Aké sú hlavné sémantické hodnoty termínovaného impresionizmu. Význam slova impresionizmus

Impresionizmus(FR. Impressionnisme, z dojmu - dojem) - Smer v odbore koncom 1860s - začiatkom 1880s, ktorého hlavným cieľom bolo prevod prchavých, premenlivých dojmov. Impresionizmus bol založený na najnovších objavoch optiky a teórie farieb; V tom bol spoluhlások s duchom vedeckej analýzy charakteristickej koncom 19 V. Najviac jasne impresionizmus sa prejavil v maľbe, kde bola osobitná pozornosť venovaná prevodu farieb a svetla.

Impresionizmus sa objavil vo Francúzsku koncom roku 1860. Jeho vedúci zástupcovia - Claude Moneet, Auguste Renoir, Camille Pissarro, Berta Morizo, Alfred Sisley a Jean Frederick Basil. Spolu s nimi, Eduar Maine a Edgar Degar, hoci štýl ich diel nemôže byť nazývaný impresionistický. Slovo "impresionizmus" pochádza z mena Mone Dojem. Vychádzajúce slnko(1872, Paríž, Múzeum Marmottan), prezentované na výstave 1874. Názov predpokladal, že umelec prenáša len jeho prchavý dojem krajiny. Termín "impresionizmus" je teraz chápe širší ako len subjektívna vízia umelca: ako dôkladné štúdium prírody, v prvom rade z hľadiska farby a osvetlenia. Tento koncept je v podstate opačný k tradičnému, prichádzajúci z éry oživenia pochopenia hlavnej úlohy maľby ako prevod formy objektov. Účelom impresionistov bol obraz okamžitej, ako napríklad "náhodné" situácie a pohyby. Prispeli sa asymetria, fragmentácia kompozícií, použitie komplexných uhlov a plátkov obrázkov. Obraz sa stáva samostatným rámom, fragmentom valcovania.

Krajina a scény z mestského života - snáď najviac charakteristické žánre impresionistickej maľby - napísal "na pleniacich", t.j. priamo z prírody, a nie na základe náčrtkov a prípravných náčrtov. Impresionisti stručne pozreli do prírody, všimol si farby a odtiene, zvyčajne neviditeľné, ako je modrá v tieni. Ich umelecká metóda bola v rozkladom komplexných tónov na ich čisté farebné spektrum. Farebné tiene a čisté štiepenie trepidácie. Impresionsisti uložili farby so samostatnými ťahmi, niekedy používajú kontrastové tóny na jednej časti obrazu, veľkosť rozmazania sa líšila. Niekedy napríklad pre obraz jasnej oblohy, vyhladili kefou na hladký povrch (ale aj v tomto prípade bez neopatrného malebného spôsobu) bol zdôraznený). Hlavným rysom impresionistických malieb je účinok živých blikaní farieb.

Camille Pissarro, Alfred Sisley a Claude Moneet vo svojej práci preferované krajiny a mestské scény. Auguste Renoir napísal ľudí na lone prírody alebo v interiéri. Jeho kreativita dokonale ilustruje tendenciu vymazať tváre medzi žánrami charakteristickými na impresionizmus. Takéto obrázky Ball v Moulin de la Gatete (Paríž, múzeum d "rúd) alebo Raňajky veslárov (1881, Washington, Galéria Phillips), sú farebné spomienky na radosti života, mestské alebo rustikálne.

Podobné vyhľadávania prevodu svetelného média, rozklad komplexných tónov na jasných farbách solárneho spektra sa vyskytli nielen vo Francúzsku. James Whistler (Anglicko a USA), Max Lieberman, Corintov (Nemecko), K. Korovina, t.j. Garbar, K.A. Korovina, t.j. Gabar (Rusko) sa počítajú do impresionistov.

Impresionizmus v sochárstve znamená živé voľné modelovanie tekutých mäkkých foriem, ktoré vytvára komplexnú hru svetla na povrchu materiálu a zmysel pre neúplnosť. V pozostiach je moment pohybu, vývoj je presný; Zdá sa, že údaje sa zdajú byť odstránené pomocou skrytej kamery, ako je napríklad v niektorých prácach E.DEGA a O. EMINA (Francúzsko), Medroad Rosso (Taliansko), P.P. Trubetsky (Rusko).

Na začiatku 20. storočia Pri maľovaní boli nové trendy, vyjadrené zamietnutím realizmu a odvolanie na abstrakciu; Boli dôvod, prečo mladší umelci sa odvrátili z impresionizmu. Avšak impresizmus zanechal bohaté dedičstvo: predovšetkým záujem o farebné problémy, ako aj príklad odvážny prestávku s tradíciou.

Na najdôležitejšie oblasti modernizmu, ktoré ovplyvnili kurz a rozvoj umenia XX storočia. vzdať sa kubizmus, abstraktné umenie, dadaizmus, surrealizmus, kostrutivizmus v architektúre dodecafonia a Aleatorica v hudbe. Kľúčovým účinkom na rozvoj literatúry bol prácou J. Joyce a M. Proust. Základná pozornosť sa venuje impresionizmu ako prvej fáze tvorby modernizmu. Keďže kubizmus a abstraktné umenie sú dobre známe, nie sú zvážené.

Dokonca aj stručný opis hlavných smerov a škôl modernizmu umožňuje vizuálne prezentovať svoju vnútornú heterogenitu a zároveň cítiť jeho vnútornú, hlbokú jednotu.

Samozrejme, že je potrebné vziať do úvahy, že umelecká kultúra minulého storočia sa neznižuje len na modernizmus. Spolu s ním bolo tiež umenie, ktoré pokračovali v tradíciách predchádzajúcej kultúry, najmä tradície realizmu a fenoménu stredného typu, ktorý kombinoval modernizmus s tradičnými umeleckými formami. Na začiatku 30s. Tam bol tiež úplne odlišný od modernizmu, je možné povedať, že umenie uzavretej spoločnosti možno povedať.

Impresionizmus

Impresionizmus je v očakávaní modernizmu. Toto je začiatok pohybu umenia z obrazu externých predmetov na obraz zmyslov osoby, a potom na obraz jeho myšlienok.

Impresionizmus (z fr. dojem - dojem) je smerom vizuálneho umenia, literatúry a hudby konca XIX - skoré xx storočia. Vyvinutý vo francúzskom maľovaní 60-70s. XIX storočia Názov kurzu vznikol po prvej výstave umelcov v roku 1874, na ktorom obraz K. Monte "dojem. Sunrise". Jadrom prvej skupiny impresionistov bola O. Renoir, K. Monte, K. Pisero, Sisley, Degas a ďalšie.

Zavedený príznak jódu romantizmu, impresionizmus nikdy úplne nezmizol z ideálov. Pri impresionistoch boli takéto zastúpenia romantizmu, ktoré boli vykonané priamo alebo nepriame, ako napríklad odmietnutie pravidiel a zákonov v umení, odvážne ohlasovanie slobody hlavným a jej jediným zákonom, úplným obmedzením pocitu, zavedenie Koncepcie času a pohybu, myšlienka nezávislosti a individualizmu umelca, romantické myšlienky o ukončení umeleckého umenia, myšlienok týkajúcich sa človeka, kreativity, krásnej a škaredej, atď. Impresizmus bol triezvy ako romantizmus, ale stále bola romantická chudoba za touto triezvou.

Impresionizmus je odkaz a mobilný systém, kombinácia romantizmu a "naturalizmu", dôvodu a pocitov, subjektívnych a objektívnych, poéziou a vede, slobodou a tvrdým právom, neobmedzený impulz a obmedzuje svoje rámce.

Jedným zo zdrojov, ktoré kŕmili impresionizmus, bol japonský farebný gravírovanie, široko ukázané v roku 1867 v Paríži. V tomto nie je nič zvláštne: stále romantizmus opäť (po ROCOCO) priťahoval pozornosť Európanov na východ. Vášeň pre japonské umenie bola súčasne móda, a jeden z času, ktorý ovplyvnil chuť éry. Baudelaire, Hangra, Mana, Degas, Whistler boli prvými znalcami a zberateľmi japonských gravdingov, Kimono, fanúšikov, porcelánu. Ako japonsky Tougyandhold píše, v japonských gravdalingoch Na, tam bol lineárny geometrický pohľad, ktorý sa učil Európska akadémia - ale mali v nich leteckú perspektívu, slnečné lúče lietali do nich, ranná hmla prúdila, Ranná hmla bola smiešna. Japonské prvé veľké inštinkty pochopili, že príroda nebola celkovou úpravou telies, ale nekonečný reťazec večným meniacim sa javom. Najprv začali zobrazovať celú sériu tej istej krajiny s rôznym osvetlením a v rôznych časoch roka. Takéto boli "100 druhov Mount Fuji" Hokusai, "53 druhov stanice Tokaido" Hirošiga. Akadémia učila vybudovať zloženie, ako keby umelec uvažoval o scéne, ktorá zobrazovala, sedí PAS v balkóne divadla a videl ho v horizontálnych líniách. Japonci interpretovali kompozíciu, akoby umelec bola konajúcou osobou zobrazenej scény. Preto prevládajú naklonené čiary cez horizontálne; To je dôvod, prečo sú v popredí, často je kvitnúca vetva často účtovaná alebo iné detaily, zakryte celý, hoci harmonicky spojené s ním. Pomocou príkladu japonských, francúzski umelci pochopili všetku krásu asymetrie, všetky kúzlo prekvapení, všetko kúzlo presviedčania. Na príklade japončiny boli presvedčení o pôžitkoch svetlých náčrtov, snímok vyrobených niekoľkými riadkami a niekoľkými škvrnami.

Vplyv japonského umenia na impresionizmus by nemal byť prehnaný. Japonci, na rozdiel od impresionistov, nikdy napísal priamo z prírody. Dojmy impressionárov išli z priameho zmyselného vnímania, zatiaľ čo japonské - z emocionálnych skúseností, spojených s trvalými dôsledkami tradičných techník.

T. Mann nazval maľbu impresionistov "Enchanted Garden", zdôrazňoval jeho oddanosť ideálom pozemského života. Pre estetické objavy mali impresionists skromný kútik prírody, brehov seiny, ulice Paríža. Každodenný život, verili, krásne a umelec NA potrebuje sofistikované alebo výnimočné.

Impresionistami kontrastovali svoj umelecký salón a oficiálne, krása každodennej reality - pomppous a strašné krásy salónov na báze akademických zásad. Odmietli písať mytologické grafy, cudzinec na "literárne krajiny" (potom toto slovo bolo zahrnuté v používaní), spojené s nimi s falošným salónom, kde, podľa G. de Mautassant, steny naplnili obrazy Duchschchalnaya a romantické, Historické a indiscretové maľby, ktoré sú rozprávané, a kultivovaní a vyučovaní a morálne, ale aj poškodené. Impresionisti sa vyhli sentimentálnemu, patfostudes, čo je západná nadmorská výška obrazu. Príchod novej vízie sveta, demokratizovali myšlienku krásneho.

Porovnanie impresionistov s ruským mobilným telefónom, ktorý tiež bojoval so salonom-akademickým umením, môžeme povedať, že výsledky sa ukázali byť úplne iné. Ruské nočné mory odmietnuté spolu so salónom Krásna a krása maľby vo všeobecnosti, trvala predovšetkým na morálnej a revolučnej hodnote umenia. Impresionists, ktorí odmietli dobre priaznivú, cerebrálnu krásnu krásu, neodmietli nájsť krásu ako taká, ale už v iných formách.

Pred impressionármi, umelcami, dokonca aj najviac "malebným", vždy doplnené viditeľné na plátne. Impresionisti sa snažili chytiť lietajúci moment, priblížil sa k čistej viditeľnosti. Znalosti udávali do dojmu. Impresionizmus je primárne variabilita a pohyb. Ak chcete previesť okamžité transfiguráciu sveta, impresionisti znížili čas vytvorenia obrazu, čo najbližšie k skutočnému času obrazu prírody. S koncepciou rýchlosti vytvorenia práce boli pripojené požiadavky na stupeň jeho ukončenia.

Impresionizmus zmenil prezentáciu nielen hmotnosť maľba, ale aj o najviac obrázok.

Umelci-impressionisti NA Nastavte ich špeciálny účel neúplnosti, náčrtu obrazu a nahotu malebnej technológie. Z toho istom čase, z hľadiska požiadaviek na stupeň dekorácie, môžeme hovoriť o duálnej neúplnosti práce impresionistov. Po prvé, toto je vonkajšia ostrosť cieľa, ktorá často spôsobila súčasnú nespokojnosť. Po druhé, neúplnosť ako otvorenosť celého obrazového systému, konštantná krátkosť, dĺžka času, takže hovoriť na konci frázy. Kvôli zvláštne presvedčenie obrazu impressionistov je ťažké jednoznačne opísať, ale v ňom - \u200b\u200bich vzrušujúca príťažlivosť. Ak by bolo potrebné stiahnuť jednoduchý vzorec impresionizmu, mohol by to byť: "variabilita, dualita, reverzibilita, lacnosť."

Zmena myšlienky maľby, impresionizmus dosiahol osobitnú mieru aktivácia publika (Aj podľa jeho obťažovania "neúplnosť"). Viewer sa stal ako spolupáchateľ, aby ste vytvorili obraz a spoluautor umelca.

V polovici 80. rokov. XIX storočia Začala sa kríza impresionizmu. Mnohí umelci, pred dôvodmi prúdenia, našiel jeho rámec príliš úzky. Bolo to o tom, že princípy impresionizmu zbavujú obraz intelektuálnych a morálnych komponentov. A aj keď v 90. rokoch. Široké uznanie prišlo k impresionizmu, sa zhodovalo so začiatkom jeho rozpadu ako holistického kurzu a nukleácie v iných oblastiach PEGO. Niektoré z nich chceli nejako modernizovať impresionizmus, iní všeobecne hľadali nové cesty. Poetické maľovanie impresionistov, ich zvýšené, jasné vnímanie každodenného života, schopnosť dať lyrickú farbu s vymeniteľným, prchavým prejavom, sa začala udrieť na iné trendy a pocity.

K prúdeným prúdom, ktorý sa snaží modernizovať impresionizmus, patrili najmä neo-simpresia (alebo neintelizmus). J. Serem vyvinul nezvyčajnú techniku \u200b\u200ba P. Xinyak sa snažil teoreticky zdôvodniť nový kurz. Boli nevyhnutné rozdiely medzi neonimpreslínom z impresionizmu. Oddelené ťahy charakteristické pre impressionistov sa znížili na body; Musel som opustiť fixáciu okamihu, pretože maľba, snaha o opraviť moment, je nepravdepodobné, že bude hovoriť o večnom; Spontánnosť a prirodzenosť vízie a obrazu, záujem o starostlivo postavený a premyslený, dokonca aj statickú kompozíciu, prioritou farieb nad svetlom sa pohybuje do pozadia. Upiteľník umelca, vytváranie akejkoľvek formy alebo tieňa s pomocou obrovského množstva bodov, nepotrebuje linky, pi v kontúroch. Hĺbka obrazu sa dosahuje z dôvodu, že predmety sú vpredu sú väčšie a postupne sa znižujú, keď sa odstránia do perspektívy. Na diaľku sú farebné body opticky zlúčené, čím sa prekvapivo prirodzene dojem svetla, tieňa, prechod z jedného tónu do druhého. Podľa SYUR, nie umelca s kefou, ale oko diváka by malo premiešať farebné body do živého optického rozsahu.

Neo-Simpresicals existoval dlho. Ukázalo sa, že nová technika talenovaná sama a negatívne momenty. Vyrovnala individualitu umelca. Okrem toho, neo-simovo vyhlásil nekonzistentnosť umelca, odmietol spontánne charakteristiku impresionizmu. Práce sinkelistov sú ťažké si navzájom odlíšiť. Cítite to, K. Pisserro, najprv odnesený týmto systémom, potom týmto spôsobom zničil všetky svoje látky.

Obdobie, ktoré trvalo približne 1886 až 1906, je navyše postedom. Tento dosť podmienený termín označuje časové obdobie, ktorých hranice sú určené na jednej strane poslednú výstavu impresionistov, na strane druhej, čas vzhľadu prvého vlastne moderných tokov, ako je formistický a kubizmus.

Paul Cesann mal veľmi dôležitý vplyv na tvorbu umenia modernizmu. Byť súčasníkom impresnítorov, kázal diametrálne opačný prístup k prírode: nezachytiť svoje prchavé štáty, ale na identifikáciu stabilnej podstaty. Integrionistické unsubstantia, impresionistický "vynikajúci moment" Cezanne kontrastoval kondenzovanú významnosť, trvanie stavu a podčiarknutá konštrukcia. Maľba Cesanna je preopravná, stavia obraz sveta, ako budovanie budovy. Prvky sú uvedené: Farba, hromadná forma, priestorová hĺbka a rovina obrazu. Z týchto obyčajných pôvodne Cesann stavia svoje vlastné svety, v ktorých je niečo impozantné, grandióza, napriek malým veľkostiam jeho plátna a lakomý súbor pozemkov (Saint-Victor Mountain v Exca, rybník s mostom, domami, skalami , jablká a nádoby na obrubníku).

Cezanne bol hlavne umelec pre umelcov. Žiadny z nasledujúcich umelcov unikla jeho vplyv, hoci pre väčšinu divákov - neprofesionálov je ťažké, a na prvý pohľad a je nudný vo svojej vonkajšej monotónnosti: nemá ani zaujímavé pozemky, ani lyristiku, ani paletové oko.

V stabilnom, hustá oranžovo-zelene-modrá gama cezanne vyhodnocuje svoju krajinu. Nemajú "náladu", ale vzácna krajina iného umelca môže odolávať okolku na tej istej stene. V krajine Cezanne uprednostňuje vysoký horizont, takže priestor Zeme sa zhoduje s plátnovou rovinou; Posúva plány, sumarizuje masy. Dokonca aj odrazy vo vode robí masívne, architektonické. Nepoznáva ammorxnosť a otáča sa v prírode silné formy. Obrázok pre Cesanna je plastový koncept viditeľného, \u200b\u200bkoncepcie, nie imitácie. Koncepcia vyplýva z rozlíšenia rozporov medzi vlastnosťami prírody a vlastnosťami obrazu. Príroda je v nepretržitom pohybe a zmene, obraz je statický v prírode, a úlohou umelca je viesť pohyb na stabilitu a rovnováhu. V naturáliách - nekonečná rozmanitosť náladových foriem, ľudský duch sa zvyčajne zníži na trochu, jednoduchšie. CEZANNE radí: "... trakt poznámka cez valec, loptu, kužeľ." Objemy Cezanne naozaj pocit, že je to zjednodušiť, pretože nechce, aby hladko zničil lietadlo. Jeho cieľom je preložiť fenoménu prírody do jazyka malebných kategórií, ktoré sa starajú, že pocit lietadla zostáva, syntetizovaný s pocitom objemu a hĺbkou. Dosiahne túto špeciálnu organizáciu priestoru, niekedy sa uchýlili k deformáciám a posunom a kombinovať niekoľko bodov pohľadu v rovnakom zložení na zobrazených položkách.

V zákach, povrch stola je stlačený na diváka, uplatnenie roviny obrazu a ovocie ležiace na stole sú uvedené v inom uhle pohľadu. "Stupne" k lietadlu, ktoré sa nachádzajú ako navzájom, nadávajúce objem ovocných ovocia sú vnímané s dvojitou intenzitou a samotné ovocie vyzerajú monumentálne, nedotknuté. Zároveň, umelec zanedbáva textúru objektov: jeho jablká nie sú od tých, ktoré chcete jesť, zdajú sa z nejakého pevnej, studenej a hustej látky, ako aj džbán a dokonca aj obrus.

Na rozdiel od impresionistov, Cezanna viac prilákala významnosť a veľkosť formulára, skôr než zmena hry svetla a tieňov. Impresionsisti nastaví požiadavku na dokončenie obrazu na jednom recepcii, aby ste mali čas na opravu na plátno "Instant" pocit ". CEZANNE uprednostnila, aby sa niekoľkokrát vrátila na vybrané miesto, vytvára viac pracovalo a "umelý" obraz. Impresionists, ktorí sa snažia "chytiť MIG", uchýlili sa k mäkkým, vzduchovým ťahom, Cezanne si vychutnávali silným sebavedomým ťahom, takže jeho plátno viac objemné. Vo svojom odmietnutí slepého po zákonoch lineárnej perspektívy, Cezanne išla ešte ďalej. V snahe zobrazovať objemový svet na plochom plátno, skreslil podiel a perspektívu, ak požadoval špecifický princíp kompozície.

Cezanna sa podarilo vytvoriť špeciálny umelecký jazyk. Myšlienka, že obraz nie je otvorený do svetového okna (renesancia), a dvojrozmerná rovina s vlastnými zákonmi vizuálneho jazyka, sa stal centrálnym v avantgardnom maľbe XX Centre. Nie je náhodou, že Picasso sa zavolal "vnuk Cesanna".

V maľbe Cezanna, trend rozdielov medzi hodnotami plastov (vizuálnych) a hodnotami človeka vlastne: pokiaľ ide o jeho vyhľadávanie, tam bol rovnaký horský, jablkový, harlekýn, fajčiar atď. CEZANN nepoznal umelecké postoje, ktoré sa rozprenú svojím vlastným. Nemala najmenší záujem o japonské umenie. Dekoratívnosť, štylizácia, otvorená farba, obrys, ktorý fascinoval mnohé zo súčasných súčasníkov, spôsobili negatívny postoj. Rovnako ako "literárny duch" a žľazov, pod vplyvom, ktorý považuje za cezanne, umelec "sa môže vyhnúť jeho skutočnému povolaniu - konkrétnu štúdiu prírody." Nepáčilo sa mi ani gogen, ani van gogh, zdalo sa, že si nevšimol Toulouse-Lookroid vôbec.

Kreativita Toulouse-Lotrek Ironicky, ale aj Humane. Nemá "značkovej klapky", ale tiež to nepredstavuje ako pikantné jedlo: je tiež vylúčená pocitom dodržiavania, zapojenie umelca tohto sveta - je tiež ako oni, "ani horšie, ani lepšie." Obrazový umelecký jazyk je neoddeliteľný: jasná charakteristika obrazu, expresie, obmedzujúce laconizmus. On ochotne sa angažoval v kreslení plagátu. Jeho dekoratívny dar, lapidárový výraz zdvihol tento žáner do výšky pravého umenia. Medzi zakladateľmi "aplikovanej grafiky" moderného mesta - plagátu, plagátov, reklamy - Lotrek patrí na prvé miesto.

Za päť rokov práce, V. Van Gogh vytvoril približne 800 obrazov a nespočetných obrázkov; Väčšina z nich bola vytvorená v posledných dvoch alebo troch rokoch svojho života. Tento príbeh maľby nevedel. Van Gogh ťahala svoju inšpiráciu NA NA IDEASE IMPRESSIMA, ale aj v japonskom gravírii, čo mu pomohlo ponechať naturalizmus k výraznejšiemu a jasnému spôsobom. Postupne sa farba v jeho maľbe stáva čoraz odvážnejším a spôsob je viac slobodný, energický, pomáha umelcovi preniesť svoje pocity na plátno. Na rozdiel od symbolistov a P. gogen, v ktorého práce ovplyvnila symbolizmus, van Gogh nikdy napísal fiktívny svet: on bol jednoducho nezaujímavým písať "nepravdivé tvory", jeho obrazy mali vždy solídny realistický základ. Wang Gogh pracoval vždy z prírody, niekoľko viečkov, ktoré napísal, podľa radu Gauguen, na Memole alebo na predstavivosti, boli slabší. "Vyjadrite sa" pre Van Gogh Mellow, aby vyjadrili pocity, Duma, združenia, narodených v tom, že videl a sledoval: Ľudia, príroda, veci.

Nikdy neopustil Van Gogh Intension Hľadáte najvyšší zmysel pre život určil vzácnu kombináciu drámy a slávnosti, ktorá znamenala jeho zrelú tvorivosť. Je naplnený trpieť potešenie pred kráseom sveta, vykonané emocionálne kontrasty. Nájde to výraz v malebnom jazyku postavenom na kontrastných farebných spoluhlásky a viac ako kedykoľvek predtým expresívne. Malebný rukopis Van Gogh vám umožní zadať priamy kontakt s umelcom, cítiť jeho vášeň a vysoké sušenie duše. To tiež prispieva k vysokému tempa práce - fúka štetcom, ako bič, farebné zrazeniny, šírenie cikzagov, znejúce ako výkrik pre lámanie. Obrázky tiež svedčia o ostrých zmenách nálady umelca; Byť náboženskou osobou, všimol si raz, že svet, ktorý vytvoril Bohom, je len jeho neúspešným etude.

• Cm:. DmitrievA N. A. Stručná história umenia. M., 1993. problém III. P. 55-56.
• Pozri: Tamtiež. P. 83.

Impresionizmus pri maľovaní

Zdroje

Vznik názvu

Prvá dôležitá výstava impresnírov sa uskutočnila od 15. apríla do 15. mája 1874 v dielni fotografa Nadar. Tam bolo 30 umelcov, len 165 diel. Canvas Monet - "dojem. Vychádzajúce slnko " ( Dojem, soleil levant) Teraz v múzeu Marmotten, Paríž, napísaný v roku 1872 porodil pojem "impresionizmus": trochu známy novinár Louis LEUA vo svojom článku v časopise "Le Charivari", aby vyjadril svoj zanedbávanie "impresionists" skupina. Umelci, z výzvy, prijal túto epithette, potom, čo prevzal, stratil svoj pôvodný negatívny význam a stal sa aktívnym.

Názov "impresionizmus" je pomerne nemytý na rozdiel od názvu "Barbizonskaya School", kde je aspoň uvádzanie geografickej polohy umeleckej skupiny. Aj menej jasnosť s niektorými umelcami, ktorí sú formálne nezahrnuté v kruhu prvých impresionistov, hoci ich technické techniky a fondy sú úplne "impresionistické" Wedler, Edward Mana, Eugene Budy, atď.) Okrem toho, technické prostriedky impresionistov boli Známe dlho predtým, ako sa XIX stáročia a ich (čiastočne, obmedzene) boli použité, ale titian a velasquez, bez toho, aby sa vzdali dominantným myšlienkam ich éry.

Tam bol ďalší článok (Autor Emil Cardon) a iné meno - "Výstava Rebel", absolútne nesúhlasí a odsudzuje. Práve to bolo presne reprodukovalo nesúhlasný postoj buržoáznych verejných a kritizujúcich umelcov (impresionistov), \u200b\u200bktoré dominovali roky. Impressionisti boli okamžite obvinení z nemorálneho, povstalecké nálady, platobná neschopnosť byť slušná. V súčasnej dobe je prekvapujúce, pretože nie je jasné, že nemorálne v scenérii Camille Pissarro, Alfred Sisley, domácnosti scény Edgar Degas, stále Lifes Monet a Renuara.

Existujú desaťročia. A nová generácia umelcov príde na súčasný kolaps formulárov a ochudobnený obsah. Potom kritika a verejnosť videla v odsúdených impressionistov - realistici a o niečo neskôr a klasiku francúzskeho umenia.

Špecifickosť impresionizmus filozofie

Francúzsky impresionizmus nezvýšil filozofické problémy a ani sa nepokúšal preniknúť na farebný povrch každodenného povrchu. Namiesto toho, impresionizmus sa zameriava na povrchovú úplnosť, hybnosť momentu, nálady, osvetlenia alebo vizuálneho uhlia.

Podobne ako umenie renesancie (oživenie), impresionizmus je založený na zvláštnych osobitosti a zručnostiach vnímania perspektívy. Zároveň sa renesančná vízia vybuchuje osvedčenou subjektivitou a relativitou ľudského vnímania, ktorá robí farbu a formu autonómnych komponentov obrazu. Pre impresionizmus nie je taká dôležitá, že je znázornený na obrázku, ale je dôležité, ako je znázornené.

Ich obrazy boli reprezentované iba pozitívnymi stranami života, bez toho, aby ovplyvnili sociálne problémy, vrátane ako hlad, choroba, smrť. To viedlo neskôr na rozdelenie medzi samotnými impresionistami.

Výhody impresionizmu

Výhody impresionizmu ako toku sa vzťahuje na demokratizmus. Podľa zotrvačnosti, umenia av XIX storočí bol považovaný za monopol aristokratov, vyšších segmentov obyvateľstva. Uskutočnili hlavných zákazníkov na maľovanie, pamiatky, je to ich - hlavní kupujúci maľby a sochy. Pozemky s ťažkou prácou roľníkov, tragických stránok modernitosti, hanebné strany vojny, chudoby, sociálnych turomoles odsúdených, neboli nakupované. Kritika rúhanej morálky spoločnosti v obrazoch Theodora Zhriko, Francois Mill našiel recenziu len od priaznivcov umelcov a málo expertov.

Impresionists v tomto probléme obsadili pomerne kompromisné, prechodné pozície. Biblické, literárne, mytologické, historické pozemky, ktoré sú obsiahnuté v oficiálnom akadelizme, boli vyhodené. Na druhej strane, zničili uznanie, rešpekt, dokonca aj ocenenia. Činnosť Eduar Man Maine je orientačná, ktorú roky dosiahli uznanie a ocenenie od oficiálneho salónu a jeho administrácie.

Namiesto toho bola vízia každodenného života a modernosti. Umelci často maľovali ľudí v pohybe, počas zábavy alebo odpočinku predstavovali druh určitého miesta s určitým osvetlením, motívom ich práce bola tiež prírodou. Flirtové pozemky boli prijaté, tancovať, pobyt v kaviarni a divadle, loď prechádzky, na plážach av záhradách. Ak posudzujete obrázky impresionistov, potom život je prelomom malých sviatkov, párty, príjemné pečivo mimo mesta alebo v priateľskom prostredí (rad Renuara maľby, Mana a Claude Monet). Impresionisti Niektoré z prvej strany začali čerpať vo vzduchu bez úpravy ich práce v dielni.

Technika

Nový kurz bol odlíšený od akademického maľby v technických a ideologických podmienkach. Po prvé, impresionisti opustili obrys, ktorý ju nahradil malými oddelenými a kontrastnými ťahmi, ktoré ukladali v súlade s teóriami farby Chevreil, Helmholtz a rudy. Sunbeam je rozdelený na komponenty: fialová, modrá, modrá, zelená, žltá, oranžová, červená, ale pretože modrá je druh modrej, potom ich číslo je znížené na šesť. Dve farby položené v blízkosti sa navzájom zlepšujú a naopak, keď sú zmiešané, strácajú intenzitu. Okrem toho sú všetky farby rozdelené na primárne alebo základné a duálne, alebo deriváty, pričom každá dvojitá farba je dodatočná k prvému:

• Modrá - oranžová
• Červená zelená
• Žltá - fialová

Preto bolo možné, že nie je možné premiešať farby na paletu a získať požadovanú farbu správnym uložením na plátne. Toto sa neskôr stalo dôvodom abnormálneho.

Impresionisti sa potom prestanú koncentrovať všetku prácu na plátna v workshopoch, teraz uprednostňujú platrické, kde je vhodné chytiť mumbling dojem z toho, čo sa zdalo, že je možné uzavrieť vynález na oceľovú trubicu, ktorá, Na rozdiel od kožených vreciach by mohla byť uzavretá tak, aby farba nezdržala.

Umelci tiež používali úkrytové farby, ktoré zle chýbajú svetlo a sú nevhodné na miešanie, pretože sú rýchlo sivé, dovolili im vytvoriť obrázky nie s " vnútorný", ale " externý»Svetlo odrazené z povrchu.

Technické rozdiely prispeli k dosiahnutiu ďalších cieľov, v prvom rade, impresionisti sa pokúsili zachytiť mimický dojem, najmenšie zmeny v každom predmete v závislosti od osvetlenia a času dňa, najvyššie uskutočnenie cyklov mieru Monta "Stack of Sen", "Cathedral Ruenan" a "Parlament London".

Všeobecne platí, že štýl impresionizmu pracoval mnoho majstrov, ale základom pohybu bolo Eduar Mabe, Claude Moneet, Auguste Renoir, Edgar Degas, Alfred Sisley, Camille Pissarro, Frederick Basil a Berta Morizo. Manne sa však vždy nazýval "nezávislý umelec" a nikdy sa nezúčastnil výstav, a degi sa zúčastnil, ale nikdy napísal svoju prácu na PLENUEL.

Chronológia podľa umelcov

Impresionists

Výstavy

• Prvá výstava (15. apríl - 15. mája)

• Druhá výstava (Apríl)

Adresa: ul. Lepellet, 11 (Galéria Durane). Účastníci: Bazil (posmrtne, umelec zomrel v roku 1870), Belior, Bureau, Debouten, Degas, Kaibott, Calc, Lever, Lepik, Lepik, Mille, Monet, Morizo, L. Otten, Pissarro, Renoir, Rouer, Sisley, Tillan, Francois

• Tretia výstava (Apríl)

Adresa: ul. Lepellet, 6. Účastníci: Guillaumen, Degas, Kaibott, Call, Corde, Lever, Lyami, Monet, Morizo, Moro, Piett, Pisserro, Renoir, Rouer, Cezanne, Sisny, Tilla, Francois.

• Štvrtá výstava (10. apríl - 11. mája)

Adresa: Avenue Opera, 28. Účastníci: Víkend, pani Praemon, Gaugugen, Degas, Dzandomena, Kaibott, Calc, Cassat, Leber, Monet, Piett, Pissarro, Rouer, Somm, Tilla, Forew.

• Piata výstava (1. apríl - 30. apríla)

Adresa: ul. Pyramídy, 10. Účastníci: Víkend, pani Praemon, Vidal, Vignon, Guillaumen, Gaugén, Degas, Dzandomena, Kaibott, Cassat, Lebour, Lever, Morizo, Pissarro, Rafaelli, Rouer, Tillan, Forene.

• Šiesta výstava (2. apríl - 1. mája)

Adresa: Kapuchin Boulevard, 35 (Ateliér Fotograf Nadar). Účastníci: Vidal, Vignon, Guillaumen, Gauguin, Degas, Dzandomena, Cassat, Morizo, Pissarro, Rafaelli, Rouer, Tilla, Forene.

• Siedma výstava (Marec)

Adresa: Foburg-Sent-onorov, 251 (U Dura-Ruyel). Účastníci: Vignon, Guillaumen, Gaugugen, Kaibott, Monet, Morizo, Pisserro, Renoir, Sisley.

• Ôsmej výstavy (15. mája - 15. júna)

Adresa: ul. Luffitt, 1. ÚčastníciPani Pambone, Vignon, Guillaumen, Gauguin, Degas, Dzandomena, Kazeta, Morizo, Camille Pissarro, Lucien Pissarro, Redon, Rouer, Syra, Signac, Tilla, Forendland, Shiffenecker.

Impresionizmus v literatúre

V literatúre, impresionizmus nefungoval ako samostatný smer, ale jeho vlastnosti sa prejavili v prírodovediu a symbolike.

V prvom rade je charakterizovaný výrazom súkromného dojmu autora, odmietnutie objektívneho obrazu reality, obrazu každého okamihu, ktorý mal znamenať nedostatok pozemku, histórie a nahradenie myslenia vnímaním, a dôvod - inštinkt. Hlavné vlastnosti impresionistického štýlu formulovali gangur bratov vo svojej práci "denník", kde slávna fráza " Pozri, pocit, Express - toto je všetko umenie"Stalo sa to centrálnou pozíciou pre mnohých spisovateľov.

V naturalizme, hlavnou zásadou bola pravdivosť, lojalita prírody, ale je ohromený, a preto vzhľad reality závisí od každej individuálnej osobnosti a jeho temperamentu. Je najviac vyjadrené v románoch Emil Zol, jeho podrobné opisy vôní, zvukov a vizuálnych vnímaní.

Symbolika, naopak požadoval odmietnutie materiálu sveta a návrat k ideálnemu, avšak prechod je možný len cez mumblistické dojmy, ktoré odhaľujú tajnú podstatu vo viditeľných veciach. Živý príklad poetického impresionizmu je zbierka polí Vilna "Romances bez slov" (). V Rusku, účinok impresionizmu skúseností Konstantin Balmont a nevinný Annensky.

Tiež tieto pocity dotykované na dráme (impresionistická dráma), pasívne vnímanie sveta napadnuje hru, analýzu náladov, mentálnych stavov, celé zloženie sa rozpadá do radu scén naplnených lyricami a fragmenty mimolet sú koncentrované v dialógoch . Dráma sa stáva jedným a konaním, určeným pre intímne divadlá. Tieto značky našli ich úplné odrazy v práci Arthur Schnitzer.

Impresionizmus v hudbe

Hudobný impresionizmus bol jedným z prúdov hudobného moderného. Vyznačuje sa prenosom mumlátových dojmov, nálady, jemné psychologické nuansy.

Zakladateľ impresionizmu v hudbe je francúzsky skladateľ Eric Sati, publikovaný v roku 1886 "Tri melódie" av roku 1887 - "Tri Sarabands", ktoré vykonávajú všetky hlavné črty nového štýlu. Odvážne otvory Erica Sati päť a desať rokov neskôr boli zdvihnuté a vyvinuté dvomi priateľmi, najjasnejšie predstaviteľmi impresionizmu, Claude Debussy a Maurice Ravey.

Literatúra

• Jean-Paul Celebel. Príležitostný život impresionistov 1863-1883, Moskva "Mladý stráž",
• Maurice Sérové \u200b\u200ba Artlete Serilla. Encyklopédia impresionizmus, Moskva "Republic",
• "Impresizmus", Brodskaya.n.n. Petrohrad, Aurora, 2002 (254 strán, 269 IL., 7 AUTH. Textové listy)

Spojenie

• Impresionizmus, N.V. KRODSKAYA, ED.AHRORA 2010

Impresionizmus
Zástupcovia
Americký impresionizmus
Kolektory
Múzeá
Iný

Nadácia Wikimedia. 2010.

franz.-Impress): Umelecký smer vznikajúci vo Francúzsku v 60. rokoch - 70s 19 V. a dostal najvznejšie uskutočnenie v stroji na umenie. Impresionisti vyvinuli nové malebné techniky - farebné tiene, miešacie farby, prehnaná chuť, ako aj rozklad komplexných tónov na čistých tónoch (prekrytie na plátne s individuálnymi škvrnami, vytvorili ich optické miešanie v očiach diváka). Snažili sa vyjadriť krásu prchavých štátov prírody, variability a mobility okolitého života. Tieto techniky pomohli preniesť pocit šumivého slnečného žiarenia, vibrácií svetla a vzduchu, vytvoril dojem slávnosti bytia, harmónia sveta. Impresikovité techniky boli použité v iných typoch umenia. V hudbe, napríklad prispeli k prevodu najčastejších mentálnych pohybov a flelektrickej sentiment.

Vynikajúca definícia

Neúplná definícia ↓

Impresionizmus

z franz. Impression je dojem) smer v umení, ktorý sa objavil vo Francúzsku v poslednej tretine XIX storočia. Hlavní zástupcovia a: Claude Moneet, Augusto Renoir, Camill Pissarro, Alfred Sisley, Berta Morizo, rovnako ako Adukent Mae, Edgar Dega a niektorí iní umelci. Vývoj nového štýlu I. sa uskutočnil v 60-70s. A prvýkrát ako nový smer, proti sebe na akademický salón, impresionisti vyhlásili na svojej prvej výstave v roku 1874. Najmä obrázok k.mona "dojem. Soleil levant "(1872). Oficiálna umelecká kritika negatívne reagovala na nový smer av posmech "Ongoretal" Jeho zástupcovia "impresionists", pripomínajúc obzvlášť nepríjemný obraz Monet. Názov však odrážal podstatu smerov a jeho nástroje ho prijali ako oficiálne označenie ich metódy. Ako holistický smer, I. existoval na dlhú dobu - od roku 1874 do roku 1886, keď boli impressionári organizované 8 spoločných výstav. Oficiálne uznanie toho istého umeleckého znalcov a umeleckej kritiky prišlo výrazne neskôr - len v polovici 90. rokov. I. Za predpokladu, že sa stalo zjavne v nasledujúcom storočí, obrovský vplyv na všetky následné rozvoj výtvarného umenia (a umeleckej kultúry ako celku). V skutočnosti sa s ním začala v podstate nová fikcia fikcia, ktorá viedla v Ser. Hchw. Na post-kultúru (pozri: post-), \u200b\u200bt.j. k prechodu kultúry k určitej zásadnej inej kvalite. O.SHPHPENGLER, ktorý šíril pojem I. K kultúre, považoval za jeden z typických príznakov "Sunset of Europe", to znamená zničenie integrity svetonázoru, zničenie tradične založenej európskej kultúry. Naopak, avantgardisti (pozri: Avangard) začali XX storočia. Videli sme v I. Jeho Forerunner, ktorý otvoril nové horizonty pred umením, ktorí ho oslobodili pred mimoriadne sofistikovanými úlohami, od dogiem pozitivizmu, akademického, realizmu atď.,, S ktorými nie je možné nesúhlasiť. Impresionisti, ako čistý maliari, nemysleli na taký globálny význam ich experimentu. Ani sa nemohli usilovať o osobitnú revolúciu v umení. Práve videli svet obklopujúci ich trochu inak, ako videl svojich oficiálnych predstaviteľov salónu a snažil sa konsolidovať túto víziu čisto malebné prostriedky. Zároveň sa spoliehajú na umelecké nálezy svojich predchodcov - predovšetkým francúzski maliari XIX storočia. Delacroix, Coro, Kourbe, Barbizontev. Na K. Monet, ktorý navštívil Londýn v roku 1871, práca bola vykonaná prácou W.TERNER. Okrem toho, impresions sami volajú medzi svojimi predchodcami a francúzskymi klasicistami Pousins, Lorrena, Sharden a japonské farby gravírovania XVIII storočia a historici umenia vidia vlastnosti blízkosti impresionistov a anglických umelcov t.geensboro a J. Konštantné, nehovoriac o .Tener. Impresionisti absolvovali množstvo malebných techník týchto veľmi rôznych umelcov a na tomto základe vytvorili holistický štýl. V anti-akademici, impresníci odmietli tematickú špecifickosť (filozofické, morálne, náboženské, sociálno-politické, atď.) Art, od premysleného, \u200b\u200bvopred z zmysluplných a jasne čerpaných skladieb, tj začali bojovať s "literárnym trhom "V maľbe so zameraním hlavnej pozornosti na špecificky malebné prostriedky - na farbe a svetlo; Vyšli z workshopov na plenuer, kde sa snažili o jedno zasadnutie začať a cum prácu na konkrétnej práci; Opustili tmavé kvety a komplexné tóny (zemité, "asfaltové" kvety), charakteristika umenia nového času, ktorý bude čistiť svetlé farby (paleta z nich bola obmedzená na 7-8 farby), položený na plátnoch sa často oddelia ťahy, vedome počítanie na ich optické miešanie už v psychike diváka, ktoré dosiahli vplyv špeciálnej sviežosti a bezprostrednosti; Po delacroe, zvládli a zabalila farebnú tieň, hru farebných reflexov na rôznych povrchoch; Dematerializoval predmet viditeľného sveta, rozpúšťanie ho v prostredí svetla, čo bolo hlavným predmetom ich pozornosti ako čistých maliarov; V skutočnosti opustili užívateľský prístup žánru vo výtvarných umeniach so zameraním na malebný prenos ich subjektívneho dojmu na šancu náhodne vidieť fragment reality - častejšie krajiny (ako Monet, Sisley, Pissarro), menej často plot scény (napr Renuara, dega). Zároveň sa snažili vyjadriť dojem často s takmer ilúziou presnosťou zodpovedajúcej atmosfére farebného svetla-vzduchu zobrazeného fragmentu a momentom viditeľnej reality. Nehoda uhla pohľadu na umeleckú víziu fragmentu prírody, pozornosť na malebné prostredie a nepodliehajúce subjektu, bol často podávaný tučným kompozitným riešeniam, akútne neočakávané uhly pohľadu, rezy, aktivácia vnímania Divák, atď efekty, z ktorých mnohé následne používali zástupcovia rôznych avantgardných. I. Stal sa jedným z pokynov "čistého umenia" v TOK. XIHV., Ktorému zástupcom hlavného v odbore považovali svoj umelecký a estetický princíp. Impresionisti zažili krásu svetlo-farebného prostredia materiálu svetového sveta so slovami a snažil sa takmer s dokumentárnou presnosťou (sú niekedy obvinení z naturalizmu, čo je sotva legitímne), aby ho zachytili na ich plátna. V maľbe sú druh optimistických pantesov, najnovších spevákov neopatrnej radosti pozemského bytia, slnečných dosiek. Ako NEO-SIMPRUPTRUPKOVANÝ P. SIMINAC bol napísaný obdivom, majú "slnečné svetlo povodní celý obraz; Vzduch v ňom kolíky, svetelné obálky, pohladenie, rozptýli tvar, preniká všade, dokonca aj v oblasti tieňa. " Vlastnosti štýlu I. V maľbe, najmä túžbe pre sofistikovaný umelecký obraz prchavých dojmov, zásadných náčrtov, sviežosti priameho vnímania atď. Ukázalo sa, že sú úzke a zástupcovia iných druhov umenia, ktoré viedli k šíreniu tejto koncepcie literatúry, poézie, hudby. Avšak, v týchto typoch umenia neexistoval žiadny zvláštny smer I., Hoci mnohé z jeho vlastností sa nachádzajú v dielach niekoľkých spisovateľov a skladateľov poslednej tretiny XIH. XX storočia Takéto prvky impresionistickej estetiky ako rozmazané formy, fixáciu pozornosti na svetlé, ale náhodné detaily flektúry, lacné, hmlisté rady atď., Inherenta v kreativite G. de Moopassana, AP. Chekhov, začiatkom T.mann, Poézia R.- M. Rileka, ale najmä - Brothers Zh. A E. GEKRUR, zástupcovia takzvaných "psychologických a\u003e, čiastočne - K. Gamsun. Impresikovité techniky boli založené, podstatne ich vyvíjanie, m.Prust a spisovatelia "toku vedomia". V hudbe, francúzskych skladateľov K. TRYDSEVI, M. Iravel, P. Dyuk a niektorí iní, ktorí používali štýl a estetiku I. Vo svojej práci. Ich hudba je naplnená bezprostrednými skúsenosťami z krásy a šírky krajiny, takmer imitácie hry morských vĺn alebo šušťanie listov, bukulárneho kúzla starovekých mytologických pozemkov, radosti z momentálneho života, spiritualita pozemská existencia, teší sa nekonečným pretrvávaním zvukovej hmoty. Rovnako ako maliari, rozmazali mnohé tradičné hudobné žánre, ktoré ich vypĺňajú iným obsahom, posilňujú pozornosť čisto estetickým účinkom hudobného jazyka, výrazne obohacujú paletu expresívnych a vizuálnych médií. "Týka sa to v prvom rade," Hudobník I. píše V.Nestev, - k sfére harmónie s jeho technikou paralelizmu a náramové riziko nevyriešených farebných konzervačných miest. Impresionisti výrazne rozšírili moderný tonálny systém otváraním cesty k mnohým harmonickým inováciám XX storočia. (Hoci bola zrozumiteľne oslabená jasnosťou funkčných vzťahov). Komplikácia a opuch chladových komplexov (nonakkord, nekonrazícords, alternatívne štvrtiny) sú kombinované s zjednodušením, archeizáciou trýzňovania LADE (prírodné slobody, pentatonické, zmyslové komplexy). V organizácii, skladatelia-impresionisti prevažujú čisté farby, rozsvietené oslnenie; Sólo drevených vietorov často aplikuje, pasáž harfu, komplexného rozdelenia, con Sordino efekty. Typické a čisto dekoratívne, rovnomerne fluzívne oktáske pozadie. Rytmiká za Sybka a nepolapiteľné. Žiadne zaoblené konštrukcie sú charakteristické pre melódie, ale krátke expresívne frázy-symboly, jednoduchosť motívov. Zároveň dôležitosť každého zvuku, Timbre, akordu, nekonečné možnosti expanzie Lady odhalili mimoriadne v hudbe impresionistov. Špeciálna čerstvosť hudby impresionistov poskytla časté odvolanie na žánre piesní, jemné implementáciu lade, rytmické prvky požičané v folklóre národov východu, Španielsko, v skorých formách Negro Jazz "(Hudba Encyklopédia. T. 2, M., 1974. STB. 507). Uvedenie umelca umelca do centra umelca, expresívne umenie a zameranie na hedonisticko-estetickú funkciu umenia, I. odhalila nové perspektívy a príležitosti pred umeleckou kultúrou, ktorú využila (a dokonca niekedy príliš nadmerne) v XX storočí. Lit.: Venturi L. Z Mana na lotor. M., 1938; Revadad J. História impresionizmu. L.-M., 1959; Impresionizmus. Listy umelcov. L., 1969; Soruz M. Encyklopédie de LimedicsNizme. P., 1977; Montieret S. LimedicsNizme et Epoque. T. 1-3. P., 1978-1980; KroHer E. Impressionismus in der Musik. Lipsko. 1957. L.B.

fr. Impression je dojem) - smer v odbore poslednú tretinu XIX - NCH. XX storočia, ktorých zástupcovia začali písať krajiny a žánrové scény priamo z prírody, snažiť sa byť veľmi čisté a intenzívne farby, aby sprostredkovali slnko oslnenie, úder vietor, hrdzavá tráva, mestský dav. Impresionists hľadali najprirodzenejšie a zbytočné zachytiť reálny svet v jeho mobilite a variabilite, prevedenie ich prchavých dojmov.

Vynikajúca definícia

Neúplná definícia ↓

Impresionizmus

franz. Impressionnisme, z dojmu - dojem), smer v odbore con. 1860 - NCH. 1880s. Najjasnejšie sa prejavuje maľbou. Vedúci zástupcovia: K. Monte, O. Renoir, K. Pisserro, A. Guillaomen, B. Morizo, M. Kassat, A. Sisley, Kaibott a J. F. Bazil. Spolu s nimi boli uložené, E. Manae a E. degi maľby, hoci štýl ich diel nemožno nazývať úplne impresionistické. Názov "Impresionsists" bol zakorenený za skupinou mladých umelcov po ich prvej spoločnej výstave v Paríži (1874; Monet, Renoir, Pizarro, Degas, Sisley, atď.), Ktoré spôsobili divokú rušnosť verejnosti a kritikov. Jeden z obrázkov prezentovaných K. Monte (1872) sa nazýva "dojem. Sunrise "(" L'dojem. Soleil levant ") a recenzent v posmechu nazvaných umelcov" Dojmy "-" ohromený ". Maliari pôsobili podľa tohto titulu na tretej spoločnej výstave (1877). Zároveň začali vyrábať časopis "impresionista", z ktorých každý bol venovaný práci jednej z účastníkov v skupine.

Impresionisti sa snažili zachytiť svet okolo neho v jeho neustálej variabilite, tekutosti, nestranne vyjadriť svoje okamžité dojmy. Impresionizmus bol založený na najnovších objavoch optiky a teórie farieb (spektrálna rozklad solárneho lúča na siedmich farbách dúhy); V tom bol spolu s duchom vedeckej analýzy charakteristickej pre CON. 19. storočie Impresionisti sa však nesnažili určiť teoretické základy svojho umenia, čo trval na základnej kreativite intuitívneho umelca. Umelecké princípy impresionistov neboli jednotné. Monte napísal Landscapes len v priamom kontakte s prírodou, vonku (na pleniaci) a dokonca postavil workshop na lodi. Degs pracoval v dielni na spomienkach alebo pomocou fotografií. Na rozdiel od zástupcov neskorších radikálnych tokov, umelci neprešli nad rámec renesančného iluzória-priestorového systému založeného na používaní priamej perspektívy. Pevne prilepeli do metódy práce s prírodou, ktorú ich postavili do hlavného princípu kreativity. Umelci sa snažili "napísať to, čo vidíte" a "ako vidíte." Jednotlivé uplatňovanie tejto metódy viedlo k transformácii všetkých základov zavedeného scénického systému: Coloritída, zloženie, priestorová konštrukcia. Čisté farby boli aplikované na plátno s malými oddelenými ťahmi: viacfarebné "body" ležať v blízkosti, miešanie v farebnej podívanej nie na palete a nie na plátne, ale v oku diváka. Impresionisti dosiahli bezprecedentnú sonicitu chuti, bezprecedentné bohatstvo odtieňov. Rozmazanie sa stalo nezávislým spôsobom expresivity, naplnenie povrchu živých blikajúcich vibrácií farebných častíc. Canvas sa prirovnával transfúzovaním vzácnych farieb mozaiky. V bývalej farbe, čierne, sivé, hnedé odtiene; V plátiach impresionistov, farby jasne svietili. Impresionisti neuplatnili ľahkosť na prenos zväzkov, opustili tmavé tiene, tiene v ich obrazoch boli tiež farebné. Umelci široko používali ďalšie farby (červená a zelená, žltá a fialová), ktorá zvýšila intenzitu farby farby. V maľbach monet, farba bola lenivá a rozpustená v žiarení lúčov slnečného žiarenia, miestne farby získali veľa odtieňov.

Impresionisti zobrazovali svet po celom svete vo večnom pohybe, prechod z jedného štátu do druhého. Začali písať sériu obrazov, chcú ukázať, ako sa rovnaký motív líši v závislosti od času dňa, osvetlenia, poveternostných stavov atď. (Cykly "Boulevard Montmartre" K. Pissarro, 1897; "Ruenanská katedrála", 1893- 95 a "London Parlament", 1903-04, K. Monet). Umelci našli spôsoby, ako odrážať pohyb oblakov (A. Sisley. "Luan v Saint-MammA", 1882), hra je oslnenie slnka (O. Renoir. "Swing", 1876), Vietorné nárazy (K. Terasa v Saint Adresa ", 1866), dažďové trysky (Kaibott." Ier. Dažďový efekt ", 1875), padajúce sneh (K. Pisserro." Opera Pass. Snehový efekt ", 1898), rýchle kone (E. Mana. "Racing in Lonzhan", 1865).

Impresionisti vyvinuli nové zásady na výstavbu kompozície. Predtým, priestor obrazu sa prirovnával k pódiu platformy, teraz sa zachytené scény podobali snímku, fotoklade. Vymyslený v 19 V. Fotografia mala významný vplyv na zloženie impresionistického obrazu, najmä v práci E. degi, ktorý bol vášnivým fotografom a podľa vlastných slov sa snažil chytiť Ballerin's Ballerinas, vidieť ich "ako keby Prostredníctvom keyhole, "keď ich pozície, telesné čiary prirodzené, expresívne a spoľahlivé. Vytváranie obrazov na otvorenom vzduchu, túžba zachytiť rýchlo meniace sa osvetlenie nútených umelcov, aby urýchlila prácu, napísali "alla prima" (v jednej recepcii), bez predbežných náčrtov. Fragmentácia, "nehoda" zloženia a dynamického obrazu vytvorili pocit špeciálnej sviežosti v obrazoch impresionistov.

Obľúbený impresionistický žáner bol krajinou; Portrét tiež predstavil druh "tvár krajiny" (O. Renoir. "Portrét herečky J. Samari", 1877). Okrem toho, umelci významne rozšírili kruh maľovacích pozemkov, kontaktoval témy, predtým považované za nehodnú pozornosť: ľudové slávnosti, skoky, pikniky umeleckých Čechy, zákulisí divadiel atď. Avšak, neexistuje žiadny podrobný príbeh v ich obrázkoch; Ľudský život je rozpustený v prírode alebo v atmosfére mesta. Impresionisti napísali, že nie sú udalosti, ale sentiment, odtiene pocitov. Umelci zásadne odmietli historické a literárne témy, vyhýbali sa zobrazeniu dramatickým, tmavým stranám života (vojna, katastrofa, atď.). Snažili sa oslobodiť umenie z implementácie sociálnych, politických a morálnych úloh, z povinnosti posúdiť zobrazené javy. Umelci napadli krásu sveta, schopný obrátiť najviac domáce motív (oprava miestnosti, šedej londýnskej hmly, dymu parných lokomotív, atď.) Na očarujúce podívanie (Kaibott ". Parkety", 1875; K. Monet , "Stanica Saint-Lazar", 1877).

V roku 1886 sa uskutočnila posledná výstava impresníkov (O. Renoir a K. Monet sa zúčastnil). V tejto dobe boli medzi členmi skupiny objavené významné rozdiely. Možnosti metódy impresionizmu boli vyčerpané a každý z umelcov začal hľadať svoju vlastnú cestu v odbore.

Impresionizmus ako holistická tvorivá metóda bola fenoménom prevažne francúzskeho umenia, ale práca impresionistov mala vplyv na celú európsku maľbu. Túžba aktualizovať umelecký jazyk, zvolenie farebnej palety, vystavenie obrazových techník, odteraz, pevne vstúpil do arzenálu umelcov. V iných krajinách, J. Whistler (Anglicko a USA), M. LIEBERMAN, L. CORINT (Nemecko), H. Srima (Španielsko) boli blízko impresionizmu. Vplyv impresionizmu bol skúsený mnohými ruskými umelcami (V. A. Serov, K. A. Korovin, I. E. Grabar atď.).

Okrem maľby bol impresionizmus stelesnený v práci niektorých sochárov (E. Degs a O. Roden vo Francúzsku, M. Rosso v Taliansku, PP Trubetskoy v Rusku) v živom voľnom modelovaní tekutých mäkkých foriem, ktoré vytvára komplex Hra svetla na povrchu materiálu a zmysel pre neúplnosť práce; V pozíciách zachytil moment pohybu, vývoja. V hudbe je blízkosť k impresionizmu objavená dielami K. Debussy ("plachty", "hmla", "odrazy vo vode" atď.).

Vynikajúca definícia

Neúplná definícia ↓