Prečo je historický kontext a jeho pochopenie kanadského umenia? Historické znaky tvorby kanadskej mentality boli vyjadrené v odbore opakovaním určitého cyklu tém. V prvom rade sa rozlišuje téma hľadania kanadskej identity - a to je popálenina pre akúkoľvek multikultúrnu krajinu, nielen Kanadu. Téma izolácie a súkromia a ich vplyv na identitu v spoločnosti tiež priťahuje pozornosť umelcov.
Táto otázka má niekoľko strán - stačí si uvedomiť, že z hľadiska hraníc, najobľúbenejšia časť kanadských hraníc len so Spojenými štátmi; A z hľadiska hustoty obyvateľstva, v Kanade, s výnimkou svojej južnej hraničnej časti a pobrežia, existujú územia s jednou hustotou, s veľmi vzácnymi osádmi. Môžete tiež pridať život Indov v rezerváciách, ktoré tiež nesie odtieň insolate.

Tematické cykly

S týmito už témami sú tiež spojené otázky interakcie viacerých kultúrnych vrstiev, a to:

• kontakty prisťahovalcov a domorodého kanadského obyvateľstva, rozvoj ich vzťahu;
• rozpory a historicky napäté momenty vzťahov medzi Franco a anglicky hovoriacou Kanadou.

A nie menej významné pre umenie ako predchádzajúce témy je témou kanadskej krajiny, klimatických podmienok a malebnej krajiny, ktorá sa odráža v prvom rade v umení vizuálnej.

Prvý známy s umením

V celom kanadskom spôsobe rozvoja sa konal najprv vo svetle britského vplyvu na kolónie a neskôr v úzkom okolí so Spojenými štátmi, hľadanie odpovede na otázku, čo rozlišuje Kanaďania z ich spojencov a susedov. Umenie Kanady začala ako derivát európskeho umenia. Aká je táto kontinuita viditeľná?

Na začiatku XIX storočia sú britské korene skorého architektúry Kanady stále jasne sledované. Nádherný príklad potvrdzujúci túto zjavnú myšlienku zostáva anglikánskou katedrálou architektov William Hall a William Rava - Katedrála Svätej Trojice v Quebec (bola postavená v roku 1830 a stala sa prvou anglikánskou katedrálou mimo Britských ostrovov). Jeho prototyp bol Kostol sv. Martina (Londýn, Trafalgar Square).

Európsky romantizmus mal jednu z prvých vplyvov na kanadskej maľbe. Joseph Legera je práca a umelci svojho obdobia, portrét a krajiny maľby Kanada, zachovať romantické črty. V práci prvých kanadských maliarov - P.Kain, F. Bern - vplyv Barbizon School (Francúzsko).

Z mäkkých vlastností európskeho romantizmu a expresionizmu začína kanadský maľba v XX storočí. Pionári na tejto ceste boli umelci známi ako "skupina siedmich". Obraz drsnej kanadskej krajiny tejto maliarskej skupiny položil začiatok nového štýlu. Na pozadí divokej nedotknutej prírody sa kontrast rozlíšil krehkým predmetom, najčastejšie akýmkoľvek rastlinným.

Skupina siedmich a iní

Najprv, všeobecne uznávaný, tradičný pohyb v odbore Kanady sa stal skupinou siedmich. Bola založená Tomson (aj keď zomrel predtým, ako bola skupina oficiálne vytvorená). Umelci - muži ho zadali:

1. Franklin Carmichael (Franklin Carmichael)
2. Lauren Harris (Lawren Harris)
3. A.YA.JACKSON (Y. Jackson)
4. Franz Johnston (Franz Johnston)
5. Arthur Lismer (Arthur Lismer)
6. J.E.G. McDonald (J.E.H. Macdonald)
7. Frederick Varley (Frederick Varley)

Vizuálne zameranie plodných umelcov-krajinných hráčov boli rozsiahle krajiny. Skupinovo prešli krásu voľne žijúcich živočíchov s jeho závažnosťou a kontrastmi, odchádzajúc za popredné maľby. V tridsiatych rokoch minulého storočia boli vytvorené spoločnosť kanadských umelcov, nasledovníkov skupiny siedmich. Práca spoločnosti je spojená s prácou kanadského umelca Emily Carr, prvá žena, ktorá dostala národné uznanie.

Jarný ľad. Tom Thompson

Lauren Harris, odchádzajúci z krajiny maľby skupiny, nasmeroval svoju prácu v smere abstraktného umenia. Harold Town a Jean-Paul Riopelle (Jean-Paul Riopelle) sú známe Abstraktné umelci, ktorí vstúpili do jedenástich umeleckých skupín.

Woodland, štýl-dedič

Najlepšie vzorky kanadských remesiel - vizuálne remeslá a sochy - vezmite ich pôvod v pôvodnej kultúre, indickom a inito. Nanešťastie, väčšina umenia domorodého obyvateľstva zostáva mimo tváre širokej slávy a uznania. Umenie domorodých ľudí Kanady je však bohatý na tvorivé myšlienky a ich uskutočnenia v tvare a predstavuje zmysluplnú časť všeobecnej študentskej kultúry a umenia.

Norwal Morrisso, ktorého indické meno medené Thunder Bird, je talentovaný umelec, ktorý mal neoceniteľný vplyv na rozvoj autentického umenia. Byť šaman okibva, pán Morrisso sa stal prvým umelcom, na pláži, z ktorých sa zlúčili modernistický štýl a tradičné indické snímky. Jeho štýl je dnes známy ako "Woodland", maľby legendy. Oživenie starovekých indických gravdingov na Bereste, motívy podobné obrázku na röntgenových žiarení, viazacie čiary medzi zvieratami a ľuďmi sú charakteristické vlastnosti Norval Morrisso maľby.

Schopnosť syntetizovať tradície kmeňových národov a vlastnosti európskych a amerických tradícií do jedného celku sa stal dôležitou tvárou v tvorbe národného ducha tohto kanadského umenia.

Pred začiatkom 20. storočia bolo kanadské umenie úzko spojené s európskymi. Kanadskí umelci vyškolení tradičné umenie a technikov, ktorí používali starobylých majstrov a moderných umelcov, ktorí žili na strane Atlantického oceánu. To však nebránila pozitívnej reakcii, že umelci získali, sa snažili odrážať osobitný charakter tejto obrovskej krajiny a jej obyvateľov.

Cornelius KRIRHOFF (1815-1872), pôvodne z Nemecka, dosiahol dokonalosť v krajinnom žánri. Urobil početné náčrty malebných miest Quebec, najmä snehovej krajiny. Jeho štýl mnohých pripomenul štýl holandských krajinných hráčov. Súčasný KRIGHOFF, Paul Kane, sa narodil v Írsku v roku 1810. Cestoval cez Prairie a Rocky Hory do Tichého oceánu s kožušinami. Na ceste, maľoval všetko, čo videl (napríklad posledný lov pre bizón). Jeho obrazy, úplne v duchu času, odrážajú život Západu, ktorý bol na pokraji zmeny. Na konci tímu XIX storočia boli umelci Quebec ovplyvnení francúzskymi impresionistami, ktorých technika bola použitá na obraz vidieckej a mestskej krajiny východnej Kanady. Krajina Montrealu Maurice Cullen (1866-934), zrejme mal veľký vplyv na vnímanie obyvateľov ich mesta. To isté možno povedať o krajine Jamesa Wilson Morrisa (1865-1924).

Neskoršia generácia umelcov sa usadila v Toronte. Vytvorili umeleckú školu, ktorá nielenže odrážala kanadskú krajinu, ale tiež zdôraznil totožnosť tejto krajiny. Títo umelci sa začali "Skupina siedmich". Korene tejto umeleckej asociácie idú v roku 1911, keď maľba "na okraji javorového lesa" umelca z Montrealu A. I. Jackson sa konal v Toronte. Jasná farba a špeciálna textúra jeho obrazov bola zasiahnutá miestnymi umelcami. Podľa ich rady sa Jackson presťahoval do Toronta. Tu zastrelil štúdio spolu s ďalšími umelcami, fanúšikmi jeho talentu. Jackson sa s priateľmi tomson's Self-Učený Tomson. Thomson vyrastal v obci, vedel, ako loviť, zaoberajúce sa kanoistikou a strieľal zbraň. Tomson je hrubý štýl neskôr sa stal sofistikovanejší pod vplyvom Jacksona a iných umelcov, ktorí obdivovali jeho tučný technik.

Bohatý patrón umelcov Dr. James McCalum im dal svoju letnú rezidenciu v oblasti Gajaianskej Bay Bay. McCalum, spolu s bohatým umelcom Lawrene Harris, ktorý sponzoroval inžiniersku firmu Massa Harris, tiež poskytol umelcom slávnu budovu štúdia, z ktorej bol otvorený pohľad na ROWLEEE GORGE V TORONTO. Thomson žil odľahlý v malom nedostatku v blízkosti štúdia. Tam umelec pracoval na vytváraní svojich najkrajších obrazov na olejových náčrtoch, ktoré urobil v prírode. Medzi týmito obrazmi boli najobľúbenejšie medzi Kanaďanmi - "West Wind" a "Pine Banks". Thomson sa utopil v roku 1917. Jeho smrť bola pre svojich priateľov šokom. Avšak, v roku 1920, založili "sedem skupinu". Okrem Jacksona a Harrisu zahŕňala Frederick Varley, Frank Johnston, Arthur Liser, Franklin Karmichitel a J. I. X. McDonald. Vo svojich obrazoch, zobrazovali divokú povahu kanadského štítu rovnakým energetickým spôsobom, ktorý bol charakteristický pre Thomson. Vartey sa podarilo na výšku umenia. Karmichitel zobrazoval nielen prírodné krajiny, ale aj na vidieku, ako aj banícke dediny. Harris vytvoril krajinu severu v primitivistickom štýle a neskôr prešiel na abstrakciu.

Pre tento článok zo série o medzinárodných umelcov budeme venovať pozornosť Kanade, uvádzame päť umelcov, ktorí vytvárajú fantastickú prácu z ilustrácií na grafický dizajn a ďalšie! Spýtal som sa každého umelca, keď ich krajina a kultúra ovplyvnila svoju prácu a dali fantastické odpovede. Užite si to!

Mary Bergeron (Marie Bergeron)

Mary - ilustrátor a grafický dizajnér z Montrealu. Vytvára svetlé projekty a farebné farebné fanart-masha s niektorými z vašich obľúbených mien. Pozrite sa na malý výber svojich diel pod alebo viac v jej portfóliu.

Kapitán Amerika a vysoká Hydra

Kanada je veľmi pokojná krajina. Sme veľmi otvorení a nadnárodní. To nás robí vynikajúcou krajinou. Jednou z mojich obľúbených aktivít je stratiť v prírode. Robím to tak často ako predtým, ale naše okresy a príroda sú neuveriteľné bohaté.

Kapitán Amerika a vysoká Hydra

Tu leží Joe a Sweven Films

Umenie možno nájsť takmer všade v mnohých formách. Máme veľa festivalov. Jazz, Svet, Africký, Arabsky, len pre smiech, street Art Festival. Sú všade! Umelecké festivaly ma najviac inšpirovali. Umelci z celého sveta tu zlepšujú svoje zručnosti v Montreale.

Hannibal a ScreenPrint

Hannibal a ScreenPrint

Žiadny z tých, ktoré v odbore neviem, nehrá Solo. Všetci spolupracujeme. Všetci sa stretneme. Naše korene tu, na umeleckej oblasti a každý rok rastú. Hoci sme len trochu v našom poli, porovnaním so širokou škálou štúdií a kreatívnych ľudí v štátoch, sme sa vyrovnali. Nemal by som túto krajinu obchodovať s ničím.

Sila prebudenia a odpojenie plagátu

Caleb Hamm (Caleb Hamm)

Caleb je umelec-freelancer z Winker, Manitoba, Kanada. Inšpirovaný jeho okolím a láskou k prírode, vytvára vynikajúcu prácu s neuveriteľnými detailmi a symbolizmom. Pozrite sa na malý výber svojej práce pod alebo viac v jeho portfóliu.

Rozptýlený náhrdelník

S takýmto obrovským prílevom prisťahovalcov má etnická rozmanitosť obrovský vplyv na náš svetonázor. Moje mesto s 10 500 obyvateľmi z prevažne monokultúrnych poľnohospodárskych miest sa zmenilo na prosperujúcu komunitu ľudí z 125 krajín len v dvoch desaťročiach. Zajtra sa oficiálne otvorí naša prvá galéria umenia.

Rozptýlený náhrdelník

Zakorenené v základoch bytia

Zakorenené v základoch bytia

Bulletin

Moje predčasné detstvo v medzinárodnom misijnom Papua novom Guinejskom tábore tiež uložil veľký odtlačok o antropologickom záujme, ktoré musím kultúru, a najmä ohrozené natívne kultúry na celom svete. Odkedy som bol dieťa, veľmi som sa zaujímal o prvé národy Severnej Ameriky. Strávil som niekoľko rokov, učebné umenie a hudbu v izolovanej rezervácii Ojibve, a to bola úrodná pôda pre moje rozširujúce sa štúdium.

Bulletin

Lunar Sanctuary

Kanada je taká obrovská krajina, a toľko v IT stále zostáva nedotknuté. Zemepisná šírka a divoká krása každej provincie predstavuje ďalší bohatý zdroj inšpirácie. Nie je nič lepšie, než ísť na cestu k kanoe so starými priateľmi na jazere alebo riečnym systémom. Krása nielen opitý, ale vracia ma na stojan s čerstvou inšpiráciou.

Lunar Sanctuary

Shawn Hight (Shawn Hight)

Sean - Designer a umelec karikatúry grafiky z Vancouver, Kanada. Jeho animácie sú elegantné, komplexné a "hovoriť". Pozrite sa na malý výber svojej práce pod alebo viac v jeho portfóliu.

Matsu.

Páči sa mi títo ľudia. Zdá sa, že Kanada priťahuje pozitívny, ďalekosiahly. Pretože Väčšina ľudí žijúcich vo Vancouveri nie je odtiaľto, vytvára miesto s bohatou kultúrou a rôznymi názormi.

Matsu.

Costa - Fix Florida

Vancouver je veľmi kreatívne mesto. Je plný umelcov a vynálezcov, ktorí tlačia náš priemysel dopredu. Je to tiež úžasné mesto, kde príroda začína priamo z vášho dvora. Môžete urobiť horské prechádzky a lyžovanie 30 minút od mesta. Ste obklopený plážami a dažďovými lesmi, takže je ľahké uniknúť z denného mestského zhonu.

Fitz: Toronto Toronto 2016

Fitz: Toronto Toronto 2016

Slibina - práca je zjednodušená

Moja práca tiež ovplyvnila prístup k prírode a životnému prostrediu lesov a vody. Mám veľa priateľov, ktorí milujú aktívny životný štýl, ktorý funguje aj vo filmovom priemysle. Vždy robia malé ohnivé projekty a potrebujú titulky alebo grafiku, v tom, čo vždy vykonávam dobrovoľníka.

Slibina - práca je zjednodušená

Lydia Paradinovich Nagulovi (Lidija Paradinovic Nagulov)

Lydia je umelec na povrchu a tkanivách, v súčasnosti žije v Toronte, Kanade. Kreslí krásne vzory z jeho lásky k prírode, a môžete nájsť svoje tréningové príručky tu na Evantato TUTS +. Pozrite sa na malý výber svojich diel pod alebo viac v jej portfóliu.

ROSE DU MONDE

Stále si zvyknem na nové prostredie, ale čo ma najviac šokoval, takže tu žije, koľko rôznych ľudí žije tu, a ako ste úprimne láskavo k sebe navzájom. Žil som vo veľmi homogénnej spoločnosti, kde všetci vyzerali trochu podobné a každý mal takmer rovnaký pôvod. Toronto je úžasná paleta etnickej diverzity a nejako sa cítim doma.

ROSE DU MONDE

Florida Tapestry - módny vzor

Príroda je taká dôležitá časť kanadského života a mojej hlavnej inšpirácie. Strávil som šialený čas v Ripley Aquarium, ťahanie rýb alebo len pozerať na ne. Som tiež stálym návštevníkom ROM Botanickej záhrady a Zoo Toronto. Všeobecne platí, že som sa presťahoval, budem smalle menej z digitálneho Vzorky a ďalšie - s prírodou, a myslím, že to dáva moju prácu väčšiu pravosť.

Magnolia Kvety - Bezšvový kvetinový vzor

Chôdza po meste, môžete ľahko všimnúť lásku vzťah Toronta s umením a umelcami - existuje toľko úžasných tapety obrázkov, nezávislých obchodov, dočasných výstav a len veľa kreativity vo vzduchu. Som rád, že som malá časť toho všetkého.

Krása je nesmrteľná - tričko

Giuseppe sympatico (Giuseppe Simpatico)

Giuseppe - dizajnér a moderný portrét, žijúci v Britskej Kolumbii, Kanada. Jeho jedinečné portréty majú textúru a plné živých farieb. Pozrite sa na malý výber svojej práce pod alebo viac v jeho portfóliu.

Kanada je nádherná krajina s rôznymi krajinami. Toto je pozvaná krajina, ktorá oceňuje všetky kultúry. Cestoval som v mnohých mestách v Európe, Mexiku a Severnej Amerike, a ja som vlastne verím, že máme toľko vynikajúcich svetových funkcií zozbieraných na jednom mieste. Kedykoľvek sa vrátim domov z inej krajiny, uvedomujem si, že toto miesto je ideálne pre život.

Digitálna postava č. 28 - Hit Radger

Moderné portréty - Digitálna postava č. 26

Pochádzam z údolia Fan nachádzajúceho sa na juhu Britskej Kolumbii, Kanady. Keď príležitosť uniknúť z rušného života, páči sa mi, že B.K. Ponúka mi miesto na premýšľanie o tom, ako vytvoriť nasledujúce. Môj umelecký štýl má tendenciu vlhkosť a edráciu. Unikátna textúra a farby, ktoré používam, vytvárajú výsledok plný emócií. Nachádzam krásu vo svetle a textúre vytvorenej jednoduchými riadkami a vrstvami farieb. Moja práca je pre mňa príležitosťou vytvoriť niečo jedinečné, tučné, organické a čerstvé - rovnako ako B.K.

Moderné portréty - Digitálna postava č.

Moderné portréty - digitálna postava č. 19

Technologická sféra sa rozvíja veľmi rýchlo, priťahuje mnoho vývojárov, dizajnérov a multiplikátorov. Všetci vyjadrujú kreativitu vo svojom vlastnom jedinečnom štýle. To je ďalší dôvod, prečo milujem byť tam, kde som. Technológia a umenie zlúčenie tu a myslím si, že začneme vidieť fúzie zaujímavých projektov.

Jedným z príkladov moderného maľby je nepochybne diela kanadského umelca Jonathana Earl Bowser (Jonathon Earl Bowser). Umelec sa narodil v roku 1962. V Kanade. Talent pre maľovanie sa prejavuje v ranom detstve. Takže po prvý raz, jeho náčrty sa objavili už za 8 rokov. Earl Barew - Alberta College of Art (Alberta College of Art) v Calgary, absolvent 1984. Po piatich rokoch v obchodnom ilustrácii, ktoré pomohli získať IT technické schopnosti v grafike a maľbe, začal pracovať samostatne, čím sa vytvorila novú víziu do moderného umenia. Momentálne pracuje bauzer v pôvodnom spôsobe, ktorý mýtický naturalizmus sama volal. Jeho obrazy sú bizarné krajiny krajiny, prepletené s obrázkami úžasných žien anjelov. Často predstavuje svoje dievčatá v tele - naivnom, vášnivým, jemným a niekedy zlým, len priťahujú názory divákov

"Úlohou umelca, pokúsiť sa vidieť svet, ako je, a nie tak, ako sa zdá ľuďom, ktorí sa spoliehajú na ich nespoľahlivé pocity. Umelec sa musí držať na tajomnú poéziu, z ktorej je svet vyrobený, vždy dúfa, že nájde vzácne a prchavé pohľad na pravdu pre závoj ilúzie, ktorý ovplyvňuje naše myšlienky a vnímanie sveta. Tento neznámy myticky poetický nadácia sveta sa skladá z dvoch základných aspektov: prvá - hmatateľná, meniaca sa dynamické procesy priestoru - mužský začiatok; Iné - nehmotné, opatrne sedí vo večnom pokoji, že vo svojej nekonečnej dokonalosti sa nikdy nezmení - ženský štart. Je to druhý aspekt, spievam v mojej práci - tajomstvo vesmíru a tajomstvo ženy. "

A v skutočnosti sú diela bowser napísané veľmi zvláštnym spôsobom tzv. "Fantasy", čo robí svoju prácu veľmi populárne medzi fanúšikmi tohto žánru. Bowser pracuje s tradičnými materiálmi - plátnom a olejom, ktorý je prekvapivo kombinovaný so smerom práce. Jeho obrazy možno nájsť v súkromných zbierkach po celom svete - z Európy do Ázie. Dokonca aj vláda Číny a Taiwanu kúpili sériu svojich diel pre ich zbierky. Medzi malebné diela nachádzajú sériu unikátnych maľovaných dosiek, ktoré sa nachádzajú v rôznych slávnych galériách na svete. Jeho séria 4 maľby "Zem pôvodných Američanov" a "Matka neba" bola publikovaná a stala sa slávnym celosvetovým.

Kreativita bauzer by sa mala priblížiť z filozofického hľadiska, vnímať jeho víziu sveta ako druh matice. Obrázky vytvorené majstrom je druh hľadania lyrickej poézie, čo je ľahké klinové obaly náš svet. Jeho obrazy sú skutočnými dielami súčasného umenia, pre ktoré je nepochybne, stojí za to venovať pozornosť všetkým milovníkom moderného maľby.

Jonathan Earl Bowzer je autorom viac ako 130 originálnych obrazov a kresieb, ktoré sú uložené v 13 umeleckých galériách na svete: v Amerike, Európe a niektorých ázijských krajinách. Vo všetkých obrazoch umelca, bohyňa prírody vždy pôsobí ako hlavná herecká osoba.

Slávne umelci Kanady - Kto predstavuje krajinu na svetovú umeleckú scénu?

29. júna 2017 - Naše prvé vydanie sme sa rozhodli venovať slávnym umelcom Kanady, ktoré priniesli nový pohľad do národného umenia a novej vlne inšpirácie. Pôjdeme na malú cestu cez plátno a autorské práva na svet okolo nás. Z legendárnych krajinných hráčov a nebojácnych bojov do súčasného umenia s pôvodným prínosom k abstrakcionizmu - všetci títo slávni umelci, ktorí pracovali v Kanade.

Tom Thomson.

Tom Thomas John Thomson je jedným z kľúčových postáv vo svete kanadského umenia. Najmä pokiaľ ide o úžasné krajiny typickej prírodnej krásy Kanady. Slúžil ako skutočná inšpirácia pre tých, ktorí neskôr vytvorili takzvanú "skupinu siedmich", ktorá zahŕňala najvplyvnejších umelcov týchto časov. A jeho obrazy "Západný vietor" a "jack pine" sa považujú za legendy kanadského umenia.

Thomson sa narodil 5. augusta 1877 v Clermont (Ontario) v pomerne kreatívnej rodine. Bol šiesty desiatich detí. Pôvodov svojho otca a jeho bratranca, ktorý bol jedným z najlepších biológov a prírodných vedy svojho času, bolo veľmi ovplyvnené v detstve. Thomson sa naučil, že Thomson sa naučil prekvapivo kombinovať pozorovanie prírody a zastúpenie skutočného ducha tajomstva, ktorý je súčasťou kanadskej krajiny. Napriek takýmto kreatívnym detom Thomson vstúpil do obchodnej vysokej školy Kanady a potom navštívil takú vzdelávaciu inštitúciu v Seattli. Na tom istom mieste sa usadil na svojom prvom zamestnaní v komerčnej umeleckej spoločnosti, ktorá sa zaoberá gravírovaním rôznych formátov. Neúspešný pokus o manželstvo ho však prinútil presunúť do Toronta, kde sa rozhodol stať sa umelcom.

Až do tohto bodu boli všetky jeho umelecké aktivity amatérmi. Všetko sa zmenilo, keď sa zaregistroval vo večernej škole umenia, kde začal aktívne komunikovať so spoločnosťou, ktorá je známa umeleckom svete s názvom GRIGHT LIMITED. Ukázať svoju prácu miestnych profesionálov, Thomson dostal chumatárske recenzie. Počas každého z jeho turistických alebo rybárskych jednotiek, umelec neustále vyrobil náčrtky, ktoré sa potom zmenili na skutočné majstrovské diela v štúdiu. Takýto systém práce sa mu zoznámil, a to bola ona, ktorá mu umožnila vytvoriť svoje najznámejšie maľby. Jeho pohľad na neuveriteľnú krásu kanadskej prírody sa stala skutočne legendárnym.

Tom Thomson zomrel v roku 1917 v tajomných okolnostiach, ktoré niektoré nazývali vraždu a vinylu v tomto Shannon Fraser. Neexistujú však žiadne presné dôkazy, takže jeho smrť je oficiálne považovaná za nehodu.

Jean Paul Riopelle

Jean Paul Lorehel(Jean-Paul Riopelle) je jedným z prvých kanadských umelcov, ktorí dostávali celosvetové uznanie. Tiež bol jedným z tých, ktorí podpísali slávny dokument "Refus Global", proti všetkým sociálnym, umeleckým a psychologickým Mains Quebec tej doby, proti všetkým maľujúcim technikom v tom čase.

Byť synom Builder, Lorehel sa začal zúčastniť lekcie na 13. rokoch. Učiteľ ho vštepoval myšlienku kopírovania prírody v jeho dieloch, a táto základňa sa stala skutočným problémom pre mladého umelca, keď pokračoval v štúdiu vo vyššej vzdelávacej inštitúcii. Napriek túžbe rodičov, aby sa naučili syna na architekte, ROPEL nasledoval volanie srdca. Najprv mal vážne konflikty s novým učiteľom, pretože neuznal realizmus obrazu študenta. Postupom času, Ropel otvoril nové strany v sebe a umožnilo podvedomiu vstúpiť do popredia počas práce na obrazoch. Takže začal písať v štýle automatizmu, ktorý odmietol potrebu vedomého prístupu k čerpaniu a zvážiť skutočné umenie len práce, ktorú vytvorili podvedomí riešenia. Po určitom čase sa ROPEL začal porovnať s Veľkým Jacksonom Pollock.

V päťdesiatych rokoch minulého storočia, Ropel vyvinul svoj aktuálne rozpoznateľný štýl vytvorením slávneho obrazu "Blue Night". Po premiestnení do Paríža sa umelec zúčastnil mnohých prestížnych výstav, pracoval, vytvoril nové majstrovské diela, a potom sa stretol s Joan Mitchell, vzťah, s ktorým bol spustený až 25 rokov.

V roku 1962, ROPEL predstavoval Kanadu na Benátka Biennale a dostal veľký retrospektívny v národnom umení Paríža Musée. Dnes je jeho práca prezentovaná v Národnej galérii Kanady, v New Yorku, Washingtone a mnohých ďalších veľkých mestách a galériách. V roku 1989 sa umelec vrátil do Kanady, kde začal pracovať v novom štýle, ktorý sa vôbec nepodarilo pochopiť. Avšak, jeho obrázok "Hommage à Rosa Luxemburg", napísané krátko po smrti Joan Mitchella, opäť ho zdvihol na vrchol uznania. Ropehel zomrel 12. marca 2002, zanechal si veľa nasledovníkov a svetoznáme slávnej slávy - jeho obrazy sú úspešne predané za cenu aspoň jedného milióna dolárov.

Alexander Colville.

Alexander Colville (David Alexander Colville) začal svoju kreatívnu kariéru ako bojisko, ale neskôr zmenil hlavný smer svojej práce, paralelne experimentovať s technikou, ako aj použité materiály.

Kolville sa narodil 24. augusta 1920 v Toronte a po 9 rokoch sa rodina presťahovala do Amherst (New Scotland). Po dokončení tréningu v Mount Allison bol 24-ročný Alex poslaný do Európy, kde si honoval jeho zručnosti vojenského umelca. O rok neskôr sa vrátil do Kanady a začal písať maľby na základe svojich vojenských náčrtov a akvarelov. V určitom bode Kolville sa rozhodol úplne venovať svoj život umeleckému umeniu vyplnením vojenskej kariéry. V období od roku 1952 do roku 1955. Galéria Hewitt v New Yorku sa stala prvou inštitúciou, ktorá poskytla autora jeho včasných obchodných výstav. Medzitým ALEX získal najzávažnejšiu podporu v Kanade, z Národnej galérie Kanady, ktorá v 50. rokoch kúpila až do mnohých sedem malieb.

Slávny obraz "nahý a figuríny" je zlomový bod v kariére umelca, pretože s jej vzhľadom ALEX opustí vojenskú správu vo svojich prácach a zameriava sa na osobné témy. Jeho výtvory sú vždy úzko spojené s okolím: jeho rodina, zvieratá, prírody v blízkosti. Zároveň všetky z nich nie sú jednoduchým odrazom reality, ale skôr predstavujú špeciálny vzhľad umelca, ktorý kombinuje krásny a radostný v obrazoch s úzkym a nebezpečným. Technika a materiály tiež menia: od oleja na živicu alebo akrylu. Počas tohto obdobia spoločnosť Kolville starostlivo pracuje a len na jeden obrázok. Jeho sofistikovaná geometria a neuveriteľný pocit proporcií nastaviť špeciálny tón. V dôsledku toho, za rok Alex vytvára len asi tri alebo štyri maľby.

KOLVILLE sa stal prvým kanadským autorom, ktorého diela boli prezentované v Japonsku. On tiež usporiadal výstavy v Nemecku a Kanade. Okrem toho zastupoval Kanadu na Bienále Benátky v roku 1966. Pre jeho život získal mnoho ocenení za svoje kreatívne úspechy. Alex Kolville zomrel v roku 2013 - do tej doby bol rektorom prestížnej univerzity Acadia.

John Hartman.

Ďalší slávny kanadský umelec s jedinečným štýlom - John Hartman. Rodení z Midland (Ontario), ktorý sa objavil v roku 1950, bol známy svojou neuveriteľnou krajinou, ktoré jednoducho ukázali svet okolo, ale tiež rozprávali skutočné príbehy. To bolo toto rozlišovacie znaky diel Hartmana, ktoré mu prinieslo dnešné uznanie.

Fyzická geografia a portréty sa stali hlavnými prvkami svojej práce, ale Hartmanov Highlight je považovaný za svoju pôvodnú polohu objektov, ako aj ich kontakt. Vo všetkých jeho maľbách bola vždy vysledovaná špeciálna atmosféra Ontario, pretože to bolo, že trávil väčšinu svojho života. Kresby Hartmana, jeho akvarel a ropy odrážajú svoj dlhotrvajúci sen o vytvorení umeleckého umenia o určitom mieste, geografickej polohe, ktorá by mala niesť celý príbeh sám o sebe alebo memoil.

Chortman detstvo sa konalo v kombinácii včasného vzdelávania v Midlende a letných prázdninách v malebnom gruzínskom zálive, ktorá mala obrovský vplyv na jeho budúcu prácu. Napriek tomu, že mladý umelec zúčastnil kreslenie kurzov z Georgea Wallasu, získal oficiálne vzdelávanie v oblasti ekonómie. Wallace nebola fanúšikom krajiny, že mal trochu komplikované triedy Hartmana, ale učiteľ neovplyvnil jeho formáciu. Neoceniteľným príspevkom k rozvoju Hartmanových zručností a jeho hľadaním vlastnej atmosféry, David Blackwood, ktorý tiež kombinovala krajinu s príbehom príbehu na plátne.

Po ukončení vzdelávania John nefungoval profesiou, ale venoval sa na umenie. Ak najprv experimentoval len pri hľadaní svojho vlastného hlasu, potom sa s časom podarilo vyvinúť špeciálny rozpoznateľný štýl. Niektorí považovali svoj prechod na obrazy z výšky vtáčejového letu na túžbu byť zbavený štruktúry tradičnej krajiny. Autor sám tvrdí, že táto zmena odráža svoje spomienky na lety vo sne a dlhotrvajúcu lásku k krásu kariet. Na účte Hartman mnohé výstavy v prestížnych galériách a svetovom uznaní. Autor je a dnes.

Melanie Aver

Súčasné umenie v Kanade je tiež veľmi rôznorodé. Živým príkladom toho bol Melanie Aver, narodený v Montreale v roku 1980. Dnes žije a pracuje v Ottawe a jeho obrazy sú v zbierke mnohých prestížnych inštitúcií, vrátane Národnej galérie Kanady, TD, BMO a ďalších.

Melanie je známe svojimi farebnými, viacvrstvovými a komplexnými obrazmi. Vo svojich obrazoch sa osobitná pozornosť venuje pôvodným formám a líniám, ktoré vytvárajú hlboký vizuálny priestor. To všetko je elegantné a skutočne jedinečné predstavuje diváka, ako keby neexistujúce a dokonca nemožné prostredie.

Za ramenami na vzdelávaní OTER na univerzitách Concordia a Guelf. Prielom v jej práci bol čestný zmienka o kanadskej súťaži umelcov z RBC v roku 2007. Národné výstavy boli nasledované v rôznych inštitúciách: vysoká škola umenia a dizajnu Ontario, Galéria umenia Winnipeg, Galéria University of Carlton atď. Melanieho diela boli zahrnuté aj do prestížnych zoznamov národných publikácií a galérií.

8. septembra 2017 - V Kanade je mnoho talentovaných spevákov a spevákov, ktorí sú známe celého sveta: od folka a končiace s progresívnou skalnou. Všetky z nich prispeli k popularizácii Canada ...

11. augusta 2017 - Napriek tomu, že Hollywood je považovaný za globálne centrum kina, mnoho úspešných hercov, známych nielen v Spojených štátoch, ale aj po celom svete, v skutočnosti z Kanady.

21. júla 2017 - Žiadne pochybnosti, Kanada zaberá osobitné miesto v globálnych športoch, či už ide o tradičný hokej pre krajinu alebo viac vyhradeného golfu. Takmer v každom športe nájdete vynikajúce Lich ...