KRAMSKAYA IVAN NIKOLAICH (1837-1887)

Ivan Nikolaevich Kramskaya (1837 - 1887), ruský umelec, kritik a teoretik umenia. Narodil sa v Ostrogogsku (provincia Voronezh) 27. mája 1837 v chudobnej rodine Meshchansky.

Od detstva bol rád umenie a literatúru. Kresba bola zaoberaná samo-páskou z detstva, potom na radu jedného milenca kreslenia začali pracovať ako akvarel. Na konci krajskej školy (1850) slúžil ako pisár, potom retušovač na fotografi, s ktorým bol nomádne v Rusku.

V roku 1857 sa ukázalo byť v St. Petersburg, pracoval v fotografii A. I. VEBERNER. Na jeseň toho istého roku som vstúpil do Akadémie umenia, bol študent A. T. Markov. Pre obrázok "Mojžiš vyžaruje voda z útesu" (1863) malú zlatú medailu.

V rokoch výučby sa pokročilá akademická mládež líši okolo neho. Uviedol protest nad absolventmi Akadémie ("BUNT Štrnásť"), odmietol písať maľby ("programy") na mytologický pozemok určený Radou. Mladí umelci podali žalobu na Radu Akadémie, ktorú mu umožní vybrať si každú tému pre obrázok pre veľkú zlatú medailu. Akadémia nepresne reagovala na navrhovanú inováciu. Jeden z profesorov Akadémie, architektový tón, aj keď popisoval pokus mladých umelcov: "V starých časoch by ste boli daní vojakom," v dôsledku toho 14 mladých umelcov, s Kramským, LED, Odmietol písať v roku 1863 písať tému pre danú akadémiu - "Sviatok v Valhallerovi" a opustil akadétú.

Umelci vyšli z Akadémie zjednotenej v Petrohrade Artel. Atmosféra vzájomnej pomoci, spolupráce a hlbokých duchovných záujmov, sú vo veľkej miere povinné Kramského. Vo svojich článkoch a rozsiahlej korešpondencii (s I. E. Repinom, V. V. Stasovom, A. S. Suvorin et al.) Bráni myšlienku "tendenčného" umenia, nielen odráža, ale aj morálne transformuje šikmý, falošný svet.

V tomto okamihu bolo volanie Kramského portrétu úplne určené. Potom sa najčastejšie uchýlil k svojej obľúbenej grafickej technike s využitím Belilu, talianska ceruzka, tiež pracovala pomocou metódy tzv. "Mokrejmá omáčka", ktorá umožňuje napodobniť fotografiu. Kramsky maliarska technika bola jemná povrchová úprava, ktorú niektorí niekedy považujú za nadmerné alebo nadmerné. Kramskaya však rýchlo a s istotou napísal: v priebehu niekoľkých hodín, portrét dostal podobnosť: v tomto ohľade, portrét Dr. Rahafus, posledná smrť spolupracuje Kramského. Tento portrét bol napísaný v jednom ránu, ale zostal nedokončený, ako Kramskaya počas práce na tomto obrázku zomrel.

"Portrét princeznej Catherine Alekseevna Vasilchikova"

Portréty vytvorené v tomto čase boli prevažne zvyknutí, boli vykonané pre príjmy. Portréty umelcov A. I. MOROZOVA (1868), I. I. SHISHKKIN (1869), G. G. MYASEDOV (1861), P. P. Chistyakova (1861), N. A. Kosheleva (1866). Charakter malebného portrétu Kramského je dôkladne v kreslení a čiernobielom modelovaní, ale zdržanlivej farebnej schémy. Umelecký jazyk zodpovedal obrazu demokratického laku, ktorý bol častým hrdinom portrétov pána. Toto sú "self-portrét" umelca (1867) a "Portrét Agronóm Vyunnikova" (1868). V rokoch 1863 - 1868, Kramskaya učil v kreslenej škole spoločnosti na podporu umelcov.

"Portrét starého roľníka"

Avšak, v priebehu času, "Artel" sa začalo pohybovať málo v ich aktivitách z vysokých morálnych princípov deklarovaných vo svojom vzniku, a Kramskaya to opustil, opustil nový nápad - vytvoril partnerstvo mobilných umeleckých výstav. Zúčastnil sa na rozvoji Charty "partnerstva" a okamžite sa stal nielen jedným z najaktívnejších a autoritatívnych členov predstavenstva, ale aj ideológom partnerstva, bránené a odôvodnené hlavné pozície. Od ostatných lídrov partnerstva, jeho nezávislosť sveta, vzácna zemepisná šírka pohľadávok, citlivosť na všetko nové v umeleckom procese a neznášanlivosť k akémukoľvek dogmativitu bol tiež ťažké.

"Portrét Sophia Ivanovna Kramskaya"

"Portrét F. A. Vasilyeva" a "Portrét M. M. Antocolsky" boli vystavené na prvej výstave partnerstva. O rok neskôr sa ukázal, že maľba "Krista v púšti", ktorého plán sa začal niekoľko rokov. Podľa Kramského, "a predchádzajúcich umelcov, Biblia, evanjelium a mytológie slúžili len zámienkou na vyjadrenie úplne moderných vášní a myšlienok." On sám, ako GE a Poleńov, v obraze Krista, vyjadril ideál človeka, ktorý vykonáva vysoké duchovné myšlienky, ktoré sa pripravujú na sebaobetovanie. Umelec sa podarilo presvedčivo hovoriť o veľmi dôležitom probléme morálnej voľby pre ruskú inteligenciu, ktorá vzniká pred každým, kto chápe svoju zodpovednosť za osud sveta, a tento pomerne skromný obraz na maľovanie vstúpil do histórie domáceho umenia.

"Portrét cisárovnej Mary Fedorovna"

Umelec sa opakovane vrátil k téme Krista. Porážka ukončila prácu na pôvodnom koncipovanom veľkom obraze "Hochot (" READICYICE, TSAROVÝCH ")" (1877 - 1882), znázorňujúci posmech davu nad Ježišovi Kristovi. Umelec bol nezištne pracoval nad ňou desať alebo dvanásť hodín denne, ale nedokončil to, on sám triezvo posudzuje jeho bezmocnosť. Zbieranie materiálu pre ňu, Kramskaya navštívil Taliansko (1876). Cestoval do Európy av nasledujúcich rokoch.

"Kytica kvetov. Flox "

"Portrét Sony Kramskaya, umelecká dcéra"

"Lesná cesta"

Poet Apollo Nikolaevich Maikov. 1883.

"Portrét speváka Elizabeth Andreevna Lavrovskaya, na javisku v ušľachtilej montáži"

"Portrét umelca N.A. Kosheleva"

"Portrét umelca Fyodoru Aleksandrovich Vasiliev"

"Rodina umelca"

"Ruský mních v kontemplácii"

"Smiech. "Radujte sa, Tsar Judeoví" "

"Súčasná"

Kristus v púšti.1872.

"Somnammbul"

Morské panny. (Môže noc) 1871

"Na čítanie." Portrét Sophia Nikolavna Kramskaya "

"Roľník s uzlom. Mina Moiseev "

"Empress Maria Fedorovna, manželka Emperor Alexander III"

"Miller"

"Moonlight noc"

"Dievča s voľným šikmým"

"Žena portrét"

"Žena portrét"

"Žena portrét"

"Žena portrét"

"Dievča v hlbokom šále"

"Mojžišová modlitba po prechode Izraelčanov cez Čierne more"

"Portrét Nikolai Kramského, Syna umelca"

"Portrét Alexander III"

Portrét Sergeyho Kramského, Syna umelca. 1883.

Portrét OLGA AFANASYEVNA RAFTOPULO. 1884.

Konštantný smútok. 1884.

Urazený židovský chlapec. 1874.

Neznámy. 1883.

Portrét Barbara Kirillovna Lemoch v detstve. 1882.

"Portrét umelca ILYA EFIMOVICH REPIN"

"Portrét ukrajinského spisovateľa a umelca Taras Grigorievich Shevchenko"

"Portrét herec Vasily Vasilyevich Samoilova"

"Portrét p.a.valulueva"

"Žena portrét"

"Autoportrét"

"Portrét umelca Shishkin"

"Portrét dámy"

"Portrét astronómie o.v.strva, riaditeľ Pulkovo Observatórium"

"Portrét P.I. Melnikova"

"Beekeer"

"N.A. Koshelev. Hudobná lekcia "

Kramskaya, písanie portrét jeho dcéry, Sophia Ivanovna Kramskaya, v manželstve Junker. 1884.

Žena portrét. 1884.

Herec Alexander Pavlovich Lensky v úlohe Petruccio v komédii Shakespeare Skrotenie zlej ženy. 1883.

Pôvodných záznamov a komentárov

Kramskaya sa narodil 27. mája 1837 v meste Ostrogozhsk Voronezh provincie v chudobnej bublinnej rodine. Investovanie svojho umenia nespĺňal podporu príbuzných a bol nútený samostatne zapojiť do maľby. Zapísaním retušéru na cestovný film Danilevsky, cestoval s ním mnoho provinčných miest a konečne dostal do St. Petersburg. Tam sa stretol s mladými umelcami, ktorí mu odporučili, aby sa vážne zapojili do maľby, a na ich naliehanie v roku 1857 vstúpil do St. Petersburská akadémia umenia.

Poradenstvo tam spôsobili protest pokročilých demokratickej mládeže. Kramskaya viedol mladé umelecké sily v boji o realizme v umení proti rozptýleniu klasicizmu. Z Akadémie vyšla niekoľko ľudí na proteste. Výkon umelcov označil novú éru vo vývoji ruského umenia. "Je čas premýšľať o vytvorení ruskej školy národného umenia," povedal Kramskaya.

Na začiatku 70. rokov došlo k partnerstvu mobilných umeleckých výstav. Je zjednotený vyspelých ruských umelcov - V. G. Perova, V. E. MAKOVSKY, A. K. Savrasova, I. I. Shishkin. A. I. Kindji a ďalšie. Neskôr, I. E. Repin a V. I. SURIKOV. Duša a lídrom tejto organizácie bola Kramskaya.

Obrázok "morské panny". Ivan Kramskaya

K prvej mobilnej výstave 1871, Kramskaya prezentovala maľbu "Mermaid" k príbehu N. V. Gogol "MAY NIGHT". Na tomto obrázku chcel umelec sprostredkovať magické kúzlo lunárneho svetla. Mermaids sa pohybujú hladko na zarastený rybník. Blue-Green Moonlight robí všetko okolo tajomného a tajomného ...

Obrázok "Moonlight". Ivan Kramskaya

K obrazu lunárneho svetla sa KRAMSKAYA vráti v roku 1880. Píše romantický, hlboký poetický obraz "Moonlight".

Mocnové topoly zošili pozdĺž uličky. Lush Bushss slietili s bielymi kvetmi. Rybník bol chytený biely pita. Všetko je osvetlené rozprávkovým lunárnym svetlom. Žena sedí na lavičke v bielom rúchu, plnej šarm, tichý lyrický smútok a tajomstvo.

Maľba "Kristus v púšti". Umelec: Kramskaya

Ďalšia výstava sa objavila obraz "Krista v púšti" (1872). Kramskaya ho zobrazuje obyčajnú osobu. Dlho bol v tichu. Zbrožil, unavený, posadil sa na relaxáciu na kameni v palestínskej púšti. Ruky klonostupne stlačené, hlavu nadol. Stopy hlbokých skúseností sú viditeľné na jeho tvári. Kristus pre Kramsky je prevedenie svedomia a dlhov osoby. Umelec bol charakteristický pre nezvyčajne akútne vedomie svojho civilného dlhu, vedomie potreby sebaobetovania v mene spoločnej príčiny.

Ivan Kramskaya: Maľba "Rezaznaya Mountain"

Medzi dielami Kramského je množstvo nádherných ženských portrétov. Ukázali schopnosť umelca vyjadreniu ľudských emocionálnych stavov. Maľba "Rezaznaya Mountain" (1884) bola napísaná po smrti malého syna umelca. Kramskaya odovzdal horu nesmierniteľnej matky - jej osobný smútok, ktorý s ním nikto nemôže zdieľať.

Žena v hluchých čiernych šatách, naklonil si ruku o stoličke, vyzerá chýba. Je šokovaná. Balené oči, vrások narezal čelo, oblečený na vlákno. Vreckovka priviedla do úst, ako keby sa zadržali vzlyky ... od života, najdrahšie bytie vyšiel zo života, a všetko zostáva okolo: a tento koberec, a záclony, a maľby, a albumy na stole ... Rakva nie je viditeľná. Len v krabiciach ležia s vencami a bielymi svetlými látkami a na podlahe sú hrnce s kvitnúcimi tulipánymi. Miestnosť vyplní sivé zimné svetlo ... V póze ženy je hlboká mentálna dráma matky stelesnená výrazom tváre.

Ivan Kramskaya. Popis maľby "Neznámy"

Posádka sedí, opierajúc sa o zadnej strane tmavo žltej kože, elegantná mladá žena. Mierne sa otočila smerom k chodníkom, cítim obdivujúce oči. V jej pohľadom, arogancii a pýche ženy, ktorá si uvedomuje svoje kúzlo. Veľké brilantné oči sú studené a nebojácne. Jej postava padla na pozadí ľahkého hádka Frosty Winter Air and Pinkish Anichkova palác. Zdá sa, že prísna architektúra dopĺňa obraz tejto krásnej, majestátnej ženy. Velvet kožušinový kabát, kožušiny, fialové saténové stuhy, biele pštrosie perie, tenké kožené rukavice, pevne tesné ruky, zdôrazniť milosť tvaru.

Toto je portrét "neznámy" Ivan Nikolayevich Kramsky. Hoci tento obrázok nie je typický pre tvorivosť umelca, ale s jednou zmienkou o jeho mene na mysli, že obraz tejto podmanivej ženy vzniká.

Kramskaya: Portrét Tolstoy

Kramskaya vytvoril rad portrétov ruských spisovateľov - Saltykov-Shchedrin, Nekrasov, L. Tolstoy, Grigorovich. Umelec zobrazuje ľudí ponorených do hlbokej meditácie.

Jednoducho a prírodná póza hrubá. Oči spisovateľa sú priťahované, náročné, pozorné. Muž Will, Clear a Energetic Mind sa javí Tolstoy v portréte Kramského.

Portréry roľníkov

Demokratické pohľady na umelcov sa prejavili v sérii roľníckych obrázkov - "roľník" (1871), "kniha" (1872), "Polovica" (1874), "Mina Moiseev" (1883) a ďalšie. Toto sú svetlé typy, každý vo svojej vlastnej charakteristike a expresívnej.

Kramskaya zomrel 25. marca 1887 pri práci na nasledujúcom portréte. Obrázky a portréty vytvorené umelcom sú krátke s najlepšími výtvormi svojich súčasníkov.

T. Shahov, Magazine "Rodina a škola", 1962, Fakty biografie umelca Ivan Nikolayevich Kramsky, maľby, popis obrazov, materiál na písanie.

Autoportrét

Kramskaya Ivan Nikolaevich (1837-1887), ruský umelec žánru, historické a portrétové maľovanie. Narodil sa v Ostrogozhsk, v chudobnej sieti a rodine, počiatočné školenie prijaté v krajnej škole. Maľba Kramskaya sa zaoberá samo-vyučovaním, a potom s pomocou rád jedného milenca kreslenia, začal pracovať na akvarel. Vo veku šestnástich vstúpil do retušov na jedného fotografa Charkov.

Maria Fedorovna, Nee Princess Dagmara Dánsko, manželka ruského kráľa Alexandra III. 1880.

Po pohybe v roku 1856 do St. Petersburg, Kramskaya pokračoval v tom istom pre najlepšími metropolitnými fotografmi. Nasledujúci rok sa rozhodol zaregistrovať v Akadémii umenia, kde rýchlo úspešné úspechy pri kreslení a maľovaní. Byť študentom profesora A. T. Markov, Kramskaya dostal malé striebro pre maľbu "umierajúci Lensky" (1860),

Maľba hlavnej kopule Krista Krista Spasiteľ v Moskve. 1863.

Mojžišová modlitba po prechode Izraelčanov cez Cherry Sea 1861

veľká strieborná medaila pre štúdio z prírody (1861) a malú zlatú medailu napísanú v programe Obrázok: "Mojžiš vyžaruje vodu z kameňa." Kramsky by mal konkurovať, aby získal veľkú zlatú medailu, ale v tej dobe medzi mladými umelcami Akademics vznikol a zrelých pochybností o správnosti akademického výučby a podali Radu Akadémie, aby im umožnila vybrať si vlastnú tému pre a obrázok pre veľký zlatý príbeh. Medaily. Akadémia umenia reagovala negatívne na navrhovanú inováciu.

Kristus v púšti, 1872 Tretyakovovskaya galéria, Moskva

Neznáme, 1883 Tretyakovovská galéria, Moskva

Dievča s voľným scytre, 1873 Tretakovovskaya galéria, Moskva

Alexander III, 1886 Ruské múzeum, Petrohrad

Maria Fedorovna 1880.

Jeden z profesorov Akadémie, architektový tón, a to aj tak charakterizovaný pokusom mladých umelcov: "V starých časoch by ste boli daní vojakom." V dôsledku toho 14 mladých umelcov, s Kramským, LED, odmietol písať maľby na danej téme akadémie - "Pier v Valhale" a opustil Akadémiu. Najprv nájde finančné prostriedky na život, tvorili umelecký ARTEL, a v roku 1870 niektoré z nich, ktoré sa pripojili k mladým Moskva umelcom, s Mesorovyovom, na čele s partnerstvom mobilných výstav. Kramskaya sa stal portrétistom. V budúcnosti svojich umeleckých činností, Kramskoy neustále objavil túžbu po obrázkoch - diela predstavivosti a ochotne sa odovzdala, keď boli povolené každodenné okolnosti. Aj keď jeho akademicista, Kramskaya, priniesol svojmu profesorovi Markovu veľký prínos, spotreboval rok čas na kreslenie lepenky na strop v chráme Spasiteľ (v Moskve), podľa Markovových náčrtkov.

Grand Duke Mikhail Pavlovich

Najlepšie práce non-portrétových maľujúcich Kramsky zahŕňajú obrazy: "MAKE NIKDY" (podľa gogolu), "dáma v lunárskej noci", "Rezaznaya Mountain", "Polovičný majiteľ", "Contemporation", "Kristus v púšti" "A niektorí iní. Veľa práce dal Kramskaya pre písaný obrázok "Ježiš Kristus, zosmiešňovaný ako kráľ Židovky" - maľby, ktoré nazval "smiech", a veľa na ňu dúfal.

Ale Kramsky sa nepodarilo zabezpečiť, aby sa táto práca úplne odovzdala, ktorá zostala ďaleko.

Socha Kristus 1883.

Hollowman 1874.

Contemporater 1876.

Mermaids (MAKE NOC) 1871

Mesačná noc 1880.

Kramskaya, písanie portrét jeho dcéry, Sofia 1884

Rodinný umelec

Deti v lese 1887

Portrét Kramskaya napísal mnoho; Z týchto, portréty S. P. Botkin, I. I. Shishkin, Grigorovich, pani Voguah, rodina (ženské portréty) Ginzburgu, Boy Juňa, A. S. Suvorin, neznámy, graf L. N. Tolstého, Gravetba, D. A. Tolstoy, Goncharov a mnoho ďalších. Vyznačujú sa kompletnou podobnosťou a talentovanou charakteristikou osoby, z ktorej bol portrét napísaný; Uvedený nad obrázkom "Rezaznaya Mountain" je vlastne portrét, ktorý má všetky vlastnosti a dôstojnosť obrazu.

Portrét Sophia Kramskaya, 1869

Portrét krajiny Fyodor Vasilyeva (1850-1873), spálené z chagov - priateľ umelca

Portrét hustého leva 1873

Portrét umelca Shishkin, 1873

Portrét umelca Ivan Shishkin, 1880

Portrét filozofu Solovyov, 1885

Žena portrét 1881.

Znevýhodnený držiak 1884.

Ale nie všetky diela Kramského rovnakého sily, ktoré umelec sám rozpoznal bez váhania; Niekedy sa nezaujíma o tvár, z ktorej musel písať, a potom sa stal len svedomitým protokolom. Kramskaya pochopila krajinu a hoci nie jediný obraz tohto žánru, ale v "MAY NIGHT", ako aj v inej "noci", výborne odovzdané lunárne osvetlenia nielen ľudské postavy, ale aj prostredie na šírku.

Lesná cesta, 1870

Village-Yard-In-France, 1876

Technika maľby v Kramskom bola - jemná úplnosť, ktorá bola niekedy považovaná za niektoré zbytočné alebo nadmerné. Kramskaya však rýchlo a s istotou napísal: v priebehu niekoľkých hodín, portrét dostal podobnosť: v tomto ohľade, portrét Dr. Rahafus, posledný úmrtný termín Kramského (portrét bol napísaný v jednom ránu, ale zostal nedokončený, pretože Kramskaya zostal nedokončený zomrel na túto prácu.)

Mnohé diela Kramského sa nachádza v slávnej Tretyakovskej galérii v Moskve (maľby "Rezaznaya Mountain", "Kristus v púšti" a "MAKE NIGHT"; Portréty P. M. Tretyakova, Gr. L. N. Tolstoy, D. V. Grigorovich, N. A. Nekrasova, Pi Melnikova, VV SAMOILOVA, ME SALTYKOV et al.; "AT LUKOMORYE OAK GREEN", PORTRAIT V. VASISTOV, N. YAROSHENKO A OSTATNÉ PRÁCE).

Portrét umelca Nikolai Dmitrievich DmitrievA-Orenburg, 1866

Portrét akademika Ruprecht Franz Ivanovich. (Leptanie)

Kramskaya sa tiež zaoberá gravírovaním na meď s pevnou vodou; Medzi leptavými, ktoré vykonávali, najlepšie sú portréty cisára Alexandra III, tým, že sú jeho dedičom Zesarevich, Peter Veľký a Taras Shevchenko. Bez ohľadu na historický maliar Kramskaya - je ťažké povedať. Oheushelines umelca prevládala nad predstavivosťou, pretože on sám uznal v intímnom rozhovore, a v korešpondencii I. E. Repin nad seba v podstate talent. Všeobecne platí, že Kramskaya bol veľmi náročný na umelcov, než mali veľa najkrajších, ale zároveň sa striktne odvolával a hľadali seba-zlepšenie. Poznámky Kramského a jeho názormi o umenie nemali povahu len osobného presvedčenia, ale zvyčajne boli dôkazy, čo najviac v otázkach estetiky.

Ivan Kramskaya, portrét cisárovnej Mary Alexandrovna. 1877

Jej hlavnou požiadavkou je zmyslutačnosť a štátna príslušnosť umeleckých diel, ich bázetice; Ale nie menej ako Kramskaya skutočne požadovala dobrú maľbu. V tomto ohľade by mal byť KRAMSKAYA označený, a to možno vidieť, čítanie korešpondencie umelca, ktorú uverejnil A. Suvorin o myslení a upravil VV Stasov (Ivan Nikolaevich Kramskaya, jeho život, korešpondencia a umelecké a kritické články ". (SPB., 1888). Nie je možné povedať, že Kramskoy správne posudzoval podľa prvých dojmov, ale vždy viac či menej motivovalo zmenu názoru. Niekedy jeho názory zostali kolísavé, kým maliar nenašiel kompromis.

Ivan Goncharov

Kramskaya nemal veľa vzdelania, vždy ľutoval a doplnil tento nedostatok neustáleho vážneho čítania a komunity inteligentných ľudí, v dôsledku čoho bol sám užitočný pre umelcov v Partneri (Kramskaya je tiež známy pre svoje pedagogické aktivity, ako učiteľ Od roku 1862 vo výkresovej škole spoločnosti na podporu umelcov).

Portrét umelca I. E. Repin - Študent Kramského

Portrét umelca Ivan Nikolayevich Kramsky Práca Repin. 1882 rok

Kramskaya Ivan Nikolayevich vyšiel zo života v práci v Molberte. Na posledný deň, 24. marca (5. apríl v novom štýle) 1887, Kramskaya napísal portrét Dr. K. Ruhfus niekoľko hodín v rade. Náhle bledý a bez života sa zrútil do stojana. Rowfus sa mu snažil pomôcť, ale bolo to neskoro.

Hrob z Ivan Nikolayevich Kramského. Petrohrad, Cintorín Tikhvin, Alexander Nevskaya Lavra

Kytica kvetov, 1884

Bez Ivana Nikolayevich Kramsky je nemožné prezentovať demokratickú umeleckú kultúru druhej polovice devätnásteho storočia. Kramskaya hral rozhodujúcu úlohu vo všetkých štádiách vývoja pokročilého ruského maľby 1860-1870s. Bol oprávnene ideologický vodca, svedomie a mozog pohybu.

Portrét Sophia Nikolavna Kramskoy, Manželka umelca 1879

Portrét Anatoly Kramsky, syn, 1882

Portrét Sophia Ivanovna Kramskaya, Dcéra umelca, 1882

Portrét Sergey Kramsky, Syna umelca, 1883

Urazený židovský chlapec 1874

Portrét spisovateľa Ivan Alexandrovich Goncharov 1874

Portrét Sophia Nikolavna a Sophia Ivanovna Kramsky, manželka a dcéra umelca 1875

Portrét Dmitry Vasilyevich Grigorovich, 1876

Portrét Pavel Mikhailovich Tretyakova, 1876

Portrét Vera Nikolavna Tretjakowa, narodená MamonNowa, 1876

Portrét sochára Marka Matveevich Antocolsky, 1876

Portrét básnika Nikolai Nekrasova, 1877

Na. Nekrasov v období "Posledné piesne" 1877-1878

Portrét spisovateľa Sergey Timofeevich Aksakova 1878

Adriana Viktorovich Prahova Portrét, historik historika a umenia historik, 1879

Portrét speváka Elizabeth Andreevna Lavrovsky Na scéne ušľachtilého zhromaždenia, 1879

Portrét spisovateľa MIKHAIL EVGRAFOVICH SALTYKOV (N. SHCHEDRIN), 1879

Žena portrét 1880.

Portrét Dr. Sergey Petrovich Botkin, 1880

Portrét S. I. KRAMSKAYA. 1880.

Portrét Anna pozadia Derviz, 1881

Dievča s mačkou, 1882

Portrét Barbara Kirillovna Lemoch v detstve, 1882

Žena s dáždnikom (v tráve, Moskva), 1883

Portrét OLGA AFANASYEVNA RAFTOPULO 1884

45 -
Časť 46 -

Obrázky Kramského a biografie umelca

Autoportrét. 1867.

Ivan Nikolaevich Kramskaya(1837-1887) - vynikajúci umelec druhej polovice XIX storočia, zaberá jedno z popredných miest v histórii ruského umeleckého umeleckého Kulara. Čoskoro dozreté, myslenie a čítanie, rýchlo získal autoritu medzi svojimi kamarátmi a prirodzene sa stal jedným z lídrov "Bunt štrnásť" v roku 1863, keď skupina absolventov odmietla napísať maturitné obrazy na daný mytologický graf. Po starostlivosti o oplachovanie z Akadémie umenia, KRAMSKAYA narazil na umelci Artel, ktoré boli vytvorené na jeho iniciatíve. Kramskaya je jedným z hlavných tvorcov zjednotenia mobilu, jemného umeleckého kritika, vášnivo zaujíma o osud ruského umenia, bol ideológom celej generácie realistických umelcov. Zúčastnil sa na rozvoji Charty partnerstva a okamžite sa stal nielen jedným z najaktívnejších a autoritatívnych členov predstavenstva, ale aj ideológovou partnerstva, obhájil a odôvodnil hlavné pozície. Od ostatných lídrov partnerstva, jeho nezávislosť sveta, vzácna zemepisná šírka pohľadávok, citlivosť na všetko nové v umeleckom procese a neznášanlivosť k akémukoľvek dogmativitu bol tiež ťažké.

Kramský životopis

Kreativita Ivan Nikolayevich Kramsky sa zhodoval s najvýraznejším obdobím v histórii ruského realistického umenia, keď kritický realizmus v maľbe, literatúra je čerpaný svojím najvyšším zdvíhaním a získava veľký význam vo svetovej kultúre XIX storočia. Úloha umelca v histórii ruského umenia však nie je obmedzená na jeho osobnú kreativitu: so svojím darom učiteľa, ideológom nového práva, so všetkými jeho spoločenskými aktivitami Kramského kúska, obrovský vplyv na myseľ svojich súčasníkov.

Kramskaya sa narodil v meste Ostrogogsk Voronezh Gu-Bernie. Včasný záujem budúceho umelca na is-kus v priebehu času sa zmenil na trvalý postoj k tvorivosti. Mladý KRAMSKAYA je nejaký čas pracuje na Retušéri v Dancijskom fotografa a ako pasca nekonečne v provinčnej menšine Ruska. Nakoniec, biť Petersburg, nesie svoj sen - vstupuje do Akadémie umenia. Rýchly nádeje na prijatie na tajomstvo veľkého umenia však neboli určené, aby boli implementované, pretože v tomto okamihu, že hlavné zásady akademického výučby zostali - veľa, ktorí zažili myšlienky klasicizmu, absolútne neodpovedali na nový čas. Rozšírené verejné kruhy Sta-Vili pred umelcami úlohu širokej a skutočnej fanáty reality. Vzhľad v tomto okamihu dizertačnej práce N. G. Chernyhevsky "Estetický postoj umenia na realitu" dostal osobitnú váhovú zodpovednosťku. Na jeseň roku 1863, štrnásť akademici boli predbežné "program" na tému Škandinávska Saga "Pier v Valhalle". Mladí umelci odmietli písať na tomto MU a vyšli z Akadémie. Rozdiel s Akadémiou v čele Kramskaya. Tento rozhodujúci krok ohrozil bývalých študentov politickej nedôvery štátu a potrebuje matky, a preto požadovali veľkú odvahu. Zaslanie tohto hnutia Kramskaya akceptovala zodpovednosť za ďalší osud ruského umenia. Na účely vzájomného vplyvu a materiálnej podpory boli umelci Artel stvorení, v budúcnosti, ktoré sa stali základom partnerstva výstaviskov vymenutých hrachu. Verejná postava pre volanie, Kramskaya sa stáva jedným z najaktívnejších členov tejto organizácie. Jedným z hlavných cieľov strán bol rozvoj umenia demokratickej nielen vo forme organizácie, ale aj v ideologickom smere. V RUS-Stiera, demokratický realizmus ako fenomén svetového umenia dosiahol vysoké vrcholy. Prvá mobilná výstava bola otvorená 21. novembra 1871 v budove Aka-Demiya Art. Na jar roku 1872 bol transportovaný do MO-SC a potom do Kyjeva. Na rozdiel od akademických, mobilných výstav "presťahovali" z mesta do mesta, všade, vagurovanie živého záujmu o seba. Činnosti tejto verejnej organizácie začali, čo počas niekoľkých desiatich rokov zjednotení všetkých pokročilých umelcov Ruska.

Pri prvej mobilnej výstave sa Kramskaya zúčastnil na veľkom obraze "morskej panny" na príbehu príbehu N. V. Gogol "MAY NIGHT". Tu umelec pritiahol príležitosť preniesť mesačné svetlo na jazyk maľby, takže poeticky mení všetko okolo. Kramskaya napísal: "Som rád, že s takýmto syuzhe som konečne nerozbil krk, a keby som nevypadol lu-nás, stále sa stalo niečo fantastické."

Ďalšia výstava Kramskaya, Kramskaya píše obrázok "Krista v púšti" (1872), ktorý bol koncipovaný najprv v sérii (tak a nenaplnené) obrazy pre evanjeliové pozemky. Umelec napísal, že jeho úlohou bolo ukázať vnútorný boj muža ponoreného do hlbokej meditácie o výbere životnej cesty. Maľba "Kristus v PU-STYNE" bol vnímaný súčasníkmi ako symbolom vysokého civilného dlhu človeka.

V lete 1873, Kramskaya spolu so svojou rodinou usadil v provincii Tul-Schoy, neďaleko majetku L. N. Tolstého. Vyjadrenie tejto susedstva, Kramskaya píše portrét hustého. Sila a monolits osobnosti, jasnej a energetickej mysle - takýto spisovateľ sa objaví na tomto portréte. Z celej galérie portrétov L. N. Tolstoy, napísal N. N. GE, I. E. REPI-NYM, L. O. PASTERNAK, PORTRAT OF KRAMSKY - jedného z ray. Na druhej strane, sám umelec slúžil ako prototyp Mikhail's Hu-Devil v románe "Anna Karenina". Takmer v rovnakom čase, portréty I. I. Shishkin a N. A. NE-KRASOVA. Portrét "Nekrasov" najnovších piesní "(1877) bol napísaný v čase, keď bol Nekrasov, ktorý už bolo ťažké varené, takže relácie trvali 10-15 minút. Najsilnejší dojem z portrétu je kontrastom medzi jasnosťou mysle, tvorivej inšpirácie a fyzickou slabosťou básnika umenia.

Medzi dielami Kramského je množstvo poetických manželiek, ako napríklad "Dievča s voľným šikmým" alebo slávnym "cudzincom", ktorý povedala, že je to pro-obraz Anny Kareniny. Späť v roku 1874, umelec vytvoril káblové série roľníckych typov, najsilnejší z nich medzi nimi je "Hollowman" (1874).

V 80. rokoch, Kramskaya píše obrázok "Rezaznaya Mountain", ktorý je do značnej miery autobiografický: umelec prežil smrť dvoch detí. Kaya a v "Widrock" Fedotov, tu tému ľudského smútku smútočne znie. Úpadok LI-TSO a samotný obraz matky, ktorý stratil dieťa.

Táto žena zabitá nenapraviteľnými nešťastiami, nie je čas mimo času, zdá sa zastaviť. Od roku 1883 sa Zdravie HU-DEVIL zhoršilo a posledné roky Kramského boli mimoriadne ťažké. Trvalé obavy pre domácnosť a prácu nad objednávkami neumožňujú dokončiť prácu na Kar-Tine "Hochot" ("Kristus pred ľuďmi"), ktorých úmysel prevzal rozvoj témy "Krista v púšti", tému štvrtý osud človeka.

25. marca 1887, počas práce na portréte Dr. Ruhfus, Kramskaya nečakane zomrie.

Je ťažké preceňovať význam umeleckého a lezeckého dedičstva Kramského za ruskú kultúru. Hlavné ideologické zameranie jeho umeleckej činnosti je hlbokým záujmom o poznanie osoby jeho éry, či jeho umelec priniesol svojho umelca do vzhľadu evanjelickej legendy alebo vo vzhľade jeho súčasného. Sociálna činnosť Kramského, jeho práca sa stala školou pre celú generáciu ruských umelcov.

Autoportrét. 1874.

Kristus v púšti180 x 210 cm. 1872

Morské panny. 1871.

Na. Nekrasov počas posledných skladieb. 1877-1878.

Mojžišová modlitba po prechode Izraelčanov cez Čierne more. 1861.

Herodian. 1884-1886.

Pre čítanie. Portrét Sofya Nikolavna Kramskaya, Manželka umelca. 1866-1869

Žena portrét. 1884.

Žena portrét. 1867.

Dievča s voľnou šikmou. 1873.

Dievča s posteľnou bielizňou na rocker medzi trávou. 1874.

Vedúci roľníka. 1874.

Zotavenie. 1885.

Kytica kvetov. Flox. 1884.

Herec Alexander Pavlovich Lensky v úlohe Petruccio v komédii Shakespeare Skrotenie zlej ženy. 1883.

Portrét viery Nikolavna Tretyakova. 1879.

Portrét viery Nikolavna Tretyakova. 1876.

Portrét Anatoly Ivanovich Kramského, Syna umelca. 1882.

Portrét Adriana Viktorovich Prahova, historik umenia a umeleckého kritika. 1879.

Portrét umelca Mikhail Klodt. 1872.

Portrét umelca K.A. Savitsky.

Portrét umelca I.K. Aivazovsky

Portrét umelca I. E. Repin

Portrét umelca Grigory Myasedov

Portrét umelca Alexej Bogolyubova. 1869.

Portrét filozofa Vladimir Sergeevich Solovyov. 1885.

Portrét Sophia Ivanovna Kramskaya, dcéra umelca. 1882.

Portrét sochára Marka Matveyevich Antcolsky. 1876.

Portrét básnika Jacob Petrovich Polonsky. 1875.

Portrét básnika Nikolai Alekseevich Nekrasov. 1877.

Portrét básnika a umelca Taras Grigorievenia Shevchenko. 1871.

Portrét spisovateľa Sergey Timofeevich Aksášov. 1878.

Portrét spisovateľa MIKHAIL EVGRAFOVICH SALTYKOV (N. SHCHEDRIN). 1879.

Portrét levového spisovateľa Nikolayevich Tolstoy. 1873.

Portrét spisovateľa Ivan Alexandrovich Goncharov. 1874.

Portrét spisovateľa Dmitry Vasilyevich Grigorovich. 1876.

Portrét spevák Elizabeth Andreevna Lavrovskaya, na javisku v ušľachtilostnej montáži. 1879.

Portrét Nikolai Ivanovich Kramsky, syn umelca. 1882.

Portrét cisárovnej Mary Fedorovna

Portrét vydavateľa a publicista Alexey Sergeevich Suvorin. 1881.

Portrét I.I. Chishkin. 1880.

Portrét umelca Ivan Shishkin. 1873.

Hochot (Radujte sa, Tsar Židia). Koniec 1870s - 1880s

Poet Apollo Nikolaevich Maikov. 1883.

Portrév umelca F.A.Vasiliev. 1871.

A Van Kramskaya sa zúčastnil slávnej študentskej Bunte of Akadémie Arts: odmietol napísať konkurenčnú prácu na danej téme. Skúsenosť od Akadémie, najprv založil ARTEL slobodných umelcov a neskôr sa stal jedným zo zakladateľov komparády filmov. V roku 1870 sa IVAN KRAMSKAYA stal slávnym umeleckým kritikom. Jeho plátno kúpil mnoho zberateľov, vrátane Pavel Tretyakov.

Účastník "Bunt štrnásť"

Ivan Kramskaya sa narodil v Ostrogozhsk v rodine rekordéra. Rodičia dúfali, že syn sa stane spisovateľom, ako jeho otec, však chlapec od ranného detstva miloval. Sused, self-učený umelec Mikhail Tulinov učil mladý Kramsky nakreslil akvarel. Neskôr, budúci umelec pracoval ako retušovač - najprv na miestnom fotografovi, a potom v St. Petersburg.

V metropolitnej akadémii umenia sa IVAN KRAMSKAYA nezmenil: Neexistoval žiadne počiatočné umelecké vzdelávanie. Ale Michail Tulinov, ktorý do tejto doby sa tiež presunul do St. Petersburgu, vyzval ho, aby študoval jednu z akademických disciplín - kreslenie zo sadry. Náčrt vedúceho Lacorumu sa stala jeho otvorenou prácou. Rada Akadémie umenia identifikovala Ivana Kramského u učeníkov profesor Alexej Markov. Nováčik umelca študoval nielen písať, ale aj pripravil kartóny na maľovanie katedrály Krista Spasiteľ v Moskve.

V roku 1863 mal Ivan Kramsky dve medaily - malé strieborné a malé zlaté. Tam bola kreatívna súťaž dopredu - tí, ktorí ho úspešne absolvovali úspešne dostali veľkú zlatú medailu a zámorský dôchodkový výlet po dobu šiestich rokov.

V prípade konkurenčnej práce Rada navrhla študentom, aby študenti od škandinávskej mytológie - "Pier v Valchalle". Avšak, v tomto čase v spoločnosti, záujem o žánrové práce boli rástli: obrázky zobrazujúci každodenný život sa stal populárnym.

Študenti Akadémie boli rozdelené do inovátorov-genózy a historikov, verní starým tradíciám. 14 Z 15 žiadateľov o veľkú zlatú medailu odmietla písať konkurenčné tkaniny na mytologickom pozemku. Spočiatku sa spočiatku podala niekoľko minulosti Rade: Chceli si vybrať svoje vlastné témy, požadovali, aby sa skúšobná práca považovala za verejne a uviedla argumentované odhady. Ivan Kramskaya bol "zástupca" zo skupiny štrnástich. Čítal o Rade a Rektore Akadémie akadémie a po získaní odmietnutia zanechal skúšku. Súdny príklad nasledoval.

"... Nakoniec, len v prípade, že petície uviazli, že" doma alebo tam z rôznych dôvodov, taký niečo nemôže pokračovať v kurze na Akadémii a žiadam Radu, aby mi dal diplom, čo zodpovedá Medaily, ktoré som udeľoval ".
<...>
Jedna z konferenčných miestností Akadémie vyšla zo študentov a každý si vzal štvornásobnú požiadavku z bočného vrecka jeho prekonania a vložil pred pracovníkom, sedí pri špeciálnej tabuľke.
<...>
Keď boli všetky petície už podané, opustili sme dosku, potom z stenách akadémie, a konečne som sa cítil na tejto hroznej slobode, ku ktorej sme všetci tak chamtiví. "

Ivan Kramskaya

Artel Free umelci

Ivan Kramskaya. Autoportrét. 1867. Štátna galéria Tretyakovov

Ivan Kramskaya. Dievča s mačkou. Portrét dcéry. 1882. Štátna galéria Tretyakov

Ivan Kramskaya. Pre čítanie. Portrét Sofya Nikolavna Kramskaya, Manželka umelca. 1869. Štátna Tretyakovská galéria

Po prepustení museli mladí umelci opustiť workshopy Akadémie, kde nielen pracovali, ale tiež žili - často spolu s príbuznými alebo priateľmi. Shoot Nové apartmány a workshopy neboli pre čo. Ak chcete zachrániť kamaráty z chudoby, KRAMSKAYA navrhol vytvoriť spoločný podnik - slobodní umelci ARTEL.

Spoločne si prenajali malú budovu, kde všetci mali svoj vlastný workshop a spoločné priestranné priestory na stretnutia. Farma sa správala manželke maliara - Sophia Kramskaya. Čoskoro umelci majú objednávky: maľovali ilustrácie pre knihy, písanie portrétov, vyrábali kópie obrazov. Neskôr sa Artel objavil fotograf.

Zväzu slobodných umelcov prekvital. Ivan Kramskaya zapojený do záležitostí ARTEL: Hľadal som zákazníkov, distribuovaných peniazmi. Paralelne napísal portréty, dal lekcie v spoločnosti podpory umelcov. Jeden z jeho študentov bol Ilya Repin. Napísal o Kramskom: "To je to, ako učiteľ! Jeho vety a chvála boli veľmi západnými a vyrábali neodolateľný vplyv na študentov. ".

V roku 1865 začal maliar maľovať kopuľu katedrály Krista Spasiteľ v Moskve na lepenka, ktorý vytvoril počas rokov štúdia na Akadémii.

Na konci roku 1869, Ivan Kramskoy prvýkrát opustil Rusko, aby sa zoznámil so západným umením. Navštívil niekoľko európskych hlavných miest, navštívil múzeá a galérie umenia. Dojmy západných maliarov v Kramskom zostali protichodné.

"Dnes som sa pozrel na múzeum kráľovského ... Všetko, čo som videl, ohromil ohromujúci."

Ivan Kramskaya, od písania manželky

Keď sa Ivan Kramskaya vrátil do Ruska, mal konflikt s jedným z jeho kamarátov: prijal na dôchodku jazdu z Akadémie, ktorá bola proti "štrnástim" pravidlám. Kramskaya vyšla z Artelu a čoskoro sa zjednotila zväz slobodných umelcov.

Zakladateľom partnerstva mobilného telefónu

Ivan Kramskaya. Portrét Ilya Repin. 1876. Štátna Tretyakovská galéria

Ivan Kramskaya. Portrét Ivan Shishkin. 1880. Štátna galéria Tretyakov

Ivan Kramskaya. Portrét Pavel Tretyakova. 1876. Štátna Tretyakovská galéria

Čoskoro sa Ivan Kramskaya stal jedným zo zakladateľov nového kreatívneho združenia - partnerstva mobilných umeleckých výstav. Medzi jeho zakladateľmi boli Gregory Myasoedov, Vasily Persu, Alexey Savrasov a ďalších umelcov.

"Partnerstvo je zamerané na: zariadenie ... vo všetkých mestách ríše mobilných umeleckých výstav v druhoch: a) vyslobodenie obyvateľom provincií, aby sa zoznámili s ruským umením ... b) rozvoj lásky pre umenie v spoločnosti; c) úľavu pre predaj umelcov ich diel. "

Z Charty partnerstva mobilných umeleckých výstav

Ivan Kramskaya. Môže noc. 1871. Štátna galéria Tretyakovov

Ivan Kramskaya. Kristus v púšti. 1872. Štátna Tretyakovská galéria

Pri prvej výstave mobilu v roku 1871 predstavil Ivan Kramskaya svoju novú prácu - "MAKE NIGHT". Obrázok s morskými pannami, naliatol mesačným svetlom, maliar napísal v Malóriu na základe príbehu gogolu. Canvas s mystickým grafom nezodpovedal programu filmov, ale diela mali úspech a umelcov a kritikov, a hneď po výstave si kúpil Pavel Tretyakov.

"Som rád, že s takýmto plotom konečne nerozbil môj krk a keby som nezachytil mesiac, potom ešte niečo fantastické sa stalo ..."

Ivan Kramskaya

V roku 1872, Kramskoy dokončil "Krista v púšti" plátno. "Teraz päť rokov, stál predo mnou; Musel som to napísať, aby som sa vystúpil "Napísal svojmu priateľovi, umelcovi Fyodoru Vasilyev. Pre toto plátno, Akadémia umenia chcela udeliť Kramský titul profesora, ale odmietol. Obrázok kúpil Pavel Tretyakovov pre veľké peniaze - 6000 rubľov.

V roku 1870s, Kramskaya vytvoril mnoho portrétov - umelec Ivan Shishkin, Pavel Tretyakov a jeho manželka, spisovatelia Lion Tolstoy, Taras Shevchenko a Michail Saltykov-Shchedrin, Dr. Sergey Botkin.

Ivan Kramskaya napísal len plátno, ale tiež uverejnili kritické články. On vyzval, aby sa zbavil vplyvu Akadémie umenia na umenie, obhajoval vytvorenie škôl kresieb a workshopov, kde sa mladí umelci mohli naučiť od skúsených maliarov a zároveň udržiavať svoj vlastný štýl. Kramskaya trvala na tom, že umelci majú dobré vzdelanie: "Kritizovať hmotnosť, musíte stáť nad hmotou a poznať a porozumieť spoločnosti vo všetkých jeho záujmoch a prejavoch".

Ivan Kramskaya. Neznámy. 1883. Štátna Tretyakovská galéria

Ivan Kramskaya. Konštantný smútok. 1884. Štátna galéria Tretyakovov

V roku 1880 sa jedna zo senzačných diel umelca stala "neznáma". Hrdina plátna je krásna dáma, oblečená v poslednej móde, - diskutovali o kritici a publikum. Zainteigilný diváci jej osobnosti, trochu arogantný vzhľad a bezchybný v móde tých rokov. V tlači o obrázku napísali ako "ruský Joconde", kritik Vladimir Stasov sa nazval tkaninu "Cockclotka na invalidnom vozíku". Art Connoisseurs však boli dané kvôli zručnosti Kramského, ktorí jemne predpísali tvár neznámej dámy a jej nádherné oblečenie. Po 11 výstave filmov, kde bol obrázok postavený, kúpila veľký priemyselník Pavel Kharitonenko.
Združenie mobilných umeleckých výstav