez vertikálu, integritu originálu Fasády a objemová kompozícia, ktorá nie je charakteristická pre zámky skoršieho obdobia. To všetko dáva vzhľad palácovej monumentálnej reprezentatívnosti a prehliadky.

Na rozdiel od určitého obmedzenia formulárov vo vzhľade paláca, interiéry budovy dostali bohatý a bezplatný architektonický výklad. V jednom z najviac tlačových priestorov - oválny salón, pomerne prísny poriadok Corint Pilaster, rozobratie steny a klenuté medzi pilastromi klenutými otvormi a výklenkami sú kombinované s nádherným zariadeným druhým sterovým vrstvom, s nákladom barokom v kresbe od Caryietov , Garlands and Cartouches. Vnútorný priestor je iluzórny expandovaný obľúbeným barokovým príjmom - zavedenie zrkadiel v oblakoch usporiadaných proti oknám. Vyhliadky, ktoré sa otvárajú od okien útulných obývacích izieb a salónov do okolitej krajiny v priestore parkety a alley parku, sú vnímané ako druh logického pokračovania vnútorného priestoru.

Parkový súbor spôsobu viskonu je vytvorený podľa striktne bežného systému. Zručne zdobené zelené výsadby, uličky, kvetinové postele, cesty tvoria jasné, ľahko vnímané geometrické objemy, lietadlá a čiary. Fontány a dekoratívne sochy tvoria rozsiahly partner, šíria sa pred fasádou paláca na terasách.

Medzi ostatnými budovami palácov ľavostranných krajín, hotely a kostoly sú zvýraznené v originalite zloženia a vlastností zrelého klasického štýlu, monumentálna budova College zo štyroch národov (1661 - 1665), vytvorená na úlohe kardinál Mazarini školenie rodákov rôznych provincií Francúzska. Na vysokej škole štyroch národov (teraz budovanie Francúzskej akadémie vied), úroveň klasickej architektúry sa rozvíja v mestskom súbore. Mať vysokú školu na ľavom brehu Seine, vľavo zverejňuje silné, široko nasadené polkruhy svojej hlavnej fasády v smere rieky a súborom Louvru takým spôsobom, že kostol kupolu, ktorý je centrom Zloženie College, spadá na os louvre. Tým sa dosahuje priestorová jednota týchto hlavných mestských komplexov, ktoré tvoria jeden z vynikajúcich súborov centra Paríža, viazaný riečnou posteľou.

V architektúre budovy College s jeho rozsiahlym polkruktom otvoreným na Chera, vyvinutá silueta, pridelenie kompozičného centra, ktorej dominantná hodnota zdôrazňuje zväčšené členstvo a formy vstupného portálu a kopule, úspešne našiel Obrázok verejnej budovy veľkého štátneho významu. Na základe kreatívneho spracovania foriem foriem paláca a kultovej architektúry, vľavo vytvára výskyt verejnej budovy s kopuľovým kompozitným centrom, ktorý slúži ako prototyp mnohých štátnych budov v európskej architektúre XVIII - XIX storočia.

Jeden z diel, v ktorých estetické princípy francúzskeho klasicizmu a kánons vyrobených Akadémia architektúry získali najúplnejšie vyjadrenie, je východnou fasádou Louvre (1667-1678), v dizajne a výstavbe, ktorá Claude Perra (1613 - 1688), Francois D Orbe sa zúčastnil (1634 - 1697) a Louis Leva.

Východná fasáda Louvru, ktorá sa často označuje ako kolonáda Louvru, je súčasťou súboru dvoch zjednotených v XVII storočí - Tuilerie a Louvre. Fasáda veľkej dĺžky (173 m) má centrálnu a dve strany rizalitídy, medzi ktorými dvojité stĺpce korinthanských objednávok, ktoré podporujú vysokú antablénu a tvorbu tieňovaných lodží spočívajú na monumentálnej hladkej základni s zriedkavými otvormi okien. Najbohatšie vo formách, dekor a poradí členov centrálneho vstupu s trojročnou časťou sú korunované očakávanými formami a proporciami s prísnym trojuholníkovým frontom. Timpan Fronton je bohato zdobený reliéf sochárstva. Bočné razivy s menej bohatým vývojom plastov sú odrezané duálnymi pilastry rovnakého poriadku.

Francois d "Orbe, Louis Levo, Claude Perro. Východná fasáda Louvru (kolonáda Louvre). 1667 - 1678

Plochý architektonický reliéf bočných racional vytvára logický prechod na bočné fasády Louvru, ktoré opakujú zloženie východnej fasády, s tým rozdielom, že dvojité kolóny sú nahradené jednotlivými pilastermi rovnakého poriadku.

V jednoduchej a laconickej objemovej štruktúre budovy, v jasnom a logickom rozpade objemu na ramblých a nosných častiach, v detailoch a proporciách korintských objednávok v blízkosti klasického kanónu, a nakoniec, v podriadenosti kompozície Veľmi zistený rytmický poriadok, zrelé umelecké princípy klasicistickej architektúry XVII storočia. Monumentálna fasáda s jeho zväčšenými formami a podčiarknutou stupnicou je plná veľkosti a šľachty, ale zároveň cítil tieň akademickej chladu a racionálnosti.

Dôležitým príspevkom k teórii a praxi francúzskeho klasicizmu Made Francois Blondez (1617 - 1686). Medzi jeho najlepšie diela by sa mali poznamenať, že triumfálny oblúk, nazývaný zvyčajne Gate of Saint-Denis v Paríži. Architektúra monumentálneho oblúka, postavený do slávy francúzskych zbraní, aby si pripomenul prechod francúzskych vojsk cez Rýn v roku 1672, sa vyznačuje veľkou stručnosťou, zovšeobecňovaním formulárov a podčiarknutou branou. Veľká zásluha blondínky je hlboko tvorivé spracovanie typu rímskeho triumfálneho oblúka a vytvorenie druhu zloženia, ktorý ovplyvnil architektúru takýchto štruktúr v XVIII - XIX storočia.

Problém architektonického súboru, ktorý bol takmer v priebehu storočia, zameranie majstrov klasicizmu XVII storočia, našiel svoj výraz vo francúzskom mestskom plánovaní. Výnimočným inovátorom v tejto oblasti je najväčším francúzskym architektom XVII storočia - Jules Arduen-Mansar (1646 - 1708; od roku 1668 nosil priezvisko Arden-mansar).

Vstúpil projektmi Arduen-mansar v Parížskom námestí Louis Veľký (následne Vandomskaya; 1685 - 1701) a štvorec víťazstiev (1684 - 1687) sú veľmi dôležité pre prax mestského plánovania druhej polovice XVII storočia. S tou formou obdĺžnika s rezanými rohmi (146x 136 m), námestie Louis Veľké bolo koncipované ako konštrukcia prehliadky na počesť kráľa.

V súlade s myšlienkou sa dominantná úloha v zložení zohrávala v centre na štvorcovej jazdeckej soche Louis XIV sochára Zhiradony. Fasády, ktoré tvoria oblasť budov, rovnaký typ kompozície, s mierne vyčnievajúcim portico na rezaných rohoch a v centrálnej časti puzdier, slúžia ako architektonický rámec vesmírneho priestoru. Pripojené k okolitým priestorom len dve krátke rezy ulíc, oblasť je vnímaná ako uzavretý, izolovaný priestor.

Ďalším súborom je oblasť víťazstva, ktorá z hľadiska tvaru kruhu s priemerom 60 m, - podľa rovnakého typu okolitej oblasti fasád a umiestnenie pamiatky v strede je V blízkosti námestia Louis Veľkého. V jej kompozičnom zámere - kruh so sochou v centre - myšlienky absolutizmu boli tiež jasnejšie. Umiestnenie oblasti na križovatke niekoľkých ulíc spojených so všeobecným systémom systému usporiadania mesta však zbavuje jeho skrine a izoláciu. Vytvorenie oblasti víťazstiev ARDUUEN-MANSAR položila základy progresívnych trendov mestského plánovania pri výstavbe otvorených, úzko súvisí s plánovacím systémom mesta verejných centier, ktoré boli realizované v európskom mestskom plánovaní v XVIII a prvej polovici Storočia XIX. Ďalším príkladom kvalifikovaného rozlíšenia veľkých úloh v oblasti plánovania mesta je ARDUTH-MANSPAIR CIRKTVY DOMA ODPOVEDE (1693 - 1706), ktorý uzatvára obrovský komplexný komplex, postavený na projekte liberálnej Brune (cca 1635 - \\ t 1697). Dom ľudí so zdravotným postihnutím určeným na prispôsobenie sa vojnovým veteránom v ňom, koncipované ako jeden z najambicióznejších verejných štruktúr XVII storočia. Pred hlavnou fasádou budovy, ktorá sa nachádza na ľavom brehu Seine, natiahne rozsiahlu oblasť, tzv Bankový súbor Tuilerov a Louvre v ľavom brehu mesta. Prísne symetrický komplex domu zdravotne postihnutých sa skladá z uzavretého okolo obvodu štvorposchodových budov, ktoré tvoria vyvinutý systém veľkých obdĺžnikových a štvorcových yardov podriadený jedinému kompozitnému centru - veľkému dvore a postavený v jeho centrálnej časti monumentálnej kopule Kostol. Formulácia hlavného kompaktného objemu cirkvi na hlavnej, kompozitnej osi valcovacej sporák komplexu budov Ardaen-mansar vytvoril centrum súboru, ktorý predložil všetky jeho prvky a dokončil ho spoločnou expresívnou siluetom.

Kostol je monumentálnou centrálnou konštrukciou s námestím plánom a kupolom s priemerom 27 m, svadobný rozsiahly centrálny priestor. Proporcie a poradí členov Cirkvi sú zdržanlivé a prísne. Autor je pôvodne koncipovaný autorom úplatkového priestoru kostola s rozbitým jedným niekoľkými krokmi podlahy a tri skrutkové kupoly. Spodok s veľkým otvorom v strede uzatvára svetelné otvory narezané na druhú kupolu, čím sa vytvára ilúzia osvetlenej nebeskej gule.

Dóm Cirkvi zdravotne postihnutých je jednou z najkrajších a vysokých kopuloviek vo svetovej architektúre, ktorá je tiež dôležitým významom urbanistom. Spolu s kopulami Cirkvi Val de Grey a postavenej v XVIII storočia vytvára výraznú siluetu južnej časti Paríža.

Kompletný a komplexný rozvoj progresívnych trendov v architektúre klasicizmu XVII storočia sa získavajú v granulici, odvahe a zemepisnej šírke umeleckého plánu Vniverzívnych súborov (1668 - 1689). Hlavnými tvorcami tejto najvýznamnejším pamiatkom francúzskeho klasicizmu XVII storočia boli architektom Louis Leva a Arden-Mansar, Master of Garden Art Andre Lengr (1613 - 1700) a umelca Lebedre, ktorý sa zúčastnil na vytváraní interiérov palác.

Pôvodná myšlienka súboru Versailles, ktorá sa skladá z mesta, paláca a parku, patrí Levo a Lenotra. Obaja majstri začali pracovať na výstavbe Versailles už od roku 1668. V procese implementácie súboru bol ich plán podrobený početným zmenám. Konečné ukončenie všeobecného súboru patrí Arduun-mansar.

Versailles ako hlavné bydlisko kráľa bolo zosúladiť a oslavovať neobmedzenú silu francúzskeho absolutizmu. To však nevyčerpané obsah ideologického a umeleckého dizajnu súboru Versailles, ako aj jeho vynikajúci význam v histórii svetovej architektúry. Podaný úradným nariadením, nútený predložiť despotickým požiadavkám kráľa a jeho približných, stavitelia Versailles - obrovská armáda architektov, umelcov, maľby-vo vnútrozemských a záhradných umeleckých umení - podarilo sa mu podľa toho, aby ste sa dostali na obrovské kreatívne sily francúzskych ľudí.

Vlastnosti budovania súboru ako prísny objednaný centralizovaný systém založený na absolútnej kompozitnej nadvláde paláca nad všetkými ostatnými sú vzhľadom na jeho všeobecný ideologický dizajn. Palác Versailles, ktorý sa nachádza na vysokej terase, zbiehajú tri široké priame prospekty radiacie mesto, ktoré tvoria trident. Stredná Avenue pokračuje na druhej strane paláca vo forme hlavnej uličky obrovského parku. Kolmo k tejto hlavnej kompozitnej osi mesta a parku sa nachádza pevne na šírku paláca. Stredná cesta Trident vedie do Paríža, dvoch ďalších - v kráľovských palácoch svätého hodiny a CO, as, ak by komunikuli hlavnú krajinu bydliska kráľa s rôznymi oblasťami krajiny.

Palác Versailles bol postavený v troch obdobiach: najstaršia časť, zarámovanie mramorového nádvoria, je lovecký hrad Louis XIII, začal výstavbu v roku 1624 a v budúcnosti silne prestavané. V roku 1668 - 1671, ľavý sekací nový zboru čelia mestu pozdĺž stredného lúča Trident. Zo strany mramorového nádvoria sa paláci pripomína včasnú výstavbu francúzskej architektúry XVII storočia s rozsiahlym Kurdonerom, vežami, korunovaným vysokou strechou, krehkosťou tvarov a detailov. Výstavba dokončí Arden-Mansar, ktorý v roku 1678 - 1687 ešte viac zvyšuje palác dvoch budov, južnej a severnej, s dĺžkou 500 m, a od centrálnej časti parkovej fasády - obrovská zrkadlová galéria s dĺžkou 73 m s bočnými sálami vojny a mieru. Vedľa galérie zrkadla, umiestnil na strane mramorového dvora na spálnu Sun kráľa, kde os Trident Avenue mesta Converge. V strednej časti paláca a okolo mramorového dvora boli zoskupené apartmány kráľovskej rodiny a prehliadky prehliadky. V obrovských krídlach sa nachádzali priestory Súdneho dvora, opatrovníkov a palácsky kostol.

Architektúra fasád paláca vytvoreného Ardune-mansAir, najmä z parku, sa vyznačuje veľkou jednotnou jednotkou. Silne natiahnutý štýl, budova paláca je dobre kombinovaná s prísnym, geometricky správnym usporiadaním parku a prírodným prostredím. V zložení fasády, druhá, hlavná podlaha s rozsiahlymi architektmi okien a prísnymi a časťami a detailmi stĺpcov a pilaster medzi nimi, odpočíva na ťažkom ponáhľaný suteréne, sa rozlišujú. Koruna budovanie ťažkého podkrovie povzbudzuje vzhľad palácovej monumentality a reprezentatívnosti.

Priestory paláca sa vyznačovali luxusom a rôznymi povrchmi. Barokové motívy sú široko používané (okrúhle a oválne medailóny, komplexné karikatúry, okrasné výplne nad dverami a spoločnými) a drahé povrchové úpravy (zrkadlá, bronz, mramor, pozlátené drevené rezbárske, cenné plemená dreva), rozšírené použitie dekoratívneho maľby a sochy - toto všetko je navrhnuté tak, aby zapôsobili na ohromujúcu prehliadku. Recepčné haly boli venované starovekým bohom: Apollon, Diana, Mars, Venuša, Merkúr. Ich dekoratívna dekorácia odráža symbolický význam týchto izieb spojených s oslavou cností a zásluh kráľa a jeho rodiny. Počas loptičiek a recepcií každá z hál slúžil ako definitívne ciele - miesto banketov, hry v biliardoch alebo mapách, koncertnej sále, interiéru pre musitciu. V Apollo Hall, ktorý prekonal luxus povrchov, zvyšok bol kráľovský trón - veľmi vysoký odliatok liateho striebra pod canchínom. Najväčšia a predná miestnosť paláca je však zrkadlová galéria. Tu, cez široké klenuté otvory, nádherný pohľad na hlavnú uličku parku a okolitú krajinu. Vnútorný priestor galérie je ilustratívne rozšírený o niekoľko veľkých zrkadiel umiestnených v oblakoch proti systému Windows. Interiér galérie je bohato zdobený mramorovými korinthovými pilastermi a nádherným štukovým rímsam, ktorý slúži k prechodu na ešte zložitejšie v zložení a farbe riešenie obrovského stropu maliara lamel.

Duch oficiálnej slávnosti vládol vo Versailles. Priestory boli luxusne zariadené. V zrkadlovej galérii v žiarivých strieborných lustre boli tisíce sviečok osvetlené a hlučný farebný dav Court Filled Palace Anfiladers, ktoré sa prejavili vo vysokých zrkadlách. Benátsky veľvyslanec, ktorý opisuje jednu z kráľovských recepcií vo svojej správe z Francúzska, hovorí, že tam bol ľahší ako deň "a" oči nechceli veriť v nebývalé svetlé oblečenie, muži v perie, ženy v bujných účesoch. " Páči sa mu "spať", "Enchanted Kingdom."

Na rozdiel od architektúry fasád paláca, ktorý nemal niekoľko barokový reprezentatívnosť, ako aj preťažené dekoráciami a pozlátením interiérov, vyrobené Andre Lenotr, usporiadanie park Versailles, ktorý je najvýznamnejším modelom Francúzsky pravidelný park, sa vyznačuje úžasnou čistotou a harmóniou formulárov. V rozložení parku a formy svojej "zelenej architektúry" LENOTR je najkonzistentnejším expresným estetickým ideálom klasicizmu. V prírodnom prostredí videl predmetom primeranej ľudskej činnosti. Prírodná krajina Lenotrov konvertuje na bezchybne číry, kompletný architektonický systém založený na myšlienke racionality a poriadku.

Všeobecný pohľad na parku sa otvorí zo strany paláca. Z hlavnej terasy, široké schodisko vedie na hlavnej osi súboru zloženia na Latónové fontány, Royal Alley ho otvorí do fontány Apollo s rozsiahlym oválnym bazénom.

Zloženie koncov kráľovských uličiek tečie ďaleko do horizontu s obrovským vodným povrchom krížového kanála a potom sa zbieha do hlavného lúča, potom sa z neho rozbiehajú vyhliadky tvorené stripovanými stromami a bosetmi. Lenotr dal Park West Eastern orientáciu, vďaka ktorým v lúče vychádzajúceho slnka, ktoré sa odrazilo vo veľkom kanáli a bazénoch, zdá sa, že je to obzvlášť veľké a žiarivé.

V organickej jednote s rozložením parku a architektonickým výskytom paláca je bohatá a rôznorodá socha parku.

Socha VersAILAL Park sa aktívne zapája do tvorby súboru. Sochárske skupiny, sochy, Herma a vázy s reliéfmi, z ktorých mnohé boli vytvorené vynikajúcimi sochármi svojho času, zavreli vyhliadky na zelené ulice, rámovacie štvorce a uličky, tvoria komplexné a krásne kombinácie s rôznymi fontánami a bazénmi.

Versalya Park, s jasne vysloveným architektonickým výstavbou, bohatstvom a rôznymi formami mramorových a bronzových sochátov, listov stromov, fontán, bazénov, geometricky jasných línií uličiek a tvarov trávnikov, kvetinových postelí, bosetov, podobá veľkému "zeleného mesta "S imfiladmi rôznych oblastí a ulíc. Tieto "zelené anfiladery" sú vnímané ako prirodzené pokračovanie a rozvoj vnútorného priestoru samotného paláca.

Architektonický súbor Versailles doplnil budovu Arduen-Mansar postavený v parku na projekte (1687 - 1688) - intímny kráľovský bydlisko. Funkcia tohto malého, ale monumentálneho vo svojom vzhľade jednopodlažnej budovy je voľná asymetrická kompozícia; PARADY Obývacie izby, galérie a obytné priestory sú zoskupené okolo malých krajinných nádvorí s fontánami. Centrálna vstupná časť Trianone je usporiadaná ako hlboká loggia s krútenými stĺpmi iónovej objednávky podpory prekrytia.

Ako palác, takže najmä park Versailles s jeho širokou promenádou, hojnosť vody, ľahké odpustenie a priestorový rozsah pôsobil ako nádherná "malebná platforma" pre širokú škálu, nezvyčajne farebné a bujné okuliare - ohňostroj, osvetlenie, gule , Balet DiversTisses, vystúpenia, Masquerade sprievody a kanály - na prechádzky a slávnosti flotily. Keď bol Versailles postavený a ešte sa nestal oficiálnym centrom štátu, jeho "zábavná" funkcia prevládala. Na jar roku 1664, mladý monarcha na počesť jeho obľúbeného Louise de Lavalier založil sériu slávností pod romantickým názvom "Užite si tešil ostrov". Najprv v týchto osobitných osemdňových festivaloch, v ktorých sa zúčastnilo takmer všetky druhy umenia, stále existovala mnoho vitality a improvizácie. V priebehu rokov sa slávnostne zhotoveli ambiciózneho charakteru a dosiahol svoj APOGEEE v 1670s, keď sa vo Versaille vládol nový obľúbený - zbytočný a brilantný Marquis de Mont-Dran. V svedkovom príbehoch, v rôznych gravdalinách, sláve Versailles a jeho sviatky boli rozdelené do iných európskych krajín.

Kapitola "Umenie Francúzska. \\ T Architektúra ". Sekcia "Art 18. storočia". Univerzálna história umenia. Tom IV. Umenie 17-18 storočia. Poslal: L.S. Ashina; Podľa všeobecného vydania Yu.D. Kolpinsky a E.I. Rotenberg (Moskva, Štátny vydavateľstvo "Art", 1963)

Ak je 17. storočie v architektúre Francúzska poznačená podľa veľkolepých stavby pre kráľa, ktorý je hlavným výsledkom, ktorý bol vytvorenie monumentálneho súboru Versailles, kde štýl klasicizmu samotného detekuje prvky vnútorného spojenia s Baroková architektúra, potom 18. storočie prináša s nimi nové trendy.

Výstavba sa presťahovala do mestách. Nové potreby éry stanovujú problém vytvárania typu mestského bytového domu-kaštieľa. Rozvoj buržoáznych vzťahov, rastu obchodu a priemyslu, posilnenie úlohy tretej triedy vo verejnom živote predložila úlohu výstavby nových verejných budov - burzy, obchodné priestory, verejné divadlá. Zvýšenie úlohy miest v hospodárskom a politickom živote krajiny, vznik nových typov súkromných a verejných štruktúr vložil nové požiadavky na vytvorenie mestského súboru.

Zmeny a architektonický štýl éry. Veľmi jednota obrazových rozhodnutí vonkajšieho vzhľadu a vnútorného priestoru na začiatku 18. storočia je charakteristická pre minulého storočia klasicizmus. Rozpadnúť. Tento proces rozpadu je sprevádzaný oddelením stavebných postupov a teoretických učení, rozdiel v princípoch interiéru a fasády. Vedúce architekti v ich teoretických prácach stále uctievajú starožitnosti a pravidlá troch objednávok, ale v priamom architektonickej praxi odchádzajú z prísnych požiadaviek logickej jasnosti a racionalizmu, podriadenosť súkromného celku, jasnú konštrukciu. Práca Roberta de Cotta (1656-1735), nástupca Jules Arduune-Mansar na post kráľovského architektov (ukončil výstavbu vynikajúceho na jeho prísnej, ušľachtilej architektúre kaplnky Versailles Palace), je presvedčivý príklad tohto. V tých, ktoré boli postavené v 1710s. Parížske kaštieľ (Hotel de Toulouse a Hotel D Estre) Upozorňujeme, že úľava z architektonických foriem, bezplatný rozvoj dekor.

Nový štýl, nazývaný rokoko alebo kravail, nemožno zvážiť len na jednej strane, viď len reakčník a nevynikajúce generovanie triedy podávania. V tomto štýle sa prejavili nielen hedonistické ambície aristokracie. ROCOCO bol zvláštnym postupným tendenciám EPOCH; Odtiaľ - požiadavky viac voľného a vhodného životného plánovania, viac prirodzeného a živého rozvoja, vnútorného priestoru. Dynamika a jednoduchosť architektonických masy a dekorácie sú proti ťažkému pompéznu rozhovor o interiére v ére najvyššej sily francúzskeho absolutizmu.

Na začiatku 18. storočia. Hlavná konštrukcia je stále vykonávaná aristokraciou, ale jeho charakter sa výrazne mení. Miesto kaštieľ, tzv. Hotely zaberajú miesto hradov. Oslabenie absolutizmu ovplyvnilo skutočnosť, že šľachta opustí Versailles a usadí sa v hlavnom meste. V zelených emisiách Paríža - Saint Germain a Svätá podpora - jeden po druhom po prvej polovici storočia sú postavené luxusné kaštieľ a hotely s rozsiahlymi záhradami a službami. Na rozdiel od palácových konštrukcií predchádzajúceho storočia, strašidelné ciele pôsobivej reprezentatívnosti a slávnostnej veľkosti, v súčasnosti stvorené, veľká pozornosť sa venuje skutočnému pohodliu života. Architekti odmietajú reťazec veľkých hál, ktoré sú čerpané slávnostným anfilancom, v prospech menších miestností, ktoré sú prirodzene umiestnené v súlade s potrebami súkromného života a verejnej kancelárie hostiteľov. Mnohé vysoké okná ľahko osvetľuje vnútorné izby.

Pre svoju polohu v meste prvej polovice 18. storočia. Prezentovaný do značnej miery prechodný fenomén z krajiny na mestský domov. Ide o uzavretý architektonický komplex, zvláštny majetok v mestskej časti, spojený s ulicou len s prednou bránou. Samotný dom stojí v hlbinách stránky, takže fasáda do rozsiahleho dvora, bez nízkych kancelárskych priestorov. Opačná fasáda čelí záhrade, ktorá si zachováva pravidelné usporiadanie.

V hoteloch prvého polovice 18. storočia. Najviac jasne prejavuje charakteristický rozpor francúzskej architektúry tejto éry - rozpor medzi vonkajšou architektúrou interiéru. Fasáda budovy spravidla si zachováva tradičnú objednávkovú prvky, ošetrené, pravdu, slobodnejšie a ľahko. Registrácia

rovnaké vnútorné priestory sa často úplne prelomia zákonmi tektoniky, spájajúcu stenu so stropom v holistickom, čo nemá určité hranice vnútorného priestoru škrupiny. Nebolo náhodou, že umelci-dekoratéri, ktorí vedia, ako interiér s úžasnou jemnosťou a dokonalosťou získanými v tomto čase. Doba skorého a zrelého rokokolu vie celý Pleiad majstrov, ktorý vytvára vynikajúce majstrovské diela vnútorných dekorácií (bývanie marie otvárač, 1672-1742; Eaglon RAISSONIER, 1693-1750, a ďalšie). Budova bola často postavená s jedným architektom, ale bol vypracovaný na iných. Ale aj keď všetka práca vykonávala jeden majster, jeho prístup k rozhodnutiu vonkajšieho vzhľadu hotela a jeho vnútorných priestorov bol zásadne odlišný. Jeden z najvýznamnejších architektov Rococo Germain BOFRAN (1667-1754) v jeho pojednaní, "Livre D" architektúra "(1745) priamo povedala, že v súčasnosti je interiérový dekor úplne samostatná časť architektúry, ktorá nie je považovaná za dekor mimo budovy. V ITS dôsledne vykonával túto prácu. V architektúre Lunevilského hradu, v hoteloch v Naiai, postavenej v roku 1720., Po tradíciách klasicizmu - to je jasne rozlíšená centrálna časť, podčiarknutá Portico so stĺpcami alebo pilastermi. O ROCOCO Štýl Hovoria len niekoľko podrobností lišty Áno Porovnávacie uľahčenie prvkov objednávky.

Úplne inak rieši svoje interiéry. Brilantný príklad je vnútorný výzdoba hotela Subiz (1735-1740). NEPOUŽÍVAŤ ZAHRNUTIE ZÁZNAMU MANY, KTORÉ SA VYKONAŤ DEMAMER IN 1705-1709. V klasických tradíciách BOFRAN informuje hotelové izby charakter elegantného Bonbonniells. Vyrezávané panely, štukové ozdoby, scénické panely s pevným kobercom zrelé steny a strop. Účinok týchto nádherne elegantných, rozmarne svetelných tvarov by mali byť obzvlášť pôsobivé v protiklade s viac zdržanlivou architektúrou fasády.

Kultová konštrukcia počas tohto obdobia bola neporovnateľne menej dôležitá ako sekulárne. V podstate ukončili výstavbu predchádzajúceho storočia.

Taký je Cirkev svätého Rosha v Paríži, ktorý začal Robert de Cott na konci 17. storočia. a skončil po smrti tohto architekta jeho syna J.-r. de cott.

Za tým najzaujímavejší Parížsky kostol Saint-Sulpis, ktorý sa začal aj v 17. storočí. Do 20. rokov. 18 V. Zostal nedokončenou hlavnou fasádou. Bol navrhnutý niekoľko architektov. Projekt slávneho dekorácie Maissonia (1726), ktorý sa pokúsil presunúť ročné princípy na vonkajšiu architektúru, bola zamietnutá. V roku 1732, ďalší dekorátor, Jean Nicola Servátoni (1695-1766), ktorý sa použil vo svojich riešeniach klasických foriem, bol porazený v súťaži, ktorý bol oznámený pre projekt fasády. Jeho úmysel a stanoviť základ pre ďalšiu výstavbu. Fasáda kostola je odrezaná pre dve úrovne, z ktorých každý má svoj vlastný zatykač. Na oboch stranách veží fasádnych veží.

Z druhej štvrtiny 18 V. Čoraz viac významná úloha vo francúzskej výstavbe začala hrať bohaté obchodné mestá provincie. Nebolo obmedzené na výstavbu jednotlivých budov. Celý systém starého feudálneho mesta s chaotickou budovou, s mätúcou mriežkou ulíc zahrnutých v úzkom rámci mestských opevnení, je protirušená s novými potrebami rastúcich obchodných a priemyselných centier. Zachovanie mnohých kľúčových pozícií za absolutizmu však viedol však celkom pomerne kompromisné rozhodnutie problémov mestského plánovania. V mnohých mestách sa rekonštrukcia jednotlivých častí starého mesta prichádza na úkor zariadenia kráľovského priestoru. Tradícia takýchto oblastí sa vracia do 17. storočia, keď boli vytvorené, aby neboli zefektívniť Chaos stredovekého mesta, ale ako otvorené miesto na inštaláciu sochy kráľa. Zdôvodnenie zostalo, ako to bolo pre to isté - všetko, čo vznikli v 18. storočí. Počas monarchie námestia bola navrhnutá tak, aby slúžila na inštaláciu pamätníka Monarch, "ale samotné architekti sledovali oveľa širšie úlohy plánovania mesta.

Jedným z prvých štvorcov nového typu spojeného s prestavbou a rozvojom celých mestských oblastí bola oblasť v Bordeauxe. Dizajnér a staviteľ bol Jacques Gabriel (1667-1742), zástupca známy z 16 V. Dynastiu architektov, otec slávneho architekta Jacques Anja Gabriel.

Práca na území plánovania a stavebníctva bola spustená v roku 1731. Pozemok pre to bol pridelený na brehu širokej Garonne. Architekt je široko a všestranný vyvinutý možnosť vytvárania nového súboru pokrývajúcej významnú časť mesta a pripojenie sa s prírodným prostredím.

Jeho práca v Bordeaux Jacques Gabriel začala demoláciou starých nerozbitných budov na brehu rieky a zariadenia nádherného násypu. Mesto sa zmenilo na Garonne - jeho hlavnú dekoráciu. Tento smer bol určený na upevnenie oblasti, široko otvorená rieke a usporiadanie dvoch ulíc spojených v oblasti. Pomocou zásady plánovania Versailles ho Architekt aplikoval na nový verejný a umelecký organizmus - mesto, riešenie na širšom základe. Budovy nachádzajúce sa na stranách námestia boli určené pre obchodné a ekonomické potreby mesta: vpravo - burza, vľavo - budova daňového oddelenia. Architektúra sa vyznačuje obmedzením a elegantnou jednoduchosťou. Výstavba burzy a centrálneho pavilónu medzi dvoma ulicami bola dokončená po smrti Jacques Gabriela jeho syna. Množstvo inovačných princípov Bordeaux Square - jeho otvorený charakter, jeho konverzácia na rieku, spojenie s mestskými štvrťrokmi s pomocou žiarenia-ulice - Jacques Anzh Gabriel čoskoro brilantne vyvinuté v práci na ploche Louis XV v Paríži .

Ak oblasť námestia v Bordeaux poskytla riešenie, ktoré očakávalo mnoho zásad plánovania nasledujúceho času, potom ďalší nádherný súbor polovice 18. storočia. - Komplex troch štvorcov v Nancy, k väčšiemu rozruchu s minulosťou, - ako to boli, metódy organizácie organizácie barokovej éry.

Tri rôzne v obryse oblasti sú obdĺžnikovou oblasťou Stanislav, dlhá plocha dopravcu a oválna oblasť vlády - tvoria úzko spojený a vnútorne uzavretý organizmus, ktorý existuje len vo veľmi relatívnom pripojenie k mestu. Oval Kurdonerský palác vlády je oddelený arkádou z okolitého priestoru mesta a parku. Aktívny pohyb ho môže v podstate rozvíjať len cez námestie Boulevard dopravcu a Triumfálne oblúk, takže, že ísť do Stanislavého námestia, je okamžite prekážkou monumentálnej budovy radnice. Dojem dvoch monumentálnych kurdoners, jesť pred nádhernými palácami a vzájomne prepojené priame uličky. Je charakteristické, že ulice s výhľadom na Stanislav Square sa revidujú s poruchami. Kúzlo súboru je vytvorený slávnostnou architektúrou palácov, úžasné v zručnosti kované s pozlátenými poruchami, fontány na dvoch rohoch námestia, zvetrané v jedinej elegantnej-elegantnej rocokovej tonality. Plánovač námestia a architekta hlavných budov bol študentom BOFRAN EMMANUEL EERE DE DEU (1705-1763), ktorý pracoval hlavne v Lorraine. Tento komplex v rokoch 1752-1755, tento komplex vo svojich formách a zásadách plánovania vyzeral už nejaký anachronizmus v porovnaní s novým pohybom v architektúre, ktorá sa začala na konci prvej polovice 18. storočia.

Toto je pohyb, ktorý je vplyvom, ktorý plán námestia už zaznamenal v Bordeaux, bol vyjadrený zamietnutím extrémov a tichý rokoko v prospech inteligentnejšej riadnej architektúry, pri posilnení záujmu o staroveku. Spojenie tohto pohybu s posilnením pozície buržoázie je nepochybne.

Len na hranici prvej a druhej polovici storočia, existuje výkon encyklopédov, ktorí nominovali kritérium mysle ako jediné meradlo všetkých vecí. Z týchto pozícií je kritizovaná celá feudálna spoločnosť a jej generácia je rokokový štýl, pretože bez logiky, racionality, prirodzenosti. Naopak, všetky tieto vlastnosti sú vidieť v architektúre starci. V týchto rokoch sa zdá, že trenie venované pamiatkam starovekej architektúry. V roku 1752 začína dobre známy amatérsky a patrónový počet DE CYLEUS publikovať prácu "zhromaždenia egyptských, etrusanských, gréckych a rímskych starožitností." O dva roky neskôr, architekt David LERUA ide do Grécka a potom uvoľní ruiny najkrajších budov Grécka. " Medzi teoretickou architektúrou, opátmi lož, ktorého uverejnilo v roku 1753 "etudes o architektúre" spôsobila živú odozvu v širokých kruhoch francúzskej spoločnosti. Hovorí sa z hľadiska racionalitu, obhajuje rozumnú, to znamená prirodzenú architektúru. Tlak vzdelávacích, nakoniec demokratických myšlienok bol taký veľký, že mal vplyv na oficiálne umelecké kruhy. Vedúcimi umeleckých politík absolutizmu sa cítili, že je potrebné namietať proti pozitívnemu programu encyklopédiov, ich presvedčivej kritike illoge a neprirodzenosti umenia Rokuoka. Kráľovská sila a akadémia robia určité kroky na chytenie iniciatívy z rúk tretej triedy a hlavu vznikajúceho pohybu. V roku 1749, zvláštna umelecká misia viedla k bratovi Aludal Favorite Louis XV Madame Pompadur, budúcnosť Marquis Mariny, ktorý vykonal pozíciu riaditeľa kráľovských budov, bol poslaný do Talianska. Bol sprevádzaný rytec a architekt Jacques Germain Suflo - Budúci staviteľ Paríža Pantheon. Účelom cesty bolo zoznámiť sa s talianskym umenie - táto kolíska krásneho. Krátko navštívili pred začiatkom výkopu Herculaneum a Pompeje. SOUFLO, tiež študoval starožitné pamiatky Pestem. Všetka táto cesta bola znamením nových javov v umení a jeho dôsledkom bolo ďalšie obrat na klasicizmus a akútnejší boj s rozhodujúcimi princípmi, dokonca aj v rôznych typoch dekoratívneho umenia. Zároveň táto cesta poskytuje živé dôkazy o tom, ako odlišne pochopili odvolanie na staré dedičstvo a ktoré odtiaľto boli vykonané rôzne závery zástupcovia dominantnej triedy a samotných umelcov. Výsledky talianskych dojmov a odrazov sa ukázali od Mariny slovami: "Nechcem, aby súčasné excesce vôbec, trochu zo starého, trochu druhého." Dodržiavalo sa tejto kompromisnej umeleckej politike v budúcnosti počas jeho dlhodobých činností vedúceho elegantného umenia.

Jeho spoločníci na ceste - Koshen a Suflo - urobili oveľa progresívnejšiu a aktívnu pozíciu. Prvý zverejnený pri návrate dobroty "Prehľad starožitností Herculaneum s niekoľkými odrazmi na maľovanie a sochárstvo staroveku" a potom viedol veľmi ostrý boj proti princípom Rocker Art, pre prísnosť, čistotu a jasnosť architektonických a dekoratívnych foriem. Pokiaľ ide o Soufflo, jeho dodatočná cesta na Pestem a študovať na mieste dvoch nádherných pamiatok gréckej architektúry svedčia o jeho hlbokom záujme o staroveku. Vo svojej výstavbe praxe, o návrate z Talianska, princípy klasicizmu úplne a nekompromisne triumf.

Kreativita najzaujímavejších majstrov francúzskej architektúry Jacques ANZA GABRIEL (1699-1782) je tiež kvitnúca do tejto prechodnej éry. Zdá sa, že Gabrielský štýl spĺňa požiadavky Marigny, ale toto je mimoriadne výrazný a organický jav, ktorý vytvára prirodzený, "hlboký" rozvoj architektúry Francúzska. Majster nebol nikdy v Taliansku, ani viac v Grécku. Kreativita Gabriela, ako to bolo, ako to bolo, a vyvinula líniu francúzskej architektúry, ktorá bola načrtnutá v neskorých budovách Jules Ardune-Mansar (Veľký Trianon a Capella vo Versailles), vo východnej fasáde Louvre. Zároveň sa naučil progresívne trendy, ktoré boli uchovávané v Rokocovej architektúre: jeho prístup k osobe, intimity, ako aj vynikajúce jemnosť dekoratívnych častí.

Účasť Gabriel v mestskom plánovaní diel svojho otca v Bordeaux dobre pripravil, aby vyriešil súbory súboru, ktoré sa konali do polovice 18. storočia. Stále výraznejšiu úlohu v architektonickej praxi. Práve v tomto čase sa pozornosť Paríži zintenzívňuje Paríž, k problému otáčania do mesta, hodný titul hlavného mesta.

Paríž mal vynikajúce architektonické pamiatky, množstvo oblastí vytvorených v predchádzajúcom storočí, ale všetky boli oddelené, uzavreté samy o sebe, izolované ostrovy organizovanej budovy. V polovici 18. storočia je námestie, ktoré zohrávali obrovskú úlohu pri pridaní súboru Parížskeho centra, je súčasnou oblasťou súhlasu. S jeho vzhľadu je povinný celý tím francúzskych architektov, ale jeho hlavným tvorcom bol Jacques Anzh Gabriel.

V roku 1748, o iniciatíve metropolitného obchodníka, myšlienka pamiatky LOUIS XV bola predložená. Akadémia oznámila súťaž o vytvorenie oblasti pre túto pamiatku. Ako vidíme, začiatok bol celkom tradičný, v duchu 17 V.- Námestie bolo určené pre sochu panovníka.

V dôsledku prvej súťaže ani jeden z projektov nebol vybraný, ale konečne to bolo zavedené miesto pre námestie. Po druhej hospodárskej súťaži sa konalo v roku 1753, len medzi členmi Akadémie, dizajn a rozvoj bol účtovaný GABRIEL, aby sa zohľadnil ďalšie návrhy.

Miesto zvolené pod námestím bolo rozsiahlou cestou na pobreží Seiny na okraji Paríža, medzi záhradou Tuilryho paláca a začiatkom cesty vedúcej k Versailles. Gabriel je nezvyčajne plodný a sľubný použitý výhody tejto otvorenej a pobrežnej polohy. Jeho námestie bola os ďalšieho vývoja Paríža. Ukázalo sa, že je možné kvôli jeho všestrannej orientácii. Na jednej strane, oblasť si myslí, že v očakávaní palácových komplexov tuilries a Louvre: Nie je to za nič o hraniciach mesta tri poskytnuté Gabriele - Alley of the Elysee polia, bod mentálneho križovatky z toho sa nachádza vo vstupnej bráne výborného parku. V rovnakom smere - osoba na palác - jazdecká pamiatka Louis XV je zameraná. Zároveň je len jedna strana námestia zvýraznená architektonicky zvýraznená. Zabezpečuje výstavbu dvoch maježestných administratívnych budov a Royal Street je navrhnutá medzi nimi, ktorej os je kolmá na os ilysee oblastí - tuilries. Na konci, kostol architekta Kontana d "Ivry, jeho Portico a Dome, ktorý zavrel perspektívu, je veľmi skoro vybudovať perspektívu. Strany z ich budov, GABRIEL navrhuje ďalšie dve ulice paralelne s Royal. Teda , ďalší možný smer pohybu, ktorý spája oblasť s inými štvrťrokmi.

Veľmi vtipné a úplne nové rieši gabriel hranice námestia. Insulping len jeden severový smer, ktorý predloží zásadu voľného rozvoja vesmíru, jeho spojenie s prírodným prostredím, je zároveň snažiť sa vyhnúť dojmu jeho amorfnosti, neistoty. Zo všetkých štyroch strán navrhuje plytké suché rally, eliminované zeleňou trávnikov, ohraničených kamennými balustrátými. Medzery medzi nimi poskytujú ďalšie jasné zameranie lúčov ilysee oblastí a osi Royal Street.

V narážke dvoch budov uzavretých severnou stranou oblasti súhlasu sú charakteristické vlastnosti Kreativity GABRIELA dobre vyjadrené: jasná, pokojná harmónia celej a častí, ľahko vnímaná logikou architektonických foriem. Nižšia stavba je ťažšia a masívna, ktorá je zdôraznená veľkou rustikálnou stenou; On nesie dve ďalšie úrovne, v kombinácii Corinthian Columns, je motívom, ktorý vzostupuje k klasickej fasáde východnej veľtrhy.

Hlavná zásluha Gabriela však nie je v dielni riešenia fasád, nie je toľko v dielni riešenia fasád s ich stúpaním nad silnými arkádami spodnej poschodí podľa štíhlym stĺpcovým stĺpcom, a v špecifickom súbore zvuku týchto budov. Obe tieto budovy sú nemysliteľné a priateľ bez priateľa a bez vesmírneho priestoru, a bez štruktúry, ktorá je vo významnej vzdialenosti - bez kostola Madeleine. Je na ňom, kto sú zamerané na budovy oblasti súhlasu - nie je náhodou, že každý z nich nemá žiadne zvýraznené centrum a je to, ako to bolo z jedného z krídel celku. Tak, v týchto budovách, navrhnuté v roku 1753 a začali byť postavený v roku 1757-1758, Gabriel načrtol také zásady objemu a priestorového riešenia, ktoré sa vyvíjajú počas zrelého klasikalizmu.

Perla francúzskej architektúry 18 V.- Malý trankony, ktorý vytvoril Gabriele vo Voraille v rokoch 1762-1768. Tradičná téma hradu krajiny je tu úplne vyriešený novým spôsobom. Malé námestie z hľadiska budovy je nakreslené do priestoru všetkých štyroch vašich fasád. Neexistuje žiadny prednostný dôraz na hlavné fasády, čo bolo stále tak charakteristické pre paláce a estaty. Každá strana má nezávislú hodnotu, ktorá nájde výraz v rôznych riešeniach. A súčasne tento rozdiel nie je kardinál - je to ako variácie jednej témy. Fasáda s výhľadom na otvorený priestor parkiet, vnímaný z najvzdialenejšieho vzdialenosti, sa interpretuje najviac plastov. Štyri bodové stĺpce, ktoré kombinujú obe podlahy, tvoria mierne vyčnievajúce portico. Podobný motív, avšak v modifikovanom formulári, - stĺpce sú nahradené pilastermi - to znie v dvoch susedných stranách, ale zakaždým inak, vzhľadom na úroveň rozdielu, budova má dve poschodia, v ostatných - tri. Štvrtá fasáda, adresovaná slovami krajinného parku, je veľmi jednoduchá - stena je rozrezaná len obdĺžnikovými oknami, ktoré sa líšia v každej z troch veľkých úrovní. Takže nákup znamená Gabriel hľadá pozoruhodné bohatstvo a nasýtenie dojmov. Krása je extrahovaná z harmónie jednoduchých, ľahko vnímaných foriem, z jasnosti proporcionálnych vzťahov.

Vnútorné usporiadanie je tiež riešené s veľkou jednoduchosťou a jasnosťou. Palác sa skladá z množstva malých obdĺžnikových miestností, ktorých dekoratívna výzdoba, ktorá je postavená na používaní priamky, svetlých studených farieb, pečiatkami plastových výrobkov zodpovedá elegantnému zadržiavaniu a ušľachtilú milosťou vonkajšieho vzhľadu.

Práca GABRIELA bola prechodná, záväzná väzba medzi architektúrou prvej a druhej polovici 18. storočia.

V budovách 1760-1780. Najnovšia fáza klasicizmu je tvorená mladšou generáciou architektúry. Vyznačuje sa rozhodujúcim obratom na staroveku, ktorá sa stala nielen inšpirujúcimi umelcami, ale aj tradičnými formami. Požiadavky inteligencie architektonickej práce dosahujú od opustenia z dekoratívnych dekorácií. Princíp Utilitárstva, ktorá sa viaže spoločne so zásadou prirodzenosti budovy, ktorej modelom je starobylé zariadenia, je rovnako prirodzené ako utilitárstvo, ktorých všetky formy sú diktované primeranou nevyhnutnosťou. Kolóna, oprata, frontoth, ktorá sa stala hlavným prostriedkom vyjadrenia architektonického obrazu, ich konštruktívnej, funkčnej hodnoty. V súlade s tým sa rozsah členov objednávky zväčšuje. Pre výstavbu park je charakteristická rovnaká túžba po prirodzenosti. Existuje zamietnutie pravidelného, \u200b\u200b"umelé" parku a prekvitajúce krajiny záhrady.

Charakteristickým fenoménom týchto pred-revolučných desaťročí je prevaha verejných štruktúr pri výstavbe verejných štruktúr. Je vo verejných budovách, že zásady novej architektúry sú jasnejšie. A je veľmi dôležité, že jednou z vynikajúcich architektonických diel tohto obdobia je Pantheon - veľmi sa čoskoro obrátila z budovania kultového cieľa na verejnú pamiatku. Stavba z neho bola koncipovaná Louis XV ako Cirkev Paris Patrone - St. Genevieve, miesto skladovania jej relikvie. Vývoj projektu bol obvinený v roku 1755 Jacques Jacques Suflo (1713-1780), ktorý sa nedávno vrátil z cesty do Talianska. Architekt pochopil svoju úlohu oveľa širšie ako jeho zákazník. Predložil plán, ktorý okrem Cirkvi poskytol rozsiahly priestor s dvoma verejnými budovami - fakultami práva a teológie. V budúcej práci sa Soufflo musel opustiť túto myšlienku a obmedziť svoju úlohu s výstavbou Cirkvi, ktorého výskyt, ktorý svedčí, však, že architekt na ňu myslel ako budovanie veľkého verejného zvuku. Crusading z hľadiska budovy je korunovaný veľkou kupolom na bubnoch obklopených stĺpcami. Hlavná fasáda zvýrazní výkonný hlboký hexatový stĺpec s frontonom. Všetky ostatné časti stien sú úplne hluché, bez otvárania. Jasná logika architektonických foriem je jasne vnímaná na prvý pohľad. Nič mystické a iracionálne - všetko je rozumné, prísne a jednoduché. Rovnaká jasnosť a prísna sekvencia sú zvláštne a priestorové riešenie interiéru chrámu. Racionalizmus umeleckého obrazu, vyjadrený tak slávnostne a monumentálne, ukázalo sa, že je mimoriadne blízke svetovým rokom revolučných rokov a hotový kostol sa zmenil na 1791 v pamiatke veľkým ľuďom vo Francúzsku.

Zariadenia postavených v Paríži v pred-revolučných desaťročiach sa prideľuje chirurgická škola Jacques Honduan (1737-1818). Projekt, nad ktorým začal pracovať v roku 1769, sa vyznačuje veľkou zemepisnou šírkou plánu, ktorý je vo všeobecnosti charakteristickým rysom architektúry týchto rokov. Spolu s touto budovou, Honduen koncipoval reštrukturalizáciu celého štvrťroka. A hoci plán Honduen nedostal úplnú implementáciu, samotná budova chirurgickej školy, skončila v roku 1786, sa rozhodla s rozsahom pôsobnosti. Toto je rozsiahla dvojpodlažná budova s \u200b\u200bveľkým nádvorím. Centrum budovy je označený impozantným portrétom. Najzaujímavejšou časťou vnútorných priestorov je veľká polkruhová sála anatomického divadla s zvyšovaním amfiteátora lavičiek a obmedzeným oblúkom - zvláštna kombinácia polovice rímskeho panteónu s Coliseum.

Nový rozsiahly typ sociálnej štruktúry bol počas tohto obdobia divadlo. A v hlavnom meste av mnohých provinčných mestách, jeden po ostatných divadelných budovách sú rozdrvené, vynesené svojím vzhľadom ako dôležitou úlohou v architektonickom súbore mesta City Community Center. Jednou z najkrajších a významných štruktúr tohto druhu je divadlo v Bordeaux postavenej v rokoch 1775-1780. Architekt Viktor Louis (1731-1807). Masívny objem obdĺžnikov je umiestnený na otvorenej ploche námestia. Dvanásť stĺpcový porticista zdobí jednu z úzkych strán divadelnej budovy, informuje slávnostnú reprezentatívnosť jeho hlavnej fasády. Oprávanie, portico inštalované sochy hudby a bohyne, určenie vymenovania budovy. Divadlo je predné schodisko, najprv jednej vzorky, rozobratá dvoma rukávmi vedúcimi na opačné strany, slúžil ako vzorka pre rôzne neskoršie francúzske divadelné budovy. Jednoduchá, jasná a slávnostná architektúra divadla v Bordeauxe, jasné funkčné riešenie jeho vnútorného priestoru robí túto budovu jedným z najcennejších pamiatok francúzskeho klasiky.

V posudzovaní rokov sa aktivity radu architektov začínajú, ktorých tvorivosť ako celok už patrí do ďalšieho obdobia francúzskej architektúry, inšpirovanej myšlienkami revolúcie. V niektorých projektoch a budovách sú naplánované tie techniky a formy, ktoré budú charakterizované charakteristickými vlastnosťami novej fázy klasicizmu spojeného s revolučným érom.

V prvej polovici a stredom XVII storočia sa zásady klasiky vyvíjajú vo francúzskej architektúre a postupne zakorenené. To prispieva k štátnemu systému absolutizmu.

Konštrukcia a kontrolu nad ňou sú zamerané do rúk štátu. Zavádza sa nový príspevok "Architect King" a "Prvý Architect King". Obrovské fondy vynakladajú na výstavbu. Verejné inštitúcie kontrolujú stavbu nielen v Paríži, ale aj v provinciách.

Mestské plánovacie práce sú široko nasadené v celej krajine. Nové mestá vznikajú ako vojenské základy alebo osady v blízkosti palácov a hradov kráľov a vládcov Francúzska. Vo väčšine prípadov sú nové mestá navrhnuté v podobe námestia alebo obdĺžnika, pokiaľ ide o viac z komplexných polygonálnych foriem - päť, šesť, osem, atď krajín tvorených obrannými stien, priekopy, bašty a veží. Vo vnútri je naplánovaný striktne pravidelný obdĺžnikový alebo radiálny systém ulíc s mestským námestím v centre. Ako príklady, môžete špecifikovať mesto VETETER-LES-FRANCOIS, SAARLOUI, HANRISHMON, MARLE, RICHELIEUU, atď.

Reštrukturalizácia starých stredovekých miest prebieha na základe nových princípov pravidelného plánovania. Priame diaľnice sú položené, mestské súbory a geometricky správne oblasti sú postavené na mieste dislocatívnej siete stredovekých ulíc.

V mestskom plánovaní éry klasicizmu sa hlavný problém stáva hlavným problémom hlavného mestského súboru s vývojom uskutočneným podľa jedného plánu. V roku 1615 sa prvá plánovacia práca v severozápadnej časti mesta vykonáva v Paríži, Notre Dame a Saint-Louis Islands. Vyhŕňajú sa nové mosty a hranice mesta sa rozširujú.

Princípy klasicizmu, pôda, na ktorú boli pripravené architektmi francúzskej a talianskej renesancie, v prvej polovici storočia XVII nemali bezúhonnosť a jednotnosť. Často boli zmiešané s tradíciami stredovekej francúzskej architektúry a vplyvom talianskeho baroky, na výstavbu, ktoré sú charakterizované rampovanými odkvapmi, komplikovanou formou trojuholníkových a zakrivených frontothov, hojnosť sochárskeho dekor a kartónu, najmä v dekorácii interiéru.

Stredoveké tradície boli také silné, že aj klasické objednávky získali zvláštny výklad pri výstavbe prvej polovice storočia. Zloženie objednávky je jeho umiestnenie na povrchu steny, proporcií a častí - obety Štruktúra steny, ktorá sa začala v gotickej architektúre, s jasne špecializovanými vertikálnymi prvkami rámu stavebného zariadenia (vetva) a veľké okno Otvory umiestnené medzi nimi. Semi-plukovky a pilasters, napĺňanie jednoduchosti, sú zoskupené v pároch alebo lúčoch. Tento motív v kombinácii s jednotkou fasád s pomocou uhlových a centrálnych rissals na oddelené objemy podobné veže, blokované vysokými pyramídovými strechami, dáva budovu vertikálnu aspiráciu, ktorá nie je charakteristická pre klasický systém objednávok a jasný pokoj siluetu objemu.

Vo vývoji Paríža a ďalších miest Francúzska, najmä pri vytváraní siluetu mesta, úloha cirkví a kláštorných komplexov sú významné. V jednom z Paríža je v tomto čase postavený viac ako dvadsať kostolov. Ich architektúra sa vyznačuje veľkou rozmanitosťou.

Barokové techniky sú kombinované s tradíciami francúzskych gotických a nových klasických princípov porozumenia krásy. Mnohé kultové zariadenia postavené na bazilickom kostole nainštalovanej v talianskom baroku, dostal nádherné hlavné fasády, zdobené stĺpce a pilasters, s mnohými dermitermi, sochárskymi vložkami a vôd. Príkladom je Kostol sorbonna (1629 - 1656, Architect J. Lemercia) je prvá kultová budova Paríža, korunovaná kupolom.

Prevaha klasických trendov ovplyvnila takéto štruktúry ako Cirkev de la Visaatias (1632 - 1634) a Cirkev Minovského kláštora (začal v roku 1632) vytvorené F. Mansarom. Pre tieto budovy, jednoduchosť zloženia a obmedzenia formulárov, odchod z barokových vzoriek bazilika a interpretácie fasád ako nádherné architektonické scenérie.

Spolu s Lemarom bol najväčším oblúkom prvej polovici storočia Francois mansar (1598 - 1666), ktorý vybudoval veľký počet krajinných palácok-zámky, mestské kaštieľ (hotely), ako aj náboženské budovy. Jeho vynikajúce diela by sa mali pripísať paláci Meson-Laffith (1642 - 1650), zostal neďaleko Paríža pre prezidenta Parížskeho parlamentu Rene de Langei. Na rozdiel od tradičných kompozícií skorších krajín zámky neexistuje zatvorené nádvorie tvorené hlavnou budovou a servisnými filériami. Všetky kancelárske priestory sú umiestnené v prízemí budovy. Scoped vo forme písmena "P" okolo otvoreného v parku Kurdoner, budova je dobre preskúmaná zo všetkých strán.

Francois Mansar. Palace Meson-Laffet v blízkosti Paríža. 1642 - 1650. Hlavná fasáda

Francois Mansar. Palace meson-laffith. Centrálna časť hlavnej fasády

Monumentálny objem paláca, preliate v starobylej tradícii vysokých pyramídových strechy na bočnej a centrálnej raži, sa vyznačuje kompaktnou pevnosťou a expresívnou siluetom. Budova je obklopená vodou s vodou, a jeho umiestnenie, ako to bolo, na ostrove v krásnom vodnom ráme, je dobre spájajúci palác s prostredím prírodného parku, ktorý zdôrazňuje jeho zástupcu v súbore.

Tieto tradičné prvky stredovekého architektúry stredovekého hradu strácajú opevnenie význam a stávajú sa čisto architektonickými a kompozitnými a dekoratívnymi technikami. Na rozdiel od skorších zámkov je vnútorný priestor budovy charakterizovaný veľkou jednotnosťou a koncipovaný ako systém vzájomne prepojených izieb a miest na sedenie s balkónom a terasou, ktoré idú do parku a záhrady a záhrady a architektonickým obložením. V prísnom nariadení interiérovej konštrukcie, črty klasicizmu už jasne prejavili.

Menšie rezidenčné a ekonomické priestory nachádzajúce sa v základni a tretích poschodiach neporušujú priestorovú jednotu interiérov, bohatých a slávnostných. Systém rozpustnosti fasády, ktorý používa Manzar, je prísny dorický poradie v prvom poschodí a ľahšie iónové - v druhej prezentuje sa snaha o workshopu viesť k jednote klasických a tradičných stredovekých foriem.

Architektúra paláca Meson-Luffyt dopĺňa pravidelný francúzsky park s rozsiahlym parčom, bosetom a hustým zeleným výsadbou.

V prvej polovici XVII storočia sa objavujú prvej triedy záhradných architektov a teoretikov záhradného parku umenia, ktorého rozvoj bol ručne v ruke s výstavbou nádhernej krajiny a mestských palácov. Taká je dynastita architektov mýl, vytváranie veľkých záhradných súborov - tuilries, Saint-Germain-An-Le v Paríži, Fontainebleau, atď.

Počas tvorby pravidelného francúzskeho parku sa záhradník stane architektom a sochárom, si myslí, že s priestorovými kategóriami a vytvára prvky voľne žijúcich živočíchov - šikovne kryté kríky a stromy, kvitnúce povrchy parkiet, zelených pľúc, vodné stroje rybníky a bazénov - Podobnosť "zelených miest" s mnohými rôznymi, zanechávajúcimi vzdialenosť ulíc a štvorcov, zdobená sochou, bazénmi a grotmi. Príroda tu je úplne podriadená osobe, objednaná a je daná architektonickej jednote s budovami. To je rozdiel medzi francúzskymi parkami zo parkov barokových talianskych vilových vilov, kde prírodné prvky v ich prirodzenej rozmanitosti doplnili len architektúru.

Veľká práca Francois Manzar je tiež kostolom Walm Monastery Val de Gracc (1645 - 1665), postavený po jeho smrti. Zloženie zloženia plánu je založené na tradičnom diagrame kupoly baziliky so širokou centrálnou loďou, ktorá sa prekrýva s valcovým oblúkom, testovaním a kopulom na strednici. Rovnako ako v mnohých ďalších francúzskych kultových zariadeniach XVII storočia, fasáda budovy pochádza z tradičného riešenia cirkevnej fasády architektúry talianskeho baroka. Na vysokej kupole bubna Cirkvi - jeden z troch najvyšších kopulárov Paríža.

Francois Mansar. Kostol Val de Gras v Paríži. 1645 - 1665. Fasáda

Francois Manzar bol postavený niekoľko mestských kaštieľov francúzskej šľachty, s typickým predným nádvorím pre nich, priľahlý k ulici, a hlavnú budovu v hĺbke umiestnenej medzi dvore a záhradou. Fasády týchto kaštieľov boli otrasené podlahovými objednávkami alebo objednávkou na ich celú výšku; Rohy budovy boli spracované rôznymi formami hrdze, okna a dverí - platdros. To napríklad Mazarini Mansion v Paríži. V roku 1630, Francois Mansar zaviedol vysoko rozbitý tvar strechy do praxe budovania vysoko rozbitého tvaru strechy pomocou podkrovie pod bývanie (zariadenie, ktoré bolo pomenované podľa autora "podkrovie").

V prvej polovici 18. storočia boli vyrezávané drevo, bronz, štuk, sochárstvo, maľovanie boli široko používané v prvej polovici XVII storočia.

Tak, v prvej polovici XVII storočia, a to ako v oblasti mestského plánovania a pri vytváraní samotných druhov budov je proces starnutia nového štýlu a podmienok sú vytvorené pre jeho rozkvet v druhej polovici storočia.

Klodmero (1613-1688)

Francúzsky vedec, architekt a teoretika umenia, jeden z lídrov barokového klasikalizmu. Narodil sa v Paríži 25. septembra 1613 v rodine sudcov Parížskeho Pierre Pierro Parlel Parlamentu a bol mladším bratom teoretika umenia a spisovateľa Charles Perra (1628-1703), slávny francúzsky spisovateľ, básnik a umelecký Kritik, člen francúzskej akadémie od roku 1671. Po obdržaní vedeckého stupňa lekára v roku 1642, Claude pertro pracoval dlhú dobu ako lekár a potom sa učil v 1650s anatómii a fyziológii na University of Paris.

Bolo tiež zapojené do matematiky, fyziky, mechaniky a archeológie. Od roku 1675 pracoval na "Ošetrovaniu o mechanike" (uverejnené v roku 1700), zvláštna technická encyklopédia, kde PRA zahŕňalo mnoho rôznych vojenských, chronometrických, hydraulických a vážiacich zariadení ich vlastného vynálezu a v roku 1680 vydal svoju prácu "Fyzické experimenty ". Claude Perra bol členom Akadémie vied (od roku 1666) a Akadémia architektúry (od roku 1672).

Po prvé, Claude Perro - teoretický vedec - pokročilý v architektonickej praxi vďaka súvisiacim vzťahom (Charles Perra bol tajomníkom Jean-Batista Kolbera, ktorý od roku 1664, post hlavného inšpektora kráľovských budov od roku 1664). Po, na základe iniciatívy Kolbera (z roku 1667) začala práca na rozširovaní Louvru, Claude Persian skutočne viedol tieto práce, tlačiť sa na pozadie ostatných členov Komisie - Louis Leva a Charles Labed. Z počiatočných, viac rozsiahlych projektov (poskytnutých na zjednotenie Louvre s Tuileries na jednotný komplex) do roku 1678, len hlavná (orientálna) fasáda a skromnejšia, s výhľadom na juh juhu sa uskutočnilo. V podmienkach vtedy napätej akademickej kontroverzie o cestách rozvoja vnútroštátneho umenia bola východná fasáda Louvru skutočným stavebným manifestom, protiľahlým sporom rímskej barokovej kryštálovej štylistickej čistoty ich otvorených galérií z dvojice Korintského stĺpca cez hladký suterén; Dynamický priestorový rozsah tejto štruktúry však stále zostal čistý barokový znak. Medzi ďalšie architektonické diela perry - ako Stylisticky prísna budova PARIS Observatóriu (1667-1672). V roku 1671 sa Perra stala jedným zo zakladateľov Kráľovskej akadémie architektúry v Paríži. V roku 1673, splnil preklad architektonického zaobchádzania Vitruvia na dlhú dobu považovala za najlepšiu a vydala anotovaný preklad starovekej práce witruvia "desať kníh o architektúre", ako aj v roku 1683, architektonický študijný systém "Systém piatich typy stĺpcov podľa starodávnej metódy. "

Vrchol vývoja klasicizmu vo francúzskej architektúre XVII storočia. Sa stal Versailles Palace a Park Ensemble - Grand PAADINAL rezidencia francúzskych kráľov, postavený v blízkosti Paríža. História Versailles začína v roku 1623 s veľmi skromným loveckým hradom ako feudál, postavený túžbou Louis XIII z tehál, kameňa a strešnej bridlice. Druhá etapa konštrukcie (1661-68) je spojená s menami najväčších majstrov - architekt Louis Leva (cca 1612-70) a slávny dekorátora záhrad a parkov Andre Lenotra (1613-1700). CREING A Rozšírenie pôvodného skromného zámku, vľavo vytvára zloženie kompozície s impozantnou fasádou, ktorá ide do parku, ktorý pracuje Lenotr. Kolosálny poriadok, ktorý je dlhý z typických a obľúbených rovnakov, je umiestnený na prízemí. Architekt sa však snažil urobiť nejakú slobodu a živosť v slávnostnom architektonickom podujatí: záhradná fasáda Leva mala terasu na druhom poschodí, kde bola zrkadlová galéria konštruovaná. V dôsledku druhého stavebného cyklu sa Versailles vyvinuli do holistického bodu palácového parku, ktorý bol nádherným príkladom syntézy umenia - architektúry, sochárstva a záhradníckeho umenia. V roku 1678-89. Versovský súbor bol prestavaný, pod vedením najväčšieho architekta storočia Jules Arduen-Mansar (1B4B-1708). Arduuen-mansar ešte viac zvýšil palác, postavili dve krídla na päťsto metrov každý v pravých uhloch do južných a severných fasád paláca. Na terase Levo Arden-Mansar boli povedané ďalšie dve podlahy, vytvorili slávnu zrkadlovú galériu pozdĺž západnej fasády, uzavretej sálami vojny a mieru (1680-86). ARDUUEN-MANSAR tiež vybudoval dve ministerské budovy (1671-81), ktoré tvorili takzvaný "nádvorí ministrov", a pripojili tieto trupy s bohatou pozlátenou mrežou. Všetky architektové budovy navrhnuté v jednom štýle. Fasády krytov boli rozdelené do troch úrovní. Nižšia vzorka talianskeho paláca-palazzo renesance bola orezaná hrdzou, priemerom je najväčší - naplnený vysokými klenutými oknami, medzi ktorými sa nachádzajú stĺpy a pilasters. Horná vrstva je skrátená, končí s balustráciou (plot pozostávajúci z množstva zistených stĺpcov spojených zábradliami) a sochárskymi skupinami, ktoré vytvárajú svieži dekoráciu, hoci všetky fasády majú prísny vzhľad. To všetko úplne zmenilo vzhľad štruktúry, aj keď Arduuen-mansar opustil rovnakú výšku budovy. Kontrasty boli preč, sloboda fantázie, nič nezostalo, okrem rozšírenej horizontálnej trojpodlažnej budovy, jeden v nejakom druhu fasád s suterénom, prednými a podkrovnými podlahami. Dojem z dedičstva, že táto brilantná architektúra produkuje, sa dosahuje veľkým rozsahom celého, jednoduchého a pokojného rytmu celej kompozície. Arduuen-Mansar vedel, ako kombinovať rôzne prvky v jednom umeleckom celomeguri. On mal úžasný zmysel pre súbor, snahil sa na prísnosť v dekorácii. Napríklad v zrkadlovej galérii aplikoval jediný architektonický motív - jednotné striedanie jednoduchosti s otvormi. Takýto klasický základ vytvára zmysel pre jasnú formu. Vďaka ARDUUEN-MANSAR bol rozšírenie Versailles Palace navrhnutý zákonmi. Rozšírenie získalo silný vzťah s centrálnymi budovami. Súbor, vynikajúci v architektonických a umeleckých vlastnostiach, bol úspešne ukončený a mal veľký vplyv na rozvoj svetovej architektúry.

Francois Giradon narodil sa 17. marca 1628 v provinčnom meste TRUE v rodine zakladateľa a dobre poznal toto remeslo. Podľa miestnej tradície Francois, už v pätnástich rokoch, maľoval kaplnku sv. Jules zo severnej brány skutočných scén zo života svätca. Toto vyhlásenie bolo dôvodom jednému z biografov Giradona, Marietta, tvrdiť, že "zdvihol kefku skôr ako rezač."

Učiteľ Francois bol takmer neznámy sochár Bodsson, ktorý sa s najväčšou pravdepodobnosťou rozlíšil medzi ostatnými majstrami mesta. Nie je náhodou, že je to pre Bodeson s cieľom ozdobiť Cirkev Saint-Anate a Villemoror obrátil rodák z Trota Cavalier Segeye. Byť priateľom umelcov, hral veľkú úlohu v umeleckom živote Paríža. Je pravda, že hodnotí schopnosť Giradonu, SegeYe ho poslal do Ríma, ktorý poskytuje materiálnu podporu.

V hlavnom meste Taliansko sa Francois stretol s umelcom P. Minyar. Avšak, gravírovanie Philipp Tomassen, ktorý sa stal jeho učiteľom, mal najväčší vplyv na vytvorenie tvorivosti Giradonu. Od majstrov sochu, mladý umelec v prdeli menej "Classic" Flámsky F. Dukeneua a Northergyan Jambolone, ktorý v jeho očiach stelesňal tradíciu veľkých majstrov renesancie, bentlavs. Práca najväčšieho talianskeho barokového kapitána XVII storočia je veľký význam pre kreatívny rast francúzskeho sochára - Lorenzo Bernini. Nedávne štúdie hovoria o práci Giradonu vo svojej dielni.

V Ríme žil Giradon len niekoľko mesiacov. Po smrti Tomassenu sa vrátil do svojej vlasti. Tu splnil svoju prvú hlavnú prácu - zdobenie jedného z najkrajších hotelov v meste. V roku 1652 išiel Zirandon do Paríža. V hlavnom meste Francúzska spolu s ostatnými majstrov začína pracovať na objednávkach pre riaditeľstvo kráľovskej budovy.

V roku 1657, Giradon vstúpi do Kráľovskej akadémie maľby a sochárstva a za dva roky sa stáva jej profesorom. V mnohých ohľadoch, sochár dosiahol rýchly úspech ako blízke spojenie s Charlin LEBED. Giradon zdieľal názory na umenie. Už na začiatku päťdesiatych rokov sa pripojil k akademickej skupine LEBEDIN. BIOGRADONOVÝCH BIOGEROV, AKO AKO 1662 PRIPOJENIE NA POTREBUJÚCE PRÁCE LEBEDINU DO BLOW CHORTSHING.

"Je ťažké sa dohodnúť, ak sa domnievate, že medzi priateľmi Giradon, Rasin, Konde a ďalších svetlých, talentovaných osobností éry," povedal S. Morozov. - Skôr môžeme hovoriť o naozaj obrovskom vplyve labičných myšlienok na sochár. V Paríži, v bezprostrednej blízkosti LEBEDIN, jeho vlastným spôsobom, temperamentom, talentom a dokonca aj Giradonovým géniom. Tu sa naučil slobodnej "odvolaní" s mytológiou a symbolizmom. Vytvorenie jeho diel, Giradon prehodnotil staroveku v modernom duchu, ktorá je charakteristická pre klasicizmus druhej polovice XVII storočia. Sochár sa podarilo získať podporu vplyvných osôb - Kolbera a Architect A. Manneneur. Jeden z životopisov Giradony poznamenal, že neskôr stratil veľa so smrťou svojich patrónov, ktorí v ňom videli starý muž a dôverujúcim dielom, ktoré iní majstri nemohli vykonávať. "

Šesťdesiatyries pre Giradon sa stali obzvlášťivé. Všetky hlavné objednávky zamerané do rúk ľudí, ktorí sú sympatickou majstrovi. Lebedre dostal prvý príspevok prvého maliara kráľa, neskôr riaditeľ kráľovskej múšky z tapisérie a nábytku a Kolber viedol riaditeľstvo kráľovskej budovy. Nie je prekvapujúce, že Girardon bol schopný plodnej práce. Zdobí Apollo Gallery Arch v Vikkont, zdobí Fontaineblo, ale pravú slávu Giradononu prináša diela vykonávané v Versailles.

Inherentné v Giradone, zručnosť reliéfu sa prejavuje v kompozitných obrazoch na dekoratívnych vázach určených pre Versailles ("Triumph Galatei", "Amphitrit Triumph").

S výzdobou pararády rezidencie Louis XIV, ktoré sa začali v tých rokoch, dvaja najznámejšie diela sochára sú spojené: "Apollo, ktorý slúži Nymfy" ("Spirit of Apollo", 1666), prvé, aby sa slávilo jeho sochárskou skupinou a stal sa apogee jeho slávy "Abduction Proepsy" (1699).

Giradon bol vykonaný modelom "Badalni Apollon" v roku 1666, ale práca na prevode do mramoru trvala ďalších päť rokov. Uskutočnila sa vo svojom vlastnom workshope sochára, kde mu pomohol T. Renigen. Počas tohto obdobia sa Zhiradon urobil druhý výlet do Talianska: Colmber ho poveruje, aby nasledoval dekoráciu kráľovskej flotily, postavenej v Toulon. Od Toulonu, sochár išiel do Ríma a zostal tam do 1669 rokov.

Druhá cesta do Ríma, bezpochyby je spojená so začiatkom práce na skupine Apollo. Táto socha je najviac "starožitná" zo všetkých vytvorených majstrom. Giradon stelesňuje silu, silu a majestátnosť krásy staroveku. Súčasníci sochára nemohli pomôcť, ale všimli si to. Porovnávali s veľkým majstrom staroveku. Je to prirodzené, že to bolo Zhiradona, že obnova početných starovekých sôch na kráľovských stretnutiach bola poučená, a medzi najviac zodpovedné diela - dopĺňanie chýbajúcich rúk v jazyku Lacoon Group.

V roku 1679, Felibianova plavky opísal Felibien: "Slnko, dokončenie svojej cesty, zostupuje k fetide, kde mu šesť jej nymfa slúži, pomáha obnoviť silnú a osviežujúcu skupinu siedmich veľkých mramorových obrázkov, z ktorých štyri francois giradon a tri Tom Renoden. " "Sochár zachytil nielen graf," S. Morozova poznámky ", ale aj možnosť jeho výkladu. Žiadna zo starovekých skupín, s výnimkou Ferneského býka a nibidu, nezahŕňala viac ako tri čísla. Antique socha Apollo Belvedere slúžil ako vzorka pri vytváraní giradonovej postavy hlavného charakteru, ktorý je uvedený v integrovanej stupnici v porovnaní s obrázkami nymfa za chrbtom. Úspech skupiny bol však vopred určený len tým, že sa otočil na starobylý vzor. Jeho expresivita je v harmonickej kombinácii prirodzenosti a ideálnej krásy, modernosti a jemne vnímanej starovekej, v jednote vysokej intelektuality a vyjadrené v ňom 17. storočia. "

Po inštalácii skupiny Apollo v romantickom rockovej Grotto, ktorú navrhol Gubert Robert, nasledoval nové objednávky pre Versailles. Iba v roku 1699, jeho druhá práca bola zriadená, nepochybne patrí k najlepším výtvorom francúzskeho umenia XVII storočia - "Abdukcia proserpín".

Socha je umiestnená v strede okrúhleho, elegantného pre formy a proporcie kolonády vytvorenej architektom Ardune-mansar. Na podstavci valcovitého tvaru, reliéf s obrazom prenasledovania Ceres za Pluto, pričom prebieha v priečnostácii v voze, sochárskou skupinou je zvýšená na kompozitnej a dynamickej konštrukcii. V súlade s vymenovaním tejto práce sa ZHIRADON zameriava na dekoratívnu expresivú sochárstvo: Navrhnuté pre obtok zo všetkých strán, skupina má veľké množstvo plastových aspektov.

"Napriek vplyvu Berniniho," píše S. Morozov, "Giradon vo svojej sochy je pre neho do značnej miery opačný. Vyvíja skupinu troch čísel, ho spája vertikálne, hľadá jednotu a integritu zloženia. Zručnosť sochára je, že skupina je vyrezaná z jedného bloku kameňa, a s akou presnosťou a prirodzenosťou sa podarilo preniesť rýchly pohyb a žiara vášne v plastu! Podľa jasu myšlienky a genilácie podľa uskutočnenia sa táto skupina často porovnáva s vynikajúcou tvorbou klasicizmu 17. storočia - tragédia J. Rasin "iPhigeni".

Giradon pracoval v iných typoch monumentálnej sochy. Takže vlastní náhrobkovú pamiatku spoločnosti Rickel v kostole Sorbonne (1694).

V roku 1692, v centre Paríža, na námestí Vandom, bol založená pomníkom kráľa Francúzska - Louis XIV Giradon vytvoril pamiatku kráľovi, ktorý povedal: "Štát je ja." Skutočné kurvy ho zavolali "kráľom slnka".

Kráľ je znázornený slávnostne odstúpením koňa, je v rúchu rímskeho veliteľa, ale v parochne. Myšlienka veľkosti a sily monarchu All-Russia bola stelesnená v idealizovanej Louis. Sochár našiel potrebné proporcionálne vzťahy sochy a podstavca, ako aj celá pamiatka ako celok - s jeho priestorom okolitého priestoru a jeho architektúrou, takže jazdecká socha sa ukázala byť skutočným centrom majestátneho architektonického súboru.

Z rôznych miest v námestí bol pamätník viditeľný rôznymi spôsobmi. Tí, ktorí na neho pozerali na neho vpredu videli široký krok koňa, svaly hrajúce pod jeho kožu, tvár s nafukovaním nozdier, majestátne jazdca. Pri pohľade na bočný pohľad je divák v prvom rade pozornosť na imperatívnu gesto rozšíreného ruky. Giddely sa zrútil hlavu, tvár rámovanie svieži kučery. Ale napriek módne francúzsky parochňa, na jazdec, oblečenie rímskeho veliteľa - bohato zdobený škrupina, tunika, plášť. Ak sa pozriete na pamiatku na zadnej strane, môžete vidieť kučery a hlboké záhyby pláštenky na ramenách na ramenách, na ktorých sa slnečné svetlo prehráva a ostré tiene vyčnievajú.

Táto práca Girardon pre celú storočiu XVIII slúžila ako model pre jazdecké pamiatky európskych panovníkov.

Po sto rokov, v dňoch veľkej francúzskej revolúcie, bol nástroj ako symbol kráľovskej energie zničený. Ale jeho model bol zachovaný. Ona je v hermovage, pričom sa nachádza ústredné miesto vo francúzskej umeleckej sále druhej polovice XVII storočia.

Je možné povedať, že Girardon, spolu so Sulzom a Kuazievoxom, vyjadrujú všetky XVII storočia - éry klasicizmu.

L.s.aleshin

Ak je 17. storočie v architektúre Francúzska poznačená podľa veľkolepých stavby pre kráľa, ktorý je hlavným výsledkom, ktorý bol vytvorenie monumentálneho súboru Versailles, kde štýl klasicizmu samotného detekuje prvky vnútorného spojenia s Baroková architektúra, potom 18. storočie prináša s nimi nové trendy.

Výstavba sa presťahovala do mestách. Nové potreby éry stanovujú problém vytvárania typu mestského bytového domu-kaštieľa. Rozvoj buržoáznych vzťahov, rastu obchodu a priemyslu, posilnenie úlohy tretej triedy vo verejnom živote predložila úlohu výstavby nových verejných budov - burzy, obchodné priestory, verejné divadlá. Zvýšenie úlohy miest v hospodárskom a politickom živote krajiny, vznik nových typov súkromných a verejných štruktúr vložil nové požiadavky na vytvorenie mestského súboru.

Jules Arduuen-Mansar, Robert de Cott. Capella v paláci Versailles. 1699-1710 Vnútorný pohľad

Zmeny a architektonický štýl éry. Veľmi jednota obrazových rozhodnutí vonkajšieho vzhľadu a vnútorného priestoru na začiatku 18. storočia je charakteristická pre minulého storočia klasicizmus. Rozpadnúť. Tento proces rozpadu je sprevádzaný oddelením stavebných postupov a teoretických učení, rozdiel v princípoch interiéru a fasády. Vedúce architekti v ich teoretických prácach stále uctievajú starožitnosti a pravidlá troch objednávok, ale v priamom architektonickej praxi odchádzajú z prísnych požiadaviek logickej jasnosti a racionalizmu, podriadenosť súkromného celku, jasnú konštrukciu. Práca Roberta de Cotta (1656-1735), nástupca Jules Arduune-Mansar na post kráľovského architektov (ukončil výstavbu vynikajúceho na jeho prísnej, ušľachtilej architektúre kaplnky Versailles Palace), je presvedčivý príklad tohto. V tých, ktoré boli postavené v 1710s. Parížske kaštieľ (Hotel de Toulouse a Hotel D Estre) Upozorňujeme, že úľava z architektonických foriem, bezplatný rozvoj dekor.

Nový štýl, nazývaný rokoko alebo kravail, nemožno zvážiť len na jednej strane, viď len reakčník a nevynikajúce generovanie triedy podávania. V tomto štýle sa prejavili nielen hedonistické ambície aristokracie. ROCOCO bol zvláštnym postupným tendenciám EPOCH; Odtiaľ - požiadavky viac voľného a vhodného životného plánovania, viac prirodzeného a živého rozvoja, vnútorného priestoru. Dynamika a jednoduchosť architektonických masy a dekorácie sú proti ťažkému pompéznu rozhovor o interiére v ére najvyššej sily francúzskeho absolutizmu.

Na začiatku 18. storočia. Hlavná konštrukcia je stále vykonávaná aristokraciou, ale jeho charakter sa výrazne mení. Miesto kaštieľ, tzv. Hotely zaberajú miesto hradov. Oslabenie absolutizmu ovplyvnilo skutočnosť, že šľachta opustí Versailles a usadí sa v hlavnom meste. Vo zelených emisiách Paríž - Saint-Germain a Saint Super - jeden po druhom po jednom po prvej polovici storočia sa nachádzajú luxusné kaštieľ - hotely s rozsiahlymi záhradami a službami (obr. Na strane 258). Na rozdiel od palácových štruktúr predchádzajúceho storočia, strašidelné ciele pôsobivého zlepšovania a slávnostnej veľkosti, v dnešnej dobe, v súčasnosti sa venuje skutočnému pohodliu života. Architekti odmietajú reťazec veľkých hál, ktoré sú čerpané slávnostným anfilancom, v prospech menších miestností, ktoré sú prirodzene umiestnené v súlade s potrebami súkromného života a verejnej kancelárie hostiteľov. Mnohé vysoké okná ľahko osvetľuje vnútorné izby.

Pre svoju polohu v meste prvej polovice 18. storočia. Prezentovaný do značnej miery prechodný fenomén z krajiny na mestský domov. Ide o uzavretý architektonický komplex, zvláštny majetok v mestskej časti, spojený s ulicou len s prednou bránou. Samotný dom stojí v hlbinách stránky, takže fasáda do rozsiahleho dvora, bez nízkych kancelárskych priestorov. Opačná fasáda čelí záhrade, ktorá si zachováva pravidelné usporiadanie.

V hoteloch prvého polovice 18. storočia. Najviac jasne prejavuje charakteristický rozpor francúzskej architektúry tejto éry - rozpor medzi vonkajšou architektúrou interiéru. Fasáda budovy spravidla si zachováva tradičnú objednávkovú prvky, ošetrené, pravdu, slobodnejšie a ľahko. Registrácia

rovnaké vnútorné priestory sa často úplne prelomia zákonmi tektoniky, spájajúcu stenu so stropom v holistickom, čo nemá určité hranice vnútorného priestoru škrupiny. Nebolo náhodou, že umelci-dekoratéri, ktorí vedia, ako interiér s úžasnou jemnosťou a dokonalosťou získanými v tomto čase. Doba skorého a zrelého rokokolu vie celý Pleiad majstrov, ktorý vytvára vynikajúce majstrovské diela vnútorných dekorácií (bývanie marie otvárač, 1672-1742; Eaglon RAISSONIER, 1693-1750, a ďalšie). Budova bola často postavená s jedným architektom, ale bol vypracovaný na iných. Ale aj keď všetka práca vykonávala jeden majster, jeho prístup k rozhodnutiu vonkajšieho vzhľadu hotela a jeho vnútorných priestorov bol zásadne odlišný. Jeden z prominentných architektov Rokoco Germain BOFRAN (1667-1754) v jeho pojednaní, "Livre D" Architektúra "(1745) priamo povedala, že v súčasnosti je interiérový dekor úplne samostatná časť architektúry, ktorá sa nepovažuje za dekor mimo budovy. Túto prácu v architektúre Lunevilského hradu, v hoteloch v Naji postavenej v roku 1720., Pilasters. O ROCOCO Štýl Hovoria len niekoľko detailov tvarovania Áno Porovnávacie uľahčenie prvkov objednávky.

Jean Corton. Hotel Matignon v Paríži. Plán.

Pierre Demamer. Hotel Subiz v Paríži. 1705-1709 Fasády.

Úplne inak rieši svoje interiéry. Je to brilantný príklad - vnútorný výzdoba hotela Subiz (1735-1740). NEPOUŽÍVAŤ ZAHRNUTIE ZÁZNAMU MANY, KTORÉ SA VYKONAŤ DEMAMER IN 1705-1709. V klasických tradíciách BOFRAN informuje hotelové izby charakter elegantného Bonbonniells. Vyrezávané panely, štukové ozdoby, scénické panely s pevným kobercom zrelé steny a strop. Účinok týchto nádherne elegantných, rozmarne svetelných tvarov by mali byť obzvlášť pôsobivé v protiklade s viac zdržanlivou architektúrou fasády.

Kultová konštrukcia počas tohto obdobia bola neporovnateľne menej dôležitá ako sekulárne. V podstate ukončili výstavbu predchádzajúceho storočia.

Taký je Cirkev svätého Rosha v Paríži, ktorý začal Robert de Cott na konci 17. storočia. a skončil po smrti tohto architekta jeho syna J.-r. de cott.

Jean Nicola Servandoni. Kostol sulpis v Paríži. 1733-1745 Fasády.

Za tým najzaujímavejší Parížsky kostol Saint-Sulpis, ktorý sa začal aj v 17. storočí. Do 20. rokov. 18 V. Zostal nedokončenou hlavnou fasádou. Bol navrhnutý niekoľko architektov. Projekt slávneho dekorácie Maissonia (1726), ktorý sa pokúsil presunúť ročné princípy na vonkajšiu architektúru, bola zamietnutá. V roku 1732, ďalší dekorátor, Jean Nicola Servátoni (1695-1766), ktorý sa použil vo svojich riešeniach klasických foriem, bol porazený v súťaži, ktorý bol oznámený pre projekt fasády. Jeho úmysel a stanoviť základ pre ďalšiu výstavbu. Fasáda kostola je odrezaná pre dve úrovne, z ktorých každý má svoj vlastný zatykač. Na oboch stranách veží fasádnych veží.

Z druhej štvrtiny 18 V. Čoraz viac významná úloha vo francúzskej výstavbe začala hrať bohaté obchodné mestá provincie. Nebolo obmedzené na výstavbu jednotlivých budov. Celý systém starého feudálneho mesta s chaotickou budovou, s mätúcou mriežkou ulíc zahrnutých v úzkom rámci mestských opevnení, je protirušená s novými potrebami rastúcich obchodných a priemyselných centier. Zachovanie mnohých kľúčových pozícií za absolutizmu však viedol však celkom pomerne kompromisné rozhodnutie problémov mestského plánovania. V mnohých mestách sa rekonštrukcia jednotlivých častí starého mesta prichádza na úkor zariadenia kráľovského priestoru. Tradícia takýchto oblastí sa vracia do 17. storočia, keď boli vytvorené, aby neboli zefektívniť Chaos stredovekého mesta, ale ako otvorené miesto na inštaláciu sochy kráľa. Zdôvodnenie zostalo, ako to bolo pre to isté - všetko, čo vznikli v 18. storočí. Počas monarchie námestia bola navrhnutá tak, aby slúžila na inštaláciu pamätníka Monarch, "ale samotné architekti sledovali oveľa širšie úlohy plánovania mesta.

Jedným z prvých štvorcov nového typu spojeného s prestavbou a rozvojom celých mestských oblastí bola oblasť v Bordeauxe. Dizajnér a staviteľ bol Jacques Gabriel (1667-1742), zástupca známy z 16 V. Dynastiu architektov, otec slávneho architekta Jacques Anja Gabriel.

Práca na území plánovania a stavebníctva bola spustená v roku 1731. Pozemok pre to bol pridelený na brehu širokej Garonne. Architekt je široko a všestranný vyvinutý možnosť vytvárania nového súboru pokrývajúcej významnú časť mesta a pripojenie sa s prírodným prostredím.

Jeho práca v Bordeaux Jacques Gabriel začala demoláciou starých nerozbitných budov na brehu rieky a zariadenia nádherného násypu. Mesto sa zmenilo na Garonne - jeho hlavnú dekoráciu. Tento smer bol určený na upevnenie oblasti, široko otvorená rieke a usporiadanie dvoch ulíc spojených v oblasti. Pomocou zásady plánovania Versailles ho Architekt aplikoval na nový verejný a umelecký organizmus - mesto, riešenie na širšom základe. Budovy nachádzajúce sa na stranách námestia boli určené pre obchodné a ekonomické potreby mesta: na pravú burzu, vľavo - situácia daňového oddelenia. Architektúra sa vyznačuje obmedzením a elegantnou jednoduchosťou. Výstavba burzy a centrálneho pavilónu medzi dvoma ulicami bola dokončená po smrti Jacques Gabriela jeho syna. Množstvo inovačných princípov Bordeaux Square - jeho otvorený charakter, jeho konverzácia na rieku, spojenie s mestskými štvrťrokmi s pomocou žiarenia-ulice - Jacques Anzh Gabriel čoskoro brilantne vyvinuté v práci na ploche Louis XV v Paríži .

Emmanuel Ere de Roots. Stanislav Square Ensemble, Karrier Square a vládnym námestím v Nancy. 1752-1755 Letecká fotografia.

Ak sa súbor námestia v Bordeauxe vydal riešenie, ktoré očakávalo mnoho princípov plánovania nasledujúceho času, potom ďalší nádherný súbor v polovici 18 V.- komplex troch štvorcov v Nancy, vo väčšej miere spojený s minulosťou, as Bolo to, prispieva k metódam organizovania barokovej éry.

Emmanuel Ere de Roots. Vládne námestie v Nancy. 1752-1755 Všeobecný formulár.

Tri rôzne v obryse oblasti sú obdĺžnikovou oblasťou Stanislav, dlhá plocha dopravcu a oválna oblasť vlády - tvoria úzko spojený a vnútorne uzavretý organizmus, ktorý existuje len vo veľmi relatívnom pripojenie k mestu. Oval Kurdonerský palác vlády je oddelený arkádou z okolitého priestoru mesta a parku. Aktívny pohyb ho môže v podstate rozvíjať len cez námestie Boulevard dopravcu a Triumfálne oblúk, takže, že ísť do Stanislavého námestia, je okamžite prekážkou monumentálnej budovy radnice. Dojem dvoch monumentálnych kurdoners, jesť pred nádhernými palácami a vzájomne prepojené priame uličky. Je charakteristické, že ulice s výhľadom na Stanislav Square sa revidujú s poruchami. Kúzlo súboru je vytvorený slávnostnou architektúrou palácov, úžasné v zručnosti kované s pozlátenými poruchami, fontány na dvoch rohoch námestia, zvetrané v jedinej elegantnej-elegantnej rocokovej tonality. Plánovač námestia a architekta hlavných budov bol študentom BOFRAN EMMANUEL EERE DE DEU (1705-1763), ktorý pracoval hlavne v Lorraine. Tento komplex v rokoch 1752-1755, tento komplex vo svojich formách a zásadách plánovania vyzeral už nejaký anachronizmus v porovnaní s novým pohybom v architektúre, ktorá sa začala na konci prvej polovice 18. storočia.

Toto je pohyb, ktorý je vplyvom, ktorý plán námestia už zaznamenal v Bordeaux, bol vyjadrený zamietnutím extrémov a tichý rokoko v prospech inteligentnejšej riadnej architektúry, pri posilnení záujmu o staroveku. Spojenie tohto pohybu s posilnením pozície buržoázie je nepochybne.

Len na hranici prvej a druhej polovici storočia, existuje výkon encyklopédov, ktorí nominovali kritérium mysle ako jediné meradlo všetkých vecí. Z týchto pozícií je kritizovaná celá feudálna spoločnosť a jej generácia je rokokový štýl, pretože bez logiky, racionality, prirodzenosti. Naopak, všetky tieto vlastnosti sú vidieť v architektúre starci. V týchto rokoch sa zdá, že trenie venované pamiatkam starovekej architektúry. V roku 1752 začína dobre známy amatérsky a patrónový počet DE CYLEUS publikovať prácu "zhromaždenia egyptských, etrusanských, gréckych a rímskych starožitností." O dva roky neskôr, architekt David LERUA ide do Grécka a potom uvoľní ruiny najkrajších budov Grécka. " Medzi teoretickou architektúrou, opátmi lož, ktorého uverejnilo v roku 1753 "etudes o architektúre" spôsobila živú odozvu v širokých kruhoch francúzskej spoločnosti. Hovorí sa z hľadiska racionalitu, obhajuje rozumnú, to znamená prirodzenú architektúru. Tlak vzdelávacích, nakoniec demokratických myšlienok bol taký veľký, že mal vplyv na oficiálne umelecké kruhy. Vedúcimi umeleckých politík absolutizmu sa cítili, že je potrebné namietať proti pozitívnemu programu encyklopédiov, ich presvedčivej kritike illoge a neprirodzenosti umenia Rokuoka. Kráľovská sila a akadémia robia určité kroky na chytenie iniciatívy z rúk tretej triedy a hlavu vznikajúceho pohybu. V roku 1749, zvláštna umelecká misia viedla k bratovi Aludal Favorite Louis XV Madame Pompadur, budúcnosť Marquis Mariny, ktorý vykonal pozíciu riaditeľa kráľovských budov, bol poslaný do Talianska. Bol sprevádzaný rytec a architekt Jacques Germain Suflo - Budúci staviteľ Paríža Pantheon. Účelom cesty bolo zoznámiť sa s talianskym umenie - táto kolíska krásneho. Krátko navštívili pred začiatkom výkopu Herculaneum a Pompeje. SOUFLO, tiež študoval starožitné pamiatky Pestem. Všetka táto cesta bola znamením nových javov v umení a jeho dôsledkom bolo ďalšie obrat na klasicizmus a akútnejší boj s rozhodujúcimi princípmi, dokonca aj v rôznych typoch dekoratívneho umenia. Zároveň táto cesta poskytuje živé dôkazy o tom, ako odlišne pochopili odvolanie na staré dedičstvo a ktoré odtiaľto boli vykonané rôzne závery zástupcovia dominantnej triedy a samotných umelcov. Výsledky talianskych dojmov a odrazov sa ukázali od Mariny slovami: "Nechcem, aby súčasné excesce vôbec, trochu zo starého, trochu druhého." Dodržiaval tejto kompromisnej umeleckej politike v budúcnosti počas jeho mnohých rokov vedúceho vedúceho elegantného umenia.

Jeho spoločníci na ceste - Koshen a Suflo - urobili oveľa progresívnejšiu a aktívnu pozíciu. Prvý zverejnený pri návrate dobroty "Prehľad starožitností Herculaneum s niekoľkými odrazmi na maľovanie a sochárstvo staroveku" a potom viedol veľmi ostrý boj proti princípom Rocker Art, pre prísnosť, čistotu a jasnosť architektonických a dekoratívnych foriem. Pokiaľ ide o Soufflo, jeho dodatočná cesta na Pestem a študovať na mieste dvoch nádherných pamiatok gréckej architektúry svedčia o jeho hlbokom záujme o staroveku. Vo svojej výstavbe praxe, o návrate z Talianska, princípy klasicizmu úplne a nekompromisne triumf.

Kreativita najzaujímavejších majstrov francúzskej architektúry Jacques ANZA GABRIEL (1699-1782) je tiež kvitnúca do tejto prechodnej éry. Zdá sa, že Gabrielský štýl spĺňa požiadavky Marigny, ale toto je mimoriadne výrazný a organický jav, ktorý vytvára prirodzený, "hlboký" rozvoj architektúry Francúzska. Majster nebol nikdy v Taliansku, ani viac v Grécku. Kreativita Gabriela, ako to bolo, ako to bolo, a vyvinula líniu francúzskej architektúry, ktorá bola načrtnutá v neskorých budovách Jules Ardune-Mansar (Veľký Trianon a Capella vo Versailles), vo východnej fasáde Louvre. Zároveň sa naučil progresívne trendy, ktoré boli uchovávané v Rokocovej architektúre: jeho prístup k osobe, intimity, ako aj vynikajúce jemnosť dekoratívnych častí.

Účasť Gabriel v mestskom plánovaní diel svojho otca v Bordeaux dobre pripravil, aby vyriešil súbory súboru, ktoré sa konali do polovice 18. storočia. Stále výraznejšiu úlohu v architektonickej praxi. Práve v tomto čase sa pozornosť Paríži zintenzívňuje Paríž, k problému otáčania do mesta, hodný titul hlavného mesta.

Paríž mal vynikajúce architektonické pamiatky, množstvo oblastí vytvorených v predchádzajúcom storočí, ale všetky boli oddelené, uzavreté samy o sebe, izolované ostrovy organizovanej budovy. V polovici 18. storočia je námestie, ktoré zohrávali obrovskú úlohu pri pridaní súboru Parížskeho centra, je súčasnou oblasťou súhlasu. S jeho vzhľadu je povinný celý tím francúzskych architektov, ale jeho hlavným tvorcom bol Jacques Anzh Gabriel.

V roku 1748, o iniciatíve metropolitného obchodníka, myšlienka pamiatky LOUIS XV bola predložená. Akadémia oznámila súťaž o vytvorenie oblasti pre túto pamiatku. Ako vidíme, začiatok bol celkom tradičný, v duchu 17 V.- Námestie bolo určené pre sochu panovníka.

V dôsledku prvej súťaže ani jeden z projektov nebol vybraný, ale konečne to bolo zavedené miesto pre námestie. Po druhej hospodárskej súťaži sa konalo v roku 1753, len medzi členmi Akadémie, dizajn a rozvoj bol účtovaný GABRIEL, aby sa zohľadnil ďalšie návrhy.

Miesto zvolené pod námestím bolo rozsiahlou cestou na pobreží Seiny na okraji Paríža, medzi záhradou Tuilryho paláca a začiatkom cesty vedúcej k Versailles. Gabriel je nezvyčajne plodný a sľubný použitý výhody tejto otvorenej a pobrežnej polohy. Jeho námestie bola os ďalšieho vývoja Paríža. Ukázalo sa, že je možné kvôli jeho všestrannej orientácii. Na jednej strane, oblasť si myslí, že v očakávaní palácových komplexov tuilries a Louvre: Nie je to za nič o hraniciach mesta tri poskytnuté Gabriele - Alley of the Elysee polia, bod mentálneho križovatky z toho sa nachádza vo vstupnej bráne výborného parku. V rovnakom smere - osoba na palác - jazdecká pamiatka Louis XV je zameraná. Zároveň je len jedna strana námestia zvýraznená architektonicky zvýraznená. Zabezpečuje výstavbu dvoch maježestných administratívnych budov a Royal Street je navrhnutá medzi nimi, ktorej os je kolmá na os ilysee oblastí - tuilries. Na konci, kostol architekta Kontana d "Ivry, jeho Portico a Dome, ktorý zavrel perspektívu, je veľmi skoro vybudovať perspektívu. Strany z ich budov, GABRIEL navrhuje ďalšie dve ulice paralelne s Royal. Teda , ďalší možný smer pohybu, ktorý spája oblasť s inými štvrťrokmi.

Veľmi vtipné a úplne nové rieši gabriel hranice námestia. Insulping len jeden severový smer, ktorý predloží zásadu voľného rozvoja vesmíru, jeho spojenie s prírodným prostredím, je zároveň snažiť sa vyhnúť dojmu jeho amorfnosti, neistoty. Zo všetkých štyroch strán navrhuje plytké suché rally, eliminované zeleňou trávnikov, ohraničených kamennými balustrátými. Medzery medzi nimi poskytujú ďalšie jasné zameranie lúčov ilysee oblastí a osi Royal Street.

Jacques Anzh Gabriel. Vývoj severnej strany oblasti súhlasu (pred Square of Louis XV) v Paríži. 1753-1765

V narážke dvoch budov uzavretých severnou stranou oblasti súhlasu sú charakteristické vlastnosti Kreativity GABRIELA dobre vyjadrené: jasná, pokojná harmónia celej a častí, ľahko vnímaná logikou architektonických foriem. Nižšia stavba je ťažšia a masívna, ktorá je zdôraznená veľkou rustikálnou stenou; On nesie dve ďalšie úrovne, v kombinácii Corinthian Columns, je motívom, ktorý vzostupuje k klasickej fasáde východnej veľtrhy.

Hlavná zásluha Gabriela však nie je v dielni riešenia fasád, nie je toľko v dielni riešenia fasád s ich stúpaním nad silnými arkádami spodnej poschodí podľa štíhlym stĺpcovým stĺpcom, a v špecifickom súbore zvuku týchto budov. Obe tieto budovy sú nemysliteľné a priateľ bez priateľa a bez vesmírneho priestoru, a bez štruktúry, ktorá je vo významnej vzdialenosti - bez kostola Madeleine. Je na ňom, kto sú zamerané na budovy oblasti súhlasu - nie je náhodou, že každý z nich nemá žiadne zvýraznené centrum a je to, ako to bolo z jedného z krídel celku. Tak, v týchto budovách, navrhnuté v roku 1753 a začali byť postavený v roku 1757-1758, Gabriel načrtol také zásady objemu a priestorového riešenia, ktoré sa vyvíjajú počas zrelého klasikalizmu.

Gabriel. Malý Trianon vo VERSAILLE. Plán.

Jacques ANZH GABRIL. Malý Trianon vo VERSAILLE. 1762-1768

Perla francúzskej architektúry 18 V.- Malý Trianon, ktorý vytvoril Gabriele vo Voraille v roku 1762-1768. Malé námestie z hľadiska budovy je nakreslené do priestoru všetkých štyroch vašich fasád. Neexistuje žiadny prednostný dôraz na hlavné fasády, čo bolo stále tak charakteristické pre paláce a estaty. Každá strana má nezávislú hodnotu, ktorá nájde výraz v rôznych riešeniach. A súčasne tento rozdiel nie je kardinál - je to ako variácie jednej témy. Fasáda s výhľadom na otvorený priestor parkiet, vnímaný z najvzdialenejšieho vzdialenosti, sa interpretuje najviac plastov. Štyri bodové stĺpce, ktoré kombinujú obe podlahy, tvoria mierne vyčnievajúce portico. Podobný motív, avšak v modifikovanom formulári, - stĺpce sú nahradené pilastermi - to znie v dvoch susedných stranách, ale zakaždým inak, vzhľadom na úroveň rozdielu, budova má dve poschodia, v ostatných - tri. Štvrtá fasáda, adresovaná slovami krajinného parku, je veľmi jednoduchá - stena je rozrezaná len obdĺžnikovými oknami, ktoré sa líšia v každej z troch veľkých úrovní. Takže nákup znamená Gabriel hľadá pozoruhodné bohatstvo a nasýtenie dojmov. Krása je extrahovaná z harmónie jednoduchých, ľahko vnímaných foriem, z jasnosti proporcionálnych vzťahov.

Vnútorné usporiadanie je tiež riešené s veľkou jednoduchosťou a jasnosťou. Palác sa skladá z množstva malých obdĺžnikových miestností, ktorých dekoratívna výzdoba, ktorá je postavená na používaní priamky, svetlých studených farieb, pečiatkami plastových výrobkov zodpovedá elegantnému zadržiavaniu a ušľachtilú milosťou vonkajšieho vzhľadu.

Práca GABRIELA bola prechodná, záväzná väzba medzi architektúrou prvej a druhej polovici 18. storočia.

V budovách 1760-1780. Najnovšia fáza klasicizmu je tvorená mladšou generáciou architektúry. Vyznačuje sa rozhodujúcim obratom na staroveku, ktorá sa stala nielen inšpirujúcimi umelcami, ale aj tradičnými formami. Požiadavky inteligencie architektonickej práce dosahujú od opustenia z dekoratívnych dekorácií. Princíp Utilitárstva, ktorá sa viaže spoločne so zásadou prirodzenosti budovy, ktorej modelom je starobylé zariadenia, je rovnako prirodzené ako utilitárstvo, ktorých všetky formy sú diktované primeranou nevyhnutnosťou. Kolóna, oprata, frontoth, ktorá sa stala hlavným prostriedkom vyjadrenia architektonického obrazu, ich konštruktívnej, funkčnej hodnoty. V súlade s tým sa rozsah členov objednávky zväčšuje. Pre výstavbu park je charakteristická rovnaká túžba po prirodzenosti. Existuje zamietnutie pravidelného, \u200b\u200b"umelé" parku a prekvitajúce krajiny záhrady.

Souffloy. Pantheon v Paríži. Plán.

Jacques Germain Soufflo. Pantheon (pred Kostolom St. Genevieve) v Paríži. Začal v roku 1755. Všeobecný pohľad.

Charakteristickým fenoménom týchto pred-revolučných desaťročí je prevaha verejných štruktúr pri výstavbe verejných štruktúr. Je vo verejných budovách, že zásady novej architektúry sú jasnejšie. A je veľmi dôležité, že jednou z vynikajúcich architektonických diel tohto obdobia je Pantheon - veľmi sa čoskoro obrátila z budovania kultového cieľa na verejnú pamiatku. Stavba z neho bola koncipovaná Louis XV ako Cirkev Paris Patrone - St. Dámska manželka, miesto skladovania jej relikvie. Vývoj projektu bol obvinený v roku 1755 Jacques Jacques Suflo (1713-1780), ktorý sa nedávno vrátil z cesty do Talianska. Architekt pochopil svoju úlohu oveľa širšie ako jeho zákazník. Predložil plán, ktorý okrem Cirkvi poskytol rozsiahly priestor s dvoma verejnými budovami - fakultami práva a teológie. V budúcej práci sa Soufflo musel opustiť túto myšlienku a obmedziť svoju úlohu s výstavbou Cirkvi, ktorého výskyt, ktorý svedčí, však, že architekt na ňu myslel ako budovanie veľkého verejného zvuku. Crusading z hľadiska budovy je korunovaný veľkou kupolom na bubnoch obklopených stĺpcami. Hlavná fasáda zvýrazní výkonný hlboký hexatový stĺpec s frontonom. Všetky ostatné časti stien sú úplne hluché, bez otvárania. Jasná logika architektonických foriem je jasne vnímaná na prvý pohľad. Nič mystické a iracionálne - všetko je rozumné, prísne a jednoduché. Rovnaká jasnosť a prísna sekvencia sú zvláštne a priestorové riešenie interiéru chrámu. Racionalizmus umeleckého obrazu, vyjadrený tak slávnostne a monumentálne, ukázalo sa, že je mimoriadne blízke svetovým rokom revolučných rokov a hotový kostol sa zmenil na 1791 v pamiatke veľkým ľuďom vo Francúzsku.

Zariadenia postavených v Paríži v pred-revolučných desaťročiach sa prideľuje chirurgická škola Jacques Honduan (1737-1818). Projekt, nad ktorým začal pracovať v roku 1769, sa vyznačuje veľkou zemepisnou šírkou plánu, ktorý je vo všeobecnosti charakteristickým rysom architektúry týchto rokov. Spolu s touto budovou, Honduen koncipoval reštrukturalizáciu celého štvrťroka. A hoci plán Honduen nedostal úplnú implementáciu, samotná budova chirurgickej školy, skončila v roku 1786, sa rozhodla s rozsahom pôsobnosti. Toto je rozsiahla dvojpodlažná budova s \u200b\u200bveľkým nádvorím. Centrum budovy je označený impozantným jurtom. Najzaujímavejšou časťou vnútorných priestorov je veľká polkruhová sála anatomického divadla s zvyšovaním amfiteátora lavičiek a obmedzeným oblúkom - zvláštna kombinácia polovice rímskeho panteónu s Coliseum.

Nový rozsiahly typ sociálnej štruktúry bol počas tohto obdobia divadlo. A v hlavnom meste av mnohých provinčných vlád, jeden po ďalších divadelných budovách rastú, vynesené do ich vzhľadu ako dôležitú úlohu v architektonickom súbore mesta City Community Center. Jednou z najkrajších a významných štruktúr tohto druhu je divadlo v Bordeaux postavenej v rokoch 1775-1780. Architekt Viktor Louis (1731-1807). Masívny objem obdĺžnikov je umiestnený na otvorenej ploche námestia. Dvanásť stĺpcový porticista zdobí jednu z úzkych strán divadelnej budovy, informuje slávnostnú reprezentatívnosť jeho hlavnej fasády. Oprávanie, portico inštalované sochy hudby a bohyne, určenie vymenovania budovy. Divadlo je predné schodisko, najprv jednej vzorky, rozobratá dvoma rukávmi vedúcimi na opačné strany, slúžil ako vzorka pre rôzne neskoršie francúzske divadelné budovy. Jednoduchá, jasná a slávnostná architektúra divadla v Bordeauxe, jasné funkčné riešenie jeho vnútorného priestoru robí túto budovu jedným z najcennejších pamiatok francúzskeho klasiky.

V posudzovaní rokov sa aktivity radu architektov začínajú, ktorých tvorivosť ako celok už patrí do ďalšieho obdobia francúzskej architektúry, inšpirovanej myšlienkami revolúcie. V niektorých projektoch a budovách sú naplánované tie techniky a formy, ktoré budú charakterizované charakteristickými vlastnosťami novej fázy klasicizmu spojeného s revolučným érom.