Ako otvoriť galériu umenia v Európe. Obchodný plán umenia (s finančným modelom)

Dnes sa kapitál môže pochváliť niekoľkými galériami, ktoré ak sa nekryjú, potom v každom prípade sa cítia istí. Hlavou jedného z nich Evgeny Karas hovorí o tom, ako a kto by mal byť zapojený do tohto podnikania.

Galéria "Atelier Karas" otvorila v roku 1995. Myšlienka vytvárania galérie vznikla vo svojej rodine, rodiny umelcov, späť v roku 1986, potom sa objavila miestnosť pre budúcu galériu. Únia umelcov za predpokladu, že rodičia EVGENIA celú podlahu pod kreatívnou dielňou: celková plocha priestorov bola približne 200 m2. "Chcel som vytvoriť nejaký priestor pre" rolovanie "zaujímavých kreatívnych nápadov, kultúrneho prostredia pre komunikáciu podobne zmýšľajúcich ľudí, platformu pre krásny život," - si pamätá Evgeny Karas.

Vytvorenie "priestoru" sa začalo veľkou opravou. Budova potrebovala len opravu, ale v reštaurácii. Ale potom, čo priestory získali správnu formu, nestala sa okamžite "priestorom pre" rolovanie "Kreatívne nápady."

Do roku 1995, "došlo k procesu akumulácie vedomostí v oblasti súčasného umenia." Budúci hráč galérie sa snažil pochopiť, čo sa deje vo vizuálnom umení Ukrajiny, Ruska, Európy, Ameriky. Začal tiež starostlivo preskúmať umelecké smery, infraštruktúru, párty, priezviská, ratingy. Bolo rozhodnuté vystaviť prácu len ukrajinských umelcov. Zamestnanci galérie začal tvoriť databázu: zozbierané informácie o umelcov, fotografiách ich práce, umeleckých historických textov. A v roku 1995 začali pozvať umelcov, aby sa zúčastnili výstavných programov.

Keď bol čas otvoriť galériu, Evgeny Karasa mala všetko, čo potrebujete: Prvá je veľká a lacná izba, druhým je myšlienka budúcich výstav, tretí je databáza o umelcov a ich prácu, štvrtý je kompetentný -Vrazil ľudí.

Ako otvoriť galériu: Rámy

V galérii "Atelier Karas" je len päť ľudí: galéria vodiča - hlava, kurátor, tlačový sekretár, konzultant a expozičník.

Úspech celého podniku je úplne závisí od prehrávača galérie: od jeho vkusu, jeho pozície. Je to on, kto nastaví tón, vytvára obraz galérie. Rozhodne, na ktorom umenie je prijateľné pre jeho galériu a čo - nie. S ktorými autori to fungujú, s čím - nie. Taktiež nastaví "Bar" pre galériu. Galéria nie je vôbec nevyhnutná na to, aby bol umelec. Hlavnou vecou je pochopiť vizuálne umenie a milovať ho. Mimochodom, manažéri umenia pripravujú niektoré univerzity Ukrajiny. Napríklad Kyjev Art Academy a Kyjevská univerzita v kultúre.

Druhou najdôležitejšou úlohou Evgeny Karas berie kurátor. Kurátori iniciuje, organizuje a vykonáva výstavy. Kurátor potrebujú umelecké vzdelávanie.
Expozičník rozhoduje, kde umiestniť jednu alebo inú prácu tak, že je "nestratí" v celkovej hmote, takže "nie sú skórované" iné práce, aby bola expozícia primeraná koncepcii výstavy. To znamená, že výstavná organizácia je celé umenie, často šikovne vykonaná expozícia dáva obrázok "nový zvuk".

Pokiaľ ide o konzultantov (ktorí pracujú s návštevníkmi a potenciálnymi kupujúcimi) a tlačovým tajomníkom (práca s médiami), Evgeny Karas absolventov Kyjev-Mogilyan Academy pre tieto príspevky. Tvrdí, že žiadna univerzita je schopná konkurovať absolventom Fakulty kultúrnych štúdií Kyjeva-Mogilyan Academy. Čoskoro sa programátor objaví v galérii, ktorá sa bude zaoberať iba internetovými zdrojmi vytvorenými a pod dohľadom.

Zamestnanci galérie dostanú priemer
Od $ 200 až $ 500 mesačne.

Ako otvoriť galériu: Dokumenty

Podľa Evgeny Karasia, na otvorenie galérie súčasného umenia, nemusíte dostávať žiadne povolenia iné ako všeobecne akceptované. A nikto neskúmal galériu cielene, pretože legislatívne aktivity galérie nie je regulované: neexistuje taký koncept konkrétnych kultúrnych aktivít v našich zákonoch ako "galéria".

Ako otvoriť galériu: práca

"Galéria Karas" pozície ako galéria moderného základného umenia. To znamená, že tu ukazujú umenie tradičných technológií: maľovanie, grafiku, sochárstvo a fotografovanie. A len v zriedkavých prípadoch - inštalácia, médiá a video umenie.

Evgeny Karasia má svoj vlastný systém hodnotenia umelcov, ktorý však nepožiada o objektivitu. Žiada stanovisko expertov, na rozdiel od autoritatívnych umelcov v profesionálnych kruhoch, autor sudí udalosti, v ktorých sa zúčastnil. Najvyššou úrovňou medzinárodného uznania umelca je účasť na prestížnych medzinárodných festivaloch, napríklad v Benátskom bienále.

Hrá tiež veľkú úlohu, kde bol autor vystavený. Ak umelec nazýva slávne múzeá, ako napríklad Múzeum Ludwig, Streturk-Museum atď. Znamená to, že môže potvrdiť jeho vysoký medzinárodný stav. Títo umelci na Ukrajine, podľa galérie hráča, nie viac ako 30. Volal len niekoľko mien: Macs, Sawadov, TISTOL, ROITBURD, GNYSKYTKY, BELLYKOV, SILVASHI, atď.

Podľa galérie, "galéria, podobne ako akýkoľvek umelecký projekt, nie je najsilnejší, ale podľa najslabšieho umelca alebo projektu. A nie je tak ťažké zvýšiť "bar", aké ťažké to nevynecháva. "

Na "NIE JE KRÁTKU" ATELIER KARAS "pravidelne vykonáva výskum, ktorých účelom je zhodnotiť a predpovedať umeleckú situáciu, identifikovať najlepších umelcov krajiny podľa odborníkov. Systém je jednoduchý: Interview 15 expertov (galleristi, umelecká manažéri) s požiadavkou na pomenovanie mien 50 najzaujímavejších umelcov. Spravidla ich názory sa zhodujú o 80%. Potom požiadajú, aby sa uvedené 50 znalilo 10 najsilnejšie: Koincidencia - 20%. Takže sa vytvorí interné rating.

Jeho galéria systémovo funguje viac ako 30 umelcov. Pravda, ročne prideľuje miesto na prácu jedného alebo dvoch nových autorov. A v priemere 10-15 výstav trávi ročne.

Galéria je lepšie mať v centre mesta. Ideál je možné považovať za miestnosť, ktorej celková plocha je 200 m2: Výstavná sieň - 50-80 m2, kancelária - 15-20 m2, skladovacia miestnosť - 30-50 m2. M. a zariadenia (na skladovanie zariadení a atď.) - 50 m2.

Môžete začať galériu podnikania a od $ 1,5 tisíc, ale je to aj v priestoroch. 1,5 tis. USD pôjde do platu zamestnancom za prvý mesiac, formou bufetu pri príležitosti otvorenia a brožúry o výstave. Prenájom priestorov v centre mesta, samozrejme bude veľmi drahé. Jeden sa však môže dohodnúť s miestnym orgánom - organizovať spoločnú galériu. A môžete sa zmestiť do už súčasného podnikania: napríklad bankár môže organizovať výstavy v lobby banky.

Na základe novín

*Viac ako 8 rokov. Môže obsahovať zastarané údaje

Kalkulačka na výpočet ziskovosti tohto podniku

Pripravené nápady pre vaše podnikanie

Pre referenciu: Trh zafarbeného skla je rozdelený na dve trhy: trh s reálnymi vysoko umeleckými výrobkami z vitráže, ktoré sú vyrobené majstrov pozdĺž starej "Classic" a "...

Väčšina rodičov seniorského predškolského deťom pracuje v dopoludňajších hodinách a pred večerom, takže môžu venovať pozornosť svojim deťom len na víkend (aj keď často nemajú ani sily, ktoré pre neho často nemajú sily.

Ako zarobiť 500 tisíc rubľov v letnej sezóne? Kúpiť nafukovacie trampolína a nainštalovať ho do preplneného miesta. Dokonca aj podnikateľ bez skúseností sa môže vyrovnať s takýmto úlohou.

Mnohí sa diví, ako študent začne svoje vlastné podnikanie. V tomto článku sme zbierali 14 myšlienok pre podnikateľov, ktorí stále dostávajú vzdelávanie.

"Pozrite sa na nový výklenok", "neustále sledujte svoj cieľ", urobte "minimálne úsilie a dosiahne maximálne výsledok" - v tomto článku nie je o tom. Paul Graham vylučuje klasické postuláty.

Dúfam, že Stepanov a Elvira Tarnogradskaya - majiteľ Galérie Moskvy moderného trojuholníka, otvorená v roku 2014. Rok a pol, hosteska "trojuholník" našiel prístup k Moskve a švajčiarskych zberateľov, založili úzke vzťahy s rakúskou umeleckou verejnosťou a naučili sa zarobiť peniaze na diela mladých autorov.

Stepanova je inšpirátnym projektom a galériou so skúsenosťami, žije v Taliansku av Moskve sú odchody. Tarnogradskaya - advokát a starožitnosti špecialista z minulej "starožitnej" rodiny, neustále pracuje v galérii. "Niekedy zberateľ vidí nejakú prácu na diaľku - našiel obrázok na stránke Galéria, pošle žiadosť, prekladá peniaze. Takéto prípady sú však zriedkavé. Aby bola galéria pracovať a zarobiť, je potrebné v ňom predstaviť, "vysvetľuje.

Pred spustením vlastného podnikania, v roku 2014, GalleryRS rozhodol, že je zaujímavejšie riešiť súčasné umenie a výhodnejšie. Diela uznávaných majstrov sú už rozobraté múzeami a drahými súkromnými zbierkami, objavujú sa extrémne zriedkavo. "Moderné umenie je len na trhu, kde môžete nájsť najlepšie a ponúknuť klientovi," vysvetľuje Tarnogradu svoju túžbu pre mladých talentov.

V "Triangle" teraz prezentoval deväť umelcov. Presne množstvo, ktoré by mala byť mladá galéria, zistená, že je zakladateľom. Zdroj príjmov pre galériu - predaj práce. Od predávaného umelca dostanú umelec a galéria 50%. Niektoré práce galérie si kúpia a zanechávajú sami - tie, ktoré majú vyhliadky, aby sa stali drahšími.

Ceny zákonov na tomto trhu sú celkom jasné. Napríklad, práca mladého umelca, vyrobeného olejom na plátne 40 o 60 cm, v USA alebo Európe nemôžu stáť menej ako 1500 EUR, máme nováčikový umelec môže byť hodnotený a lacnejší, ale nie moc. "Táto suma zahŕňa poplatok a pre prácu, a pre materiály, a tiež poskytuje umelec s možnosťou žiť v dôsledku umenia, a nie ísť do čašníkov alebo učiteľov," vysvetľuje Stepanov. Zmeny cien na práci, ktoré sú prezentované v "trojuholníku", široký - od 100 € pre malé výkresy formát na 20 000 až 30 000 € pre väčšie a časovo náročné práce.

Výhradná zmluva medzi galériou a mladým umelcom je zriedkavá. Najčastejšie sa galéria pracuje na implementácii a príjmy sú rozdelené 50 až 50. Celebrity pracujúce s veľkými galériami dostanú výraznejší podiel odmeny. Ak galéria nakupuje niekoľko diel priamo z štúdiu umelca "veľkoobchod", potom jej percento zvyšuje na 70-80% nákladov na prácu.

Hľadanie talentov zahŕňa návštevu veľkého počtu výstav rôznych meradiel a nielen v Rusku. Napríklad "TRIANGLE" Galéria sa zaujímajú o umelci z post-sovietskeho priestoru. Niektorí umelci pracovali s Elvirou Tarnogradom, ešte pred založením galérie as umeleckým predajcom. Nádej je zodpovedná za kultúrnu výmenu. Komunikácie s európskymi a americkými galériami prinášajú prácu zaujímavých mladých umelcov do Moskvy a organizuje výstavy "ich" v zahraničí.

"Neexistuje žiadny nedostatok nových mien, skôr nadbytok," uznávajú sa galéria. Ich spoločnosť, napríklad, neustále prijíma listy a ponuky od začiatočníkov maliarov. "Ak chcete dostať sa k nám veľmi ťažké, naše rozhodnutie je založené výlučne na kvalitu práce, talentu umelca a štádiu jeho kariéry - by to malo byť naozaj mladé, až 35 rokov, a naozaj začiatočníci," vysvetľuje Stepanov .

Užívanie umelcov do vašej galérie, Stepanov a Tarnograd sú vedené vlastným umeleckým vkusom a komerčným svetlom. Špeciálne "pod kolektorom" alebo niektorým konkrétnym kupujúcim nikto nevedie výber práce, "vysvetľuje nádej. Ak sa umelec zaujíma o galériu sám, to znamená, že bude zaujímať kupujúcich.

Mladí autori neznamenajú celkom neznáme. "Trojuholník" má umelci, už milujú publikum. Nováčiková galéria pre nich je zaujímavejšia platforma ako slávna. Napríklad, umelci Valery Chat a Kirill, ktorí zanechali čestné galérie Moskvy kvôli nedostatku pozornosti. "Stretli sme sa s Valera CHTAK, keď kráčal z galérie" Rijina ", s ktorým sa práve rozišiel," hovorí Stepanov. Tam, na niekoľko rokov spolupráce, umelec mal jedinú výstavu. "Trojuholník" sa podarilo vystaviť diela CHTAK trikrát a ukázať svoju prácu na štyroch veľtrhoch vrátane európskych. Teraz galéria pripravuje expozíciu iného umelca, ktorá sa bude konať na jar.

Kirill, ktorý prišiel na "trojuholník" z XL galérie - ďalšia najstaršia galéria Moskva. "V posledných rokoch mal len jednu výstavu grafiky a pripravená. Cyrill prišiel do našej galérie a dokonale sme hovorili. Navrhol som, aby sa s nami uviedli svoje plátna, a on s radosťou súhlasil, "hovorí nádej. S The XL, umelec sa pokojne rozpadol, majiteľ galérie Elena Celina nebol nepriaznivý na rozlúčku s autorom, ktorému sa jej ruky nedosiahli.

Po tom, čo trojuholník prvýkrát predstavil plátno, ktorí by záujem o jeho prácu výrazne rástli. Po výstave získal Vladimir Ovcharenko jednu prácu, zakladateľa galérie "Rijina" a aukciu moderného umenia Vladey. Zahŕňal ju do evabitnej výstavy jeho boršča a zbierky šampanského, ktorá vzala toto leto v múzeu súčasného umenia na Gogol Boulevard, okrem toho začal aktívne predávať svoj rozvrh na Vladey. Nadezhda hovorí, že na konci októbra malá výkres Cyrila, ktorá je formát A4 na počiatočnej cene 100 €, prešiel za 1400 €. Umelec rozhodol, že by mohol spolupracovať s OvCHOENNOKO v grafe, ale dal "trojuholník" exkluzívny na malebnej práci na plátne. Nedávno Stepanova predala dve malé plátno Kirill, ktorí z Milána. Videl svoju prácu vo výročnom umeleckom veľtrhu vo Viedni.

Medzinárodné ambície a účasť na veľtrhoch, vrátane mimo Ruska, sú tiež potrebné pre galériu, a jej umelcov, aby získali slávu a váhu na trhu. Na účasť sa môžu zúčastniť len galérie, ktoré majú svoj vlastný medzinárodný program. Časť takéhoto programu pre trojuholník bude výstava mladého amerického umelca s ruskými koreňmi Stephen Cherepnin, ktorý je vystavený v slávnej new York Gallery skutočného výtvarného umenia. Veľký dedko Cherepnina napísal hudbu pre Balety Dyagileev a jeho riev sa datuje späť k slávnemu menu Benua. Nádej a Elvira sú presvedčení, že umelecká práca a jeho príbeh sa bude zaujímať o verejnosť Moskva.

Vo Viedni, trojuholník úspešne predstavil mladý ruský umelec. Od zberateľov získalo niekoľko žiadostí o kúpu jeho práce. Tarnograd: "Alexey Mandych dokonale spadne do rakúskej témy - jeho" čierne námestie "vykonáva vlastnú krv umelec. Pamätáme si, že slávny rakúsky umelec Herman tiež použil krv. Ukázalo sa, že je to kultúrna narážka a voči ruskej avantgarde a smerom k svedelnici. "

Teraz "trojuholník" vývoz a ukazuje v zahraničí 20-25 diel ročne. Za rok a pol galériers už "zvládol" dve viedenské veľtrhy a jeden Moskva Cosmoscow. "Trojuholník" predkladá žiadosti a zúčastňuje sa na BRAFA veľtrhoch v Bruseli, Art Basel v Basel a Art Kolín nad Rýnom v Kolíne. Ale pozvánky ešte neprijímajú, že však nie je prekvapujúce. Najväčšie medzinárodné veľtrhy sú k dispozícii len pre slávnu galériu so stabilnou reputáciou. Tak dlho, ako dve domáce galérie patria Moskva-London "Rijina" a Moskva XL.

Stepanova a Tarnograd majú tendenciu zabezpečiť, aby v priebehu času a trojuholník spýtal sa Medzinárodný umelecký olympus. Hlavnou vecou je tvrdo pracovať a nerobiť chyby. "Naša stratégia je založená na prezentácii mladých umelcov pracujúcich v oblasti skutočného umenia, takže nemôžeme vystaviť a predávať" interiér "maľovanie alebo organizovať výstavy slávnych umelcov so súčasným trhom, hoci sa môže zdať ľahší príjem Z komerčného hľadiska "vysvetľuje Stepanova. - Ak chcete ísť na Medzinárodnú arénu, nestačí premýšľať o tom, čo je ľahšie na predaj.

Získajte stabilnú reputáciu, prinášať svojich umelcov nie je medzinárodným trhom, a potom predávať svoju prácu pre desiatky alebo dokonca stovky tisíc eur - Úlohou Stepanovej a Tarnogradu na nasledujúce roky.

Vo svojej mladosti, nie dobre známym syna arménskych emigrantov Larry Gagosyan ani nemyslel na svet umenia a pracoval tam, kde len on - parkovacie autá, atď, až kým sa začal spomaliť podľa plagátov. Neskôr sa zmenil na maľovanie, začal propagovať obrazy moderných umelcov a raz ďakujem mu, svet uznávaný Demenia Kerst a Jeff Kuns. Potom, Larry Gagosyan báječne bohatý a viedol ratingy najvplyvnejších údajov v oblasti vizuálneho umenia na dlhú dobu. História amerického sen, však?

Mýty a realita.

V skutočnosti, vo svete umenia, všetko je o niečo iné, najmä ak hovoríme o ruskom trhu umenia. Moderné podmienky, v ktorých je maľba v našej krajine, požiadali z galérie ne-sexu trpezlivosti, vážne materiálne investície a starostlivosti o prácu na tvorbe ich publika. Aj v Moskve, galérie predaj nie je možné nazývať dobrý spôsob, ako zarobiť kapitál: predtým, ako je to stále veľmi ďaleko. Naša galéria Vo väčšine prípadov nosí skôr zobrazovací charakter, je to príležitosť vyhlásiť sa, vytvárať módne kurátorské projekty a poskytovanie podpory talentovaných umelcov.

Existuje mnoho majiteľov galérií v modernom Rusku, ktorého profesionalita a oddanosť umenia spôsobujú skutočnú rešpekt. To napríklad Elena Celina (XL galéria), Alexander Sharov (galéria "11.12"), Marat Gelman. Avšak, nikto ešte nezarobil na predaj ruskej multimillionového umeleckého umenia. Po dlhú dobu sme boli izolovaní zo svetových umeleckých procesov a zástupcovia strednej triedy v našej krajine ešte nevytvorili zvyk investovať do umenia. Preto môžeme povedať, že trh umenia sa vytvorí.

Tri kroky k úspechu.

Aké otázky sa musíte najprv rozhodnúť, ak ste sa rozhodli priradiť svoju budúcnosť s objektmi umenia a stať sa hráčom galérie? Samozrejme, hlavnou vecou je, bez ktorého nie je nutné, je vášnivý postoj k umeniu a dôvere vo vlastnej umeleckej chuti a intuícii. Druhou je špeciálne vedomosti, ktoré možno získať nezávisle a s podporou odborníkov na trhu umenia. Môžete sa zaregistrovať do špecializovanej univerzity v našej krajine alebo v zahraničí. Ponúka napríklad v Moskve, RMA Business School ponúka umelecké riadenie a galérie podnikateľský vzdelávací program. Triedy sa konajú na území centra moderného umenia "Winzavod", kurz sa skladá z prednášok a magisterských tried, a tu vyučujete najvplyvnejším umenie na svete. Ľudia: Olga Sviblov, Vasily Tserteli, Marina Szozoz, Joseph Bashtein a ďalšie.

Rekvalifikačné programy pre Gallerists ponúkajú univerzity ako MSU, RGU, HSE, SPGU. Kurátori sa pripravujú na "voľných workshopoch" v Moskve Múzeum moderného umenia, ako aj na Inštitúte "Base" Anatoly Osmolovsky. Od zahraničných špecializovaných vzdelávacích inštitúcií možno odporučiť London Sothebyho inštitút umeleckého inštitútu, kde profesionálni odborníci pripravujú profesionálov v oblasti programov rôznych dĺžky trvania, od letných kurzov na sudcu.

Okrem toho, samozrejme, je potrebné navštevovať výstavy, komunikovať s umelcami, galériou a zberateľmi. Len to možno chápať, čo sa stane na umeleckej scéne, a určiť pokyny, ktoré budú vám blízke. Ale ak ste v komunite umeleckej komunity, je čas začať konkrétne opatrenia.

Krok jedna.

Určite kruh umelcov, ktorí budú na trhu. Všetky galérie môžu byť rozdelené do dvoch typov: relevantné a tradičné. Prvá odráža najnovšie trendy v oblasti umenia, relevantné a nové, druhá predstavuje známe umenie umenia. A ak prvá má tendenciu držať verejnosť s novými originálnymi myšlienkami a drahými projektmi, potom druhý, naopak, konzervatívny a organizovať, spravidla, výstavy-predaja.

Projekty sú zaujímavé, pretože dynamické a ostro odrážajú sociálne procesy vyskytujúce sa v spoločnosti, takéto galérie majú svojich vlastných fanúšikov. Existuje však ďalšia časť publika, tí, ktorí idú na maľovanie na ich zber do tradičnej galérie, pretože sú blízke umenie, testované podľa času a nepodliehajú konjunktulovým osciláciám.

Napríklad, práca dobre známym Vinogradov DUET je Dubosar (pozri fotografiu nižšie), na pokraji sociálneho a popurtu, s provokatívnymi scénmi, na plátne veľkých veľkostiach, predstavujú galériu prvého typu, aktuálne. A povedzme, že diela sú tiež známe NATALIA NESTEROVA, laureát štátnej ceny, poctený umelec Ruskej federácie, s obrazmi biblických scén, scén domácností, s zákalmi - galéria druhého typu.

Skutočné galérie sa týkajú ich projektov politizovanej verejnosti, ako aj tých, ktorí majú záujem o protest alebo myšlienky, ktoré otvárajú nové horizonty vo vedomí. Existujú medzi publikom a tými, ktorí chcú len ohromiť svojich bohatých priateľov.

Ak ste sa rozhodli pre smer, našiel náš výklenok - pokúsiť sa získať podporu najmenej piatich desiatich umelcov, ktorí budú pracovať s vašou galériou. V úvodnej fáze by sa mali priťahovať dvaja tri už známe autori - týmto spôsobom môže spôsobiť počiatočný záujem v galérii. A vstúpiť na trh, aby bol veľkolepý, pokúste sa vytvoriť svoj prvý projekt zaujímavé a mimoriadne.

Krok druhý.

Vyberte si miesto pre galériu. V západných krajinách existujú určité oblasti, v ktorých sú akceptované: v New Yorku, Londýn a Paríža sú tu celé štvrtiny, v ktorých začala umelecká inštitúcia. Stále máme tvarované zóny galérie, ale je tu už centrum moderného umenia "Winzavod", takže predmety naliehavého umenie by bolo vhodnejšie vykazovať. Iné galérie môžu byť umiestnené a vonkajšie klastre, ale najlepšie v centre mesta, pretože musíte zohľadniť stav dopravy a rešpektovať čas návštevníkov.

Možný byt a domáci formát a také galérie veľa. Výhodou z neho je, že nemusíte minúť peniaze na prenájom miestnosti, ktorá sa stáva najviac zaťažujúcimi výdavkami. Preto niektoré galérie nemajú trvalú adresu, ale zakaždým, keď sa používajú nové priestory. Takýto formát je zaujímavý v tom, že rozširuje možnosti kuracieho, aby predložil ďalší výstavný projekt v novom, vhodný pre neho. Takže môžete ponúknuť koncepciu výstuhu umenia za obvyklých múrov galérií a múzeí, koľko nových galérií dnes robí.

Tri.

Začiatok projektu a následných marketingových aktivít. Prípravné práce pred otvorením bude trvať veľa času, ale bez toho, aby to nemohlo robiť. Vývoj firemnej identity a začiatok stránky je jednoducho potrebný: inak, ako vás potenciálny kupujúci identifikuje? Neuming, vytváranie logo, príprava a tlačové katalógy, brožúry a pozvánky karty, písanie oznámení a vydaní - len malá časť reklamných aktivít. Buďte pripravení na skutočnosť, že musíte urobiť priestor galérie a urobiť vlnu.

Je tiež potrebné prísť s nejakým druhom značkového "čipu", ktorý využíva konkurentov. Napríklad pre galériu "73 ulici" sa vytvoril špeciálny lampa s "galériou tu" a logo, ktoré je nainštalované zakaždým, keď na čas supernage. To sa robí tak, že hostia môžu ľahko nájsť vstup na výstavu, pretože galéria bude vždy vykonávať svoje projekty na rôznych platformách Moskvy. Ďalej určiť kruh pozvaných, aby ste otvorili svoju galériu, či bude zatvorená alebo prístupná všetkým.

Napíšte hostí o dátume a čase otvorenia, premýšľajte o liečbe a program, napíšte tlačovú správu. Mimochodom, pripravte sa na to, čo musíte neustále sledovať všetko, čo sa deje na umeleckom trhu, navštíviť mnoho podujatí a komunikovať s ľuďmi, zúčastniť sa na bienále mladých umeleckých a medzinárodných umeleckých veľtrhov, to znamená v neustálom hľadaní a pohyb.

Tak ste otvorili a o vašej galérii sa stala určitým počtom ľudí. Medzi nimi môžu mať svojich budúcich kupujúcich. Teraz je dôležité zachovať svoj záujem o nové projekty, otvoriť mená mladých a sľubných umelcov pre nich, to znamená, že premenia návštevníkov kupujúcich, a možno aj v skutočných zberateľoch. Či sa vaša galéria stane atraktívnym miestom pre investorov a znalcov maľby, pre novinárov a umelcov, teraz závisí od vašej profesionality, schopnosť komunikovať s ľuďmi a značnú mieru zo šťastia. Veľa štastia!

O autorovi: Elena Komartenko - zberateľka, predajca umenia, zakladateľ a kontrolná galéria "73 Street". Poskytuje pomoc pri vytváraní zbierok súčasného umenia. Galéria "73 ulica" bola založená v roku 2011 a predstavuje slávne mená moderného ruského umenia (od 60. rokov), ako aj talentovaných začiatočníkov vrátane cudzích.

Mnohé sú vyriešené. A absolútna väčšina začínajúcich podnikateľov majú tendenciu k možnosti obchodu s tými alebo inými tovarmi a službami. Môže to byť objav akéhokoľvek obchodu, potravín alebo obchodu oblečenia, ekonomického alebo stavebného tovaru. Táto možnosť zahŕňa získavanie prakticky okamžitého zisku a rýchlemu návratnosťu, tempo investovaných fondov, avšak konkurencia je tu veľmi a veľmi vážna. Koniec koncov, sieť obchodov s potravinami sa nachádza všade a prekvapí s niečím zo svojich zákazníkov, je nepravdepodobné, že by bol schopný. Ale otvoriť obchod spojený s niečím menej banálnym, napríklad s umením, sa môže stať veľmi ziskovým a čo je dôležitejšie, jedinečné. Zvlášť ak ho otvoríte v meste, kde na pohľad na divákov umelecké diela stále využíva priestory domov kultúry alebo kina.

Najúspešnejšou bude možnosť otvorenia galérie. Podobný obchod sa objavil v Rusku, nie tak dávno - to bolo sotva 20 rokov od otvorenia prvých súkromných galérií v Moskve a teraz niektoré z nich sa veľmi dôverne cítia nielen v domácom, ale na medzinárodnej úrovni. Na začiatku dvadsiateho storočia, veľmi veľa ľudí upozornil na tento typ súkromného podnikania. Ale v tomto prípade je dôležité nielen pre prítomnosť materiálnych zdrojov, ktoré tvoria štartovacieho kapitálu, je tiež dôležité pochopiť podstatu tohto, jednoduchého, na prvý pohľad, podniky. Podobne ako akúkoľvek inú dôležitú vec, otvorenie galérie si vyžaduje dôkladný a zodpovedný prístup. A najdôležitejším v tomto štádiu bude podnikateľským plánom galérie. Ktorý určí celý priebeh prípadov spojených s otvorením a fungovaním, a umožňuje vytvoriť základné finančné výpočty.

Galéria môže byť umelecké alebo dekoratívne a aplikované umenie.

Príklad úspešného otvorenia galérie umenia

"Atelier Karas" - galéria, ktorá bola otvorená v roku 1995, myšlienka vytvárania súkromnej galérie v rodine hlavy, Yevgeny Karasa, začala diskutovať o ešte skôr - v roku 1986. Keďže rodina Karai plne pozostávala z ľudí Zaoberajúce sa vizuálnym umením a maľovaním by nebolo dôležité zorganizovať efektívne fungovanie tohto druhu kultúrnej inštitúcie. Umiestnenie galérie prevzala štúdio, že Evgenia rodičia poskytli Úniu umelcov. Nachádza sa na prvom poschodí budovy a jeho plocha bola vypočítaná v 200 metrov štvorcových. m. Už 8 rokov bol osobný workshop umelcov Caras. A to bolo, že všetci tak chceli vytvoriť umelecký životný územie naplnený jedinečnými exponátmi a, samozrejme, podobne zmýšľajúcimi ľuďmi, v tomto ohľade.

Späť do kategórie

Začať obchod v umení

Napriek tomu, že rodina mala pomerne veľkú pracovnú plochu, bola vykonaná na vytvorenie priestoru pod galériou. Potom, ale skôr, aj paralelne s týmto procesom, Yevgeny Karas, byť nováčikom galéria hráč, až do roku 1995, ktorá sa zaoberá hromadením vedomostí týkajúcich sa oblasti moderného vizuálneho umenia. Aktívne študoval stav vizuálnemu umeniu krajín strednej Ukrajiny, Ruska a ďaleko v zahraničí - Európa, Spojené štáty, Kanada atď. Potom došlo k náročnému výberu témy počiatočnej expozície, ale rozhodnutie o predložení verejnosti sa práca ukrajinských umelcov prijala jednomyseľne. A obdobie podrobnejšieho štúdia situácie s ukrajinským umenie prišiel. Štúdia bola podrobená umeleckým smerom modernej tvorivosti, infraštruktúry, ratingov. Okrem toho, Eugene musel byť začiatočníkom v tejto oblasti, podnikateľ, študovať kruh komunikácie a meno potenciálnych návštevníkov, sponzorov a podobne.

Spolu s kolektívom pracovníkov galérie prijatých, proces vytvárania databázy sa začal: Informácie o umelcov boli zhromaždené, boli zvážené fotografie ich tvorivých diel, uzemnili sa umelecké historické texty a kritiky. Neskôr bol zoznam najzaujímavejších pre verejnosť a silné, z hľadiska profesionálnych majstrov, umelcov. Vyvinuté výstavné programy začali posielať tých umelcov, ktorých diela chceli vidieť v stenách galérie pripravenej na otvorenie.

Podobný pracovný plán na prípravu súkromnej galérie, ako hovorí Evgeny Karas, pomohol vypracovať a potom si uvedomiť skúsenosti zahraničných špecialistov, ktorí už mali pozitívne úspechy v tomto podniku. Na túto tému nečítala žiadnu špeciálnu literatúru. Áno, a prečítajte si niečo, čo nebolo nič. Potom na konci dvadsiateho storočia to bolo všetko v novinci. A nebolo potrebné naučiť sa na ústavoch manažmentu a podnikania a nie v kurzoch, pretože tam neboli v našej krajine. Každý musel byť chápaný nezávisle nezávisle, vytvoriť niektoré kreatívne nápady na cestách, ktorá sa nakoniec stala základmi pre novo otvorenie súkromných galérií Ruska.

Opísané vlastnosti otvárania galérie môžu byť stručne vynaložené na hlavnú radu začínajúcich ľudí - to bude lepšie, ak sa budova galérie nachádza v centre mesta. Celková rozloha svojich priestorov by nemala prekročiť 200 - 250 kV. m. Tento obrázok je prevzatý z nasledujúcich výpočtov: výstavná sieň bude stačiť na umiestnenie plochy 80-100 metrov štvorcových. m, pod úradom možno pripísať - 15-20 metrov štvorcových. m. Zo všetkých vysokej galérie nemôžete zabudnúť na skladovaciu miestnosť. Ktoré môžu ubytovať 30-50 metrov štvorcových. m. Technické priestory sú tiež za to prideliť aspoň 50 metrov štvorcových. m, na ktorom sa skladuje zariadenie atď. Avšak, niektoré galérie sa nachádzajú len 25 m2. M a celkom dobre existujú.

Späť do kategórie

Výber galérie pracovníkov

V stálych zamestnanci galérie strednej veľkosti, ako napríklad "Atelier Karas", nie viac ako 5-6 ľudí bude potrebných: galéria vodič alebo hlava, tlačový tajomník, kurátor, konzultant, expozičník a programátor.

Samozrejme, v celom procese otvárania súkromnej galérie, ďalšej prípravy expozícií atď., Ktoré hrajú galériu, ktorej je jeho pozícia pomáha staviť na určité umelecké diela, ktoré verejnosť bude správne vnímaná. Je to on, kto vytvára obraz kultúrnej inštitúcie. Iba on rozhoduje, s ktorými by autori mal pracovať, ale s tým, čo nie, to isté platí pre prenajatých pracovníkov. Je určená svojím rozhodnutím, umenie, ktorého žánru a epochy je možné vystaviť vo svojej galérii, a ktorá nie je. Ako ukazuje prax, galérie by nemali byť profesionálnym umelcom vôbec. Je dostatočne povrchne pochopený v tejto forme umenia ako maľby a samozrejme, mu musí milovať. Okrem toho, v moderných vyšších vzdelávacích inštitúciách krajín SNŠ a Ruska, pripravujú profesionálnych umeleckých manažérov, ktorí, ako sa plánujú, aby boli dokonale vyrovnať s riadením kultúrnych podnikov.

Druhá, v dôležitosti, pre galériu v zozname pracovníkov tohto projektu je kurátor. On je iniciátorom všestrannej výstavy, organizuje ho a na konci vedie. Táto osoba by mala vedieť všetko pre veľmi zdanlivo menšie, malé veci, ktoré sa môžu objaviť počas prípravy expozície. Kurátor bude obzvlášť cenný, ktorý má vyššie umelecké vzdelávanie a schopnosť riadiť a pripraviť niekoľko výstavných projektov naraz.

Tretie miesto je obsadené expozičníkom, ktorý sa zaoberá zavesením obrázkov vo výstavnej sieni. Samozrejme, že to neurobí svoj vlastný, so STEPLADDER vopred. Plánuje, že sála by mala visieť, že alebo iný obrázok, obklopený nejakými kamarátmi, ktorý bude vyzerať ziskovým. Koniec koncov, podľa skúsených pracovníkov galérie a múzeí, správne, a dokonca povedať, viac, talentované, výstava je pripojená aj na staré, už praktizované, plátno "nový zvuk".

Funkciou konzultantov má byť v čase výstavy v hale, kde je prezentovaná expozícia a poskytujú potrebnú pomoc návštevníkom a potenciálnym kupujúcim. Ako už chápu, sú tiež povinní vedieť o zastúpených obrázkoch a ich autori sú všetci najmenší detail. S touto úlohou dokážu zvládnuť nedávny absolventi inštitútov maľby a vizuálnych umení alebo študentov vyšších kurzov. Tlačový tajomník, ako vo všetkých ostatných oblastiach, je zodpovedný za spoluprácu s médiami, podľa manažérov, nielen súkromných, ale aj štátnych galérií, osoby, ktorá má umelecké vzdelávanie, bude môcť bezpečne spojiť niekoľko funkcií, napríklad na Kompilické expozície, práca s návštevníkmi a napíšte originálne texty.

V stave akejkoľvek modernej galérie musí existovať profesionálny programátor alebo správca systému, ktorý zorganizuje prácu webovej stránky galérie, aktualizujte ho, postupujte podľa správnosti informácií obsiahnutých na oficiálnej internetovej stránke inštitúcie.

Späť do kategórie

Aké dokumenty sú potrebné a prostriedky na otvorenie tohto prípadu

Vzhľadom na skutočnosť, že na území našej krajiny, legislatíva ešte nie sú regulované galériami, žiadne osobitné dokumenty na uznanie, ktoré sú oficiálne nie sú potrebné. Je dôležité, aby sa začalo otváranie individuálneho podnikania, zaregistrovať sa v daňovej službe a pravidelne platiť daň z príjmov, plus poplatky za dôchodkový fond. Služby na overenie aktivít galérií ešte neexistujú, takže majitelia galérie môžu pokojne pokojne dýchať. Môžete začať obchod s galériou, ako hovorí Evgeny Karas, ktoré majú len 2000-3000 dolárov.

Avšak, ak stále nemáte priestor, suma bude výrazne rastú. Špecifikovaná suma pôjde do platu zamestnancov zamestnancov za prvý mesiac, organizovanie slávnostného odovzdávania úvodky a objednaní brožúr s debutou výstavnou reklamou. S možnosťou, že vaša galéria bude prvý a len v meste, bude možné sa pokúsiť získať podporu miestnych orgánov a aj keď máte šťastie, získajte budovu v centre mesta, v tomto prípade sa budete podeliť právo podnikať so štátnou inštitúciou. Ďalšou možnosťou na vyriešenie problému nedostatku zariadení na nájomné zariadenia je pridanie galérie do súčasného podnikania, napríklad v skutočných sálach alebo v sálach súkromnej banky.

Späť do kategórie

Plán otvorenia galérie dekoratívneho a použitého umenia

Po úvodnom pláne galérie, v ktorom budú vystavené diela maliarov, môžete ísť na iný typ galérií - dekoratívne a aplikované umenie. Aby ste začali spustiť podnik, aby ste si vyplatili celkom rýchlo, musíte sa pokúsiť vybrať vysoko kvalitnú expozíciu. Odborníci tvrdia, že veľké množstvo ľudí, ktorých príjem im umožňuje stráviť pomerne veľké množstvá pre domáce zlepšenie, bude radi získať dekorácie pre interiér domu vyrobeného v Amerike alebo akéhokoľvek iného štýlu a dizajnu. Krásny vysokokvalitný nábytok a doplnky k nemu, ktoré sú skutočnými vzorkami umenia národov sveta, bude vždy prilákať bohatých ľudí, najmä ak ponuka vstupuje na náš trh v obmedzených množstvách. Takýto sortiment, len galéria dekoratívnych aplikovaných umení, ak jej majiteľ želá nielen zdieľať umelecké predmety s verejnosťou, ale tiež zarobiť dobré peniaze.

Sotva si môžete nájsť robustnejší spôsob, ako na tejto planéte, aby ste získali živobytie ako obsah galérie umenia. Celý deň sedieť v tichej miestnosti, plná krásnych vecí, aby ste sa stretli s úsmevom návštevníkov, obnova ich pozornosť a získajte pozornosť.

Čo môžete bojovať s krajšou, než je obklopený umeleckými objektmi, ktoré môžu byť najvyššou formou ľudského sebadokončenia, zbierať tieto položky, držať ich, otvoriť ich cestu do veľkého sveta, a dokonca zarobiť peniaze na ich vlastné životy? Ak sa rozhodnete stať sa umeleckým predajcom a otvorte si vlastnú galériu, zvážte trochu dôležité pre túto profesiu momentov.

Prvá a najdôležitejšia vec - musíte mať obrazové myslenie. A všetko, čo vystavujete alebo ponúknete na predaj, by mal byť výsledkom tejto vízie. Predstavte si, že každá práca a každý umelec, ktorý ste vystavení galérii, je druh rozmazania v maľbe a obraz, ktorý ste vytvorili v plnej výške predstavuje váš jedinečný pohľad na umenie.

To je to, čo by mal byť váš cieľ: Predstavte si a ukážte svet, celú, zrozumiteľnú, konzistentnú zbierku diel, ktorá odráža váš svetonázor, a umožniť návštevníkom urobiť individuálny dojem vašej galérie.
Náhodný nie je konzistentný Expozícia, nedostatok smeru, nedostatok identity hovorí, že, s najväčšou pravdepodobnosťou, vaše podnikanie nebude trvanlivé.

Keď už hovoríme o originalite, myslím, že musíte ho vytvoriť sami, a nie zverte niekomu inému. Akonáhle začnete kopírovať iné galérie, okamžite zvýšite ich obraz a padá svoj vlastný. Od samého začiatku je potrebné vytvoriť sa vo svojej individualite, a ak nie ste pripravení na to, mali by ste jednoducho odložiť otvorenie vašej galérie na lepšie časy.

Aj keď ste si vybrali demonštráciu umenia, nemôžete robiť to beless alebo zmätený. Preto sa pripravte na skutočnosť, že musíte chrániť svoju identitu a odpoveď na nepriateľské Komentáre konkurentov. Schopnosť úspešne chrániť to, čo predávate, je základom vytvárania povesti a je dôležitou súčasťou hry. Chápete, že ľudia, ktorí chcú kúpiť prácu s vami, a nie v ďalšej galérii, by mali mať na tento dobrý dôvod.

Zberatelia oceňujú vedomí predajcov, tí, ktorí nie sú jednoducho pochopiteľné v umení, ale môžu a môžu jasne tvrdiť ich pozíciu na akomkoľvek smere, aby poskytli odborné posúdenie podujatí na trhu, charakterizovať prácu z hľadiska jeho relevantnosti, historických hodnotu a t ..

Ďalej vaše úlohy (ak sa ešte rozhodnete zostať v tomto biznise) - Vytvorte si základné základné jadro pozostávajúce z pravidelných zákazníkov. Bez ohľadu na to, aký typ obrázku ponúkate na predaj, táto základňa pozostáva z ľudí, ktorí chápu, že kvalita kvalita je postavená na dlhú dobu.

Ich chute a porozumenie sa postupne vyvíjajú, a tým viac ich žiadostí sa zvyšujú, tým viac sú rešpektovaných autoritatívnych predajcov a galériu, s ktorou sa rodia k spoločnému podnikaniu. Preskúmajte zoznam akejkoľvek veľkej zbierky a uvidíte, že len niekoľko predajcov zohráva dôležitú úlohu pri ich budovaní. Jedným z nich.

Avšak, poznať jeho výhody jeho smeru, nezastavuj na dosiahnuté. Byť najviac informovaný v odbore, že si predstavíte, priťahujete najlepších umelcov v tejto oblasti. Neustále študuje trh, pochopiť jeho trendy a byť dva kroky pred konkurentmi. A výnimočne Prípady tvoria tento trh sami.

To je to, čo robia najviac prosperujúci predajcovia: Pýtajú sa kurzu, ku ktorému nasleduje zvyšok. Povesť o vašej Insighteness a predvídavosť Určite bude distribuovaný medzi účastníkmi tohto trhu, spisovatelia a kritici budú mať vaše slová do zbraní, viac a viac zberateľov sa začne pozorne pozerať na nové smerovanie, číselné údaje o umení, ktoré sa nebudú zamieňať na vzrušenie a zvyšok príbehu, ako sa hovorí.

Ale čakať, nie je to všetko. Úspešní predajcovia sú vždy zamerané predovšetkým na umelca. Ak máte uznanie umelcov, dostanete a rozpoznávate zberateľov. Pripravenosť dobrého umelca zverí vašu galériu vašu prácu a vaša kreatívna kariéra je kľúčom k vášmu úspechu. Ak nemôžete získať zaujímavý umelec, nebudete môcť ponúknuť zaujímavé umelecké produkty trhu. Ale tu bežím trochu dopredu.
Na dosiahnutie tohto najvyššieho priznania - a to bude trvať roky, verte mi - byť pevný, zacielený a istý v správe, ktorú posielate spoločnosti.

Dostávať slávu do umeleckého prostredia ako galérie, ktorá sa zaoberá špecifickými druhmi umenia v špecifickom rozsahu cenovej ponuky, pracuje s vážnymi umelcami, ktorých ciele a worldview zodpovedajú zadanému smeru. Vaša úroveň dôvery by mala byť na dobrom účte a povesť je bezchybná.

Ľudia chcú vedieť, kde prichádzajú, chcú cítiť stabilitu, a nie skákať s vami z jedného smeru do druhého, bez toho, aby ste pochopili, čo ešte prídete s nabudúce. Pamätajte si, že väčšina kupujúcich zmiadila frivolné experimenty okolo umenia, takže svoj kurz pevne a neustále udržiavajte.

Opakujem opäť: Úspech neprichádza okamžite. Bude trvať dlho, kým si vytvorí povesť. Ukazuje výstavu, vykazuje výstavu, prosím, presvedčite ľudí, že ste sa zaviazali len na vašu víziu, ale že máte potrebné zdroje (talent, insuficiencia, inteligencia, financie), aby sa tento volant udržal.

To znamená, že máte radšej mať dosť peňazí a zaujímavú svetlú výstavnú kalendár najmenej šesť mesiacov, a lepšie na jeden rok, aby ste zostali v tomto podnikaní. Zisk nemusí prísť tak rýchlo, ako ste očakávali. Ak nemáte podobný vankúš, premýšľajte vážne, než začnete takúto firmu, možno stojí za to odložiť. Od prvého dňa budete pod veľkou pozornosťou, ale záujem o vašu činnosť môže trvať veľa. Preto musíte mať istotu, že to, čo robíte, môžete si ho oheň a udržať.

Ako som už povedal, pre úspech galérie, starostlivej a presnej tvorby základne pravidelných kupujúcich, reálnych partnerov, tých, ktorí sa už dlho zaviazali k vašej voľbe. Galéria nie je klubom pre záujmy, nie stranou pre priateľov, známych umelcov a spolužiakov, tých, ktorí prichádzajú na pitie, hovoria o živote a nemajú žiadny úmysel kúpiť niečo.

Zdá sa, že prekvapivo veľké množstvo galérií od samého začiatku je špecificky vytvorené z dôvodu túžby vlastníkov, aby sa obklopili podvodníkmi a uspokojili niektoré nerealizované ambície. Takmer nevyhnutne vedie k smutným koncom. Aby sa zabránilo takémuto výsledku. Musíte sa postarať o vonkajší svet, vziať do úvahy svoje záujmy a presvedčiť svet, ktorý máte čo ukázať a mať čo povedať o tom, že chránite svoju galériu, pretože sa zmení na miestny lacný šijací klub a že ste pripravený urobiť jeho miesto na zvolenie.

Musíte byť pripravení na niektorých štádiách, aby ste zmenili jasný rozsah vašich zákazníkov a odrezali všetkých tých, ktorí hovoria veľa a krásne o svojej láske k umeniu, ale nemá v úmysle podporovať vás finančne alebo iným spôsobom. Toto je jediná Metóda prežije. Nakoniec môžete odložiť komunikáciu s niektorými obzvlášť blízkymi priateľmi portyard z galérie do vášho osobného priestoru.

Ďalšou úlohou je prilákať požadovaných ľudí. Ale neznamená to - poštovné. Jedným z najlepších spôsobov je hovoriť s každým jazykom, ktorý je pre neho pochopiteľný. Pochopte, že nie každý chce a sú schopní pochopiť pred jemnosťami v tajomstvách maľby, aby sa ponorili do vašich kreatívnych nápadov. S takýmito kupujúcimi by mali byť jednoduché a nenápadné.

S časom je možné, keď nainštalujete pevné spojenie, môžete prehlbovať vašu intelektuálnu komunikáciu. Samozrejme, bolo by pekné svietiť s erudíciou a odložiť naše vedomosti, a dokonca aj na prvom mieste, môže sa zdať, že zapôsobíte, nakoniec, všetka táto zložitá terminológia bude vystrašiť nie príliš vzdelaný chlap. Zriedka, kto chce zaplatiť za to, čo nie je nič, čo znamená.

Práca predajca umenia, neustále rozširovať svoje publikum. Opäť a opäť ponúknite akvizíciu položiek, skôr či neskôr vaši zákazníci začne volať a robiť re-nákupy. V tomto prípade sa to stane, že v určitom bode vašich starých zákazníkov vypĺňajú svoje zbierky alebo prepnúť do nových smerov, byť pripravený ich nahradiť tým, ktorí prišli len na podnikanie.
Čo sa týka obsahu konverzácie, nepochybnejšie, je lepšie nepoužívať banálne prázdne verše, ako napríklad: "Pozrite sa, aký krásny tento obrázok je, koľko výrazu v ňom nie je to?"

Hovorte o svojej galérii, o svojich cieľoch, o tom, prečo to je toto, a nie iným smerom stojí za pozornosť. Diskutujte o kreatívnom kréve vašich umelcov, čo predstavuje svoje umenie, koncepty, ideály, ktoré stelesňuje. Prečo je to za to investovať do nich, zostať na histórii úspešných výstav a predaja. Musíte pochopiť seba a presvedčiť čokoľvek, čo predávate oveľa viac než len krásne veci.

Nikdy nepredávajte nič, ak práve poviete: "Veľmi sa mi páči, mali by ste sa tiež páčiť."
Vždy je veľmi pozorný, s kým komunikuje, pokúste sa ukázať maximálnu starostlivosť počas vášho datovania. Namiesto toho, aby ste to stalo, čo by ste chceli predať, skúste čo najbližšie, aby ste sa naučili potrebu a chute svojho kupujúceho, poskytli mu informácie, ktoré chce počuť, a potom ho opustiť sám s jeho odrazmi.

Neexistuje nič viac nepríjemné ako otravná galéria zamestnanci, ktoré sú prepustené na spracovanie klienta, a tí, ktorí sa snažia všetky druhy trikov, aby háčik na háku, ako keby bol klient blázon a nerozumie tomu, čo sú s ním. Samozrejme, môžete uchopiť hru v labyrinte, ale uistite sa, že vaše záľuby sú oddelené.
Okrem toho umiestnite všetky popisné materiály v cenovo dostupnom mieste: všetky články, eseje historikov umenia a kritici, tlačové správy, oznámenia.

Popis samotnej galérie a štatistických umelcov tvoria jednoduchý dostupný jazyk, zrozumiteľný pre každého. To dáva ľuďom určitú úroveň dôvery, cítia, že vlastnia situáciu, a čo je najdôležitejšie, rozhodnú, či sa chcú dozvedieť viac. Tlak na kupujúceho na samom začiatku Hello na to, čo stratíte verných zákazníkov a neposkytujete možnosť generovať peňažné toky, aby zostali v podnikaní.

Ak sme už začali hovoriť o financiách, zvážte ďalší dôležitý aspekt prežitia vašej galérie - racionalita cien za umení. Musíte byť schopní vysvetliť svoje jazykové ceny dostupné pre porozumenie Filištu. Predstavte si fakty, fungujú s dôsledným objasnením.

Ak ste sa rozhodli udržať vysoké ceny, odôvodniť ich ako profesionál: Napríklad, všetky práce boli predávané z poslednej výstavy, alebo tam boli akvizície do zberu, alebo tam bol predaj s aukciou. Nakoniec môže byť cena argumentovať a skutočnosť, že je to starostlivá a nákladná technika, drahé zariadenia a materiály, atď. Tí. Je povinný byť nejakým osobitným racionálnym dôvodom pre vysoké náklady na prácu.

Je to len to, že je to módny smer, a umelec je novovytvorený génius - nehovoriť nič, aby predávať obraz za dobrú cenu. Nemôžete prevádzkovať náklady ako obchodník so suvenírom alebo predajcom drahej zábavy. Kupujúci vážneho umenia je vo väčšine prípadov zberateľ a investor, takže slabé vysvetlenia nebudú zariadiť.

Vystavujte len dobre premyslené konzistentné ceny. NEPOUŽÍVAJTE výstavy, kde si najprv predávate všetko za cenu 8 000 USD - $ 12,000 a nabudúce 500 dolárov je $ 1000. Reakcia stálych kupujúcich nebude v prospech autority vašej galérie. Aj keď to bolo rozumné ceny, a môžete vysvetliť tenkú čiaru medzi rôznymi umelcami a funguje Umenie, väčšina kupujúcich, tento riadok nie je zrejmý.

Okrem toho sme s vami hovorili, že ste povinní odolať jednému smeru vo vašej galérii, jednu úroveň umelcov a prilákať stálych kupujúcich, takže sa dostaneme vážne k pokušeniu, aby sme niečo zmenili v cenovej politike. Ľudia už definovali očakávania a musíte byť opatrní. Nie je to o malých osciláciách v cene, ktorá je ľahké objasniť, ale o veľkých nezrovnalých, ktoré vám môžu ublížiť.

Nuž, nakoniec, niekoľko najmenších vecí:
Neustále zvyšujte svoj mailing list, ale neposielajte reklamy príliš často: Jeden dva oznámenia za mesiac bude stačiť na udržanie stavu rešpektovanej galérie.
Príchod do miestnych múzeí, kultúrnych organizácií, obchodníkov a galérií, venovať pozornosť činnostiam, ktoré ste strávili, ak je to potrebné, nie vždy a po celú dobu, samozrejme, ale v prípade potreby.

Pozvite tých istých organizátorov rôznych charitatívnych udalostí vo vašej galérii, stráviť charitatívne aukcie sami. A čo je najdôležitejšie - stretnúť sa a zoznámiť sa znova. Chcete sa uznať v komunite umenia, chcete poznať hlavných hráčov a nakoniec, aby ste získali umiestnenie autoritatívnych jednotlivcov. Nepotrebuješ Zdá sa, že bez katastrofy, ale s určitou úrovňou pravidelnosti. Ľudia vám všimnú znova a znova a postupne sa začnú konverzovať.
Odísť od tlakovej taktiky. Nesnažte sa niekomu predávať nikoho.

Ak niekto zriedkal kúpiť, zvyčajne to dáva jasne porozumenie. Odpovedzte ľuďom na otázky, buďte opatrní ich potrebám a nechajte ich vziať veci krok za krokom. Prinajmenšom sa uistite, že začnete, aby bol klient zrelý predtým, než ho chytil na hrdlo.

Ak kritik alebo recenzent robí myšlienky, ktoré nespôsobujú, že ste radi, nechajte ich. Nikdy ich neodstráňte z zoznamu adries, neodpovedajte na kritiku kritiky pult a nezavriete dvere vašej galérie pre nich. Je to len hlúpe. Nemôžete sa snažiť zmeniť ľudí alebo ich vziať priamo na ich názor.

A v každom prípade má tlač vždy posledné slovo, bez ohľadu na to, ako ovplyvňujete. Ak si vezmete niečo pre verejný súd, byť pripravený získať rôzne recenzie. Ak vám to upokojuje, cudzí čitatelia zriedka si pamätajú, čo bola galéria diskutovaná v poslednom preskúmaní a vaši kupujúci naopak dostanú ďalší stimul, aby sa na vás pozreli a uistite sa že ste v dobrom stave veľkú náladu.
A pamätajte - najhoršia vec, ktorá o vás môže písať - nič nepíšte.

A záver. Buďte úprimní predajcom. Nikdy neskreste a neobberajte Nadmerné informácie o umelci a funguje, Ktoré predávate. Posledná vec, ktorá by chcela kupujúceho, aby zistil, najmä ten, kto práve začal svoju činnosť, ktorá dôveruje vašu profesionalitu, počúvanie vášho názoru, kúpil vám vôbec, čo ste opísali. Toto zle ovplyvňuje nielen vašu reputáciu, ale aj na podnikanie všetkých galérií sveta, pretože teraz stratili aspoň jeden zberateľ, ale aj pár jeho priateľov.

Preto si svoje krásne podnikanie čestne, vychutnať si všetky výhody majiteľa galérie a jeden z nich je už dosť na to, aby som povedal - moja firma je dosť úspešná.

Článok z ArtBusiness.com http://wwww.artbusiness.com/osoqcreaTran.html
Preklad Oksana Kozinskaya