Obrázky Polénov s titulmi a popismi. "Smrť osoby, ktorá sa mu podarilo plniť niečo z jeho myšlienok, je podujatia prirodzené a nielen smutné, ale skôr radostné, prirodzené, je to vítaná dovolenka, mier a zvyšok nezmysel,

Z konca 1870s. Art a osobnosť samotná, V. D. Poleńov, boli obklopené nielen slávou, ale neustále nadšené uctievanie umeleckej mládeže. Farby jeho obrazov sa zdali byť súčasníkmi s šumivým a očarujúcim, boli vnímané ako malebné zjavenie. Teraz je ťažké úplne rozdeliť, ale bolo to ...

Poleńov sa narodil v inteligentnej a inforntovanej šľachtici. Otec je hlavným úradníkom a zároveň historikovým archeológom. Matka amatérska zaoberajúca sa maľbou. Syn zdedil talent - vedecký a umelecký. V rodičovskej panstve, inteligencia na brehu rieky rieky na Olonov Gubernia stretla s mladými časťami s krásnou ruskou prírodou. A v roku 1858 prvýkrát videl "fenomén Krista ľuďom" A. A. Ivanov. Keď sa ukáže neskôr, tieto dve stretnutia budú najdôležitejšie v osude z Poleńov-Artist.

Poleńov bol univerzálny nadaný a široko vzdelaný človek. Študoval paralelne na University of St. Petersburg a Ah. V roku 1871 dostane diplom advokáta a zároveň ako I. E. Repin, veľká zlatá medaila pre konkurenčný obraz "vzkriesenie dcéry IAIR".

"Vzkriesenie dcéry Jair"
1871
Plátno, olej. 173 x 280 cm
Výskumné múzeum ruskej akadémie umenia

Avšak, niekoľko ďalších rokov prešlo skôr, ako sa Poleńov skutočne získal ako umelec.
Rider v Nemecku, Taliansku, Francúzsku (ako dôchodca AH), píše historické a žánrové maľby, portréty. Ale to všetko viac znamená krajinu, maľovanie vonku - pruh, čisté farby. Študuje prácu nádherných francúzskych krajinných hráčov, predovšetkým barizons. Učte sa priamo, a nie prostredníctvom akademických systémov, aby ste videli a pochopili prírodu, pochopili svoju veľkú harmóniu.

V roku 1876 sa Poleńov vráti do Ruska. V roku 1878, na výstave XII, TPHV, slávny "Moscow Courtyard" sa objaví. V tomto naplnenom slnkom sa umelec podarilo spojiť bezprostrednosť a sviežosť plenárneho vnímania s tak charakteristickou pre ruskú krajinnú tradíciu s holistickým a zároveň intímnym teplým pocitom sveta. "Moskva nádvorie" je skutočne svet, v ktorom každý detail vyzerá nekonečne zmysluplným a rodným; v ktorom "konverguje" barskoye panstva a bývanie chudobných; Ktorý začína postavu dieťaťa v popredí a ako keby rastú do bezednej oblohy s šumivým kostolom v slnečných lúčoch. Ľudský svet je tu súčasťou prudkého harmonického sveta prírody.

"Moskovský nádvorie"
1877
Plátno, olej na kartóne 48,8 x 38,5

Moscow

"Moskovský nádvorie"
1878
Plátno, olej. 64,5 x 80,1 cm
Štátna galéria Tretyakov

Následné diela Poleńov - "Babushkin Garden" (1878), "Zarastený rybník" (1879), ETUDES 1881-82, vyrobené počas cesty do Grécka a Blízkeho východu, boli posilnené slávou jedného z najlepších ruských krajinných hráčov . V vedomie súčasníkov, najprv v takomto objeme zavedenej do ruskej maľby "európsky vplyv" (A. M. Vasnetsov), to znamená, že zásady plenárneho maľby: čisté a otvorenejšie farby, farebné tiene, voľný rozmazanie.

"Babushkin Garden"
1878
Canvas, olej 54,7 x 65
Štátna galéria Tretyakov
Moscow

"V zarastenom rybníku"
1879
Canvas, olej 77 x 121.8
Štátna galéria Tretyakov
Moscow

V roku 1882-94. Poleńov vedie k krajinnej triede mužov. Jeho študenti boli I. I. LEVITAN, A. KOROVIN, A. E. ARKHIHIVOV, A. YA. GOLOVIN A OTÁZKA A OTÁZKA, KTORÉ SA MUSTIKUJEME. V mnohých neskorších krajinách umelca je motívom rieky pretrvávajúci opakovaný, pokojne preč medzi nekonečným priestorom ruskej roviny ("skorý sneh", 1891; "Golden jeseň", 1893 atď.). Toto je vlasť. Takýto Polenov si ho spomenul z detstva. Krajina - to najlepšie vo svojom dedičstve.

"Skorý sneh"
1891
Plátno, olej. 48 x 85 cm
Štátna galéria Tretyakov

"Zlatá jeseň"
1893
Canvas, olej 77 x 124
Štátne historické a umenie a prírodné múzeum - rezervácia V.D. Poléz
Tarka

"Rybník v parku. Olshanka »
1877
Drevo, olej 24 x 33,6
Štátna galéria Tretyakov
Moscow

"Starý mlyn"
1880
Canvas, olej 88 x 135
Serpukhov Historické a umelecké múzeum
Serpukhov

"Na lodi. Abramtsevo "
1880
Plátno, olej. 58 x 106,5 cm
Kyjev štátne múzeum ruského umenia


"Rieka Klyazma. Zhukovka "
1888
Canvas, olej 38 x 46.7
Nižný Novgorod State Art Museum
Nizhny nangorod

"Ruská dedina (severná obec)"
1889
Canvas, olej 89 x 142

Saratov

"Kaplnka na brehu OKA"
1893
Plátno, olej. 24 x 43 cm
Štátne múzeum-rezerva "Rostov Kremlin"

"Volga Osada"
1897
Plátno, olej. 32 x 54 cm
Regionálna galéria Penza. K.a. Savitsky

Ale umelec sníva o tom, že ide ďalej. On si váži veľký úmysel - "... Vytvoriť Kristus nie je len príchod, ale kto už prišiel na svet a robí svoju cestu medzi ľuďmi." Polenov navštívila Palestínu dvakrát. Študuje krajinu, architektúru, ľudské typy.

Sedieť Krista. 1880-e.

Palestínsky mních. 1886.

Vedúci Krista. Približne 1887.

V roku 1888, umelec končí najväčší obraz jeho obrazu - "Kristus a hriešnika". Nasleduje "na jazere Genisret (Tivsel)" (1888), "Dreams (na Mount)" (1890-1900) a stále desiatky diel série "zo života Krista" (1899-1909).


"Kristus a hriešnik (kto bez hriechu?)"
1888
Canvas, olej 325 x 611
Štátne ruské múzeum
St. Petersburg

Polenov sa snažil ukázať Krista ako humanistický, proti surovému dogmatu fanatics (podľa zákona, ktorý sa ukázalo v zradí sa čudovať kamene). Inšpiroval ho a ušľachtilú myšlienku ochrany dôstojnosti a rovnosti žien. Obraz Krista v historickom reálnom oblečení a atmosfére bola inovatívna. Prekvapení súčasníci a jas farieb. Ale Polenov používal nové malebné zásady vo všeobecnom akademike v povahe zloženia, a preto nedosiahli potrebnú presvedčivosť.

Pozadie obrazu pripomína divadelnú scenériu. A nie je náhodou. Polenov pracoval veľa v divadle a bola jednou z reformy reformy divadelného a scenériu umenia, ktorá poskytla také brilantné výsledky na začiatku XX storočia.
V Moskve bol postavený dom divadelného osvietenia na jeho fondoch (1915).

"Na jazere Tiberiatic (Genisaret)"
1888

"Raňajky (Genisaret) jazero"
1881
Canvas, Olej 31 x 63
Štátne múzeum výtvarného umenia Tatarstanskej republiky
Kazaň.

"Traibaing (genisaret) jazero. Palestína "
1880-e.
Canvas, olej 72 x 127,9
Yaroslavl Art Museum
Yaroslavl

"Dreams"
Obrázok zo série "zo života Krista."
1894
Canvas, olej 180 x 165
Štátne múzeum umenia podľa A. N. Radishcheva
Saratov

Vo svojom záujme o Osobnosť Krista Polenov, nie sám medzi ruskými umelcami konca XIX storočia, ale snáď najviac konzistentná. Snaží sa zobrazovať Ježiš morálne dokonalý av tomto zmysle dokonalý, ale súčasne a len osoba v určitom historickom prostredí medzi skutočnou krajinou. Okrem evanjelia, umelec inšpiroval slávnu knihu E. RENAN "Život Ježiša". Poleńov sa snažil oslobodiť obraz evanjelickej legendy z rozvojových storočí pečiatok a predstaviť si, ale ako to bolo naozaj? Tu povedal, že spoločnosť Pollenovský učenec.

Perálne rybník

"Tento vynikajúci ruský muž,
nejakým spôsobom sa podarilo distribuovať medzi ruskou
Jazero s Lilia a drsnými kopcami Jeruzalema,
Horúce sady ázijskej púšte.
Jeho biblické scény, jeho vysoký kňazi,
Jeho Kristus - ako by sa mohol spojiť v jeho duši
To je ostrá a farebná veľkosť s tichom jednoduchej
Ruské jazero s triamikami? Nie preto, a to
Nad jeho tichým jazerám robia duch božstva? "
Fedor Shalyapin

Poleńov, Vasily Dmitrievich.Tract of work i.repina

Jedným z najvýznamnejších javov v ruskej maľbe druhou polovicou XIX storočia je práca Vasily Dmitrievich Polénov.
Vasily Dmitrievich Polénov je ruský umelec, majster historickej, krajinnej a žánri maľovanie, učiteľ. Populárny umelec RSFSR (1926).
Kreativita Vasily Dmitrievich Polyenová je jedným z najvýznamnejších javov v ruskej maľbe druhej polovice XIX storočia.
Nádherný krajinný dôstojník, vyvinul v ruskom umení plenárneho maliarskeho systému, vytvorených diel, plný poézie a lyristiky, krásy a pravdivosti, sviežosti malebného riešenia. Jeho obrazy "Moskva nádvorie" "Babushkin Garden"; "Kristus a hriešnik" priniesli uznanie umelcovi. Nie sú len široko známe a populárne, ale stali sa druhom "znamení" domáceho výtvarného umenia.

Multi-facetovaná tvorivosť umelca nebola vyčerpaná úspechmi v oblasti krajinného žánru. Maliar a divadelný umelec, architekt a hudobník, odhalil svoj talent v každej z žánrov a druhov umenia, v mnohých ohľadoch urobil inovátor.

V roku 1888 napísal umelec v jednom z písmen:

"Zdá sa mi, že umenie by malo dať šťastie a radosť, inak by to nemalo byť nič."
Môžeme predpokladať, že v týchto slovách tvorivý princíp Majstra, ktorý previedol celý život.

Multi-facetovaná tvorivosť umelca, kde hľadal, aplikovať všetky jeho ponory nepoznali hranice. Je to maliar a divadelný umelec, architekt a hudobník, v mnohých ohľadoch konal ako inovátor.

Film 1. Natieranie, krajiny.

Film 2. Historický a žánrový maľba

Vasily Dmitrievich Polénov sa narodil v St. Petersburg 20. mája (1. jún) z roku 1844 v rodine kultúrnej šľachty.

Jeho otec - Dmitry Vasilyevich Polénov, syn akademik v ruskom jazyku a literatúre, bol slávny archeológ a bibliograf. Matka budúceho umelca, Maria Alekseevna, Nee Waikova, napísal knihu pre deti a zaoberá sa maľbou. Schopnosť kresliť maľbu bola charakterizovaná väčšinou detí sú plné, ale najprísnejší bol dva: najstarší syn vasily a najmladšia dcéra Elena, ktorá sa neskôr stala skutočnými umelcami.

Bright Detský dojem z Polenov bol na severe výlety na sever, v regióne Olontsky s jeho panenským prírode a v Olshanke Tambovskej provincie, na panstve babičky V.N. Ohrievač. Vera Nikolavna, dcéra slávneho architekta N.A. Ľvov, vychovaný po začiatku smrti rodičov v dome G. Derzhavin, dobre zameraný v ruskej histórii, vedel, že ľudová poézia, miloval povedať vnúčatá ruským ľudovým rozprávkam, eposkám, legendam. V tejto atmosfére bola vytvorená umelecká chuť Polenova. Waikova v každom spôsobe vyvinula vášeň pre vnúčatá maľby, podporili kreatívne ambície, usporiadané súťaže medzi deťmi, udeľovaním, ako aj v akadémiách, za najlepšiu prácu "medailu".

Deti mali učitelia na maľbe z Akadémie umenia. Stretnutie s jedným z učiteľov - p.p. Čistič - stal sa pre životnú cestu z Polenov. Čistenie učil výkres a základy maľby polyenov a jeho sestra v rokoch 1856-1861. V tom čase požadoval úzku štúdiu prírody od svojich učeníkov.

"Príroda," pripomenutá potom, bola nainštalovaná na dlhú dobu a kresba bola systematicky implementovaná, nie podmienená recepcia, ale dôkladná štúdia a ak je to možné, presne vysielanie prírody. " "Bez myslenia, nič začať, ale, počiatoční, nie ponáhľať sa," poradil Polenov. Je zrejmé, že upratovanie sa podarilo vyjadriť svojmu študentovi hlavnú vec - profesionálny prístup k maľbe, pochopenie, že skutočné umenie môže vzniknúť len v dôsledku tvrdej práce a že to nebolo veľmi dôležité zvládnuť.

Po dlhom oscilácii v roku 1863, ktorý má absolvovaný gymnázium, sa spojil
So svojím bratom Alexejom na fyziku a matematiku
(Prírodný vypúšťanie) Univerzity St. Petersburg.
Zároveň vo večerných hodinách navštevuje dobrovoľník
Akadémia umenia a nielen pri kreslení tried,
Ale prednášky anatómie, konštrukcie
Umenie, opisná geometria, história elegantného umenia.
Nezastavuje móly a hudbu.
Nebol len bežným návštevníkom operačného divadla a koncertov, ale aj
Spieval v študentskom zboru Akadémie.
Chystáte sa do základnej triedy Akadémie umenia už ako trvalá
Žiak, polénov na chvíľu opustí univerzitu, plne ponoriť
pri maľovaní. Správnou voľbou, pretože už v
1867 Dokončí študent na Akadémii umenia a dostane sa
Strieborné medaily na kresby a etude. Na základe toho sa zúčastňuje na dvoch súťažiach
na zlaté medaily v obľúbenej triede historickej maľby a od januára
1868 sa opäť stane vysokoškolským študentom, ale teraz legálne
Fakulty.

V roku 1871 získal diplom advokáta a zároveň s Ilya Efimovičom
Repin, veľká zlatá medaila pre konkurenčný obraz
"Vzkriesenie dcéry IAIR."
Poleńov sa snaží vytvoriť vysoko štýlovú prácu, dať zvýšené
znak zobrazený, dielenské usporiadanie a farebné riešenie, nosila
Vlastnosti žánru, ale nebolo vylepšenie v pláne tohto obrazu.
Mnohí zistili väčšie teplo pocitov vyjadrené plnohodnotným dievčaťom,
ťahanie miernej ruky do Krista.
V roku 1869, pre maľbu "prácu a jeho priateľov", Poleńov dostal malú zlatú medailu,
av roku 1871 (zároveň s Ilya Repin) pre konkurenčné práce
"Kristus oživuje dcéru Jair" - veľká zlatá medaila.

Vzkriesenie dcéry IAIRA

Po absolvovaní súčasne univerzitný kurz na právnickej fakulte v roku 1872,
Poleńov išiel do zahraničia ako dôchodca Akadémie.
Navštívil Viedeň, Mníchov, Benátky, Florencia a Neapol, žili dlho
Paríž a napísal tam okrem iného "Zatknutie d'Tremon"
V roku 1876 názov akademika v roku 1876.

Zatknutie Huggeneta, grófstvo D "Eterem. 1875

Realistické ambície umelca, posilnené pod vplyvom I. rupinu a
A. BOGOLYUBOVA, plne sa prejavuje v jeho jemnejskom priestranstve a etudes.
Po návrate do vlasti sa POLODOV stáva presvedčeným záväzkom národného demokratického umenia.
Píše True, naplnené láskou pre ľudí z ľudí portrétov taniera
EPIC N. BOGDANOVA (1876), VALAH BOY VAKHRAMY (1878),
Obrázok roľníckej životnosti "Family Mountain" (1876).

Učiteľ EPICS NIKITY BOGDANOV. 1876.
Návrat v roku 1876 do Ruska, čoskoro šiel do divadla rusko-tureckej vojny,
v pokračovaní, ktoré sa skladalo z oficiálneho umelca v hlavnom byte
HEIR-CESAREVICH (Následne cisár Alexander 3).
Na konci vojny sa usadil v Moskve.

Po cestovaní veľa.
V rokoch 1881-1882 ide na jeho prvý výlet na Blízky východ a
Biblie miest: v Konštantínople, Palestíne, Sýrii a Egypt,
Kde sú náčrty a náčrtky z rozsiahleho plátna "Krista a hriešnika",
Rovnako ako iné maľby napísané v našom plnom množstve
Pre seba, spôsob listu.

Kristus a hriešnika

Najsilnejší dojem bol urobený na to "Vesezia La La La" (Benátky krásy), čo je (podľa neho), "prechádzajúci cestovateľ niečo fantastické,
Nejako mágia spánok. "Obdivovanie ZoTENOV Benátky zintenzívnili, pretože
že bola rodiskom svojho milovaného umelca Paolo Veronese, ktorý ho dobyl
V období štúdia na Akadémii umenia.
Odvtedy neprešla Veronese's Passion, stala sa viac ako rokom roka
zmysluplné a cielené. Poleńov s jeho usadeninami farebného hit
Obrovský farebný dar z benátskeho umelca, silu jeho maľby.

Benátky

Benátky. Kanály a potrubia

"Aký jemný pocit farieb," obdivoval Poleňov,
- Aký výnimočný
schopnosť kombinácie a výberu tónov, aká sila v nich, čo zadarmo a široký
Rozšírené zloženie, so všetkou touto ľahkosťou kefy a práce, ako nemám nikoho
Neviem! "Pozerám sa pred krásu farieb tkaniny Veroniec.

Obdobie dôchodkovej výletnej cesty pomohla POLENOVovi pochopiť, že nie
Historická maľba je jeho skutočným prvkom.
Poleńovove oči padli tak strašne na krajinu.
To bol výsledok jeho hľadania v zahraničí.

Od roku 1870, veľa pracovala veľa v oblasti divadelného dekoratívneho maľby.
V rokoch 1882-1895 umelec učil v Moskve školu maľby,
Vajania a architektúra, kde medzi svojimi študentmi boli I. I. LEVITAN, K. A. KOROVIN,
I. S. OSTRUKHOV, A. E. ARKHIVOV, A. YA. GOLOVIN A E. M. Tatevosyan.

Humanistický talent Polenov je konečne odhalil jeho plnú silu a je odhalená v ruskej pôde, pričom zistí jeho ruský sklad. Bol si pripomínaný plenárnym maľbou, aby sa dosiahlo mzdové mzdy a bohatstvo farieb Solven, ich emocionálne saturácia, ktorá bola dosiahnutá v dielach diel napísaných so všetkou brilantnou malebnou zručnosťou - obrazy Babushkin Garden a "Zarastený rybník "

Napríklad maľba "Babushkin Garden" bola vystavená na mobilnej výstave VII v roku 1879. V reverzoch, výstava Stasov s názvom "Babushkin Garden" medzi najlepšími vecami, zaznamenaním jeho rozlišovacej "sviežosti tónov" maľovanie.

Babushkin smutný.

Naozaj, v prvom rade, dobýva presne jeho maľbu.
Jeho popol-šedá s lila a modrastý tump, bledá ružová,
piesok, striebro-zelené všetky druhy odtieňov tónu, harmónia
Kombinácia, navzájom, tvoriť jeden farebný gamut.
Obraz vytvorený v maľbe umelcom, zbavený jednej plánovanosti; v ňom
Prirodzenosť a harmonicky kombinovať rôzne aspekty vnímania života, \\ t
Jej porozumenie. Zobrazovanie starej barskej kaštieľa a jeho majiteľa deléra,
Poleńov, na rozdiel od Maximov s jeho obrazom "Všetko v minulosti", nič
Povie divákovi o štýle tohto života. Zlúčiť muž s prírodou, ktorý
Ukazuje tu Polénov, príbuzní znázornené s obyvateľmi Moskvy
nádvorie. A tí a iní žijú ticho a prirodzene, jeden život s prírodou,
Čo robí ich existenciu význam a poéziu.
Tento pocit harmónie a krásy života sa prebúdza v audítore a potom jasne
Pokojnú a radostnú náladu, ktorá je povolená jeho elegy
Meditáciu nad scénou, zachytená umelcom.

V roku 1877 sa póly usadili v Moskve. O rok neskôr na mobilnej výstave VI
Poleńov následne ukazuje obrázok svojej vizitky
"Moskovsky dvorik", napísal z prírody v Arbat Lane.
Ale obrázok "Moskovsky dvorik" - prvá maľba z Polenova
V hlavách, z ktorých má dlhý sympatizovaný.

Moskovsky dvorik.gt G.

Na jeho debut na mobil, umelec ošetrený pocitom veľkého
zodpovednosť, a preto strašne mučili, že kvôli nedostatku času dáva
Na výstave taká "nevýznamná" vec, ako "Moskva nádvorie",
Napísané, akoby vtipli, v inšpirácii, bez vážnej a dlhej práce.
"Bohužiaľ, nemám čas, aby som urobil významnejšiu vec, ale ja
Chcel som urobiť mobilnú výstavu s niečím slušným,
Dúfam, že si zarobím stratený čas v budúcnosti ", - sťažoval sa
Polénov.
Poleńov sa však v hodnotení ich maľovania mýlil, nie je podozrivý
Budúcnosť čaká na túto prácu, že je to, kto bude medzi perlami
Ruská škola maľby, stane sa plotovým produktom v histórii ruštiny
Krajina. Na tomto obrázku autor reprodukoval typický roh starej Moskvy -
s jej kašami, cirkvami, zarastenými zelenými nádvoriami trávy, s ňou takmer
Provinčný štýl života.
Ráno jasný slnečný deň na začiatku leta (podľa spomienok sám umelca).
Ľahko posuňte mraky nad oblohou, slnko je horolezectvo, vykurovanie jeho
Teplo Zeme, horiace v neznesiteľnej brilancii kostolov, skrátenie silných tieňov ...
Courtyard prichádza k životu: Žena s vedcom, Delusitom, ponáhľal sa do studne
Ricked v zemi v kukurice, začali v hustá zelenej tráve deti,
TOTO JE TO TO DOHĽADUJÚCE KORSSKO POZNÁMKA V KOURKU ...
Táto každodenná márnosť neruší pokojnú jasnosť a ticho.

Po jej chlušovacom úspechu sa umelec stáva novým väzňom
Žáner - "intímny krajina".

Od roku 1879 sa skladal z člena partnerstva mobilných umeleckých výstav.
Získava slávu čarodejníka epickej krajiny, ktorá bude potom úmyselná,
Usadenie na OCE a mať cestujúcich na miestach spojených s kolískou
Kresťanstvo.

Byť z narodenia mestského obyvateľa, póly milovali veľmi z intenzívnych oblastí, široko zmýšľajúcich hustých lesov, ktoré zostupujú k výkonným riekam.
Sníva sa, že sa usadí na lone prírody. V roku 1890 získal malú panstvo boeovo
Alexinsky County, provincia Tula, na vysokej pobreži cez oko.

Na pokojnom mieste, v borovicovom borovi, trochu okrem obce postavili dom na vlastnú päsť
Originálny projekt a domáce dielne.
Manor bol pomenovaný lúčmi.
Existuje veľa pólov a produktívne pracoval, som ochotne pozval na vidieckych deťoch k nemu,
Vykonané kognitívne triedy a podanie pre nich, vyvinutý umelecký
chuť. Podľa POLODOV by sa mal kaštieľ stať "hniezdom umelcov",
A časom sa zmeníte na prvé provinčné verejne dostupné múzeum.
Polenov postavil ľudové divadlo pre roľníkov a cirkev v Boežove.
V roku 1899, druhýkrát šiel na Blízky východ, aby zbieral materiál
Séria GRAND GOSPELOV "Z ŽIVOTU KRistického", ktorý bol dokončený v roku 1909.
Výstava týchto obrazov bola veľkým úspechom a v čase expozície bola
Centrálna udalosť vo svete maľby.

Pre koho ma ctia

Učitelia

LED deti.1890-1900
V rokoch 1910-1918, Lorudov v Moskve, vzdelávacích aktivitách zúčastnili na organizácii Divadla ľudu.

V roku 1906 - vo väčšej sále konzervatóriu Moskvy bola vykonaná operná Polénov "Ghosts Eldlas".

V roku 1914 je usporiadaná výstava obrazov cyklu "Z ŽIVOTNOSTI KRistického" na zhromažďovanie finančných prostriedkov v prospech zranených v prvej svetovej vojne.

V roku 1915 - Na projekte Poleńov v Moskve je dom postavený na sekcii na podporu továrne a divadiel zlého; Od roku 1921 je to dom divadelného osvietenia pomenovaného po akademičku V. D. Polénov.

Posledné roky životného štýlu stráveného v doskách. On pokračoval v práci, inšpirujúci krajinu OKA, kde bolo napísaných mnoho krajín Majstra, zhromaždil umeleckú zbierku na otvorenie verejne prístupného múzea. Teraz je tu múzeum-Usadba V. D. Polenová.
V roku 1924 sa prvá osobná výstava konala v Štátnej Treciakovskej galérii venovaná 80. výročiu umelca.

V roku 1926 získal Polénov udelený titul umelca ľudí RSFSR.

Umelec zomrel 18. júla 1927 v jeho panstve a bol pochovaný na vidieckom cintoríne v obci Boeovo na strmé pobrežie OKA, kde často miloval nakresliť etudes. Na jeho hrob, podľa zákona, je nainštalovaný Olontsky kríž.
"Pamätám si, že Polénov - ďalší nádherný básnik v maľbe. Povedal by som, dýchal a nebežím na nejakej svojej žltej Lilia v jazere.
Táto vynikajúca ruská osoba nejako sa podarilo distribuovať medzi ruským jazerom s Lilia a drsnými kopcami Jeruzalema, horúcimi piesky ázijskej púšte.
Jeho biblické scény, jeho vysoký kňazi, jeho Kristus - ako by mohol spojiť v jeho duši, je to farebná a akútna veľkosť s tichom jednoduchého ruského jazera s crusian!
Je to preto, že a nad jeho pokojnými jazerami robia duch božského? ... "
F.i.sHaliapin "literárny test"

Kreativita Vasily Dmitrievich Polyenová je jedným z najvýznamnejších javov v ruskej maľbe druhej polovice XIX storočia.

Nádherný krajinný dôstojník, vyvinul v ruskom umení plenárneho maliarskeho systému, vytvorených diel, plný poézie a lyristiky, krásy a pravdivosti, sviežosti malebného riešenia. Jeho obrazy "Moskva nádvorie" "Babushkin Garden"; "Kristus a hriešnik" priniesli uznanie umelcovi. Nie sú len široko známe a populárne, ale stali sa druhom "znamení" domáceho výtvarného umenia.

Multi-facetovaná tvorivosť umelca nebola vyčerpaná úspechmi v oblasti krajinného žánru. Maliar a divadelný umelec, architekt a hudobník, odhalil svoj talent v každej z žánrov a druhov umenia, v mnohých ohľadoch urobil inovátor.

V roku 1888, umelec napísal v jednom z listov: "Zdá sa mi, že umenie by malo dať šťastie a radosť, inak je to bezcenné." Môžeme predpokladať, že v týchto slovách tvorivý princíp Majstra, ktorý previedol celý život.

Polén sa narodil v St. Petersburg 1. júna (20. mája) z roku 1844 v rodine kultúrnej šľachty. Jeho otec - Dmitry Vasilyevich Polénov, syn akademik v ruskom jazyku a literatúre, bol slávny archeológ a bibliograf. Matka umelca, Maria Alekseevna, Nee Waikova, napísala knihu pre deti, ktorá sa zaoberá maľbou.

Jedným z najvýkonnejších detských dojmov z Polenov bolo výlety do provincie Olshanka Tambov na panstve babičky V.N. Ohrievač. Vera Nikolavna, dcéra slávneho architekta N.A. Ľvov, vychovaný po smrti rodičov v dome G. Derzhavina, vedel, že ruština dobre, ľudovú poéziu, miloval povedať vnúčatá ruským ľudovým rozprávkam, eposu. Vera Nikolavna vyzývala maľbu svojich vnúčatá, zvyčajne usporiadaná súťaže medzi deťmi ako akademický, udeľuje najlepšiu prácu "medailu".

Schopnosti na kreslenie boli charakteristické pre väčšinu detí sú plné. Dvaja boli najviac nadané: najstarší syn vasily a najmladšia dcéra Elena, ktorá sa neskôr stala skutočnými umelcami. Deti mali učitelia na maľbe z Akadémie umenia. Stretnutie s jedným z učiteľov - p.p. Čistič - stal sa pre životnú cestu z Polenov. Chistyakov učil kresbu a základy maľovania Polénov a jeho sestra v rokoch 1856-1861, je stále študentom Akadémie umenia. Už v tom čase požadoval úzku štúdiu prírody od svojich učeníkov. "Príroda," pripomenutá potom, bola nainštalovaná na dlhú dobu a kresba bola systematicky implementovaná, nie podmienená recepcia, ale dôkladná štúdia a ak je to možné, presne vysielanie prírody. " "Bez myslenia, nič na začatie, ale začalo, nie ponáhľať sa," poradil Poleńov. Samozrejme, čistejšie sa podarilo vyjadriť svojmu študentovi hlavnú vec - profesionálny prístup k maľbe, pochopenie, že skutočné umenie sa môže vyskytnúť len v dôsledku tvrdej práce.

Ale zo štúdia v Chistyakovi pred výberom profesie umelca, cesta bola stále veľmi ďaleko. Túto voľbu a nútené Poleńov, aby sa odklonili od "normálneho" predchádzajúceho predchádzajúcich generácií svojej rodinnej cesty spojenej s verejnou službou, ktorá by na konci mohla viesť k vzniku iného senátora Polénov (senátor bol strýkom umelca - MV POLENOV). V každom prípade, bez vysokoškolského vzdelávania, Rodina Polenov si nemyslela na jeho budúci život. A po dlhých výkyvoch v roku 1863, vystúpil z gymnázia, prichádza spolu so svojím bratom Alexejom na fyziku a matematiku (prirodzený kompaktný) univerzity Petrohrade. Zároveň vo večerných hodinách navštevuje Akadémiu umenia ako dobrovoľnícky študenta a je zapojený nielen v triedach výkresov, ale so záujmom je počúvať prednášky na predmetoch, ktoré nie sú na univerzitnom kurze - Anatómia , Stavebné umenie, popisná geometria, história elegantného umenia. Nezastavuje móly a hudbu. On bol nielen bežným návštevníkom opery a koncertov (do tejto doby prvá známeho z Polenov s hudbou Wagnera - Fascinácia s umením Veľkého skladateľa-romance, hovoril v roku 1863 v Rusku s koncertmi, bol zachovaný na život) , ale tiež sa spieval v študentskom zbore Akadémie.

Chystáte sa do základnej triedy Akadémie umenia je už ako stály študent, univerzita opustí univerzitu na chvíľu, plne ponorené do maľby. V roku 1867 ukončí študenta na Akadémii umenia a dostáva strieborné medaily na výkresy a etude. Následne sa zúčastňuje na dvoch súťažiach pre zlaté medaily na zvolenej triede historickej maľby a od januára 1868 sa opäť stáva študentom univerzity, ale teraz Právnická fakulta.

V lete 1867, Poleńov ide do Francúzska, navštívi svetovú výstavu tam, kde bola veľká časť s dielami ľudových umeleckých oblastí rôznych krajín. Dojmenia tejto výstavy budú následne založené na dizertačnej práci, ktorú bude chrániť na univerzite. V roku 1869, Poleńov dostane malú zlatú medailu pre maľbu "Jobs a jeho priatelia" a právo súťažiť na veľkej zlatej medailu definovanej pre súťaž "Vzkriesenie dcéry Jaeira" sa pripravuje spolu s Repin.

Obaja umelci sa snažili vytvoriť vysoko štýlovú prácu, dať zvýšený charakter znázorneného. Sú s leskom, takmer rovnaké, vyrovnané s daným programom. Hoci Pinenovský obraz nebol horší ako Repin Canvas v farebných výhodách a zručnosti organizácie kompozície, nosila vlastnosti žánru a trochu stratili v hĺbke a významnosti plánu. Mnohí však zaznamenali väčšie teplo pocitov, vyjadrené plnohodnotným dievčaťom ťahaním tenkej ruky do Krista.

A Poleńov a Repin získali veľké zlaté medaily a právo na zahraničných dôchodcov. V tom istom roku 1871 končí Poleńov univerzita - záverečné skúšky a prezentuje diplomovú prácu "o dôležitosti umenia v jeho uplatňovaní na remeselné a opatrenia prijaté jednotlivými štátmi na zvýšenie plavidla, zavádzanie umeleckého prvku v ňom." Táto téma je určite náhodná. Je spojený s osobným známym autora s ľudovými umeleckými remeslámi a ideologickým pohybom éry - širokú vlnu národného národa. "Spoločnosť," píše Poleńov - multilaterálny vývoj, tým viac si uvedomuje potrebu estetiky, najväčší je potreba umenia (...) príbeh ukazuje, aký silný efekt je umenie na osobu, na jeho morálke , Pri ich zmierňovaní, na morálnom a duševnom vývoji. Zvyčajne tam, kde sloboda prenikol, bolo tu umenie, alebo umenie preniklo, duch slobody sa tam rozvíjal, vyvíjal som ducha predloženia. S ohľadom na účinok na omšu Pôsobí silnejšie ako veda. "

Dôchodkové obdobie (1872-1876) hral v kreatívnom rozvoji Polenov Veľmi dôležitú úlohu - väčšie ako pre Repin, ktorý bol s ním s ním, ktorý v tomto čase už našiel svoju líniu v umení. Napriek veku (v zahraničí opustil dvadsaťsedem rokov), stále nefungoval ako umelec. To už to urobilo viac "otvorených" zámorských vplyvov. Intenzívne študoval, navštevuje početné galérie, múzeá, súkromné \u200b\u200bzbierky.

Polyenovská cesta je Nemecko, Taliansko (potom dočasná návratnosť do Ruska), Francúzsko. Čo je najväčší vplyv na umelca? Samozrejme, že nie je možné uviesť všetky európske vplyvy. Napríklad dojmy prijaté z návštevy starých nemeckých rytierskych hradov, z ktorých Polenov robí veľa náčrtkov, bude tvoriť základ jeho dizajnu "zákon pána" (1874), a navštíviť ruskú cirkev v Paríži, v Dizajn interiéru, z ktorého krajiny Bogolyubova boli použité v dizajne interiéru nájsť neskoršiu reakciu v diele umelca na cykle obrazov "z života" "Krista" (1899-1909). Pocit a vystavenie umeleckej atmosfére týchto miest, prostredníctvom ktorých je spustená trasa jeho cesty.

Najsilnejší dojem bol podaný na neho "Vesezi La La" (Benátky krásy), ktorá je prezentovaná (podľa neho) "prechádzajúcim cestujúcim s niečím fantastickým, nejakým magickým spánkom." Obdiv z Venice Benátky zintenzívnil, pretože ona bola rodiskom svojho milovaného umelca Paolo Veronese, ktorý ho prišiel počas štúdia na Akadémii umenia. Odvtedy, Veroneseho vášeň neprešla, stáva sa rokom z roku viac a zmysluplnejšie a cielené. Polénov s jeho usadeninami Colorists zasiahli obrovský farebný dar benátskeho umelca, silu jeho maľby. "Aký jemný pocit farieb," obdivoval, je obdivovaný, čo je mimoriadna schopnosť kombinovať a vybrať tóny, akú moc v nich, čo je bezplatná a široko rozložená kompozícia, s tým všetkým, ľahkosť kefy a práce, Ako nikoho nepoznám! ". Pri pohľade pred kráse farieb tkaniny Veroniec, Polenov obzvlášť oceňoval svoju objektívnosť, ktorá sa zachovala pre potomkovia farby krásy Benátok.

S touto rezervou umeleckých dojmov z Polenov prišiel do Ríma. Veľa plánov a návrhov bolo prisahal v hlave, v duši žil horúcu túžbu pracovať nezištne. Ale Rím sa ho veľmi čoskoro sklamal a okolitý život Art bol malý, ktorý prispel k inšpirovaniu kreativity. "Rím sami ... Niektorí mŕtvy, dozadu, ktoré sa naučili, bol zdieľaný svojimi pripomienkami Polenov s Repinom." Tam je ... koľko storočia, a dokonca neexistujú typické, rovnako ako v nemeckých stredovekých mestách ... Nie je v nej životivé, vlastné, a všetko, čo sa zdá, existuje pre cudzincov ... Neexistuje mnoho umelcov v modernom zmysle a pamätajú, že umelci nestačia; každý je zatvorený, každá štátna príslušnosť je oddelená od iného, \u200b\u200bich štúdiu Aj keď sú oddelené, ale hlavná vec opäť pre bohatých zahraničných kupujúcich, takže umenia sú prispôsobené ich vkusu ... Rímsky umelec je už rutinným imitátorom. Starí Taliani tiež nemagujte. " .

V Ríme Poleńov sa stretol s rodinou Mamontov, kde ide o umeleckú mládež a začala byť často z nich. Talentovaný, neustále fondant majiteľ domu - s.i. Mammoths - vedel som, ako naplniť život navždy s novými vynálezmi, zábavnou zábavou a zábavou, vedel, ako vzrušiť svoje umelecké vklady u ľudí, bez ohľadu na to, ako skromný. Domáce vystúpenia, koncerty, karnaVals sledovali nepretržite pre seba a vo všetkých týchto Poleńov sa najaktívnejšia časť. Hĺbkové triedy, ktoré umelec sníval o, ustúpil sami na pozadí, myšlienky dňa zostali nenaplnené ... "Dostal som sa do takéhoto obehového prúdu, - som sa sťažoval na Poleńov Repin, - ktorý bol úplne točiaci Svet, a o jeho vlastnom asketickom výkone a zabudli ... ".

V Ríme nemali jeden obraz.

Ostatné dojmy na neho čakali v Paríži. Tu obdivuje rozmanitosť štýlov, v smere, ktorým umelci pracujú - "Čo robiť s dušou", ich schopnosť "vykonávať svoju silu a schopnosti". Polyenynov dôchodcovia v Paríži sa zhodovali s časom prvého prejavu impresionistov, ktorých diela spôsobili živé spory v umeleckých kruhoch. Umenie nového smeru bolo hlboko dotknuté spoločnosťou Poleńov, ale bol ďalší impulzom na rozvoj príjemnej maľby. Zvládnutie tajomstiev maľby v nebom ovzduší sa stal dôležitou úlohou pre mnohých umelcov, ktorí študovali v rovnakom čase v zahraničí. Podľa rady Bogolyubov, okolo ktorej skupina ruských umelcov, ktorí pracovali v Plentuelire, Repin, a potom šiel na sever od Francúzska - Normandia, do mora, v malom meste. Mesiac a pollenčan napísal veľa vynikajúcich etudes. Medzi nimi - "Biely kôň, Normandia", "stará brána", "Vel", pár "spieva", "rybárska loď. Etretat. Normandia" obzvlášť atraktívne pre Poleńov vo Francúzsku bola práca španielskeho majstra M. FORTUNI, Obdivoval všetky umelecké výkony virtuózneho zariadenia. V jednom z písmen Kramského, hovorí: "Ale ja som osobne pokryl a absorboval jedného umelca, z ktorých diela tvoria, v mojom porozumení, najvyšším bodom vývoja nášho umenia: Zdá sa mi, že je to posledné Slovo umeleckého maľovania v súčasnosti. Povedať techniky - ale toto slovo je príliš úzke pre svoje diela, je v takomto bohatstve v nich, v takej luxusnej kráse, ktorá prestane byť spôsobom, ale to je to tvorivosť ... Po jeho obrazoch nevidíte nič, to znamená, že nič v pamäti nezostane, - zakrývajú všetko ostatné. "

Obdobie dôchodkového výletu pomohlo Polénov pochopiť, že nie historická maľba bola jeho skutočným prvkom. Poleńovove oči padli tak strašne na krajinu. To bol výsledok jeho hľadania v zahraničí. "Výhoda ... ona (Dôchodcový cestovanie. - T. Yu.) Priviedol som ma mnohými spôsobmi, hlavnou vecou je, že všetko, čo ešte urobil, nie to, toto všetko musí byť hodené a začať znova a skvelé. Tu som vyskúšali a vyskúšali všetky narodenie maľby: historický, žáner, krajina, prístav, portrét hlavy, imidž zvierat, prírody morte [zátišie], atď, a dospel k záveru, že môj talent je bližšie k krajine, Domáci žánru, ktorý budem robiť. "

Spolu s definíciou svojho miesta v odbore, presvedčenie prišlo do skutočnosti, že kreativita môže byť plodná len vo svojej vlasti, naliehavá potreba sa vrátil do Ruska čo najskôr, bez ohľadu na to, čo. "Nasledujúci deň sa Salón otvoril, - nahlásil Matku Polénov 30. apríla (12. mája), 1876, - a nakoniec ma presvedčil v absurdite, aby sa tu držal a učiť sa."

Ale nebolo možné usadiť v Moskve naraz pri návrate zo zahraničia. Vlna nadšenia pohltila ruskú spoločnosť v súvislosti so začiatkom boja Srbov za oslobodenie od tureckého útlaku, odnesené a Poleńov a podnietil ho, aby išiel dobrovoľne v septembri 1876 do srbskej-tureckého frontu. Za účasť na bitkách a prejavenej odvahe sa udelila Cherogorsk medailu "pre odvahu" a srbský zlatý poriadok TAKOVSKY CROSS ". Umelec odovzdal svoje vojenské dojmy na výkresoch vykonaných pre časopis "včely". Medzi nimi nie sú takmer žiadne skicovanie nepriateľských akcií. Z väčšej časti je to buď na výkresy ("Parašina", "Belehrad z východnej strany", "Moravské údolie pred Digordom", atď.), Alebo etnografické (typy Srbska), alebo domáce ("Srbské obmedzuje Aqua "," na Bivuaki pre Dunaj "," zadná časť srbskej armády ", atď.). Vysvetlenie by sa malo vidieť nielen v Poleńov závislých na krajinu, domáce žánru. Sympatie k cieľom oslobodzovacej vojny, v tom istom čase sa nemohol pozrieť na tie obety, ktoré s ním nosila vojnu pred Polénovoy, v prvom rade, nie maľby hrdinských bitiek a víťazstva a tisíce úmrtí, nezmyselnosť zničenia ľudského života. Ako umelec necítil silu, aby túto krutú pravdu v umení. Áno, a to bolo nevhodné v oficiálnych správach vojny, čo by malo kresliť obrázky v "pchele", ktorý vykonával na zisk. "Pýtate sa, či som našiel grafy pre obrázky - napísal som Polénov M.N. Clima. - A áno a nie. Ploty pokojného, \u200b\u200bt.j. Bivuaki, parkovanie, pohyb, hoci zaujímavé, niekedy veľmi malebné, ale robiť málo. Vojna, pozemky z ľudského misky A smrť je príliš silná v prírode, ktorá sa má prenášať na plátne, prinajmenšom, stále cítim nejaké chyby v sebe, nechodím ku mne, že je v skutočnosti, je to tak hrozné a tak jednoducho .. "

Koncom roku 1876 sa Poleńov vrátil do Petersburgu, a už v marci 1877, cvičil svoj dlhotrvajúci úmysel, presťahoval sa do Moskvy. Tam je spolu so svojím priateľom R.S. Levitsky odstránil byt v Trubnikovskom pruhu (na Arbate) a začal vytvárať maľby "krajiny, domáceho žánru", inšpirované na konci starej Moskvy. Do tejto doby patrí do Etude so Spasiteľmi-Sands (ako ho Floľov sám zavolal, potlačil pohľad z okien jeho dielne). Následne bol napísaný jeho najslávnejší obraz "Moskovsky dvorik". Súbežne s týmto, Polenov začal pracovať na etudes na obrázok "Užívanie katastrofálnej princeznej", ktorého plán vznikol v Petrohrade (začiatkom roku 1877). Táto myšlienka nebola vykonaná, ale v súvislosti s ním, niekoľko nádherných etudes Kremlin katedrál a tems, patriaci do počtu najlepších výtvorov umelca prvého roka svojho života v Rusku o návrate zo zahraničia ("Zlatý Tsaritsyn komora. Okno "," Horná zlatá veranda "," Assumption Cathedral. Južná brána "," Terman Palace "", výstup z komôr zlatého verandy "a niekoľko ďalších .. Každý patrí do Tretyakovskej galérie ).

Najschopnejšie spravovali interiérové \u200b\u200bobrázky. Polénov dobre cítil intímny komfort Terry Starovekej ruskej architektúry, jej elegantná dekoratívna slávnosť. Nikdy v jeho práci nemal takéto koberce, kvetov radostné farby, ako v týchto etudes, takáto inherencia s dekoratívnym bohatstvom ruskej architektúry. Priateľstvo s mamothou a umelcami, zoskupené okolo neho a snaží sa oživiť tradície starého ruského a predovšetkým aplikovaného umenia, pomohol Polénov tak žiť, s takýmto prienikom vnímať originalitu architektonických riešení a najmä dekorácie palácových priestorov starovekého Rusko.

Zručnosť plenárnej maľby, ktorá sa prejavuje v Kremľa ETUDES, táto krajinná vnímanie architektúry umožnila umelca o niekoľko mesiacov neskôr vytvoriť nádherný obraz o krajine starej Moskvy - "Moskva dvorik".

"Moskovský dvorik" je prvým obrazom spoločnosti Poleńov, vystavený hlavám, ktorej dôvod, ktorý má dlho sympatizovať. Na jeho debut na Mobileni, umelec ošetrený pocitom veľkej zodpovednosti, a preto strašne mučili, že kvôli nedostatku času, to dáva výstavu taký "nevýznamný" vec, ako "Moskva nádvorie", napísané, ako by to malo byť Žartovanie, inšpirácie, bez vážnej a dlhej práce. "Bohužiaľ, nemám čas, aby som urobil významnejšiu vec, ale chcel som urobiť mobilnú výstavu s niečím slušným, dúfam, že v budúcnosti zarobiť stratený čas na umenie," sťažoval sa Polenov. Poleńov sa však mýlil pri hodnotení ich maľby, nie podozrenie, že by to bolo medzi perlami ruskej školy maľby, stane sa plotom výrobkom v histórii ruskej krajiny.

Typický roh starej Moskvy je reprodukovaný na obrázku - s jeho kaštieľ, kostoly, zarastené zelenou trávou, s jej takmer provinčný štýl života. Ráno jasný slnečný deň na začiatku leta (podľa spomienok sám umelca). Ľahko sa posúvajte na neba oblak, slnko stúpa vyššie, vykurovanie zeme s teplom, osvetlenie na neznesiteľnej trblietky kostolov, skrátenie hrubých tieňov. . . Courtyard prichádza k životu: Žena s vedcom sa ponáhľa do studne s vedcom, Delusito rastie v zemi z kuracieho kuracieho mäsa, začali to v hustá zelenej tráve chlapcov, sa chystá ísť na cestu kalenú V košíku. . . Táto každodenná márnosť neruší pokojnú jasnosť a ticho, rozliaty v krajine.

Humanistický talent Polenov je konečne odhalil jeho plnú silu a je odhalená v ruskej pôde, pričom zistí jeho ruský sklad. Z "Francúz", ktorý sa vrátil z služobnej cesty dôchodku do Poleňova, ktorý sa od neho vystrašil, neexistuje stopa. Repin má pravdu. V Rusku sa Poleńov stáva skutočne ruským umelcom, a jeho "Moskva Courtyard" je obľúbeným produktom všetkých ruských mužov.

V budúcnosti, Poleńov mal zvládnuť premiéru maľovanie, aby sa dosiahli mzdy a bohatstvo farieb solven, ich emocionálne saturácie, ktoré bolo dosiahnuté v "Moskve nádvorie" diel napísaných so všetkými trblietami malebnej zručnosti - maľby " Babushkin Garden "a" Ingrown Pond ".

Maľba "Babushkin Garden" bola vystavená na mobilnej výstave VII v roku 1879. V reverzoch, výstava Stasov s názvom "Babushkin Garden" medzi najlepšími vecami, zaznamenaním jeho rozlišovacej "sviežosti tónov" maľovanie.

Obrázok, skutočne, primárne dobytí jeho maľbou. Jeho popol-šedá s lilated a modrastý tump, bledý ružový, piesok, strieborno-zelené všetky druhy odtieňov tónu, harmonicky kombinované navzájom, tvoria jeden sfarbenie gamut. Tento gama, ušľachtilý a nádherný, okamžite upraví divák pre poetický spôsob. Obraz vytvorený v maľbe umelcom, zbavený jednej plánovanosti; Je to prirodzené a harmonicky kombinované rôznymi aspektmi vnímania života, jej porozumenia.

Zobrazujúci starý barsky kaštieľ a jeho odtokový majiteľ, Poleńov, na rozdiel od Maksimov, s jeho obrazom "Všetko v minulosti" hovorí nič o divákovi o štýle tohto života, nezdôrazňuje sociálnu príslušnosť ľudí do určitej triedy . Podľa záhrady v chodníku, sprevádzaná očarujúce mladé dievča v ružovej, skryté hlad, všetko v čiernej, starej žene. Toto je personifikácia osoby, ako jej spoločník - mládež a krása.

Ako keby druhá zmena generácií, povaha zobrazená umelcom kvitne znova a znova. Táto neustála aktualizácia prírody je jemne prenášaná. Výživne znudený zeleň záhrady berie väčšinu priestoru obrazu, pretože ukazuje nezničiteľnú tvorivú silu života. Je to charakteristické, že Poleńov predovšetkým ukazuje na obraze, že sú mladé prasiatok, čerstvé a šťavnaté, takže mimo obraz starých, zmrzačených stromov. Z tejto povahy sa zdá, že večne mladý, nikdy starnutie a rovnaké krásne v jeho kvetov, ako očarujúce mladé dievča v ružovej, prechádzke pozdĺž záhradnej cesty.

Zlúčenie osoby s prírodou, ktorá tu ukazuje, že Poleńov, príbuzní zobrazovali obyvateľmi Moskvy nádvoria. A tí a iní žijú ticho a prirodzene, jeden život s prírodou, ktorý povie ich existenciu význam a poéziu. Tento pocit harmónie a krásy života sa prebúdza v audítore, potom jasná mierová a radostná nálada, ktorá je povolená jeho elegickou meditáciou nad scénou, zachyteným umelcom.

O dva roky neskôr, maľba "Old Mill" (1880, Serpukhov Historical a Art Museum) je riešená rovnakou témou.

Starý zničený mlyn. Opustený kút prírody. Kúpne opustené zelene. Obraz je taká hojnosť vegetácie, ktorá nemá žiadny pozemný blok, ktorý by bol neplodný. Ticho sa rozliate okolo. Film-headed Fisherovho chlapca cestoval z potoka, ktorý čaká na pazúr, nerobí nič v živote zobrazovaného rohu; Zdôrazňuje len jeho ticho a ticho v ňom a je takmer stratený v svieži, zelené naplnené slnkom. Príroda, veľmi človek v obraze umelca, svetlé a radostné, je pre neho vždy výraznejšie ako osoba sám.

Vysoké majstrovstvo Poleńov-Coloristom zistí obrázok "Zarastený rybník", ktorý je takmer úplne postavený na odstredičkách jednej zelenej farby. Zelená Gema navrhnutá Green Gamma sa vyznačuje výnimočnou krásou a bohatstvom nuanxionu. Zdá sa, že v krajine nie sú žiadne dve absolútne identické tóny, ako to nie je v ňom a trochu neutrálna farba, ktorá úplne zakryla individuálne plátky plátna v "Moskve Courtyard".

Obrázok "v zarastenom rybníku" dokončil určitú fázu kreativity Polénov, označil ofenzívu kreatívnej zrelosti. V kruhu ruských krajinných majiteľov, ďalší veľmi talentovaný majster vstúpil do veľkého vplyvu na ďalší rozvoj obrazu na šírku. Vo svojich maľbách a predovšetkým obrázky konca 70. rokov - začiatok 80. rokov, juniorská generácia mobilných umelcov bola zverená. POLENOVA, študovali pravdivý prenos svetla a vzduchu, jemnú víziu farby a krásy maľby, poetického vnímania života. "Od mladého veku som bol potešený obdivovateľom" Babushkin Garden "," Moskva Courtyard "," Swamps s žabami ", - priznal sa spoločnosťou Poleńov NEPEROV. - Si taký mladý, priamy pocit, s takou farebnou plnosťou mi poéziu starého rodného života., Nevyčerpateľné tajomstvá našej povahy. Vy, ako to bolo, odhalila magické kúzlo farieb. "

Nakoniec, určené v umení, viedol Poleńov svoj dlhotrvajúci zámer - spojiť svoju životnú cestu s mobilným telefónom av roku 1878 spolu s tím. Repin sa pripojil k partnerstvu mobilných výstav. "Už šesť rokov, ako chcem urobiť, ÁNO, Rôzne vonkajšie okolnosti zasiahnuté, - napísal čistiace prostriedky. - Teraz, pokiaľ som pochopil, tieto okolnosti nie sú viac, a som slobodný, a všetky moje sympatie boli na strana tejto spoločnosti. Výskyt ... ". Túto sympatiu už mnoho rokov udržiaval, stal sa jedným z prominentných pracovníkov partnerstva.

V roku 1880, Repein s Tolstoy bol oboznámený; Morálne kázanie hrubého a jeho zničujúcej kritike existujúcich foriem života doslova šokovalo Repin. Polénov sa stretol s tukom oveľa neskôr, v roku 1887, ale je ťažké si predstaviť, že Repin, priateľ Polénov, neopakoval svoje rozhovory a stretnutia so spisovateľom vo všetkých detailoch, ktorí boli v tomto čase dosť časté. Preto bude výrazne naznačovať, že je to vplyv na Poležské názory Tolstoy a vzbudzované v záujme umelca o starú tému, tému Krista. Okrem toho, v marci 1881, Polenová povedala hlboká hora - jeho obľúbená sestra Vera Dmitrievna Khrushová zomrela, ktorá predtým, ako jeho smrť vzal podlahu od svojho brata, že začne pracovať "vážne", to je, že písanie veľkého obrazu Dlhodobo koncipovaná téma "Kristus a Sinner". V rodine Polenovej bola uznaná len historická maľba ako veľké umenie, a preto sa umelecká práca v krajine nedávala vážny význam.

Čoskoro po smrti sestry Polenov, učenie, že princ S.S. Abamelak-Lazarev a A.V. Prakhov sa chystáte na cestu do Egypta, Sýrie a Palestíny, požiadali o povolenie z Prahova pripojiť sa k nim a dostal súhlas. Cesta začala v novembri 1881 a skončila na jar roku 1882. Leto 1882 sa už konalo v Abramtsev. Počas cesty, Polenov navštívil Konštantinopol, Alexandria, Káhira, z Káhiry Rose na parníku na Níl na Assuan, nereaxed, z ktorého bol posvätný ostrov filé s chrámom Isis, a vracajúci sa do Káhiry, slúžil vo vlaku Povedal port; Odtiaľ sa more dostalo do Beirut - prístav v Sýrii - a zamieril do Jeruzalema; Na ceste späť umelca navštívil Grécko. Zvláštna správa umelca na ceste, o všetkých vidieť a zasiahla svoje pamiatky boli etudes vykonávané počas cesty. Ukázali sa na mobilnej výstave v roku 1885 a priamo z výstavy nadobudli spoločnosť Tretyakov. Umelecké verejné zdroje Východné ETUDES POLENOV 1881-1882 boli vnímané ako nové slovo v maľbe. "Výsledok cesty," napísal Acrchov ", bol predovšetkým zbierkou etudes, dať na mobilnú výstavu a dojem, ktorý vyrábala, bola veľmi veľká. ETUDES nemali priamy vzťah k obrazu. To boli jasné záznamy zasiahnuté farby na východ, kúsky azúrového mora, padajúce do farieb západom slnka južných hôr, škvrny tmavých cyprus na modrej hlbokej oblohe atď. Bolo to niečo plné úprimné koníčky farebnou krásou, A zároveň vyriešiť farebné úlohy úplne nové pre ruského umelca a nezvyčajné pre neho, mimochodom. Polénov v týchto etude otvoril tajomstvo novej farebnej sily ruskej umelcovi a prebudil sa v ňom odvahu takéhoto odvolania s farbou, ktorú predtým predtým nemyslel. " Skutočne, jasné, čisté farby východu vyrábali skutočný prevrat v Polyenovom maľbe, otočil umelec na otvorenú intenzívnu farbu. TRUE, V budúcnosti sa táto Gamma ukázala byť trochu vhodná na prenos miernych náterov polroku Ruskej letnej a zimnej krajiny, ktorá prevládala v práci Polyenov-Landscape v ére 80. rokov. Ale skúsenosti s písaním s jasným a zároveň jemným, kontrastným a zároveň nezmizli s farbami. Bol veľmi užitočný pri vytváraní maľby "Krista a hriešnika", cyklus "zo života Krista" a pomohol o niekoľko rokov neskôr, aby sme zvládli zvonenia, otvorené farby zlatej ruskej jesene, ktorý sa od 90. rokov stáva Obľúbený čas roka Polénov.

Najväčší záujem medzi krajinami, ktoré prinášajú krajinu okolo krajín východu, predstavujú typy Egypta a medzi nimi "Neil v fan-ruskom rozsahu" (1881), "prvá prahová hodnota Nile" (nedatovaná), "Nile, preč Pyramídy "(1881) a iné (Galéria Tretyakov). V prvom rade sa dobyl presvedčivo prenášané Dali - vášeň pre priestorové rozhodnutia Polénov, ktoré sa nachádzajú vo svojej práci v ére 80. rokov.

Výlet na východ dal Poleńov bohatú rozpätie pozorovania, zaviedla ju do prírody a architektúry Palestíny, so životom východných miest s colnými, vzhľadom a oblečením svojich obyvateľov. To všetko, nepochybne, pomohlo v budúcnosti POLOŽOV, aby predložil evanjeliovú legendu Krista a väčšia, ako skutočná scéna, preletená na námestí pred chrámom Jeruzalem. A v tomto zmysle zohrávala východná cesta úlohou pri vytváraní obrázku. Ale priamy prípravný materiál pre obrázok bol zostavený v nedostatočných množstvách - zrejme, jasné dojmy architektonických pamiatok a prírody Východu rozptyľovali umelca z jeho plánu, takže príbuzní z Polenov boli naklonení zvážiť cestu nie je príliš úspešná. SZVUK z týchto sentimentov sa prejavuje v liste svojej manželky Polénov, ktorý napísal o niečo neskôr, v marci 1884, v ktorom vyjadruje znepokojenie, ako keby s Polenovoy v Ríme, nestal sa ako v Palestíne - "... Nebolo by z týchto rovnakých problémov, ako s východným cestovaním, "píše ed. POLENOVA.

Toto "Riešenie problémov" s cestou na východe nútenej Poleńov, aby sa sekundárna cesta, tentoraz v Taliansku, kde dúfal, že nájde vhodnú povahu a napíše potrebné etudes pre maľbu. Umelec sa usadil v Ríme a strávil zimu 1883/84 a jar 1884. V roku 1882 sa umelec oženil s N.V. Yakunchikova - bratranec, napr. Mammoth. Priateľská cesta 1883/84 a bol s ňou spáchaný. Polenov manželka s veľkou sympatie zaobchádzala s plánom maľby "Krista a hriešnika" a ako sa jeho sila pokúsila pomôcť umelcovi vo svojej práci. Ona nielen šil kostýmy za maľovanie, ale čo je najdôležitejšie, neustále podporovalo inšpiratívny postoj k téme prijatým v Polénov, snažil sa ho poslať na cestu hĺbky jeho vývoja. To bolo o to nevyhnutnejšie, že sám Polenov bol často príliš rád externej dôveryhodnosti znázornenej. Táto vášeň vznikla od umelca, v dôsledku túžby inšpirovaného RENAN, prezentovať Kristovi osobu, ktorá skutočne existovala, historická a všetky akty a udalosti svojho života, ktorý mu pripisoval - skutočne vznikli vo vzdialených časoch skorého kresťanstva . Hľadanie externej pravdivosti bolo rozptyľované spoločnosťou Poleńov z tých vysokých myšlienok, pre ktoré počal písanie jeho obrazu. "To funguje veľa, ale je to úspešné, je ťažké znova povedať; zdá sa mi, že príliš veľa hľadá trochu v práci, - napísal N.V. Polenova sestra Artist E.D. POLENOVA. - Bol by som pokojnejší v mojej duši, Ak boli ETUDES pol menšie, ale viac obsahu. "

Na začiatku 80. rokov, umelec prvýkrát predstavil svoju tému v plnom pokrytí. Ceruzkový náčrt 1883 (Tretyakovská galéria) a objavil sa jej podrobný rozvoj. Už obsahuje všetky tie postavy, ktoré potom vstupujú do obrázku: Farisia a Sadduki, zúrivý, miernejší nad hriešnikom davu, hriešnika, cestovanie na donkey Simon Kirinyanin, Kristus, jeho učeníci, obchodník, Yawaks atď. Ich umiestnenie je blízko obrázku. Vznik preplneného davu ľudí je najzákladnejšou inováciou náčrtu. Je tu, že umelec začne upevniť svoju tému: učenie Krista a ľudí - ktoré budú tvoriť základ obrazu. Epizóda s hriesom je teraz ošetrená oveľa širšia ako predtým - ako živý lekciu novej morálky, ktorú učí Kristom k ľuďom. Významný v náčrte 1883 bol skutočnosť, že scéna bola umiestnená na námestí pred chrámom. Tu je náhodný, hlučný život veľkého východu. Oblasť je doslova poškodená ľuďmi - obchodníkom, konverzii-chlapci, sušia pod nohami, mrzuté, modlitby, práce. Ale umelec je príliš veľkoryso zahrnutý do náčrtu jeho dopravných dojmov na uločku života východných miest a tým otočil obraz do obvyklého náčrtu. Kristus, jeho učeníci a jeho protivníci sa stratili medzi okolitou kanalizáciou nečinného kanalizácie, výrazne klesá v náhodnom nástupcovi, ktorí vládne na námestí. Hladké osvetlenie a podrobné kreslenie všetkých obrázkov ich robia rovnako viditeľné, oveľa viac od seba navzájom, najmä preto, že samotné obrazy sa stále nerozlišujú v ich vnútornom význame.

Ďalšia kryštalizácia plánu je jasne viditeľná v olejovom náčrte 1885 (galéria Tretyakov). Zmenil sa nad všetkými šupinami všetkých tvarov - stali sa väčšie, najpríjemnejšie architektúrou. Zmluvný bod sa zmenil na zobrazené: predtým, ako to bol bod pohľadu trochu zhora, prečo boli všetky čísla lisované proti zemi; Teraz - umelec sa pozerá na to, čo sa deje trochu zdola, a čísla vyzerajú viac reprezentatívne. Divízia do davu a skupina Kristovho Krista bola nakoniec odhalená. Obraz Krista sa zozbieral, čoraz značnejšie, jeho pohyby - mäkšie, hladké a nádherné. Vytesnený bližšie k centru a to je takmer uprostred kamennej rímsy, na pozadí (v náčrte 1883, Kristus bol náhodne radujúci blízko neho), postava Krista bola jasnejšie oddelená od všeobecných študentských prostredí . Zistila sa spoločná farba rozsahu obrázkov - všetko, čo bolo naplnené zlatými ružovými lúčmi nastavenia slnka. Ale farebný roztok davu, kontrast v zvuku kvetu skupiny Krista a dav ešte nerozhodol. V kompozitnom úcte, náčrt bol blízko konečného dizajnu plánu. To poskytlo možnosť ísť na vytvorenie lepenky.

V roku 1885, Poleńov vykonal uhoľnú postavu na plátne vo veľkosti obrázku (múzeum. V.D. Polenová), "ktorý odišiel v takej forme a nepisoval na farby, pretože uvažoval o hotovej veci." Samotný obraz podľa E.V. Cukor, napísal počas 1886-1887 v Moskve, v kancelárii S.I. Mamontov (v jeho dome na záhrade-spaskaya). Obraz bol vystavený na mobilnej výstave XV 1887. Alexander III, ktorý vyšetril výstavu pred svojím objavovaním, získali tkaninu Polenov na jeho zbierku pred Tretyakovom, ktorý viedol k interpretom rokovaní o kúpe obrazu.

Akvizícia maľby "Krista a Sinner" od Alexandra III vyriešil všetky pochybnosti o cenzúre Nikitiny, pokiaľ ide o možnosť opustiť obraz na výstave, iniciovaný v poslednej "nízkej" skutočnej interpretácii evanjelického pozemku a nie kanonický obraz Kristus.

Rovnaké vlastnosti obrazu spôsobili útok na jej reakčnú tlač. M. Solovyov V článku vytlačenej v "Moskve Vemosti" bol zasiahnutý spoločnosťou Poleńov za to, že "pseudo-historický prvok" prevláda v jeho obraze nad "idealistickým náboženským". Ďalším korešpondentom "Moskva Vemosti" sa pokročilí umelca na zobrazenie "pozemského obrazu Krista nie je skutočný, na predpokladoch, ale v najvyššej idealizácii ľudského obrazu, ktorý je k dispozícii len na prostriedky umenia." "Takže, čo, podľa G. Polénov, Spasiteľ sveta, Mesiáša, Boh! Prečo je tak jednoduchý a obyčajný? Kde je pečať z božského povolania, ku ktorému slúži, čo sa líši od Zvyšok davu suspenzie preveruje? " - Bol vypracovaný autor článku "Biblické motívy v ruskej škole". Vášeň na prevod pravosti znázornenej, jeho životná spoľahlivosť mala svoj význam. Bolo to spôsobené tým, že umelec pretrvávateľne snažila schváliť realitu Osobnosti Krista a všetkých udalostí, s ním, s cieľom preukázať vitalitu svojich učení a jeho význam pre rozvoj ľudskej spoločnosti.

Kristus Polenová je predovšetkým učiteľom, šalviam, humanistom, ktorý nesie slová lásky, ktorá učí ich ľudstvo. "Tvoj Krisi," P. Spiro napísal Polénov, - mi dáva nielen silnú myseľ, láskavosť mi dáva, a dokonca aj prístupnosť, jednoduchosť, môj Boh! Prešiel v inteligentnej, energetickej osobe, a dokonca prístupné - áno, a dáva Ľudia Najväčšia reflexia! A celý obraz je zlomyseľnosť človeka (úzka, škaredá, neľudská vášeň), ktorá sa potápala v láskavosti, rozliala po celom obrázku, dokonca aj vo vzduchu, a to bolo od vás, pretože Kristus je tak jednoduchý Dobre. A tak som interpretoval pozemok, ktorý je dav, hodil na ženu, ešte viac zúrivý, ešte hroznejší, nebudem sa báť pre ženu a pre ľudí vôbec; Som nadšený, som nadšene spustený, som dokonca Som rád, že to je tu, že sa to stalo - tu bude tento prípad dokončený najdôležitejším jednoduchým spôsobom, upokojujúcim: je tu osoba, Kristus, - vidím predstavovať, čeliť mu, po celom sklade všetkého okolo neho, ktorý si myslí, Skutočnosť pred sebou a muž so zlatým srdcom; nebudete pridať to, pretože to nie je pre to, - nemá žiadne hákované, je jednoduchý! "

Tragic-smutná poznámka, znejúca na obrázku, napriek jej obsahu, je, ako to bolo, pozmeňujúci a doplňujúci návrh, ktorý urobil život, skutočné myšlienky umelca o tom, vo sne o šírenie náboženstva lásky a VŠETKOU VEREJNOSTI, KTORÉ MAJÚ VEĽKOSTI V DUŠE POLOŽE.

Svetlé a radostné prijatie života, zvláštne pre mladých polénov, ktorý práve vyštudoval Akadémiu umenia, v ére 80. rokov - éra nekontrolovateľných reakcií - postupne zastrčil. Umenie sa stalo viac a viac pre neho nielen oblasť, v ktorej tvrdí svoje ideály, odhaľuje jeho chápanie krásne, zachytáva to, čo je blízko a drahé v živote, ale aj sféru činnosti, ktorá živí svoju potrebu radosti a krásy, ktorá je nespokojná okolitá realita. "Zdá sa mi," napísal Poleńov na začiatku roku 1888, - toto umenie by malo dať šťastie a radosť, inak to nie je nič dobré. V živote, toľko smútku, toľko vulgárnosti a bahna, že ak umenie z vás bude úplne prichádzať hrôzami a darebákmi, potom to bude príliš ťažké žiť. "

Odvolanie z Poleńov k náboženstvu Krista nespôsobilo radikálnu zlomeninu v názoroch umelca. Bolo to pokračovanie hľadania spôsobov, ako dosiahnuť tieto humanistické ideály, ktoré vždy určujú v Slovak Pozemok z Polenov a ktorý sa nezmenil. V kresťanstve najprv videl humanistické kázanie milosrdenstva a lásky k človeku, protestovať proti násiliu nad ľudskou osobou, ktorá by vyzval na dobrú, na vysokú duchovnú dokonalosť, to znamená, že všetko, čo ocenil skôr a že sa stalo obzvlášť drahým v Rusku V Rusku 80-tych rokov, - v ére úplného arbitrážneho, hrubá oderu ľudských práv, nekontrolovateľných reakcií a despotizmu.

Krajinný maľba v ére 80-tych rokov, Poleńov sa podarilo zapojiť len Urabs - "Kristus a hriešnik" baldachýn po mnoho rokov, absorboval pozornosť umelcov, takže väčšina krajiniek z 80. rokov bola vytvorená buď na Začiatok tohto obdobia, k vášniovej práci na obrázku alebo na konci, po dokončení.

Rozvoj Poleńov-krajiny v ére deväťdesiatych rokov je neoddeliteľne spojený so svojím životom na Banke OKA, ktorá sa v týchto rokoch stala nevyčerpateľným zdrojom jeho tvorivej inšpirácie. Snívanie sa usadí "v prírode", Polénov získal v roku 1890 malý majetok "Behlovo" v prvom mieste. Aleksinsky County, provincia Tula. Tam boli postavené na svojom vlastnom projekte dom s workshopmi pre priateľov. Manor bol pomenovaný "Bores". Voľba nového miesta na to, aby ste sa šťastne zhodovali so smerom kreatívneho hľadania Polenov z 90. rokov a možno povedať, že do značnej miery prispel k úspechu týchto vyhľadávaní. Povaha okresu Priokského uprednostňovala rozvoj Polenov príťažlivosti k epickej krajine. Umelec veľmi rýchlo našiel svoju tému v krajine a odteraz sa stal skutočným básnikom OKA.

Medzi krajinami z tejto doby boli obrazy ruskej dediny ("Zimné múzeum", 1880, Kyjevské múzeum ruského umenia, zrejmé, "rustikálna krajina s mostom", 1880s, súkromné \u200b\u200bzhromaždenie, Moskva; "Severná obec "- Najprv sa objavil v mobilnej výstave v Moskve v roku 1889, Sratov Art Museum. A.N. Radishcheva). Spolu s odvolaním z Poleńov na vidiecku krajinu, témou ruskej dediny prirodzene vstúpila do svojej práce, ale nezískala pre umelca tejto zásady, nebol nasýtený ostro kritickým sociálnym obsahom, ktorý mal v Perove, Vasilyeva a jeho ostatné predchodcovia, ktoré prostriedky ich umenia, s vlastnými obrazmi, stratenými na púšti lesov a nekonečných plášťov ruských obcí, dotknutých motívov, sušené v boji proti nešikovke krajinných ciest boli zahrnuté do boja demokratických ciest Vrstvy spoločnosti s temnotou a zaostalosťou obce, s pozostatkami Serfdom v ére, keď bola otázka roľníka jedným z najbolestivejších. Ruská obec v obraze z Polenova sa objavuje v opeethizovanej forme. Je to vysvetlené tým, že nie je toľko nedostatočnej zrelosti demokratizmu umelca, a to nielen zvláštnosti jeho svetla, citlivé na krásu talentu, ale čo je najdôležitejšie - spoločné pre literatúru a umenie 80-90 rokov, Trendy v poetikácii obce s jednoduchým a prirodzeným, v blízkosti prírodného života.

Prvé obrazy Poleńov s obrazom ruskej dediny sú popravené v rovnakej krajinnej domácnosti žánru ako obrazy "Moskva nádvorie", "Babushkin Garden." Postupne, ako sa približuje k 90. \u200b\u200brokom, ľudia začínajú zmiznúť z krajiny z Polenov, ale posledný nejaký čas sa stále nosí na svojich stopách svojho každodenného života a činnosti, a to len v ére 90. rokov "siete", nedotknutá príroda je finalizovaný v krajinnom maľbe Polénov. Spolu s tým, prirodzene je téma ruskej dediny rozbitá.

Série "rustikálne krajiny" Séria Pollenová otvára veľký obraz "zimy. IMECHES" (62,5x107.5).

Obraz zobrazuje malú dedinu na okraji čierneho bóru. Jej chaty, typicky severná vzorka, veľká, rezaná z hrubých guľôčok, s vysokými strechami, so systémom Windows, takmer až do výšky ľudského rastu, zdobené elegantnými, vyrezávanými platňami, nie sú utopený v snehu, sa nestratia v okolitom snehu, Ako to bolo zvyčajne na krajine 60-tych rokov - začiatkom 70. rokov ("Thaw" Vasilyeva, napríklad). Úzko, vyrábajú impozantný dojem, zdá sa, že sú hrubá, pevná stena stojaceho ihličnatého lesa. Všetko v tejto obci dýcha domáce, spokojnosť, silný životný štýl. Rúry opary sú rozdrvené, pokojne hovoriť o ženskej ulici s vedrami, vráti domov v ženskej žene s hojdačkou, postupne sedieť na snehu dvoch psov. Všetky tieto žánrové detaily, ako aj v Moskve nádvorie maľby, nielen pomôcť odhaliť život ľudí, ale tiež identifikovať obsah obrazu severnej dediny vytvorenej umelcom, v mnohých ohľadoch zachoval vlastnosť patriarchálnosti a staroveku .

Po mnoho rokov života na brehu oki, umelec bol sklamaný vo svojich krásach. POLOŽOV pokračoval jemne milovať túto povahu a predovšetkým v celej harmónii. Zachytáva OKA v rôznych časoch roka, vo svojich rôznych štátoch, čo dáva skutočnú kroniku jej života, kompletnú poéziu a hlbokú pravdu. Toto sú diela: "Skorý sneh" (1891, súkromné \u200b\u200bzhromaždenie), "leto na OKA" (1893, súkromné \u200b\u200bzhromaždenie, Moskva), "zlatá jeseň" (1893, múzeum. V.d. Polenová), "jeseň na OKA neďaleko Taruza "(1893, Kyjev Múzeum ruského umenia) a ďalšie" Ako by som vám chcel ukázať naše OKU, "Korovinn Korovlin v roku 1914 napísal." Koniec koncov, sme najprv objavili svoju krásu a vybrali si miesto na život. Ale potom ste sú potom. Z nejakého dôvodu sa zdalo, že neexistovala žiadna harmonická v tejto kráse a harmónii, a harmonický sklz. Tu som tu žiť dvadsaťdva roky, a nikdy to nepočuli, ale krása a harmónia sú rovnaké. "

Obrázok "Skorý sneh" je jedným z prvých šťastia umelca na ceste k vytvoreniu širokej lyrickej epickej krajiny OKA. Prvý kryt nafúknutého snehu ležal na zemi, vyhladzovanie, zmiernenie jej obrysov, čo robí ešte hmatateľnejší intenzívny shirk z rozširovania. Vďaka vysokému pohľadu, s ktorým je krajina napísaná, pohľad diváka sa ľahko posúva na povrchu zasnežených kopcov a voľne odchádza do vzdialenosti, na horizont, kde sa polia sneží spája s tesnými sivými oblakami . Jasne rozbité na tomto sivome-bielom pozadí. Silueta holého stromu s padlých listov je stále silnejšia ako pohľad diváka na Dalam, rovnako ako prelomu vzdialenosti odchodu v rieke, odchádzajúc zo zasnežených rozlohy. Široké, hladké, rytmicky opakované čiary, na ktorých je postavená krajina, informujú ho z veľkej jasnosti a harmónie, pokojného a epického rozsahu.

Zároveň, povaha zobrazená umelcom sa ešte nepopierala do zimnej hlúposti, nevyprážala v zimnom spánku. Rieka je ďaleko od všetkého s ľadom - zostali na ňom široké rozvody; Sneh leží len na Zemi: kríky ešte nezmizli pod snehovými závitami a ich zvýšené lístie sa točí vo vetre; Len z jednotlivých stromov, listy úplne preleteli, a preto les nestratil svoj namáhavý, stál v tme, bohatý na jeho odtiene miesta na pozadí snehu. Toto je prechodný stav prírody, táto zmes letných a zimných foriem a farieb robí krajinu veľmi malebné, vám umožní ostrejšie krásu neskorého kvetu prírody, posledných prejavov jej života pred nadchádzajúcou zimnou posteľou.

Ale najobľúbenejší čas roka Polenova v tomto čase je stále zlatá jeseň. Jej krása sa podarilo sprostredkovať, ako nie iné v ruskom umení.

Po maľbe "jeseň v Abramtsev", POLODOV vytvára veľkú tkaninu, ktorá volá "zlatú jeseň" (1893, múzeum. V.D. Polenová). Otvorí sa široká maľba prírody s očami diváka. Ticho valí svoju transparentnú modrú vodu hlavnej rieky. Jej vysoký breh ide do mierne kopcovitej roviny, ktorá sa tiahne na obzore. Hills ťahané hladkými, tečúcimi čiarami, postupne choďte do NO a utopiť sa v modrej dalej. Iba malá časť tejto plavky spadá do oblasti výhľadu umelca - kopce, stromy a rieky sa ukážu, aby boli náhodne rezané rámce rámu obrazu. To robí diváka mentálne aj naďalej pokračovať v obraze, predstavte si celý formulár ako celok, čo je dôvod, prečo pocit nekonečnosti zachyteného umelcom Priokského Lugova.

Krajina Poleńov s pokojným a širokým šírením priestoru, hojnosti svetla, vzduchu, hladkého, tečúca rytmy terénnych línií, centric vyvážené zloženie produkuje úžasne upokojujúci dojem. Je harmonicky v kombinácii s podmienkou zobrazeného charakteru. Stojí to za transparentnú a jasnú jeseň, mierne pozdravil brehy OKA a pokorne kĺzanie s jeho "Krasoy Tichý" (Pushin). Dážď kvitnúce Abrahamsevsky jeseň prestal, jeho horenie bolo vyblednuté. Ľudia vládli, zamerali, ticho. Tváre. Málo, jemné, harmonické a svetlé, najlepšie vyjadrujú túto náladu. Vzduch, ktorý hrá na obrázku primárnu úlohu, ktorá prispieva k prenosu širokých rozlohy, ešte viac zhasne. To však už nie je obťažované spoločnosťou Poleńov. Dvojité, svetlé, nasýtené farby "jeseň v Abramtsev" by tu bolo nevhodné. Tichá, kontemplatívna nálada určuje celý systém krajiny, ukladá svoju známku na interpretáciu obrazu prírody.

Z druhej polovici 90. rokov je krajina maľba čoraz viac začína ísť do druhého plánu, vysídleného novým vážnym zámerom Polenov - jeho cyklus obrazov z Kristovho života.

Myšlienka vytvárať tento cyklus, zrejme, pochádza z Polenova aj počas svojej práce na obrázku "Krista a Sinner".

Nová práca venovaná Kristovi sa objavila krátko po vytvorení plátna "Krista a Sinner". Bol to obrázok "na jazere Genisaret," alebo ako ju zvolal Polenov, "Kristus chodí pozdĺž jazera" (Tretyakovská galéria).

Púšť, najväčšia príroda. Vo vzdialenosti - široko šírená horská krajina; Reťaze s nízkymi horami idú na obzorený sám, kreslenie proti pozadia oblohy s ich hladkými zmäkčenými obrysmi. Hladké pokojné modré jazero s takmer reálnou vodou a vzdialenými brehmi. Slnko už prestalo oklamať Zeme nemilosrdne a dlhodobé plány krajiny sa už začínajú ponoriť do popredného modrého mglu.

Typ Krista na obrázku je rovnaký ako v plátnom "Kristus a hriešniku". Toto je silná postava, s výraznými orientálnymi vlastnosťami tváre, pokorného a múdrych. Ale tu nie je v procese komunikácie s ľuďmi, ale sám sám, jeho vlastné, komunikovať s prírodou. Ponorte sa v sebe, ako slepý, bez toho, aby videl okolie, merané, tichý krok ide po ceste pozdĺž jazera a zdá sa, že nie je koniec svojej cesty. Jeho celá postava je takmer zapojená do pohybu, takmer stále - Kristus, ako keby si všimol, že ide, tak silne prijal svoj stav samozrejmosti. A zároveň, príroda s jej tichom a neprítomnosťou zo všetkých pozemných búrok bude tak prekvapivo zodpovedá vnútornému riadku obrazu Krista, ktorý nedobrovoľne pocit, ako si dobýva človeka, ako predtým, je vedomie Krása a harmónia bytia, ktorá ustupuje čisto ľudské pochybnosti a dumy a zostáva jedným rýchlym pocitom sútoku s prírodou, rozpúšťanie v ňom.

Pokračovanie v práci na cykle obrazov "Zo života Krista", Poleńov "na doplnenie materiálu" (podľa E. V. Sakharov) ide na jeseň roku 1894 v Ríme. Tam trávi zimu 1894/95 a píše obrázok "medzi učiteľmi" (Tretakovovská galéria), počadaná v roku 1884.

Druhá cesta na východ bola vykonaná v roku 1899. Cesta ležala cez Konštantínopol, Atény, Smyrnu, Káhira, port povedal, Jeruzalem. V Jeruzaleme bol karavan na Tiberiad, Tir, Sidon, Bejrút bol vybavený. Bejrút bol cieľový cieľ.

Na ceste späť, Poleńov z Constantinople išiel do Viedne a odtiaľ do Moskvy. Všetka cesta trvala približne tri mesiace.

Navštívením miesta, ktoré evanjelium legenda spája s menom Kristov, Poleńov zhromaždil veľký etude materiálu pre jeho evanjeliový cyklus.

Písanie obrázkov šlo úspešne. V roku 1909 bola dokončená obrovská práca na vytváraní cyklu "zo života Krista". Práce boli uvedené na prvom mieste v Petrohrade (február - marca 1909, 58 maľbách), potom v Moskve av Tver (v máji 1909, 64 obrázkov). Séria "zo života Krista" pozostával z malých náčrtkov, rozbité v súlade s evanjelickou legendou pre cykly: 1. detstvo a mládež. 2. V Jordánsku. 3. V Galilee. 4. Mimo Galilee. 5. V Jeruzaleme. 6. Posledné dni. Obrázky sú venované Kristovi, ktorý bol napísaný predtým, ako Polenov začal pracovať na cykle ako celok ("Kristus a hriešnik", "na jazere Genisaret" a "Medzi učiteľmi"), vstúpil do redukčných opakovaní.

Rovnako ako v predchádzajúcich obrazoch tém evanjelia, Poleńov považuje Kristus ako skutočne existujúcu historickú osobnosť, a preto nie je v jeho cykle "od života Krista znázorňuje zázraky. Zároveň sa Polenov snaží zachytiť toľko dramatických epizód a udalostí svojho života, koľko ukázať Krista, príroda, ktorá ho obklopovala, ľudia, ktorí stáli na ceste. "Moje obrazy sú predovšetkým obrazom prírody a situácia, v ktorej boli vykonané evanjeliové podujatia," napísal Poleńov o jeho cykle L. Tolstoy.

Stripping z vašich skutočných dojmov z cestovania na východe, Polenov čerpá fotky pokojnej a dokonale krásnej prírody, kde slnko svieti jemne, nesvieti nevedieť nebesiami oblohy, nádherné, zmäkčené v ich obryse, iskry zrkadlo hladké transparentné modré jazerá. V súlade s charakterom krajiny sú umelecké obľúbené tóny: tyrkysová-modrá, ružová-lilac, zlatá biela, smaragdová zelená. Zdá sa, že v kontemplácii tejto krásnej povahy sa zdá, celý život Kristov a ľudí blízko k nemu, takéto významné miesto v cykle Polenovej berie obraz Krista a jeho študentov na lone prírody, v stave vnútorného ponorenia V jej živote, rozpúšťanie a zlúčenie s ním.

Táto podmienka sa ukáže, že je najviac charakteristická pre hrdinov z Polenov a dokonca často, bez ohľadu na momenty života, ktoré majú skúsenosti. Je to tak žije v prírode a výlučne prírodou Kristus nielen na obrázkoch "na jazere Genisaret", "Dreams", "išiel na opustené miesto," "v dopoludňajších hodinách, vkladaní", atď., Kde je tento stav splatný Do samotného príbehu, ale aj v obrazoch "bol v púšti so zvieratami," "sa vrátil do Galilean v silu Ducha," atď., toho, ktorých pozemok uzatvára všeobecnejšie otázky sveta Krista, spojené s jeho Hľadať spôsoby, ako slúžiť pravdu, dobré, ľudí.

Príroda v mnohých obrázkoch cyklu "Zo života Krista" dokonca začína a obťažuje sa na všetkých ľuďoch, nadobudnúť v očiach umelca Jediná životná hodnota a význam. Malé chyby na LONDA Grand Land sa zdajú byť v takých maľbách, ľudia ("pokrstení z neho", "učil," "v zasnežených poliach", "odišiel z krajiny Genisaret" atď.).

Je to charakteristické, že Kristus Polenov zostáva oveľa menej pravdepodobný s ľuďmi ako sám sám sám s prírodou. Jeho komunikácia s ľuďmi je obmedzená na sféru zvolených, blízko k nemu, ktorý rozvádza jeho názory na ľudí a je charakter ideálnej komunikácie duší (ako napríklad obrazy "Simon andrei", "Levi - Matthew", " Mary Magdalen "," Samaryanka "," Študenti inštrukcií "," Viedli deti "," od Mary a Martha "et al., Tieto obrázky sú absolútne bez žánru Štart, obrazy ľudí v nich sú neaktívne, kontemplementné, kontempletívne pasívne). POLOŽOV takmer nebude čeliť Kristovi s disentom, s nepriateľstvom voči nemu a vytvára atmosféru ideálnych ľudských vzťahov okolo neho.

Takéto neočakávané je preto v obraze z Polenovej, konca Krista, najmenší možný umelec. Obrázky cyklu "Posledné dni" - najnovšie v čase stvorenia - trpia vonkajšími patetikami, krásnymi a nie bez vážneho vplyvu modernity, ktorá výrazne menej ovplyvnila zostávajúce náčrtky. A neuspeli v umení, nielen preto, že sa nedotýkalo s dramatickými scénmi, ale preto, že mu bol cudzinec, nespĺňal hľadanie vnútornej harmónie, túžbu vytvoriť idylický obraz sveta, ktorý bol Charakteristika série "zo života Krista." Preto v obrazoch cyklu "Posledné dni", v prvom rade to nebola tragédia ideálneho človeka, vyhradeného, \u200b\u200bnerozumeného davom, ale "pokojný začiatok prírody".

"Spoločná nálada je veľmi vysoká," postoj divákov na výstavu ich obrazov. Úspech výstavy potvrdil blahoželanie umelca pri príležitosti jeho otvárania a dokončovanie jeho života. "Drahý a deelywater Vasily Dmitrievich! Ďakujem vám za vašu pozornosť a pamäť a pre dodané minúty nezvyčajného, \u200b\u200bnajmä estetického potešenia, ktorý bol výsledkom, okrem priamych umeleckých výhod, s ktorými vám blahoželám, ale aj hlboko dotýkať a dôležité, vážne Vzťah vášho k vašim obrovským, všetkým svojím životom daným OEUVRE "Y [WORK]. . . Želám vám a vašu drahú rodinu. . . Užite si úspech, mačka [OHURY] je nepochybne a sme boli svedkami a sme, pre verejnosť (a obrovské) chamtivo vyzerajú a zažili vysoké minúty: Nevidel som takú vážnu pozornosť a záujem, "Pastierk P. P. P. pasternak. P. P. Chistyakov, Učiteľ Polenová, ktorý prišiel k umelcovi, aby ho oslávil na výstavu obrazov "Zo života Krista", povedal mu: "A mnohí umelci išli so mnou, a každý je tichý ... Makovsky Vladimir za čo Je múdry, a on si pripomenul, hovorí: "Tu je čistota Krista spojená s krásou prírody." To je pravda! "Na vysokom dojme výstavy na neho som hovoril Polénov a Serov." Veľmi sa mi páčila pocit, že som sa zdá, že je zadržaný, "priznal.

Lion Tolstoy nemohol navštíviť výstavu. Poleńov, záujem o názor svojho cyklu Veľkého učiteľa života, poslal mu album s reprodukciou obrazov "zo života Krista." "Si veľmi vďačný, Vasily Dmitrievich, na odosielanie vášho albumu," Poleńov Tolstoy napísal ". Podľa príbehov som mal veľmi neistý koncept o vašej výstave, ale váš album sa na mňa urobil silný dojem. Samotná výstava by pracovala na mne. Veľmi, veľmi ľúto, že ju nemohla vidieť. Nehovoriac o kráse maľby a to je dosť sympatický poplatok vášho úcty k obrazu, táto najhroztálnejšia práca na tomto podnikaní je hlbokého úctu k umelcovi. "

Poleńov by mohol byť spokojný. Jeho práca, ktorej dal na svahu dňoch jeho všetkých sily duše, dostal uznanie súčasníkov.

Práca na krajine a maľbách "Z ŽIVDOSTI KRistického" nie je vyčerpaná triedami v týchto rokoch. Ak sa venoval umenie, snažil sa mu slúžiť vo všetkých jeho druhoch a prejavoch.

Špeciálna časť tvorivosti umelca je jeho aktivitami v divadle. Poleńovská vášeň pre divadlo a práca na dizajne vystúpení sa začala doslova z prvých krokov jeho nezávislej tvorivosti. Priateľstvo Polenovej s S.I. zohral veľkú úlohu v tejto vášeň. Mammoth, vášnivý amatér divadla, ale nie je Mamononov, umelec by sa mal nevyhnutne musieť prísť do práce v oblasti divadelného a okrasného umenia. Divadlo pre Polenov-Enlightement bolo ďalším (a veľmi vážnym) možnosť slúžiť na prípad vzdelávania osoby v duchu dobrej, pravdy, krásy. "Dohodli sme sa s ním (Mamontov. - T. YU.)," Poleńov napísal, "v túžbe príbehov a situácie, prevzaté zo sveta dejín a rozprávok, zvýšili deti z každodenného života do oblasti Heroizmus a krása ... ".

Polenovov bol plnený pomerne významnou súčasťou inscenácií Mammont Mug a Mamonon Súkromná opera. Medzi nimi: scenéria pre tragédiu A. Maikov "Dva svety" (1879, Mamontov Circle), na Hráč S. Mamontov "Camorra" (1881, Mamontovský kruh), do dramatickej básne V. Zhukovsky "Kamaens" (1882 , Circle Circle Mammpont), Opera Guno "Faust" (1882, Mammoth Circle Circle), na Play-Fairy Tale S.Mamontov "Alay Rosa" (1883, Mammoth Circle), Tajomstvo S. Mamontov "Joseph" (výroba 1880 , 1881, 1889, 1889, Mammoth Circlection), Opere Nikolai "Windsor Razoznitsa" (1885, Mamontovsskaya Opera), Komédie S. Mamontov "v Kaukaze" (1891, Circle Circle Mammpont), na Opera Gluca "Orpheus a Euridica "(1897, Mamontovsskaya opery), Opera P. Tchaikovsky" Orleans "(1899, Mamontovsskaya Opera) a niekoľko ďalších.

V roku 1915 podľa projektu V.D. Polenová pre časť ľudových divadiel bola postavená dom s dekoráciou a kostým dielňami a divadelnou sály. Podľa jednomyseľného rozhodnutia členov sekcie bol menovaný "Dom pomenovaný po V.D. Poleńov".

Činnosti Polénov v sekcii nosili najrozmanitejší charakter. Nebol obmedzený na vytvorenie náčrtkov dekorácií pre amatérske predstavenia (typická scenéria pre Turgenev hier, Ostrovsky, atď, ktorý sa líši vo vysokej jednoduchosti vysoko umeleckého), vývoj metód zjednodušených výkonov, vážnu pozornosť bola venovaná kompilácie Z repertoáru pre amatérskych tímov ľudí, často hovorili, ako autor hry a skladateľa (na pódiu Polenovského domu, jeho hra "Anna Bretonskaya" nasledovala veľký úspech), vzal na životnú účasť na predstavenstve. Vo všetkej tejto činnosti Poleńov, ako predtým, pochádzal z potreby osoby (keď to pochopil) vidieť v umení "niečo, čo zvyšuje ťažkú \u200b\u200brealitu, dobré, krásne, perfektné," podľa jeho názoru, a bol nazývaný na uspokojenie divadla.

Nad implementáciou týchto myšlienok Polenova pracoval v sekcii až do októbra revolúcia. Po revolúcii pokračoval v podnikaní v doskách, organizoval sa tam množstvo divadelných kruhov medzi roľníkmi. Výber a po dobrej revolúcii naďalej naďalej nosiť názov "Dom divadelného osvietenia pomenovaného po akademičku vd. Poleńov".

Existuje ďalšia oblasť sociálnej činnosti, v ktorej bola Polenová veľkým a významným príspevkom. To je jeho vyučovacia práca alebo skôr výchova mladej generácie umelcov, na výučbu základov odborných zručností nie je vyčerpaná úlohou Poletnovu-Učiteľ. Polenov-Tutor vo veľmi plnom a vysokom zmysle slova, ako sme ho videli av umení, a v divadelnom prípade sa im prejavili v ich komunikácii s mladými ľuďmi. Na tejto nehnuteľnosti, Polenová povedala, že jeden z jeho obľúbených študentov E. Tatevosyan vo svojom odvolaní na umelcovi v deň svojho osemdesiatročného výročia: "I, jeden z mladších študentov vašich, pocitov lásky a Adolescencia vám vyplní, pretože tak nie je len pokynmi podľa vášho umenia, ale aj okrem toho je povinný s morálnou výchovou, váš osobný príklad. Koľko šťastných rokov som strávil s vami, pod vaším vedením , Pre všetko, čo som veľmi ďakujem navždy ... "

Súdiac podľa recenzií študentov, Poleńov mal starostlivý spôsob, ktorý bol vysvetlený každému z jeho misií a nedostatkov, okamžite sa ukázali, podľa potreby, aby napísali, vyzvali každého, aby pozorovali a učili sa z prírody. Osobitný význam Poleńa pripojeného k zvládnutiu maliarskej techniky, schopnosť dosiahnuť krásu farebných riešení, čistota a spoľahlivosti farieb, zvýšiť ich názov založený na používaní zákona o pomere tónu. "Vasily Dmitrievich zaviedol študentov podrobne od samého začiatku s farbami a ich zmenami: zo zlúčenín, pôdy a vzduchu", "požadoval čistotu palety a kefy, elegantné, lakomý lad z farby na palete, miešanie Jednotlivé čisté tóny, neprináša ich na to bahno, dobré, zvetrané plátno, suché, staré doske atď. ". Účinnosť učebného systému spoločnosti Polenov Základy malebnej zručnosti dokazujú skutočnosť, že taká nádherná farebná vystúpili z jeho dielne ako K. KOROVIN, LEVITAN. Arkhihipov, Golovin a niekoľko ďalších. Polenov im pomohol hlasovať svoj prirodzený dar a zároveň zachovať všetky originalitu ich malebnej vízie sveta.

Vonkajšie nové nápady pri maľovaní, Polenov sám študoval od svojich študentov, podporil začiatky mladých, obhajovali svoje záujmy pred staršou generáciou mobilu.

Posledné roky životného štýlu stráveného v doskách. Pokračoval v práci, inšpirujúci krajinu OKA.

Na osemnástej júli 1927, umelec zomrel na jeho panstve a bol pochovaný na cintoríne v Bee.

Slávny umelec maliar-krajiny, Vasily Dmitrievich Polénov vo svojich dielach odráža svoj vnútorný svet. Je neprekonateľným krajinným hráčom. Vo svojom plátna je povaha nášho úžasného okraja stredný pás Ruska, je znázornený tak, že sa zdá, že naďalej žije a poteší jeho obdivovateľov. Všetci fanúšikovia talentu z Polenova pozná lásku svojho drahého srdca na panvicu, ktorá bola založená na domácnosti so sídlom v dedine, ktorú založil v strednom pruhu v Rusku v regióne Tula. Tam, okolo domu, položený a založený Vasily Polénov, úžasný park, ktorý sa nachádza na malebných brehu rieky OKI, ktorá prišla k nám úplne nezmenená.

Priatelia a kamaráty prezývali svoj veľký krása Rytier alebo maľovanie básnikom - pre jeho neprekonateľné porozumenie a prenos prírodnej krásy centrálneho ruského pásu. Zo všetkých štyroch krát život v roku V. D. Polenov miloval jeseň veľmi veľa. Len v páde stredného jazdného pruhu Ruska hrajú farby.

Povedal, že šuchnutie kvetov a odtieňov v prírode sa pýta na plátno. V zime, biele prevláda a jar a leto sú všetky predstaviteľné a nepredstaviteľné odtiene zelenej. A len každý pád je znovuzrodenie umelca. Každý rok, počas svojho života, Poleńov Vd so svojimi deťmi alebo jeden z prvých až desiaty októbra, hodil všetky svoje záležitosti a šiel do turistiky na brehu milovanej rieky OKA písanie ich úžasnej predstavivosti krajiny, sledovať a obdivovať Zlatá jeseň, keď vracia krása a inšpirácia. Koniec koncov, to bolo na toto obdobie roka roka najviac vrcholom jesennej harmónie v multicolor. Tu našiel holistický súhrn obrazu ruskej prírody. Tu napísal najslávnejšie svoje práce-krajiny.

Plátno, ktoré ho oslavovali na celom svete, je "skorý sneh", napísaný v roku 1891 a napísal v roku 1893. "Leto na OKA" Canvas, "jeseň na OKA neďaleko Tarruza", "zlatá jeseň". Slávne obrazy "zábava" v roku 1892 a "rozliať na oka" z roku 1918. Je to v týchto dielach, ktoré možno vidieť a cítiť ako nekonečne milovaný V. D. Poleńov jeho malá vlasť. V týchto dielach, duša pána, ktorú tak usilovne, citlivo a šťastne prenesie na svojej krajine, v ktorom ako štát a veľkosť prírody sa prenášajú.

Diela Vasily Polénov, so všetkou jednoduchosťou vnímania mnohostranných, komplexných, a niekedy aj dosť protichodné. Rovnako ako samotný umelec, s jeho talent mnohostranných, komplexných, a niekedy, ako aj jeho diel-maľby podľa protichodného.

Okrem jeho trvalej maľby, Polenov urobil, a to bolo potrebné ešte úspešne zaznamenané, architektúra, hudba, divadlo a aplikované umenie, kde tiež dosiahol veľké výška. Je jedným z tých vzácnych ľudí, ktorí sú nadaní vzácnymi kvalitami - všestrannými talentmi.

Polynova mala k nemu dopravovaný talentom od svojich rodičov pri narodení, je to vynikajúci darček, architekt a hudobník: umelec a skladateľ. Hral nástroje klávesnice, na husle a akordeón. Snažil sa o fáze ako umelec a režisér. Bol slávny svojím časom talentovaný divadelný učiteľ a učiteľ maľby. Mal holistické občianske postavenie, ktoré propagoval všade a obhajoval. Bol to pomerne slávny a aktívny bojovník pre spravodlivý postoj k nižším vrstvám spoločnosti naraz. Bol to on - prvý z prvých ruských maliarov sa zaujímali o tieto oblasti v umení, ktorí predtým nepodpísali pozornosť slávnych maliarov. Toto je knižná ilustrácia a scénický dizajn a aplikované umenie. On veril, umenie je šťastie a radosť z bytia, inak to nemôže stáť nič v živote. Bol presvedčený, že prejav umenia vo všetkých jeho druhoch môže zmeniť svet podľa zákona krásy.

Poleńov sám veril, že nemohol žiť bez cvičenia. Miloval všetky druhy umenia. Architektúra triedy priniesli zisk a potešenie. A triedy poézie a radosti sochárstva a radosti. A bez maľby a hudby by to jednoducho bolo v živote. A toto je zrozumiteľné, pretože v Poleńove, v jeho túžbe pokryť rôzne oblasti umenia, sa narodil nový typ umelca, ktorý podlieha niektorý z smerov umenia. Tento fenomén - Poleńov V.D. - Prvý v Rusku, Univerzálny umelec.

- Veľký ruský umelec. Narodil sa v Petrohrade 20. mája 1844. Vyštudovala Akadémie umenia St. Petersburg, a tiež si oslobodila lekcie v takých známych umelcov, ako napríklad p.p. Pistyakov a. Cestoval veľa, a bol tiež členom mobilného partnerstva. Jeho kreativita je jedinečná v tom, že je to jedna z prvej, spojila vlastnosti realizmu, symboliky a moderného.

Skôr, kreativita Polénov je romantizmus, dokonca aj niekde kabínový romantizmus. Ale aj potom, najnovšie toky maľby začali ovplyvniť svoje umenie. Takže v jeho skorých prácach môžete nájsť podrobnosti o impresionizme: Moskva nádvorie, zarastené rybníkom, babičkou záhradou atď. V priebehu rokov sa jeho obrazy stávajú dramatickejším a hlbokým. ŠPECIÁLNE MIESTO Tu môžete dať rytiny a lepty.

Vlastnosti modernej ocele sa začali objavovať v práci Vasily Polénov v čase, keď vytvoril divadelnú prácu. Návrh vystúpení, ktoré si vyžadujú osobitný prístup k maľbe, silne ovplyvnil ďalšie umenie ruského umelca. Vasily Dmitrievich Polénov urobil obrovský príspevok k ruským aj svetovým umeleckým maľbe. Jeho obrazy sú na najdrahších stretnutiach a najväčších múzeách sveta.

Veľký umelec zomrel v obci Borok (teraz pomenovaný po umelcovi - Polénovo), ktorý je v regióne Tula, 18. júla 1927.

Potrebujete pomoc profesionálnym umelcom, aby ste mali nástennú maľbu? Najlepších odborníkov nájdete v umeleckom štúdiu.

Kristus a hriešnika

Moskovský dvorik

Na Tiberiatic Lake

Skorý sneh