Ktorý skladateľ urobil redakčnú kanceláriu zborových diel Bortyanského. Ruský skladateľ Dmitry Stepanovič Bortní a jeho nádherná kreativita

Dmitry Bortnejansky spolu so svojím Countymanom Maxim Berezovským (tento ruský "Mozart" s tajomným a tragickým osudom) patrí k vynikajúcim predstaviteľom ruskej hudobnej kultúry z 18. storočia. Na rozdiel od Berezovského sa však osud Borotanského vyvinul šťastne. Žil dlho a spravoval veľa.

Dmitry Bortnejansky spolu so svojím Countymanom Maxim Berezovským (tento ruský "Mozart" s tajomným a tragickým osudom) patrí k vynikajúcim predstaviteľom ruskej hudobnej kultúry z 18. storočia. Na rozdiel od Berezovského sa však osud Borotanského vyvinul šťastne. Žil dlho a spravoval veľa.

Bornyansky sa narodil v ukrajinskom meste Glukhov v roku 1751 v Cossack rodine, ktorá slúžila na Hetman K.G. ZUMUMOVSKY. V šiestom ročníku bol udelený miestnej speváckej škole, vytvorenej v roku 1738 a pripravených spevákov pre St. Petersburg Yard. Už v roku 1758, Dmitry spadá do hlavného mesta v súdnej kaplnke. Je priniesol cisárovnou Elizabeth Petrovnou sama. Za 11 rokov, vystúpil tenorovú dávku adriam v Opera Raveuha "Alsesta". Od roku 1765, mladý hudobník začína študovať kompozície slávneho talianskeho B. Chupaped, ktorý slúžil v tej dobe na nádvorí. Chlapec robí takéto úspechy, že v roku 1768, keď GHAUPPI sa vracia do svojej vlasti, Bortyansky je poslaný s ním do Talianska pokračovať v štúdiu.

Talianske obdobie života Bortyanského je známe relatívne málo. Navštívil Florenciu, Bolognu, Rím, Neapol. Pozostávam v tomto období tri opery: "Creonh" (1776, Benátky, divadlo "San Benedetto"), "alksid" (1778, Benátky), "Quint Fabey" (1779, Modena, Ducal Theatre).

Zaujímavý osud "alkida". Vykonali sa niekoľkokrát počas benátskeho karnevalu, výsledky opery potom zmizli. Only 200 rokov neskôr boli nájdené stopy rukopisu. Američan ruského pôvodu Carol Hughes objavil kópiu rukopisu v jednej z knižníc Washingtonu a poslal ju slávnemu hudobníkovi Yuri Keldashu. A potom vďaka úsiliu nadšencov vodiča Antona Sharoeva, prišla operná najprv vo svojej vlasti (prvý v Kyjeve v roku 1984, a potom v Moskve). Kompozícia (Libretto P. Metastasio) je napísaná v duchu talianskych opier. Alks (iné Hercules Názov - cca. Lane) musí nezávisle vybrať svoju cestu. Two Hedgehogs Edonia a názov ho nazývajú. Prvým je každodenná radosť, druhá k hrdinským úspechom. A alks si vyberie druhý spôsob ...

V roku 1779, Bortyansky dostáva list od riaditeľa "cez divadlá a hudba Dvora audítorov" Ivan Elagina, volá ho, aby nakreslil svoje mysle do svojej vlasti: "Koľko rokov prešla v Taliansku desať rokov, a vy, skúsenosť Poskytovanie úspešnosti vášho umenia, padol za majstrom (Gulepped - cca. ed.), Teraz, teraz čas vrátiť sa k vám v vlasti ... "

Vrátenie domov, BortNyansky dostáva pozíciu Kuppelmister súdnej kaplnky s platom 1000 rubľov. ročne a posádky. Z tohto času začína plodná aktivita Bortyansky na oblasti domácej hudby. Od roku 1796 má Managed Capella, od roku 1801 - jeho riaditeľka. Najväčšie úspechy skladateľa sú spojené s žánrom zborových duchovných koncertov kapelnou, v ktorej kombinovali ortodoxné tradície s európskou technikou. Tieto kompozície Bortytansky, s radosťou, neskôr napísali mnoho vynikajúcich skladateľov, vrátane Hector Berlioz, P.I. Tchaikovsky, upravený, ktorými boli koncerty publikované na začiatku 80. rokov. posledné storočie. Stylistika množstva inštrumentálnych kompozícií Bortpyanského pochádza z predchádzajúcich vzoriek Viedenskej klasiky.

Avšak vášeň pre divadlo, ktorú zažil v Taliansku, nebol nielen v minulosti. V roku 1785 je Bortotyansky pozvaný na miesto Kapelmister "Small Yard" Paul I. súhlasí, zadržiava sa všetkých svojich hlavných povinností. Odteraz sa veľa spája s dvorným životom (väčšinou v lete) Pavlovsku a Gatchina. Počas tohto obdobia vytvára tri opery. "Festival SEñORA" (1786) je napísaný na počesť Tezo-Genentity Pavla. Pri zostavovaní librety sa Parlament GR zúčastnil. G.I. Chernyhov a prípadne, A. Musin-Pushkin. Aligorické pastorálne, v ktorého postavení sa hádali členovia Close Court Mug - Takže môžete túto esej stručne opísať. Festore Bortyansky si požičal z jeho talianskej opery "Quint Fabey".

Nasledujúca opera "Falcon" (1786) pozostával z knihovníka Grand Duke F.-G. Lelofermerier, ktorý položil slávny text M.ceden, ktorý ho vytvoril pre P.Mince. Vzrušná história Don Federigo, v láske s mladou vdovou Elvirou doplnená komiksovým "druhým plánom" (sluhovia Heroes Marina a Pedrillo). Štýl opery neprekračuje plne tradičný taliansky Bel Canto, s pridaním nejakej Tholikingu francúzskeho ducha, tak módne potom na súde. Opera nie je zabudnutá a dnes. V roku 1972 to bolo umiestnené komorným hudobným divadlom P / U B. Pokrovsky, teraz je v repertoáre divadla "St. Petersburg-Opera". V roku 1787 bol napísaný "syn-súper", v ktorom boli použité motívy toho istého pozemku, ktorý bol priťahovaný F. Shiller pri vytváraní Dong Carlosu, ale so šťastnými križovatkami. Táto práca je považovaná za to najlepšie v oblasti opery skladateľa.

V polovici 90s. Bortyansky odchádza z hudobnej aktivity "malého dvora" a žiadne ďalšie operácie píše. Čiastočne je to splatné, možno s slobodovou záľubou skladateľa (mimochodom, Bortenan Autor slávnej hymny ruských muzákov na veršoch M. Khraskov "Kohl Slavie na náš Pán v Zione").

Bortyansky zomrel v roku 1825 v Petrohrade. V deň smrti, on nazval Capella's Chorus a požiadal, aby splnil jeden z jeho duchovných koncertov, po ktorých ticho zomrela.

Ruská civilizácia

Ste hymna úžasná napísaná
A uvažuje o svete blaženec,
Jeho zvuky vo zvukoch ...

Agafangel. Pamäť Borotansky.

Ako niečo žartom, Glinka sa spýtala: "Čo je Bortyansky?" A on odpovedal: "Cukrovanie Medovich Potokin je pekné!". A medzitým Borotansky, napriek formálnym krásnym prácam, bol jedným z tých skladateľov, ktorí pripravili pôdu na narodenie génia GLINKA. BOURGOOJIOISKY "BAR" boli prijaté súčasníkmi, zahraniční skladatelia boli poverení o jeho práci, bol kritizovaný v XIX storočí, bol nazývaný kótriar z éry Pushkina a Glinkovej, jeho meno bolo zabudnuté a opätovné pripomenuté. A.S. Pushkin povedal raz, ktorý sa stal slávnymi slovami - "... Predpokladal som, že mnohé duchovné diela sú buď spisy Bortzenyansky, alebo" starobylé rukoväte ", nie dielami iných autorov." Podľa zmien súčasníkov, Bortyansky bol extrémne pekná osoba, prísna k službe, hotly venovaná umenia, láskavého a zhovievavosti ľuďom. Jeho spisy, naplnené náboženským pocitom, sa stal výrazným krokom vpred v porovnaní s cesluntom domácim hudobným umením.

Dmitry Stepanovich Bortniansky
- jeden z talentovaných zástupcov ruskej hudobnej kultúry psiejkinskaya éry, ktorý získal úprimnú lásku k krajanstvom a ako skladateľ, ktorého spisy, najmä zbory, si užili výnimočnú popularitu, a ako vynikajúcu, diverzifikovanú osobnosť, ktorú vlastnili vzácny ľudský čaro. "Orcha rieky Neva" volal skladateľ nemenovaný básnik súčasného. Jeho kreatívne dedičstvo je rozsiahle a pestré. Má asi 200 titulov - 6 operov, viac ako 100 zborových diel, početné komorné inštrumentálne spisy, romance. Borttyanskyho hudba sa vyznačuje bezchybnou umeleckou chuťou, obmedzením, šľachticou, klasickou jasnosťou, vysokou profesionalitou vyvinutým štúdiou modernej európskej hudby.
Dmitry Bortniansky sa narodil 28. októbra 1751 v Glukhove, Chernigovový pluk. Podľa poľského farského kňaza Miroslava, otec Bortobyansky nosil meno "Stefan Shkurat", sa konal z obce BortRest a bol lemmer, ale snažil sa dostať sa do Hetmanového kapitálu, kde prijal viac "ušľachtilý" Priezvisko "Bortobyansky" (vzdelaný z mena natívnej dediny).

Mládež Borotansky sa časom zhodovala s časom, keď si výkonný verejný výťah na prelome 60-70s. XVIII storočia Zranené národné kreatívne sily. V tomto okamihu sa v Rusku vyvíja profesionálna škola skladateľskej školy.
Kvôli výnimočným hudobným schopnostiam bol Bortyansky podaný na šesťročný vek na spev školu, a po 2 rokoch bol poslaný do St. Petersburgu do súdnej kaplnky. Veľa šťastia z okrasných rokov uprednostňovali krásny šikovný chlapec. Stal sa favoritom cisárovnej, spolu s ostatnými spevákmi sa zúčastnili zábavných koncertov, súdnych vystúpení, cirkevných služieb, študovaných cudzích jazykoch, hereckého umenia. Riaditeľ spoločnosti Capella M. Poltoratsky zaoberajúci sa spievaním s ním a taliansky skladateľ B. Galuppi je kompozícia. Podľa jeho odporúčania, v roku 1768, Bortenyansky bol poslaný do Talianska, kde zostal 10 rokov. Tu študoval hudbu A. Scarlayti, G. F. Handel, N. IOMMELLI, kompozícií polyfonistov benátskej školy, a tiež úspešne debutoval ako skladateľ. V Taliansku bola vytvorená "nemecká večera", zaujímavosť, že Bortyansky zaviedol ortodoxné vintage kosti v niektorých spevy, ktoré ich rozvíjali európskym spôsobom; Rovnako ako 3 Operas-Seria: "Creonh", "alksid", "Quint Fabey".

Quintet v C Major 1/3 Allegro Moderato.

V roku 1779 poslal hudobný líder pod Imperial Courtyard Ivan Elagin bortyan pozvanie na návrat do Ruska. Po jeho návrate, Bortyansky dostal pozíciu Kapelographarov súdnej kaplnky a tu začal zlom v mieste kreatívneho biografie skladateľa - venuje sa národnej hudbe. Bortenyansky dosiahol najväčší úspech v žánri zborových duchovných koncertov, ktoré spájajú európskych technici hudobných spisov s ortodoxnými tradíciami. V roku 1785, Bortotyansky dostal pozvanie na miesto Kapel Mester "Small Yard" Paul I. Bez toho, aby opustil svoje hlavné povinnosti, Bortyansky súhlasil. Hlavná práca na nádvorí Pavla I bola pre Bortná v lete. Na počesť Pavla, Bortpyánsky v roku 1786 vytvoril opera "festival Señora", takáto rôzne triedy stimulovali zloženie hudby v mnohých žánroch. Bortyansky vytvára veľký počet zborových koncertov, píše nástroj Hudba - Key Sonata, Komora pracuje, zloží romance na francúzske texty, a od polovice 80 rokov, keď Pavlovský nádvorie bol odnesený divadlom, vytvára tri komické opery: "Senior Festival" , "Falcon", "Son-Rival". "Karm týchto operatív Bortyanského, napísané vo francúzskom texte, v mimoriadne krásnej fúzii ušľachtilých talianskych textov s parabom francúzskej romantiky a akútnej časti obyvateľstva" (B. ASAFYEV).
Quint Phabeus Opera Suite

Všestranná vzdelaná osoba, Bortpyansky dobrovoľne sa zúčastnila na literárnych večeroch, ktoré usporiadali v Pavlovsku; Neskôr, v roku 1811-16. - navštívil stretnutia "rozhovorov milencov ruského slova", na čele s mestom Derzhavínu a A. Shishkov, spolupracovali s P. Vyazamsky a V. Zhukovským. Na veršoch druhé, napísal populárnu speváčku "spevák v rýb ruských bojovníkov."

"Spevák v rýb ruských bojovníkov."

V roku 1796 bol Bortotyansky menovaný manažér, a potom riaditeľ Súdneho speváckeho kaplnky a zostal v tomto príspevku až do konca svojich dní. V novej pozícii sa stal dôrazne na implementáciu vlastných umeleckých a vzdelávacích úmyslov. Významne zlepšil pozíciu spevákov, vstúpil do sobotňajšej nažilej s verejnými koncertmi, pripravil Comir Capeelles na účasť na koncertoch. Pre svoje zásluhy v roku 1815 bol Bortotyansky zvolený za čestného člena Filharmonickej spoločnosti. Bolo svedčia o jeho vysokej pozícii prijatej v roku 1816, podľa ktorého buď diela sám Bortuvsky alebo hudba, ktorá dostala svoje schválenie, bolo dovolené plniť v Cirkvi.
KONCERTO D HLAVNOSTI PRE CHOPBLOCKU (v usporiadaní Bandaru) a reťazcov.

Vo svojej práci, počnúc 90. rokmi, Bortyansky sa zameriava na duchovnú hudbu, medzi rôznymi žánrmi, z ktorých sú zborové koncerty obzvlášť významné. Niektoré z nich nosia slávnostný, slávnostný charakter, ale viac charakteristickejšia pre buržové koncerty, vyznačujú sa penetračným lyrikom, najmä duchovnou čistotou, kopcom. Podľa Acadeicijského Asafiva, v zborových kompozíciách Bortzenyansky "tam bola reakcia rovnakého poriadku, ako v tej situovanej ruskej architektúre: z dekoratívnych foriem barokového až po väčšie prísnosti a zadržanie - klasicizmus."

Koncertné číslo 34, "Boh vzkriesil"

V zborových koncertoch je Bortyansky často nad rámcom predpísaným cirkevnými pravidlami. Môžete počuť pochodovanie, tanečné rytmy, účinok opery hudby a v pomalých častiach niekedy existuje podobnosť s žánrom lytickej "ruskej piesne". Duchovná hudba Borotyanského a v živote skladateľa a po jeho smrti si užila veľkú popularitu. Bol posunutý na klavír, Husley, preložený do digitálneho rekordného systému pre nevidiacich, boli neustále publikované. Medzi profesionálnych hudobníkov XIX storočia. Neexistovala žiadna jednota vo svojom hodnotení. Tam bol názor na jeho wellness, a inštrumentálne a operné kĺby Bortztyansky sa ukázali byť úplne zabudnuté. Iba v našom čase, najmä v posledných desaťročiach, hudba tohto skladateľa sa vrátil do poslucháča, znelo v opačnom divadlách, koncertných sálach, ktoré nám priniesli skutočnú škálu, aby daroval nádherný ruský skladateľ, skutočnú klasiku XVIII storočia.

ANTHEM MOON.

Cheruvim pieseň.

V posledných rokoch Bortyansky pokračoval v oblasti zhody. Napísal Romance, Cantata a pracoval na príprave na zverejnenie úplného stretnutia jeho diel. Táto práca však nevyplnila skladateľom. Podarilo sa mu zverejniť iba svoje diela pre koráľové koncerty, ktoré ho napísali v mladých rokoch - "duchovné koncerty pre štyri hlasy, zložené a novo opravené Dmitry Bortnyansky." Následne bol v roku 1882 publikovaný kompletný zber svojich spisov v 10 zväzkoch v roku 1882 Peter Ilyich Tchaikovsky.
Bortyansky zomrel v roku 1825 v Petrohrade. Na jeho posledný deň požiadal Khor kaplnky, aby splnili jeden z jeho duchovných koncertov.

Sonata pre CAMBLOCK №2.

Hudobné dedičstvo.

Po smrti skladateľa, jeho vdova Anna Ivanovna prešla zostávajúce dedičstvo na uskladnenie v kaplnke - gravírované hudobné dosky duchovných koncertov a rukopisov svetských esejí. Tam bolo dosť niekoľko z nich v registri: "Opero Talianska - 5, Aria a Duety ruských, francúzskych a talianskych - 30, ruských a talianskych zborov - 16, nadradenec, koncerty, Sonatas, Marches a rôzne spisy pre mosadzovú hudbu, Piano, harf a iné nástroje - 61 ". Všetky spisy boli prijaté a "umiestnené na miesto pripravené na to." Presné mená jeho diel neboli označené. Ale ak sa zborové diela Bortztyansky uskutočnili a opakovane vytlačili po jeho smrti, zostávajúce výzdobu ruskej duchovnej hudby, sekulárne eseje sú opery a inštrumentálne - boli zabudnuté čoskoro po jeho smrti. Zapamätali sa len v roku 1901 počas osláv pri príležitosti 150. výročia narodenia D. S. Bortian. Potom v kaplnke boli objavené rukopisy skorých skladieb skladateľa a ich výstava bola usporiadaná. Medzi rukopisom boli operné "alksidné" a "Quinte Fabi", "Falcon" a "Son-Rival", zbierku závažných diel venovaných Maria Fedorovi. Tento objav bol venovaný článku slávneho historika hudby N. F. Findheisen "mládežnícke práce Bortztyansky". Autor vyzval Súdneho kapitálu, aby zverejnil materiály, ktoré k dispozícii, ale bezvýsledne. Na svetských esejoch Bortyansky opäť hovoril neskôr o pol storočia. Týmto časom sa ukázalo byť stratené. Archív Capella po roku 1917 bol rozpustený a jeho materiály sa prenášajú do rôznych skladovacích zariadení. Niektoré práce Bortní, našťastie boli nájdené, ale väčšina z nich zmizla bez stopy, vrátane kolekcie venovanej veľkej princeznej. Vyhľadávajú tento deň.

Vo východnom Poľsku). Otec budúceho skladateľa, Stefan Shkurat, presťahoval sa do Slobozhanchin, kde sa stal rezidentom? Glukhovské mesto medzi miestnymi Glukhovskými mešťanmi ", zmenil svoje priezvisko na Bortytyansky (na meno jeho rodnej obce) a bol tiež ženatý s vdovou -CossAck Marina Dmitrievna Tolstoy.

2. Životopis

Získal primárne hudobné vzdelanie v glukhovayovej speváckej škole, ktorá pripravovala spevákov pre Court Choral Chapel v Petrohrade. V mladom veku bol pridelený z počtu rovesníkov Mark Poltoratsky za silnú hlas a muzikálnosť a vzal ju do Petrohradu na zborovú kaplnku, kde študoval na hlave, taliansky skladateľ, aranžér Baldassar Guppie.

Následne, Guppie, v smere kráľovnej Elizabeth Petrovna, vzal svojho žiaka do Talianska, kde študoval desať rokov v Benátkach, Bologne, Ríme a Neapole. V Taliansku bola opera Bortyansky úspešne postavená na taliansku libretto - "Creonh" (1776), "alksID" (1778), "Quint Fabey" (1779). Bortyansky sa zúčastňuje aktivity Hudobnej akadémie v Bologni. Jeho operácie kráčali v Benátskom divadle "San Benedetto".

V 28. veku sa Bortotyansky vrátil do St. Petersburg, kde dostal pozíciu dvor Dropleting vodiča a 1784 - Kapellasister "Small Yard" Swarp of Pavel Petrovich. Kým v tejto službe Bortyansky napísal tri operu na Libretto vo francúzštine, ako aj množstvo diel pre Harpichord. Rok v St. Petersburg bol vydaný Heruvimskaya, 1784 - troj-hlasový zbor "Nech môj modlitba pôjde." Bortyansky bol prvý skladateľ v Rusku, ktorého hudobné práce začali byť zverejnené. V Bourneranskom St. Petersburg Court Chapel dosiahla vysokú úroveň. Počas vedenia, Kapella Bortyansky napísal veľa inštrumentálnych prác, opery do francúzskej librety "Falcon" (1786), "Son-Rival" (1787), Pastoračná komédia "Senior Holiday" (1786) a viac .. roku v roku Petričburg Bortní.

3. Charakteristika kreativity

Hudobné dedičstvo Bortyanského je dostatočne veľké. Rovnako ako väčšina skladateľov svojho času, napísal pre súdne prostredie: duchovná hudba - pre Court Chapel Chapel, sekulárne - pre "malý" dvor v Pavlovsku a Gatchine.

3.1. Duchovná hudba

Duchovná hudba Borotyansky pokrýva 35 štvorzdychových zborových koncertov pre rôzne kompozície, ktoré boli nazývané žalmy, 10 dva dvojhlavé koncerty, 14 štvorposúvaných koncertov "pre vás Boh chválil?, 29 Samostatné liturgické spevy, trojzvolnú liturgiu, Duchovné diela pre ženského zboru s obnovením, zmiešaným zborom, liečbou starovekej cirkvi Kyjev a bulharské dresy a mnoho ďalších.

Najslávnejšia u duchovných diel je 35 štvorzdychových koncertov. Hoci neexistujú žiadne presné informácie o čase písania týchto koncertov, predpokladá sa, že väčšina koncertov bola napísaná v 1780-tych rokoch - začiatkom 1790s. Vo väčšine koncertov, skladateľ používa texty Hussley (spravidla, samostatné Stanzas) je prevažne svetelný charakter. Výnimkou sú koncerty č. 32 a 33, ktoré používajú smútiky.

V štylistických termínoch majú koncerty odlišné známky klasického štýlu. V žánri - spojené s mestskými hudobnými žánrami (Kant, marec, ukrajinská pieseň-romance).

Konštrukčné pojmy sú koncerty tri alebo štvordielne cykly. Vo väčšine prípadov by mali byť diely dočasné, a extrémne časti sú rýchle, ale lyrické a lyrické dramatické koncerty začínajú s pomalými časťami. Spravidla nie je súčasťou cyklov tematický (s výnimkou koncertu č. 21).

3.2. Kreativita opery

Bortztyansky patrí do 6 opier, z ktorých prvé tri vytvoril v Taliansku na texty v taliančine a posledné tri - v Rusku k textom vo francúzštine. Z troch talianskych opier bol vytlačený iba opera "alksid", zatiaľ čo tretí - Quinte Fabiy - existuje len v rukopise a prvý je stratený. Opery sú napísané v tradícii opera-série, s významným vplyvom a potom inovatívnych trendov, ktoré priniesli operu do drámy. Najmä v opernej "alksid" je obraz hlavnej postavy zverejnený vo vývoji, sú zobrazené rôzne stavy jeho duše. V inovatívnych vlakoch je možné pripísať tendenciu dramatizovať s divu a posilňovaním dramatickej funkcie zboru.

Z troch opier ruského obdobia je jeho druhá opera - "Falcon" najslávnejšia, ktorá bola doručená po takmer dvoch storočiach zabudnutia na pódiu Moskvy komorného hudobného divadla v 70-tych rokoch a je zaznamenaný na zázname. Všetky operácie ruského obdobia sa vzťahujú na lyricko-komické žánru, kombináciu tradícií francúzskej komickej opery a talianskej opery-buffovej poznámky.

Alkasid sa uskutočnil z operí Borttyansky (koncertné predstavenia Concers v Štátnej filharmónii Ukrajinskej SSR av roku 2000 spoločnosťou Chamber Opera v Kyjeve v ukrajinčine v ukrajinskom jazyku) a Sokol (koncertný výkon v rokoch 1995 komorná opera v Kyjeve A v roku 1997, Národná filharmónia Ukrajiny, plnenie štádia 1996 spoločnosťou Komorná opera v Kyjeve je všetko v ukrajinskej v preklade Strish).

3.3. Kreativita nástroja

Inštrumentálne diela Bortníka boli napísané v druhej polovici 1780, v rovnakom čase, keď operou na Francte Libretto. Zostáva len malé množstvo nástrojových esejí Bortzenyansky - Three Sonatas pre Harposichord, koncert pre ChebMalo s orchestrom, Quintet a koncert symfónia. Tieto diela boli určené pre Salon Hudges s "Malým" dvore pastlinového pavlu a diela klávesov boli pravdepodobne zamýšľané na plnenie svojej manželky - Sofia Dorothey Würtenberzko.

V štýle patria inštrumentálne diela Bortzensky do klasického štýlu. Ovplyvnilo vplyvy Keyway Sonatov I. K. Bach, Taliansky nástroj Sonata, Opera Overture, Symphony, ako aj vplyv Mannheim a Viedenskej školy. Kĺbová guľa je neoddeliteľná svetlom a veselom charakteru, charakteristický pohyb pohybu, dynamiku, koexistických s hravými alebo cantilénmi textami a nie charakter konfliktov alebo dramatických konfliktov.

Väčšina prác je jednoobápaná (dva z troch kľúčových sochátov) alebo sú trojdielny cyklus (kvintet, symfónia, jeden zo sonátov), \u200b\u200bv ktorom sú extrémne časti rýchle, a priemer je pomalý. V prvej časti Sonatu, formát používa formulár s charakteristickou prevahou expozície a chýbajúcim alebo nedostatočným tematickým vývojom. Finále využívajú formu Rondo.

Hoci inštrumentálna hudba je relatívne ľahká z technického hľadiska, výskumníci v ňom poznamenávajú "mimoriadne bohatstvo umeleckých obrázkov, vysoký kreatívny intelektu skladateľa." L. Koreň poznamenal, že v melódii lyrického a tanca, hmatateľné ukrajinské národné znaky.

4. Vplyv na ďalší rozvoj ruskej a ukrajinskej hudby

Kreativita Bortzensky mala významný vplyv na ďalší rozvoj ruskej aj ukrajinskej hudby.

Takmer polstoročie života Borotansky bol spojený s hudobným vzdelaním, s najdôležitejšími procesmi tvorby hudobnej kultúry v Rusku, takže v Rusku sa Borotyansky považuje za ruský skladateľ. Podľa ruského hudobníka B. Asafieva, "Bortobyansky vyvinutý štýl s charakteristickými zmenami, ktorý si zachoval svoju silu pre niekoľko generácií. Tieto typické zmení nielen zasiahli GLINKA, a potom - do Tchaikovského, Roman-Corsakov a Borodinu.

Zároveň, od 20. rokov, práca Bortzenyansky sa stáva predmetom osobitnej pozornosti ukrajinských hudobníkov. Stanislav Lyudkevich v článku "D. Borgenty a moderná ukrajinská hudba" () vyzvala ukrajinských hudobníkov, aby rozvíjali tradície stanovené Bortzenyansky, "hlbšie a dôkladne ponoriť do veľkej kultúrnej pokladnice, ktorá sa zameriava na diela Bortyansky, nájdite zdroje a základy nášho oživenia. "

Tradične, ukrajinskí hudobníci oslavujú používanie intonácií ukrajinskej ľudovej piesne v zborových prácach, čo bolo spôsobené tým, že prvé hudobné dojmy skladateľa boli získané na Ukrajinu, ukrajinský bol tiež väčšina priateľov Bortobyansky v CHAPLUL a jeho učiteľ - poltoratsky. Najmä Lydia Roots Poznámky:

• typické pre ukrajinské piesne smerom nadol Lyrical Sext V - VII # - a stupeň (v príklade korálových koncertov číslo 13, koniec II, č. 28, finále)
• typické revolúcie so zníženými kvartmi medzi III a VII # Krok v menšom,
• typické pre lyrické piesne sťažujú intonácie s väčším druhým medzi III a iv # krokom v menšom.

Vplyv tvorivosti Burgtynsky sa oslavuje v práci ukrajinských skladateľov pod Chernihivom filharmónom.

V Glukhove je na vlasti skladateľa inštalovaný pamiatka na skladateľa. Autor je vynikajúci ukrajinský sochár Kolomiets I.A.

Začiatkom deväťdesiatych rokov, umelec ľudu Ukrajiny Natalia Sviridenko (Claise) vytvoril Trio pomenovaný po Dmitry Bortnyansky (Clavsine, Flute, Soprano), ktorý aktívne populárneho diela skladateľa.

6. Zoznam prác

Zdroje

8. Bibliografia

• Volynsky I., Dmitry Bortneyansky I Western Ukrajina / / v SAT: Ukrajinská hudobná veda, KN. 6, K., 1971;
• XIVRICH L., Fugatni Forma v zborových koncertoch D. Bortnyansky.
• Ivanov V. Rodovoid Bortyansky / Priateľ čitateľa, 1993, 28. januára
• Gorobechuk M. Dmitry Bortná / / Hudba, 1983, № 5
• Stepanenko M. Neznámy produkt Bortytansky / Hudba, 1983, № 1
• NEKRASOVA N. Premiéra po 200 rokoch / / Hudba, 1984, № 5
• Yurhenko M. Dve toky Dmitry Borotansky / / Kultúra a život, 1985, 13. január
• Tsvengrash Hector Berlioz o Dmitrike Bortníka / / Kultúra a život, 1997, 28. mája
• SOSTOR N. Dmitry Bortyansky a ukrajinský kult náboženská tradícia / Vestnik, 2003, № 1

Dmitry Stepanovich Bortniansky je najvýraznejšou ruskou hudobnou hodnotou XVIII storočia. Jeho duchovné zborové koncerty a inštrumentálne práce neprestanú znieť v našom čase. So Pavlovsk Composerom bolo 12 rokov služby spojené s súdom Grand Duke Pavel Petrovich a malým kaštieľom v jednom z najmalebnejších rohov mesta.

Dmitry Stepanovich Bortniansky sa narodil v roku 1751 v rodine Cossack v starobanistom meste Glukhov, čo bolo v tom čase bydlisko malorosi hetmanizmu. Prvé základy hudobného umenia budúci skladateľ zostavil v speváckej škole svojho rodného mesta, ktorý pripravoval speváci za Ruský cisársky súd. Chlapec mal dokonalý hudobný sluch a nádherný, špeciálny hlas - lekár. Sedem rokov od rodiny to bolo oddelené od jeho rodiny, priniesol do St. Petersburg a odhodlaný Ruský zboru - Court Singer kaplnka v najlepšom prípade. Čoskoro úspešne absolvoval sólové strany a vykonával na súdnych výkonoch súdnych operácií. Nadaný sólista si všimol Catherine II Court Chapelsister Benátsky skladateľ B. Galloppy, Európska "hviezda" tej doby. Aplikuje sa v roku 1769 do cisára o smere mladého muža na štúdium v \u200b\u200bTaliansku.

Podľa Súdneho dvora Veľkovojvoda Paul Petrovich sa Bortyansky objavil v roku 1785 ako súd Composer and Hudobníča Členovia rodiny GrandFaththohohoho, ktorý nahradil slávny taliansky Maestro Phaziello, ktorý opustil vlasť. V tejto dobe bol Dmitry Stepanovič už dokončený v Taliansku, desaťročný výcvik v remeselníku Dvora audítorov a mal povesť ako jeden z najobľúbenejších skladateľov. Jeho zbory vrhá po celom Petrohrade a kompozície boli vytlačené určitým dovozom značnej cirkulácie. Dobré bolo oboznámené s jeho prácou a Grand Duchess Maria Fedorovna.

S príchodom Bortyansky bol Pavlovsk hudobný život zmyselne oživil. Vo XVIII storočia bola hudba neoddeliteľnou súčasťou akéhokoľvek súdneho života, preto v novom Grand banskej panstve neustále znemožnila na dovolenke aj v pracovných dni. Povinnosti Bortzenského zahŕňali vytvorenie diel pre všetky druhy potrieb rodinných príslušníkov dediča na trón.

Hudba skladateľa zdobela rodinné oslavy s ilumináciami a ohňostrojmi, pod tajomstvom v paláci na báze a maškarách, jeho pochody boli sprevádzané prehliadkami a vojenskou zábavou Grand Duke Paul Petrovicha a jeho romance, Sonates a Hrá v poriadku Otvorená obloha znelo v parku., Neskôr Alexander I, ktorý vrátil víťaz z vojny z 1812-1814, bol poctený hudbou Bortztyansky v Pavlovsku.

Veľká úloha diel Bortyansky hral v divadelnej zábave majiteľov kaštieľa. V strede XVIII storočia, Európska spoločnosť v polovici XVIII storočia, Grand Mon-Roofty Chet mal rád amatérske divadlo, v ktorom role vystupovali svoje veľké okolie. V Pavlovsku boli dve očarujúce komické opery "Festival SEñORA" v roku 1786 napísali pre takéto predstavenia "Senior Festival" v roku 1786. V období talianskej opery tieto diela prispeli k schváleniu národného hudobného divadla a mali významný vplyv na rozvoj všetkých ruských opera umenia., Pre formuláciu hudobných vystúpení na konci trojitej vápennej uličky na projekte architekta V. Brenna bola postavená malé drevené divadlo. Divadlo bola obdĺžnikovou budovou na vysokom suteréne, jeho fasáda bola zdobená šikmým tenkým lamitom pod Trolli, zdobené pilastermi, girllands, vysoký front s figurínom holubice, sadra sochárstva v oblakoch bočných krídel. Štruktúra bola rozobratá v roku 1856, keď sa hudobný a divadelný život od panstva presťahoval do mesta a Pavlovského železničnej stanice. Teraz je existencia divadla pripomenúť názov nasledujúceho malého brány, ktoré tvoria vstup do parku.

S nosím na tróne cisára Pavela Petrovich Bortnian dostal pozíciu riadenia St. Petersburg Court Chapel a držal ho až do konca svojho života. Ale spojenie skladateľa s Pavlovským nezastavil. Späť v roku 1792, Maria Fedorovna v jeho obľúbenom rezidencii prideľovala Dmitry Stepanovich pozemok s domom a veľkou záhradou na vysokom pobreží rieky Pizawy, vedľa Burton Bridge, a s krásnym výhľadom na Mariental, neskôr prestavané na pevnosť . So prijatím novej pozície vedľa kaštieľa, Dmitry Stepanovich postavený priestory pre letnú rezidenciu súdnych spevákov z Petrohradu. Tam boli skúšky a niekedy boli uvedené koncerty. Po smrti bortyanského, jeho vdova Anna Ivanovna predala majetok súkromnej osobe. Pozostatky budov na tomto historickom mieste zmizli počas nemeckého zamestnania.

Posledných 30 rokov svojho života Bortenyanského venovaným zloženiu zborových koncertov, ako aj prevod starovekých cirkevných chovateľov, čo ich robí jasným. Jeden z prvých v Rusku začal vytvárať Cantata - veľké vokálne inštrumentálne diela, ktoré neboli poskytnuté všetkým skladateľom. Počas obdobia vlasteneckej vojny z roku 1812, na zdvíhanie národného vlasteneckého ducha Rusov, skladateľ už pracoval v novom žánri pre seba. Vytvára vojensko-vlastenecké práce, medzi nimi najznámejšia esej, ktorá bola zahrnutá do kroniky ruského hudobného umenia, pieseň "spevák v rybej rýbových bojovníkov" pre V.A. Zhukovsky.

V Petrohradu mal Bortyansky svoj vlastný domov na B. Millionnaya Street, 9, zachoval sa do súčasnosti (v sovietskych časoch St. Halturin). Tam bol umiestnený nádherný obrazový galériu zostavený skladateľom. V tomto dome skladateľ zomrel 27. septembra 1825. Ako hovorí legenda, cíti sa prístup smrti, privolal speváci Capella a požiadali ich, aby spievali svoju prácu "Moje regrekty mojej duše". S jeho poslednými zvukmi, srdce skladateľa prestalo bojovať. Bortyansky bol pochovaný v Smolenskom cintoríne a so stvorením v roku 1937 v Alexandre Nevsky Lavri Necropolis majstrov umenia, jeho prach a pamiatka - žula obelisk boli prevedené do pamätného parku kláštora.

Bortenyansky bol priateľmi s prezidentom Akadémie umenia A.strooganov, básnika mesta držiaka, sochára I. P. Martos a ďalších vynikajúcich osôb. Bol komplexne vzdelanou osobou, vo vlastníctve piatich cudzích jazykov, bola očarujúca, mäkká, vyvážená, benevolentná. Jeho hlavnou dôstojnosťou však bola talent, ktorá mu umožnila vytvoriť svoje nádherné výtvory technicky netekedným, atraktívnym a zrozumiteľným divákom poslucháčov. Účasť Bottyranského v hudobnom živote Pavlovsk prispela k položeniu jeho hudobných tradícií, ktoré boli zriadené s otvorením slávnej hudobnej stanice Pavlovskej a vyhrala mesto čestné miesto v ruskej kultúre.

"Kheruvimskaya №7"

"Áno, moja modlitba bude korelovaná"

"Pre vaše milosrdenstvo"

"Asistent a Patron"

"Kohl, náš Pán v Zione ..."

Symfónia SI-FALL MAJOR

Suite "Quint Fabey" (Opera, 1778)

"Oh, v láske šťastia raja"

Concerto pre klavír

Bortyansky, Dmitry Stepanovich(1751-1825), ruský skladateľ. Narodil sa v Glukhove na Ukrajine v roku 1751. Dieťa bolo vybrané pre súd spevácky kaplnku a bol prijatý do Petrohradu. Sang v kaplnkách zborov sa zúčastnil na koncertoch súdov a operných predstavení. Študoval teóriu hudby a zloženie talianskeho skladateľa Baldassar GaulPped, ktorý potom pracoval na ruskom nádvorí. Od roku 1769 na desaťročie žil v zahraničí, najmä v Taliansku. V Benátkach a Modene bola operná Borotansky dodaná Krémový, Quint fabey, Alks.; \\ T Zároveň bol vytvorený zborových esejí na katolíckych a protestantských náboženských textoch. Po návrate do Ruska bol vymenovaný za súd Dropletastra, s 1796 - manažérom Court Chapel Chapel. Pracoval na "malých dvore" dediča Pavel Petrovich, pre jeho amatérske predstavenia v Pavlovsku napísali tri operácie vo francúzskych textoch - Festival Senory (La Fête du Seignaur, 1786), Sokol (Le FAUCON., 1786), Son-rival, alebo nový strathonik (Le Fils rival, ou la moderne stratonice, 1787). Kľúčové sonats a súbory boli súčasne zložené, rad romances na francúzske texty. Po vymenovaní guvernéra, Bortyansky pracoval výlučne v žánroch ortodoxnej duchovnej hudby. Súčasne s aktivitami v kaplnke, učil na Smolny Institute of Noble Maiden, sa zúčastnil na práci Petrohradskej filharmónie. Tam bol veľmi osvietený človek, priateľa Derzhavínu, Heraskov, Zhukovský, čestný člen Akadémie umenia, zhromaždil významnú knižnicu a zbierku maľby. Bortyansky zomrel v St. Petersburg 28. septembra (10. októbra) 1825.

Ako kapitola kaplnky a autorom duchovných kompozícií, Bortnejansky mal výrazný vplyv na spevácky na cirkev v Rusku 19 V. V Borttyanskom sa výkonné zručnosti súdneho zboru dosiahli veľké výška a pozícia a vzdelávanie spevákov sa výrazne zlepšili. Bortyansky prvýkrát dostal správnu cenzúru pre realizáciu a uverejnenie nových duchovných a hudobných diel (toto je právo kaplniek len v roku 1880;).

Duchovné a hudobné diela BortZenyanského zahŕňajú asi stovky liturgických chvieb (vrátane dvojkanálových), asi päťdesiat duchovných koncertov, liturgie, trio, spracovanie tradičných vozidiel. Všetok tento repertoár bol vykonaný v celom 19. storočí; Funguje ako Číslo skladby Cheruvim 7, dobré trio Môže sa moja modlitba opravená, Irma obrázky Canon St. Andrei Critsky Asistentka a patróna, Vianočné a veľkonočné koncerty, zvuk v ruských chrámoch a dodnes. Štýl Bortyansky je zameraný na klasicizmus (s prvkami sentizentizmu), v duchovnej hudbe je kombinovaná s hlbokou znalosťou tradičného každodenného spevu, pomocou piesní intonácie, ruské a ukrajinské. Bortztyansky vytvoril nový typ koncertu duchovného zboru (umiestnený v liturgii na mieste akvizívnych básní - film), v ktorom aj ostatní autori pracovali. Bortyansky sa pripisuje autorstvu (alebo aspoň - záštitu) nádhernej pamiatky - Projekt na tlač starovekého ruského háčikaKtoré, aj keď to nebolo včas publikované, ale stal sa dôležitým míľnikom pri hľadaní základov ruskej duchovnej a hudobnej tvorivosti