John Manchip White ::: Indovia Severnej Ameriky. Život, náboženstvo, kultúra

Indian žil v neoddeliteľnom spojení s prírodou, patriacim k neho s trepidou a hlbokou úctnosťou; Neustále sa obrátil na svoje modlitby k duchom a sily, ktoré jej stelesňujú, sa snažili zomrieť a pokles. Jeho spojenie s prírodou bolo trvanlivé a krehké: na jednej strane mu dala pre život, na druhej - neustále pripomenul a varoval o tom, ako je zraniteľné stvorenie človek a ako menej a horšie je prispôsobené životu v jeho okolitého sveta ako ostatné živé bytosti v blízkosti neho. Preto nie je prekvapujúce, že v odbore Indian sa snažil vyjadriť svoje hlboké osobné pocity a pocity súvisiace s vonkajším svetom, ich obavy, nádeje a presvedčenia, ktoré žili vo svojich hĺbkach svojej duše.

Umenie Indov bolo hlboko spojené s ich náboženským presvedčením. Bohužiaľ, kvôli zničeniu tradičného životného štýlu a starej náboženskej viery a tradícií, schopnosť vyjadriť a pochopiť najhlbší vnútorný význam, ktorý bol uzavretý v dielach indického umenia počas jeho rozkvetového. Tento význam je dnes nedostupný nielen bielymi historikmi, ale aj väčšinou samotných Indov. Podobne ako umenie bieleho muža, indické umenie dnes je príjemná aplikácia na život a ľahké a povrchové; druh elegantného gesta a úsmev poslaný do života. Nie je to nepohodlné touto mocnou a neodolateľnou silou a moci, ktorá bola poskytnutá priamym spojením so zdrojom celého gama ľudských pocitov a vášní v hĺbkach ľudskej duše. Iba na tých niekoľkých miestach, najmä na juhozápade a severozápade, ako aj v arktických oblastiach, kde tradičný životný štýl a kultúrne tradície sa podarilo výrazne zachovať, niekedy sa ukážky skutočného indického umenia môžu niekedy požiar.

Ďalším dôvodom, prečo indické umenie ako celok zostáva nezrozumiteľné a podceňované, je, jeho diela sú vyrobené v nezvyčajnom štýle. Západní ľudia mu mohli dať väčšiu pozornosť a študovať to vážnejšie, ak patrí buď realizmu alebo abstrakcionalizmu, pretože obidva tieto štýly na západe sú dobre známe. Tradičné umenie Indov je však ani realistické ani abstraktné. Je schematické a symbolické, av tomto sa podobá umenie starovekého Egypta. Staroveký egyptský nástenný maľba bol považovaný za zábavný, nezvyčajný a "amatérsky", pretože externé kreslenie vyzeralo veľmi jednoduché a naivné. Staroveká egyptská socha bola udelená viac pozornosti kritikov a špecialistov, pretože sa pripisuje "realistickému", hoci je to impregnované symbolickým a náboženským významom ako maľba. Indické umenie trpelo podobným chybným a zjednodušeným odhadom.

Indické umenie nikdy nenastalo cieľ objektívne odrážať vonkajší svet. Nezaujíma sa o vonkajšiu stranu vecí; To bolo nakreslené dovnútra, primárne sa obávali echo a prejavy vnútorného života osoby: vízie, zjavenia, vážené sny, pocity a pocity. Padol a sám umelca, a to tiež chcel vidieť v predmete jeho kreativity. V indickom umení nebol estetický štart v popredí, hoci indiáni mali veľmi dobre rozvinutý pocit. Jej hlavnou úlohou bolo vyjadriť a vyjadriť tajomný, mystický význam. Dokonca aj kresby a obrázky na oblečenie a domáce náčinie sa nosia ochranným a lekárom; Komunikácia s posvätným duchom alebo slúžiť ako magické symboly, ktoré by mali poskytnúť veľa šťastia a prosperity. Indický umelec, rovnako ako jeho staroveký egyptský kolega, sa nepovažoval za písanie presného portrétu osoby alebo obrazu zvieraťa. Nemala záujem o vonkajšiu škrupinu a dušu a skrytú vnútornú podstatu všetkého, že bol obklopený. A ako inak môžete sprostredkovať a zobrazovať takú tenkú a nepolapiteľnú vec, ako duša, ak nie prostredníctvom symbolov a iných podobných prostriedkov na prenos vašich pocitov a výrazu?

S výnimkou architektonických pamiatok, americkí indiáni, zrejme nevytvorili veľký počet umeleckých diel. Mohli by sme sa uistiť, že diela starých staviteľov skalnatých osád a kopcov nie sú horšie ako vzorky starovekej aj stredovekej európskej architektúry. Na druhej strane, v Severnej Amerike nebola objavená - aspoň ešte - nič, čo by sa mohlo porovnať s majstrovskými dielmi maľby, ktorý sa nachádza v Altamir, v Španielsku, alebo aspoň slávnych vzorkách horninového maľby v LASCO vo Francúzsku. Len niekoľko skromných rockových obrazov sa zachovali na "domoch" postavené v skalách, ale oni boli vyrobené navajo Indiáni, ktorí sa tu objavili mnoho rokov po týchto miestach opustili tvorcov týchto jedinečných architektonických štruktúr. Na stenách KIV sa objavil niekoľko obrázkov, prístup, ktorý bol povolený. Snáď, samozrejme, že množstvo nástenných maliarskych majstrovských majstrov môže byť objavený vo vnútri KIV, v mnohých PUEBLO, keď sa tam otvorí prístup; Koniec koncov, niekoľko pamiatok maľby a sôch starovekého Egypta bol tiež skrytý z poprískujúcich očí na dlhú dobu. Je však pravdepodobné, že akýkoľvek významný počet pamiatok indického umenia nebude objavený. Indovia jednoducho nemali tendenciu a túžbu vytvoriť ich. Výnimka spomenúť umelcov a majstrov rezbárstva na strome severozápadných regiónov Pobrežie Tichomoria. Boli zdobené skutočnými majstrovstvámi stien slávnych "dlhých domov", ako aj podporných pilierov obytných budov, pilierov v pohrebných miestach, nezabudnuteľné póly a slávnych totemových pólov (výraz "totem pól", hoci sa používa Často je nesprávne; na póle, nielen posvätné symboly; mohlo by to byť jednoducho znak alebo výrazné generické znamenie).

Jedinou vážnou podobnosťou medzi umením nového a starého svetla bolo použitie špecifických prostriedkov obrazu - piktografík alebo petroglyfy. Petroglyfy sú sémantické príznaky alebo symboly, ktoré sú ťahané, zranené alebo vyrezané na povrchu útesu, kameňa, v skalnom útulku alebo vybraní, ako aj na stenách jaskyne. Nachádzajú sa prakticky v Severnej Amerike. Ako symboly, ľudské postavy, predĺžené a podlhovasté, ako aj nohy, ruky, nohy a prsty sa niekedy používajú. Bežne sa stretávame s geometrickými tvarmi rôznych tvarov (okrúhle, oválne, štvorcové, trojuholníkové, lichobežníkové) a kombinácie, ako aj úžasné súbory z zvláštne zobrazených zvierat, vtákov, plazov a hmyzu alebo ich fragmentov. Niekedy sú petroglyfy ukázané veľmi ubytovať, prakticky redukované v druhu veľkého miesta, a niekedy je obraz jediný a v diaľkovom a ťažkom mieste.

Čo znamenalo petroglyfy? Na čo bolo nakreslené? V niektorých prípadoch, mohli spôsobovať jednoducho tak, "od ničoho robiť", bez akéhokoľvek konkrétneho účelu. Niektoré "nápisy" pravdepodobne opustili milencov, aby vyjadrili svoje pocity takým spôsobom. Možno, že boli opustili lovcov, napísanom času, zatiaľ čo oni čakali na korisť, alebo robiť poznámku o ťažobných trofeje. Možno to bol nezabudnuteľný vstup na stretnutie rôznych kmeňov zhromaždených s cieľom uzavrieť zmluvu. Mnohé známky sú s najväčšou pravdepodobnosťou vzťah k lovu: je to snáď druh "sprisahania" alebo talizman pre úspešný lov. Mnohí z nich však veľmi pravdepodobne bude mať čisto osobný charakter: mladých ľudí, ktorí špecificky odchádzajú do dôchodku na opustenom mieste a získať zjavenie od strážnej ducha, mohli zanechať osobný znak, aby vyjadrili svoje pocity a dojmy. Autor tejto knihy sa často zvýšil na kopec v doline v blízkosti Karrizozo v Novom Mexiku. Na vrchole, na kameňoch sopečného pôvodu, môžete vidieť tisíce petroglyfov z najdôležitejšieho tvaru, veľkosti a reprezentujúce najligútnejšie sémantické kombinácie. Boli aplikované pred 500-1000 rokmi ľuďmi kultúry jornada Odvetvie kultúry mogulone Ktorý, zase, má vzdialený vzťah s plodinou hrubého. Byť tam, cítite sa pocit, že ste na svätom mieste a postavte sa na posvätnú pôdu, a tieto príznaky nie sú náhodné doodle, ale niečo veľmi tajomné a dôležité.

Skutočnosť, že North American Indian nebola fascinovaná monumentálnymi druhmi umenia, je vo veľkej miere kvôli tomu, že viedol väčšinou kočovný životný štýl. Ešte viac môže byť vysvetlený jeho posvätný strach a znepokojenie k prírode, strachu a neochotu spôsobiť poškodenie živého sveta. Príroda bola pre neho posvätná. Dokonca aj počas pohybu z jedného miesta na druhé sa snažil urobiť takým spôsobom, aby spôsobil, že je čo najmenej škoda. Snažil sa nechať známky, vstúpil na zem, pohybujúci sa doslova "na tiptoe"; Nenechávajte žiadne vetvy, neporušujte žiadny list; Vymazal všetky stopy z požiaru a kempingu zo zeme zeme. Pokúsil sa pohybovať ako svetlý vietor. A ako sme videli, skúšala, aj jeho hrob bol skromný a nepostrehnuteľný. Niektorí indiáni boli odmietnuté používať použitie pluhu, ktorý ponúka biely muž, hoci sa zaoberali poľnohospodárstvom, pretože sa obávali, že železný lemeh, havaroval do matky Matky Zeme, by ju ublížil.

Avšak, hoci indický bol prakticky neznámy s týmito druhmi umenia, ktoré sa považujú za najvýznamnejšie (hoci miniatúrne dielo umenia môže byť tak šikovne splnená a predstavuje rovnakú hodnotu ako freska), ale pri vytváraní "domova", domácnosti , dosiahol najvyššiu úroveň. Zbrane, oblečenie, dekorácie, predmety a náboženské rituály boli vzorky vynikajúcej zručnosti. Na tejto úrovni sa indiáni Severná Amerika nemali rovnakú. Okrem toho, na rozdiel od našej spoločnosti, indiáni majú umelecké a kreatívne schopnosti neboli len obmedzenému okruhu osôb. Indiáni nepovažovali tieto schopnosti s nejakým výnimočným darom. Existuje každý dôvod domnievať sa, že ako rýchle tieto schopnosti vyjdú a zmiznú v našej spoločnosti, vyvinuli tak široko a distribuovali medzi Indov. Takmer indický by mohol urobiť džbán alebo iný vzorovaný produkt z keramiky, splietanie koša, šiť kožené oblečenie, aby sa kôň zlomil alebo aplikujete vzor farby na bojovom štíte alebo stan-typi. Väčšina indiánov mala "zlaté" ruky a "živé" prsty. To bolo vyučované ich životné podmienky; A ich neustály kontakt a komunikácia so svetom voľne žijúcich živočíchov, božstiev a posvätných duchov, zjavení a vízií, magické znamenia a symboly bol nekonečným zdrojom tvorivej inšpirácie.

Znova zdôrazňujeme, že tieto vzorky indického umenia, ktoré možno dnes vidieť v galériách a múzeách, v skutočnosti predstavujú skutočné, tradičné indické umenie vo forme, v ktorom existoval potom. Indiáni vytvorili majstrovské diela z krátkodobých materiálov: Koža, drevo, perie, kožky. Tieto vzorky, ktoré napriek ich aktívnemu vykorisťovaniu a prirodzenému vplyvu sa zachovali v tomto dni, zriedka sa dosiahli skôr ako uprostred XIX storočia, to znamená, že v tejto ére, keď bol účinok bieleho muža a jeho kultúra hmatateľné. Objekty z skoršieho obdobia pred nami, bohužiaľ, to vyšiel extrémne málo. Akonáhle sa Európania objavili na kontinente, okamžite začali obchodovať s Indovmi, výmenu nožov na kožušinu a kožušiny, liahne, pušky, sklenené korálky, zvončeky a mosadzné rúrky, kovové tlačidlá, ako aj vlnené a bavlnené tkaniny s Svetlé sfarbenie. Je možné povedať, že zo stredu XVIII storočia. Indovia už padli pod vplyvom módy a chuti bieleho bieleho. Na jednej strane sa rozsah oblečenia a šperkov v Indiánoch rozšírila a na druhej - ich chuť, tradične tenké a nádherné, varené počas kontaktov s priemyselnou civilizáciou. Významná časť toho, čo sú svetlé a bujné oblečenie, v ktorých sú indickí lídri zobrazovaní na fotografiách XIX storočia. A čo nám spôsobí takýto obdiv, bol zakúpený od obchodných spoločností bielych ľudí buď v bielych vlakoch.

Použitie európskych materiálov s masovými výrobnými výrobnými výrobnými výrobnými prostriedkami však vždy poškodili indickú kultúru a čl. Aj keď niesli, na jednej strane, externá cieľová odroda a jas, ale na druhej strane dali Indom príležitosť, aby plne ukázali svoju bohatú predstavivosť a realizovali túžbu pre jasné a bohaté farebné palety, pretože farby len prirodzeného pôvodu a materiálov, ktoré si užili predtým, neexistovali takáto farebná odroda ako priemyselná, a niekedy boli neoddeliteľné a vybledli. Samozrejme, že vplyv Európanov nebol len povrchný. Vážne zmenil chute, módu a štýl v oblečení a veľmi vzhľad Indov. Pred kontaktmi s bielymi, indickí muži nenosili bundy, topánky a všeobecne vonkajšie oblečenie a väčšina indických žien nenosila blúzky. Neskôr, Indiana padla pod kúzlo toaliet manželky bielej armády, ktoré videli v pevnostiach a rybách. Začali nosiť hodváb, satén a zamatické veci, zdobia sa stuhou, rovnako ako nosiť široké sukne a plášte. Dnešné Navajo, oblečenie, ktorého turisti považujú "tradičné oblečenie Indov," v skutočnosti majú veľmi málo podobnosti so svojimi kmeňmi, ktorí žili pred 200 rokmi. Dokonca aj slávne šperky Navajo vo všeobecnosti je moderné, ale nie staroveké. Navao Indovia ich učili, aby sa majstrov-klenotníctva na striebre z Mexika v 50. rokoch. XIX storočia. Život Indiánov sa úplne zmenil, pretože Španieli v roku 1540 prekrížení Rio Grande a predstavil domorodý ľud Severnej Ameriky s konemi, strelnými zbraňami a inými vtákmi a ubytovanými neznámymi vecami.

To, samozrejme, neznamenalo, že indiáni boli zmätení svojich tradičných tvorivých zručností a schopností a prestali vytvárať diela svojím vlastným indickým umením. Indiáni najprv videli biele štyri storočia a ich kultúru a neustále sa vyvíjali pôvodné kreatívne zručnosti a schopnosti aspoň 30-krát staršie.

Vo všetkých piatich hlavných oblastiach šírenia kultúr pridelených nami na severoamerickom kontinente, existuje veľká podobnosť v zbraniach a všetkých druhov človekom vyrobených výrobkov, hoci dostupné suroviny na ich výrobu v rôznych oblastiach boli odlišné . V lesnej zóne bol hlavný materiál strom; na rovinách - kožách a kožách; Kmene pobrežia oceánu mali v hojnosti morských škrupín a materiálu, ktoré dostali od lovu námorných zvierat. Napriek uvedeným rozdielom surovín, vzhľadom na šírenie kultúr - difúzia a obchod - vo všetkých oblastiach, aj v tých, ktorí neboli priamymi susedmi, vidíme podobnosti v zbraniach a umeleckých dielach.

Termín "difúzie" archeológovia a antropológovia označujú spôsob, akým materiál a duchovná kultúra siaha od jedného národa do druhého. Materiálové predmety, ako aj náboženské a kultúrne myšlienky, môžu byť mierne distribuované: prostredníctvom zmiešaných sobášov alebo nadviazanie spojeneckých vzťahov medzi rôznymi kmeňmi a komunitami. Môžu sa tiež šíriť v dôsledku vojny: keď sú zbrane, oblečenie a osobné veci odstránené z mŕtvych; A tiež, keď si vezmú väzňov, to znamená, že začínajú komunikovať s ľuďmi inej kultúry, zvykov a tradícií. Existuje vzájomný vplyv, a niekedy môže mať kultúra a tradície väzňov postupne veľmi vážny vplyv na tých, ktorí ich zaujali. Ďalším dôležitým zdrojom distribúcie kultúr je migrácia obyvateľstva. Napríklad, len kvôli pohybu veľkých skupín obyvateľstva z Mexika na sever, to bolo možné objaviť sa tu s mexickými kultúrnymi koreňmi pre hranie lopty charakteristické pre juhozápad a kopy, tak široko zastúpené na juhovýchode Severnej Ameriky.

Dokonca aj v čase starovekých lovcov v Severnej Amerike sa pozorovalo súvisiace prepojenie rôznych kultúr. To potvrdzuje rozsiahle šírenie škodcov, tanierov, škrabky a iných kamenných zbraní, vzťahujú sa na rôzne kultúry: Klovis, ScottsBlam a FallsComcomComb. Obchod bol distribuovaný prakticky zo všetkých kmeňov a niektorí sa na ňom špecializovali. Moyava vykonáva obchodné operácie medzi Kalifornským a juhozápadným regiónom av oboch smeroch. Hopi boli zruční sprostredkovatelia v predaji soli a kože. Úspešne sa rozšírili červený okr, ktorý sa používa na trenie tela, a to aj počas náboženských obradov, ktoré boli vyrobené ich susedia - Havasupai v samote a skryté pred zvedavými očami, Grand Canyon Cleaners.

Je pravdepodobné, že by existoval aktívny obchod a krátkodobé materiály, ako aj potraviny. Mohlo by to byť sušené mäso, kukuričná múka a rôzne pochúťky. Napríklad vieme, že ľudia z kultúry Hochkees vyvážal soľ a bavlnu. Ale prirodzene, viac informácií o obchodných operáciách poskytuje zistené zbrane z odolných materiálov, ako je kameň a kov. Pred viac ako 10 000 rokmi sa pazúrika z baní v elibátoch v Texase aktívne šíri prostredníctvom iných okresov a zamrznutí z hrebeňa Flint do Ohio doručeného do Atlantického pobrežia a Florida. Vo veľkom dopyte použil obsidian, čierny aj brilantný. Bola ťažká len na niekoľkých miestach v juhozápadnom a odtiaľ bola doručená do oblastí, ktoré sa nachádzajú tisíce kilometrov z miesta výroby. Už sme sa uistili, že Catlinite bol vyrobený v Minnesote, z ktorej sa tešilo "rúrky sveta".

Keď sa nejaký kmeň stal bohatými, a najmä keď začala viesť životný štýl a stavať vynikajúce a drahé domy, mal možnosť kúpiť luxusné a luxusné položky. Ľudia z kultúry Hoopwell, jeden z najzaujímavejších starovekých antetianskych kultúr, vyžadoval obrovské množstvo veľmi drahých materiálov, aby sa zabezpečilo, že luxusný a "trunge" životný štýl, ktorý viedli, nehovorili o obrade, ktorí požadovali žiadne menej obradov na pohrebe mŕtvych, vrátane výstavby gigantických trávnych kopcov. Od Alabamy priniesli Jade; Z regiónu Apalachian Hory - Platne s Micami a kremennými kryštálmi; Z Michiganu a Ontária - kusy točkového železa medi a kovania striebra. Okrem toho, ľudia z kultúry Huepwell dovážali jeden z najvyhľadávanejších tovarov na kontinente: morské umývadlá.

Rôzne domáce riad severoamerických indiánov, z dreva alebo kameňa, je tiež zdobené hlavami zvierat alebo ľudí alebo má skreslenovanú formu živých bytostí. Takéto riad zahŕňajú slávnostné masky, z ktorých fantastické griminácie označujú sklon fantasy týchto ľudí, aby hrozné; Tieto zahŕňajú sivé hlinené trubice s skreslenými zvieratami podobnými tým, ktorí sú podobní ako v melanesii; Ale v prvom rade tento druh práce patrí k hrncom používaným na jedlo a tuk, ako aj misu na pitie zvierat alebo ľudí. Beasts (vtáky) sa často uchovávajú v zuboch (zobák) iných zvierat alebo dokonca drobných ľudí. Zviera stojí na nohách, a zadná časť je naliata vo forme raketoplánu, potom leží na chrbte, a potom úloha samotného plavidla hrajú rozšírené brucho. V Berlíne ukladá pohár na pitie, čo je ľudská postava s očami a rýchlymi nohami.

Výtvarné umenie a ozdoby severoamerických Indov.

Obrázky na lietadle v týchto národoch sú všeobecne hrubšie a nešikovné ako ich plastové práce. Obrázky na indickom stane z Buffalo kože (Berlínske múzeum verejných vedy) zobrazujú lov troch kmeňov, ale táto scéna je charakterizovaná nekonečnosťou a nedotknutím. Avšak, niektoré zvieratá sa tak živia, že nám nedobrovoľne pripomínajú susedstvo Eskimákov.

V odbore Severoamerickí indiáni, ornamentika je nevyhnutná: toto je po celom svete, ktorý je najviac rozvinutý okrasné z oka, ktorej symbolika je láskavo spojená s náboženskými reprezentáciami, okamžite ovplyvňuje. Hlavy zvierat a ľudí, ako sú štylizované a ani sa neobmeňujú na lineárne čísla, sa líšia oveľa väčšie bezprostrednosti ako ornamentika skupiny Rarotongu. Oči týchto hláv - obzvlášť významná časť celého ornamentu - sú v nej v odrode. Podľa jeho motívu, ako sa podrobne vysvetlil Shurz, nie sú nič viac ako skrátený tvar hlavy, z ktorej sa vyskytli. Samotné hlavy - len rezacie formy celej postavy zvierat a ľudí, ktorí boli pôvodne znázornené a musia byť radom predkov. Oči sa na nás pozerajú všade: od steny a zbraní, z oblečenia a rúr, so sedadlami a pokryté. Rovnako natrvalo posudzuje vedúci lídrom (Berlínsky múzeum Peopia), Raven, posudzovaný zo severozápadných indiánov podľa prevedenia tvorcu sveta, slnka a oka, neustále opakujúce sa a podivným spôsobom kombinovaným na základe bohatého systému červeno-modrej a čiernej a žltej ornamentu. Presvedovnýny príklad prevahy oka v ORNAMENTIK predstavuje indické pozície umiestnené v tom istom múzeu (obr. 54); Podobne ako k dispozícii v Múzeu Bremen.

Obr. 54 - Indické posteľná bielizeň zdobené očami.

Módne obrázky Indov v Kalifornii

Bez zanechania západnej Ameriky, obrátiť sa na juh, v Kalifornii. Tu sa okamžite vrátime na mnohých kresieb poškriabaných na skalách nachádzajúcich sa v mnohých lokalitách Ameriky a hádzali lúč svetla na kultúru civilizovaných indiánov, ktorí žili v čase invázie Európanov. Kalifornia "Petroglyfy" a Northargentine "Kolchaki" Cover Stones a skaly, rovnako ako švédsky HDLLRISTNINGEAR a ich predchodcovia, zaskočí a podpisy na tzv. "Fucking Stones". Ale potom, v prehistorických švédskych výkresoch, maľovaných, pictografickom charaktere prevláda na kameňoch, v amerických obrazoch tohto druhu, dominuje sa povaha písomného, \u200b\u200bideografického, všimla a v iných obrázkoch Indov.

Ale spolu s týmito obrázkami na skalách, ako je napríklad prihlasovaný list v Kalifornii, tam sú tiež na skalách, pod svojimi kapusty a pri vstupe do jaskyne, skutočné fotografie bitiek a lovu napísané v čiernej, bielej, červenej a žltej zeminy farby a na niektorých miestach, ktoré pokrývajú veľké plochy skál. Zvieratá v týchto obrazoch sú ďaleko od prirodzeného a nažive ako zvieratá v podobných maľbách bushmen. Ľudia sú prezentovaní z väčšej časti vpredu, s ramenami zdvihnutými, ale nečakane vo forme siluety. Je zvedavý, že niektoré čísla sú maľované polovice do čiernej, pol do červenej, a toto sfarbenie je vyrobené na takomto spôsobom, ako napríklad v jaskyni San Borgites a pod baldachýnom San Juanovej skaly, potom naprieč ako v Palmarito , na svahu východného Sierra - San Franciscu. Vzťah medzi trápne umiestnenými ďalšími postavami klesá z väčšej časti hádať. Leon Dick má najmenej tridsať miest v Dolnej Kalifornii, kde sa nachádzajú podobné obrázky.

Indian žil v neoddeliteľnom spojení s prírodou, patriacim k neho s trepidou a hlbokou úctnosťou; Neustále sa obrátil na svoje modlitby k duchom a sily, ktoré jej stelesňujú, sa snažili zomrieť a pokles. Jeho spojenie s prírodou bolo trvanlivé a krehké: na jednej strane mu dala pre život, na druhej - neustále pripomenul a varoval o tom, ako je zraniteľné stvorenie človek a ako menej a horšie je prispôsobené životu v jeho okolitého sveta ako ostatné živé bytosti v blízkosti neho. Preto nie je prekvapujúce, že v odbore Indian sa snažil vyjadriť svoje hlboké osobné pocity a pocity súvisiace s vonkajším svetom, ich obavy, nádeje a presvedčenia, ktoré žili vo svojich hĺbkach svojej duše.

Umenie Indov bolo hlboko spojené s ich náboženským presvedčením. Bohužiaľ, kvôli zničeniu tradičného životného štýlu a starej náboženskej viery a tradícií, schopnosť vyjadriť a pochopiť najhlbší vnútorný význam, ktorý bol uzavretý v dielach indického umenia počas jeho rozkvetového. Tento význam je dnes nedostupný nielen bielymi historikmi, ale aj väčšinou samotných Indov. Podobne ako umenie bieleho muža, indické umenie dnes je príjemná aplikácia na život a ľahké a povrchové; druh elegantného gesta a úsmev poslaný do života. Nie je to nepohodlné touto mocnou a neodolateľnou silou a moci, ktorá bola poskytnutá priamym spojením so zdrojom celého gama ľudských pocitov a vášní v hĺbkach ľudskej duše. Iba na tých niekoľkých miestach, najmä na juhozápade a severozápade, ako aj v arktických oblastiach, kde tradičný životný štýl a kultúrne tradície sa podarilo výrazne zachovať, niekedy sa ukážky skutočného indického umenia môžu niekedy požiar.

Ďalším dôvodom, prečo indické umenie ako celok zostáva nezrozumiteľné a podceňované, je, jeho diela sú vyrobené v nezvyčajnom štýle. Západní ľudia mu mohli dať väčšiu pozornosť a študovať to vážnejšie, ak patrí buď realizmu alebo abstrakcionalizmu, pretože obidva tieto štýly na západe sú dobre známe. Tradičné umenie Indov je však ani realistické ani abstraktné. Je schematické a symbolické, av tomto sa podobá umenie starovekého Egypta. Staroveký egyptský nástenný maľba bol považovaný za zábavný, nezvyčajný a "amatérsky", pretože externé kreslenie vyzeralo veľmi jednoduché a naivné. Staroveká egyptská socha bola udelená viac pozornosti kritikov a špecialistov, pretože sa pripisuje "realistickému", hoci je to impregnované symbolickým a náboženským významom ako maľba. Indické umenie trpelo podobným chybným a zjednodušeným odhadom.

Indické umenie nikdy nenastalo cieľ objektívne odrážať vonkajší svet. Nezaujíma sa o vonkajšiu stranu vecí; To bolo nakreslené dovnútra, primárne sa obávali echo a prejavy vnútorného života osoby: vízie, zjavenia, vážené sny, pocity a pocity. Padol a sám umelca, a to tiež chcel vidieť v predmete jeho kreativity. V indickom umení nebol estetický štart v popredí, hoci indiáni mali veľmi dobre rozvinutý pocit. Jej hlavnou úlohou bolo vyjadriť a vyjadriť tajomný, mystický význam. Dokonca aj kresby a obrázky na oblečenie a domáce náčinie sa nosia ochranným a lekárom; Komunikácia s posvätným duchom alebo slúžiť ako magické symboly, ktoré by mali poskytnúť veľa šťastia a prosperity. Indický umelec, rovnako ako jeho staroveký egyptský kolega, sa nepovažoval za písanie presného portrétu osoby alebo obrazu zvieraťa. Nemala záujem o vonkajšiu škrupinu a dušu a skrytú vnútornú podstatu všetkého, že bol obklopený. A ako inak môžete sprostredkovať a zobrazovať takú tenkú a nepolapiteľnú vec, ako duša, ak nie prostredníctvom symbolov a iných podobných prostriedkov na prenos vašich pocitov a výrazu?

S výnimkou architektonických pamiatok, americkí indiáni, zrejme nevytvorili veľký počet umeleckých diel. Mohli by sme sa uistiť, že diela starých staviteľov skalnatých osád a kopcov nie sú horšie ako vzorky starovekej aj stredovekej európskej architektúry. Na druhej strane, v Severnej Amerike nebola objavená - aspoň ešte - nič, čo by sa mohlo porovnať s majstrovskými dielmi maľby, ktorý sa nachádza v Altamir, v Španielsku, alebo aspoň slávnych vzorkách horninového maľby v LASCO vo Francúzsku. Len niekoľko skromných rockových obrazov sa zachovali na "domoch" postavené v skalách, ale oni boli vyrobené navajo Indiáni, ktorí sa tu objavili mnoho rokov po týchto miestach opustili tvorcov týchto jedinečných architektonických štruktúr. Na stenách KIV sa objavil niekoľko obrázkov, prístup, ktorý bol povolený. Snáď, samozrejme, že množstvo nástenných maliarskych majstrovských majstrov môže byť objavený vo vnútri KIV, v mnohých PUEBLO, keď sa tam otvorí prístup; Koniec koncov, niekoľko pamiatok maľby a sôch starovekého Egypta bol tiež skrytý z poprískujúcich očí na dlhú dobu. Je však pravdepodobné, že akýkoľvek významný počet pamiatok indického umenia nebude objavený. Indovia jednoducho nemali tendenciu a túžbu vytvoriť ich. Výnimka spomenúť umelcov a majstrov rezbárstva na strome severozápadných regiónov Pobrežie Tichomoria. Boli zdobené skutočnými majstrovstvámi stien slávnych "dlhých domov", ako aj podporných pilierov obytných budov, pilierov v pohrebných miestach, nezabudnuteľné póly a slávnych totemových pólov (výraz "totem pól", hoci sa používa Často je nesprávne; na póle, nielen posvätné symboly; mohlo by to byť jednoducho znak alebo výrazné generické znamenie).

Jedinou vážnou podobnosťou medzi umením nového a starého svetla bolo použitie špecifických prostriedkov obrazu - piktografík alebo petroglyfy. Petroglyfy sú sémantické príznaky alebo symboly, ktoré sú ťahané, zranené alebo vyrezané na povrchu útesu, kameňa, v skalnom útulku alebo vybraní, ako aj na stenách jaskyne. Nachádzajú sa prakticky v Severnej Amerike. Ako symboly, ľudské postavy, predĺžené a podlhovasté, ako aj nohy, ruky, nohy a prsty sa niekedy používajú. Bežne sa stretávame s geometrickými tvarmi rôznych tvarov (okrúhle, oválne, štvorcové, trojuholníkové, lichobežníkové) a kombinácie, ako aj úžasné súbory z zvláštne zobrazených zvierat, vtákov, plazov a hmyzu alebo ich fragmentov. Niekedy sú petroglyfy ukázané veľmi ubytovať, prakticky redukované v druhu veľkého miesta, a niekedy je obraz jediný a v diaľkovom a ťažkom mieste.

Čo znamenalo petroglyfy? Na čo bolo nakreslené? V niektorých prípadoch, mohli spôsobovať jednoducho tak, "od ničoho robiť", bez akéhokoľvek konkrétneho účelu. Niektoré "nápisy" pravdepodobne opustili milencov, aby vyjadrili svoje pocity takým spôsobom. Možno, že boli opustili lovcov, napísanom času, zatiaľ čo oni čakali na korisť, alebo robiť poznámku o ťažobných trofeje. Možno to bol nezabudnuteľný vstup na stretnutie rôznych kmeňov zhromaždených s cieľom uzavrieť zmluvu. Mnohé známky sú s najväčšou pravdepodobnosťou vzťah k lovu: je to snáď druh "sprisahania" alebo talizman pre úspešný lov. Mnohí z nich však veľmi pravdepodobne bude mať čisto osobný charakter: mladých ľudí, ktorí špecificky odchádzajú do dôchodku na opustenom mieste a získať zjavenie od strážnej ducha, mohli zanechať osobný znak, aby vyjadrili svoje pocity a dojmy. Autor tejto knihy sa často zvýšil na kopec v doline v blízkosti Karrizozo v Novom Mexiku. Na vrchole, na kameňoch sopečného pôvodu, môžete vidieť tisíce petroglyfov z najdôležitejšieho tvaru, veľkosti a reprezentujúce najligútnejšie sémantické kombinácie. Boli aplikované pred 500-1000 rokmi ľuďmi kultúry jornada Odvetvie kultúry mogulone Ktorý, zase, má vzdialený vzťah s plodinou hrubého. Byť tam, cítite sa pocit, že ste na svätom mieste a postavte sa na posvätnú pôdu, a tieto príznaky nie sú náhodné doodle, ale niečo veľmi tajomné a dôležité.

Skutočnosť, že North American Indian nebola fascinovaná monumentálnymi druhmi umenia, je vo veľkej miere kvôli tomu, že viedol väčšinou kočovný životný štýl. Ešte viac môže byť vysvetlený jeho posvätný strach a znepokojenie k prírode, strachu a neochotu spôsobiť poškodenie živého sveta. Príroda bola pre neho posvätná. Dokonca aj počas pohybu z jedného miesta na druhé sa snažil urobiť takým spôsobom, aby spôsobil, že je čo najmenej škoda. Snažil sa nechať známky, vstúpil na zem, pohybujúci sa doslova "na tiptoe"; Nenechávajte žiadne vetvy, neporušujte žiadny list; Vymazal všetky stopy z požiaru a kempingu zo zeme zeme. Pokúsil sa pohybovať ako svetlý vietor. A ako sme videli, skúšala, aj jeho hrob bol skromný a nepostrehnuteľný. Niektorí indiáni boli odmietnuté používať použitie pluhu, ktorý ponúka biely muž, hoci sa zaoberali poľnohospodárstvom, pretože sa obávali, že železný lemeh, havaroval do matky Matky Zeme, by ju ublížil.

Avšak, hoci indický bol prakticky neznámy s týmito druhmi umenia, ktoré sa považujú za najvýznamnejšie (hoci miniatúrne dielo umenia môže byť tak šikovne splnená a predstavuje rovnakú hodnotu ako freska), ale pri vytváraní "domova", domácnosti , dosiahol najvyššiu úroveň. Zbrane, oblečenie, dekorácie, predmety a náboženské rituály boli vzorky vynikajúcej zručnosti. Na tejto úrovni sa indiáni Severná Amerika nemali rovnakú. Okrem toho, na rozdiel od našej spoločnosti, indiáni majú umelecké a kreatívne schopnosti neboli len obmedzenému okruhu osôb. Indiáni nepovažovali tieto schopnosti s nejakým výnimočným darom. Existuje každý dôvod domnievať sa, že ako rýchle tieto schopnosti vyjdú a zmiznú v našej spoločnosti, vyvinuli tak široko a distribuovali medzi Indov. Takmer indický by mohol urobiť džbán alebo iný vzorovaný produkt z keramiky, splietanie koša, šiť kožené oblečenie, aby sa kôň zlomil alebo aplikujete vzor farby na bojovom štíte alebo stan-typi. Väčšina indiánov mala "zlaté" ruky a "živé" prsty. To bolo vyučované ich životné podmienky; A ich neustály kontakt a komunikácia so svetom voľne žijúcich živočíchov, božstiev a posvätných duchov, zjavení a vízií, magické znamenia a symboly bol nekonečným zdrojom tvorivej inšpirácie.

Znova zdôrazňujeme, že tieto vzorky indického umenia, ktoré možno dnes vidieť v galériách a múzeách, v skutočnosti predstavujú skutočné, tradičné indické umenie vo forme, v ktorom existoval potom. Indiáni vytvorili majstrovské diela z krátkodobých materiálov: Koža, drevo, perie, kožky. Tieto vzorky, ktoré napriek ich aktívnemu vykorisťovaniu a prirodzenému vplyvu sa zachovali v tomto dni, zriedka sa dosiahli skôr ako uprostred XIX storočia, to znamená, že v tejto ére, keď bol účinok bieleho muža a jeho kultúra hmatateľné. Objekty z skoršieho obdobia pred nami, bohužiaľ, to vyšiel extrémne málo. Akonáhle sa Európania objavili na kontinente, okamžite začali obchodovať s Indovmi, výmenu nožov na kožušinu a kožušiny, liahne, pušky, sklenené korálky, zvončeky a mosadzné rúrky, kovové tlačidlá, ako aj vlnené a bavlnené tkaniny s Svetlé sfarbenie. Je možné povedať, že zo stredu XVIII storočia. Indovia už padli pod vplyvom módy a chuti bieleho bieleho. Na jednej strane sa rozsah oblečenia a šperkov v Indiánoch rozšírila a na druhej - ich chuť, tradične tenké a nádherné, varené počas kontaktov s priemyselnou civilizáciou. Významná časť toho, čo sú svetlé a bujné oblečenie, v ktorých sú indickí lídri zobrazovaní na fotografiách XIX storočia. A čo nám spôsobí takýto obdiv, bol zakúpený od obchodných spoločností bielych ľudí buď v bielych vlakoch.

Použitie európskych materiálov s masovými výrobnými výrobnými výrobnými výrobnými prostriedkami však vždy poškodili indickú kultúru a čl. Aj keď niesli, na jednej strane, externá cieľová odroda a jas, ale na druhej strane dali Indom príležitosť, aby plne ukázali svoju bohatú predstavivosť a realizovali túžbu pre jasné a bohaté farebné palety, pretože farby len prirodzeného pôvodu a materiálov, ktoré si užili predtým, neexistovali takáto farebná odroda ako priemyselná, a niekedy boli neoddeliteľné a vybledli. Samozrejme, že vplyv Európanov nebol len povrchný. Vážne zmenil chute, módu a štýl v oblečení a veľmi vzhľad Indov. Pred kontaktmi s bielymi, indickí muži nenosili bundy, topánky a všeobecne vonkajšie oblečenie a väčšina indických žien nenosila blúzky. Neskôr, Indiana padla pod kúzlo toaliet manželky bielej armády, ktoré videli v pevnostiach a rybách. Začali nosiť hodváb, satén a zamatické veci, zdobia sa stuhou, rovnako ako nosiť široké sukne a plášte. Dnešné Navajo, oblečenie, ktorého turisti považujú "tradičné oblečenie Indov," v skutočnosti majú veľmi málo podobnosti so svojimi kmeňmi, ktorí žili pred 200 rokmi. Dokonca aj slávne šperky Navajo vo všeobecnosti je moderné, ale nie staroveké. Navao Indovia ich učili, aby sa majstrov-klenotníctva na striebre z Mexika v 50. rokoch. XIX storočia. Život Indiánov sa úplne zmenil, pretože Španieli v roku 1540 prekrížení Rio Grande a predstavil domorodý ľud Severnej Ameriky s konemi, strelnými zbraňami a inými vtákmi a ubytovanými neznámymi vecami.

To, samozrejme, neznamenalo, že indiáni boli zmätení svojich tradičných tvorivých zručností a schopností a prestali vytvárať diela svojím vlastným indickým umením. Indiáni najprv videli biele štyri storočia a ich kultúru a neustále sa vyvíjali pôvodné kreatívne zručnosti a schopnosti aspoň 30-krát staršie.

Vo všetkých piatich hlavných oblastiach šírenia kultúr pridelených nami na severoamerickom kontinente, existuje veľká podobnosť v zbraniach a všetkých druhov človekom vyrobených výrobkov, hoci dostupné suroviny na ich výrobu v rôznych oblastiach boli odlišné . V lesnej zóne bol hlavný materiál strom; na rovinách - kožách a kožách; Kmene pobrežia oceánu mali v hojnosti morských škrupín a materiálu, ktoré dostali od lovu námorných zvierat. Napriek uvedeným rozdielom surovín, vzhľadom na šírenie kultúr - difúzia a obchod - vo všetkých oblastiach, aj v tých, ktorí neboli priamymi susedmi, vidíme podobnosti v zbraniach a umeleckých dielach.

Termín "difúzie" archeológovia a antropológovia označujú spôsob, akým materiál a duchovná kultúra siaha od jedného národa do druhého. Materiálové predmety, ako aj náboženské a kultúrne myšlienky, môžu byť mierne distribuované: prostredníctvom zmiešaných sobášov alebo nadviazanie spojeneckých vzťahov medzi rôznymi kmeňmi a komunitami. Môžu sa tiež šíriť v dôsledku vojny: keď sú zbrane, oblečenie a osobné veci odstránené z mŕtvych; A tiež, keď si vezmú väzňov, to znamená, že začínajú komunikovať s ľuďmi inej kultúry, zvykov a tradícií. Existuje vzájomný vplyv, a niekedy môže mať kultúra a tradície väzňov postupne veľmi vážny vplyv na tých, ktorí ich zaujali. Ďalším dôležitým zdrojom distribúcie kultúr je migrácia obyvateľstva. Napríklad, len kvôli pohybu veľkých skupín obyvateľstva z Mexika na sever, to bolo možné objaviť sa tu s mexickými kultúrnymi koreňmi pre hranie lopty charakteristické pre juhozápad a kopy, tak široko zastúpené na juhovýchode Severnej Ameriky.

Dokonca aj v čase starovekých lovcov v Severnej Amerike sa pozorovalo súvisiace prepojenie rôznych kultúr. To potvrdzuje rozsiahle šírenie škodcov, tanierov, škrabky a iných kamenných zbraní, vzťahujú sa na rôzne kultúry: Klovis, ScottsBlam a FallsComcomComb. Obchod bol distribuovaný prakticky zo všetkých kmeňov a niektorí sa na ňom špecializovali. Moyava vykonáva obchodné operácie medzi Kalifornským a juhozápadným regiónom av oboch smeroch. Hopi boli zruční sprostredkovatelia v predaji soli a kože. Úspešne sa rozšírili červený okr, ktorý sa používa na trenie tela, a to aj počas náboženských obradov, ktoré boli vyrobené ich susedia - Havasupai v samote a skryté pred zvedavými očami, Grand Canyon Cleaners.

Je pravdepodobné, že by existoval aktívny obchod a krátkodobé materiály, ako aj potraviny. Mohlo by to byť sušené mäso, kukuričná múka a rôzne pochúťky. Napríklad vieme, že ľudia z kultúry Hochkees vyvážal soľ a bavlnu. Ale prirodzene, viac informácií o obchodných operáciách poskytuje zistené zbrane z odolných materiálov, ako je kameň a kov. Pred viac ako 10 000 rokmi sa pazúrika z baní v elibátoch v Texase aktívne šíri prostredníctvom iných okresov a zamrznutí z hrebeňa Flint do Ohio doručeného do Atlantického pobrežia a Florida. Vo veľkom dopyte použil obsidian, čierny aj brilantný. Bola ťažká len na niekoľkých miestach v juhozápadnom a odtiaľ bola doručená do oblastí, ktoré sa nachádzajú tisíce kilometrov z miesta výroby. Už sme sa uistili, že Catlinite bol vyrobený v Minnesote, z ktorej sa tešilo "rúrky sveta".

Keď sa nejaký kmeň stal bohatými, a najmä keď začala viesť životný štýl a stavať vynikajúce a drahé domy, mal možnosť kúpiť luxusné a luxusné položky. Ľudia z kultúry Hoopwell, jeden z najzaujímavejších starovekých antetianskych kultúr, vyžadoval obrovské množstvo veľmi drahých materiálov, aby sa zabezpečilo, že luxusný a "trunge" životný štýl, ktorý viedli, nehovorili o obrade, ktorí požadovali žiadne menej obradov na pohrebe mŕtvych, vrátane výstavby gigantických trávnych kopcov. Od Alabamy priniesli Jade; Z regiónu Apalachian Hory - Platne s Micami a kremennými kryštálmi; Z Michiganu a Ontária - kusy točkového železa medi a kovania striebra. Okrem toho, ľudia z kultúry Huepwell dovážali jeden z najvyhľadávanejších tovarov na kontinente: morské umývadlá.

Ľudia kultúry Kochases, ktorí žili na území súčasnej Arizony, viazaných morských mušlí z oblastí Pacifického pobrežia 5000 rokov. Ich priamymi potomkami sú ľudskou kultúrou s vlnou - kúpili plný súbor rôznych škrupín z rybárov: kardium, olivla a iných odrôd. Umývadlá boli obzvlášť atraktívne kvôli ich nezvyčajnému, pôvodnému formuláru a farbe; Oni, ako keby sa ukladali samy o sebe tajomstvo a široká hĺbka oceánu. Umelci vlny používali veľké mäkké mäkké mäkké, aby sa na ne vzťahovali vzory; Boli to prvý na svete, ktorý začal aplikovať metódu gravírovania leptaním, a najmenej tri storočia skôr, než sa začalo uplatňovať v Európe. Na zdvihnutá časť umývadla sa aplikovala vrstva živice a kyselina sa získala od kričiankovej šťavy Sagauro na otvorenej časti.

V skalnatých "domoch - osadách" a v Pueblo v juhozápadnom, krúžkoch, suspenziách a amuletoch sú vyrezané z škrupín, po tradíciách ľudí kultúry hrubého. Klenotníci PUEBLO, najmä ZUNI, zdobia šperky perly, koralové a abalon; A počas obradov a sviatkov, môžete počuť zvuk rúrok z obrovských mäkkých škrupín, ktoré sa objavili pred niekoľkými storočiami z hĺbky oceánu. Ľudia, ktorí prevládali kopy v juhovýchodných regiónoch, sa hrali aj na rúrkach z obrovských mäkkých mäkiek a pili ich "čierny nápoj" z misiek, ktoré boli pokryté gravírovaním škrupiny. Náhrdelníky zdobené gravírovacími náhrdelníkmi zdobené kňazmi a lídrami kmeňmi na hrudi.

Z menších škrupín, ako je Kolyumella, Kauri a Marginell, urobili dekorácie pre plášťa, klobúky, pásy a nohy náramky; Na severe z roviny sa stalo vyrobeným, aby používali ozubené umývadlo - dentálium nielen ako dekorácie, ale aj ako prostriedok prostriedku. Ako peniaze, tento drez bol na dlhú dobu používaný Indovia HUP a iných centrálnych Kalifornských kmeňov, ktoré ho získali na ostrove Vancouver, ktorý sa nachádza ďaleko na severe.

Každá škrupina mala jasne pevnú hodnotu v závislosti od veľkosti.

Najznámejší príklad používania korálkov a ako dekorácie a ako je platobný agent, ktorý je Umpam, ktorý ho použil Iroquois a Algonkin Kmene.

Vampum sa skladala z mnohých diskov alebo rúr vyrobených z bielej, svetlohnedej, fialovej a levandulej farby; Všetky z nich boli starostlivo spracované a uzemňovaní a prepojené vo forme pásu. Boli použité počas dôležitých rituálov; Najmä vampums boli povolené v kruhu spolu s trubicou sveta ako symbol priateľstva a zmierenia. Britskí a holandskí migranti boli veľmi rýchlo orientovaní a dali výrobu a implementáciu vamovlárcov. Továreň na ich výrobu pracovala v New Jersey až do prvej svetovej vojny. Dnes je Vamum hlavným indickým ornamentom; Nosí sa buď samostatne, alebo obrátení medzi radmi korálkov alebo tyrkysových, koralových a iných kameňov.

Indiáni boli schopní zručne robiť korálky z škrupín a kameňov z dávnych čias; Korálky boli dôkladne vyrezané z umývadla, vŕtaných, leštených. Výroba autobusovej autobusu bola veľmi časovo náročná, a európske korálky vyrobené na Indiánoch vyrobených v Indiánoch: a počet a bohaté rôzne farby. V dôsledku toho sa zmenil celý štýl indického oblečenia. Columbus zaznamenaný v časopise Vachtena, že keď prvýkrát prišiel na breh a ponúkol Indians sklenené korálky fialovej farby, "chytili ich a okamžite položili na krk." Počas storočia XVI-XVII. Bielí obchodníci - Španieli, Francúzsky, Britskí a Rusi - predali Indov veľa veľkých a veľkých sklenených korálkov z rôznych druhov. Väčšina z nich bola veľmi zručná prevádzka sklenených vietorov Španielska, Francúzska, Anglicka, Holandska, Švédska, Benátok. Výrobky dostali také nezabudnuteľné názvy ako "PADRE", "Cornalin D" Aleppo "," Sun "a" Chevron ". Dnes používajú rovnaký dopyt medzi zberateľmi, ako sú Indovia.

Vďaka veľkej veľkosti korálkov sa produkt používal hlavne ako náhrdelníky. Keď v roku 1750, sa objavili menšie korálky - "BEAD PONY" (bol tak pomenovaný, pretože tašky s ňou sú bieli obchodníci prepravované na poníka) a "granulované korálky" - Indiáni začali spúšťať na oblečenie alebo robiť výrobky s korálkami v tkanie. Čoskoro dekorácia korálkov takmer posunul dekoráciu výrobkov s ihlou dicku alebo peria. V modernej ére, korálky tyrkysovej farby Hubble Rôzne, vyrobené v 20s, použili najväčší úspech na juhozápade. XX storočia v Československu. To bolo predávané na Navajo Indiáni na veľtrhu v Arizone a tešil si takýto úspech, že indiáni vymenili za kúsky reálnej tyrkysovej. V priebehu času, na rôznych miestach, ich vlastné korálky dekorácie štýly, sa líšia ako farebný rozsah, a na obrázku, ktoré boli buď geometrické tvary rôznych tvarov a kombinácií, alebo sa objavil druh prírodnej krajiny. Dekorácie boli aplikované na oblečenie, záclony a domáce potreby, pomocou rôznych spôsobov: na rovinách a priľahlých k severozápadne od plavby - lenivý šev; v severozápadnom - popraskaní; Irobiquest kmene používali dekoráciu s reliéfom a balením; Mesh vyšívanie a openwork sa používali v Kalifornii a na juhovýchode z Veľkého povodia; Na južnom, prérieky urobili pletené záhyby; Chippeys, Winnebago a iné kmene veľkých jazerách na tento účel používali malý tkanie. Výnimočné vzory krásy a kvality a dnes v indických rezerváciách v štátoch Idaho, Severnej Dakooty, Oklahoma, Nové Mexiko a Arizony.

Hoci dekorácie ihličiek dicky a peria ustúpili do pätky palmy, stále zostávajú v móde v mnohých kmeňoch. Dnes, orol, jastrab a iné vtáky, ktorého perie používali v boji a iných hláv z visiacich radov peria, sú pod ochranou štátu. Biela obchodníci začali používať pštrosové perie, maľované v jasných farbách; A v prípade potreby - morčacie perie. Na náboženských sviatkoch a obradoch v Pueblo na Rio Grande, uvidíte mnoho ľudí v klobúkoch s perím, masky, v slávnostnom oblečení s modlitbovými prútikami vo vašich rukách. Dikifu sa tiež stal vzácnym zvieraťom. Teraz nevyriešili vzory a dekorácie z jeho ihiel už nie sú aplikované na oblečenie a domáce potreby v severovýchodných štátoch a na severe z rovín, kde bolo toto zviera v hojnosti. Iroquois, Gurons, Ottawa, Chippeys a Winnebago, ako aj Siou, Araphh a Chayane špecializujúca sa na takéto dekorácie. Ihly dicku s dĺžkou 12,5 cm boli nasiaknuté v mydlovej vode tak, že sa stávajú prepichnutými a potom sa aplikujú na materiál ohýbaním, pruhmi alebo zábalami. Často dekorácie vyrobené z korálkov a ihiel diciek aplikuje súčasne: hladké leštené ihly dobre tienené miesta pokryté korálkami. Okrem korálkov a ihiel dicky s Weavionom pre umelecké dekorácie sa použili vlasy; Používa sa aj v vyšívaní, tkaní a pletení. Ako sme zaznamenali v prvej kapitole, kultúrni ľudia anasazi. Odrežte vlasy mŕtvych a použili ich na dekorácie, ako aj na tkanie siete. Okrem toho sa často používajú vlasové vlasy a psí vlna a na pláne - Moose a Bison Wool.

V tretej kapitole sme hovorili o spôsoboch výroby pokožky na výrobu odevov a na iné účely; Predtým bola pozornosť venovaná tomu, že kosť, jeleň, roh a rohy iných zvierat boli hlavnou surovinou na výrobu potrebných vecí od čias, keď prvý staroví lovci ťažili mäso, kožky a tkanivo mamutov a Mastodontov. Hovorili sme o kamenných zbraniach na bastardoch, ktoré boli prví lovci schopní urobiť dlho pred XX storočím. Bc e.

Kovové nástroje sa objavili zo severoamerických indiánov s rovnakým príjmom, ako v ich kolegov - lovci v Európe. Do tejto doby sa už používali v iných oblastiach, predtým "kultúrnych ohniskách" a posielanie kultúrnych impulzov po celom svete. Jedinou výnimkou boli medené výrobky. V Severnej Amerike vedeli, ako pracovať s medi počas proliferácie kultúr včasného medeného storočia počas archaického obdobia; Hlavné "medené" centrá boli Wisconsin, Minnesota a Michigan. V tých nekonečne vzdialených časoch - v storočiach V-III. Bc e. - Talentovaní majstri z veľkých jazerách sa už uskutočnili, možno pred každým na svete, medené ramená a kópie, ako aj nože a osi. Neskôr ľudia z kultúr Aden, Hoopwell a Mississippi, najmä tých zástupcov poslednej kultúry, ktorí priznali južný kult mŕtvych, vyrábali vynikajúce medené dekorácie vo forme dosiek a jedál, ako aj suspenzie a aplikované dekorácie . Slávne dekoratívne, nádherne zariadené medené riad, ktoré arogantne zničené počas uvedeného Pottera, boli vyrobené z tvarovaných lôžok. Napriek týmto úspechom bol však liečba medi primitívnym spôsobom. Topenie nebolo známe; Meď sa ťažil z najčistejších brúsnych jadier, potom sa vyrovnal s kladivom, a keď dosiahol dostatočne mäkký a stav paliva, odrezal listy potrebného tvaru. Priamo na nich bol vzor gravírovaný pomocou kamenných čipov alebo kostí. Meď bola ošetrená chladným spôsobom; Niekedy sa to pravdepodobne zahrieva na oheň pred začatím kladiva. Použitie odlievacích foriem z kameňa alebo hliny bolo absolútne neznáme. Ostatné kovy, ako napríklad atmosférické železo, olovo a striebro, boli ošetrené rovnakým chladným spôsobom ako meď, však výrobky z týchto kovov robili málo.

Keď Európania učili indiánov na najjednoduchšie a najspoľahlivejšie metódy výroby striebornej, vášeň pre strieborné dekorácie bolo jednoducho ohromení celej indickej komunity. Európania sa predávali Indiáni Leaf Silver, alebo sami, že sami používali listy s použitím strieborných barov a mincí získaných počas obchodu od Európanov. Do roku 1800, Iroquois kmene jazera, rovnako ako prsteňové kmene, už sami o sebe, robili strieborné brošne, gombíky, náušnice, prívesky, hrebene, sponky, náhrdelníky, ručné a nohy náramky. Po prvé, výrobky plne kopírované anglické, kanadské a americké vzorky. Čoskoro Indiáni začali kúpiť nemecké striebro, ktoré nebolo vlastne striebro, ale bola zliatina z zinku, niklu a medi. To bolo lacnejšie v porovnaní s čistou striebornou, čo umožnilo indiánii nielen zvýšiť výrobu strieborných výrobkov, ale aj na ich vlastným spôsobom, zámer - to týkal tak typu výrobku a jeho umeleckého spracovania.

Strieborné výrobky sú vo vlastníctve v juhozápadných regiónoch strieborných výrobkov, ktoré boli prepojením medzi týmito oblasťami a usadenými severozápadmi. Takmer okamžite sa tu objavili majstri striebra z Mexika, ktorí učili "Sand Casting" Indiáni s použitím formulárov z tufu a pemzy. Mexičania tiež preukázali svoj Silver Product Manufacturing štýl - španielsky a španielsky koloniálny. Tieto štýly boli rýchlo a dobre absorbované Navajo, ktorí sa začali brilantne aplikovať ich vo vlastnom pôvodnom interpretácii. Dnes, po viac ako storočí, strieborné šperky, navajo, sú jedným z najvyšších úspechov moderného amerického umenia; Pripojený rozvoj tradícií Navajo a ich susedov - Zyun a Hopi, s ktorými naraz zdieľali tajomstvá zručnosti.

Slávne pásy konč A typické náramky navajo sú vytvorenie plášťov plášťov; Tvar korálkov a gombíkov používaných Navajo, strieborné šperky pre sedlá a zhromažďovanie, rovnako ako "tekvica náhrdelník", pripomínajúci veniec kvetedne tekvicové kvety, požičané zo Španielov. Náhrdelník pripomína spony na prilbe španielskeho kavalír The Cortez Times; mal tiež naia - Talisman-kúzlo vo forme invertovaného polmesiaca, ktorý jazdca visel na hrudník koňa - jeho verný bojový priateľ. Španieli tej istej Talisman bol inšpirovaný znakom Maurus Times of Spain's Capture Arab Khalifat; Znak Mavrova bol práve vo forme polmesiaca.

Zvyčajne sú strieborné výrobky vyrobené z pevného kusu kovu a boli dosť veľké a masívne, a ak boli roztrhané kúskami tyrkysovej, vyzerali ešte pôsobivé. Šperky Zuni v porovnaní s nimi boli skromné \u200b\u200ba miniatúrne. Sú to hlavne reprezentované elegantne vyrobené elegantné obrazy vtákov, motýľov, hmyzu a mytologických stvorení, umelo zložené z čiernej jantárovej, koralové, granátové jablka a malé kúsky tyrkysovej; Každý produkt je úžasná viacfarebná mozaika, priťahuje a poteší. ZUNI sú tiež rozpoznaní majstri vložky a aplikovať miniatúrne drážky a vybrania. Pokiaľ ide o Hopi, výrobky svojich majstrov pripomínajú produkty majstrov zónovej miniatúry a milosti; Je pravda, že Hopi zriedka používajú farebné kamene a gravírovanie sa aplikuje na svoje strieborné výrobky, ktorých motívy sa podobajú vzorom keramických výrobkov toho istého kmeňa. HOPI je často používané zariadením "Podšívka": dva listy striebornej spájky spolu a dno sa sušia pridaním síry; Produkt je teda zaistený kontrastom - ľahké a tmavé vrstvy striebra vzájomne odtieň.

Navajo, Zyun a Hopi nikdy nemali príležitosť vyrábať strieborné sami - dokonca aj v čase tohto "strieborného boomu" v juhozápadných regiónoch. Prípad nebol len a nie je toľko v technických ťažkostiach, pretože biela dlho opustil labku na všetky podložie a minerálne vklady. Spočiatku, Master-klenotníci navajo používali mexické peso ako suroviny a americké doláre, a keď boli zakázané, začali kúpiť bary a ingoty z objavov. Dnes kupujú striebro a tyrkysové medzi obchodnými zástupcami, ktoré ich zase berú do krajín Ázie, na Blízkom východe av Mexiku. Veľmi často, tyrkysové v dnešných šperkoch je falošný: v skutočnosti to nie je tyrkysové, ale "kokteil" zo sklovitého hmotnosti a škvrnitého skla. Teraz je v juhozápadnom, ale jeho kvalita, bohatstvo, je nízka; 12-15 Hlavné vklady tejto oblasti, odkiaľ bola predtým ťažšia, bola teraz vyčerpaná a kvalita tyrkysovej bola úžasná a okamžite si všimla skúsenosť zakoreneného oka. Bohužiaľ, drvivá väčšina dnešných "šperkov Navajo" nemá žiadne vzťahy s Indiánmi, ale vykonáva sa v masívnom poradí v Japonsku a na Taiwane, ako aj bielej delte v Albuquerque alebo Los Angeles.

Indovia sami, prirodzene, neznižovali kvalitu svojich výrobkov, a ešte viac kvapky na falzifikáty; Boli nútení pozorovať, ako bol srsť podvodníkov a pasažíny úplne zbytočne snahou snahou majstrov navajo vysokého dopytu po týchto produktoch, skutočne zničil trh pre Indov a zdiskreditovať samotné výrobky. V priebehu minulého storočia sa tento smutný obraz zoznámil s Indiánimi.

Tkanie koše a keramická produkcia boli typy aktivít, kde sa kreatívny génius americkej indickej mohol prejaviť najprísnejšie. Je to táto oblasť indického umenia, ako aj tkanie, na ktorých sa budeme zameriavať o niečo neskôr, môže slúžiť ako miera toho, ako bola duša indiánska krásna, duša indického bola krásne otvorená. Biely muž nepoužil tipy na kópie a šípky; Perie, morské škrupiny, kosti a živočíšne rohy, Bisonky, Typi, Tomahaws a Totem piliere význam v jeho živote. Avšak, on musí používať koše, keramické výrobky a rôzne plavidlá a kapacity každý deň, rovnako ako dať posteli s prikrývkami. Preto môže porovnať tieto veci jeho každodenného používania s tými, ktoré obklopujú indický. A ak je čestný pred sebou, bude musieť priznať, že veci, ktoré indické využitie, nielen horšie, ale v mnohých ohľadoch a užitočnejšie a externe atraktívnejšie.

V tkáčskych košoch a keramickej výrobe neboli indiáni rovnaké; Je to do značnej miery pravda a teraz. Je zaujímavé poznamenať, že koše sú považované za zložitejšie veci ako výroba keramiky, a preto sa zdá, že je to "mladší" podľa veku. Je však známe, že aspoň 10.000 rokmi v suchých oblastiach Západu, kde boli "púštne kultúry" bežné, od Oregonu do Arizony, starovekých lovcov vedeli, ako urobiť pletene a prstencové koše, ako aj Sandále a poľovnícke pasce a pasce s použitím rovnakej techniky. V rovnakej dobe, prvé keramické výrobky sa objavili v Amerike, podľa datovania zistených archeologických nálezov, len asi 2000 Bc. e., To znamená, že o 6 000 rokov neskôr, ako indiáni chytili umenie tkania košov.

Podivne sa objavili keramika, ktorá sa najprv objavila a nešla sa v juhozápadnom, čo bol lídrom rôznych druhov kultúrnych úspechov a inovácií v porovnaní s inými okresmi a kde bolo poľnohospodárstvo známe 1000 rokov, a na juhovýchode od lesa miesto, kde poľnohospodárstvo ešte nepoznalo. V juhozápade sa keramika objavila len niekde v 500-300. Bc e. Ale kreatívny tvorivý impulz a jeden a druhý okres prišli zo starovekého Mexika, ktoré v celej histórii mali vyššiu úroveň kultúry v porovnaní s oblasťami, ktoré sa nachádzajú na severe. Opäť treba pripomenúť, že v tom čase nebola v tom čase žiadna hranica medzi strednou a Severnou Amerikou, neexistovala žiadna deliaca čiara, ktorá zabraňuje ľuďom krížiť Rio Grande; Pokojne sa pohybuli, nesúvisia s nimi svoje veci, zvyky a tradície.

Nakoniec, umenie tkáčskych košov dosiahlo vyššiu úroveň na juhozápade v porovnaní s juhovýchodom a akoukoľvek inou oblasťou. Avšak, všetky indické kmene Severnej Ameriky dokonale vlastnili toto umenie. Urobili koše na skladovanie, na prepravu nákladu na varenie. Koše boli malé a obrovské; a kolo a štvorec; S pántmi a rukoväťami. Basket box, košík-sita, brúsny kôš, kukurkový kôš a žaluď, kôš semien, košík - tanečník, košík - pasca a ryby, ryby, košík, podložka, detská kolíska a kolíska, koše pre slávnostné obrady, koše na použitie počas svadby A pohreby - Všetci tento majstrovstvo vyrábali Indiáni. Krčmy na skladovanie výrobkov boli pokryté vetvami, vetvičkami a úzkymi pruhmi Cortexu; Narazil sa na myšlienku splácania rohože. Mat a prútené záclony visia vchod do jaskýň a doma tak, aby neleznili prach a nešli sa v teple. Obracali aj telá mŕtvych. Koše boli tak husté, že by mohli nosiť jedlo, semená a vodu. V košoch pripravil jedlo na vriacej vode, umyté, maľované oblečenie a tiež varené tISVIN - Indické pivo a iné podobné alkoholické nápoje. Na tkanie sa použil najrôznejší materiál: Najmä v juhozápadnej, najmä trstine, medvedie tráva, IVU a SUMY; v juhovýchodnom - trstine, duboch, koreňoch rastlín a kôry; Na severovýchodnej - sladká tráva, masívny drevo, cédr a lipa; Na pláňach - Hazel a Bison Tráva; V Kalifornii a severozápade - smrek, Cedar, Cherry Cherry a Indická tráva. Takmer akýkoľvek prírodný materiál existujúci na ruke by mohol zmiznúť, maľované a dostatočne pružné a pohodlné na tkanie.

Produkty sami boli rovnako rôznorodé ako materiály, z ktorých urobili. Tam boli tri hlavné spôsoby, ako pracovať so surovinami a výrobou hotových výrobkov: plexus, sústruženie a koagulácia krúžkov. Výrobky sa vyznačovali nádhernou odrodou a tvarom a na obrázku. Obrazy boli buď geometrické tvary a ich kombinácie, alebo boli spojené s osobou alebo prírodnými motívmi. Hotové výrobky boli často zdobené buboins, perie, mušle, okraj z jelene, korálky, ihly dickery alebo iných dekorácií. Brown a bohatá fantázia indického, jeho nevyčerpateľného hlbokého a jasného vnútorného sveta sa plne odrazilo v tých nádherných umeleckých diel a sú čerpené výrobky, ktoré ich robili. Až doteraz, košíky vysoko umeleckej kvality, aby obyvatelia Pueblo, Apache a Navajo, a najmä Pima a Papago Indiáni žijúci v Arizone. Takéto koše sú drahé, pretože ich výroba vyžaduje veľa úsilia a času. Sú vyrobené pre tvorivé sebavyjadrenie, ako aj pre múzeá a tí turisti, ktorí majú vysokú umeleckú chuť a môžu oceniť krásne. Ak Pima Indian alebo Papago vyžaduje nejaký náter na osobné použitie, je pre neho ľahšie kúpiť kovový produkt v obchode. Klasické koše patria do epochu ľudského rozvoja, vrátane Indov, keď pristúpili väčší význam účelu a kvalite vecí ako teraz.

V západných a juhozápadných regiónoch bola distribuovaná technika plexus a krúžkov; Na východe, výrobky "MOOKED". Pri výrobe keramiky boli použité rôzne techniky. Na Západe a juhozápade produkty urobili, prekrývali jednu hlinenú vrstvu v tvare prsteňa na druhú a na východe a juhovýchodne od ílu vyhladeného vnútri alebo mimo džbán, ktorý slúžil ako forma alebo vzor. Čepníkový kruh nebol neznámy. Keramika nedostala také rozsiahle rozdelenie ako prútené výrobky; V mnohých oblastiach, vrátane Kalifornie a severozápad, nebolo vyrobené vôbec a užili sa len koše a iné prútené produkty.

Keramické výrobky v hlavných oblastiach ich distribúcie - na juhozápade a na východe - boli podobné obidvemu tvaru aj v rámci celkového plánu. Pokiaľ ide o druhy a formy výrobkov, indická keramika bola oveľa konzervatívnejšia ako prútené výrobky. Originalita sa líšila v hlavných výkresoch a vzoroch na keramických výrobkoch, hoci ľudia z Khoopwell kultúr, Mississippi a južného kultu mŕtvych robili výrobky v tvare údajov ľudí a zvierat; Dnes táto tradícia pokračuje Indovia Pueblo. Kresba bola vykonaná v nátere alebo vyrytá pomocou nožov z kosti a kameňa; Buď odložil pomocou prstov, kábla, ako aj drevených tesnení a matríc. Skromný počet druhov a foriem výrobkov bol kompletne kompenzovaný šťavnatým a viacfarebným sfarbením: biela, hnedá, červená a žltá farba, spolu a individuálne, boli aplikované s kefami, hadovými klapkami alebo kožušinami. Farby boli aplikované na mokrý povrch výrobku na tepelné spracovanie pri zriedenom ohni. Trvalý čierny odtieň bol dosiahnutý nabíjaním na malého, uzavretého plameňa. Po vypálení vybraných kvalitných výrobkov, aby ste im poskytli saténové lepenie a jas, brúsili špeciálnym zariadením z kosti alebo kameňa alebo sa treovali vo vlhkej hmote. Aby bol dokončený výrobok obzvlášť šumivý a šumivý, íl bol niekedy zmiešaný s farebnými pieskovými alebo sľudovými časticami.

Najlepšie vzorky dnešnej indickej keramiky sú vyrobené na juhozápade. Je to vďaka kreatívnemu úsiliu indického žijúceho tu za posledných 50 rokov sme pozorovali oživenie a skutočný nárast záujmu tak na keramické výrobky a iné umelé tvorby indických majstrov. Samozrejme, keramika nie je vo všetkých Pueblo Southwest. Na niektorých miestach, zručnosti tohto umenia sú už stratené, iné zameranie je na ziskovej produkcii šperkov a niekde robiť jednoduché výrobky len pre domáce použitie. Výrobky najvyššej kvality sú vyrobené v Pueblo San Ildafo, Santa Clara, San Juan, Akom a Zia. Bolo to v San Ildontso, že vynikajúci majstri keramiky Maria a Julio Martinez vytvorili svoje nádherné vzorky v roku 1919 v roku 1919, v ktorom bola matná čierna farba aplikovaná na leštený železný povrch. Julio Martinez zlomil tradíciu podľa ktorého keramické výrobky urobili len ženy.

Dvanásť rokov neskôr začal rezident rovnakej PUEBLO ROSALIE AGIYAR, aby urobil slávne výrobky s vykladaným vzorom. Z ostatných kmeňov juhozápadu, ktoré zachovali tradície výroby keramiky, je potrebné zdôrazniť chmeľ, ktoré vyrábajú, pravdu v obmedzenom objeme, džbánoch úžasnej kvality a Maricopa, ktorá robí nádherné vázy a Nádherné krvavé červené džbány s vysokým krkom.

V roku 1900, brilantný indický menom Nampeio začal robiť keramické výrobky v duchu starovekých tradícií Hopie Indiánov. Avšak, Hopi dnes je známe nielen ich keramickými výrobkami a striebornými šperky; Sú predovšetkým slávny pre bábiky - "Kashchi". Umelecké rezanie týchto obrázkov s výškou 7,5 až 45 cm od kusu bavlneného stromu nie je staroveký; Sú vo vlastníctve neúplným sto rokov. Tieto bábiky začali robiť, aby pomohli deťom zapamätať si 250 božstiev v mužských a ženských ručkách, ktoré "hojdačky" zobrazujú. Ale ak sa čísla nie sú staroveké, potom posvätné parfumy, žijúce v horách na severe Arizony a prichádzajúce do dediny Hopi každú zimu, sú určite tie. Jedna z týchto dedín, Oraibi, nachádzajúca sa na Hopi-Sord-Mesa nadmorskej výške, je pravdepodobne najstarší v Spojených štátoch miesto, kde ľudia neustále žijú.

"Kaciny" boli vyrobené takto: Na základňu sa aplikovala vrstva bieleho kaolínu, na vrchole - kreslenie svetlého sfarbenia a viacfarebných perie. Ruky, nohy, hlava, čelenka bábikov, ako aj položky, spolu s ktorými bola zobrazená, boli vyrobené oddelene a potom úhľadne prilepené k základni. Tieto pôvodné čísla sú vynikajúcim modelom miniatúrneho umenia. Keďže tieto nie sú kultové predmety, ale bežné obrázky sa nepovažujú za neetické, aby si ich kúpili. A návštevníci radi získavajú tieto očarujúce malé majstrovské diela znázorňujúce božstvo alebo indické dobrodružstvo pre neho vykonávať rituálny tanec počas náboženskej dovolenky.

Počet Indov Hopi je menej ako 6 000 ľudí; Najlepšie diela umenia Indov Pueblo sú vytvorené majstrov polovice tucet osád, v ktorých žijú menej ako 5 000 ľudí. Najpočetnejším indickým kmeňom Southwest sú navajo - ich číslo je asi 80 000 ľudí. Sú to upozornení "košky", ľahostajné na keramiku a, samozrejme, vynikajúcich majstrov na výrobu strieborných umelých výrobkov. Treba však najmä poznamenať, že oblasť, v ktorej boli v posledných storočiach preukázané, skutočne nenapodobiteľný vlastný a pôvodný štýl: to je tkanie.

Tkanie bolo známe v Severnej Amerike v dávnych dobách. Ľudia z kultúr Aden a Hoopwell urobili veci z textilu pred 2000 rokmi, a krátky čas, toto umenie sa šíri do Kalifornie a Veľké oblasti Plains. Produkty v tom čase boli vykonané ručne, bez tkania. Z použitého prístroja môžete volať pletenie, výšivky pomocou Tambour, slučky, mriežky, záhyby, skrútenia a iných metód štiepky. Bezpodmienečné vodcovia v tejto oblasti boli Indiáni severozápadnej časti pobrežia Tichého oceánu, najmä chladne, ktorí žili na ďalekom severe, na hranici medzi Aljaškou a Kanadou. Celokates, ktoré sú vetvou tickitov, vytvorili predné topánky, ako aj prikrývky, posteľná bielizeň a slávne čiary, s použitím zmesi CEDAR CACE a horskej kozy maľovanej s bielym, žltým, modrými a čiernymi. Tieto výrobky sú vo veľkom dopyte medzi zberateľmi a zberateľmi vzoriek umeleckého ľudového umenia. Rovnako ako Selisch v severnej Kalifornii, ktoré urobili vlnené prikrývky a zakryli veľmi vysokú kvalitu, sa roztieral v práci základného tkania rámu, na ktorom ručne pracoval.

Skutočný tkanie sa používal len na juhozápade. Tu bolo dosiahnuté veľa úspechov v tkaní; Dostal aj niektoré rozprestreté medzi indiánmi PUEBLO. Ale to bolo Navao, ktorý v tejto oblasti poskytol technický pokrok: počnúc jednoduchým pásovým strojom, v ktorom bol jeden koniec pripojený k pásu útku, a druhý bol upevnený okolo stromu alebo jedného z bytových pilierov, sa zlepšili do komplexného zvislého tkania. Je možné, že miesto jeho vynálezu bolo American Southwest. Pôvodne boli ako suroviny použité rastlinné vlákna a živočíšnu vlnu; Potom sa začalo aplikovať bavlnenú vlákno a od 1600 a ďalej - ovčej vlny, ktorá sa stala k dispozícii po španielskych vysídlených ľuďoch, ktorí prišli do nového Mexika zachytili stádo oviec s nimi. Dnes sú hlavnými majstrov tkania na týchto miestach Navajo, ktorí sa naučili tomuto umeniu od obyvateľov Pueblo v roku 1700. Robia prikrývky a pozície odvážny štýl a farby v mnohých miestach v rozsiahlom území obsadenej rezervácii Navajo . Medzi miestami, ktoré sa stali slávnymi pre svojich majstrov, Chvent, Nazlin, Klageto, Ti-Ale Lukchukai, Ganado, široké zrúcaniny a dva desiatky iných.

Ženy navajo sú zapojené do umenia. Ale umenie piesočných výkresov je výsadou mužov. Vykonávanie takýchto výkresov súvisí s právomocou šaman, pretože nemali nielen náboženské, ale aj vymenovanie lekára. Pacient sedel na zemi a pri čítaní modlitieb a výkonu spevy, šaman začal kresliť na piesku okolo neho. Ako sa vystupuje kresba, choroba mala ísť do neho a božstvo zobrazené na obrázku by mali odhaliť svoje zázračné sily. Potom, pri západe slnka, kresba bola vymazaná z tváre Zeme a choroba musela zmiznúť s ním. Výkon výkresov na piesku bol bežný medzi Navajo, Papago, Apache a Pueblo Obyvatelia; Hoci musím povedať, že termín "kreslenie piesku" alebo "vzor na piesku" je nepresné a zavádzajúce. Iba základ, pre ktorý sa upraví výkres, je piesok; Samotný vzor sa aplikuje nie s farebnými farbami, ale s farebnými, práškovými materiálmi: rastliny, drevené uhlie a peľ, ktoré sú šikovne naliate tenkým prúdením medzi prstami na piesku. Na vykonanie takéhoto obrazu, presnosť, trpezlivosť a výňatok a výnimočnú pamäť boli potrebné, pretože bolo potrebné presne reprodukovať tradičný vzor uvedený v rituáli, a výlučne pamäťou.

V oblasti maľby, ako v šperkoch, výroba prútených produktov a keramiky, juhozápadnej štvrti bola vydaná indickou renesanciou, ktorá je v poslednej dobe pozorovaná. Jeho vedenie je čiastočne kvôli tomu, že obyvatelia tejto oblasti vyhýbali zničeniu ich životného štýlu a kultúry, s ktorými sa stretli kmene východného a západného pobrežia, ako aj úplné vysťahovanie a tábor s ich rodnou krajinou, ktorá Indiáni z rovín a juhovýchodný prežili. Indovia juhozápadov odovzdali ponižovaním a chudobou a obdobím horkého referencie a vyhostenia; Všeobecne platí, že sa im podarilo zostať na pozemkoch predkov a mohli si zachovať určitú kontinuitu životného štýlu a kultúry.

Vo všeobecnosti, v Spojených štátoch, veľa umelcov rôznych škôl a trendov; Ale to je taká veľká krajina, že existuje veľmi slabé spojenie medzi rôznymi kultúrnymi centrami; Na existenciu a plodné aktivity výlučne nadaných a talentovaných umelcov nemôžu vedieť nič vo veľkej vzdialenosti New Yorku a Los Angeles. Tieto dve mestá nie sú rovnaké kultúrne centrá ako v ich krajinách Londýn, Paríž a Rím. Z tohto dôvodu existencia na juhozápade jedinečnej školy indických umelcov, v juhozápadnom, ak nie ignorovaná, nehrala úlohu, ktorá je porovnateľná s týmito talentmi, ktoré sú v ňom prezentované. V menšom rozsahu by takéto výrazné smer určite získalo okamžité a dlhodobé rozpoznávanie. Za pol storočia, indickí umelci juhozápadu vytvorili nádhernú prácu, plné jasnej identity. Záujem o ne, ako aj indickej literatúre, dáva nádej na zvýšenie úlohy indického umenia vo všetkých amerických kultúry.

Krátko po ukončení prvej svetovej vojny vytvoril malú skupinu bielych umelcov, vedcov a obyvateľov Santa Fe a jeho okolia pohyb, názov pohybu Santa Fe. Nastavili úlohu predstaviť svet s mocným kreatívnym potenciálom, ktorý indiáni mali. V dôsledku ich úsilia v roku 1923 bola vytvorená Akadémia indického výtvarného umenia. Pomáhal umelcom v každom smere, organizoval výstavu a nakoniec sa Santa Fe stal jedným z najdôležitejších centier Spojených štátov a mať rovnaký význam pre indických i bielych umelcov.

Bez ohľadu na to, ako prekvapivo, kolíska moderného indického umenia bola San Ildontso - Malé osídlenie Pueblo, kde sa v tomto čase uskutočnila hviezda slávnych majstrov keramiky Julio a Maria Martinez. Dokonca aj dnes San Ildepso je jedným z najmenších pueblo; Jeho obyvateľstvo je len 300 ľudí. Ešte viac prekvapujúce je skutočnosť, že zakladateľ Martinez Martinez Cousin Maria Martinez sa považuje za zakladateľa oživenia indického umenia. Crescents (príbytok Moose) bol jedným z mladých indických umelcov, ktorí na začiatku XX storočia. Experimentovali s farbou vody v príklade bielych maliarov. V roku 1910 už pracoval veľmi plodne a prilákal pozornosť organizátorov Santa Fa. Bohužiaľ, zomrel pred španielskou chrípkou počas epidémie; Stalo sa to v roku 1918, keď bol len 18 rokov. Ale jeho rein pokračoval; Čoskoro 20 mladých umelcov pracoval v San Ildontso; Spolu s talentovanými hrncami, plodne pracovali v týchto malých Aténoch na brehu Rio Grande.

Ich kreatívny impulz prenikol do okolitého PUEBLO a nakoniec dosiahol Apacha a Navajo, ktorá ich zapojila do tejto "tvorivú horúčku". Ďalší slávny umelec sa objavil v samotnom San Ildondo - to bol synovec výčažieb s názvom Ava Ciere (Alfonso Roibal); Bol to syn slávneho Pottera a v jeho žilách prúdila krv navajo. Iných prominentných umelcov umenia súčasného nárastu tvorivého energie pozorovaného v 20-30s. XX storočia, môžete volať TAOS Indians Chiu Tao A Eve Mirabal z Pueblo Taos, Ma Pue VI z Pueblo Ziya, Rufina Wedniel z Tucker, potom od San Juan a Indian Hopi Fred Caoboti. Zároveň sa celá pleiad umelcov z kmeňa Navajo, známa svojou schopnosťou rýchlo asimilovať a originálne, charakteristické spracovanie tvorivých myšlienok; Tu sú mená najvýraznejších z nich: kopy BIGAY, Sibyl Izzy, Haci de, Quinshi Takhoma a NED NOTOTA. Hovoriť o Apacham, mali by ste spomenúť Alan Hauser. A ako to bolo, na vrchol položte do uvedeného, \u200b\u200bzároveň na rovinách vznikli vlastnú umeleckú školu Kayov s finančnou podporou bielych nadšencov; Zakladateľ tejto školy je považovaný za George Kibun. A umelec z Indov Siou Oscar Haui mal vplyv na rozvoj celého indického výtvarného umenia.

Dnes je Indické vizuálne umenie jedno z najrýchlejších a šušťaní pobočiek na strome americkej sochy a maľby. Moderný indický umelec je v blízkosti abstraktných a polotovarov motívov, ktorí sú dobre oboznámení tradičnými indickými vzormi na kožené výrobky z korálkov a ihiel z dicky, ako aj na keramike. Ukazuje čoraz rastúci záujem o jeho minulosť, indickí umelci sa snažia prehodnotiť tajomné geometrické obrazy na starých keramických výrobkoch a nájsť nové kreatívne prístupy a riešenia na nich. Študujú takéto smery v súčasnom umení, ako realizmus a perspektívu, aby sa na nich našli vlastnú pôvodnú stylistiku. Snažia sa kombinovať realizmus s fantasy motívmi inšpirovanými prírodou, umiestnením ich do obmedzeného dvojrozmerného priestoru, ktorý opäť spôsobuje analógiu s umením starovekého Egypta. Keďže staroveké časy, indickí umelci používali svetlé, čisté, priesvitné farby, často len hlavné zložky farebného gamutu, pričom dodržiavajú jednotlivé farebné symboly. Preto, ak, v pohľade bieleho človeka, vidí len obvyklý vzor, \u200b\u200bpotom sa pozerá na obrázok Indian preniká do toho oveľa hlbšie a snaží sa vnímať skutočný sľub vychádzajúci z obrazu umelca.

V palete indického umelca nie je miesto pre pochmúrne tóny. Nepoužíva sa tiene a distribúcia osvetlenia (čo sa nazýva hra svetla a tieňa). Cítite priestor, čistotu sveta a prírody, energiou kotla pohybu. Vo svojich dielach sa cítia nekonečné rozlohy amerického kontinentu, ktorý kontrastuje s ponurou, uzavretou a stiesnenou atmosférou, prichádzajúc z obrazoviek mnohých európskych umelcov. Pravidlá indického umelca možno pravdepodobne porovnať, nechať ho byť nakonfigurované len s potvrdzujúcim životom a nekonečným plátnom impresionistov. Okrem toho sa tieto obrazy rozlišujú hlbokým duchovným obsahom. Zdá sa, že len naivné: majú hlboké impulzy tradičných náboženských viery.

V posledných rokoch indickí umelci úspešne experimentovali s abstraktným smerom súčasného umenia, ktorý ho kombinoval s tými abstraktnými motívmi, alebo aspoň to môže byť prítomné, ktoré sú prítomné v prútené výrobky a keramiky, ako aj podobné motívy náboženských výrobkov a keramiky značky a symboly. Indiáni ukázali schopnosti v sochárstve; Úspešne vykonávali rozsiahle, pohybujúce sa fresky a opäť dokázali, že v takmer akejkoľvek forme moderného umenia môžu byť ich talent a fantasy v dopyte a niektorý z nich budú môcť ukázať svoju originalitu.

Je možné dospieť k záveru, že napriek všeobecnému poklesu tradičných foriem indického umenia (hoci existuje niekoľko veľmi dôležitých výnimiek z tohto trendu), Indovia nielen nestrácali svoj kreatívny potenciál a nestratili svoje kreatívne schopnosti, ale Skúste si ich viac a aktívnejšie aplikovať, vrátane nových, zatiaľ čo netradičné smery pre nich. Ako indickí ľudia vstupujú do XXI storočia. S nádejou a stále rastúcou energiou, úrok bude rásť nielen jednotlivým indickým umelcom, ale aj indiáni vo všeobecnosti; Svojho ducha, k ich postoji k životu a životnému štýlu. Na druhej strane, umenie bieleho muža bude len obohatiť, absorbovať jasnú a jedinečnú identitu indického umenia a celej indickej kultúry.

Synovia manitu. Výber portrétov

Raz už dávno na kontinente, Abaiya Ayala žil, bojoval, veľmi odzdobné národy boli odhalené ...
Povedal toto meno? Ale toto je, ako root obydlia súčasnej Strednej Ameriky nazývali kontinentom dlho pred príchodom na svoje brehy Kristopher Columbus Expedition 12, 1492

FESHIN NIKOLY:

Jeden z najčastejších mýtov o indiánskych a červených koži. Keď počujeme slovo "červená", potom som okamžite reprezentovať indický s maľovaným tvár a perím vo vlasoch. Ale v skutočnosti, keď sa Európania začali objavovať na severoamerickom kontinente, nazývali miestne domorody "Divoké", "Pagans" alebo jednoducho "Indovia". Nikdy nepoužili slová "Red-Bed". Tento mýtus vynašiel v XVIII Century Karl Linney, švédsky vedec, ktorý rozdelil ľudí na: Homo Európania Albescencia (Biely európsky muž), Homo Európas americký Rubescens (Red American Man), Homo Asiaticus Fuscus (žltý ázijský muž), Homo Africans Niger (Afričan černoch). Zároveň Karl pripisoval červenú tvár do boja proti sfarbeniu Indov, ale nie na prirodzenú farbu, ale ľudia, ktorí sa nikdy nestretli tieto najviac maľované osobnosti v ich živote, ideály boli navždy nazývané "ryšavky". Skutočná farba pokožky Indov je bledohnedá, takže indiáni sa začali volať Európania "Pildobnitsy".

Indiáni sú domorodí ľudia v severe a Južnej Amerike. Dostali tento názov kvôli historickej chybe Columbusu, ktorý si bol istý, že sa plavil do Indie. Tu sú niektoré z najznámejších kmeňov:

Abenaki. Tento kmeň žil v Spojených štátoch a Kanade. Abenaki neboli vyriešené, čo im poskytlo výhodu vo vojne s ľuďmi. Mohli by sa ticho rozpustiť v lese a zrazu zaútočili na nepriateľa. Ak tam bolo asi 80 tisíc indiánskych pred kolonizáciou v kmeni, potom po vojne s Európanmi bolo menej ako tisíc. Teraz ich počet dosahuje 12 tisíc a žijú hlavne v Quebec (Kanada). O nich viac

Tímy. Jeden z najviac militantných kmeňov južných plání, očíslovaný raz 20 tisíc ľudí. Ich odvaha a odvaha v bitkách si ich zaobchádzali s nimi rešpektovať. Commance sú prví, ktorí intenzívne používajú kone, ako aj ich dodávky iným kmeňom. Muži mohli trvať niekoľko ženských manželiek, ale ak bola žena orezaná v zradí, mohla ju zabiť alebo znížiť nos. Dnes je odišlo asi 8 tisíc ľudí a žijú v Texase, Nové Mexiko a Oklahoma.

Apache. Nomadický kmeň, ťahaný v Rio Grande a potom sa presunul na juh, v Texase a Mexiku. Hlavným zamestnaním bolo lovom byvolov, ktorý sa stal symbolom kmeňa (Totem). Počas vojny boli Španieli takmer úplne vyhladení. V roku 1743, vodca apaches s nimi uzavrel prímerie, čím sa jeho sekerovala v jamke. Z tohto dôvodu Winged fráza išla: "Jednoduchá sedačka vojny." Teraz približne jeden a pol tisíc potomkov Apache žije v Novom Mexiku. O nich tu

Cherokeys. Početný kmeň (50 tisíc), obývaný zjazdovkami Appalacha. Na začiatku 19. storočia bol Cherokee jedným z najviac kultúrne vyspelých kmeňov Severnej Ameriky. V1826, Sequoia's Leader vytvoril kalovú abecedu jazyka Cherokee; Otvorili sa voľné školy, učitelia, v ktorých boli zástupcovia kmeňa; A najbohatší z nich vlastnil plantáže a čierne otroky

Gurons - kmeň, ktoré číslo v 17. storočí 40 tisíc ľudí a tých, ktorí žili v Quebec a Ohio. Najprv vstúpili do obchodných vzťahov s Európanmi a vďaka ich mediácii sa začali rozvíjať obchodovanie medzi francúzskymi a inými kmeňmi. K dnešnému dňu žije asi 4 tisíc gurónov v Kanade a Spojených štátoch. Prečítajte si viac

Mogican - Raz silnú asociáciu piatich kmeňov, asi 35 tisíc ľudí. Ale na začiatku 17. storočia, v dôsledku krvavých vojen a epidémií, je menej tisíce. Boli sa rozpustené najmä v iných kmeňoch, avšak dnes v Connecticut malá hŕstka potomkov slávneho kmeňa žije.

Iroquois. Toto je najslávnejší a militantný kmeň Severnej Ameriky. Vďaka schopnosti študovať jazyky úspešne viedli obchodovanie s Európaniami. Charakteristickým znakom Iroquois - ich maska \u200b\u200bs háčikom, ktorý bol vyzvaný, aby ochránil majiteľa a jeho rodinu pred chorobami

Toto je mapa osady indických kmeňov, veľkých a malých. Zloženie jedného veľkého kmeňa môže zadať nejaké malé. Potom Indovia to nazývajú Úniu. Napríklad, "spojenie piatich kmeňov" atď.

Ďalšia štúdia venovaná presídleniu osoby na planéte sa ukázala ako pocit: Ukázalo sa, že Prandina Indovia je Altai. Vedci hovorili o tom pred sto rokmi, ale teraz antropológovia z Pennsylvánskej univerzity spolu s kolegami z Ústavu cytológie a genetiky Sibírskej pobočky Ruskej akadémie vied mohli predložiť dôkazy o tejto odvážne hypotéze. Vzali vzorky DNA v Indiánoch a porovnali ich s genetickým materiálom altájov. A tí a iní našli vzácnu mutáciu v Y-chromozóme, prenášali z otca k jeho synovi. Po určovaní približnej rýchlosti mutácie vedci pochopili, že genetický nesúlad národov došlo k 13-14 tisíc rokom - v čase, keď museli predkovia indiánov prekonať "Bering" zažívajúce sa usadiť na území Moderné USA a Kanada. Teraz vedci musia zistiť, čo ich robilo s pohodlným z hľadiska lovu a biotopu a dostať sa do dlhej a nebezpečnej cesty

Alfredo Rodriguez.

Kirby Sattler.

Little Bear Hunkpana Brave

Robert Griffing.

Charles Frizisell.

Pow-wingsinger

Cun-Ne-Wa-Bum, ten, kto sa pozerá na hviezdy.

Wah-hus, králik. 1845.

Elbridge Ayer Burbank - Chief Joseph (Nez Perce Indian)

Elbridge Ayer Burbank - HO-MO-VI (Hopi Indian)

Karl Bodmer - šéf Mato-Tope (Mandan Indian)

Gilbert Stuart Chief Thayendanega (Mohawk Indian)

Ma-tu, pomo medicína muž, maľba Grace Carpenter Hudson

Sediaci medveď - Arikara

Tieto slová prezident Venezuely Hugo Chavez povedal na slávnostnom otvorení Aquicker v jednom z prvých zabudnutých Bohom Selli 12. októbra, pri príležitosti dátumu, ktorý bol predtým oslavovaný ako "Otvorený deň Ameriky", a Teraz oslavuje vo Venezuele ako deň indického odporu.

Z dávnym umenia sa zachovalo zvyk geometrie rastlinných a živočíšnych foriem v ornamente. Tam je ornament podobný grécke meandr. Zvlášť zaujímavé vyrezávané totem piliers z trupu s pevným stromom. Geometriarizácia ich vizuálnych prvkov je tak silná, že v procese prispôsobenia sa objemu tvaru stĺpca je oddelenie jednotlivých častí od seba, porušenie prírodnej, prírodnej komunikácie a nové usporiadanie vzniká, spojené s mytologickým Reprezentácie "globálneho stromu". V takýchto obrazoch môžu byť oči rýb alebo vtákov na plutier alebo chvost, a zobák - na chrbte. V Brazílii študovali výkresy amerických indiánov slávny antropológ K. Levi-Strauss. Skúmali techniky simultánne obrázkov a röntgenového žiarenia.

Indiáni Virtuoso vlastnil techniku \u200b\u200bspracovania dreva. Valcované, tesla, drevené stromy, drevoobrábu a iné nástroje. Vedeli, ako rezať dosky, rezané sochy. Urobili doma, kanoe, pracovné nástroje, sochárstvo totem pilier. Umenie tlinititis je stále odlišné dve funkcie: multifunkčné - mechanické pripojenie rôznych obrázkov v jednom objekte a polyconimimicity - tok, niekedy šifrovaný, skrytý hlaveňovým hladkým prechodom jedného obrazu do druhého.

Žiť v daždivom a hmlistom podnebí mora pobrežie, TVLKITI robil špeciálne plášte trávnych vlákien a cédrových lycons, ktoré boli pripomenuté Poncho. Slúžili ako spoľahlivý útočisko pred dažďom. Druhy monumentálneho umenia patrili k skalným obrazom, maľbe na domoch domov, Totem pilier. Obrázky na stĺpoch sú navrhnuté v štýle, ktoré sa nazýva bilaterálne (bilaterálne). Severná Amerika Indovia boli použité na aplikovanie výkresov o rituálnych subjektoch, keramike, ako aj pri vytváraní rockcarmes, tzv. Skeletálny štýl. V oblasti maľby, ako v šperkoch, výroba prútených produktov a keramiky, juhozápadnej štvrti bola vydaná indickou renesanciou, ktorá je v poslednej dobe pozorovaná. Jeho vedenie je čiastočne kvôli tomu, že obyvatelia tejto oblasti vyhýbali zničeniu ich životného štýlu a kultúry, s ktorými sa stretli kmene východného a západného pobrežia, ako aj úplné vysťahovanie a tábor s ich rodnou krajinou, ktorá Indiáni z rovín a juhovýchodný prežili. Indovia juhozápadov odovzdali ponižovaním a chudobou a obdobím horkého referencie a vyhostenia; Všeobecne platí, že sa im podarilo zostať na pozemkoch predkov a mohli si zachovať určitú kontinuitu životného štýlu a kultúry. V menšom rozsahu by takéto výrazné smer určite získalo okamžité a dlhodobé rozpoznávanie. Za pol storočia, indickí umelci juhozápadu vytvorili nádhernú prácu, plné jasnej identity. Záujem o ne, ako aj indickej literatúre, dáva nádej na zvýšenie úlohy indického umenia vo všetkých amerických kultúry.

Krátko po ukončení prvej svetovej vojny vytvoril malú skupinu bielych umelcov, vedcov a obyvateľov Santa Fe a jeho okolia pohyb, názov pohybu Santa Fe. Nastavili úlohu predstaviť svet s mocným kreatívnym potenciálom, ktorý indiáni mali. V dôsledku ich úsilia v roku 1923 bola vytvorená Akadémia indického výtvarného umenia. Pomáhal umelcom v každom smere, organizoval výstavu a nakoniec sa Santa Fe stal jedným z najdôležitejších centier Spojených štátov a mať rovnaký význam pre indických i bielych umelcov.

Bez ohľadu na to, ako prekvapivo, kolíska moderného indického umenia bola San Ildontso - Malé osídlenie Pueblo, kde sa v tomto čase uskutočnila hviezda slávnych majstrov keramiky Julio a Maria Martinez. Dokonca aj dnes San Ildepso je jedným z najmenších pueblo; Jeho obyvateľstvo je len 300 ľudí. Ešte viac prekvapujúce je skutočnosť, že zakladateľ Martinez Martinez Cousin Maria Martinez sa považuje za zakladateľa oživenia indického umenia. Crescents (príbytok Moose) bol jedným z mladých indických umelcov, ktorí na začiatku XX storočia. Experimentovali s farbou vody v príklade bielych maliarov. V roku 1910 už pracoval veľmi plodne a prilákal pozornosť organizátorov Santa Fa. Bohužiaľ, zomrel pred španielskou chrípkou počas epidémie; Stalo sa to v roku 1918, keď bol len 18 rokov. Ale jeho rein pokračoval; Čoskoro 20 mladých umelcov pracoval v San Ildefonso; Spolu s talentovanými hrncami, plodne pracovali v týchto malých Aténoch na brehu Rio Grande.

Ich kreatívny impulz prenikol do okolitého Pueblo a nakoniec dosiahol Apache a Navajo, ktorý ich zapojil do tejto "tvorivú horúčku". Ďalší slávny umelec sa objavil v samotnom San Ildondo - to bol synovec výčažieb s názvom Ava Ciere (Alfonso Roibal); Bol to syn slávneho Pottera a v jeho žilách prúdila krv navajo. Iných prominentných umelcov umenia súčasného nárastu tvorivého energie pozorovaného v 20-30s. XX storočia, môžete volať TAOS Indians Chiu Tao A Eve Mirabal z Pueblo Taos, Ma Pue VI z Pueblo Ziya, Rufina Wedniel z Tucker, potom od San Juan a Indian Hopi Fred Caoboti. Zároveň sa celá pleiad umelcov z kmeňa Navajo, známa svojou schopnosťou rýchlo asimilovať a originálne, charakteristické spracovanie tvorivých myšlienok; Tu sú mená najvýraznejších z nich: kopy BIGAY, Sibyl Izzy, Haci de, Quinshi Takhoma a NED NOTOTA. Hovoriť o Apacham, mali by ste spomenúť Alan Hauser. A ako to bolo, na vrchol položte do uvedeného, \u200b\u200bzároveň na rovinách vznikli vlastnú umeleckú školu Kayov s finančnou podporou bielych nadšencov; Zakladateľ tejto školy je považovaný za George Kibun. A umelec z Indov Siou Oscar Haui mal vplyv na rozvoj celého indického výtvarného umenia.

Dnes je Indické vizuálne umenie jedno z najrýchlejších a šušťaní pobočiek na strome americkej sochy a maľby.

Moderný indický umelec je v blízkosti abstraktných a polotovarov motívov, ktorí sú dobre oboznámení tradičnými indickými vzormi na kožené výrobky z korálkov a ihiel z dicky, ako aj na keramike. Ukazuje čoraz rastúci záujem o jeho minulosť, indickí umelci sa snažia prehodnotiť tajomné geometrické obrazy na starých keramických výrobkoch a nájsť nové kreatívne prístupy a riešenia na nich. Študujú takéto smery v súčasnom umení, ako realizmus a perspektívu, aby sa na nich našli vlastnú pôvodnú stylistiku. Snažia sa kombinovať realizmus s fantasy motívmi inšpirovanými prírodou, umiestnením ich do obmedzeného dvojrozmerného priestoru, ktorý opäť spôsobuje analógiu s umením starovekého Egypta. Keďže staroveké časy, indickí umelci používali svetlé, čisté, priesvitné farby, často len hlavné zložky farebného gamutu, pričom dodržiavajú jednotlivé farebné symboly. Preto, ak, v pohľade bieleho človeka, vidí len obvyklý vzor, \u200b\u200bpotom sa pozerá na obrázok Indian preniká do toho oveľa hlbšie a snaží sa vnímať skutočný sľub vychádzajúci z obrazu umelca.

V palete indického umelca nie je miesto pre pochmúrne tóny. Nepoužíva sa tiene a distribúcia osvetlenia (čo sa nazýva hra svetla a tieňa). Cítite priestor, čistotu sveta a prírody, energiou kotla pohybu. Vo svojich dielach sa cítia nekonečné rozlohy amerického kontinentu, ktorý kontrastuje s ponurou, uzavretou a stiesnenou atmosférou, prichádzajúc z obrazoviek mnohých európskych umelcov. Pravidlá indického umelca možno pravdepodobne porovnať, nechať ho byť nakonfigurované len s potvrdzujúcim životom a nekonečným plátnom impresionistov. Okrem toho sa tieto obrazy rozlišujú hlbokým duchovným obsahom. Zdá sa, že len naivné: majú hlboké impulzy tradičných náboženských viery.

V posledných rokoch indickí umelci úspešne experimentovali s abstraktným smerom súčasného umenia, ktorý ho kombinoval s tými abstraktnými motívmi, alebo aspoň to môže byť prítomné, ktoré sú prítomné v prútené výrobky a keramiky, ako aj podobné motívy náboženských výrobkov a keramiky značky a symboly. Indiáni ukázali schopnosti v sochárstve; Úspešne vykonávali rozsiahle, pohybujúce sa fresky a opäť dokázali, že v takmer akejkoľvek forme moderného umenia môžu byť ich talent a fantasy v dopyte a niektorý z nich budú môcť ukázať svoju originalitu.

Indické umenie je estetika zameraná na detaily, dokonca aj zdanlivo najjednoduchšie maľby a gravírovanie, môžu obsahovať najhlbší vnútorný význam a niesť skrytú myšlienku autora. Originálne umenie Indov v mnohých krajinách (USA, Kanada, Uruguaj, Argentína atď.) Takmer vyblednúť; V iných krajinách (Mexiko, Bolívia, Guatemala, Peru, Ekvádor atď.) Stalo sa základom ľudového umenia koloniálneho obdobia a nového času.

art Mythology Indian Ornament