Ako skladateľ Lyadov je spojený s Novgorod Earth. ALE

Stručná biografia Anatoly Ladova bude hovoriť o živote a práci ruského skladateľa a dirigenta.

Lyadov Anatoly Konstantinovich Stručná biografia

Narodený v Petrohrade 12. mája 1855v rodine vodiča ruskej opery Konstantin Lyadov. Chlapec často navštívil svojho otca, Variinsky divadlo, ktorý sa pre neho stal skutočnou školou. Vedel celý operný repertoár. A v mladých rokoch sa zúčastnil na predstaveniach.

Od detstva Lyadov ukázal záujem o hudbu, kreslenie a poetickú tvorivosť. Jeho teta, slávny pianista V. A. Antipova, dal mu lekcie. Avšak, včasná strata matky, český život, nedostatok rodičovského pohlavia, lásky a starostlivosti neprispeli k rozvoju jeho osobnosti ako hudobníka.

V roku 1867 mladý muž vstúpi do pantersburského konzervatória, pričom dostal osobný, čestný štipendijný názov svojho otca. Prvých 3 roky, budúci skladateľ Lyadov Anatoly Konstantinovich je vyškolený v A. A. Panova, triede husle, na A. I. Rubats navštevuje teóriu. Okrem toho si vyučoval hranie klavíra na A. Dubsov a F. Beggrov. Na jeseň roku 1874 spadá do triedy kompozície. Učiteľ okamžite si všimol talent mladých Lyadov, ktorý ho opisuje ako "talentovaný nedefinovaný". Byť študentom, Anatoly Konstantinovič sa stal záujem o žáner romantiky. Avšak, veľmi rýchlo stratil záujem, ako aj študovať. Nevzťahoval sa na prvú skúšku pre Roman-Korsakov a uprostred školského roka boli vylúčení z konzervatória.

Počas učenia sa na konzervatóriu Lyadov vstúpil do Commonwealth Composers "Mighty Hand". Tu sa stretol s Borodínom, Stasov, zdedil od nich oddanosť umenia. Na konci roku 1876 spolupracuje s Balakirevom pri príprave nového vydania operných oddielov. Potom, čo sa stali najlepšími priateľmi.

V tom istom roku 1876 vytvoril 20-ročný skladateľ pôvodný cyklus "Birulki". Realizácia dôležitosti učenia sa pre seba ako hudobníka, Lyadov v roku 1878 sa vzťahuje na zaregistrovanie do konzervatória. V máji, v záverečných skúškach, úplne rehabilitoval. Anatoly Konstantinovich dokončil konzervatórium s brilanciou, predložil realizáciu na profesionálnej úrovni Kantatu "Messinsky Nevesta" Schiller ako práca.

V roku 1878 bol pozvaný na konzervatórium ako profesor, keď zostal až do veľmi smrti. Od roku 1884 vyučuje v inštrumentálnych triedach súdnej kaplnky. Pedagogické aktivity obsadili veľa času a písanie funguje takmer žiadny čas. V roku, 2-3 eseje vystúpili z jeho ruky.

V roku 1880, skúsený skladateľ vstúpi do zväzu Petersburských hudobníkov, Belyaevského kruhu. Spolu s Glaznunova a Roman Corsakov v tom vzal vedúcu pozíciu. Zapojili sa k výberu, úpravám a publikovaniu nových esejí.

Na konci roku 1880 sa Lyadov vyhlásil ako majstra miniatúr. V roku 1898 publikoval prvú zbierku "piesní ruských ľudí na jeden hlas s eskortovaním klavíra." O rok neskôr navštívil výstavu svetovej umenia v Paríži, kde boli vykonané jeho spisy.

Od roku 1904 sa zapojil do správnej rady na podporu ruských skladateľov a hudobníkov. Posledná práca autora bola nazývaná "smutná pieseň". Smrť priateľov, vojny, kreatívna kríza mala značný vplyv na stav zdravia skladateľa.

Anatoly Konstantinovich zomrel 28. augusta 1914 Na panstve neďaleko Borovichi zo srdcovej choroby a bronchitídy ..

Rodinný podnik Lyadova: "Preludes-reflations", "detské piesne", "osem ruských ľudových piesní pre orchester", "Kimikors", "od Apokalypsy", "Baba Yaga", "Magic Lake", "Keshe", "Amazon tanec".

Báječný svet Anatoly Lyadova

Hudobný osud A. K. Lyadov bol najprv veľmi šťastný: Narodil sa 29. apríla 1855 v rodine dedičných hudobníkov. Otec a dedko Jeho potrubím boli vykonané, otec je tiež skladateľom. Úrad otca ako operný dirigent (bol kvapkou ruskej opery v St. Petersburg, dirigent synfónia koncertov) bol veľmi veľký. Dokonca aj M. I. GLINKA V NIEKOĽKOCH OTÁZKACH. Voľba hudobného povolania pre Anatoly a jeho rodina bola vyriešená. Otec stále v ranom detstve si všimol veľký zoznamka.

Vo veku 15 rokov Anatoly Lyadov vstúpil do konzervatória. Bol zapísaný na štipendium pomenované po Konstantin Lyadov (jeho otec), ktorý založil umelci ruskej opery.

Anatoly sa začala zapojiť do tried klavíra, teórie a kompozícií. Medzi jeho učiteľmi - N. A. Rimského-Korsakov.

Na vytvorenie jeho talentu zohrávala významná úloha komunikáciou s M. A. Balakirev, A. P. Borodin, M. P. Mussorgsky, čo je vysoko odhadovaný jeho darom. M. P. Mussorgsky napísal: "Nový, nepochybný a ruský talent sa objavil." A mladý "talent" v tom čase bol len osemnásť. Prvé OPRES mladého skladateľa boli štyri romány, ako aj cykly klavíra hrá "Birulki" a "Arabesque", ktoré sa okamžite stali známym v kruhu hudobníkov. Ale doktrína v konzervatóriu nebola hladká.

Zoznamka A. K. Lyadova bola skvelá. Jeho učiteľ N. A. Rimský-Korsakov ho považoval za "mimoriadne talentovaný", ale zanedbateľný študent. O A. K. Lyadov povedal, že keď žil v dome svojej sestry, on sám požiadal, aby ho nekŕmil večeru, kým nesplnil konzervatívne úlohy. Triedy, ktoré navštívil zle. A v zime roku 1876 bol vylúčený z konzervatória spolu so svojím priateľom - talentovaným klaviristom G. O. DUTSH. Keď mladí ľudia prišli do N. A. Rimského-Korsakovho domova s \u200b\u200bpožiadavkou na zapojenie sa do obnovy a sľubov, profesor zostal Adamant: "Bol som neotrateľný a odmietol byt. Kde sa to pýta, zaútočil na mňa takýto nepomálny formalizmus? Samozrejme, Lyadova a Dutsha by mali vziať ako márnotratné synovia ... ale ja som to neurobil. Je možné vypracovať, že všetko, čo je lepšie v tomto svetle, - a hustoch, a Lyadov sa neskôr stali mojimi priateľmi. "

Výnimka z konzervatória bola ťažká rana pre A. K. Lyadov. Ale za dva roky bol obnovený. Cantata prezentovaná na skúške opravila umeleckú radu. A on získal malú zlatú medailu a diplom voľného umelca. Ihneď po tom, dvadsať trojročných skladateľov bol zapísaný do konzervačných učiteľov.

Medzi študentmi, A. K. Lyadov bol N. Ya. Myskovsky, S. S. ProkoFiev, S. M. Makapara a ďalšie. Slávne pedagogické aforizmy boli prevedené na študentov "dedičstvom" od staršieho do mladšieho. "Vypočutie si myslí, že rozvíja zvukové myslenie", "je potrebné byť aristokratom pocitov a chutí," tak hovoril s učeníkmi. Tiež si pamätáte tieto slová a pokúste sa ich nasledovať. Samozrejme, že nie všetci jeho učeníci boli tak talentovaní, ako je uvedené.

A práca v konzervatóriu vzala veľa sily a energie. Ale nemohol ju opustiť a úplne sa venovať kreativity. V poetickej "správe priateľovi" A. K. Lyadov s jeho charakteristickou humorom, ale tiež napísal s nejakým smútkom:

Už bolo leto pletené!
Takže dni dňa a behu ...
Stručne tu žije, zostáva tu -
Opäť pre nenávidenú prácu.
Naučiť dievčatá, chlapci,
Trpezlivosť by mala byť prebytkom
A dlho som unavený
Natiahnite celý rok všetko.
Ako škoda, ktorá vysvetľuje
Hluchý zvuk, slepá farba.
Bohom, nie je v tom miesto!
Stráca čas.
Idem do tohto prípadu -
Môj smutný osud.

V Petrohradu, A. K. Lyadov sa stretol s M. P. Belyaev a pripojil sa k novej mnohému umeleckému združeniu - belyaevský hrnček. Hodnota skladateľov Belyaevského spoločenstva bola nielen vo svojich nových tvorivých úspechoch, ale aj v obrovskej vzdelávacej práci, ktorá posilnila vysokú hudobnú profesionalitu v Rusku.

Podľa N. A. Rimského-Korsakovho "Balakirev's Circle zodpovedal obdobím" búrky a nápor "vo vývoji ruskej hudby, kruhu M. P. Belyaeva - obdobie tichého sprievodného postupu."

Počas týchto rokov A. K. Lyadov vytvoril obrovské množstvo klavírnych miniatúr, program hrať "Bagatel", "Hudobné Tabackerka", "o Starin", atď, "detské piesne", spracovanie ľudových piesní.

Jeden z najlepších miniatúr podľa A. K. Lyadova "Hudba Tabackerka". S akou svedkami skladateľ imituje zvukovú hračku v ňom. Autorka dal miniatúru jediné označenie: "Automatické", to znamená "Automaticky". Rytmická monotónia, opakovanie nepárových Waltz, "sklo", tenké-namontované formy typické pre "Music Box" a Trills prenášajú špeciálnu mechanickú povahu hudby.

"A ako je to tak roztomilé v" TOBAPCERKA ", keď náhle niečo šušťanie alebo kýchanie! Oh, ako roztomilý, ah, ako komický a elegantný! " - napísal V. V. Stasov Lyadov po vykonaní "TabAkcoque" v autorovom vydaní pre malé inštrumentálne zloženie.

Veľmi charakteristika A. K. LYADOVA PIEZ "O STARIN". Už pri prvých zvukoch vzniká obraz starovekej ruskej spevák akordeón. V Barbell Chime - trochu upravené skutočne, ľudovej melódie "strane, opasok, nešťastné." Neskôr, A. K. Lyadov posunul túto hru pre symfonický orchester a predpovedal epigrafu z "slova o pluku Igor": "Hovoríme, bratia, príbeh z doby Vladimirovy Ancients."

Revolučné udalosti z roku 1905 ho otrasili. Na protest proti prepusteniu N. A. Rimského-Korsakovi A. K. Lyadov a A. K. Glaznovi opustil konzervatórium. Pre nútený odchýlku z Moskvy Conservatory S. I. Taneyeva, A. K. Lyadov odpovedal na "Open Letter" v novinách: "Drahý Sergey Ivanovich! S hlbokou ľútosťou som sa naučil z novín, ktoré ste nútení opustiť konzervatórium Moskvy. Ale neľutujem ťa, je mi ľúto konzervatórium, ktorý v tvár ste stratili nenahraditeľný profesor, nádherný hudobník a svetlý, čistý človek, vždy pripravený na to, aby to bolo relatívne pripravené. Ste zlatá stránka konzervatória v Moskve a dražba ju nie je schopná ju chytiť. Hlboko rešpektovanie en. Lyadov. "

V. V. Stasov, ktorí sa o tom dozvedeli, napísal v obdivu: "Roztomilá malá statočnosť, len včera som sa naučil váš list S. I. Taneyev v Rusi. Nepoznám ma, ako ste potešili. To sú ľudia, to sú umelci. " Až po voľbách riaditeľa A. K. Glazúnov a návrat N. A. Rimského-Korsakov sa vrátil do konzervatória a A. K. Lyadov.

1900s. Tam bolo obdobie obrovského kreatívneho rozkvetového skladateľa. Počas tohto obdobia vytvoril symfonický cyklus "osem ruských piesní pre orchestru" a nádherný program miniatúry "Baba -yaga", "Magic Lake", "Kimor". Vyjadrili svoje hľadanie skladateľa o ideále v odbore hnevom. Rozprávkový príbeh je, že "odbavenie" do iného života, ktorý prejavuje umelca, ktorý vybledol od obyčajného vo svojom sne.

"Fabulous obrázky", ako skladateľ volal tieto diela, sú jednodielne symfonické hry. Svetlý obraz, "maľba" plánu viedol k bolestivým spôsobom expresívnych prostriedkov.

"Kimikor" má program: "Žije, rastie v Kikimora v Kudesman v kamenných horách. Od rána do večera, Kikimaro Cote Bayun, Kikimaru, hovorí rozprávky v zahraničí. Od večera do Bezera Svetlo, Kikimaru v kryštálovej kolíske je hojdačka.

Presne sedem rokov, Kikimor rastie. Tonshönka, Chernoshenka, Kimair a jej hlava je malý muž, s náprstím a neviem so Solomina Torsom. Klope, ohrozenie Kyiva od rána na večer; píšťalky, kopy od večera až do polnoci; Od polnoci do Belash Light Spins A Cudel Condel, ohrieva priadza konope, prisahá základňu hodvábu. Zlo na mysli drží Kikimor pre všetkých čestných ľudí. "

Hudba miniatúr čerpá sump okraj, kde na prvých Kikimor žije, Cota-Bayun s jeho ukolébovou piesňou a strašidelný zvuk "Crystal Cradle".

Ale čo zlé maľuje hudbu Kikimmore! Vyjadruje nielen svoju deformáciu, ale aj vnútornú podstatu Kimor, pripravená zničiť všetok život. Hra je končí sťažným vrcholom piccolo flomety, ako keby niekto žartom zničený, rozdrvil zdroj tohto veľkého hluku. Táto hra musí byť istá, že počúvate.

Zatvorí "Kimor" v grafe a "Baba Yaga". Z rozprávky na Afanasyev "Vasilisa Krásna" Composer si vybral najdynamickejšiu epizódu: vzhľad Yaga, jej let cez hustý les na stupe a zmizol. Hudba presne zobrazuje podrobnosti o tomto programe: píšťalka Jagi a potom rýchly pohyb, ako keby nás BABA YAGA sa blíži, a potom nesie. Počúvajte aj túto miniatúru. Swifness, let, humorné je povolené nazvať ruský symfonický screech.

Mimochodom, táto obrazová guľa je drsná, humorná - bola blízka A. K. Lyadov. Obrovský materiál pre charakteristiky jeho humor dávajú albumom svojich výkresov a troch notebookov básní. Bol to dobrý básnik a mohol by okamžite, v rozhovore, aby zostavil malý slovník, epigram, blahoželania. Jeho listy priateľom takmer vždy obsahovali básne. Napríklad žijúci v krajine, v jednom liste sa sťažoval na teplo v Quatrain:

Oh, prečo nie som kostra!
Vietor v rebrá by hral
Nepoznal som teplo
A hanba, ktorá nie je oblečená.

Ak "Baba -yaga" a "Kimor" sú blízko farby, potom "magické jazero" má úplne iný charakter. Bola to jedna z mála diel A. K. Lyadov, ktorú sám miloval: "Oh, ako ho milujem! Ako to je umenie, čisto, s hviezdami a tajomstvo v hlbinách! "

V tejto hre, skladateľ chcel zdôrazniť, že to nie je toľko skicovanie z povahy niektorých konkrétnych jazera (aj keď existoval, Ak Lyadov často k nemu vo svojom tlačidle vo svojom tlačidle), koľko tajomného jazera, v ktorom fantasy umelca mohol vidieť najneobvyklejšie veci. "Magic Lake" nie je samotná rozprávka, ale stav, v ktorom sa môže narodiť rozprávka.

Samozrejme, že šírkou reality je kreativita A. K. LYADOVA nižšia ako jeho veľká súčasníci. Ale skladateľ stále viedol v histórii ruskej hudby. Prispel k všetkým oblastiam hudby.

Funkcie nového pôvodného štýlu sa prejavili aj vo svojich klavírnych hrách a najmä v Symphony miniatúrach, ktorí otvorili novú nezávislú líniu v ruskom simfonizme.

Otázky:

1. Názov rokov života A. K. Lyadov.
2. Aké mesto je činnosť skladateľa?
3. Ako A. K. Lyadov odpovedal na prepustenie z Petrohradu Konzervatórium N. A. Rimského-Korsakov?
4. Aká bola hlavná črta kreativity A. K. Lyadov?
5. Zoznam prác A. K. Lyadov známe.

Zoznam prác A. K. LYADOVA:
Pre orchester: "Baba Yaga", "Kimikor", "Magic Lake", "Amazon tanec", "smútok pieseň" atď.
Pre klavír: "Birulki", "Arabesque", "O Starin", "Idyll", Hra, Prelude, Waltza.
Pre zbor a cappella: "10 ruských ľudových piesní", "15 ruských ľudových piesní", 10 usporiadania od každého a iní.
Pre hlas a klavír: 18 detských piesní na ľudových slovách, zbierky ľudových piesní, romance a oveľa viac.

Prezentácia

Zahrnuté:
1. Prezentácia, PPSX;
2. Hudobné zvuky:
Diela Anatoly Lyadov:
Baba Yag. Obrázok na ruský ľudový príbeh, mp3;
Magic Lake. Báječný obraz, MP3;
Kimair. Popular Tale, MP3;
Hudobný tabak, MP3;
O starých. Balada pre orchestru, mp3;
3. Sprievodný článok, DOCX.

Anatoly Konstantinovich Lyadov sa narodil 30. apríla 1855 v Petrohrade (" niekde na ohte", Keď sa zaznamenal v autobiografickom poznámke), v rodine hudobníkov. Zakladateľ dynastie bol dedko Anatoly, dirigent Nikolai Grigorievič Lyadov (1777-1839). Otec Anatolia, Konstantin Nikolayevich Lyadov (1820-71), bola kvapkou orchestra cisárskej ruskej opery, ako aj skladateľa. Matka - ekaterina andreevna, nee antipova - zomrel, keď mal chlapec asi šesť rokov. Anatoly Keďže detstvo bolo obklopené hudbou, jeho hudobnými schopnosťami a verejnou situáciou svojho otca vopred určeného smeru jeho výchovy, av roku 1870 bol prijatý v Petrohradu Konzervatórium s voľným študentom na štipendiu svojho otca. V konzervatóriu Lyadov, študovala nejakú dobu na husle a klavír, v triede praktickej eseje, začal robiť na Rimsky-Kororsakov, ale na nejaký čas prechádza v roku 1876. roku bolo vylúčené z konzervatória, hoci to bol okamžite prijatý späť. To bolo v roku 1876, že Lyadov dokončil svoju prvú klavírnu esej - "Birulki".

V máji 1878 bola udelená umelecká rada konzervatória Lyadov diplom slobodného umelca a malého striebornej medaily, pričom emisia po absolvovaní skúšky z vedeckých položiek (čo som však neprejdem). V septembri toho istého roku bol Lyadov pozvaný na konzervatórium učiteľom teórie hudby. On bol zapojený do pedagogických aktivít až do posledných rokov svojho života (medzi jeho najslávnejšími študentmi - Sergey ProkoFiev, Nikolai Messkovsky, Vladimir Shcherbačov, Michail Gnesin, Boris Asafivo, Nikolai Malko; v súlade s nedávno objavenými dokumentmi, v triede Lyadova na Solfeggio a Elementary Theory Sergey Rakhmaninov bol zapojený).

V rovnakej dobe, kariéra dirigenta začala, aj keď vstal na Lyadovu konzolu. Z roku 1879 sa skladateľ zúčastnil aktivity Milovníkov sv. Petrohradu Milovníkov ako dirigenta orchestra a zboru (Mitrofan Belyaev, patrón, Impresario a vydavateľa, ktorý sa čoskoro stal jedným z najbližších ľudí Lyadov Tento kruh. Vodič Lyadov pokračoval na koncertoch voľnej hudobnej školy, vo verejne dostupných symfonických koncertoch, založených Anton Rubinstein v roku 1889, v ruských koncertoch symfónia založených v roku 1885 Belyaev,

V roku 1884 sa Lyadov oženil s nádejou Ivanovnej Tolkacheva, mladí sa usadil v byte č. 52 v Nikolaev Street (teraz - Marata Street) v St. Petersburg, kde Lyadov žil až do konca svojho života. Čoskoro sa deti narodili v rodine: Michail - v roku 1887, Vladimir - v roku 1889 (zomrel počas Leningrad blokády v roku 1942).

Do konca 180-tych rokov - začiatkom roka 1890 rokov sa Lyadov zaujal veľmi čestné miesto v ruskom hudobnom svete, tešil rešpekt z nielen skladateľov "mocného partiu" (s ktorým bol blízko), ale aj z jej kritikov , ako aj iní ruskí hudobníci - A.g.rubinshtein, P.I. Tchaikovsky, S.I. Taneyev. Mitrofan Belyaev zaujal osobitné miesto v Lyadovovom živote, boli spojené s veľmi teplými priateľmi a vzájomným rešpektom. Lyadov (spolu s N.A. Rimského-Korsakov a A.K.lazunov) bol jedným z hlavných hudobných konzultantov spoločnosti Belyaev. Belyaev vykreslil veľkú morálnu podporu spoločnosti Lyadov, zverejnil svoje spisy a po smrti Belyaev v roku 1903 dostal skladateľ odchod do dôchodku na jeho vôli, ktorá sa stala nejakou pomocou pre neho.

Do konca roka 1880 bol život Lyadovej celkom určitým spôsobom (s menšími zmenami, zostala tak pred jeho smrťou) - v zime vyučoval v konzervatóriu, niekedy on uskutočnila koncerty a bol zapojený do písania Vo svojom voľnom čase, čo nebolo toľko. V lete s rodinou Lyadovom žil Hingerist z Borovického okresu provincie Novgorod. Medzi obľúbené záľuby Lyadovovi čítali knihy - nielen fikcia (ruština a zahraničná), ale aj vedecká práca na prírodovedeckej, filozofii, listy, spomienky, biografie.

V lete 1911 sa skladateľ začal vyskytnúť neznesiteľnú bolesť - tieto boli prvé príznaky jeho choroby - myokarditídy a sklerózy plavidiel, ako aj ochorenia obličiek. Lyadov bol predpísaný opatrný životný štýl a skladateľ sa stal takmer pustovníkom v jeho byte, len príležitostne navštevoval konzervatórium. Dvakrát cestoval na liečbu v Kislovodsku. Veľké otrasy, konečne zlomené zdravie, Lyadov sa stal nečakanou smrťou blízkeho priateľa Vladimir Avdeev v januári 1914 a v lete v lete pozri armádu najstaršieho syna Mikhailu. V posledných dňoch skladateľ nič nejedol, nespal, netrpel, trpel srdcovým teplom, ale neliečila sa, ale sedel v jeho stoličke. Asi sedem hodín večer 15. augusta 1914, Anatoly Konstantinovich nebola ...

Medzi celému hudobnému dedičstvu skladateľa (67 očíslovaných prázdnych a približne dvoch desiatok, ktoré nie sú číslované), pracuje na klavíri približne dve tretiny celkového počtu spisov. Symfonické diela, hlasová hudba, ktorú urobil spracovanie ruských ľudových piesní, boli tiež napísané symfonické diela. Ale koniec koncov, počet menej vytvorených prác je menej ako v mnohých iných skladateľov. Dôvodom takejto malej produktivity leží proti Lyadovovi k umeniu, hudbe.

Tu by sme chceli vyvrátiť legendu o Lyadove. Táto legenda sa objavila v živote skladateľa a potom sa vynásobila mnohými publikáciami až do súčasnosti, a to aj v recenzie na CD a dokonca aj v anotáciách na CD. Takýto názor na Lyadov pochádza z nedorozumenia, ako som sa skladal na Lyadov. On bol úplne rozhodne nie lenivý muž a jeho každý deň (po mnoho rokov!) Zamestnanosť na pedagogickom poli v konzervatóriu to potvrdzuje. Zarábať na lekcie života, Lyadov odmietol akékoľvek pokusy o materiálnu podporu od svojho priateľa, Mitrofan Belyaeva, ktorý chcel Lyadovovi opustiť vyučovanie a zameranie na zloženie. Ale na kompone, Lyadov by mal byť bez akýchkoľvek významných záväzkov! Vo svojom liste Belyaev Lyadov napísal: "Moja drahá, drahá Mitrofan! .. Mám veľkú požiadavku pre vás: Dove, buď skutočným priateľom, strih sa nejako tak, že nemusím hovoriť o peniazoch s tebou - pre mňa je to také hrozné trápenie! Platiť za moje spisy, ktoré chcete, súhlasím so všetkým ... Stále prosím: Prosím, neplatíte mi viac ako iné ... ". Skutočným dôvodom pre malú produktivitu skladateľa - vo vzťahu k Lyadovovi na hudobné umenie. On sám nechal nasledujúce riadky v písmenách: " Ako sa nezhodiť, sa neučím pred umením? ... Len umenie prebudené v šelmach ľudí a ľudia poukázali na "ducha" a "nebo"; "Môj ideál: Nájdite hneď"; « Celá essencia je v umení, celý bod je vo víťazstve "ducha" nad "brušom", celý bod je v rozpoznaní "krásy" ako jediná kráľovná celého sveta" Ladov skutoční priatelia vedeli o takomto vzťahu. Takže, Belyaev mu napísal: " Drahý a najlepší z mojich dobrých priateľov! Oceňujem vás vysoko pre vaše dokonalé názory na umenie" Podľa Viktora Valca, " umenie bolo pre Lyadovo najposvätnejšie zo všetkých existujúcich ... Krása vo všeobecnosti a hudobná krása, najmä boli pre Lyads Božie, ktoré dali zmysel, as jediným, jeho celým životom ... Lyadov mohol vytvoriť len interné potreby».

Opatrne študuje hudbu Lyadov, viete, ako dôkladnosť, presnosť a pozornosť na každý detail a každá poznámka, ktorú sú vytvorené. V každom Lyad Opus vidíme prísnu čistotu práce. Lyadov sám napísal o sebe v jednom z listov: " Taký je "Karaket": tak urobiť každý takt potešený. Samozrejme, s takýmto rešpektom spoločnosti Lyadov na hudbu a proces písania, ktorý požadoval veľa času na vytvorenie kompletnej práce, množstvo vytvoreného skladateľa nie je také veľké.

Treba poznamenať, že takmer všetky práce spoločnosti Lyadov majú iniciácie - učitelia a kolegovia, blízki priatelia a príbuzní. Skladateľ bol uznaný: " A ja som mi predstavil: No, ak zomriete, že milujem, alebo kto ma miluješ? No, pre to, čo budem? ". Pre Lyadov bolo veľmi dôležité riešiť hudbu špecifických poslucháčov, ktoré miloval a rešpektoval. Ale teraz sa môžeme oboznámiť so skutočnými majstrovskými dielami.

Anatoly Konstantinovich Lyadov

Anatoly Lyadov, narodený v roku 1855 v St. Petersburg, sa konala z tichej rodiny ruských dedičných hudobníkov, ktorá sa skladá až do desiatich zástupcov. Kontakt z ranného detstva s hudobným a divadelným prostredím má priaznivý vplyv na rozvoj schopností chlapcov, ktorý má prístup k opernému domu kedykoľvek, niekedy sa zúčastnili na výkonoch ako štatistiky.

Po krátkom tréningu na klavíri pod vedením jedného z príbuzných prišiel vo veku dvanástich v konzervatóriu. Tu bol najprv na triedach klavíra a husle, potom sa presťahoval do teoretického oddelenia, kde boli jeho učitelia rímsky Korsakov a slávna teoretika Yu. I. Johansen.

Anatoly Konstantinovich Lyadov

Mládež je zvláštna na neopatrnosť, a pravdepodobne preto Anatoly nepodarilo pozornosť vzdelávaniu vzdelávania. Keď už bol v minulom roku, trvalé absolvovanie lekcií nútené Rímsko-skogo-Korsakov, aby to vylúčilo z jeho triedy, čo však nebránilo priateľstvu medzi učiteľom a študentom sa čoskoro začal. Toto oznámenie s veľkým skladateľom a ďalšími členmi "mocného partia" prispelo k ďalšiemu tvorivému rastu Lyadov.

V roku 1876, diela Lyadov - 4 Romance a Cyklus Birulki, ktorým je zbierka 14 miniatúrnych pízov pre klavír, z ktorých prvá a druhá na úlohe finále sú založené na rovnakom hudobnom materiáli.

O dva roky neskôr je mladý muž opäť pripísaný na konzervatórium a brilantne dokončí na jar roku 1878, po ktorom jeho pedagogická aktivita začína v stenách natívnej vzdelávacej inštitúcie. V roku 1879 sa snaží svoju silu a ako dirigent: niekoľko rokov je vedený amatérskym orchestrom.

Charakteristické vlastnosti, ktoré rozlišujú tvorivosť Lyadov, sa rozhodli takmer z jeho prvých krokov na tejto oblasti. Počnúc "Biruryukle" sa zameriava na žánru klavírnych miniatúr viac ako 20 rokov a len v zriedkavých prípadoch sa vzťahuje na orchestrálne a hlasové eseje.

Medzitým Lyadov priťahoval národne báječné obrazy, ktoré boli najskoršie zakotvené v jeho neskoršej symfónii. Po mnoho rokov, skladateľ chcel napísať rozprávkovú operu "Zoryushka" na pozemok hry Vi Daly "Noc na križovatke", ale dlhé prestávky boli urobené na plnenie tohto sna, potom prípad vyplývajúcim na jeden alebo iné dôvody v práci na tomto produkte. Hudba napísaná pre operu bola čiastočne používaná spoločnosťou Lyadov v symfónii obrázku "Magic Lake" a v niektorých iných prácach.

Na začiatku deväťdesiatych rokov, Lyadov vytvára niekoľko zaujímavých diel, vrátane hry "Hudba Tohroserka" a eseje s názvom "O Starin". Ten je softvérová hra, inšpirovaná vzormi ľudovej kreativity a takýmito dielami ruskej hudobnej klasiky, ako prvá akordeónová pieseň z Ruslan a Lyudmila Glinka, spomalená časť "Bogatyr Symphony" Borodin.

Pripojenie hry "O Starin" s ľudovým epickým žánrom sa prejavuje aj v niektorých funkciách tvorby. Veľké miesto v nej je uvedené úvodným, prechodným, záväzným a konečným sekciám. To všetko spôsobuje typické vystavenie prác epického žánru.

Na začiatku roka 1900s účtuje väčšinu Ladovských harmonií a ošetrenia ľudových piesní. Ich vznik bol spojený s návrhom ruskej geografickej spoločnosti ruskej zemepisnej spoločnosti, zhromaždených v ľudových expedíciách. Hromadná hmotnosť je harmonizovaná na jeden hlas s klavírom, zvyšok - zborových editorov piesní z jednostarovaných zbierok. Špeciálnym typom spracovania je druh hlasového orchestrálneho suite "Päť ruských piesní pre ženský hlas s orchestrom."

Podľa jeho harmonizácie sa skladateľ snažil prehlbovať hudobný a poetický obraz a žánrovú špecificitu piesní. V lyrických piesňach zdôrazňuje šírku ich melodického dýchania, v tanci, tanec - jasný rytmický základ. Inherentné s niektorými piesňami, pokojná čistota Lyady niekedy prehĺbila používanie vysokého registra a zavedenie krátkeho znaku nástroja Niy-Tool-Tool, ako keby reprodukuje zvuk ľudových nástrojov - rohy alebo ľutuje.

Treba však poznamenať, že vokálny žáner ako celok priťahoval Lyadov, hoci v jeho práci - detské piesne, ktorých testy sú ľudové vtipy, zábavné školy, ktoré sú niekedy z dvoch riadkov. Medzi 18 detskými piesňami sú a plné humorské hravé komické a jemné lyrické uspávanky, a staré ľudové kúzla. Súčasne by sa mala zvýrazniť pieseň "šikmý démon", v ktorej sa očakávajú obrázky neskorších symfondických diel.

Zatvorené od prírody, Lyadov sa vyhla sociálnym prejavom, ale revolučné udalosti z roku 1905, ktoré sa odrážali v študentských nepokojoch v konzervatóriu, sa ho dotkli. Na protest proti prepusteniu rímskeho Corsakov, ktorý vzal stranu mládeže, Lyadov v tom istom roku odišiel Lyadov. Spoločne s pokročilým Profesor Petersburg, Lyadov obhajoval v čase pre konzervatívnu autonómiu, ktorá vyplýva nezávislosť byrokratickej starostlivosti zo strany riaditeľstva ruskej hudobnej spoločnosti. V konzervatóriu sa Lyadov vrátil až po tom, čo jej režisér bol zvolený zasklenie, ako aj v tejto škole začal znova učiť Roman Korsakov.

V nasledujúcich rokoch pracuje Lyadov hlavne v regióne symfónia. Najcennejšia softvérová symfónia funguje v jednej forme alebo inom z životy, ktorú ho vytvoril v poslednom desaťročí života, sú spojené s ľudovou kreativitou a tradíciami ruskej klasiky. Ich obsah prichádza buď na "portrét" náčrt báječného charakteru, alebo na hudobnú krajinu ("magické jazero"). Troch hlavných "rozprávkových obrázkov" označovaných na graf "Baba Yaga" a "Kimor". Toto sú hudobné vlastnosti obrázkov, ktoré stelesňujú zlý štart. Z tohto dôvodu pochmúrne, trochu zlovestná chuť oboch diel. Okrem toho sa "zlo" obrazy získavajú z Lyadov dosť grotesk. Táto okolnosť, v kombinácii s rýchlym, rýchlym pohybom a akútnou vlastnosťou rytmov, spája obe práce s žánrom Scherzo.

Ďalšia príroda je neoddeliteľnou hranou "Magic Lake", ktorú skladateľ považoval za jeden z jeho najúspešnejších prác. Bolo to o ňom, že napísal také čiary: "Oh, ako ho milujem! Ako to je malebné, čisté, s hviezdami a tajomstvo v hlbinách! "

Farebný štart, presnosť obrázkov určil špecifiká expresívnych prostriedkov v "Magic Lake". To je v prvom rade nedostatok jasného tematizmu s obrovským významom harmónie, textúry, Timbre. Ako zjednocujúci prvok, existuje hlavne "pozadie" pohyb: roľnícka výkres reťazcov, vibráciu Tremolo, Trill.

"Magic Lake" orchester je jedným z najvyšších úspechov Lyadov Orchestral Skill. Celková farba dreva sa získava z kombinácie šušťania a štrbinového struna sierky, jemne zvonenia výziev harfu, syrsets. Zvuk hudby je zároveň obmedzený najmä odtieňmi klavíra a pianissimo, len na krátky moment, ktorý dosiahol "Forte".

Relatívne väčšia syntfonická práca - "ôsmi ruských ľudových piesní pre orchester" - predstavuje sadu z radu miniatúr a každý z nich je sám o sebe jasný model s piesňou konkrétnych ľudí.

Výňatok z predohry SI-MINOR A. K. LYADOVA

Suita otvára archaický duchovný verš. Druhou časťou cyklu je tiež kalendárna rituálna väzbová pieseň "Kolyada Malent" vzostupne antické časy (dve rôzne kolážové jamy prevzaté do tejto časti). Tretia časť je lyrický "rozšírený" - vynikajúca vzorka širokej ľudovej likvidácie. Vedúci význam je tu reťazec, zatiaľ čo počiatočné vyhlásenie o piesni v nejakej milele, rozdelenej na štyri strany, je vnímaná ako zvuk mužského zboru. Plný opak "rozšírenej" je štvrtá časť, ktorá je komiksovou veselými ľuďmi lockzo s názvom "I a Komarik tanec". Všetka táto časť znie vo vysokom registri drevených vietor na svetlom pozadí reťazcov. Trelli husle na začiatku a na konci jej uctievania komárov buzz. V piatej časti - "epický začiatok, humor a fikčný prvok sa prebudili. Obe nasledujúce časti sú dva malé medziprodukty, proti sebe: to je jemný lyrický "ukolébaj" a bezstarostný "tanec". Suita končí najväčší v objeme ôsmej časti - "tanec" - svetlý žáner obrázok populárnej slávnostnej zábavy.

V roku 1900 sa cítili v práci skladateľa a nových trendov: Tak, symfonický apartmán "Legendy" vznikli pod vplyvom hudby belgického dramatik-symbolista M. meterlinka, ale táto práca Lyadov nedokončila A jediná celá časť sady bola publikovaná pod názvom "Strek Song.

Posledné mesiace životnosti skladateľa boli zatienené ťažkou chorobou, ktorá ho nútila, aby neopustil svoj domov a obmedzil jeho komunikáciu so svetom na minimum. Lyadov zomrel v roku 1914.

Zoznam najväčších zástupcov hudobného umenia v šírke javov a hĺbky ich reflexie, Lyadov, napriek tomu významne prispel k rozvoju ruskej hudby. Treba poznamenať, že to bol ten, kto bol prvý, kto by schválil v ruskej hudbe predohre žánru, po chvíli získal ďalší rozvoj v práci Scriabina a Rakhmaninov. So svojím programom Symfonic Miniatures, Lyadov bol schopný vytvoriť veľmi nezávislú pobočku v ruskom simfonizme. Unikátny v jeho láskavých a nádherných detských piesňach skladateľa, ako aj jeho spracovanie ľudových piesní, oprávnene stojaci v jednom rade s klasickým spracovaním piesní s klasickými ľuďmi Balakirev a Rome-SKOG-KORSAKOV.

Anatoly Konstantinovich Lyadov (1855-1914) Anatoly Lyadov sa narodil 11. mája 1855 v Petrohrade. Život Lyadova je spojený s týmto mestom, s jeho umeleckým prostredím. Odchod z rodiny profesionálnych hudobníkov, vyrastal v umeleckom svete. Výborná škola pre neho bola