Obrázky v gotickom štýle. História jedného majstrovského diela: "Americká gotika" dreva

Aspoň jeden deň ste videli tento obrázok. A prvá vec, ktorú ste si mysleli, bolo: - "Hmm ... Čo sa tu deje?"

Maľba "Americká gotika" vytvára nejednoznačný dojem na diváka. Pokúsme sa pochopiť, prečo sa to stane.
Obrázok bol vytvorený v roku 1930, umenie grantu dreva. Raz videl malý biely dom v štýle tesárstva Gothic. Dom prilákal umelca a rozhodol sa napísať obraz, ktorý povie históriu obyvateľov domov, ktoré by v ňom mohli žiť. Ako modely si vybral svoju sestru národný a zubár Byron McCYby. Drevo napísal ľudí a dom samostatne, scénu, ktorú vidíme na obrázku, nikdy sa nestalo.

Fotografia, na ktorej sa sestra umelca národného a Byron McCYBY, ktorý sa stal hrdinami americkej gothic.

Po dokončení sa drevo rozhodlo predložiť svoj obrázok v súťaži v Chicago Institute of Arts. Sudcovia vnímali obrázok ako "humorný valentína", čo dokazuje vzťahy dvoch manželov so životom "batožiny". Ale brankár múzea videl niečo iné na obrázku a presvedčilo sudcov, aby odovzdali Voodoo Cenu 300 dolárov a získal obrázok pre inštitút. Mimochodom, zostáva stále.

Po zakúpení obrazu sa obraz rozhodol zadať niekoľko mestských novín. Neočakávané, obyvatelia zamestnancov Iowy sa deje, kde bol obrázok napísaný, bol prijatý satirickým obrazom obyvateľov štátu. Jedna dáma dokonca hrozilo, že si zahryzol ucho umelcovi.

Grant Drevo vo svojom odôvodnení povedal, že som chcel vytvoriť kolektívny portrét Američanov a nechcel som ublížiť pocity štátov štátu. Sestra umelca tiež videla ponižujúci postoj na obrázku, ale k nej. Hovorila s jeho bratom, že na obrázku môže byť prijatý pre manželku jeho muža dvakrát staršie. Po verejnom demonštrácii obrazu NEN tvrdil, že film zobrazený otec a dcéru. Avšak, samotný umelec sa k tomu nestretol.

Niektoré kritici sú presvedčení, že obraz je satira na život malých amerických miest. Počas 30. rokov minulého storočia sa americká gotika stala súčasťou rastúceho kritického pohľadu na život a hodnoty vidieckych Ameriky.

Teraz venujte pozornosť niektorým faktom. Drevo bolo regionistickým umelcom, nie veľmi slávny mimo jeho štátu. On sám vstal na farme, na vidieku miloval prírody a krajiny malých miest. Tak prečo sa umelec smiať na to, čo miluje?

Práca s Bayron McCYby v obraze muža, drevo povedané, že je pekná tvár Baironu. Na obrázku je muž znázornený v okrúhlych okuliaroch, ale McCYBI nosil okuliare s osemuholníkovými šošovkami. Ale otec dreva, na sebe okuliare, populárne v XIX storočí.

Obrázok ženy bol napísaný z jej sestry. V živote NEN bol jasné a pozitívne dievča, ale na obrázku vyzerá oveľa staršie. Napriek skutočnosti, že obraz bol napísaný v 20. storočí, oblečenie hrdinov je prevzaté z viktoriánskej éry, potvrdzuje uhol hosteska doma, (ktorý Nan musel plniť z matky šaty, ako to neurobili Predávajte takéto obchody), ako aj porúch, ktorý bol v tom čase populárny.

Je možné, že drevo vytvorilo obraz spomienok, v ktorých mu hrdinovia a veci pripomenuli detstvo a čas, keď žil na farme. Okrem toho, v čase veľkej depresie, obraz sa začal považovať za obraz hmôt amerických priekopníkov.

Ale napriek tomu všetko, obraz stále zanecháva podivný tajomný dojem. Možno prípad v atribútoch a "správanie" hrdinov. Ak sa starostlivo pozriete na hrdinov, uvidíme, že muž stojí v popredí, žena je trochu za sebou. Jeho lakeť jej bolí, nenechávala sa bližšie. Vo svojich rukách drží ihrisko, ale drží ich v päste, čo dáva gesto mierne ohrozujúce vzhľad.

Nad domom môžete vidieť spire kostola. Toto je odkaz na dedičstvo puritských prvých stoniek, ktorí dodržiavali prísne pravidlá a nepáčilo sa, keď napadnú svoj tichý život. Za zadnou časťou muža môžete vidieť červený stodol, ktorý označuje druh činnosti vlastníkov, ako je kvety na verande. Ale najmä immpresné diváci vidia príbeh hororu filmu na obrázku. Vzhľadom k tomu, čo je obrázok stovky, a možno tisícks, ktoré sú vystavené posmechu. Na internete nájdete omšu koláží na úplne odlišných témach, od hororových filmov, končiaci sa paródiou z slávnych postáv, hudobníkov, politických čísel.

Akékoľvek návrhy kritikov a verejnosti, aký dojem robí tento obraz len na riešenie nás. V Chicagu sa napríklad považoval za dobrý nápad nastaviť postavy obrazu pamiatky, akoby ich necháte vo veľkom meste s kufrom.

Tento obrázok v Rusku je známy s niekoľkými ľuďmi, ale po celom svete sa považuje za klasiku amerického umeleckého umenia.

Autorom obrazu je grantný drevo. Umelec sa narodil a vyrastal v Iowe, kde sa potom učil obraz a kreslenie. Všetka jeho práca je vyrobená s neuveriteľnou presnosťou na najmenšie detaily. Ale jeho najznámejšia maľba "americká gotika" sa stala skutočne národnou atrakciou.

História maľby začala v roku 1930 so skutočnosťou, že autor náhodne videl neo-štýl dom v malom mestečku Iowa. Neskôr zobrazil rodinu, ktorá by podľa jeho názoru mohla žiť v tomto Parlamente. Je pozoruhodné, že hrdinovia nič nezískali s týmto domom, nemajú žiadnu priateľa. Žena sestra umelca. Muž je jeho zubár. Portréty s nimi drevo napísali samostatne.
Prečo gothic? Venujte pozornosť do podkrovia. V tých dňoch, medzi vidieckymi tesármi, rôzne gotické motívy boli populárne v stavebníctve obytných budov.

Možno je to najviac koncentrovaný obraz, len lenivý nešiel s paródiou na tento obrázok. Avšak, naraz bol obraz vnímaný inak. Po zverejnení reprodukcie tohto obrázku v jednom z miestnych novín padli na editore Angry Listy. Iowa obyvatelia nepáči, ako ich umelec zobrazil. Obvinili ho z posmechu nad vidieckou populáciou. Napriek všetkým útokom sa popularita maľby rýchlo rozrástla. A počas veľkej depresie sa tento obrázok stal vlastne vyjadrením Národného Ducha.

Chicago položil pamiatku na obrázok. Enterprising sochárski autori vydali hrdinov vo veľkom meste, pričom s nimi zaujali kufor.

Obrázok urobil malé mesto Aldan v Iowe s populáciou takmer 1000 ľudí. Dom teraz stojí na tom istom mieste, priťahuje turistov z celého sveta.

Parodie na obrázku "Americká gotika".

Mnohé géniov a tvorcovia v oblasti umenia nie sú počas života uznané ako kritici a spoločnosť. Po rokoch začínajú rozumieť a cítiť, pevne veriť, že umelec alebo básnik mal svoj zvláštny pohľad na veci. Potom ich začnú obdivovať, vyzdvihnúť na neuveriteľne talentovaných ľudí ich éry. To sa stalo s grantom na drevo, ktorý takmer sto rokov zobrazil svoju víziu plavčík obyvateľov nového sveta vo filme "American Gothic". Bol to pomerne komplikovaný umelec, s jeho charakterom a rukopisom.

Pár slov o detstve umelca

Mnoho kritikov a odborníkov v oblasti umenia veria, že pred analýzou obrazu, to všetko, čo spôsobilo obrovskú verejnú rezonanciu, je potrebné študovať trochu najtvorenejšie majstrovské dielo. Musí sa vykonať len s cieľom pochopiť motívy alebo sľub umelca. Hovorí o Dreve Grand, "Americký gotický" obraz, ktorý stále spôsobuje kontroverziu a určité rozdiely medzi odborníkmi na svete, stojí za to povedať, že jeho prvé roky neboli pozoruhodné.

Narodil sa na malej poľnohospodárskej farme na okraji samotných okrajov, ktoré v Amerike. Okrem toho v rodine boli dvaja viac chlapcov a dievča. Otec rodiny sa rozlíšil horúcim temperovaným temperamentom a prísnosťou. Prešiel skoro z života. Grant mal úzke a dôverné vzťahy s matkou, možno kvôli tomu, vyrastal veľmi citlivý, zranený a najtalentovanejší zo všetkých detí v rodine.

Nerozpoznaný génius

Po dozrení a výberom umeleckej cesty pre seba, grant napísal dostatočný počet obrazov, ale jeho práca nebola správne oceňovaná. Nebol uznaný v umení, často ani vnímala vážne svoju prácu.

O čase, keď bol obrázok napísaný

"Americká gotika" amerického umelca GRANT DREVA bola napísaná v roku 1930. Tento čas bol pre viaceré dôvody dosť ťažké:

1. Po prvé, v roku 1929 sa v Amerike začala hospodárska kríza, ktorá by sa nebránila rýchlym krokom štátu v oblasti výstavby a priemyslu. Nové v krajine bolo postavené neznámymi výškovými budovami. Bola to doba novosti a technológie.
2. Po druhé, po celom svete tak rýchlo ako priemysel, fašizmus získal hybnosť. Nový trend a ideológia Adolf Hitlera bola posilnená v mysliach ľudí, ktorí sa snažili dokonalú budúcnosť.
3. V tomto zozname, možno stojí aj za to, že sa obáva osobne umelec. Drevený grantu v tom čase žil vo Francúzsku a nemeckom Mníchove dostatočné množstvo času. Niektorí kritici sa domnievali, že tieto orechy boli riešené filmom "American Gothic" veľa z európskeho životného štýlu.

Po všetkých vyššie uvedených sa môžete pokúsiť urobiť určitú predstavu o umelcovi, o jeho charaktere a živote. No, keď sa to robí, stojí za to opustiť priamo na analýzu "amerického gotického" obrazu.

Je to všetko o detailoch

Tkaninu môžete analyzovať len vtedy, ak je podrobne opísaný. Takže v popredí, dvaja ľudia sú zobrazené: žena a muž, ktorý sa zdá byť oveľa starší ako ona. Drevo Grant opakovane povedal, že sa snažil ukázať svojmu otcovi s jej dcérou, ale bolo známe, že s istotou, že portríkoval svoju rodnú sestru a zubár Bairon McCYby. Podľa umelca sa ten druhý líšil pomerne veselú náladu. TRUE, na obrázku "American Gothic", objavuje sa so zdržanlivou osobou, ak nehovoríte drsné. Jeho pohľad je nasmerovaný priamo do oka, ktorý sa pozerá na plátne, a nie je možné pochopiť, čo sa stane ďalej: či sa usmieva, alebo to bude nahnevané. Jeho tvár je tak podrobne vypracovaný, že je možné rozobrať každý vrások, že je tu veľa.

Pohľad na ženu je nasmerovaný bokom niekde mimo obrazu. Muž a jeho dcéra stoja v centre, a žena drží starší muž pod rukou. Má v rukách pitchfork, nasmeroval jeho epizódy, ktoré udržiava silnú dostatočnú uchopenie. Zdá sa, že grant, ktorý sa uvádza drevom, sa snaží chrániť svoj domov, proti ktorému sú čerpané.

Dom je stará štruktúra v americkom štýle. Ďalší nuance, ktorý sa nachádza v podrobnej úvahe: všetko sa robí na obrázku s rukami ľudí: mužovu košeľu, ženská zástera, a však a podkrovná strecha.

Ak venujete pozornosť na pozadí obrázku "American Gothic", potom sa zdá, že grantné drevo mu nedávalo náležitú pozornosť. Stromy sú prezentované vo forme geometrických tvarov a sú absolútne nevytiahnuté, zhrnuté. Mimochodom, ak sa pozriete, potom je tu veľa geometrie na obrázku: trojuholníková strecha, rovné okná Windows, pitchflowers, ktoré sa otáčajú s mužom na košeli muža.

Tóny, v ktorých je plátno napísané, môže byť opísané ako celkom pokojné. Možno je to celý opis "americkej gotickej" maľby, z ktorej sa stáva jasnou, prečo sa v ňom videli mnohí Američania: takéto domy boli takmer všetky rodiny žijúce na západnom aj východnom pobreží pevniny.

Posúdenie spoločnosti

Obrázok "Americká gotika" vytvorila furoru. Niekto bol potešený, ale neboli tiež nespokojní. Obyvatelia považovali za takýto obraz svojho životného štýlu posmechu umelca a jedna dáma dokonca ohrozila fyzické násilie nad grantným drevom. Sľúčila, že uhryzne svoje ucho. Mnohí ľudia obvinili umelca v antipatie k všetkému novému, volal ho na konzervatívnosť a Hangehog, pretože portríkoval staroveký dom na prahu novej civilizácie. Sám umelec nejako povedal o svojom obrázku: "Snažil som sa zobraziť týchto ľudí, čo boli pre mňa v tom živote som vedel ...".

Ukazuje storočie

Treba poznamenať, že neskôr, obraz stále zostáva na vrchole popularity. Parodies to robia, obdivujú to, nerozumejú jej. Ale toto všetko nebránilo "American Gothic", aby sa stal druhom symbolu životného štýlu týchto rokov. Po takmer storočí boli kritici zvážiť neotrasiteľný duch amerických priekopníkov. No, posledná vec, ktorú musíte spomenúť: Grant Wood by mohlo "hádať obrovské množstvo ľudí s jeho majstrovským dielom, núti verejnosť diskutovať, argumentovať o obrázku" American Gothic ".

American gothic - grantné drevo. 1930. plátno, olej. 74 x 62 cm

Bez preháňania môžeme povedať, že obraz "American Gothic" je jedným z najznámejších na svete, porovnateľná, alebo. V priebehu rokov svojej existencie sa majstrovské dielo stalo obeťou mnohých parodies a memov. Tam je dokonca veľmi zlovestný výklad pozemku. Aký je však bod investovaný do svojho "Amerického goth" autorom sám?

Obraz bol vytvorený v roku 1930 počas veľkej depresie. V meste Eldon Grant Wood si všimol elegantný dom vytvorený v štýle Carpentry Gothic. Umelec chcel vykresliť dom a jeho potenciálnych obyvateľov - otec a dcéru, stará panna (podľa iných údajov je to manželka a manželka). Ako modely, sestra maliara a jeho osobný zubár. Neobvyklé vystavenie obrazu nie je nič iné ako na napodobňovanie fotografií tých rokov.

Hrdinovia sú veľmi jasne a jasné. Muž sa pozerá na diváka, v jeho rukách pevne stlačených vidlice. Žena s prísnym lúčom na zadnej strane hlavy vyzerá, na jej zásteru so staromódnym vzorom. Autor dovolil dievčaťu z laconického účesu, aby sa dostal len o jeden zväzok. V drsných hrdinoch a ich komprimovaných perách, mnohí historici umenia nájdu nepriateľstvo a úprimnú deformnosť. Iní, veľmi autoritatívne výskumní pracovníci hádajú satira pre nadmerné uzavretie a obmedzené obyvatelia malých miest.

Medzitým, Vood samo sťažoval, že verejnosť nesprávne zaobchádza so svojou prácou - videl vo vidieckych obyvateľov, ktorý bol účinnou silou, ktorá by mohla vydržať ekonomické problémy, ktoré vzbudili veľkú depresiu. Títo obyvatelia miest a dedín sú určené a odvaha bojovať proti problémom. Umelec povedal, že hrdinovia jeho práce je kolektívnym obrazom spojeným so všetkou Amerikou. Obyvatelia mesta Elton však neboli zranení vysvetlením autora, boli pobúrení a nahnevaní, ako ich drevo predstavilo v ich práci.

Dcéra je toto alebo manželka? Odpoveď na túto otázku je tiež veľmi zaujímavá. Viewer je naklonený "čítať" tento hrdinstvo, ako manželka, sestra dreva, ktorá bola modelom, trvala na tom, že je to dcéra. Len sa chcela vidieť v slávnej práci mladšej, pretože počas pozitívnosti bola len 30 rokov.

WASI sú centrálnym prvkom obrazu. Prísne, rovné čiary zubov tohto poľnohospodárskeho nástroja sa čítajú v iných častiach plátna. Švy mužskej košele takmer dokonale opakujú obrysy VIL. Zdá sa, že všetka práca sa skladá z prístupu k priamym vertikálnym líniám - exteriéru domu, špiéra, podlhovastých okien a samotných tváre. Zubár Byron McCYby, ktorého vidíme v obraze manžela, spomenul si, že umelec nejako poznamenal: Má rád svoju tvár, pretože sa skladá z rovných línií.

Diváci reagovali so záujmom na prácu dreva, sotva sa objavili na výstave na Chicago Institute. Je úžasné, ale nie všetci súhlasili s interpretáciou autora práce, hoci si uvedomili, že maliar bol schopný "chytiť" Americký národný duch veľmi presne. Potom, čo veľká depresia stratila miesto obvyklého stabilného života, divák bol konečne schopný vidieť obraz očami Stvoriteľa, pozrite si nie tvrdý, ale neotrasiteľný Američanov, ktorí sú pripravení bojovať, ale odolajú všetkým problémom.

Stredovek - čas krížov, dominancia náboženstva na svetskom živote, zlom v rozvoji európskych krajín. Na pozadí politických a vojenských transformácií, rozpoznateľný, svetlý štýl - gothic, ovplyvnil rozvoj maľby, architektúry, hudby, sochárstva.

Narodenie a rozvoj

Doba tvorby štýlu bola rozvinutá stredoveka, XII storočia v západoeurópskych krajinách, v XIII - XVI City - v strednej Európe. Zárodok štýlu je ohraničený efektom, ktorý je schopný volať diela maliarov a architektov tohto obdobia.

Gotická maľba sa vyznačuje špecifickým zložením, čalúnnickými farbami a odtieňmi, obrazovými dynamikom, napätím grafu. Ako súčasť štúdie obrazov stojí za to zohľadniť knihu miniatúra ako reprezentatívny smer v umení.

Vlastné štýl je Francúzsko, kde v XII storočia. Odtiaľ sa gotické šírenie do Nemecka, Španielska, Anglicka, Rakúska. V nasledujúcom storočí sa gotické vplyvy stali viditeľnými v Taliansku, kde bola vytvorená miestna pobočka originálneho štýlu. Počas skorého nového času sa štýl formoval do medzinárodného formátu. Najdlhší vplyv gotiky bol zrejmý v krajinách východnej Európy.
Gothic pri maľovaní v stredoveku sa objavil v odbore vytváranie zvolených sklenených okien.

Nedodržanie pri maľovaní

Vlastnosti včasného vývoja

Gothic nahradil štýl romantiky - je ťažké si všimnúť základné rozdiely v týchto oblastiach umenia. V odbore gothic je spojené s veľkosťou, gradáciou, špeciálnou dekoratívnosťou.
Funkcia gotického maľby je prítomnosť významnej rozmanitosti v regionálnom rozvoji štýlu. Určite jednotný "vzorec", podľa ktorého je možné poskytnúť jasnú charakteristiku smeru umenia, je nemožné. V dôsledku výskumu mnohých historikov umenia sú charakteristické gotické štýl počas distribúcie, ktoré sú charakteristické:

• Špeciálne konštrukčné zloženie, ilúzia významnosti obrazu vytvoreného majstrov stredoveku.
• Rôzne skupiny osôb sú prevažne susedné na plátne - ich interakcia je dekoratívna, bez prírody.
• Gothic sa úplne nepohyboval od románskeho vplyvu na prenos určitého skrytého symbolického významu prostredníctvom identity zobrazenej osoby.
• Obrázky na obrázkoch nevyzerajú neoddeliteľnú, kompozícia je rozobraná, každý prvok sa musí posudzovať samostatne.
• Obrázky prenášajú realitu prostredníctvom metafor.
• Expresia prenášaná odtieňmi a dynamikou pozemku.
• Plán zobrazenia akcie.
• Náboženstvo, dominancia biblických a mystických pozemkov.

Minimalizmus ako štýl pri maľovaní

Portrét je najvýraznejší žáner.

Kniha Miniature Art Development

Registrácia kníh v stredoveku je ťažké vedieť. Kniha Miniatúra dosiahla vysokú úroveň vývoja, zobrazovanie náboženských, sekulárnych scén s jasnými farbami v rozpoznateľnom, gotickom štýle:

Miniatúra vznikla vo Francúzsku v XIII storočia, najslávnejší tvorca bol Jean Püussel. Vďaka rozvoju miniatúr v umení, naučil sa rozoznateľné miniatúry v Paríži.

V období rozvinutého stredoveku sa stalo možné zdobiť miniatúry nielen umelecké a náboženské knihy, ale aj vedecké úcty, kroniky. Vzory sa stali viac filigrávom, otvoreným prácou, uhlovým. Miniatúra sa stala zmysluplnou, presnejšie prešla podstatu podujatia, ktorá zobrazuje umelec.
Príkladom najúspešnejších prenosu podstaty javov a udalostí s miniatúrou je "veľká francúzska kronika".

Impresionizmus ako štýl v maľbe

Medzinárodná gotika

V posledných fázach vývoja štýlu počas obdobia rozvinutého stredoveku sa objavil medzinárodný smer. Vlastnosť - Čechy, Severné Taliansko, Burgundsko. Týmto smerom je, že umenie obdobia "západ slnka stredoveku" alebo "jeseň stredného veku" je spojené.

Rozlišovacie znaky boli dekoratívne, pomp, hojnosť nasýtených farieb. Toto je najsofistikovanejšie gotické charakterizované exaltáciou, rafinovanosťou, špeciálnym výrazom.

Termín "International Gothic" bol ponúknutý len na konci historikov umenia XIX storočia Julius Schlover a Louis odvahy. A použiť ho na označenie neskorého gotika začal len v druhej polovici 20. storočia. Až do tejto doby, smer nebol nazývaný "neskorogotický", "Court Gothic", "Špeciálna gotika", ak hovoríme o maľovaní v Nemecku, "mäkký štýl", "Cosmopolitan Art". Od 20. storočia, "neskoré" začali zavolať plátno, vytvorené do roku 1430, zvyšok sa presunul do kategórie "International".

Maľovanie éry severnej renesancie

Zistite, že obrazy v tomto smere sú jednoduché:

Vyvinutý štýl na nádvorí monarchov hlavných európskych krajín. Gotické umenie tohto typu mal svoje vlastné vlastnosti v každej krajine, čo by bolo schopné umožniť historikom umenia ľahko pochopiť, ktorá krajina patrí do krajiny. Ale nie. Kvôli aktívnej kultúrnej výmene a sieti dynastických sobášov, z dôvodu, ktorým kultúrne charakteristiky šíri po celom kontinente, je veľmi ťažké presne určiť, ktorá krajina bola umelec alebo kde bol obrázok napísaný, ak autor chýba.

Ďalším dôvodom komplexnosti identifikácie je práca umelcov na objednávku. Z tohto dôvodu by Francúza mohol písať delá pre taliansky, španielsky nádvorie, jeho práca by mohla byť prezentovaná, a z toho, že je to veľký kultúrny zmätok.

Suprematizmus ako štýl v maľbe

Témou skorých diel v gotickom štýle bolo náboženstvo, biblické pozemky. Medzinárodný smer odchádza z tejto gothickej dogmy. Obdobie rozvinutého stredoveku sa vyznačuje vznikom práce na svetských subjektoch - objednávajú si zástupcovia šľachty, aby ozdobili interiér.

Napriek vzhľadu svetských tém zostávajú základné príbehy a náboženské obrazy. Medzinárodná gotická maľba je podobná ikona maľbe - najmä prítomnosť zlata pozadia, v zlate, zlate.

Na dizajn obrazov boli použité srdečné rámy, niekedy sa plátno vytvorilo niekoľko krídla. Drevené dosky používané ako obrazy pre maľby.

Slávnych majstrov gothic

Dutcho z Siena

Stvoriteľ maest oltára v katedrále Siena s elegantnými panelmi zdobené obrázkami na náboženských témach. V jeho spôsobe kreativity sú sledované byzantské vplyvy.

Jazdiť

Sprievodca Vytvorte nástenné maľby. Najjasnejšia práca je maľba v kostole Chapel del Arena. JOTTO štýl prakticky nemá žiadne vplyvy - to je čisto gotika, naplnená dynamikou.

Simone Martini

Jeden z najvýraznejších tvorcov Florencie. Práca "cesta na kalvárii" sa vyznačuje jasom farieb, naplnených dynamikou.

Maliarsky štýl Rokocco

Traini.

Stvoriteľ slávneho freska na krytom cintoríne vedľa katedrály Pisy.

Michelino áno

Slávny maliar a tvorca miniatúry v štýle medzinárodnej gotiky.