Obrázok Quinji Birch Grove 1901 Vytvorenie histórie. V poradí všeobecného odbočenia

Autor - ELA2012. Toto je citácia tejto správy.

Ruskí umelci Kindji Arkhip Ivanovich (1842-1910)

"Pre ruskú maľbu bolo potrebné mať vzhľad svojej Monet - taký umelec, ktorý by pochopil vzťahy farieb tak jasne, takže by som im určite želám, aby im sprostredkovať tak horlivo a vášnivo, že ostatní ruskí umelci by mu uverili by sa prestala vzťahovať na paletu, ako sotva sotva požadovaná výnimka ... "
Alexander Benoit - článok o archupovaní Ivanovich Quinji, 1903

Zisková práca V. M. VASNETSOVA, 1869

Arkhip Ivanovich Kindji sa narodil v roku 1842 na okraji Mariupolu v rodine Greka Shoemaker. Priezvisko Queenji nastalo z prezývky dedka, že v Tatári bude znamenať "Gold Business Master". V roku 1845, otec, Ivan Khristorovich, neočakávane umierajúci, čoskoro, matka. Trojročný archup sa objaví striedavo na brata a sestry zosnulého Ivana Khristohoforu. Arkhip Ivanovič sa začal učiť diplom z gréckeho učiteľa, potom v mestskej škole. V desiatich, Quinji prestane učiť: je určený stavebným dodávateľom. Zo stavebného dodávateľa sa Queenji pohybuje do požehnania pasce Amorretti Room Boy.

Vášeň pre kreslenie ho viedla k Feodosiu do I. K. Aivazovského. Zdá sa, že počiatočné lekcie obrazového diplomu Quinji nedostali Aivazovský a FESSSLER má mladého maliara, ktorý pracoval a zároveň študoval z Aivazovského. Ale čoskoro Arkhip Ivanovich sa vracia do Mariupolu, kde Retušér prichádza do práce v fotografickom štúdiu svojho staršieho brata.

V roku 1866, Queenji ide do Petersburgu, aby vstúpil do Akadémie umenia. Dvakrát udržiaval skúšky v Akadémii umenia a obaja nie sú k dispozícii: umelecká príprava bola slabá. V roku 1868, Kuyunchiho akademická výstava zaviedla maľbu "Tatar Sakla", pre ktorú bol prijatý titul non-class umelca. V tom istom roku bol prijatý pilotom Volo na Akadémiu. Na Akadémii sa Queenji stal priateľmi s I. E. Repin a V. M. Vasnetsov, stretol sa s I. N. Kramským, M. M. Antokolskym, V. E. MAKOVSKY. Budúcnosti Mobileni vo veľkej miere identifikovali svoje umelecké záujmy.

"Autumn Rasputle"
1872
Canvas olej 110 x 70
St. Petersburg

Queenji nielen odovzdal na jeseň chladný deň, rozmazané cesty s nudným s trblietavými kalužmi - predstavil osamelú postavu ženy s dieťaťom, ktorý sotva ide na bahno. V roku 1890s sa umelec opakoval v zrkadlovom odraze "jesenné razolitické". Obrázok, nazvaný "jeseň. Hmla, "zostala nedokončená.

"Pád. Hmla "
1899
Papier na plátne 54,9 x 36,5
Štátne ruské múzeum
St. Petersburg

V roku 1870 - 1873, Queenji často navštevuje Ostrov Valaam. V dôsledku toho sa objavili maľby "Ladoga Lake" (1870) a "na ostrove Valaam" (1873). V Lambánovom jazere, Quyungzhi prekonal preťaženie v prevode stavu počasie, ktoré sú súčasťou diel neskorých romantických diel. Krajina sa vykonáva ladne: tenké svetlé odtiene, malebná integrita tónového listu odstrániť svetlo kontrasty, hlásenie, spravidla, dramatický pocit.

"Po búrke"
1879
Plátno, olej
Sumy Art Museum

Ale najväčší úspech na výstave mal obrázok "Birch Grove". Práca na tomto obrázku Queenji hľadal, predovšetkým najvýznamnejšie kompozície. V popredí sa ponorí do tieňa - tak zdôrazňuje nasýtenie zelenej Glade. Slnečný deň je zachytený na obrázku s čistou, sonoróznou farbou, ktorého lepenie je dosiahnuté kontrastom, porovnaním farieb vyčistených na bielu. Mimoriadna harmónia farby dáva zelenú, prenikajú do modrej oblohy, v belosť brezových kmeňov, v modrej toku na plochej glade. Účinok ľahkého kvetu, v ktorom farba nie je odstránená, ale nútená, vytvára dojem z dôvodu jasnosti sveta. Príroda sa zdá byť nehnuteľná, zdá sa, že je očarená neznámym silou. Krajina bola odstránená z Mostovizm, ktorá ho informuje o čistote.

"Birch Grove 2"

V "brezovej háji" umelec uvažuje o kráse. Preto skutočné bohatstvo prírody, jeho mnohostranné kúzla dostane spoločný plán. Obraz je zhrnutý podľa farby: Polyana je reprezentovaný hladkou, ako stôl, rovina, neba - rovnovážna chrbta, háj - takmer silueta, brezy kmene v popredí sa zdajú ploché scenérie. V neprítomnosti rušivého častí sa narodí drobné dojem tváre prírody, dokonalej krásy. Príroda v "Birch Grove" Queenji je skutočná a podmienená. "Birch Grove" sa úplne nezmestil do plastu vyvinutého realizmu: Prvky dekoratívnosti zabránila. Zároveň sa obraz slabo predpovedá a romantické transformácie. Optimizmus obrazu, ako keby bol vyjadrený, že smäd pre "Otradnaya", ktorý bol po chvíli jasne formulovaný V. A. Serov a ďalšími umelcami Mammoth Mug.

V práci umelca je farba oslobodená od tmavej tonality. V prírode, Queenji zachytáva tie najlepšie stupnice farby. V maľovaní sa umelec neustále líši s osvetlením, poltónmi, jasom. Úmyselne aktivuje, ďalšie farby oppomáty. Queenji je zdokonalený jemným znalosťou harmónie farieb, farby, tónu. Táto schopnosť plne sa prejavuje v obrazoch z roku 1879 a diela, ktoré ich nasledovali.

"Po daždi"
1879
Canvas, olej 102 x 159
Štátna galéria Tretyakov
Moscow

Na konci roka 1870, vzťahu Kindji so záhlaviami ostro zhoršila. V marci 1880 vychádza z partnerstva mobilných umeleckých výstav.

V roku 1880, Quinji zabezpečuje v spoločnosti na propagáciu umenia výstavu jedného z jeho obrazov: "Moonlit Night na Dneper", táto výstava mala obrovský úspech.

Pôvodných záznamov a komentárov

Birch Roesch - Archka Ivanovich Kindji. 1879. plátno, olej. 97x181 cm

Obraz bol vytvorený špeciálne pre 7. výstavu umeleckej mobilnej spoločnosti a okamžite spôsobila prekvapenie verejnosti a publikum - tak nezvyčajné pre všetky farebné riešenia plátna.

Hoci radostná, jasná nálada práce sa mu páči mnohí, to bol tento obraz, že som bol impulz, že umelec zamietol. Čoskoro po výstave sa v novinách "Molva" objavil anonymný článok pod pseudonym "amatérsky", ktorý obvinený Queenji v plášti - Autor-de-Delete "hrá" jeho obrazy. Aj v článku znelo pochybnosti v zásade Talent Queenji, a to bolo tiež povedané, že svetelné účinky nie sú výsledkom figurívneho vlastníctva techniky, ale používanie osvetľovacích zariadení, ktoré sa skrývajú za plátnovou maľbou. Názov tajomného "amatérskeho" bol veľmi skoro odhalil, ukázali sa byť kolegom "na workshopu" Queenji, člena M. KLODT M. KLODT.

Quinji požadoval výnimku páchateľa z zloženia Mobileni, však nikto neodpovedal na túto žiadosť a Ivanovich archup išiel. Avšak, biografiri zblížiť, že konflikt medzi Queeenji a Krodtómom bol len dôvod - maliar má dlhá stupňová prevyšovaná cez sociálno-obvinezačný rámec umenia, podporovaný spoločnosťou a "Birch Grove" je jasným potvrdením tohto potvrdenia.

Myšlienka pozemku, ktorá bola použitá vo svojej práci veľa ruských umelcov (), majster hľadal dokonalú kompozíciu - to dokazuje zachované náčrty a náčrty. V týchto artefaktoch môžete sledovať, ako si autorák vybral výšku stromov, polyana námestie, myslel si, koľko miesta dať pod lesom. To znamená, že na tomto obrázku nie je nič spontánne, je to ovocie odvodené umelecké myslenie a nie jasné air.

Aký je dekoratívny obraz? Ak venujete pozornosť skupinám birózy, ktoré sú s overenou presnosťou umiestnená na plátne, a skôr na základni kmeňov, potom možno vidieť, ako sú úmyselne sploštené, čo vytvára niektoré konvenčné. Dekoratívnosť sa prejavuje aj v statičnosti - lístie na stromoch, ako keby bol zmrazený, a vzduch je tak transparentný, čo je zrejmé, že nie je ani jediný úder vánok. Kus v hĺbke obrazu je zbavený detailov - to je tmavo zelená stena, navrhnutá tak, aby čerpala farebné kontrasty.

Ale všetka krása leží v piercing zelene a slnečné svetlo. Umelec je zámerný "znížený" tieň na popredných, ešte viac zdôrazňoval kontrast vo vzťahu k vyhrievanej glade.

Okamžite si všimnite potok so zelenou vodou, hoci pokračuje v samom centre - zdá sa, že slnko prelomenie koruny stromov, čím sa transformovala cesta. Avšak, lesklý zrkadlový stav potvrdzuje, že je prúd, ktorý uzatvára handričku do dvoch polovíc.

Autor použil čisté svetlé farby, a ak vyzeráte fragmentárne, potom sa zdá, že sú len raz jednoducho nereálne, ale len to stojí za to, že plátno so širokým pohľadom, cítite tento slnečný svetlý deň takmer fyzicky.

Quinji s ich dekoratívnosťou, zjednodušením, inovatívne využívaním sily farby v mnohých smeroch Awnul svoj čas, a preto nie každý okamžite zaujal prácu, aj keď to bolo "Birch Grove", bolo určené na to, aby sa stal "vizitkou" umelca.

A toto je pravda - "Birch" Téma nenechala maliar všetkým svojmu životu. Okrem najznámejších prác, existuje päť ďalších s rovnakým názvom, z ktorých len dva sa považujú za dokončené. Tretí obraz spôsobil najväčšie spory - okrem vertikálneho formátu je vyhľadávanie v oblasti symboliky ... Ale toto je úplne iný príbeh.

(1841/1842-1910) - Veľký ruský umelec gréckeho pôvodu. Začal známy vďaka svojmu jedinečným spôsobom obrazu na šírku. Jedna z najpozoruhodnejších diel Queenji je obrázok "Birch Grove".

Obrázok " Brezový háj"Bol napísaný v roku 1879, plátno, oleja. 97 × 181 cm. Momentálne sa nachádza v Štátnej Galérii Tretyakov v Moskve. Po dokončení práce bola krajina prezentovaná na 7. výstave filmu alebo partnerstva mobilných umeleckých výstav. Obrázok ukazuje brezový háj v jasnom slnečnom dni. Už potom, pri prvej výstave, kde bol obrázok prezentovaný, mnoho divákov okamžite venoval pozornosť nezvyčajnosti písania krajiny. Kindji nielen vytvoril veľmi ostrý kontrast medzi svetlom a tieňom, čím zdôrazňuje oslnivé slnko, ale tiež zobrazené neobvyklé farby a odtiene, ktoré urobili obraz v rovnakom čase veľmi realistické a báječné.

Obraz je vizuálne rozdelený do dvoch častí prúdiacich v strede prúdu. Prúd nielen rozdeľuje obraz na dve časti, čo je harmonickejšie, ale tiež fascinuje pohľad diváka diváka, takmer na samotný horizont. Ďalšia kvalifikácia, ktorú má prúd čerstvosti a chlad. On je, aký druh tieňa všeobecný pohľad na horúci deň s horúcim slnkom.

Stromy v pozadí hrajú úlohu pozadia. Archite quinji im vedome nedáva kreslenie a podrobnosti, ako keby ukazoval tento divák, čo je najdôležitejšie, je v popredí. Arkhip Ivanovich Kindji bol vždy v obdivu z ruskej prírody a ruskej krajiny, a tento obraz, najmä ukazuje skvelý spôsob všetkej lásky človeka k prírode a šialenej inšpirácii, ktorú kričí v lesoch, lúkach a poliach Ruská hĺbka.

Obrázok "Birch Grove". Quinji

Chceli by ste vládnuce cestu vždy pohodlné a bezpečné? Upozorniť na pneumatiky Pirelli, ktorého sa na vás čaká na http://tyre-service.kz/almaty/shiny/catalóg/Pirelli. Vysoko kvalitné pneumatiky, demokratické sadzby, propagačné akcie a zľavy.

Spomienky na Queenji:

Mighty, rozlišovaciu spôsobilosť Archka Ivanovich, osvetlená halo umeleckého génia, nezmazateľných stôp v pamäti každého, s ktorými sa stretol v vitalite. Medzi mnohými zvedavými prejavmi jeho mnohostranného života v mojej pamäti, dve charakteristické prípady, ktoré majú Kindji, ako učiteľ učiteľa a Queenji, ako je brankára svojich umeleckých pokladov, obzvlášť hlboko strih. V januári 1898 sme pripravili naše obrazy na "jarnú výstavu" s Akadémiou umenia. S ktorým sa stretol s Archkou Ivanovichom v Akadémii, požiadal som ho, aby išiel do nášho bytu, aby videl naše diela. Nasledujúci deň, o poludnie, na chodbe, čo vedie k našej izbe, boli počuli známe meracie kroky. Rád som sa ponáhľal na dvere. Archka Ivanovič stála pred nami v jeho čiernom sinelovej s boborovým golierom a na kožušinovom klobúku ...

"Moonlight noc na DNYPER":

V lete a na jeseň roku 1880, počas medzery s okruhmi, A.i.yujji pracoval na novom obraze. Na ruskom hlavnom meste boli oddelené povesti o očarujúcej krásu "lunárskej noci na DNYPER". Dve hodiny v nedeľu otvoril umelec želania dverí svojej dielne a petrohradské publikum začalo ju uložiť dlho pred dokončením práce. Tento obrázok získal skutočne legendárnu slávu. V dielni A.I.KUINJI, I.S.TURGENOV a YA. Polonsky, I. Kramskaya a P. Chistykov, D.I. Madevev, predstavoval slávny vydavateľ a kolektor K.t.soltatenkov. Priamo z workshopu, dokonca aj pred výstavou, "Moonlight Night na Dneper" pre obrovské peniaze si kúpil Grand Prince Konstantin Konstantinovich ...

Misia Queenji v ruskom umení:

Pre ruskú maľbu bolo potrebné mať vzhľad svojej Monet - taký umelec, ktorý by pochopil vzťahy farieb tak jasne, rovnako ako určite v odtieňoch, tak sa teda a vášnivo želá, aby im oznámili, že ostatní ruskí umelci Veril by mu, prestane sa týkať paletra, ako sotva sotva požadované prívesku. Farby v ruskej maľbe, od času Cyproshenského a Venetianovho, prestali hrať nezávislú významnú úlohu. Samotní umelci sa ošetrili ako druh oficiálneho kostýmu, bez ktorého, len od predsudkov, neslušných, aby sa objavili pred verejnosťou.