Aké produkty ľudových remesiel sa vyrábajú v Tatárstách. Recept a filigrán
Ale žijúci mimo historickej vlasti, nikdy sme sa nepovažovali za prvky inej kultúry. Nadnárodná politika bývalého Sovietskeho zväzu roztrúsených zástupcov rôznych národností v celej ZSSR. V Uzbekistane, od začiatku 20. storočia žil dostatočne početné diaspóry Kazaňských Tatárov. Počet prevodov
uzbekistan Tatári prudko vzrástli po zriadení sovietskej sily.
Boli sme schopní integrovať do miestnych špecifík života, vnímať kultúru a zvyky regiónu. Ale pre všetko, čo tu žijeme, sme vždy zostali predovšetkým práve Kazaň Tatári. Skutočnosť, že Tatári sú "Kazaň" - určite zdôraznili, že by mohli vyniesť riadok medzi krymmi Tatármi žijúcimi tu v Uzbekistane počas Veľkej vlasteneckej vojny. Zachovávali sme naše zvyky, jazyk, kultúru, životný štýl, národné jedlá ... a oveľa viac, čo bolo považované za naše vlastné, intenzívne od samotného Tatarstanu. Možno o nás a nie tak často pamätané v samotnom Tatarstane, veriť, že tu pravdepodobne žijeme sami .... Ale my sme len žili, ale naše životy boli preukázané a povýšené na pôvodnú populáciu, a mnoho ďalších ľudí, ktorí žijú Uzbekistan Náš tatarský životný štýl a naša tatar kultúra.
Jedným z prioritných smerov vo vývoji Tatarstanu je oživenie, zachovanie a rozvoj národného kultúrneho dedičstva, ľudových remesiel, dekoratívne aplikovaného umenia. Možno by ste sa mali zaujímať o to, ako sa zachovali ľudové remeslá v diaspóre Tatárov mimo Tatarstanu. Ak chcete zobraziť rozsah svojich výrobkov zo suvenírov na tému Tatarstan, postupujte podľa odkazu Tatar kožené suveníry NBP; alebo ručné suveníry . Na základe prezentovaných prác je jasné, že všetky z nich sú založené na tatárskom ľudovom a etnografickom dedičstve.
"Peňaženka kožená suvenír. ""Kožená tabaka so suvenírom s erbou Kazana. »Ľudová kreativita ako jeden z prejavov národného sebavedomia, ukazuje kontinuitu spojenia kultúr Tatárov žijúcich v diaspóri, s kultúrou historickej vlasti.
Máme tu (v Tashkent) Existujú aj iné Tatári zaoberajúce sa remeslámi a remeslámi. Snáď v budúcnosti v jednej z výstav alebo inej udalosti, bude komora remesiel Tatarstanu zaujímať na našom príklade ukázať zachovanie, oživenie a rozvoj dekoratívnych a aplikovaných artových tatárov v diaspórach mimo historickej vlasti.
_________________
Úvod
Téma výskumnej práce: Ľudové umelecké diela: Maľovanie na strome a histórii maľby v Tatárskej republike
Účel:Analýza stavu a trendov rozvoja ľudových umeleckých rýb TArstanskej republiky.
Úlohy:
1. Uvoľnite zmysel pre vlastenectvo prostredníctvom umeleckého dedičstva nášho regiónu;
2. Pozrite sa na lásku k ľudovým tradíciám;
3. Vytvárať pracovné zručnosti na existujúcich tradičných ľudových metódach maľby dreva.
Metódy: -zloženie zloženia a umeleckej analýzy sa použilo v podrobnej štúdii umeleckého maľovania na strome;
metóda pozdĺžnej štúdie (vykonaná na dlhú dobu) bola založená na štúdii literatúry v odbore Tadžickou republikou, návšteva miestnych múzeí histórie, aby sa oboznámili s Tatarským rybolovom; Praktické triedy na hrnčeku vizuálneho umenia.
Predmet štúdia:maľovanie na dreve
Predmet štúdie:technológia maľby
Účastníci výskumu:Študenti školy
Hypotéza: Zlepšenie záujmu o ľudové umenie a získavanie zručností a zručností v tejto oblasti, možno len s úzkou známou, a ponorením do historických koreňov prostredníctvom nezávislej tvorivosti.
Relevantnosť:Folk Art Ryby Rejskej republiky Tatarstan sú neoddeliteľnou súčasťou domácej kultúry. Sú obsiahnuté v storočí - stará skúsenosť s estetickým vnímaním sveta, čelí budúcnosti, hlboké umelecké tradície sú zachované, čo odráža originalitu kultúry tatárskych ľudí. Ľudia umelci našej vlasti sú priemyslom umeleckého priemyslu a oblasti ľudového umenia. Kombinácia tradícií, štýlových funkcií a kreatívnej improvizácie, kolektívnych princípov a názorov samostatnej osobnosti, príručiek produktov a vysokej profesionality sú charakteristické vlastnosti tvorivej práce majstrov a umelcov rybolovu Tatarstanskej republiky.
Teoretická časť.
1.1. Vlastnosti ľudového rybolovu nášho regiónu.
História maľby na strome
Jeden z najstarších typov ľudových remesiel, ktoré už niekoľko storočí bolo neoddeliteľnou súčasťou každodenného života a pôvodnou kultúrou ľudí, je umelecký obraz. Archeológovia argumentujú, že architektúra Kazaňských Tatárov sa datuje do mestských budov a starobylých bulharov. Jednou z výhod tejto architektúry je umenie zdobenia v technike dreva. Vzorky takejto ornamentu pórov starovekej Bulharska nedosiahli načas. Avšak, vysoká mašľanie Bilyar, ktorá sa nachádza v obci Bilyar, nachádza sa v obci Bilyar, nachádza sa v obci Bilyar, na mieste bilikar Bilyar. Predná strana podšívky je zdobená na hranici s vyrezávaným ornamentom zeleninového charakteru, svedčiaci sa na skúsenosti a vysoko umeleckej úrovni spracovania dreva.
Nádherní znalci Tatar Folk Ornament, prvý v regióne Volga. Najmä rozšírená rezbársky "hluchý" a obrys, od konca európskeho pôvodu spoločnosti XIX.
Pevné aktíva dekorácie tatárskych budov sú silikónové a valcovité frontálne výklenky, pilasters, stĺpy, vzory vo forme pravouhlej siete alebo štvorcových obrysov, okrúhlych kvetinových zásuviek, trojuholníkových alebo kosoštvorcových pyramíd, postroje atď. Zázrak umeleckého dreva spracovanie Cannes Mora - Tvorba vďaka malým a častým úľavou mäkkej hry čiernej a bielej. Ďalší je druh polychrómu (pruhované) sfarbenie.
Použitie najjednoduchších rovných a zakrivených geometrických, ako aj kvetinových vzorov a ich kombinácií, Tatar Sprievodca obdivuje schopnosť vytvárať komplexné a bizarné kompozície v dekorácii domu, plotov, brány pomocou šablóny.
V druhej polovici tímu XIX storočia, farebné zasklenie spodných častí okien kučerače na fasáde a na prednej strane okna a v meste - balkóny a terasy boli široko rozšírené. Najvýhodnejšie farby sú červené, žlté, fialové, zelené, modré a ich odtiene. Hobybovanie rustikálnych chovov - maľovanie na strome roviny prednej časti výklenku fasádou; Najobsnejšie pozemky maľby je "strom života" a svieže kytice. Avšak, tento spôsob pórov tvorby ruského kapitalizmu bol v skutočnosti len oživenie umenia maľby, vyvinuté počas Zlatého horda.
Tatárska ozdoba drevenej nite a ďalších spôsobov, ako ozdobiť bývanie v procese ich rozvoja zaznamenali vplyv miestnych tradícií národov Turkického a Finno-Ugric pôvodu a neskôr ako Rusi. Maľba na strome vyvinutá v modernom ľudovom umení republiky v nejakej novej kvalite - vo forme tatar "Khokhloma", ktorý bol distribuovaný v tvorbe výrobkov so suvenírmi.
Výrobky sa líšili od tradične khokhlomom, a to tak pre jeho zamýšľané aj forme, farebnú schému. Masters pri maliarskych výrobkoch používajú motívy Tatarského ornamentu a farebnej gamutovej charakteristike národného umenia. (pozri prílohu)
1.2. Vlastnosti tatarského ornamentu
Tatar ľudový ornament predstavuje svetlú a zvláštnu stránku umeleckej tvorivosti ľudí. Ako hlavné prostriedky dekoratívneho a použitého umenia, to isté odráža komplexnú históriu tvorby a rozvoja ľudí, jeho kultúry a umenia. Vynikajúce vzorky Tatarského ornamentu našli živé vyjadrenie v rôznych dielach storočia-starej kreativity ľudí: v tenkých vzoroch šperkov, farebné výšivky a vzorované tkanivá, vyrezávané plasty náhrobkov, hláv, viacfarebných mozaikových kožených topánok, bývanie dekorácie. V motívoch a vzoroch rôznych domácich výrobkov, ako sú okrasné obydlia, bohatstvo umeleckého myslenia ľudí, jemný zmysel pre rytmus, podiel, pochopenie tvaru, siluetu, farby, materiálu sa odráža. Existuje niekoľko odrôd ornamentu:
1. Kvetinové ornament. Najbohatším svetom rastlín vždy inšpiroval ľudových majstrov a majstrov v ich práci. Kvetinový ornament je široko distribuovaný takmer všetkými druhmi ľudí a je zarážajúcou hojnosť kvetinových motívov, maľba ich interpretácie, bohatstva farebných kombinácií.
2. Zoomorfic ornament. Príroda dal tvorcom ľudového umenia. Možnosť široko pozorovať svet životných obrázkov. Najstrašnejšie zachovalé v práci ľudí motívy vtákov. S obrazom vtákov sú spojené s mnohými veriacimi, rozprávkami a legendami. V prezentácii ľudí bol vták zo staroveku symbolom slnka a svetla, sprostredkovateľa medzi dušou mužov a neba. Dokonca aj v nedávnej minulosti na zvyku Tatári došlo k vešteniu vtáka. Môžete splniť širokú škálu variácií v hlavných obrazoch obrysu vtákov. Najčastejšie sú prezentované s odhalenými zobáky a krídlami, dve hlavy a rozvetvené chvosty. Holuby sa zvyčajne interpretujú v párovanej heraldickej kompozícii.
3. Geometrický ornament. Medzi rôznymi motívmi a vzormi tatárneho ornamentu, významné miesto zaberajú geometrické. Je pravda, že sú horšie v ich šírení s kvetinovými vzormi, ale napriek tomu je tiež široko používaný v dekorácii vidieckych obydlí, šperkov a vzorovaných tkáčskí.
Systém stavebných vzorov bol na dlhú dobu oboznámený s osobou.
Zloženie vzorov bola založená na vytvorení určitých rytmov, opakovaní, striedajúcich sa rôzne motívy.
Nasledujúce kompozície sa stretávajú v ornamente: stuha zloženie je vytvorené zo vzťahov s paralelnými vodidlami, heraldickou (reverznou) kompozíciou, je založená na symetrii obrazu vzhľadom na vertikálne a v niektorých prípadoch k horizontálnej osi.
Mesh (koberec).
Centrálne lúč alebo radikál, ružová kompozícia. V tomto zložení je výkres vzorov založený na odchádzaní z jedného stredu axiálnych lúčov.
Zloženie vo forme kytice kvetov.
Farba:
Pre tatar ornament sa vyznačuje viac-hmotmi, čo začína základom. Preferencia bola daná jasným nasýteným farbám: zelená, žltá, fialová, modrá, bard a červená. Farebné pozadie je povinné v multicolor výšivke. Zvyšuje jeden gamut farieb a zjemňuje druhú. Vo všeobecnosti prispieva k vytvoreniu bohatej farby harmónie. Vďaka farebnému pozadiu sa zloženie ornamentu stala jasným, rytmickým a mäkkým prechodom.
Vo farbách rastlín a ich prvkov existuje veľká sloboda: listy, kvety, púčiky aj na jednej vetve boli vykonané v rôznych farbách. A okrem toho, jednotlivé okvetné lístky farieb, ich ubytovanie samostatné prvky listov boli vykonané v niekoľkých farbách. Obľúbeným príjmom farebného zloženia je prijímať porovnanie kontrastu "teplých" a "studených" tónov. Pozadie má typicky červenú a bielu a červenú farbu. Vo vzoroch sa zvyčajne objavujú od 4 do 6 rôznych farieb. Modré, zelené, žlté a červené tóny sú obsadené prevládajúcim miestom. Napriek farbe saturácii a jasom vzorovaných tkanín, nezdá sa, že nie sú zbytočné pre škodcov, vďaka farebnému pozadiu, ktoré splácajú svetlé farebné pomery. Bohaté vzory sú zvýraznené šťavou z aplikovaných farieb: zelená, modrá, žltá, modrá, červená, fialová. Všetky tieto farby sú zhotovené v kompletných tónoch a majú rôzne odtiene. Vo farbách vzorov vzorov sú charakteristické kombinácie zelenej s červenou, modrou s fialou. Majster alebo majster sa zvyčajne snažil vytvoriť jasné farebné kontrasty. S akoukoľvek kombináciou farieb a ich jasu a celkovej farby príchuť nikdy nevytvára dojem kriku sa líši. To prispieva k farebnému pozadiu, ktorý zjemňuje alebo naopak detekuje jednotlivé farebné škvrny.
Praktická časť.
2.1. Praktický význam maľby dreva
Čo je potrebné Master:
Materiálov. Hlavný materiál na maľovanie - farby. Pri maľovaní dreva sa rovnaká farba používa ako maľba: olej, tempera, gouache, akvarel, ako aj anilínové farbivá. Nástroje.
Hlavným nástrojom čarodejníka na maľovanie je kefka. Najčastejšie sa používa na maľovanie, okrúhle veveričky a stĺpové kefy rôznych veľkostí: - okrúhly stĺpec č. 1 a č. 2 s hromadu strednej dĺžky (pre obrysovú prácu a čiernu lásku), - okrúhly belich č. 2 a nie , 3 pre červenú farbu.
Plochý syntetický alebo štetol č. 4,5,6 na použitie pôdy a lakového povlaku. Ideálna kefa na maľovanie by sa mala podobať s kvapkou, osivom, plameňom sviečky. Drevený hrot Tasselu tiež pracuje - používa sa ako "steh" na použitie bodov: "Seeds", "Rosinokok". Paleta je potrebná na miešanie farby, odstrániť extra farbu s kefou.
Konečný povrch ručne ťahaného výrobku. Lakovačový povlak vám umožňuje chrániť maľbu na strome pred vystavením vonkajšiemu prostrediu: vlhkosť, kvapky teploty, účinné látky. Okrem toho, rozpadajúce sa materiály-olifa, lak, tmel - produkt dodatočný dekoratívny efekt. Liečba produktu lakom je tiež druh umenia. Stáva sa to, že krásne maľovaná vec pod nesprávne vybraným alebo zle aplikovaným lakom stráca svoju atraktívnosť. Nie je náhodou, že v podnikoch umeleckej maľby je povolanie lachily. Olejový lak PF-283 (4C) sa osvedčil z najlepšej strany a najvhodnejších pre prácu. Najlepšie je dať nalievanie vec v čistej, utrite pred touto vlhkou handričkou s vekom alebo len zakryte krabicu zhora, aby sa najmenší prach a vôňa laku sa nerozširuje. Po vysušení sa vytvorí lesklý elastický povrch, ktorý má zvýšené fyzikálnuchanické vlastnosti a je stabilný pri kontakte s vodou.
Výkon:
Takže, zhrnutie štúdie, dospejeme k záveru, že národná maľba zmení samotný obraz produktu. Stáva sa výraznejší na úrovni farebnej schémy, rytmu riadkov a proporcionality. Je neoddeliteľnou súčasťou totožnosti tatárskych ľudí. Maľba na strome dlho priťahoval pozornosť ľudových majstrov v architektonickom umení. Našťastie, v TATARSTANEJ REPUBLIKEJ REPUBLIKOSTI, RÔZNE DRUHY DEVETROVANÝCH MAKOVANÍ sú zachované a rozvíjajúce sa a rozvíjajú sa s národmi Ruska a získavajú ich národnú zvláštnosť v téme života.
Záver
Sme presvedčení, že by sme sa čo najskôr pripojili k ľudovej kultúre. Uzavretie špeciálnych zručností a najmä zručností, s Hobby, zapneme sa na výrobu výrobkov z dekoratívneho a aplikovaného umenia. To priaznivo ovplyvňuje všeobecný umelecký rozvoj, tvorba kreatívneho princípu, slzy s usilovnou, svedomou prácou.
V procese výkonu práce sme maľovali dekoratívne dosky, naučili sa maľbou. Našou úlohou bolo zoznámiť sa s históriou rozvoja umeleckého rybolovu Tatárskych ľudí, prebudil záujem medzi rovesníkmi smerom k ľudovému umeniu, aby ste dali radosť z tvorivosti, s ktorou sme sa úspešne vyrovnali.
Tradičné remeslá vo všetkých národoch boli prenášané z generácie na generáciu. Medzi Tatármi bolo mnoho remeselov, takmer každá obec mala svojich vlastných majstrov. Bohužiaľ, mnohé typy remesiel boli zranení navždy: Koberce a komplexné vzorované webové stránky sa zastavili, kamenné rezbárstvo a niektoré šperky zmizli. Ale majstri zostali, ktorí naďalej naďalej vyšívajú zlato na hlavách - trubiek a trubiek, majú výrobky z plsti, väzba čipky, narezané na strome, vyšívaní a väzbu, zaoberajúce sa šperkov, vrátane - strieborných pečiatok, vyrobených kožených mozaikových topánok. Takéto remeslá sú zachované ako zlaté šitie, kožená mozaika, národná výška, výroba vzorovanej obuvi, tkanie, plstené koberec, rezbárstvo dreva, lucewood, šperky rybolovu, keramika.
Tatárske majstry na drevených strojoch Manuálne tkaninové vzorované plátno z viacfarebných ľanových, konope a vlnených nití. Každá remeselná žena mala svoje vlastné tkané techniky, z ktorých každý nekladí vedel, ako správne naplniť závit do stroja, aby vytvoril komplexný vzor. Na ručné stroje, majstri tkaniny nielen tkaniny, ale aj koberce a svetlé koberce. Na koberciách boli ozdoby zvyčajne veľké, geometrické v zelených a modrých a zlatých tónoch. Na kontraste, na pozadí koberca, najčastejšie sa snažil robiť tmy. Tkaniny sú zvyčajne niekoľko tkanín, ktoré boli potom spojené a kričali hranice. Koberce a stenové panely boli tiež vyrobené z plsti.
Jeden z najstarších typov vyšívacích tatárov je výšivka. Bola ozdobená domácimi predmetmi a oblečením. Zlaté kanalizácie boli zdobené čiapkami, šatymi a kamerovými, lôžkami a historitou (prsné). Počas šitia sa použili nielen kovové zlaté a strieborné nite, ale aj zníženie - tenký drôt skrútený do špirály. Postupom času sa vlákna striebra a zlata začali aplikovať menej často a pre výšivky použité z medených potiahnutých nití.
Vody boli rozšírené. Štyri obrúsky, stopy, obojky boli vyrobené.
Jeden zo starých tatárskych remesiel, ktoré dostali svetové rozpoznávanie, je kožená mozaika. Väčšinou majstri vyrobené vzorované topánky (Ichigi) z viacfarebných kúskov kože zozbierané v kvetinovej alebo kvetinovej ornamente. Neskôr začal robiť topánky, vankúše, kefy a iné výrobky v technike koženej mozaiky.
Boli vyvinuté Tatárske a keramické remeslo. Majstri boli vyrobení riadom na každodenné použitie, rovnako ako čelia glazované dlaždice s geometrickými a rastlinnými vzormi a dekoratívnymi tehálmi, ktoré boli použité pre dizajn v stavebníctve. Jedlá sú zvyčajne pokryté bielym, červeným alebo sivým ílom, pásy boli aplikované, s ktorými bola výkres vytvorená. Každý Master označil svoju prácu, na tomto znamení bolo možné poznať ruku remeselníka.
Slávne tatárske majstry a spracovanie kovov. Z medi, bronzovej, striebornej domáce potreby, dekorácie na oblečenie, zbrane, kôňový postroj. Masters používali rôzne techniky: odlievanie, naháňanie, razenie, razenie, gravírovanie pre kov.
Tiež dobre vyvinuté medzi tatarmi Artisans bol šperky rybolovu. Mnohí majstri dokonale vlastnili búrkové techniky, odlievanie, gravírovanie, chasens, razenie, vložky drahokamy, gravírovanie na drahokamy, rezanie drahokamov.
Neplatí Tatur remeselníkov taký materiál ako strom. Preto bol vyvinutý rezbárstvo. Majstri robili domáce potreby z dreva: truhly, jedlá, vretená, konské oblúky, vozíky. Pre tieto produkty boli charakteristické elegantné vyrezávané ozdoby a svetlé farebné maľovanie.
V máji 2010 bude Tatarstan osláviť svoje výročie. Pre 90 rokov našej republiky sú ľudia našej republiky hodní histórie rodnej krajiny a udržiava tradície otcov. V poslednom desaťročí sa osobitná pozornosť venuje oživeniu ľudových remesiel.
V Kazane, každý rok viac a viac majstrov a fanúšikov vyšívania, beadwork, kožené podnikanie sú odhalené. Pre ich združenie a právnu podporu v roku 2002 bola vytvorená komora RT remesiel. Iniciátor jeho tvorby a riaditeľa, Nuri Mustafayev, zdieľa spomienky.
V roku 1998 som bol námestníkom ministra hospodárstva Tadžickou republikou a riaditeľom oddelenia malého a stredného podnikania, som si všimol, že časť obchodných zástupcov sa zaoberá uvoľňovaním suvenírov. Továrne a kombinuje, že predtým vyrábali výrobky tradičných remesiel, v 90. rokoch vypukli. Nákupná sila sa znížila, trhy boli zničené, podpora štátu sa stratil. Avšak, nadšenci zostali. Potom, pracovná skupina, ktorú sme odvolali vládu Tadžickej republiky s požiadavkou na zriadenie umeleckej rady a pripravil program štátnej podpory programu ľudových remesiel a remesiel. Vláda sa s nami stretla. Zildel ValeEV, GUZEL SULEIMANOVA, poprední odborníci ministerstva kultúry, múzeá vstúpili do umeleckej rady. Program sme vyvinuli spoločné úsilie, bolo prijaté 30. decembra 1999. Predpokladala vytvorenie infraštruktúry štátnej podpory pre ľudové remeslá. Koniec koncov, umelec nemá žiadne miesto na odvolanie na prezentáciu svojho výrobku, aby preskúmali, získali radu, poraďte sa na podporu štátu aspoň vo forme materiálnej pomoci na výstavné podujatia. Remeslá komora - jeden z krokov na realizáciu tohto programu.
- Nuri Amdievci, ako ste hľadali majstrov?
Podľa produktov, podľa publikácií v médiách, nazývali ich kontaktovať oddelenie podpory podnikania. Spočiatku sa komora skladala zo 43 ľudí. K dnešnému dňu existuje 380 majstrov majstrov, umelcov, remeselníkov rôznych smerov. Urobili svoju prácu s využitím tatárskych a ruských tradičných ornamentov, foriem, ktoré živia svedčia: toto je produkt TATARSTANU REPUBLIKY, NAŠE POTREBUJÚ.
Prvým hlavným krokom bol vydanie knihy "TATAR ĽUDIA ORNÁLY". Kniha sa stala základným pre mnohých majstrov, predstavuje históriu tatárskeho ľudového ornamentu z archaických časov do súčasnosti. Potom tam bol adresár s fotografiami prvých majstrov, ich mená. Celkom asi 22 osôb: Leathermen, klenotníctva, svahy atď. O dva roky neskôr sa v novom izolovanom katalógu rozprávali 180 majstrov.
- Aké výstavy ukázali naše výrobky Tatarstanu?
V roku 2002, naša expozícia najprv išla do Francúzska do Dijona. Táto výstava sa stala objavovaním nie je pre nás tak ako pre francúzštinu. Videli, že v Rusku nie sú len Matryoshki, Balalass, Trays a Samovars. Rusko je bohaté na alternatívny rybolov! Boli sme zastúpení orientačným ornamentom. Ľudia valilu na "Dni Tatarstan". Ako si pamätám: Stojím na pódiu a zistite, ako policajt znižuje bariéru a hovorí: Neexistujú žiadne miesta! A stojaci! Potom sa výstavy stali pravidelným: Nemeckom, Portugalskom, Talianskom, Poľskom, Španielskom. Masters, stalo sa, že výrobky priamo na výstave. Vyšívané zlato, pletené. Náš prekladateľ bol ťažko spustený 30 metrov, 30 metrov späť. Spôsobili sme živý záujem. Stačí povedať, že v troch alebo štyroch dňoch sme videli v kaviarni, naše tkavítové diskotéky z diskoték! Mimochodom, v decembri minulého roka sme získali medzinárodnú cenu za zlepšenie podnikania a služieb v nominácii "Popolis".
- Aké ďalšie udalosti sa plánujú šíriť kultúru medzi masami?
Po vytvorení domu remesiel bol vytvorený Štátne centrum polí umenia ľudí. V lete sa plánuje byť výstavba v mieste kompaktného ubytovania Tatars: Ekaterinburg, Tyumen, Tolbol, mesto Volga Region a Stredné Rusko. Škola remesiel otvoril prvý apríl. A komora remesiel odstraňuje filmy o rybolove.
Korámu v tatárskych tradíciách
Lomonosov priniesol guľôčky do Ruska z Egypta. Technika tkania šperkov striktne udržiavala tajomstvo každým dievčaťom. Neskôr sa beadwork tiež dostal spolu s Tatármi, pôvodne nie ich ľudový rybolov. Postupne absorbuje tatárske tradície. V tatarstane, šperky z korálkov súčasne nesú stopy a ortodoxné a moslimské kultúry. Bading diel umenia dnes možno nájsť na akomkoľvek veľtrhu Kazan venovaný ľudovým remeslám. Pre posledný mesiac sa výstavy uskutočnili v galérii umenia av centre ruského folklóru a na Národnom výstavnom centre.
Moderní majstri hovoria, že kuchynské hobby korálky v Kazan začali pred 12 rokmi. Móda zahrnula BAUBLES v štýle hippie. Mnohí milovníci tkania z korálky, všetko začali s nimi. Vlákna boli cenovo dostupnejšie korálky. Potom nebola žiadna literatúra ani dobré korálky. Čeština je považovaná za najlepšie korálky, teraz sa voľne predáva v špeciálnych predajniach. Es v dopyte a korálkoch z Taiwanu.
Inna Chernyaeva - Majster RT na beadwork, člen komory remesiel. Ona sama prichádza z Ryazanu, v Kazaníni žije asi deväť rokov. Jej diela okrem iného bolo Tatarstan na medzinárodných podujatiach. Hlavnou prácou inna je učiteľom v centre detskej kreativity Azino. Okrem toho drží magisterské triedy pre dospelých.
ENNA rozbije stereotypné myšlienky, ktoré sú korálkové tkanie obsadenie základných dievčat a dôchodcov. Je to mladá žena, na jar chce otvoriť svoj obchod na predaj korálkov. Inna Chernyaeva nezahŕňa žiadne ruské alebo tatárske ozdoby v jeho práci. Jeho hlavným smerom je šperky. Povedala o tatárskych tradíciách v korálke ako pozorovateľ.
Existujú produkty medzi mojimi dielami, ktoré v Tatarstane sú tradične považované za tradične. Hoci, úprimne povedané, som ich v írsky spiedil. Práca s Malazitom a guľôčkami zo zeleného Tatarstanu tiež definujú. My v Tatárskej republike milujú dekorácie, ktoré zatvoria krk a hrudník. Učenie sa Moskvy do Sabantuy, všimol som si, že existuje viac dlhých korálkov pre zástupcov Tatar Diaspóry.
- Aké sú naši majstri doma výstavy?
Naši majstri sú veľmi výrazní. Dali na národné kostýmy. Okrem toho, prevažne číslo nie je znížené predtým, než ho prináša na výstavu v Číne. Naši umelci robia všetko s vlastnými rukami. Všetky produkty sledovali Line Kazaň. Napríklad klenotník Irina Vasilyeva vývoz výlučne to, čo sa nosili Kazaň Tatár. A, samozrejme, Tatarstan produkty majú bohatšie vzory a jasné farby.
Existuje niekoľko bisadingových škôl: Moskva, St. Petersburg, Western ... Ak existovala škola Kazan, Aká by bola jej výrazná funkcia?
Po prvé, výšivky (vrátane korálkov) na zamat tradičných farieb: modrá, burgundsko, zelená. Po druhé, šperky, zakrytie hrudníka a krku.
Duša ľudí žije v tanci, piesní a nepochybne v umeleckých dielach vyrobených vlastnými rukami. Národná kultúra je nažive, kým sa neprenáša z úst do úst, z ruky na ruku, z generácie na generáciu.
Som rád, že v Tatarstane nezabudnite udržať duchovné a kultúrne dedičstvo. Deväťdesiatročne hranica prejdeme bez straty svojej identity, tváre.
Maria Maksimova, to
Medzi predkami Tatárov bolo mnoho remeselníkov. Majstri žili v takmer každej obci. Tam boli tie, ktorých výrobky boli na váhe zlata. Takéto remeselníci vedeli ďaleko mimo obce.
Bohužiaľ, mnoho typov vozidiel predkov Tatárov boli zmätené pred revolúciou 1917. Na začiatku 20. storočia boli koberce a komplexné vzorované pásy zastavené, kamenné rezbárstvo a niektoré šperky remeslá zmizli. Len v niektorých dedinách Majstri pokračovali v Embroider Gold na hlavách - trubiek a calfakes, vybaviť výrobky z plsti, väzbu čipky. Tisíce rezbárstva dreva, jednoduché vzorované tkanie, výšivky, čierno-farebné, výroba kožených mozaických topánok, sú "trvalé" dlhšie.
Kde pracoval Artel?
V dvadsiatych rokoch minulého storočia, Tatur Masters, Artisans United in Arteel. Podľa nich môžete sledovať geografiu existencie ľudových remesiel v republike.
- Zoom šijací - Kazaň.
- Kožená mozaika - Kazaň.
- Vyšívanie - Kazaň, Kukmorsky District, Chistopol.
- Vzorovaná obuv - Kazaň, Arsky, Laishevsky, Pequechinsky, Dubjinsky (teraz vysoko vysoké) regióny.
- Tkanie - Menzelinsk, Chelning (Sarmanovsky), Alekseevsky, Laishevské okresy.
- Celkový koberec - Dustyrazy (vysoko ukrajinská oblasť).
- Strom Carving - Sabinsky, mamadyshesky okresy.
- Lace-Racing - Fish Sloboda.
- Šperky Rybárstvo - Kazaň, Fish Sloboda.
- Art Metal - Arsk.
- Keramika - Okres Laishevsky.
Ako fajčili tkáčske stroje
V dvadsiatych rokoch minulého storočia začal tatársky remeselník pracovať v umelcovi. To bolo potom, že naši majstri sa preslávili pre celú ZSSR, ako aj v Európe a na svete, pretože ich výrobky išli na vývoz. V týchto rokoch bola práca tatárskych remeselníkov vystavená v Paríži, Monza-Milano, Lipsko, Rige, Prahe, Viedni.
Na All-Union Poľnohospodárska a história a priemyselná výstava v Moskve v roku 1923 bola ich kreativita celým pavilónom Tatarskej republiky. Návštevníci videli Tambourine výšivku, klobúky, strieborné vyšívané, šperky, keramické džbány, vyrezávané drevené jedlá a kaskety. A na výstave "umenie národov ZSSR" Masters prezentoval výrobky v technike umeleckého tkania, nulového šitia, koženej mozaiky a ďalších.
Všetko sa zmenilo na začiatok 30. rokov. Old-Timers si spomenuli, že v tatárskych dedinách, ktoré boli slávni pre umelecké remeslá, majstri, klenotníctva, zvetrané, klontmpers sa počítali do päste. Keď degradácia spálené, tkacie stroje a iné vintage remeselné nástroje a zbrane. Niekto sa naďalej zapojil do remesiel tajne, ale najvýhodnejšie nie je riskovať.V 80-tych rokoch minulého storočia výskumníci poznamenali, že tradičné druhy ľudovej kreativity boli stále zachované ako domáce remeslá. So svojimi vlastnými rukami, robili väčšinou to, čo potrebovali koberce a koberce - tkaniny a koberce, zvetrané náčinie z viniča, zavesenia na okná vyrezávaných platóbov. Ale tamburín výšivky, veslovanie, bol zapojený do striebra len Loner Masters. Ale techniky a vzory, ktoré sa používali použité remeselníky. Čo urobili tatách v starovekých preferenciách?
Hypotekárne a ťažké tkanie
Na drevených strojoch Ručné tkaniny Vzorované plátno z viacfarebných bielizne, konope a vlnených nití. Icestaritné vlákna boli zafarbené zeleninou a neskoršie anilínové farbivá. Tatar remeselníci použili svoje tkanie techniky, vedeli, ako opraviť vlákna na stroj, takže aj najkomplexnejší vzor tkania sústruhov. Široké biele uteráky s červenými vzormi boli použité pre rôzne obrady, ako je svadba, alebo počas stretnutia hostí chlebovej soli.
Vzorky uterákov zo začiatku 20. storočia zo základov Gosmiiz Seine Arts of the RT Foto
Manuálny koberec
Pravdepodobne mnohí videli v dedinách kockovaných ciest. Aby boli remeselníci zbierali klapkami tkaniny, triedili ich vo farbách a boli varené v guľách. V starej manuálne stroje, tkanina nielen koberce, ale aj svetlé koberce. Ozdoby boli zvyčajne veľké, geometrické v zelených a modrých a zlatých tónoch. Na kontraste, koberce pozadie, najčastejšie, bol tmavý. Tkaniny sú zvyčajne niekoľko tkanín, ktoré boli potom spojené a kričali hranice. Mimochodom, koberce a stenové panely boli vyrobené z plsti.
Ručne vyrobený vlnený koberec. Elabuga, 1980 photo:
Tambourny výšivky
Jeden z najstarších typov umeleckej tvorivosti Tatars je výšivka. Zdobila predmety pre domácnosť, ľudové kostýmy. Tambourózna výšivka bola nazývaná typ švu použitého v ňom, podobný reťazcov s jednoduchým tkáčskym tkáčkom kotvy. Vzorky vzorov sa uskutočnili vačkovým ševom a naplnenými veľkými prvkami - okvetné lístky, listy. Ak chcete urýchliť proces, remeselníci nepoužívali konvenčnú ihlu, ale háčik.
Velvet vankúš, vyšívaný Tambourous SEAM, 1960 photo:
Zlaté šitie
Takáto výšivka bola zdobená klobúkom, šaty a caisoles, lôžko a hasitída - DISTEST. Kytice, zlaté perie vyšívané na tenkej zamate, velúr, a niekedy na spech a iných tenkých tkanivách, ako aj na koži. Používajú sa nielen kovové zlaté a strieborné nite, ale aj zníženie - tenký drôt, skrútený v špirále. Postupom času sa vlákna striebra a zlata aplikujú viac a menej, zvyčajne boli medené vrstvy potiahnuté.
Zlaté šitie s reštauráciou. Foto: AIF / NaIL NURHAYAYEV
Vyšívanie bulharského kríža
Tento typ výšivky je neskôr, bol distribuovaný v 20. storočí. Bulharský kríž pripomína zvyčajnú výšivku kríža, len krížy sú prekryté na druhej strane takým spôsobom, že sa ukáže prvok podobný osem-špicatému snehové vločke. Kríž používaný na vyšívaný, napríklad svadbu a iné domáce topánky, uteráky, vankúše, záclony, obrusy.
Čipky na cocklushushki.
Najznámejšia čipka žila v rybách Sloboda a penremen. Čipka obrúsky, skladby, obojky zúčtovanie stále Serfs, ich diela boli predávané aj v zahraničí, volali ich "Brusel" čipky. Tam boli produkty a geometrické vzory a rastlinné ozdoby, živočíšne obrazy. V rýb Sloboda, čipky výrobky boli bojované s hustým vláknom, ktoré rozlišovali výrobky od iných majstrov. Na začiatku 20. storočia dostali tatar prestížne ocenenie na výstave v Chicagu.
Kožená mozaika
Tento starý tatar rybolov získal svetové uznanie. TATAR MASTERS Vyrobené hlavne vzorované topánky - Ichigi z viacfarebných kúskov kože zozbieraných v rastlinnej, kvetinové ornament. Hovorí sa, že aj mesto Gold Seit, snaží sa držať krok s Tatármi remeselníkov, začal ozdobiť topánky s nulovou šitím. Neskôr začal robiť topánky, vankúše, kefy a iné výrobky v technike koženej mozaiky. Tento rybolov je nažive dodnes.
Ichigi. Foto: AIF / Maria Zvereva
Keramika
To bolo distribuované do Kazaja Tatars až do XVI storočia a oživil len v polovici 20. storočia. V starých dňoch, majstri urobili nielen jedlá pre každodenné použitie - džbány, jedlá a iné, ale aj čelia glazované dlaždice s geometrickými a rastlinnými vzormi a dekoratívnymi tehál s luky, ktoré boli použité na dizajn v stavebníctve. Pre krásu boli džbány pokryté bielym, červeným alebo sivým ílom, zasiahli pásy, s ktorými bola výkres vytvorená. Každý Master označil svoju prácu, na tomto znamení bolo možné poznať ruku remeselníka.
Glazované hlinené jedlá, 1960 photo:
Kovové umelecké dielo
Z medi, bronzu, strieborných predkov Tatári vyrobené domáce potreby, dekorácie na oblečenie, zbrane, kôňový postroj. Použité rôzne techniky - odlievanie, naháňanie, razenie, razenie, gravírovanie pre kov. Z XVI storočia, majstri prepínali na výrobu rôznych plavidiel, zásobníkov, kovaných truhlií. Mednovers, ako majstri umeleckého spracovania kovov boli v každej tatárskej dedine. Väčšina z nich razila Kumgans - džbán s úzkym hrdlom, výtokom, rukoväťou a vekom. Kumganove výtoky boli vykonané napríklad vo forme zvierat a vtákov.
Gravírovaný medený zásobník a hromada, 1980s Foto:
Šperky rybolovu
Predkovia Tatárov dokonale vlastnili techniky slušných, odlievanie, gravírovanie, chasencov, razenie, vložky s drahokamami, gravírovaním na drahokamy, rezy drahých kameňov. Najnižšia práca bola doručená do filigidov. Uskutočnili dekorácie, napríklad v technike trubice skence - keď zlaté a strieborné drôty skončili niekoľkými kumivkami kombinovanými do kužeľa. Centrum výroby takýchto komplexných šperkov bol Kazaň. Urobili čierne náramky na strieborné, otvorené dekorácie pre vlasy - chullops, ktorý bol preplnený do vrkôčikov. V každom produkte, ruka pána bola tak viditeľná, že klenotníci nedávali ani svoju stigmu, hovoria, takže každý bude vedieť všetko. Vintage krúžky, krúžky, náušnice v tatárskych rodinách sú uložené ako relikvie. V Kryashensky sa zachovávajú ženské dvojhrahoviny a breh.
Žena hrudník ozdoby s filigrávom. Foto: AIF-Kazan / Ruslan Ishmukhametov
Rezbárstvo a maľovanie na dreve
Majstri robili domáce potreby zo stromu - truhly, jedlá, vretien, konských oblúkov, vozíkov. Použité dub, breza, muž, vápno, osika, borovice. Pre tieto produkty boli charakteristické elegantné vyrezávané ozdoby a svetlé farebné maľovanie. Na začiatku 20. storočia sa mnohí majstrovi argumentovali s drevenými maľovanými lúčmi so zeleninovým vzormi. V sovietskych rokoch sa takáto koncepcia objavila ako "Tatar Khokhloma". Výrobky suvenírov pod Khokhlomom boli vyrobené v dielňach počas LESPROMHOZ. V skutočnosti, predkovia Tatárov nepoužívali čierne pozadie, charakteristické pre Khokhloma pri maľovaní. Čierna maľba na strome všeobecne používaná zriedka, len na oddelenie prvkov. Častejšie si vzali svetlú červenú, oranžovú, zlaté farby.
Vyrezávanie dreva. Foto: AIF-Kazan / Ruslan Ishmukhametov