Obrázky skvelých umelcov. Najznámejšie obrazy všetkých čias
Tieto fotografie sú známe každému človeku, málo na oboznámenie s históriou foto umenia. Áno, je to umenie, že sa zdá, že to pochopí, že tu, ako nikdy, fotograf prišiel z rámca pozorovateľa tretej strany, v ktorom jeho objektívni disky, a stal sa umelcom, to znamená, že je to reality sám. Tu vidíme toľko objektívneho reflexie reality ako jeho subjektívne posúdenie, ktoré autor. Každá z týchto fotografií má svoju vlastnú históriu ... "Vojaci federálnych vojakov, ktorí padli na prvý deň bitky na Gettisberg, Pensylvánia" Jeden z prvých vojenských fotokompondents Matthew Brady bol známy ako tvorca Daggerotypes Abraham Lincoln a Robert Lee. Brady mal všetko: Kariéra, peniaze, vlastný podnik. A to všetko (ako aj ich vlastný život), rozhodol sa, že si vzal šancu, po ktorom nasleduje armáda severníkov s kamerou v rukách. Sotva vyhnúť sa zajatia v prvej bitke, v ktorej sa zúčastnil, Bradie trochu zmätená jeho vlasteneckú fervaru a začal poslať pokročilým asistentom. Už niekoľko rokov, Brady vojna a jeho tím urobili viac ako 7 000 záberov. Toto je pomerne pôsobivé číslo, najmä ak berieme do úvahy, že na vykonanie jediného obrazu sa zariadenie a chemikálie uskutočnili vo vnútri vnútorného vozňa, že bolo priniesol niekoľko koní. Nie je veľmi podobné zvyčajným digitálnym "mydlom"? Fotografie, ktoré sa zdali na bojisku, vlastnili veľmi ťažkú \u200b\u200bauru. Avšak, práve vďaka nim, obyčajní Američania boli najprv schopní vidieť horkú a drsnú vojenskú realitu, nie sú zahalené hruď-vlasteneckými sloganmi. 
"John F. Kennedyho vrah strieľal ..." "Oswald priniesol. Stlačte fotoaparát. Polícia zadržiava vedúceho občanov. Oswald urobil niekoľko krokov. Kliknite na položku Shutter. Akonáhle zazvonil zábery, opäť som stlačil, ale môj blesk nemal čas na dobitie. Začal som sa starať o prvú fotografiu a dve hodiny neskôr som zamieril, aby som zobrazil fotografie. " - Robert H. Jackson Foto, zvyšuje sadzby fotocontunts. "Omaha Beach, Normandia, Francúzsko" Vojenský fotokompočítač Robert Kapa povedal, že ak sú vaše fotografie zlé, znamená to, že nie ste blízko miesta udalostí. A vedel, o čom hovoril. Jeho najznámejšie fotografie boli urobené ráno 6. júna 1944, keď spolu s prvými oddeleniami pechoty šiel do pobrežia Normandy v deň spojeneckých vojsk. Dostať sa pod ostreľovačom, KAPA bola nútená ponoriť pod vodou spolu s kamerou, aby sa zabránilo guľkám. Sotva unikol. Zo štyroch filmov natočených fotografom v deň strašnej bitky sa zachovalo len 11 snímok - zvyšok bol beznádejne pokazený starším laboratórnym asistentom, ktorý v zhone osvetliť takmer všetky materiály (ako sa ukázalo neskôr, Pokúsil sa, aby mal čas na ukázanie filmov pred uvedením najnovšieho čísla životného časopisu). Je iróniou, že je táto chyba vo vývoji filmu a dal niekoľko fotografií slávneho "surrealistického" vzhľadu pre nás (Life Magazine v komentároch v komentároch mylne navrhol, že sú "nie sú zamerané"). Po päťdesiatich rokoch, riaditeľ Stephen Spielberg na natáčanie pristávacej scény v Normandii z filmu "Save Private Ryan" sa pokúsil znovu vytvoriť efekt fotografií Roberta Kapa, \u200b\u200bodstránenie ochranného filmu pre účinky "rozmazania". "Vražda vietkogovtsy, spáchanej hlavami Sigonovej polície" Akonáhle fotokrurentné AP AP Eddie Adams News Agency napísal: "Foto je najsilnejšou zbraňou na svete." Veľmi vhodný citát pre ilustrácie vášho vlastného života - v roku 1968, jeho fotka dôstojníka, ktorý sa zameral na väzňa pripútaný v putách, dostali len cenu pulitzer v roku 1969, ale tiež konečne zmenil postoj Američanov, aby sa to deje Vietnam. Napriek dôkazom obrazu, v skutočnosti, fotografia nie je taká jednoznačná, pretože sa zdalo, že je obyčajná Američania, naplnené sympatie k vykonaniu. Faktom je, že osoba v putách je kapitán vietkong "bojovníkov Vestiu", a v tento deň, mnoho neozbrojených civilistov boli zastrelení s ním. Generál Nguyen Ngoc pôžičky, znázornené na fotografii vľavo, sledoval jeho minulosť celý svoj život: On bol odmietnutý liečiť v austrálskej vojenskej nemocnici, po presťahovaní do USA, bežal na masívnu kampaň, ktorá sa týkala jeho bezprostredného deportácie, Reštaurácia Otvoril vo Virgínii každý deň vystavený útoku vandals. "Vieme, kto ste!" - Tento nápis sledoval všeobecnú armádu celý život. "Zabil muža v putách," povedal Eddie Adams, "a ja som ho zabil s mojím fotoaparátom." 
"Smrť Omair Sanchez" 13. november 1985. Erupcia sopky Nevado del Ruiz (Kolumbia). Horské sneh sa topí a hmotnosť nečistôt, zemín a vody s hrúbkou 50 metrov doslova vymaže všetko na ceste. Počet mŕtvych presiahol 23.000 ľudí. Katastrofa dostala obrovskú reakciu na celom svete, čiastočne vďaka fotografii dievčatka, pomenovaného OMAIR SANCHEZ. Bola zachytená - na krku v hoci, jej nohy boli upnuté do betónovej štruktúry domu. Záchranári sa snažili čerpať špinu a oslobodiť dieťa, ale márne. Dievča udržiavalo tri dni, po ktorom bol infikovaný niekoľkými vírusmi naraz. Ako pripomína novinár Christina Echendia, ktorá bola blízko tohto času, Omair Sang a komunikoval s okolím. Bála sa a neustále chcela piť, ale uchovávala veľmi odvážne. Tretia noc začala halucinácie. Fotografie urobila niekoľko hodín pred smrťou. Fotograf - Frank Fournier. 
"Portrét Churchill" 27. január 1941. Winston Churchill šiel na fotografa na Downing Street 10, aby niekoľko z jeho portrétov ukazuje jeho odolnosť a odhodlanie. Avšak, jeho pohľad bez ohľadu na to, čo bolo príliš uvoľnené - s cigarom v rukách, veľký muž sa nezmestil do obrazu, ktorý chce dostať fotograf Yosuf Karsh (Yousuf Karsh). Prišiel do veľkej politiky a ostrý pohyb vytiahol z cigarka z jeho úst. Výsledok je o niečo vyšší. Churchill sa hnevá na fotograf, a on, zase, stlačí zostup. Takže ľudstvo dostalo jednu z najznámejších portrétov Winston Churchill. Dve fotky zobrazujúce veľkú zmenu v USA. 
Výrobok Len niekoľko rokov pred "veľkou depresiou". Obchody sú naplnené rybami, zeleninou a ovocím. Fotografia je vyrobená v Alabame, vedľa železničnej dopravy. "Matka prisťahovalcov" Vďaka legendárnym fotografovi Dorothea Lange, v priebehu rokov, Florencia Ouen Thompson bol doslova personifikácia Veľkej hospodárskej krízy. Lange si vzala obraz pri návšteve tábora zbožňovačov zeleniny v Kalifornii vo februári 1936, ktorý chcel ukázať svet trvanlivosť a imbifikáciu hrdého národa v ťažkých časoch. História života Dorota bola rovnaká ako jej portrét. Vo svojej 32 rokoch bola matkou siedmich detí a vdovou (jej manžel zomrel z tuberkulózy). Raz takmer bez živobytia v pracovnom tábore pre prisťahovalcov, jej rodina bola kŕmená na mäso vtákov, ktoré boli schopné strieľať deti a zeleninu z farmy - bolo tiež žilo zostávajúcich 2 500 cAMP. Uverejnenie fotografií spôsobilo účinok zlomenej bomby. Príbeh Thompsona, ktorý sa objavil na krytoch najviac autoritatívnych publikácií, spôsobil okamžitú reakciu verejnosti. Správa vysídlených osôb okamžite poslala jedlo a základné látky do tábora. Bohužiaľ, rodina Thompson v tomto bode už opustila dotknuté miesto a nedostali od vlády nič. Treba poznamenať, že v tom čase meno ženy, ktorá je znázornená na fotografii, nikto nevedel. Až po štyridsiatich rokoch po zverejnení tejto fotografie, v roku 1976, Thompson "odhalil" sám, čo dáva rozhovor s jedným z centrálnych novín. 
"Útočisko" US Marine Retreat v roku 1950 kvôli neľudským mrazom. Počas kórejskej vojny, General MacArthur nadhodnotil svoje schopnosti a bol absolútne presvedčený o úspechu kampane. Takže čínsky vojaci sa považoval za Conrtedra, po ktorom by hovrhol svoju slávnu frázu: "Retreat! Lebo sme sa pohybujú nesprávnym smerom! " 
"Hlad v Sudáne" Foto Cavin Carter - dostal cenu pulitzer v roku 1994 za jeho prácu. Karta ukazuje sudánske dievča, ktoré sa ohýbalo od hladu. Čoskoro zomrie a veľký kondír v pozadí je na to pripravený. Fotografie šokoval celý civilizovaný svet. O pôvode dievčaťa nie je nikomu neznámy, vrátane fotografa. Urobil rám, riadil predátor a vyzeral ako detské listy. CAVIN CARTER bol členom skupiny fotografov "Bang Bang Club" - štyri nebojácne phopjournalists cestujúci Afrikou pri hľadaní fotosenzitov. CAVIN CARTER bol venovaný tomu, aby si vzal celú čítanie verejnosti za skutočnosť, že keď bol požiadaný: Či už bol prijatý touto dievčinou do bodu vydania potravy, odpovedal, že on bol len posol, ktorý prináša viesť, ale nepomohne Typ v jeho pôsobnosti. Dva mesiace po obdržaní ceny, Carter sa spáchal samovraždu. Možno sledované hroznými spomienkami v Sudáne. "Monster Lake Loch Ness" alebo "Surgeon's Foto", Ďalšia fotografia sa nazýva "Surgeon's Foto". Toto je rozmazaná fotografia vyrobená v apríli 1934, ktorá je známa celému svetu. Po dobu 60 rokov, to bolo poháňané najobvyklé predpoklady o živom fosílnej jašterici, ktorá dnes žije v škótskej Loch Ness, viedla k mnohým povesti a odhady, iniciovalo niekoľko podvodných expedícií a viedol k celému odvetviu cestovného ruchu v Malé škótske mesto. Až do roku 1994, zatiaľ čo prijatý syn autora falšovania - kresťanským špercím - nepovedal verejnosti, že jeho nevlastný otec, Marmadyuk Wattell, najatý London Noviny Daily Mail hľadať veľké zviera, nedokázali nájsť a rozhodnúť Urobte to falošnú fotografiu s pomocou Kristija a Syna Yen. Je to jen a je skutočným fotografickým autorom fotografie. "Nesssey" bol navrhnutý tak, aby sa ambulancie a udržiaval na povrchu pomocou ponorky hračiek a protizávažie z lebky. Aby bol príbeh vyzerať viac veriť, podvodníci presvedčujú miestnymu chirurgovi Roberta Kenneth Wilsonovi zavolal autor snímky. 
"Front pre ryžu" V období od zimy 1948 na jar 1949, Henry Cartier Brescon navštívil fotoaparát v Pekingu, Šanghaji a ďalších mestách. Túto fotografiu je vyrobená v Nanjingu. Fotografia ukazuje prelomu hladujúcich ľudí za ryžou. "Gandhi a jeho šírenie" . Jedným z najvplyvnejších ľudí 20. storočia, Gandhi, sa nepáčilo byť fotografovaní, avšak v roku 1946, bol život personál, Margaret Bork White, musela urobiť jeho fotografiu na pozadí slamy - symbolom Boj o nezávislosť Indie. Predtým, ako bol fotograf povolený fotografií, musela sa naučiť, ako používať kôru - také boli požiadavky praktického prostredia. Po prekonaní tejto prekážky mala Margaret dva ďalšie. Ak chcete začať s, ukázalo sa, že to bolo zakázané hovoriť s Gandhi - bol len "deň ticha", ktorý strávil na tradíciu, bez toho, aby som mohol hovoriť s kýmkoľvek. A keďže nemohol tolerovať jasné svetlo, Margaret mohol urobiť len tri obrázky (sprevádzané tromi fotografiami). Problémom bolo tiež veľmi vlhkou atmosférou Indie, ktorá nepriaznivo ovplyvnila stav fotoaparátu, takže prvé prvé fotografie boli neúspešné, ale tretí výstrel ukázal. Bol to on, ktorý vytvoril obraz Gandhi pre milióny ľudí. Fotografia sa stala posledným celoživotným portrétom Gandhi - za dva roky bol zabitý. "Dali Atomicus" Philip Haltzman bol jediný fotograf, ktorý urobil kariéru na sade ľudí ... v skoku. Tvrdil, že v skoku, streľba objekt nedobrovoľne ukazuje svoju skutočnú, vnútornú podstatu. S týmto vyhlásením nie je možné nesúhlasiť, pri pohľade na fotografiu Salvadoru Dali s názvom "DAL? Atomicus". 6 hodín, 28 skokov, plnú miestnosť asistentov hádzanie do vzduchu vedro s vodou a nahnevanými mačkami - táto fotografia sa narodila. Na pozadí, fotografia ešte nedokončila surrealistické majstrovské dielo uvedené "Ledi Atomica". Haltzman chcel vyliať vodu z vedra, ale mlieko, ale v povojnovom čase to bolo príliš zamietnuté vo vzťahu k potravinárskemu výrobku. Fotografie celebrít v skoku autorstva Haltzmana sa objavili aspoň na sedem krytov životného časopisu a viedli k novému typu portrétov - žiadna povinná statika. "Einstein, zobrazujúci jazyk" Môžete si pomerne čudovať: "A táto fotografia naozaj zmenila svet?" Einsain urobil prevrat v jadrovej fyzike a kvantovej mechanike a táto fotografia zmenila postoj Einstein a vedcov vo všeobecnosti. Faktom je, že 72-ročný vedec je unavený z neustáleho prenasledovania tlače, ktorý mu dal University Town Princeton. Keď bol požiadaný, aby sa usmial do fotoaparátu na stoswalk, namiesto úsmevu, predstavil Arthurovi, že sa k fotoaparátu. Tento jazyk je geniálny jazyk, čo je dôvod, prečo sa fotografia okamžite stala klasikou. Teraz Einstein si vždy pamätá a zváži veľký originál - vždy! "Body Che Guevara" Thug? SOCIOPATH? Svetom socializmus? Alebo, ako mu zavolal existencialist Jean-Paul Sartre, "najdokonalejšia osoba nášho storočia"? Bez ohľadu na váš názor, Ernesto "Che" Guevara už dlho je svätá patróna "Revolucionári po celom svete. Bez akýchkoľvek pochybností je to legenda, a tento stav mu pridelil život, a jeho vlastná smrť. Nespokojní s úsilím CHE, zameraného na podporu revolúcie medzi chudobnými a utláčanými vrstvami obyvateľstva Bolívie, Národná armáda (vyškolená a vybavená americkými vojskami a CIA) zachyteným a popraveným Che Guevar v roku 1967. Ale pred pohrebom Z jeho tela v tajnom hrobe, vrahovia sa okolo neho zhromaždili, predstavovali pre inscenované fotografie. Vojenská verzia chcela dokázať celému svetu, že to, čo bolo mŕtvy, dúfajúc, že \u200b\u200bjeho politické hnutie zomrie s ním. Čakanie na obvinenia, že fotografia je falšovaná, obozretná kapacita Che Guevara Amputoval jeho ruky a držali ich na formaldehyd. Ale zabíjanie muža, bolívínskí úradníci nedobrovoľne splodili legendu o ňom. Fotografia, obísť celý svet, mal ohromujúcu podobnosť s érom oživenia obrazu Ježiša, zastrelil z kríža. Tvárou, ktorá je pokojne pokojne, a jeho vrahovia sú zabalené pred kamerou, jeden z nich označuje ranu v tele Che Guevara, alegorický význam fotografie okamžite zdvihol priaznivcov Che, vynájdenie sloganu " Che nažive! ". Vďaka tejto fotografii bude Che Guevar vždy pamätať ako mučeník, ktorý zomrel na socialistické nápady. "Airship Hindenburg" Výbuch vzducholode "Hindenburg" v roku 1937 je, samozrejme, nie vrak "Titanic" a nie v Černobyľskej tragédii 20. storočia. Z 97 ľudí na palube prekvapivo prežili 62. Počas pristátia na letisku, Lakejst, New Jersey, po lete z Nemecka, explodoval nemecký Zeppelin Hindenburg. Vzduchársky škrupina bola naplnená vodíkom a nie bezpečným inertným héliom, ako Američania už odmietli predať tento plyn potenciálnemu súperovi: prišla nová svetová vojna. Udalosť bola natáčaná na filme 22 fotografa. Po prestali vykonaných vzducholodov považuje za bezpečný a rozvinutý typ dopravy. Táto fotografia zaznamenala koniec rozvoja vzducholode. "Údolie rieky Snak" Mnohí sa domnievajú, že fotografia fotografií je možné rozdeliť na dve časti: na Adams Adams a po Adams Adams. V ére "DajOtess" sa fotografia nebola považovaná za nezávislé umenie. Fotografie používajúce rôzne manipulácie vyrobené podobné obrázkom. Adams vyhýbali všetkým silám všetkými manipuláciami s obrázkami, vyhlásiť fotografické umenie "poézie reality". Dokázal jeho diela, dokázal hodnotu "čistého foto umenia". V ére vzhľadu pomerne kompaktných prenosných fotoaparátov, tvrdohlavo dodržiavala objemné vybavenie a staromódne širokouhlé komory. Adams ukázali Američanom krásu svojho národného charakteru. V roku 1936 urobil sériu fotografií a poslal ich do Washingtonu, aby pomohol udržať Kings Canyon v Kalifornii. V dôsledku toho táto oblasť oznámila Národný park. "Victory Day, Times Square, 1945" alebo "bozk" 14. augusta 1945 Správy o odovzdaní Japonska oznámilo koniec druhej svetovej vojny. Stormová oslava začala na uliciach New Yorku, ale žiadny z obyvateľov mesta sa cítil v tom okamihu viac zadarmo ako armáda. Medzi šťastnými ľuďmi, ktorí sa zhromaždili na Times Square, tam bol jeden z najviac talentovaných fotokompounds 20. storočia, nemecký prisťahovalca menom Alfred Eisenstadt. Starostlivosť o obrázok svojho fotoaparátu osláv, všimol si námorníka, "chôdza po ulici a chytil každé dievča do oblasti jeho vízie." On neskôr vysvetlil, že sa nestaral, či bola "babička, silná, tenká, stará alebo mladý "- on nie je, že som urobil žiadne rozdiely. Samozrejme, fotografia námorníka, zachytenia bozk na perách čestného dôchodca, by sa nikdy neobjavil na obálke životného časopisu, ale keď sa vojenská vojenská limácia Tanec a pobozkal atraktívnu sestru, a Eisenstadt urobil obrázok, obraz bol konvertovaný novinami po celej krajine. Je to samozrejmé, fotografia "Victory Day" nebol obraz stretnutia dvoch oddelených vojnových milovníkov. Avšak, stále zostáva stabilným symbolom Ameriky na konci dlhého boja za mier. 
"Chlapec s granátom" Chlapec s granátou hračkou v ruke je slávna práca fotografa Diane Arbus. Názov chlapca je Colin Wood, syn slávneho tenisového hráča Sydney Wood. V pravej ruke chlapa stlačí granát, prázdny v ľavej ruke. Dian Dávno zdvihol uhol streľby, v dôsledku toho ten chlap nemohol stáť a kričal "odstrániť už!". V roku 2005 bola fotografia predaná za 408 000 dolárov. 
"Kmene" Street Shpana, odvaha fotograf s pištoľou. Áno, dieťa je len 11 rokov a zbraň v hračkách hračky. Len hrá v jeho hre. Ale ak sa pozriete pozorne, nevidíte žiadnu hru v jeho očiach. 
Picasso Osem kusov hl :) Trvalo, aby v ideálnom prípade displeji nepáči názory na svete Pablo Picasso a zvyšok ľudí. Túto fotografiu bol potešený umelca. "Pozrite sa na chlieb! Celkové štyri prsty! Preto som sa rozhodol volať túto fotografiu "Picasso", "povedal Picasso jeho priateľovi, fotografovi Duvanoši. 
"Ľudia a obrázky" Robert Doisneau (Robert Dobesneo) nedodržal tradície umeleckej fotografie svojho času. Pomocou prehľadovej techniky streľby, hľadal nezvyčajný v bežných, vzrušujúcich v každodennom prostredí. Každý deň v prezentácii populárneho obchodu bol umiestnený obrázok s nahou prírodou a fotografoval reakciu okoloidúcich. Najlepšie fotografie Robert Doveno vstúpili do seriálu "Ľudia a obrázky". Možno sa objavil "skrytá kamera".
"Každý portrét napísal s pocitom, v podstate, portrét umelca, a nie ten, kto ho zaujal" Oscar wilde
Čo je potrebné, aby bol umelec? Jednoduchá imitácia práce nemožno považovať za umenie. Umenie je to, čo ide zvnútra. Autorovho nápad, vzrušenie, vyhľadávania, túžby a smútok, ktoré sú obsiahnuté na plátno umelcov. V histórii ľudstva sú stovky tisícov napísané, a možno milióny malieb. Niektoré z nich, skutočne, majstrovské diela, sú známe po celom svete, aj ľudia, ktorí nesúvisia s umením. Je možné medzi takýmito obrazmi vyčleniť 25 najvýraznejších? Úloha je veľmi komplikovaná, ale sme sa snažili ...
✰ ✰ ✰
25"Podstať pamäte", Salvador Dali
Vďaka tomuto obrazu sa DALI stal slávnym v pomerne mladom veku, mal 28 rokov. Obrázok má niekoľko ďalších mien - "Soft Watch", "Tvrdosť pamäte". Toto majstrovské dielo priťahovalo pozornosť mnohých historikov umenia. V podstate sa zaujímali o interpretáciu obrazu. Hovorí sa, že myšlienka plátna bola spojená s Einsteinovou teóriou relativity.
✰ ✰ ✰
24"DANCE", HENRI MATISSE
Henri Matiss nebol vždy umelec. Našiel lásku k maľbe po obdržaní titulu v oblasti jurisprudencie v Paríži. Študoval Art tak Ryano, ktorý sa stal jedným z najväčších umelcov na svete. Tento obrázok má veľmi malú negatívnu kritiku historikov umenia. Odráža kombináciu pohanských rituálov, tanca a hudby. Ľudia tancujú v tranze. Tri farby - zelená, modrá a červená, symbolizujú Zem, neba a ľudstvo.
✰ ✰ ✰
23"Kiss", Gustav Klimt
Gustava Climt bol často kritizovaný na nahotu v jeho maľbách. "Kiss" si všimol kritikov, pretože v ňom zlúčili všetky formy umenia. Obraz by mohol byť obraz samotného umelca a jeho milovaného, \u200b\u200bEmilia. Climt napísal túto tkaninu pod vplyvom byzantskej mozaiky. Byzantíny v ich maľbách používajú zlato. Podobne Gustav Klimt zmiešané zlato vo svojich farbách, aby ste vytvorili svoj vlastný štýl obrazu.
✰ ✰ ✰
22"Spiace gypsy", Henri Rousseau
Nikto, okrem ruského sám, nemohol opísať tento obrázok lepšie. Tu je jeho popis - "Nomadic Cigánsky, ktorý spieva svoje piesne pod Mandolin, spí na Zemi z únavy, vedľa jej džbán s pitnou vodou. Leví prechádzal, priblížil sa k nej, ale nedotkol sa. Všetko je zaplavené mesačným svetlom, veľmi poetickou atmosférou. " Je pozoruhodné, že Henri Russo je vlastný.
✰ ✰ ✰
21"Scary Court", Jerome Bosch
Bez zbytočných slov - obraz je jednoducho nádherný. Tento triptych je najväčší zo zachovaných plátiek Bosch. Na ľavej kríži ukazuje príbeh Adama a Evy. Centrálna časť je "hroznom súde" z Ježiša - ktorý by mal ísť do neba a kto by mal ísť do pekla. Pozemok, ktorý tu vidíme, je horenie. Na pravej krídlovej kríze zobrazoval nechutný obraz pekla.
✰ ✰ ✰
20
Ďalším znakom Narcissu z gréckej mytológie je osoba, ktorá bola posadnutá svojím vzhľadom. DALI napísal svoju vlastnú interpretáciu Narcissa.
Príbeh je taký. Krásny mladý muž Narcissus ľahko zlomil srdce mnohým dievčatám. Bohovia zasiahli a potrestali ho, ukázali mu jeho odraz vo vode. Narciss sa zamiloval do seba a nakoniec zomrel, pretože sa nemohol objaviť. Potom bohovia ľutujú, že to urobili s ním a rozhodli sa ho udržať vo forme kvetu narcissu.
Na ľavej strane obrazu sa na NARAFFODIL pozerá na jeho odraz. Potom sa zamiloval do seba. Pravý panel zobrazuje udalosti nasadené po, vrátane výsledného kvetu - Narcissu.
✰ ✰ ✰
19
Pozemok obrazov je založený na biblickom bičovaní detí v Betleheme. Po narodení Krista sa dozvedel o Magivove, King Herodes poučil, aby zabil všetkých mladých mužských detí a detí v Betleheme. Maľba porážky je na jeho vrchole, posledných pár detí, ktoré odniesli od matiek, čakajú na ich nemilosrdnú smrť. Tiež viditeľné mŕtvoly detí, pre ktorých je všetko už za sebou.
Prostredníctvom použitia bohatého farebného gamutu sa obraz z Rubens stal svetovým slávnym majstrovským dielom.
✰ ✰ ✰
18
Práca strediska je veľmi odlišná od iných umelcov. On umiestnil svoju látku na Zemi a presťahoval sa okolo plátna a chodil po ňom, kvapkal farby na vrchole plátna s palicami, strapcami a injekčnými striekačkami. Vďaka takejto jedinečnej technike v umeleckých kruhoch sa nazval "Jack Sprinkler". Na nejakú dobu, tento obrázok udržal titul najdrahšie maľby na svete.
✰ ✰ ✰
17
Tiež známy ako "tanec v Le Moulin de la Gatete." Tento obrázok je považovaný za jeden z najviac radostných obrazov Renoara. Myšlienkou obrazu je ukázať publikum zábavnej strane parížskeho života. S podrobnou štúdiou obrazu môžete vidieť, že Renoir umiestnil niekoľko svojich priateľov na látku. Vzhľadom k tomu, obraz sa zdá byť mierne rozmazaný, spočiatku to bolo kritizované súčasníkmi Renire.
✰ ✰ ✰
16
Pozemok je prevzatý z Biblie. Na obrázku "Posledná večera" zobrazuje poslednú večeru Krista na zatknutie. Práve hovoril s jeho apoštolmi a povedal im, že jeden z nich by ho zradil. Všetci apoštoli sú smutné a povedzte mu, že to samozrejme nie. Bol to tento moment, že krásne zobrazené da Vinci vďaka jeho živému obrazu. Veľký Leonardo trvalo štyri roky na dokončenie tohto obrázku.
✰ ✰ ✰
15
"Vodné ľalie" Monet možno nájsť všade. Pravdepodobne ste ich videli na tapetu, plagátov a umeleckých častiach. Faktom je, že Monet bol posadnutý ľaliemi. Predtým, ako ich začal kresliť, zdvihol nespočetné kvety. Monte postavil japonský most v jeho záhrade nad rybníkom z ľalie. Bol taký spokojný s tým, čo mal, že si tento pozemok narazil na jeden rok.
✰ ✰ ✰
14
Na tomto obrázku je niečo zlovestné a tajomné, aura strachu sa cíti okolo nej. Len taký majster, ako Munch bol schopný zobrazovať strach na papieri. Munk urobil štyri verzie "výkriku" ropy a v pastelovom technike. Podľa záznamov v denníku norme je to skôr zrejmé, že on sám veril v smrť a duchov. Na obrázku "Creek" sa v okamihu zobrazoval, keď jeden deň, prechádzky s priateľmi, cítil strach a vzrušenie, ktoré chceli kresliť.
✰ ✰ ✰
13
Obraz, ktorý sa zvyčajne označuje ako symbol materstva, by nemal byť. Hovorí sa, že model Wistlera, ktorý mal predstavovať pre maľovanie, neprišla, a rozhodol sa, že namiesto toho nakreslil svoju matku. Dá sa povedať, že tu je znázornený smutný život umeleckej matky. Táto nálada je spôsobená tmavými farbami, ktoré sa používajú na tomto obrázku.
✰ ✰ ✰
12
Picasso stretol Dora Maar v Paríži. Hovorí sa, že bola intelektuálne bližšie k Picassu ako všetky jeho predchádzajúce milenky. Použitie kubizmu, Picasso dokázal preniesť pohyb v jeho práci. Zdá sa, že tvár maára sa otočí doprava, na tvár Picasso. Umelec urobil prítomnosť ženy takmer reálnu. Možno chcel cítiť, že tam bola vždy.
✰ ✰ ✰
11
Van Gogh napísal "hviezdnej noci", ktorá je na liečbe, kde mu umožnil čerpať len pri zlepšovaní stavu. Predtým, v tom istom roku odrezal lalok ľavého ucha. Mnohí považovali umelca šialenstvo. Z celej kolekcie diel podľa van Gogh "hviezdnej noci" dostala najväčšiu slávu, možno kvôli nezvyčajnému sférickému svetlu okolo hviezd.
✰ ✰ ✰
10
Na tomto obrázku manae obnovil "Venus Urbinskaya" Titian. Umelec mal zlú slávu, zobrazujúcu prostitúciu. Hoci Pán v tom čase navštívil Curtisanoks pomerne často, nemysleli si, že niekto by vzal do hlavy, aby ich čerpal. Potom pre umelcov bolo vhodnejšie kresliť obrázky na historických, mýtických alebo biblických témach. Avšak, Mana, ísť na kritiku, demonštroval divákovi ich súčasnému.
✰ ✰ ✰
9
Tento obrázok je historická tkanina, ktorá ukazuje dobytie Napoleonského Španielska.
Po obdržaní objednávky na obrazy, ktoré odrážajú boj ľudí Španielska s Napoleonom, umelec nekreslil hrdinsko-patetické cievky. Vybral si chvíľku výkonu španielskych povstalcov francúzskymi vojakmi. Každý zo Španielov zažíva tento okamih vlastným spôsobom, niekto sa už splnil, a pre niekoho, kto má hlavnú bitku. Vojna, krv a smrť, to je to, čo goya skutočne zobrazené.
✰ ✰ ✰
8
Predpokladá sa, že zobrazené dievča je najstaršia dcéra Vermeer, Maria. Jej funkcie sú prítomné v mnohých jeho dielach, ale je ťažké porovnať. Kniha s rovnakým názvom napísal Tracy Chevalé. Ale verzia, ktorá je na tomto obrázku znázornená, Tracy je úplne iná. Tvrdí, že túto tému vzala, pretože o Vermere a jeho maľbách existuje veľmi málo informácií, a konkrétne tajomné efekty atmosféry z tohto obrázku. Neskôr bol film natočený jej románom.
✰ ✰ ✰
7
Presný názov obrazu "reč prostredníctvom puškovej spoločnosti kapitán France Bannang Coca a poručík Villem van Rytenbürga". Stretchova spoločnosť bola civilnou milíciou, ktorá bola určená na ochranu mesta. Okrem milície, Rembrandt pridal do kompozície niekoľko zbytočných ľudí. Vzhľadom k tomu, že počas písania tohto obrázku si kúpil drahý dom, môže to byť pravda, že dostal obrovský poplatok za "nočné hodinky".
✰ ✰ ✰
6
Hoci obraz je obraz samotného Velasquez, nie je to samo-portrét. Hlavná hrdinka plátna - Infanta Margarita, dcéra kráľa Philip IV. Tu je okamih, keď Velasquez, ktorý pracuje na portréte kráľa a kráľovnej, je nútený zastaviť a pozrieť sa na Infanta Margarita, ktorá práve vstúpila do miestnosti spolu s jeho retinue. Obraz vyzerá takmer nažive, prebudenie v zvedavosti publika.
✰ ✰ ✰
5
Toto je jediný obraz Bruegel, ktorý bol napísaný olejom, a nie podľa teploty. Doteraz existujú pochybnosti o pravosti obrazu, najmä z dvoch dôvodov. Po prvé, to nepísal s olejom, a po druhé, nedávne štúdie ukázali, že pod vrstvou maľby obsahuje schematický výkres zlej kvality, ktorý nepatrí Bruegel.
Obrázok ukazuje históriu Ikary a okamihu jeho pádu. Podľa mýtu, Ikara perie boli pripevnené s voskom, a keďže Ikar Rose veľmi blízko k slnku, vosk sa roztavil a padol do vody. Táto krajina bola inšpirovaná WicThene Hugh Oden, napíšte svoju najznámejšiu báseň na tú istú tému.
✰ ✰ ✰
4
Aténska škola, snáď najznámejším freskom talianskeho umelca renesancie, Rafael.
Na tomto fresky sa všetky skvelé matematici, filozofi a vedci zhromaždili v aténskej škole pod jednou strechou, zdieľajú svoje teórie a učia sa od seba. Všetci hrdinovia žili v rôznych časoch, ale RAFAEL ich umiestnil v jednej hale. Tu sú niektoré z obrázkov - Aristotle, Platón, Pythagoras a Ptolemy. Po bližšie pozrite sa, že je vidieť, že je v tomto obrázku a samo-portrét RAFAEL sám. Každý umelec by chcel opustiť svoju cestu, jediný rozdiel leží vo forme. Aj keď sa považoval za jeden z týchto veľkých čísel?
✰ ✰ ✰
3
Michelangelo sa nikdy nepovažoval za umelca, vždy si myslel o sebe viac ako sochár. Ale dokázal sa vytvoriť úžasný vynikajúci fresky, pred ktorým je celý svet úctivý. Toto majstrovské dielo sa nachádza na strope SISTINE kaplnky vo Vatikáne. Michelangelo dostal príkaz na čerpanie niekoľkých biblických príbehov, z ktorých jeden je vytvorenie Adama. Na tomto obrázku je sochár v Michelangelo viditeľný. Adamovo ľudské telo sa prenáša s neuveriteľnou presnosťou s jasnými farbami a presným svalovým tvarom. Takže, s autorom, po všetkom, je to viac sochára.
✰ ✰ ✰
2"Mona Lisa", Leonardo da Vinci
Aj keď je to najdiac študovaný obraz, "Mona Lisa" stále zostáva najviac tajomná. Leonardo povedal, že na ňom nikdy neprestal pracovať. Iba jeho smrť, ako sa hovorí, dokončili prácu na tkanine. "Mona Lisa" je prvý taliansky portrét, na ktorom je model zobrazený na pás. Zdá sa, že kožená mona Lisa sa rozsvieti v dôsledku použitia niekoľkých vrstiev priehľadných olejov. Byť vedec Leonardo da Vinci aplikoval všetky svoje vedomosti, aby urobili obraz Jokdajho realistického. Pokiaľ ide o ten, kto je znázornený na obrázku, stále zostáva záhadou.
✰ ✰ ✰
1
Obrázok ukazuje Venuša, bohyňu lásky plávajúcej na škrupine vo vetre, ktorý je nafúknutý Marshmallow, Bohom západného vetra. Na brehu, Ora sa stretne, bohyňa ročných období, je pripravená obliecť novú božstvo. Model pre Venuša je považovaná za Simoneettu Catanao de Vespecci. Simonetta Cattaneo zomrel na 22 a Botticelli chcel byť pochovaný vedľa nej. S ňou bol spojený s neopätovanou láskou. Tento obrázok je najkrajší umelecké dielo, odkedy vytvorené.
✰ ✰ ✰
Záver
Bol to článok Top 25 najznámejších obrazov vo svete. Ďakujem za pozornosť!
Zbierky Moskvy múzeí a galérií sú jedným z najbohatších na svete. Pred viac ako 150 rokmi začali ruské patróny a zberatelia zbierať najznámejšie obrazy sveta, jedinečné umelecké výtvory, nie sú náhradné peniaze ani čas na hľadanie talentov. A tak, že sa nestratíte v desiatkach tisíc obrázkov zastúpených, zdvihli sme pre vás slávne obrazy sveta, prezentované v múzeu a galérii Moskvy
Štátna galéria Tretyakov
"BOGATYRY", VICTOR VASNETSOV, 1881-1898.
Takmer dvadsať rokov, Viktor Mikhailovich pracoval na jednom z najväčších umeleckých diel Ruska, majstrovské dielo, ktoré sa stalo symbolom sily ruských ľudí. Vasnetsov považoval tento obrázok svojím kreatívnym dlhom, záväzkom voči vlasti. V strede obrazu sú znázornené tri hlavné postavy ruských epákov: Dobrynya Nikitich, Ilya Muromets a Alyosha Popovich. Prototyp Alyosh Popovich bol mladší syn Savva Mamontov, ale Dobryny Nikitich je kolektívny obraz samotného umelca, jeho otca a dedka.
Foto: wikimedia.org. "Neznáme", Ivan Kramskaya, 1883
Mystická maľba zahalená v halo tajomstva. Mnohokrát zmenila svojich majiteľov, pretože ženy tvrdili, že s dlhým pobytom v blízkosti tohto portrétu stratili svoju mladosť a krásu. Je zvedavý, že aj Pavel Tretyakov sa nechcel kúpiť do svojej zbierky a práca sa objavila v galérii len v roku 1925 v dôsledku znárodnenia súkromných zbierok. Iba v sovietskych časoch, "neznámy" Kramsky bol uznaný ako ideál krásy a spirituality. Je ľahké rozpoznať obrázky nezrody vyhliadky na pozadí, alebo skôr Anichkov most, pozdĺž toho, ktorý "neznámy" prechádza ladne v elegantnom vozíku. Kto je to dievča? Ďalšie tajomstvo, ktoré zanechal umelec. Ani v listoch, ani v Kramskoy Diári neopustili odkazy na svoju osobnosť a verzia sa odlišuje: od autorovej dcéry Anny Karenina Tolstya.
Foto: Dreamwidth.org. "Ráno v borovicovom lese", Ivan Shishkin a Konstantin Savitsky, 1889
Niekoľko, kto vie, že okrem Ivana Shishkina sa zúčastnil ďalší dobre známy ruský umelec na vytvorenie tejto maľby, ktorého podpis, pri naliehaní Pavel Tretyakov, bol vymazaný. Ivan Ivanovič, ktorý mal výnimočný talent maliara, zobrazoval veľkosti prebudenia lesa, ale vytvorenie hrania medveďov patrí k kefám jeho súdnej kamaráty, Konstantin Savitsky. Tento obrázok má iné meno, "tri medveď", ktorý sa objavil vďaka slávnej továrni Candy "Red Octon".
Foto: wikimedia.org. "Démon sedí", Michail Vrubel, 1890
Galéria Tretyakov je jedinečným miestom pre fanúšikov Michail Vrubelovej kreativity, pretože najkomplexnejšie zostavy jeho obrazov sú tu. Téma démona, ktorá osvedčií vnútorný boj s veľkosťou ľudského ducha s pochybnosťami a utrpením sa stal hlavnou vecou v práci umelca a fenomenálny fenomén vo svetovom maľbe.
"Sediacký démon" je najznámejšími podobnými obrazmi Vrubel. Obraz bol vytvorený pomerne veľké, ostré škvrny mastichénu, z diaľky pripomínajúce mozaiku.
Foto: Muzeirira.com. "Strach z Morozovej", Vasily Surikov, 1884-1887.
Gigantic vo veľkosti epických historických plátnov bol napísaný na základe "príbehu Byyrupu Morozova", pridruženia priaznivcov staršej viery. Autor hľadáte vhodnú tvár na dlhú dobu - nekrvavý, fanaticky, z ktorého by bol schopný napísať portrét náčrt hlavnej hrdinky. Surikov pripomenul, že kľúč k obrazu Morozovej dal kedysi vránku s pečeným krídlom, ktorý zúfalo porazil snehu.
Foto: Gallery-arant.do.am
"Ivan Grozny a syn Ivana 16. novembra, 1581" alebo "Ivan Grozny zabíja svojho syna", Ilya Repin, 1883-1885.
Tento obrázok nenechá jediný návštevník do galérie: to spôsobuje úzkosť, nevysvetliteľný strach, priťahuje a zároveň odpudzuje, fascinuje a pierces na goosebumps. Nad svojím pocitom úzkosti a vzrušenia počas vytvorenia obrazu Repin napísal: "Pracoval ako významný spôsob. Minút sa stali desivom. Odvrátil som sa z tohto obrázku. Skryť. Ale niečo ma kriedilo a znova som pracoval. Niekedy bol šuv dierovaný a potom bol pocit nočnej mory otešený ... ". Umelec sa podarilo dokončiť obraz na 300. výročie smrti Ivana Grozného, \u200b\u200bale majstrovské dielo sa okamžite nezobrazilo pred verejnosťou: tri mesiace bol obraz zakázaný cenzúrou. Hovorí sa, že myskálne maľoval obraz, ktorý priniesol problémy s jeho tvorcom a ľuďom, ktorí sa zúčastnili na jeho stvorení. Po skončení obrazu bol Repin odobratý, a priateľa umelca, ktorý predstavoval na maľovanie v úlohe zabitého Ivana, šla blázon.
Foto: ArtPoisk.info. "Dievča s broskyňami", Valentin Serov, 1887
Tento obrázok je považovaný za jeden z najviac radostných, čerstvých a lyrických malebných látok z neskorého XIX storočia. Mládež a smäd pre život tu cítil v každom rozmazaní inej mladosti (22 rokov) Valentina Serov, v jednoduchom, sotva-chytení úsmevu mamuta, dcéry slávneho podnikateľa a patróna, rovnako ako svetlé a Útulná izba, ktorej teplo je fľaškové na jeho divákovi.
Neskôr sa Serov stal jedným z najlepších portrétov rozpoznaných takmer po celom svete, a udržiavalo mnoho slávnych súčasníkov, ale "dievča s broskyňami" stále zostáva najznámejšou prácou.
Foto: AllPainters.ru. "Kúpanie Red Kony", Kuzma Petrov-Vodkin, 1912
Art Historici nazývajú tento obrázok SEER. Veria, že autor symbolicky predpovedal "červený" osud Ruska do dvadsiateho storočia, ktorý ho zobrazoval na obraze horského koňa.
Práca Petrov-Vodkina nie je len obrázok, ale symbol, prehľad, manifest. Súčasní porovnávajú silu jeho vplyvu na čiernom námestí Casimir Malevich, ktorý môžete vidieť aj v Treciakovke.
Foto: wikiart.org. "Čierne námestie", Kazemir Malevich, 1915
Tento obrázok sa nazýva ikona futuristov, ktorú položili na oplátku Madonna. Podľa autora, to trvalo niekoľko mesiacov, aby to vytvorilo a stalo sa súčasťou triptych, ktorý zahŕňal aj "čierny kruh" a "čierny kríž". Ako sa ukázalo, primárna vrstva Malevich maľovala s rôznymi farbami a ak sa pozriete, uvidíte, že námestie uhly je ťažké volať rovno. V histórii svetového umenia je ťažké nájsť obrázok s hlasnou slávou ako "čierne námestie" Kazimir Malevich. Je skopírovaný, napodobňoval, ale jeho majstrovské dielo je jedinečné.
Foto: wikimedia.org. Galéria umenia krajín Európy a Ameriky XXIX-XX storočia. Štátne múzeum výtvarného umenia podľa A.S. Pichnúť
"Portrét Zhanna Samari", Pierre-Auguste Renoir, 1877
Paradoxne, tento obrázok bol pôvodne plánovaný umelcom len ako prípravný prístav do prehliadky portrétu francúzskej herečky Zhanna Samari, ktorý možno vidieť v Hermitage. Ale ako výsledok, historici umenia jednomyseľne súhlasili s tým, že je to najlepšie zo všetkých renoarových portrétov herečky. Umelec tak zručne spojil tón a poltón Samariho šaty, ktorý nakoniec hral obraz s nezvyčajným optickým efektom: Pri pohľade na určitý uhol sa Zhanna zelené šaty stávajú modrou.
Foto: art-shmart.livejournal.com
"Capuchin Boulevard v Paríži", Claude Moneet, 1873
Toto je jedna z najznámejších diel Claude Monet - pýcha a dedičstva Múzeum Pushkin. Z blízkeho vzdialenosti na obrázku sú viditeľné len malé ťahy, ale stojí za to urobiť pár krokov späť, ako obraz príde na život: Paríž dýcha čerstvý vzduch, lúče slnka osvetľujú pretekársky dav, ktorý sa pohybuje Boulevard, a zdá sa, že môžete dokonca počuť mesto HUM, ktorý počuje ďaleko za obrázok. V tejto a zručnosti veľkej impresionistickej monet: na chvíľu zabudnete na lietadlo plátna a rozpustiť v ilúzii, šikovne vytvorené umelcom.
Foto: nb12.ru. "Prechádzka väzňov", Van Gogh, 1890
Je tu niečo symbolické, že "chôdza väzňov", jeden z jeho najviac piercing výtvorov, van Gogh napísal v nemocnici, kde sa prvýkrát dostal kvôli začiatku duševnej choroby. Okrem toho, ak sa pozriete pozorne, je jasne vidieť, že centrálny charakter obrazu je obdarený funkciami. Napriek používaniu čistých odtieňov modrej, zelenej a fialovej farby sa chuť plátna zdá pochmúrne a pohybujúce sa v kruhu väzňov, ako keby nemali odstránenie slepého konca, kde je život ako uzavretý kruh.
Foto: opisanie-kartin.com "Kráľovská žena", Paul Gajen, 1896
Táto práca umelca, mnoho historikov umenia považujú jedinečnú perál v mnohých slávnych nahých pancích európskeho umenia. Bola napísaná Gogen počas svojho druhého pobytu na Tahiti. Mimochodom, obraz ukazuje manželku nie kráľa, ale samotný Hogen - 13-ročná telet. Exotická a malebná krajina maľby nemôžu, ale spôsobiť obdiv - hojnosť farieb a zelených, farebných stromov a lesk preč pobrežie.
Foto: stsvv.livejournal.com
"Blue Dancers", Edgar Degas, 1897
Diela francúzskych impresionistov Edgar Degi sa neoceniteľným príspevkom k histórii sveta a francúzskeho výtvarného umenia. Maľba "Blue Dancers" je uznávaná ako jedna z najlepších diel odporu na tému baletu, ktorú venoval veľa svojich najvýznamnejších plátnov. Obraz je vyrobený pastelou, ktorú umelec miloval na elegantnú zlúčeninu farieb a línií. "Modrí tanečníci" odkazuje na neskoré obdobie tvorivosti umelca, keď jeho vízia oslabil, a začal pracovať vo veľkých farebných škvrnoch.
Foto: nearyou.ru. "Dievča na miske", Pablo Picasso, 1905
Jedným z najznámejších a významných diel "ružového obdobia" Pablo Picasso sa objavil v Rusku vďaka patrónom a kolektorom Ivan Morozov, ktorý ho získal v roku 1913 pre osobné zhromaždenie. Modrá farba, v ktorej boli natreté takmer všetky diela predchádzajúceho komplexného obdobia umelca, je stále prítomný v práci, ale budeme výrazne oslabovať, prinášať majstrovstvá ľahšie a radostné ružové. Picasso plátno sú ľahko rozpoznateľné: autorova duša a jeho mimoriadne vnímanie okolitého sveta sú v nich jasne viditeľné. A ako povedal umelec: "Mohol by som čerpať ako Rafael, ale potrebujem celý život, aby som sa naučil, ako kresliť dieťa."
Foto: Dawn.com. Adresa: Lavrushinsky Lane, 10
Trvalá expozícia "Umenie XX storočia" a výstavných hál
Adresa: Krymský hriadeľ, 10
Režim prevádzky:
utorok, streda, nedeľa - od 10.00 do 18.00
Štvrtok, piatok, sobota - od 10.00 do 21.00
pondelok - deň voľna
Náklady na vstupné lístok:
Dospelý - 400 rubľov ($ 6)
Galéria umenia krajín Európy a Ameriky XXIX-XX storočia.
Adresa:Moskva, ul. Volkhonka, 14.
Režim prevádzky:
Utorok, streda, piatok, sobota, nedeľa - od 11:00 do 20:00
Štvrtok - od 11:00 do 21:00
Pondelok - deň voľna
Náklady na vstupné lístok:
Dospelý - 300 rubľov ($ 4.5), v piatok od 17:00 do 400 rubľov ($ 6)
Preferenčný lístok - 150 rubľov (2.5 $), v piatok od 17:00 do 200 rubľov ($ 3)
Deti do 16 rokov zadarmo
V našich rokoch, zbohatnúť, stať sa slávnym a vstúpiť do príbehu, byť fotograf, môže byť len jedným spôsobom - robiť čokoľvek, ale nie fotografiu. Pred sto rokmi ste sa mohli ľahko stať veľkým fotografickým umelcom, pretože tam boli dva kľúčové predpoklady:
ale. Fotografia bola remeselná, nepríjemná a málo známa;
b. Pomaly tam boli technológie a zaviedli technológie, ktoré umožňujú reprodukciu fotografií v novinách a (o niečo neskôr) vo farebných časopisoch.
To znamená, že pekný moment prišiel, keď stlačíte tlačidlo spúšte, už pochopilo, že tento rám uvidí milióny. Ale tieto milióny ešte nevie, že môžu urobiť to isté, pretože na internete neboli žiadne digitálne mydlá, plné automatizáciu a foto. Samozrejme, talent. Žiadne konkurenčné!
Zlatá éra fotografií, možno by mala byť uznaná do polovice minulého storočia. Mnohí z umelcov uvedených v našom zozname však patria do iných vzdialených a moderných epochov.
Helmut Newton, Nemecko, 1920-2004
Mierne viac ako veľký a slávny, módny fotograf s veľmi a veľmi nezávislým pochopením, že existuje erotika. Najprv bol násilne v dopyte s takmer všetkými lesklými časopismi, Vogue, Elle a Playboy. Zomrel v 84, visel autom do betónovej steny pri plnej rýchlosti.
Richard Avedon, USA, 1923-2004
Boh čierneho a bieleho portrétu, zaujímavé aj kopaním vo svojich galériách, nájdete niekoho. Existujú absolútne všetko v obrazoch tohto geniálneho New Yorku Žid. Hovorí sa, že Richard urobil svoj prvý záber Richarda na deväť rokov, keď dieťa náhodou chytilo v šošovke Sergey Rakhmaninov.
Henri Cartier Bresson, Francúzsko, 1908-2004
Vynikajúci photoorealista, jeden z patriarních foto správy a zároveň - neviditeľná osoba: Mal filigránový darček, aby bol schopný zostať Nasseger pre tých, ktorých odstraňuje. Spočiatku som študoval na umelcovi, kde som si zarobil túžbu pre ľahký surrealizmus, ktorý sa nachádza na svojich fotografiách.
Sebastian Salgado, Brazília, 1944
Tvorca takmer fantastických obrázkov v skutočnosti z reálneho sveta. Salgado bol foto reportér, ktorý bol obzvlášť priťahovaný k anomáliám, nešťastiam, chudobe a environmentálnym katastrofám - ale aj takéto pozemky fascinujú krásu. V roku 2014 vzlietol filmový režisér VIM Wenders nazývaný "soľou Zeme" (špeciálna cena festivalu Cannes).
William Eugene Smith, USA, 1918-1978
PhotoJournalist, slávny Možno na všetky, než len môže byť oslávení fotovournalistom - z kanonických vojenských záberov na expresívne a dotýkať sa portrétov veľkých a obyčajných ľudí. Nižšie ako príklad - rámy relácie s Charlie Chaplin pre životný časopis.
Gi Burden, Francúzsko, 1928-1991
Jeden z najviac kopírovaných, imitovaných fotografov sveta. Erotické, surrealistické. Teraz - štvrťroku storočia po jeho smrti - čoraz viac relevantnejšie a moderné.
VIJU (Arthur Fellyig), USA, 1899-1968
Emigrant z východnej Európy, teraz veľká klasika ulice a trestnej fotografie. Človek sa podarilo prísť do akéhokoľvek incidentu v New Yorku - či už je to oheň, vražda alebo banálna tvár - rýchlejšie ako iné papacice a často polícia. Avšak, s výnimkou všetkých druhov núdze, v jeho obrázkoch sú takmer všetky aspekty života najchudobnejších štvrtí metropoly. Podľa jeho fotografie, film NAIR nahý mesto (1945) bol zastrelený, Stanley Kubrick študoval podľa svojich rámov, a Oyji sám bol spomenutý na začiatku strážneho komického filmu (2009).
Alexander Rodchenko, USSR, 1891-1956
Priekopník sovietskeho dizajnu a reklamy Rodčenko so všetkým je to priekopník konštruktivizmu. Vylúčené z Únie umelcov na odchod z ideálov a štýlu socializmu, ale našťastie, prípad nedosiahol tábory - zomrel so svojou smrťou v Zare Khrushchev "Thaw".
Irwin Penn, USA, 1917-2009
Majster portrétu a feshn-žánru. Plat ako celkový počet svojich vlastných Corona Chips - napríklad, strieľať ľudí v rohu miestnosti alebo na všetky druhy sivých, asketických pozadí. Je známy pre okrídlenú frázu: "Torte snímanie môže byť aj umenie."
Anton Corbane, Holandsko, 1955
Najvýraznejší rockový fotograf z sveta, ktorého stúpanie začalo s náboženskými fotografiami a videoklipmi pre Depeche Mode a U2. Jeho rukopis je ľahko rozpoznateľná - silná tombola a atmosférický šum. Corbane tiež odstránil niekoľko filmov: "Control" (Biografiu divízie Frontman Joy), "American" (s George Clooney) a "najnebezpečnejšou osobou" (podľa nového Le Carre). Ak hľadáte slávne obrázky Nirvany, Metallica alebo Tom Wets v Google, pravdepodobnosť, že obrázky Corbane budú prvý, kto sa rozpadá - takmer sto percent.
Stephen Majel, USA, 1954
Jeden z najúspešnejších módnych fotografov sveta, ktorého presne sa stalo najmä na vypočutie v roku 1992 po vydaní fotobobotného Madonna "Sex". Je to považované za otvárač mnohých superstars pódia, ako je Naomi Campbell, Linda Evanjelista alebo Amber Vallletta.
Diana Arbus, USA, 1923-1971
Súčaste jej mena je Diana Nemerov, a našla jej výklenok vo fotobanke, ktorý pracuje s najspornejšie prírody - Freaks, trpaslíkov, Transvestites, Slabosť ... v najlepšom prípade, s nudistami. V roku 2006 bol prepustený životopisný film "kožušinový", kde Dianaova úloha bola vykonaná Nicole Kidman.
David Lashapel, USA, 1963
Master popové fotky ("pop" v dobrom zmysle slova) lashapel, najmä, zastrelené klipy pre Britney Spears, Jennifer Lopez a Christina Aguilers, takže jeho štýl bude chápaný nielen fotografmi.
Mark Riba, Francúzsko, (1923-2016)
Autorka aspoň tucet "odtlačkov prstov": Pravdepodobne ste videli milión krát, ako hippie dievča prináša harmančekovi na pušku. Riba cestovala po celom svete a najviac čítal na portfólio Číny a Vietnamu, hoci môžete nájsť jeho scény zo života Sovietskeho zväzu. Vo veku 93 rokov.
Elliott Ervitt, Francúzsko, 1928
Francúz s ruskými koreňmi, slávnymi svojimi ironickými a absurdnými pohľadmi na náš nepokojný svet, ktorý sa veľmi pohybuje v jeho stičkách. Nie je to tak dávno, to bolo tiež vložené do galérií pod názvom André S. Soldaor, ktorý je v kontrakcii čítať ako "zadok".
Patrick DemAreVly, Francúzsko / USA, 1943
Zatiaľ čo ešte živé klasické módne foto, ktoré obohatili tento žáner obzvlášť zložitej sofistikovanosti. A zároveň znížil platný stupeň očarujúceho ovocia, ktorý bol normou pred ním.
Annie Leibovitz, USA, 1949
Majster báječných pozemkov s veľmi silným nábojom vtipom, zrozumiteľným aj dištančnými vložkami ďaleko od hyperlamuru. Čo nie je prekvapujúce, pretože lesbická Annie začala ako pravidelný fotografický časopis valcovaný kameň.