Ako definovať žáner príbehu v literatúre. Literárny žáner

Ako definovať žáner príbehu v literatúre. Literárny žáner
25.06.2019

Literatúra je názov pre diela ľudského myslenia, ktoré sú zakotvené v písanom slove a majú verejný význam. Akékoľvek literárne dielo, v závislosti od toho, AKO v ňom spisovateľ zobrazuje realitu, sa vzťahuje na jedno z troch literárne rody: epika, lyrika alebo dráma.

Epos (z gréckeho „rozprávanie“) je zovšeobecnený názov pre diela, v ktorých sú zobrazené udalosti mimo autora.

Texty piesní (z gréckeho „predvádzaný na lýru“) - zovšeobecnený názov diel - spravidla poetický, v ktorom nie je žiadny dej, ale odráža myšlienky, pocity, skúsenosti autora (lyrický hrdina).

dráma (z gréčtiny. "akcia") - zovšeobecnený názov diel, v ktorých sa život ukazuje prostredníctvom konfliktov a stretov hrdinov. Dramatické diela nie sú určené ani tak na čítanie, ako skôr na dramatizáciu. V dráme nie je dôležitá vonkajšia činnosť, ale zážitok z konfliktnej situácie. V dráme sa spája epos (rozprávanie) a texty.

V rámci každého druhu literatúry existujú žánrov- historicky formované druhy diel, vyznačujúce sa určitými štrukturálnymi a obsahovými znakmi (pozri tabuľku žánrov).

EPOS LYRICS DRÁMA
epický Ó áno tragédia
román elégia komédia
príbeh hymna dráma
príbeh sonet tragikomédia
rozprávka správu vaudeville
bájka epigram melodráma

Tragédia (z gréčtiny „kozia pieseň“) – dramatické dielo s neprekonateľným konfliktom, ktoré zobrazuje napätý boj silných charakterov a vášní, končiaci smrťou hrdinu.

Komédia (z gréčtiny. "Veselá pieseň") - dramatické dielo s vtipnou, vtipnou zápletkou, zvyčajne zosmiešňujúce spoločenské alebo každodenné neresti.

dráma Ide o literárne dielo vo forme dialógu s vážnou zápletkou, zobrazujúce človeka v jeho dramatickom vzťahu k spoločnosti.

Vaudeville - ľahká komédia so spevom kupletov a tancom.

Fraška - divadelná hra ľahkého, hravého charakteru s vonkajšími komickými efektmi, určená pre drsný vkus.

Ó áno (z gréckeho "pieseň") - zborová, slávnostná pieseň, dielo, ktoré oslavuje, chváli akúkoľvek významnú udalosť alebo hrdinskú osobnosť.

Hymna (z gréckeho "chvála") - slávnostná pieseň na básne programového charakteru. Hymny boli pôvodne zasvätené bohom. V súčasnosti je hymna jedným z národných symbolov štátu.

Epigram (z gréckeho „nápisu“) – krátka satirická báseň posmešného charakteru, ktorá vznikla v 3. storočí pred Kristom. NS.

Elégia - žáner textu venovaný smutným myšlienkam alebo lyrická báseň presiaknutá smútkom. Belinsky nazval „pieseň smutného obsahu“ elégiou. Slovo „elégia“ sa prekladá ako „trstinová flauta“ alebo „smútočná pieseň“. Elégia vznikla v starovekom Grécku v 7. storočí pred Kristom. NS.

Správa - básnický list, výzva na konkrétnu osobu, prosba, želanie.

Sonet (z Provence. "pieseň") - báseň 14 riadkov, s určitým systémom rýmovania a prísnymi štylistickými zákonmi. Sonet vznikol v Taliansku v 13. storočí (vytvoril ho básnik Jacopo da Lentini), v Anglicku sa objavil v prvej polovici 16. storočia (G. Sarri) a v Rusku v 18. storočí. Hlavné typy sonetov sú taliansky (z 2 štvorverší a 2 terzetov) a anglický (z 3 štvorverší a záverečného dvojveršia).

Báseň (z gréc. „robím, tvorím“) – lyricko-epický žáner, veľké básnické dielo s výpravnou alebo lyrickou zápletkou, zvyčajne na historickú alebo legendárnu tému.

Balada - lyricko-epický žáner, dejová pieseň dramatického obsahu.

Epické - hlavné beletristické dielo, rozprávajúce o významných historických udalostiach. V dávnych dobách - výpravná báseň hrdinského obsahu. V literatúre 19-20 storočia sa objavuje žáner epického románu - ide o dielo, v ktorom dochádza k formovaniu postáv hlavných postáv počas ich účasti na historických udalostiach.

román - veľké výpravné beletristické dielo so zložitým dejom, v centre ktorého je osud jednotlivca.

Príbeh - beletristické dielo, ktoré objemom a zložitosťou zápletky zaujíma strednú polohu medzi románom a príbehom. V staroveku sa každé naratívne dielo nazývalo príbeh.

Príbeh - beletristické dielo malého rozsahu, vychádzajúce z epizódy, príhody zo života hrdinu.

Rozprávka - dielo o vymyslených udalostiach a postavách, spravidla za účasti magických, fantastických síl.

Bájka Ide o naratívne dielo v poetickej forme, malého rozsahu, moralizujúceho alebo satirického charakteru.

Tieto typy klasifikácie sa navzájom nevylučujú, ale demonštrujú odlišný prístup k vymedzeniu žánrov. Preto tá istá kniha môže odkazovať na niekoľko z nich naraz.

Klasifikácia žánrov literatúry podľa pohlavia

Pri triedení literárnych žánrov podľa pohlavia sa vychádza z postoja autora k prezentovanému. Základ pre túto klasifikáciu položil Aristoteles. Podľa tohto princípu sa rozlišujú štyri hlavné žánre: epický, lyrický, dramatický a lyricko-epický. Každý z nich má svoje „subžánre“.

V epických žánroch sa udalosti rozprávajú o udalostiach, ktoré sa už stali, a autor ich zapisuje podľa svojich spomienok, pričom sa zároveň čo najviac vzďaľuje od hodnotení povedaného. Patria sem epické romány, poviedky, mýty, balady, bájky a eposy.

Lyrický žáner zahŕňa odovzdávanie autorových pocitov vo forme literárneho diela v poetickej forme. Patria sem ódy, epigramy, epištoly a strofy.

Klasickým príkladom strof je Byronov Childe Harold.

Lyricko-epický žáner spája vlastnosti epického a lyrického žánru. Patria sem balady a básne, v ktorých je prítomná zápletka aj postoj autora k dianiu.

Dramatický žáner existuje na priesečníku literatúry a divadla. Nominálne zahŕňa drámy, komédie a tragédie so zoznamom zúčastnených postáv na začiatku a poznámkami autora v hlavnom texte. V skutočnosti však môže ísť o akékoľvek dielo zaznamenané vo forme dialógu.

Klasifikácia žánrov literatúry podľa obsahu

Ak diela definujeme podľa obsahu, potom sa spájajú do troch veľkých skupín: komédie, tragédie a drámy. Tragédia a dráma, resp. rozprávanie o tragickom osude hrdinov a o vzniku a prekonaní konfliktu, sú pomerne homogénne. Komédie sa delia na niekoľko ucelených typov podľa deja: paródia, fraška, vaudeville, komédia polôh a postáv, skeč a medzihra.

Klasifikácia žánrov literatúry podľa formy

Pri triedení žánrov podľa formy sa berú do úvahy len také formálne znaky, akými sú štruktúra a objem diela, bez ohľadu na ich obsah.

Najjasnejšie sa takto zaraďujú lyrické diela, v próze sú hranice viac rozmazané.

Podľa tohto princípu sa rozlišuje trinásť žánrov: epos, epos, román,

Literárne žánre- skupina literárnych diel, spojených súborom formálnych a podstatných vlastností (na rozdiel od literárnych foriem, ktorých výber je založený len na formálnych charakteristikách).

Ak sa na folklórnej scéne žáner určoval z mimoliterárnej (kultovej) situácie, potom v literatúre dostáva žáner charakteristiku svojej podstaty z vlastných literárnych noriem, kodifikovaných rétorikou. Celá nomenklatúra antických žánrov, ktorá sa vyvinula pred týmto obratom, bola potom pod jej vplyvom energicky premyslená.

Už od čias Aristotela, ktorý vo svojej Poetike podal prvú systematizáciu literárnych žánrov, sa presadila myšlienka, že literárne žánre predstavujú prirodzený, raz a navždy pevný systém a úlohou autora je len dosiahnuť čo najúplnejšiu zhodu svojho diela s podstatné vlastnosti zvoleného žánru, posilnil. Toto chápanie žánru – ako hotovej štruktúry predloženej autorovi – viedlo k vzniku množstva normatívnych poetík, obsahujúcich návody pre autorov, ako presne treba písať ódu či tragédiu; vrcholom tohto typu písania je Boileauovo básnické umenie (1674). To, samozrejme, neznamená, že systém žánrov ako celku a osobitosti jednotlivých žánrov naozaj zostali dvetisíc rokov nezmenené, ale zmeny (a veľmi výrazné) si teoretici buď nevšimli, alebo ich interpretovali. nimi ako poškodenie, odchýlka od potrebných modelov. A až koncom 18. storočia došlo k rozkladu tradičného žánrového systému, spojeného v súlade so všeobecnými princípmi literárnej evolúcie tak s vnútroliterárnymi procesmi, ako aj s vplyvom úplne nových spoločenských a kultúrnych okolností. ďaleko, že normatívna poetika už nedokázala opísať a obmedziť literárnu realitu.

V týchto podmienkach začali niektoré tradičné žánre rapídne vymierať alebo marginalizovať, iné sa naopak presúvali z literárnej periférie do samotného centra literárneho procesu. A ak by sa napríklad rozmach balady na prelome 18. – 19. storočia, spájanej v Rusku s menom Žukovskij, ukázal byť skôr krátkodobým (hoci v ruskej poézii dal vtedy nečakaný nový rozmach v prvej polovici 20. storočia - napríklad u Bagritského a Nikolaja Tichonova), potom sa hegemónia románu - žánru, ktorý normatívna poetika po stáročia nechcela chápať ako niečo nízke a bezvýznamné - pretiahla do európskej literatúry aspoň storočie. Zvlášť aktívne sa začali rozvíjať diela hybridného alebo žánrovo neurčitého charakteru: hry, o ktorých je ťažké povedať, či ide o komédiu alebo tragédiu, básne, ktoré nemožno žánrovo vymedziť, okrem toho, že ide o lyrickú báseň. Pád jasných žánrových identifikácií sa prejavil aj v zámerných autorových gestách zameraných na zničenie žánrových očakávaní: od románu Laurence Sterna „Život a názory Tristrama Shandyho, džentlmena“, ktorý sa končí v polovici vety, až po „Mŕtvy“. Duše“ od NV Gogoľa, kde paradoxný podtitul k prozaickému textu báseň len ťažko dokáže čitateľa úplne pripraviť na to, že ho tu a tam vytrhnú z pomerne známej koľaje darebáckeho románu s lyrickým (a niekedy aj epickým) odbočky.

Literárne žánre v 20. storočí ovplyvnilo najmä oddelenie masovej literatúry od literatúry orientovanej na umelecké vyhľadávanie. Masová literatúra znovu vycítila naliehavú potrebu jasných žánrových predpisov, ktoré výrazne zvyšujú predvídateľnosť textu pre čitateľa a uľahčujú orientáciu v ňom. Samozrejme, že predchádzajúce žánre neboli vhodné pre masovú literatúru a pomerne rýchlo sa vytvoril nový systém, ktorý vychádzal zo žánru románu, ktorý bol veľmi flexibilný a nazbieral množstvo rôznorodých skúseností. Koncom 19. storočia a v prvej polovici 20. storočia sa sformoval detektívny a policajný román, sci-fi a dámsky („ružový“) román. Neprekvapuje, že súčasná literatúra, zameraná na umelecké hľadanie, sa snažila čo najviac odkloniť od masy, a preto sa čo najviac vzďaľovala od žánrovej vyhranenosti. Ale keďže sa extrémy zbližujú, túžba byť ďalej od žánrovej predurčenosti niekedy viedla k novej žánrovej formácii: napríklad francúzsky antiromán tak nechcel byť románom, ktorý predstavovali hlavné diela tohto literárneho hnutia. od takých pôvodných autorov, akými sú Michel Butor a Natalie Sarrott, sú jasne pozorované znaky nového žánru. Moderné literárne žánre (a s takýmto predpokladom sa stretávame už v úvahách MMBakhtina) teda nie sú prvkami žiadneho vopred určeného systému, naopak, vznikajú ako body koncentrácie napätia na tom či onom mieste literárneho priestoru, v súlade s umeleckými úlohami tu a teraz, ktoré kladie tento okruh autorov. Špeciálne štúdium takýchto nových žánrov zostáva otázkou zajtrajška.

Zoznam literárnych žánrov:

  • Podľa formy
    • Vízie
    • Novela
    • Príbeh
    • Príbeh
    • vtip
    • román
    • epický
    • hrať
    • skica
  • podľa obsahu
    • komédia
      • fraška
      • vaudeville
      • medzihra
      • skica
      • paródia
      • situačná komédia
      • komédia postáv
    • tragédia
    • dráma
  • Od narodenia
    • Epické
      • Bájka
      • Epické
      • Balada
      • Novela
      • Príbeh
      • Príbeh
      • román
      • Epický román
      • Rozprávka
      • Fantázia
      • Epické
    • Lyric
      • Ó áno
      • Správa
      • Strofy
      • Elégia
      • Epigram
    • Lyroepické
      • Balada
      • Báseň
    • Dramatické
      • dráma
      • Komédia
      • Tragédia

Báseň- (gr. póiema), veľké básnické dielo s výpravnou alebo lyrickou zápletkou. Báseň sa nazýva aj staroveký a stredoveký epos (pozri aj Epos), bezmenný a autorský, ktorý vznikol buď cyklizáciou lyricko-epických piesní a legiend (pohľad AN Veselovského), alebo „nafukovaním“ ( A. Hoisler) alebo viaceré ľudové povesti, prípadne pomocou zložitých úprav antických zápletiek v procese historickej existencie folklóru (A. Lord, M. Parry). Báseň sa vyvinula z eposu zobrazujúceho udalosť národného historického významu (Ilias, Mahabharata, Pieseň o Rolandovi, Staršia Edda atď.).

Existuje mnoho žánrových odrôd básne: hrdinská, didaktická, satirická, burleska, vrátane hrdinsko-komickej, básne s romantickým sprisahaním, lyricko-dramatické. Za vedúcu vetvu žánru sa oddávna považuje báseň na národno-historickú alebo svetohistorickú (náboženskú) tému (Vergíliova Eneida, Danteho Božská komédia, Lusiada od L. di Camoensa, Jeruzalem oslobodený od T. Tassa, Stratený raj “ J. Milton," Henriad "od Voltaira", Messiada "od FG Klopstocka", Rossiada "od MM Cheraskova a ďalších). Zároveň veľmi vplyvnou vetvou v dejinách žánru bola báseň s románovými črtami sprisahania („Rytier v leopardej koži“ od Shota Rustaveliho, „Shahnameh“ od Ferdowsiho, do určitej miery – „Furious Roland“ od L. Ariosta), do istej miery spojený s tradíciou stredovekého, väčšinou rytierskeho románu. Postupne sa v básňach dostávajú do popredia osobné, mravné a filozofické problémy, upevňujú sa lyrické a dramatické prvky, odhaľuje a osvojuje sa folklórna tradícia – črty, ktoré sú charakteristické už pre predromantické básne („Faust“ IV. Goetheho, básne J. Macphersona, V. Scotta). Rozkvet žánru sa odohráva v období romantizmu, keď sa najväčší básnici rôznych krajín obracajú k tvorbe básne. Diela „vrchol“ vo vývoji žánru romantickej básne nadobúdajú sociálno-filozofický alebo symbolicko-filozofický charakter („Púť Childa Harolda“ od J. Byrona, „Bronzový jazdec“ od AS Puškina, „Dzyady“ od A. Mitskevich, „Démon“ od M. Yu. Lermontova, „Nemecko, zimná rozprávka“ od G. Heineho).

V 2. polovici 19. stor. zrejmý je úpadok žánru, čo však nevylučuje výskyt jednotlivých vynikajúcich diel („The Song of Hiawatha“ od G. Longfellowa). V básňach N. A. Nekrasova ("Mráz, červený nos", "Kto žije dobre v Rusku") sa prejavujú žánrové tendencie charakteristické pre vývoj básne v realistickej literatúre (syntéza morálnych deskriptívnych a hrdinských princípov).

V básni XX storočia. najintímnejšie zážitky korelujú s veľkými historickými zvratmi, sú nimi akoby zvnútra presiaknuté („Oblak v nohaviciach“ VV Majakovského, „Dvanásť (báseň)“ od AA Bloka, „Prvé rande“ od A. Belyho ).

V sovietskej poézii existujú rôzne žánrové varianty básne: oživenie hrdinského princípu („Vladimir Iľjič Lenin“ a „Dobrý!“ Majakovského, „Deväťsto piaty rok“ od BL Pasternaka, „Vasily Turkin“ od AT Tvardovského) ; lyrické a psychologické básne („O tomto“ od V. V. Majakovského, „Anna Snegina“ od S. A. Yesenina), filozofické (N. A. Zabolotskij, E. Mezhelaitis), historické („tobolský kronikár“ L. Martynov) alebo spájajúce morálnu a spoločensko-historickú problematiku („Stred storočia“ od V. Lugovského).

Báseň ako syntetický, lyroepický a monumentálny žáner, ktorý umožňuje spojiť epos srdca a „hudbu“, „prvok“ svetových otrasov, najvnútornejšie pocity a historickú koncepciu, zostáva produktívnym žánrom svetovej poézie: „Iniciácia of the Wall“ a „Into the Storm“ od R. Frosta, „Landmarks“ od Saint-John Pers, „Hollow People“ od T. Eliota, Universal Song „od P. Nerudu“, Niobe „od K., I. Galczynski, „Nepretržitá poézia“ od P. Eluarda, „Zoja“ od Nazima Hikmeta.

Epos(stará gréčtina. έπος - "slovo", "rozprávanie") - súbor diel prevažne epického rodu, ktoré spája spoločná téma, éra, národnosť atď. Napríklad Homérsky epos, stredoveký epos, zvierací epos.

Vznik eposu má fázový charakter, no v dôsledku historických okolností.

Vznik eposu je zvyčajne sprevádzaný pridávaním panegyrik a nárekov, blízkych hrdinskému svetonázoru. Veľké činy, ktoré sú v nich zvečnené, sa často ukážu ako materiál, ktorý hrdinskí básnici používajú ako základ svojich rozprávaní. Panegyriky a náreky sú zvyčajne zložené v rovnakom štýle a veľkosti ako hrdinský epos: v ruskej a turkickej literatúre majú oba druhy takmer rovnaký spôsob vyjadrovania a lexikálne zloženie. Lamentácie a chválospevy sú zachované ako súčasť epických básní ako dekorácia.

Epos si nenárokuje len na objektivitu, ale aj na pravdivosť svojho príbehu, pričom jeho tvrdenia sú spravidla publikom akceptované. Snorri Sturluson vo svojom Prológu k „Kruhu Zeme“ vysvetlil, že medzi jeho zdrojmi sú „starodávne básne a piesne, ktoré ľudia spievali pre zábavu“ a dodal: „Aj keď my sami nevieme, či sú tieto príbehy pravdivé , vieme s istotou. že múdri ľudia staroveku ich považovali za pravdivé."

román- literárny žáner, spravidla prozaický, ktorý zahŕňa podrobný príbeh o živote a vývoji osobnosti protagonistu (hrdinov) v krízovom / neštandardnom období jeho života.

Názov „Rímsky“ vznikol v polovici 12. storočia spolu so žánrom rytierskeho románu (stará franc. romanz z neskorého latinského nárečia romantika„V (populárnom) románskom jazyku“), na rozdiel od historiografie v latinčine. Na rozdiel od všeobecného presvedčenia tento názov od začiatku neoznačoval žiadnu skladbu v ľudovom jazyku (hrdinské piesne alebo texty trubadúrov sa nikdy nenazývali románom), ale takú, ktorá by sa dala oponovať latinskému vzoru, aj keď veľmi vzdialená: historiografia, bájka („Román o Renardovi“), vízia („Román o ruži“). Avšak v XII-XIII storočia, ak nie neskôr, slov rímsky a estoire(posledné tiež znamená „obrázok“, „ilustrácia“) sú vzájomne zameniteľné. V spätnom preklade do latinčiny bol román tzv (liber) romanticus, odkiaľ pochádza prídavné meno „romantický“ v európskych jazykoch, do konca 18. storočia znamenalo „vlastný románom“, „ako v románoch“ a až neskôr sa význam na jednej strane zjednodušil na „milovať“. “, ale na druhej strane dal vzniknúť názvu romantizmu ako literárneho smeru.

Pomenovanie „román“ sa zachovalo aj vtedy, keď v 13. storočí nahrádzala uvádzaný básnický román (pri plnom zachovaní rytierskych námetov a zápletiek) prozaický román na čítanie a pre všetky nasledujúce premeny rytierskeho románu až k dielam Ariosta a Edmunda Spencera, ktoré sme nazývali básňami a súčasníci považovali za romány. Pretrváva aj neskôr, v 17. – 18. storočí, keď „dobrodružný“ román nahrádzajú romány „realistické“ a „psychologické“ (čo samo o sebe problematizuje domnelú medzeru v kontinuite).

V Anglicku sa však mení aj názov žánru: názov „starých“ románov zostáva romantika a pre „nové“ romány z polovice XVII. storočia je názov pevný román(z talianskej novely - "poviedka"). Dichotómia román / romanca znamená veľa pre kritiku v anglickom jazyku, ale skôr vnáša ďalšiu neistotu v ich skutočných historických vzťahoch, ako objasňuje. Vo všeobecnosti romantika sa považuje skôr za akúsi štrukturálnu a dejovú pestrosť žánru román.

Na druhej strane v Španielsku sa nazývajú všetky odrody románu novela, a to vzniklo z toho istého romantika slovo romantika od začiatku patrila k poetickému žánru, ktorému bola predurčená aj dlhá história - k romantike.

Biskup Yue na konci 17. storočia pri hľadaní predchodcov románu prvýkrát aplikoval tento termín na množstvo javov starovekej naratívnej prózy, ktoré sa odvtedy začali nazývať aj romány.

Vízie

Fabliau dou dieu d'Amour"(Príbeh o Bohu lásky)," Venuša déesse d'amors

Vízie- rozprávačský a didaktický žáner.

Zápletka je prezentovaná v mene osoby, ktorej sa údajne zjavil v sne, halucinácii alebo letargickom sne. Jadro z väčšej časti tvoria skutočné sny či halucinácie, no už v staroveku sa objavovali fiktívne príbehy odeté do podoby vízií (Platón, Plutarchos, Cicero). Žáner dostáva zvláštny vývoj v stredoveku a vrchol dosahuje v Danteho Božskej komédii, ktorá predstavuje najpodrobnejšiu víziu vo forme. Smerodajnú sankciu a najsilnejší impulz k rozvoju žánru dali „Dialógy zázrakov“ pápeža Gregora Veľkého (6. storočie), po ktorých sa vízie začínajú masovo objavovať v cirkevnej literatúre všetkých európskych krajín.

Do 12. storočia boli všetky vízie (okrem škandinávskych) písané v latinčine, od 12. storočia sa objavujú preklady a od 13. storočia - pôvodné vízie v ľudových jazykoch. Najucelenejšiu podobu vízií predstavuje latinská poézia kléru: tento žáner svojím pôvodom úzko súvisí s kanonickou a apokryfnou náboženskou literatúrou a má blízko k cirkevnému kázaniu.

Redaktori vízie (sú vždy z radov kléru a treba ich odlíšiť od samotného „jasnovidca“) využili príležitosť v mene „vyššej moci“, ktorá víziu vyslala, aby presadzovala svoje politické názory alebo útočila na osobných nepriateľov. Objavujú sa aj čisto fiktívne vízie – aktuálne brožúry (napr. vízia Karola Veľkého, Karola III. atď.).

Od 10. storočia však forma a obsah vízií vyvolávajú protest, často pochádzajúci od samotných deklasovaných vrstiev kléru (chudobných duchovných a učencov Goliardov). Výsledkom tohto protestu sú parodické vízie. Na druhej strane dvorská rytierska poézia v ľudových jazykoch nadobúda podobu vízií: vízie tu nadobúdajú nový obsah, stávajú sa rámcom ľúbostno-didaktickej alegórie – ako napr. Fabliau dou dieu d'Amour"(Príbeh o Bohu lásky)," Venuša déesse d'amors"(Venuša - bohyňa lásky) a nakoniec - encyklopédia dvornej lásky - slávna" Roman de la Rose "(Rímska ruža) od Guillauma de Lorrisa.

Nový obsah dáva do podoby vízií „tretí stav“. Nástupca nedokončeného románu Guillauma de Lorrisa, Jean de Meun, tak premieňa znamenitú alegóriu svojho predchodcu na ťažkopádnu kombináciu didaktiky a satiry, ktorej hrot smeruje proti absencii „rovnosti“, proti nespravodlivosti. výsady aristokracie a proti „zbojníckej“ kráľovskej moci). To isté sú „Nádeje obyčajných ľudí“ od Jeana Molyneuxa. Pocity „tretieho stavu“ sú nemenej živo vyjadrené v Langlandovej slávnej „Vízii Petra Oráča“, ktorá zohrala agitačnú úlohu v anglickej roľníckej revolúcii v 14. storočí. No na rozdiel od Jeana de Meuna, predstaviteľa mestskej časti „tretieho panstva“, Langland – ideológ roľníka – obracia svoj pohľad do zidealizovanej minulosti, snívajúcej o zničení kapitalistických úžerníkov.

Ako úplný samostatný žáner vízií sú charakteristické pre stredovekú literatúru. Ale ako motív v literatúre modernej doby naďalej existuje forma vízií, ktorá je obzvlášť vhodná na zavedenie satiry a didaktiky na jednej strane a beletrie na strane druhej (napríklad Byronova „Tma“). .

Novela

Zdrojom románu je predovšetkým latinčina exempla, ako aj fablio, príbehy popretkávané v „Dialógu o pápežovi Gregorovi“, apologéti zo „Životov cirkevných otcov“, bájky, ľudové rozprávky. Zdá sa, že v okcitánskom jazyku 13. storočia toto slovo označuje príbeh vytvorený na nejakom novo spracovanom tradičnom materiáli nova.Odtiaľto - taliančina novela(v najpopulárnejšej zbierke konca XIII. storočia "Novellino", tiež známej ako "Sto starých poviedok"), ktorá sa od XV storočia rozšírila po celej Európe.

Žáner vznikol po vydaní knihy Giovanniho Boccaccia „Dekameron“ (okolo 1353), ktorej dej spočíval v tom, že niekoľko ľudí utekajúcich pred morom za mestom si rozprávalo romány. Boccaccio vo svojej knihe vytvoril klasický typ talianskej novely, ktorú rozvinuli jeho mnohí nasledovníci v samotnom Taliansku a v iných krajinách. Vo Francúzsku sa pod vplyvom prekladu Dekameronu okolo roku 1462 objavila zbierka „Sto nových románov“ (materiál však vďačil viac fazetám Poggio Bracciolini) a Margaréta z Navarskej podľa vzoru Dekameronu, napísal knihu „Heptameron“ (1559).

V ére romantizmu sa pod vplyvom Hoffmanna, Novalisa, Edgara Allana Poea rozšíril román s prvkami mystiky, fantázie a rozprávkovosti. Neskôr, v dielach Prospera Mériméeho a Guya de Maupassanta, sa tento termín začal používať na označenie realistických príbehov.

Pre americkú literatúru, počnúc Washingtonom Irvingom a Edgarom Poeom, novelou alebo poviedkou (angl. krátky príbeh), má osobitný význam – ako jeden z najcharakteristickejších žánrov.

V druhej polovici 19. a 20. storočia v tradíciách románu pokračovali takí rôzni spisovatelia ako Ambrose Bierce, O. Henry, HG Wells, Arthur Conan Doyle, Gilbert Chesterton, Ryunosuke Akutagawa, Karel Czapek, Jorge Luis Borges.

Poviedku charakterizuje niekoľko dôležitých čŕt: extrémna stručnosť, ostrý, až paradoxný dej, neutrálny štýl podania, nedostatok psychologizmu a popisnosti, nečakané rozuzlenie. Dej románu sa odohráva v modernom svete autora. Fiktívna konštrukcia románu je podobná tej dramatickej, ale zvyčajne je jednoduchšia.

Goethe hovoril o aktuálnom deji románu a dal mu nasledujúcu definíciu: „neslýchaná udalosť, ktorá sa stala“.

Román zdôrazňuje dôležitosť prestupného uzla, ktorý obsahuje nečakaný zvrat (pointe, „sokoliarstvo“). Podľa francúzskeho výskumníka „v konečnom dôsledku možno dokonca povedať, že celý príbeh je koncipovaný ako rozuzlenie“. Viktor Shklovsky napísal, že opis šťastnej vzájomnej lásky nevytvára poviedku, pre poviedku je potrebná láska s prekážkami: „A miluje B, B nemiluje A; keď sa B zamiloval do A, potom A už nemiloval B“. Vyzdvihol zvláštny typ rozuzlenia, ktorý nazval „falošný koniec“: zvyčajne je vyrobený z opisu prírody alebo počasia.

Medzi predchodcami Boccaccia mal príbeh moralizujúci postoj. Boccaccio si tento motív zachoval, no jeho morálka z románu plynula nie logicky, ale psychologicky a často bola len zámienkou a metódou. Neskorší príbeh presviedča čitateľa o relativite morálnych kritérií.

Príbeh

Príbeh

vtip(fr. anekdota- bicykel, beletria; z gréčtiny. τὸ ἀνέκδοτоν - nepublikované, lit. "Nevydané") - žáner folklóru - krátky zábavný príbeh. Najčastejšie sa anekdota vyznačuje nečakaným sémantickým rozuzlením na samom konci, čo vyvoláva smiech. Môže ísť o slovnú hračku, rôzne významy slov, moderné asociácie, ktoré si vyžadujú ďalšie znalosti: sociálne, literárne, historické, geografické atď. Anekdoty pokrývajú takmer všetky oblasti ľudskej činnosti. Existujú vtipy o rodinnom živote, politike, sexe atď. Vo väčšine prípadov sú autori anekdot neznámi.

V Rusku XVIII-XIX storočia. (a doteraz vo väčšine jazykov sveta) malo slovo „anekdota“ trochu iný význam – mohol to byť len zábavný príbeh o nejakej slávnej osobe, nie nevyhnutne s úlohou zosmiešniť ju (porov. Puškin: „ Dni minulých vtipov“). Takéto „vtipy“ o Potemkinovi sa stali klasikou tej doby.

Ó áno

Epické

hrať(francúzsky pièce) - dramatické dielo, zvyčajne klasického štýlu, vytvorené na inscenáciu akcie v divadle. Toto je všeobecný špecifický názov pre dramatické diela, ktoré sa majú hrať na javisku.

Štruktúra hry zahŕňa text postáv (dialógy a monológy) a funkčné autorské poznámky (poznámky obsahujúce označenie scény, črty interiéru, vzhľad postáv, ich vystupovanie a pod.). Hre spravidla predchádza zoznam postáv, niekedy s uvedením ich veku, povolania, titulov, rodinných väzieb atď.

Samostatná ucelená sémantická časť hry sa nazýva akt alebo akcia, ktorá môže obsahovať menšie zložky – javy, epizódy, obrazy.

Samotný koncept hry je čisto formálny, neobsahuje žiadny emocionálny ani štýlový význam. Hru preto vo väčšine prípadov sprevádza podtitul vymedzujúci jej žáner – klasický, hlavný (komédia, tragédia, dráma), prípadne autorský (napr.: Môj úbohý Marat, dialógy v troch častiach – A. Arbuzov; Počkaj a uvidíš , príjemná hra v štyroch dejstvách - B. Shaw; Milý muž z Cezuanu, parabolická hra - B. Brecht atď.). Žánrové označenie hry neslúži len ako „nápoveda“ režisérovi a hercom pri javiskovej interpretácii hry, ale pomáha vstúpiť do autorského štýlu, do obraznej štruktúry drámy.

Esej(z fr. esej"Pokus, pokus, skica", z lat. exagium"Váženie") - literárny žáner prozaickej tvorby malého objemu a voľnej kompozície. Esej vyjadruje individuálne dojmy a úvahy autora ku konkrétnej príležitosti alebo téme a nenárokuje si na vyčerpávajúci alebo definitívny výklad témy (v parodickej ruskej tradícii „pohľad a niečo“). Objemovo a funkčne hraničí na jednej strane s vedeckým článkom a literárnou esejou (s ktorou sa eseje často zamieňajú), na druhej strane s filozofickým traktátom. Štýl eseje sa vyznačuje obraznosťou, pohyblivosťou asociácií, aforizmom, často protikladným myslením, postojom k intímnej úprimnosti a hovorovej intonácii. Niektorí teoretici sú považovaní za štvrtý, spolu s eposom, textami a drámou, za druh fikcie.

Ako osobitnú žánrovú formu uviedol na základe skúseností svojich predchodcov Michel Montaigne vo svojich „Pokusoch“ (1580). Po prvýkrát v anglickej literatúre dal Francis Bacon meno svojim dielam, ktoré vyšli vo forme kníh v rokoch 1597, 1612 a 1625. eseje... Anglický básnik a dramatik Ben Johnson prvýkrát použil slovo esejista (angl. esejista) v roku 1609.

V 18. a 19. storočí sú eseje jedným z popredných žánrov anglickej a francúzskej žurnalistiky. Rozvoj esejí presadzovali v Anglicku J. Addison, Richard Steele, Henry Fielding, vo Francúzsku - Diderot a Voltaire, v Nemecku - Lessing a Herder. Eseje boli hlavnou formou filozofických a estetických polemík medzi romantikmi a romantickými filozofmi (G. Heine, R. W. Emerson, G. D. Thoreau).

Žáner eseje je hlboko zakorenený v anglickej literatúre: T. Carlyle, W. Hazlitt, M. Arnold (19. storočie); M. Beerbohm, G. K. Chesterton (XX storočie). V 20. storočí prekvital esejizmus: esejistický žáner používali najvýznamnejší filozofi, prozaici, básnici (R. Rolland, B. Shaw, H. Wells, J. Orwell, T. Mann, A. Morois, JP Sartre).

V litovskej kritike termín esej (lit. esė) prvýkrát použil Balis Sruoga v roku 1923. Knihy „Smiles of God“ (lit. „Dievo šypsenos“, 1929) od Juozapasa Albinasa Herbaciauskasa a „Gods and Troubles“ (lit. “Dievai ir smūtkeliai”, 1935) od Jonasa Kossu-Aleksandravičiusa. Príklady esejí zahŕňajú „básnické antikomentáre“, „Lyrické štúdie“ (lit. „Lyriniai etiudai“, 1964) a „Antakalnis baroque“ (lit. „Antakalnio barokas“, 1971) od Eduardasa Mezhelaitisa, „Denník bez dátumov“ (lit. „Dienoraštis be datų “, 1981) od Justinasa Marcinkevičiusa, „Poézia a slovo“ (lit.“ Poezija ir žodis “, 1977) a Papyry z hrobov mŕtvych (lit.“ Papirusai iš mirusiųjų kapų) “, 1991 od Marceliusa Martinaitisa. Antikonformný morálny postoj, konceptualita, presnosť a polemika odlišujú eseje Thomasa Venclovej

Pre ruskú literatúru nebol esejistický žáner typický. Ukážky esejistického štýlu nájdeme u A. Puškina („Cesta z Moskvy do Petrohradu“), A. I. Herzena („Z druhého brehu“), F. M. Dostojevského („Zápisník spisovateľa“). Na začiatku 20. storočia sa V.I. Ivanov, D.S.Merezhkovsky, Andrei Bely, Lev Shestov, V.V. Rozanov a neskôr - Ilya Erenburg, Jurij Olesha, Viktor Shklovsky, Konstantin Paustovsky obrátili na žáner eseje. Literárne kritické hodnotenia súčasných kritikov sú spravidla stelesnené v akomsi žánri eseje.

V hudobnom umení sa termín kus zvyčajne používa ako všeobecný názov pre diela inštrumentálnej hudby.

Skica(angl. skica, doslova - skica, skica, skica), v XIX - začiatkom XX storočia. krátka hra s dvoma, zriedka troma postavami. Skica je na pódiu najobľúbenejšia.

Televízne skeče (sk: Sketch comedy) sú v Spojenom kráľovstve veľmi populárne. Podobné programy sa v poslednej dobe začali objavovať v ruskej televízii („Naše Rusko“, „Šesť snímok“, „Daj mladosť!“, „Vážený program“, „Gentleman show“, „Gorodok“ atď.) Skicárskou reláciou je televízia séria Monty Python's Flying Circus.

A.P. Čechov bol známym tvorcom skečov.

Komédia(grécky κωliμωδία, z gréčtiny κῶμος, kỗmos, "Sviatok na počesť Dionýza" a gréčtina. ἀοιδή / grécky. ᾠδή, aoidḗ / ōidḗ, "Pieseň") - žáner fikcie charakterizovaný humorným alebo satirickým prístupom, ako aj typ drámy, v ktorej je špecificky vyriešený moment efektívneho konfliktu alebo zápasu antagonistických postáv.

Aristoteles definoval komédiu ako „napodobňovanie najhorších ľudí, no nie v celej ich skazenosti, ale vtipne“ (Poetika, kap. V).

Typy komédie zahŕňajú také žánre ako fraška, vaudeville, medzihra, skeč, opereta, paródia. V súčasnosti je príkladom takejto primitívnosti mnoho komediálnych filmov, postavených výlučne na vonkajších komických, komických polohách, do ktorých sa postavy ocitajú v procese vývoja deja.

Rozlišovať situačná komédia a komédia postáv.

situačná komédia (komédia situácií, situačná komédia) je komédia, v ktorej sú udalosti a okolnosti zdrojom vtipu.

Komédia postáv (komédia mravov) je komédia, v ktorej je zdrojom vtipu vnútorná podstata postáv (morálka), vtipná a škaredá jednostrannosť, hypertrofovaná vlastnosť alebo vášeň (neresť, nedostatok). Komédia morálky je veľmi často satirickou komédiou, zosmiešňujúcou všetky tieto ľudské vlastnosti.

Tragédia(grécky τραγωδία, tragōdía, doslova - kozia pieseň, z trаgos - koza a öde - pieseň), dramatický žáner založený na vývoji udalostí, ktorý je zvyčajne nevyhnutný a nevyhnutne vedie ku katastrofálnemu výsledku pre postavy, často plný pátosu; druh drámy oproti komédii.

Tragédia sa vyznačuje tvrdou vážnosťou, zobrazuje realitu najakútnejším spôsobom, ako zhluk vnútorných rozporov, odhaľuje najhlbšie konflikty reality v mimoriadne napätej a bohatej forme, ktorá nadobúda význam umeleckého symbolu; nie je náhoda, že väčšina tragédií je napísaná vo veršoch.

dráma(grécky Δρα´μα) - jeden z druhov literatúry (spolu s textami, eposmi a tiež lyroepickými). Od iných druhov literatúry sa líši spôsobom, akým je dej podaný – nie rozprávaním či monológom, ale dialógmi postáv. Akékoľvek literárne dielo postavené v dialogickej forme, vrátane komédie, tragédie, drámy (ako žánru), frašky, vaudeville atď., patrí tak či onak k dráme.

Od pradávna existovala vo folklórnej alebo literárnej podobe medzi rôznymi národmi; starí Gréci, starí Indiáni, Číňania, Japonci, Americkí Indiáni vytvorili svoje dramatické tradície nezávisle od seba.

V gréčtine slovo „dráma“ označuje smutnú, nepríjemnú udalosť alebo situáciu pre jednu konkrétnu osobu.

Bájka- básnické alebo prozaické literárne dielo moralizujúceho, satirického charakteru. Na konci bájky je krátky didaktický záver – morálka tzv. Hercami sú zvyčajne zvieratá, rastliny, veci. Bájka zosmiešňuje zlozvyky ľudí.

Bájka je jedným z najstarších literárnych žánrov. V starovekom Grécku bol známy Aesop (VI-V storočia pred naším letopočtom), ktorý písal bájky v próze. V Ríme - Phaedrus (1. storočie n. l.). V Indii sa zbierka bájok Panchatantra datuje do 3. storočia. Najvýraznejším fabulistom modernej doby bol francúzsky básnik J. La Fontaine (17. storočie).

V Rusku sa vývoj žánru bájok datuje do polovice 18. - začiatku 19. storočia a je spojený s menami A.P. Sumarokova, I.I.storočia u Simeona Polotského a v 1.pol. XVIII storočia v A.D. Kantemir, V.K.Trediakovsky. V ruskej poézii sa rozvíja bájkový voľný verš, ktorý sprostredkúva intonáciu uvoľneného a prefíkaného príbehu.

Bájky I.A.Krylova svojou realistickou živosťou, zdravým rozumom a výborným jazykom poznačili rozkvet tohto žánru v Rusku. V sovietskych časoch získali popularitu bájky Demjan Bedny, S. Mikhalkov a ďalší.

Existujú dva koncepty pôvodu bájky. Prvú predstavuje nemecká škola Otta Crusiusa, A. Hausrata a ďalších, druhú - americký vedec B.E. Perry. Podľa prvého konceptu je rozprávanie v bájke prvoradé a morálka je sekundárna; bájka pochádza zo zvieracej rozprávky a zvieracia rozprávka pochádza z mýtu. Podľa druhého konceptu je v bájke prvoradá morálka; bájka má blízko k prirovnaniam, prísloviam a porekadlám; ako oni, aj bájka vzniká ako pomocný argumentačný prostriedok. Prvý pohľad sa vracia k romantickej teórii Jacoba Grimma, druhý oživuje racionalistický koncept Lessinga.

Filológovia 19. storočia boli dlho zaneprázdnení spormi o prioritu gréckej alebo indickej bájky. V súčasnosti možno považovať za takmer isté, že spoločným zdrojom materiálu gréckych a indických bájok bola sumersko-babylonská bájka.

Epos- ruské ľudové epické piesne o vykorisťovaní hrdinov. Základom príbehu eposu je akákoľvek hrdinská udalosť alebo pozoruhodná epizóda ruských dejín (odtiaľ ľudový názov eposu - „ starý muž"," staromódne ", čo znamená, že predmetná akcia sa uskutočnila v minulosti).

Eposy sú zvyčajne písané tónickým veršom s dvoma až štyrmi prízvukmi.

Prvýkrát termín „epos“ zaviedol Ivan Sacharov v zbierke „Piesne ruského ľudu“ v roku 1839, navrhol ho na základe výrazu „eposmi“ v „Položení Igorovho hostiteľa“, čo znamenalo „ podľa skutočnosti."

Balada

Mýtus(staroveká gréčtina μῦθος) v literatúre - legenda, ktorá sprostredkúva predstavy ľudí o svete, mieste človeka v ňom, o pôvode všetkých vecí, o bohoch a hrdinoch; určitú predstavu o svete.

Špecifickosť mýtov sa najzreteľnejšie prejavuje v primitívnej kultúre, kde sú mýty ekvivalentom vedy, integrálneho systému, v rámci ktorého sa vníma a opisuje celý svet. Neskôr, keď sú také formy spoločenského vedomia, ako je umenie, literatúra, veda, náboženstvo, politická ideológia atď., izolované od mytológie, zachovávajú si množstvo mytologických modelov, ktoré sú zvláštne prehodnotené, keď sú zahrnuté do nových štruktúr; mýtus zažíva svoj druhý život. Zaujímavá je najmä ich premena v literárnej tvorbe.

Keďže mytológia asimiluje realitu vo formách figuratívneho rozprávania, má vo svojej podstate blízko k fikcii; historicky predvídal mnohé z možností literatúry a mal komplexný vplyv na jej raný vývoj. Prirodzene, literatúra sa s mytologickými základmi nerozchádza ani neskôr, čo platí nielen pre diela s mytologickými základmi deja, ale aj pre realistickú a naturalistickú spisbu 19. a 20. storočia (stačí spomenúť „Oliver Twist“ od C. Dickens, "Nana" od E. Zola, "Magic Mountain" T. Mann).

Novela(talianska novela - novinky) je naratívny prozaický žáner, ktorý sa vyznačuje stručnosťou, ostrým dejom, neutrálnym štýlom podania, nedostatkom psychologizmu, nečakaným rozuzlením. Niekedy sa používa ako synonymum príbehu, niekedy sa nazýva druh príbehu.

Príbeh- prozaický žáner nestabilného objemu (hlavne priemer medzi románom a príbehom), inklinujúci ku kronikárskemu deju, ktorý reprodukuje prirodzený chod života. Dej zbavený intríg sa sústreďuje okolo hlavného hrdinu, ktorého osobnosť a osud odhalí niekoľko udalostí.

Príbeh je epický prozaický žáner. Dej príbehu smeruje skôr k epickej a kronikárskej zápletke a kompozícii. Možná forma verša. Príbeh zobrazuje sériu udalostí. Je amorfný, udalosti sú na seba často jednoducho spojené, veľkú nezávislú rolu zohrávajú mimodejové prvky. Nemá zložitý, napätý a úplný dejový uzol.

Príbeh- malá forma epickej prózy, korelujúca s príbehom ako podrobnejšia forma rozprávania. Vracia sa k folklórnym žánrom (rozprávka, podobenstvo); ako sa tento žáner presadil v písanej literatúre; často na nerozoznanie od románu a od 18. stor. - a esej. Niekedy sa novela a esej považujú za polárne varianty príbehu.

Príbeh je malé dielo, ktoré obsahuje malý počet postáv a má tiež najčastejšie jednu dejovú líniu.

Rozprávka: 1) druh výpravného, ​​prevažne prozaického folklóru ( rozprávková próza), ktorý zahŕňa diela rôznych žánrov, v obsahu ktorých z pohľadu nositeľov folklóru neexistuje striktná spoľahlivosť. Rozprávkový folklór sa stavia proti „prísnemu“ folklórnemu rozprávaniu ( nevýslovná próza) (pozri mýtus, epos, historickú pieseň, duchovnú poéziu, legendu, démonologické príbehy, rozprávku, rúhanie, legendu, bylichka).

2) žáner literárneho rozprávania. Literárna rozprávka buď napodobňuje ľudovú rozprávku ( literárna rozprávka napísaná ľudovo-poetickým štýlom), alebo vytvorí didaktické dielo (pozri didaktickú literatúru) na základe nefolklórnych zápletiek. Ľudová rozprávka historicky predchádza literárnej.

slovo " rozprávka»Písomné pramene doložené nie skôr ako v 16. storočí. Zo slova „ šou". Dôležitý bol zoznam, zoznam, presný popis. Svoj novodobý význam nadobudol od 17.-19. storočia. Predtým sa používalo slovo bájka, až do 11. storočia - rúhanie.

Slovo „rozprávka“ naznačuje, že sa o nej dozvedia, „čo to je“ a zistia, „prečo“ je tá, rozprávka, potrebná. Rozprávka s nejakým zámerom je potrebná na podvedomé alebo vedomé poučenie dieťaťa v rodine k pravidlám a cieľom života, potrebe chrániť si svoj „areál“ a dôstojnému postoju k ostatným komunitám. Je pozoruhodné, že sága aj rozprávka v sebe nesú kolosálnu informačnú zložku odovzdávanú z generácie na generáciu, ktorej viera je založená na úcte k ich predkom.

Existujú rôzne druhy rozprávok.

Fantázia(z angl. fantázie- "fantasy") - druh fantastickej literatúry založenej na využití mytologických a rozprávkových motívov. Do dnešnej podoby sa sformoval začiatkom 20. storočia.

Fantasy diela najčastejšie pripomínajú historický dobrodružný román, ktorý sa odohráva vo fiktívnom svete blízkom skutočnému stredoveku, ktorého hrdinovia čelia nadprirodzeným javom a tvorom. Fantázia je často postavená na archetypálnych zápletkách.

Na rozdiel od sci-fi sa fantasy nesnaží vysvetliť svet, v ktorom sa dielo odohráva, z hľadiska vedy. Tento svet sám o sebe existuje vo forme akéhosi predpokladu (najčastejšie jeho umiestnenie vzhľadom na našu realitu nie je vôbec stanovené: či ide o paralelný svet alebo inú planétu) a jeho fyzikálne zákony sa môžu líšiť od skutočnosti. nášho sveta. V takomto svete môže byť existencia bohov, čarodejníctva, mýtických bytostí (drakov, škriatkov, trollov), duchov a akýchkoľvek iných fantastických entít skutočná. Zásadný rozdiel medzi „zázrakami“ fantasy od ich rozprávkových náprotivkov je zároveň v tom, že sú normou opisovaného sveta a pôsobia systémovo, ako zákony prírody.

Fantasy je v súčasnosti tiež žánrom v kine, maľbe, počítačových a spoločenských hrách. Táto žánrová všestrannosť je charakteristická najmä pre čínsku fantasy s prvkami orientálnych bojových umení.

Epické(z eposu a gréckeho poieo - tvorím)

  1. Rozsiahle veršované alebo prozaické rozprávanie o významných národno-historických udalostiach („Ilias“, „Mahabharata“). Korene eposu v mytológii a folklóre. V 19. storočí. existuje epický román („Vojna a mier“ od Leva Tolstého)
  2. Zložitá, dlhá história niečoho vrátane série významných udalostí.

Ó áno- básnické, ako aj hudobné a básnické dielo vyznačujúce sa vážnosťou a vznešenosťou.

Pôvodne v starovekom Grécku sa akákoľvek forma poetických textov určených na sprevádzanie hudby nazývala óda, vrátane zborového spevu. Od Pindarových čias je óda zborovou piesňovo-epikou na počesť víťaza v športovej súťaži sakrálnych hier s trojhlasnou skladbou a zdôraznenou vážnosťou a pompéznosťou.

V rímskej literatúre sú najznámejšie ódy Horatia, ktorý využíval rozmery aiolskej lyriky, predovšetkým alkeskú strofu, prispôsobujúc ich latinskému jazyku, zbierka týchto diel v latinčine sa nazýva Carmina - piesne, začali sa nazývať ódy neskôr.

Od renesancie a baroka (XVI-XVII storočia) sa lyrické diela v pateticky vysokom štýle so zameraním na antické vzorky začali nazývať ódami, v klasicizme sa óda stala kánonickým žánrom vysokej lyriky.

Elégia(grécky ελεγεια) – žáner lyrickej poézie; v ranej antickej poézii - báseň napísaná elegickým distichom bez ohľadu na obsah; neskôr (Callimachus, Ovídius) – báseň smutného obsahu. V modernej európskej poézii si elégia zachováva stabilné znaky: intimitu, motívy sklamania, nešťastnej lásky, osamelosti, smrteľnosti pozemského života, determinuje rétoriku v zobrazovaní citov; klasický žáner sentimentalizmu a romantizmu ("Vyznanie" E. Baratynského).

Báseň s charakterom zadumaného smútku. V tomto zmysle môžeme povedať, že väčšina ruskej poézie má elegickú náladu, prinajmenšom až po poéziu modernej doby. To, samozrejme, nepopiera, že v ruskej poézii sú vynikajúce básne inej, neelegickej nálady. Spočiatku v starogréckej poézii E. označoval báseň napísanú v strofe určitej veľkosti, a to v dvojverší - hexameter-pentameter. Majúc všeobecný charakter lyrického myslenia, E. u starých Grékov bola obsahovo veľmi rôznorodá, napríklad smutná a obviňujúca u Archilocha a Simonida, filozofická u Solona alebo Theognida, bojovná u Callina a Tirtaia a politická u Mimnerma. Jeden z najlepších gréckych autorov E. - Callimachus. U Rimanov sa E. stal jednoznačnejším charakterom, ale aj voľnejším tvarom. Význam lásky E. Slávni rímski autori E. - Propertius, Tibullus, Ovidius, Catullus (preklad Fet, Batyushkov a iní) výrazne vzrástli. Následne nastalo azda len jedno obdobie vo vývoji európskej literatúry, keď slovo E. začalo znamenať básne s viac-menej ustálenou formou. A začalo to pod vplyvom slávnej elégie anglického básnika Thomasa Graya, napísanej v roku 1750 a spôsobujúcej početné napodobeniny a preklady takmer do všetkých európskych jazykov. Prevrat, ktorý vyvolal tento E., je v literatúre definovaný ako nástup obdobia sentimentalizmu, ktorý nahradil pseudoklasicizmus. V podstate išlo o skloňovanie poézie od racionálnej zručnosti v kedysi ustálených formách k skutočným zdrojom vnútorných umeleckých zážitkov. V ruskej poézii Žukovského preklad Grayovej elégie („Vidiecky cintorín“; 1802) definitívne znamenal začiatok novej éry, ktorá napokon prekročila rámec rétoriky a obrátila sa k úprimnosti, intimite a hĺbke. Táto vnútorná zmena sa prejavila v nových metódach veršovania, ktoré zaviedol Žukovskij, ktorý je teda zakladateľom novej ruskej sentimentálnej poézie a jedným z jej veľkých predstaviteľov. Vo všeobecnom duchu a forme Grayovej elégie, t.j. vo forme veľkých básní, naplnených žalostným rozjímaním, boli napísané také básne Žukovského, ktoré sám nazýval elégiami, ako napríklad „Večer“, „Slavyanka“, „Na smrť kor. Virtemberg“. Za elégiu sa považuje aj jeho „Theon a Aischylos“ (presnejšie ide o elégiu-baladu). Žukovskij nazval svoju báseň „More“ elégiou. V prvej polovici 19. stor. Bolo bežné dávať svojim básňam názvy elégií, najmä často ich diela nazývali elégiami Batiushkov, Boratynsky, Yazykov atď. ; následne to však vyšlo z módy. Napriek tomu sú mnohé básne ruských básnikov presiaknuté elegickým tónom. A vo svetovej poézii sa snáď nenájde autor, ktorý by nemal elegické básne. Goetheho Rímske elégie sú v nemeckej poézii známe. Schillerove básne sú elégie: „Ideály“ (preklad Žukovského „Sny“), „Rezignácia“, „Chôdza“. Veľa patrí k elégiám v Matissonovi (Batyushkov to preložil „Na ruinách hradov vo Švédsku“), Heine, Lenau, Herweg, Platen, Freiligrat, Schlegel a mnohých ďalších. iné.Francúzi písali elégie: Milvoy, Debord-Valmor, Kaz. Delavigne, A. Chenier (M. Chenier, brat predchádzajúceho, prekladal Grayovu elégiu), Lamartine, A. Musset, Hugo a i.. V anglickej poézii okrem Graya Spencer, Jung, Sydney, neskôr Shelley a Byron. . V Taliansku sú hlavnými predstaviteľmi elegickej poézie Alamanni, Castaldi, Filicana, Guarini, Pindemonte. V Španielsku: Boscan Almogavere, Gars de le Vega. V Portugalsku - Camões, Ferreira, Rodrigue Lobo, de Miranda.

Pred Žukovským sa v Rusku pokúšali písať elégie takí autori ako Pavel Fonvizin, autor Dušenka Bogdanovič, Alesimov, Naryškin, Nartov a ďalší.

Epigram(grécky επίγραμμα „nápis“) je malá satirická báseň, ktorá si robí srandu z akejkoľvek osoby alebo spoločenského fenoménu.

Balada- lyroepické dielo, teda básnickou formou podaný príbeh historického, mýtického alebo hrdinského charakteru. Dej balady je zvyčajne vypožičaný z folklóru. Balady sú často zhudobnené.



Chceli by ste dostávať novinky z literatúry raz týždenne. recenzie knižných noviniek a odporúčania čo čítať? Potom sa prihláste na odber nášho bezplatného bulletinu.

Žáner v literatúre je výber textov, ktoré majú podobnú štruktúru a sú obsahovo podobné. Nie je ich málo, no existuje delenie podľa rodu, formy a obsahu.

Klasifikácia žánrov v literatúre.

Rodové rozdelenie

Pri takejto klasifikácii treba zvážiť postoj samotného autora k textu, ktorý je pre čitateľa zaujímavý. Ako prvý sa pokúsil rozdeliť literárne diela do štyroch žánrov, z ktorých každý má svoje vnútorné členenie:

  • epika (romány, poviedky, eposy, poviedky, poviedky, rozprávky, eposy),
  • lyrika (ódy, elégie, posolstvá, epigramy),
  • dramatické (drámy, komédie, tragédie),
  • lyricko-epické (balady, básne).

Rozdelenie podľa obsahu

Podľa tohto princípu delenia vznikli tri skupiny:

  • komédia,
  • tragédie,
  • Drámy.

Posledné dve skupiny hovoria o tragickom osude, o konflikte v diele. A komédie by sa mali rozdeliť do menších podskupín: paródia, fraška, vaudeville, sitcom, medzihra.

Rozdelenie podľa tvaru

Skupina je rôznorodá a početná. V tejto skupine je trinásť žánrov:

  • epický,
  • epický,
  • román,
  • príbeh,
  • krátky príbeh,
  • príbeh,
  • skica,
  • hra
  • hlavný článok,
  • esej,
  • opus,
  • vízie.

V próze takéto jasné rozdelenie neexistuje.

Nie je jednoduché hneď určiť, ktorý žáner ten či onen funguje. Ako čitateľské dielo ovplyvňuje čitateľa? Aké pocity vyvoláva? Je prítomný autor, uvádza svoje osobné skúsenosti, je tam jednoduché rozprávanie bez pridania analýzy popisovaných udalostí. Všetky tieto otázky si vyžadujú konkrétne odpovede, aby bolo možné urobiť konečný verdikt o príslušnosti textu k určitému druhu literárneho žánru.

Žánre hovoria o sebe

Aby ste pochopili žánrovú rozmanitosť literatúry, mali by ste poznať vlastnosti každého z nich.

  1. Formou sú asi najzaujímavejšie skupiny. Hra je skladba napísaná špeciálne pre javisko. Príbeh je prozaickým výpravným dielom malého objemu. Román sa vyznačuje rozsahom. Príbeh je medzižáner, stojaci medzi príbehom a románom, v ktorom sa rozpráva o osude jedného hrdinu.
  2. Obsahových skupín je málo, takže je veľmi ľahké si ich zapamätať. Komédia má humorný a satirický charakter. Tragédia vždy skončí nepríjemne podľa očakávania. Dráma je založená na konflikte medzi ľudským životom a spoločnosťou.
  3. Typológia žánru obsahuje iba tri štruktúry:
    1. Epos rozpráva o minulosti bez toho, aby vyjadril svoj osobný názor na to, čo sa deje.
    2. Texty vždy obsahujú pocity a zážitky lyrického hrdinu, teda samotného autora.
    3. Dráma odhaľuje svoju zápletku prostredníctvom vzájomnej komunikácie postáv.

Každý literárny rod je rozdelený do žánrov, ktoré sa vyznačujú znakmi spoločnými pre skupinu diel. Rozlišujte epické, lyrické, lyroepické žánre, žánre drámy.

Epické žánre

Rozprávka(literárne) - dielo v prozaickej alebo poetickej forme, vychádzajúce z folklórnych tradícií ľudovej rozprávky (jedna dejová línia, fikcia, obraz boja dobra so zlom, protiklad a opakovanie ako hlavné princípy kompozície). Napríklad satirické rozprávky M.E. Saltykov-Shchedrin.
Podobenstvo(z gréckeho parabola - "umiestnený (umiestnený) za") - malý žáner eposu, malé výpravné dielo poučného charakteru, obsahujúce morálne alebo náboženské učenie založené na širokom zovšeobecnení a využívaní alegórií. Ruskí spisovatelia často používali podobenstvo ako zásuvnú epizódu vo svojich dielach, aby naplnili príbeh hlbokým významom. Pripomeňme si Kalmyckú rozprávku, ktorú Pugačev rozprával Petrovi Grinevovi (A. Puškin „Kapitánova dcéra“) – v skutočnosti ide o vyvrcholenie odhalenia obrazu Emeljana Pugačeva: „Než tristo rokov jedli zdochlinu. je lepšie piť raz živú krv a potom ak Boh dá!" Dej podobenstva o vzkriesení Lazara, ktorý Sonechka Marmeladová čítala Rodionovi Raskolnikovovi, podnecuje čitateľa k zamysleniu sa nad možnou duchovnou obrodou hrdinu románu F. M. Dostojevského „Zločin a trest“. V hre M. Gorkého Na dne tulák Luke rozpráva podobenstvo „o spravodlivej krajine“, aby ukázal, aká nebezpečná môže byť pravda pre slabých a zúfalých ľudí.
Bájka- malý žáner eposu; Bájka doplnená zápletkou s alegorickým významom je ilustráciou známeho každodenného či mravného pravidla. Bájka sa od podobenstva líši úplnosťou zápletky, bájka sa vyznačuje jednotou akcie, stručnou prezentáciou, absenciou podrobných charakteristík a ďalšími prvkami nenaratívneho charakteru, ktoré brzdia vývoj zápletky. Bájka sa zvyčajne skladá z 2 častí: 1) príbeh o udalosti, špecifickej, ale ľahko zovšeobecniteľnej, 2) morálka, ktorá nasleduje alebo predchádza príbehu.
Hlavný článok- žáner, ktorého poznávacím znamením je „písanie z prírody“. Úloha zápletky je v eseji oslabená, pretože fikcia je tu irelevantná. Autor eseje spravidla vedie rozprávanie v prvej osobe, čo mu umožňuje zahrnúť do textu svoje myšlienky, porovnávať a prirovnávať - ​​t.j. využívať prostriedky žurnalistiky a vedy. Príkladom využitia esejistického žánru v literatúre sú „Notes of a Hunter“ od I.S. Turgenev.
Novela(talianska novela - novinky) je druh príbehu, epické akčné dielo s nečakaným rozuzlením, vyznačujúce sa stručnosťou, neutrálnym štýlom podania a absenciou psychologizmu. Dôležitú úlohu vo vývoji akcie románu zohráva náhoda, zásah osudu. Typickým príkladom ruskej poviedky je cyklus poviedok I.A. Buninove „Temné uličky“: autor psychologicky nezobrazuje postavy svojich hrdinov; rozmar osudu, slepá náhoda ich na chvíľu spojí a navždy rozdelí.
Príbeh- epický žáner malého objemu s malým počtom postáv a krátkym trvaním zobrazovaných udalostí. V centre príbehu je obraz udalosti alebo životného javu. V ruskej klasickej literatúre boli uznávanými majstrami príbehu A.S. Puškin, N.V. Gogoľ, I.S. Turgenev, L.N. Tolstoj, A.P. Čechov, I.A. Bunin, M. Gorkij, A. I. Kuprin a ďalší.
Príbeh- prozaický žáner, ktorý nemá ustálený objem a zaujíma medzičlánok medzi románom na jednej strane a príbehom a novelou na strane druhej, inklinujúci ku kronikárskemu deju, ktorý reprodukuje prirodzený chod života. Príbeh sa od príbehu a románu líši objemom textu, počtom hrdinov a nastolených problémov, zložitosťou konfliktu atď. V príbehu nie je dôležitý ani tak pohyb zápletky, ale opis: postavy, miesto konania, psychický stav človeka. Napríklad: "The Enchanted Wanderer" od NS Leskov, "Step" od A.P. Čechov, "Dedina" od I.A. Bunin. V príbehu často nasledujú epizódy za sebou podľa princípu kroniky, nie je medzi nimi vnútorná súvislosť, prípadne je oslabená, preto je príbeh často budovaný ako biografia alebo autobiografia: „Detstvo“, „Dospievanie“, "Mládež" od LN Tolstoj, "Život Arsenieva" od I.A. Bunin atď. (Literatúra a jazyk. Moderná ilustrovaná encyklopédia / edited by Prof. A.P. Gorkin. - M .: Rosmen, 2006.)
román(francúzska rímska – dielo napísané v jednom zo „živých“ románskych jazykov a nie v „mŕtvej“ latinčine) – epický žáner, ktorého námetom je určité obdobie alebo celý život človeka; Čo je to za román? - román charakterizuje dĺžka trvania opísaných udalostí, prítomnosť niekoľkých dejových línií a systém postáv, ktorý zahŕňa skupiny rovnocenných postáv (napríklad: hlavné postavy, vedľajšie, epizodické); dielo tohto žánru pokrýva široké spektrum životných javov a široké spektrum spoločensky významných problémov. Existujú rôzne prístupy ku klasifikácii románov: 1) podľa štruktúrnych znakov (román-podobenstvo, román-mýtus, román-dystopia, román-cestovanie, román vo veršoch atď.); 2) o otázkach (rodina a domácnosť, sociálna a domácnosť, sociálna a psychologická, psychologická, filozofická, historická, dobrodružná, fantastická, sentimentálna, satirická atď.); 3) podľa éry, v ktorej prevládal ten či onen typ románu (rytiersky, vzdelávací, viktoriánsky, gotický, modernistický atď.). Treba poznamenať, že presná klasifikácia žánrových odrôd románu ešte nebola stanovená. Sú diela, ktorých ideová a umelecká originalita nezapadá do rámca žiadnej metódy klasifikácie. Napríklad dielo M.A. Bulgakovov „Majster a Margarita“ obsahuje akútne sociálne a filozofické otázky, paralelne sa v ňom rozvíjajú udalosti biblických dejín (v interpretácii autora) a súčasného autora moskovského života v 20-30 rokoch XX storočia, scény plné drámy striedajú satirické. Na základe týchto znakov diela ho možno zaradiť medzi sociálno-filozofický satirický román-mýtus.
Epický román- ide o dielo, v ktorom predmetom obrazu nie sú dejiny súkromného života, ale osud celého ľudu alebo celej sociálnej skupiny; dej je postavený na základe uzlov - kľúčových, zásadných historických udalostí. Osudy ľudí sa zároveň zrkadlia v osudoch hrdinov ako v kvapke vody a na druhej strane obraz života ľudí tvoria jednotlivé osudy, súkromné ​​životné príbehy. Neodmysliteľnou súčasťou eposu sú masové výjavy, vďaka ktorým autor vytvára zovšeobecnený obraz plynutia ľudového života, pohybu dejín. Umelec pri tvorbe eposu vyžaduje najvyššiu zručnosť v prepájaní epizód (scény súkromného života a davové scény), psychologickú spoľahlivosť pri stvárňovaní postáv, historizmus umeleckého myslenia – to všetko robí z eposu vrchol literárnej tvorivosti, ktorý nie každý spisovateľ môže stúpať. Preto v ruskej literatúre existujú iba dve diela vytvorené v epickom žánri: „Vojna a mier“ od L.N. Tolstoj, "Tichý Don" od M.A. Sholokhov.

Lyrické žánre

Pieseň- malý poetický lyrický žáner, vyznačujúci sa jednoduchosťou hudobnej a slovnej výstavby.
Elégia(grécky elegeia, elegos - žalostná pieseň) - báseň meditatívneho alebo emocionálneho obsahu, venovaná filozofickým úvahám spôsobeným kontempláciou prírody alebo hlboko osobnými skúsenosťami o živote a smrti, o neopätovanej (spravidla) láske; prevládajúcimi náladami elégie sú smútok, ľahký smútok. Elégia je obľúbený žáner V.A. Zhukovsky ("More", "Večer", "Spevák" atď.).
Sonet(talianske sonetto, z taliančiny sonare - znieť) - lyrická báseň 14 riadkov vo forme komplexnej strofy. Riadky sonetu môžu byť usporiadané dvoma spôsobmi: dve štvorveršia a dve tercetá alebo tri štvorveršia a distich. V štvorveršiach môžu byť len dva rýmy a v terciách dva alebo tri.
Taliansky (petrarchovský) sonet pozostáva z dvoch štvorverší s rýmovanými abba abba alebo abab abab a dvoch terciek s rýmovanými cdc dcd alebo cde cde, menej často cde edc. Francúzska forma sonetu: abba abba ccd eed. Angličtina (shakespearčina) - s rýmovou schémou abab cdcd efef gg.
Klasický sonet predpokladá určitú postupnosť myšlienkového vývoja: téza - antitéza - syntéza - rozuzlenie. Podľa názvu tohto žánru sa osobitná dôležitosť pripisuje muzikálnosti sonetu, ktorá sa dosahuje striedaním mužských a ženských rýmov.
Európski básnici vyvinuli mnoho originálnych typov sonetov, ako aj veniec sonetov, jednu z najťažších literárnych foriem.
Žáner sonetu sa venovali ruskí básnici: A.S. Puškin ("Sonnet", "Básnik", "Madonna" atď.), A.A. Fet (Sonnet, Rendezvous in the Woods), básnici Strieborného veku (V.Ya.Bryusov, KD Balmont, AA Blok, IA Bunin).
Správa(grécka epištola - epištola) - básnické písanie, v dobe Horacea - filozofický a didaktický obsah, neskôr - akéhokoľvek charakteru: rozprávanie, satirické, milostné, priateľské atď. Povinným znakom správy je prítomnosť výzvy na konkrétneho adresáta, motívy želaní, žiadostí. Napríklad: „My Penates“ od K.N. Batyushkov, "Pushchin", "Správa cenzorovi" od A.S. Puškina a ďalších.
Epigram(grécka epgrama - nápis) je krátka satirická báseň, ktorá je poučením, ale aj priamou reakciou na aktuálne udalosti, často politické. Napríklad: epigramy A.S. Puškin A.A. Arakcheeva, F.V. Bulgarin, epigram Sashy Chernyho „V albume Bryusovovi“ a ďalšie.
Ó áno(z gréckeho ōdḗ, latinsky óda, oda - pieseň) je slávnostné, patetické, oslavné lyrické dielo venované zobrazovaniu významných historických udalostí alebo osôb, rozprávajúce o významných témach náboženského a filozofického obsahu. Žáner ódy bol rozšírený v ruskej literatúre 18. - začiatku 19. storočia. v dielach M.V. Lomonosov, G.R. Derzhavin, v raných dielach V.A. Žukovskij, A.S. Puškin, F.I. Tyutchev, ale na konci 20. rokov XIX. ódy nahradili iné žánre. Niektoré pokusy niektorých autorov o vytvorenie ódy nezodpovedajú kánonom tohto žánru ("Óda na revolúciu" od V.V. Majakovského atď.).
Lyrická báseň- drobné básnické dielo, v ktorom chýba zápletka; v centre pozornosti autora je vnútorný svet, intímne zážitky, úvahy, nálady lyrického hrdinu (autor lyrickej básne a lyrický hrdina nie sú tá istá osoba).

Lyroepické žánre

Balada(Provensálska balada, od ballar - k tancu; taliansky - ballata) - dejová báseň, to znamená príbeh historickej, mýtickej alebo hrdinskej postavy, prezentovaný v poetickej forme. Balada je zvyčajne založená na dialógu postáv, zatiaľ čo dej nemá samostatný význam - je prostriedkom na vytvorenie určitej nálady, podtextu. Takže "Pieseň prorockého Olega" od A.S. Pushkin má filozofický podtext, "Borodino" od M.Yu. Lermontov - sociálny a psychologický.
Báseň(grécky poiein - "tvoriť", "tvorba") - veľké alebo stredné poetické dielo s naratívnym alebo lyrickým dejom (napríklad "Bronzový jazdec" od AS Puškina, "Mtsyri" od M. Yu. Lermontova, " Dvanásť" A. Blok a ďalší), systém obrazov básne môže zahŕňať lyrického hrdinu (napríklad „Requiem“ od A. A. Akhmatovej).
Báseň v próze- drobné lyrické dielo v prozaickej forme, vyznačujúce sa zvýšenou emocionalitou, vyjadrujúce subjektívne zážitky, dojmy. Napríklad: "Ruský jazyk" I.S. Turgenev.

Dramatické žánre

Tragédia- dramatické dielo, ktorého hlavný konflikt vyvolávajú výnimočné okolnosti a neriešiteľné rozpory, ktoré vedú hrdinu k smrti.
dráma- hra, ktorej obsah je spojený so zobrazením každodenného života; Napriek svojej hĺbke a závažnosti sa konflikt zvyčajne týka súkromného života a dá sa vyriešiť bez tragického výsledku.
Komédia- dramatické dielo, v ktorom sú akcie a postavy prezentované vtipnými formami; komédia sa vyznačuje rýchlym vývojom akcie, prítomnosťou zložitých, zložitých dejových ťahov, úspešným koncom a jednoduchosťou štýlu. Existujú situačné komédie založené na prefíkaných intrigách, špeciálnom súbore okolností a komédie mravov (postáv), založené na zosmiešňovaní ľudských nerestí a nedostatkov, vysoká komédia, každodenné, satirické atď. Napríklad "Woe from Wit" od A.S. Griboyedov - vysoká komédia, "The Minor" od D.I. Fonvizina je satirická.