História vytvorenia hry "v dolnej časti" M. Gorky

História stvorenia a osudu hry "v dolnej časti"

Prosperujúce ruské dráma XIX storočia. spojené s menom A. N. Ostrovsky. Po jeho smrti hovorila kritika o úpadku modernej drámy, ale na konci 90_h - začiatkom 1900_x. Dramatické umenie a jeho etapa tlmočenie dostávajú nové všeobecne prijaté vzlet. Dramaturgia Chekhov, kreatívne čítať riaditeľmi, zakladatelia divadla Moskvy, sa stáva bannerom nového divadla. V podstate, len od tejto doby riaditeľ v Ruskom divadle získa veľký význam.

Novinnosť výkladu hry a mimoriadnej pre starú scénu herca herca priniesla obrovský úspech a pritiahol pozornosť mladých spisovateľov. M. Gorky napísal, že nie milovať toto divadlo "nemožné, nie pracovať pre neho - zločin." Gorkyho prvé hry boli napísané pre divadlo Art. Vášeň pre prácu na dráme bola taká silná, že horká asi niekoľko rokov takmer zastavil písanie prózy. Divadlo pre neho je tribúne, s ktorým môže hlasno znieť výzvu na boj s vedením všetkého, čo vedie k zotročeniu človeka; Spisovateľ zaobchádzal s možnosťou využiť tento tribúny.

Vo svojej poetike sa gorky_dramaturg v blízkosti poetiky Chekhov, ale pre jeho hry sa vyznačuje inými problémami, inými hrdinami, inými vnímaním života - a jeho dráma znemožnil novým spôsobom. Je charakteristické, že vyberacie súčasníci takmer nevenovali pozornosť týmtoom týmto príbuzným drám druhého spisovateľa. Prvé miesto bolo individuálnym princípom Gorky.

Hry Gorky sú účtované, výzva, protest. Na rozdiel od Chekhova, ktorý sa konal na zverejnenie životného konfliktu s pomocou poltónov a podtextu, horčík sa uchýlil, zvyčajne na nahé poukázal na zdôraznil opozíciu worldviews a verejných pozícií hrdinov. Jedná sa o Plays_disis, hry ideologickej konfrontácie.

Jedna z týchto hier je "v dolnej časti". Po prvýkrát bola vytlačená samostatnou knihou, pod názvom "v spodnej časti života", vydavateľstvo Marchlevsky v Mníchove, bez špecifikácie roka, a pod názvom "v dolnej časti", vydavateľ "Znalostné" partnerstvo, Petrohrad. 1903. Mníchov Edition išiel na predaj na konci decembra 1902, Petersburg - 31. januára 1903. Dopyt po knihe bol nezvyčajne veľký: celý cirkulácia prvej zverejnenia Petrohradu vo výške 40 000 kópií bol rozdelený do dvoch týždne; Do konca roku 1903 bolo predaných viac ako 75 000 kópií - pred týmto časom bola použitá žiadna literárna práca.

Kreatívna myšlienka hry "v dolnej časti" sa vzťahuje na začiatok 1900. Na jar tohto roku, na Kryme, M. Gorky povedal K.S. Stanislavský obsah počatého hry. "V prvom vydaní hlavnou úlohou bola úloha laku z dobrého domu, ktorú väčšina zo všetkých bergových golier z frakčných košele je jediná vec, ktorá ho spojila s jeho predchádzajúcim životom. V noci to bolo úzko, obyvatelia ju prisahali, atmosféra bola otrávená nenávisťou. Druhý akt skončil náhlym obchvatom políciou. Ak to sprievodca, celá anthilla začala kopať, ponáhľala sa skryť korisť; A v treťom akte, jar, slnko, príroda prišla do života, nočný obv prišiel s veternou atmosférou, šiel na čistý vzduch, pre zemné práce, spievali piesne a pod slnkom, na čerstvom vzduchu, zabudli na nenávisť Iné, "pripomenul Stanislavsky.

V polovici októbra 1901 Gorky povedal KPPYATNITSKY, zakladateľovi a vedúceho "vedomostného" partnerstva, že boli koncipované "drámovým cyklom" zo štyroch hier, z ktorých každý bude venovaný obrazu určitej vrstvy Ruská spoločnosť. O poslednom v liste sa hovorí: "Ďalší: Bosyaki. Tatar, Žid, herec, hosteska nočného domu, zlodeji, detektív, prostitútky. Bude to desivé. Už som mal hotové plány, vidím tváre, postavy, počujem hlasy, prejavy, motívy akcií sú jasné, všetko je jasné! .. ".

Písanie "v dolnej časti" M. Gorky začal na konci 1901, na Kryme. V memoášoch L.N. Tolstom M. Gorky hovorí, že čítal v Kryme Písomné časti hry L. Tolstoy.

V Arzamoch, kde M. Gorky prišla 5. mája 1902, pokračoval v práci na hre. Dňa 15. júna bola hra dokončená a biely rukopis bol poslaný do Petrohradu, K.P.PYATNITSKY. Po prijatí kópií dohľadu z St. Petersburg, spolu s rukopisom, M.Gorky opravil text hry a bolo na ňu vykonané množstvo významných dodatkov. Dňa 25. júla bola opäť poslaná jedna kópia hry do St. Petersburgu, na vydavateľstvo "Znalosť". Ďalším príkladom M. Gorky poslal A.P.HEHHOV. Potom, dráma nikdy nevystavila autorskému práva.

Názov v procese práce na hre sa niekoľkokrát zmenil. V rukopise, ona bola nazývaná "bez slnka", "cez noc", "dno", "v spodnej časti života." Posledný titul bol zachovaný aj v bielych strojoch, namáhanom autorovi av tlačenom Mníchove Edition. Konečný titul je "v dolnej časti" - prvýkrát sa objavil len na plagátoch divadla Moskvy.

Usporiadanie hry na štádiu ruských divadiel sa stretol s veľkými prekážkami zo strany divadelného cenzúry. Po prvé, hra bola kategoricky zakázaná. Na zničenie alebo aspoň oslabenie revolučnej orientácie hry, divadelná cenzúra v hre a niektorých zmien priniesla veľké bankovky a niektoré zmeny.

Hra bola prvýkrát doručená na pódiu 18/3 z roku 1902 umeleckým divadlom v Moskve. Umelecké divadlo vytvorilo výkon obrovskej pôsobivé sily, výkon, ktorý má základ pre mnohé kópie pri výrobe iných divadiel Rusov a cudzích. Hra "v dolnej časti" bola preložená do mnohých cudzích jazykov a od roku 1903 išli scény všetkých hlavných miest na svete s veľkým úspechom. V Sofii, v roku 1903, výkon spôsobil búrlivej vonkajšej demonštrácie.

VYATKI CITY TIGETY, NIZHNY NOVGOROD DIVADLOSTI, DIVADLOSTI St. Petersburg, Vasileostrovsky divadlo, Rostiov-on-Don Theater, nové Dráma Partnerstvo v Khersona a herca Herec - Meyerhold) boli na hranie.

V nasledujúcich rokoch bola hra na mnoho pokrajinských divadiel a metropolitných divadiel, medzi nimi: ekaterinodar a kharkov divadlá (1910), verejne dostupné divadlo, Petrogrado (1912), Moskva Vojenské divadlo (1918), Drama Drama v Petrozavodsku (1918), Kharkiv Rus. Dráma (1936), Leningrad Drama Divadlo. Pushkin (1956).

V roku 1936 bola hra chránila francúzsky režisér J. Renohar (Baron - Zhuva, Ash - Gaben).

V súčasnosti je možné vidieť usporiadanie hry "v dolnej časti" v mnohých divadlách: MCAT IMM. Gorky, Studio Studio Oleg Tabakov, Moskovské divadlo na juhozápade, malé dramatické divadlo pod vedením Lev Ehrenburg.

Kus "na dne" napísal M. Gorky v roku 1902. Gorky sa vždy obávala o otázky o osobe, o láske, o súcite. Všetky tieto otázky a tvoria problém humanizmu, ktorý mnohé z jeho diel prenikli. Jeden z mála spisovateľov, ukázal všetku chudobu života, jej "dno". V hre "v dolnej časti" píše o tých ľuďoch, ktorí nemajú zmysel života. Nežijú, ale existujú. Téma Bosyakov je veľmi blízko k horkej, ako to bolo čas, keď musel byť sledovaný s Kittombo za chrbtom. Gorky píše presne hrať, nie román, nie báseň, pretože chce význam tejto práce pochopiť všetko, vrátane jednoduchých negramotných ľudí. Svojou hrou chcel kresliť pozornosť ľudí na nízke vrstvy spoločnosti. Hra "v dolnej časti" bola napísaná pre The Moscow Art Theater. Censorship najprv zakázala výrobu tejto hry, ale potom, po spracovaní bolo stále povolené. Bola si istí v úplnom zlyhaní hier. Ale hra urobila obrovský dojem na publiku, spôsobil búrku ovácií. Na diváka, s takou silou, to fungovalo, že prvýkrát na scéne, Bosias sú zobrazené, sú zobrazené s ich bahnom, morálnou nečistotou. Táto hra je hlboko realistická. Jedinečnosť drámy je, že najkomplexnejšie filozofické problémy sú diskutované v tom, že nie sú majstri filozofických sporov, ale "ľudia z ulici", nevzdelané alebo znížené, tón hovoriace alebo nie "potrebné" slová. Konverzácia sa vykonáva v jazyku domácej komunikácie a niekedy - v jazyku drobných ťahov, "kuchyňa" brahi, opitý Whits.

Podľa literárneho žánru hry "na dne" je dráma. Dráma sa vyznačuje príbehom a konfliktom akcie. Podľa môjho názoru je práca jasne uvedená dva dramatické štarty: sociálne a filozofické.

O prítomnosti sociálneho konfliktu Dokonca aj jej meno - "na spodnej časti" hovorí. Remarika umiestnená na začiatku prvej akcie vytvára nudný obraz noci. "Suterén podobný jaskyni. Strop je ťažké, kamenné klenby, zabalené, s zrútenou omietkou ... všade v stene. " Obraz nie je príjemný - tmavý, špinavý, studený. Ďalej existujú opisy obyvateľov listovej listiny, presnejšie, opisy ich povolaní. Čo robia? Nastya číta, Bubnov a Ticks sú zaneprázdnení svojou prácou. Zdá sa, že pracujú neochotne, z nudy, bez nadšenia. Všetky z nich sú mierne, mizerné, úbohé tvory žijúce v špinavej diere. Ďalší typ ľudí je prítomný v hre: Kostylev, údržba noci, jeho manželka Vasilisa. Podľa môjho názoru je sociálny konflikt v hre, že obyvatelia noci majú pocit, že žijú "v dolnej časti", že odtrhávajú zo sveta, že existujú len. Všetci majú vážený cieľ (napríklad, herca sa chce vrátiť na scénu), je tu sen. Hľadajú silu sami seba, aby odolali tejto škaredej realite. A pre Gorky, túžbu po lepšej, na krásne - je to úžasné.

Všetci títo ľudia sú dodávané na hrozné podmienky. Sú chorí, zle oblečení, často hladní. Keď sa objavujú peniaze, sviatky sú okamžite usporiadané v noci. Takže sa snažia sa utopiť v sebe, zabudnúť, si nepamätajú svoje referenčné hodnoty "bývalí ľudia".

Zaujímalo by ma, ako autor opisuje triedy svojich hrdinov na začiatku hry. Quashman naďalej argumentoval s kliešťami, Baron je zvyčajne posmievajúci na Nastye, Anna Moans "Každý Boží deň ...". Všetko pokračuje, toto trvá nie prvý deň. A ľudia sa postupne prestanú všimnúť si navzájom. Mimochodom, nedostatok naratívnej zásady je charakteristickým rysom drámy. Ak počúvate vyhlásenia týchto ľudí, potom zasiahne to, čo všetci prakticky nereagujú na pripomienky iných, hovoria všetko v rovnakom čase. Sú rozdelené pod jednou strechou. Obyvatelia noci, podľa môjho názoru, sú unavení, unavení zo skutočnosti, ktorá ich obklopuje. Bubnov niet divu, že hovorí: "A vlákna sú zhnité ...".

V takýchto sociálnych podmienkach sú tieto osoby dodávané, podstata človeka je vystavená. BUBNOV Notes: "Vonku, ani maľovať sa, všetko vymazali." Obyvatelia nocí sa stávajú, pretože autor verí, "filozofi sú nevyhnutné". Život je premýšľať o univerzálnych koncepciách svedomia, práce, pravdy.

Dve filozofie sú najzreteľnejšie proti hre.: Lukáš a Satina. Satin hovorí: "Čo je to pravda? .. Osoba je pravda! .. Pravda je Bohom slobodného muža!" Pre tulák Luka taká "pravda" je neprijateľná. Domnieva sa, že osoba musí vypočuť, čo bude pre neho jednoduchšie a pokojnejšie, že je možné pre dobro osoby. Zaujímavé názory a ostatní obyvatelia. Napríklad, kliešťa verí: "... to nie je možné žiť ... tu je to pravda! .. Buď je to zatratená!"

Odhaduje cibuľa a saténová realita sa dramaticky líšia. Luka robí nový duch do noci - ducha nádeje. S jeho vzhľadu, niečo ožíva - a ľudia začínajú hovoriť častejšie o svojich snoch a plánoch. Herec sa rozsvieti myšlienku nájsť nemocnicu a zotaviť sa z alkoholizmu, vasha popol pôjde na Sibír s Natasha. Luke je vždy pripravený na konzolu a dať nádej. Wanderer veril, že s realitou je potrebné zosúladiť a pozrieť sa na to, čo sa deje okolo pokojne. LUKA kázajú možnosť "prispôsobiť" životu, nie všimnúť si jej skutočné ťažkosti a vlastné chyby: "Ona, pravda, - nie vždy kolegom ... nie vždy pravda duša na vyliečenie ..."

Úplne odlišná filozofia saténu. Je pripravený odhaliť nevýhody okolitej reality. V jeho monológu sa Satin hovorí: "Muž! Je to skvelé! Znie to ... hrdý! Ľudský! Musíme rešpektovať osobu! Nežiaducem ... Nie je to ponižovať jeho ľútosť ... Musím rešpektovať! " Ale rešpekt, podľa môjho názoru, je potrebné pre osobu, ktorá pracuje. A obyvatelia z noci sa zdá, že nemajú šancu dostať sa z tejto chudoby. Preto sú tak ťahané do jemného luku. Poukazer je prekvapivo presne hľadať niečo, čo je v vedomie týchto ľudí a deaktivuje tieto myšlienky a dúfa v jasných, dúhových tónoch.

Bohužiaľ, v týchto podmienkach, v ktorých satérsky život, kliešte a iné obyvatelia "dno", taká opozícia voči ilúziám a realite má smutný výsledok. Ľudia prebudí otázku: Ako a čo žiť ďalej? A v tomto bode, Luka zmizne ... Nie je pripravený a nechce odpovedať na túto otázku.

Tvárou v tvár pravdu fascinuje obyvateľov noci. Satin má najväčšiu zrelosť rozsudkov. Nie je to dobré "lži z ľútosti", satén najprv stúpa na uvedomenie si, že je potrebné zlepšiť svet.

Nekompatibilita ilúzií a reality sa ukáže, že je pre týchto ľudí veľmi bolestivé. Herec zničí svoj život, Tatar odmietne modliť sa k Bohu ... Starostlivosť zo života herca je krok osoby, ktorá si neuvedomila skutočnú pravdu.

Vo štvrtej akcii sa určuje pohyb drámy: Životnosť sa prebúdza v ospalej duši. Ľudia sú schopní pocit, počúvať sa, empatie.

S najväčšou pravdepodobnosťou, kolízia saténu a Lukálnych názorov nemožno nazvať konfliktom. Idú paralelne. Podľa môjho názoru, ak kombinujete implantáciu saténu a škoda pre ľudí Luke, potom by to bolo, že najdokonalejšia osoba, ktorá môže oživiť život v noci.

Ale nie je takáto osoba - a život zostáva v noci. Externe. Vnútri je nejaká zlomenina - ľudia začínajú premýšľať o zmysle a cieli života.

Hra "v dolnej časti" ako dramatický produkt je neoddeliteľný v konfliktoch, čo odráža univerzálne rozpory: rozpory v životnom štýle v životnom štýle.

Dráma ako literárny žáner zobrazuje osobu v obstarávaní, ale nie beznádejných situácií. Konflikty hrania sú naozaj beznádejné - po tom všetkom (podľa plánu autora) stále porazí aktívny princíp, postoj k svetu.

M. Gorky, spisovateľ, ktorý má úžasný talent, v hre "v dolnej časti" stelesňovali kolíziou rôznych názorov na bytie a vedomie. Preto môže byť táto hra nazývaná sociálno-filozofická dráma.

Vo svojich prácach, M. Gorky často odhalil nielen každý deň života ľudí, ale aj sa vyskytujúce psychologické procesy v ich vedomí. V hre "na dne", spisovateľ ukázal, že susedstvo ľudí komunikujúcich životu v chudobe s kazateľom očakávania pacienta "najlepšej osoby" nevyhnutne vedie k zlomeniu v mysliach ľudí. V nočných dverí M. Gorky zachytil prvý, plachý prebudenie ľudskej duše je najkrajší pre spisovateľ.

Hra "v dolnej časti" sa prejavuje dramatickou inováciou Maxim Gorky. Pomocou tradícií klasickej dramatickej dedičnosti, predovšetkým Chekhovskaya, spisovateľ vytvára žáner sociálno-filozofickej drámy, ktorá produkuje jeho dramatický štýl s jeho výraznými charakteristickými vlastnosťami.

Špecifickosť dramatického štýlu Gorky je spojená s preferenčnou pozornosťou spisovateľa ideologickej strane života človeka. Akt každého človeka, každé slovo jeho Slova odráža znaky jeho vedomia, ktorá určuje, že vtipnosť dialógového hľadiska pre Gorky hrá, vždy naplnené filozofickým významom a originalitu všeobecnej štruktúry jeho hier.

Gorky vytvoril dramatickú prácu nového typu. Funkcia hry je, že hnacou silou dramatického pôsobenia je bojom nápadov. Udalosti externých hier sú určené postojom znakov do hlavného problému osoby, otázkou, ktorá je spor, stret na pozíciu. Preto centrum akcie v hre nezostane konštantné, posúva sa po celú dobu. Tam bol takzvaný "teplejší" zloženie drámy. Hra je cyklus malých dramov, ktoré sú prepojené jedinou vodiacou líniou boja - postoj k myšlienke pohodlia. Vo svojom plexu, tieto súkromné \u200b\u200bdrámy nasadenie pred divákom vytvára výnimočné napätie. Štrukturálne rys Gorky dráma je preniesť prízvuk z udalostí vonkajšej činnosti na pochopenie vnútorného obsahu ideologického boja. Z tohto dôvodu nie je pozemok na poslednom, štvrtom, konaní a v treťom. Z posledného zákona, spisovateľ má mnoho osôb, vrátane cibúľ, aj keď je s ním hlavná línia vo vývoji pozemku. Posledný akt bol bez externých udalostí. Ale bol to ten, kto sa stal najvýznamnejším obsahom, nie horšími ako prvými tri v napätí, pre výsledky hlavného filozofického sporu.

Dramatický konflikt Zahrajte si "na dne"

Väčšina kritikov považovaná za "v dolnej časti" ako statická hra ako séria náčrtov života, vnútorne nesúvisiace scény, ako naturalistická hra, zbavená činností, rozvoj dramatických konfliktov. V skutočnosti, v hre "v dolnej časti", hlboká vnútorná dynamika, vývoj ... priľnavosť repliky, akcií, scén nie je určovaná motiváciami domácností alebo hlavy, ale nasadením sociálno-filozofických otázok, pohyb z nich bojom. Ten subtext, potom podvodný prietok, ktorý V. Meirirovich-Danchenko a K. Stanislavský nájdený v hrách Chekhova, na Gorky v "v spodnej časti" získava rozhodujúci význam. " "Gorky zobrazuje vedomie ľudí" dole ". Plot sa rozvíja nie je toľko v externej akcii ako v dialógoch hrdinov. Je to rozhovory nočných osôb, ktoré určujú rozvoj dramagického konfliktu

Amazing Business: Čím viac nočných nočiek chcú skryť od seba skutočný stav, fakty iných začínajú chytiť svojou radosťou. Osobitne potešenie trápia svoje kamaráty v nešťastí, snaží sa odniesť svoju poslednú vec, ktorú majú, - ilúzia

Čo vidíme? Ukazuje sa, že nie je žiadna pravda. A existujú aspoň dve pravdy - pravda "dna" a pravda je najlepšia v človeku. Aká pravda je porazená v hre Gorky? Na prvý pohľad, pravda "dno". Nikto z nočných vchodov neexistuje žiadny výstup z tejto "chyby". Nikto zo znakov hry sa nedostane lepšie - len horšie. Anna zomrie, Tick Konečne "klesá" a zanecháva nádej, že sa vymanil z noci, Tatár stráca ruku, čo znamená, že sa stane nezamestnaní, Natasha zomrie morálne, a možno fyzicky, Vasha Ash vstúpi do väzenia, dokonca aj pridanie Medvedeva sa stáva jednou zo spální. Okolitý dom berie každého a neprodukuje nikoho, okrem jednej osoby - Wanderer Luke, ktorý nenachádzal nešťastné rozprávky a zmizlo. Vyvrcholenie univerzálneho sklamania je smrť herca, na ktorú bola Luca, ktorá inšpirovala zbytočnú nádej na obnovu a normálny život

"Kostolom tohto radu sú najchytrejší, informovaný a výrečný. Sú to dôvod, prečo najviac škodlivý. Bolo to, že by mal byť luk v hre "na dne", ale ja, zrejme, nepodarilo sa to takto. "V dolnej časti" - hra je zastaraná a možno aj škodlivá v našich dňoch "(horká, 30s).

Postery satén, barón, bubnova v hre "na spodnej časti"

Hra Gorky "na dne" bola napísaná v roku 1902 pre Troupe z verejného divadla Moskvy. Gorky na dlhú dobu nemohol vyzdvihnúť presný názov hry. Spočiatku sa to nazývalo "cez noc", potom "bez slnka" a nakoniec "v dolnej časti". V názve už položil veľa zmyslu. Ľudia, ktorí narazili na dno, nikdy nezvyšujú svetlo, na nový život. Téma poníženia a urazených nie NOVA v ruskej literatúre. Pamätajme si, že hrdinovia Dostoevského, ktorí tiež nechcú ísť už. " Mnohé podobné funkcie nájdete z hrdinov Dostoevského a Gorky: Toto je ten istý svet pult, zlodejov, prostitútok a pasáží. Iba to je ešte viac desivé a realistické znázornené horkým. V hre Gorky, publikum po prvýkrát videli svetoznáme svet. Taká ťažká, nemilosrdná pravda o živote sociálnych základov, nepoznala svetovú dramaturgiu o ich nezvratnej účasti. Pod oblúkmi Kostylevskaya boli ľudia rôznym charakterom a sociálnym postavením. Každý z nich je obdarený jeho jednotlivými vlastnosťami. Tu a pracovný kliešť, ktorý sny o čestnej práci a popol, smäd na správny život, a herca, všetko absorbované spomienkami na jeho bývalú slávu a nastya, vášnivo na veľkú, skutočnú lásku. Všetci sú hodní najlepšie osud. Teraz je tragická pozícia. Ľudia žijúci v tomto suteréne, podobne ako jaskyne, - Zhriašené obete škaredých a krutých objednávok, pri ktorom človek prestane byť osobou a je odsúdený na to, aby niesol mizernú existenciu. Gorky nedáva podrobnú prezentáciu biografie hrdinov hry, ale aj tých málo funkcií, ktoré reprodukuje, dokonale odhalil myšlienku autora. V niekoľkých slovách sa čerpá tragédia životne dôležitého osudu Anny. "Nepamätám si, keď som bol kŕmený," hovorí. "Všetok môj život sa triasol ... Bol som trápený ... bez ohľadu na to, koľko viac iného ako ten druhý ... Všetok môj život išiel do hrbole ... Všetko môj nešťastný život ... "Worker tick hovorí o beznádejnom jednom:" Neexistuje žiadna práca ... Neexistuje žiadna sila ... To je pravda! , Neexistuje žiadny prístrešok! Musím sa zamračiť ... To je pravda! " Obyvatelia "dna" vyhodili zo života na základe podmienok, ktoré by vládli v spoločnosti. Osoba sa poskytuje sebe. Ak sa narazil, objal z Rutovi, ohrozuje "dno", nevyhnutnú morálnu a často fyzickú smrť. Anna zomrie, herca cums s ním a zvyšok je vyčerpaný, je opotrebovaný so životom do posledného stupňa. A dokonca aj tu, v tomto hroznom svete odmietnutia, Wolf Laws "Dole" naďalej konať. Spôsobuje znechutenie postavy Kostyleva advokáta, jedného z "majiteľov života", ktorý je pripravený dokonca aj z jeho nešťastných a znevýhodnených hostí na stlačenie posledného centra. Je to rovnako nechutné a jeho manželka Vasilisa jeho nemorálnosť. Hrozný osud obyvateľov noci sa stáva obzvlášť zrejmým, ak ho porovnáte s tým, čo sa človek nazýva. Pod temnými a sullenskými oblúkmi nočného domu, medzi nešťastným a zmrzačenými, nešťastnými a bezdomovcami, slovami o osobe, o jeho povolaní, o jeho silách a jeho kráse: "Človek je pravdivý! Všetko je v človeku, všetko pre Osoba! Je tu len osoba, ale zvyšok je jeho ruky a jeho mozog! Muž! Toto je skvelé! Znie to hrdí! " Hrdé slová o tom, čo by mala byť človek a čo by mohlo byť, stále ostro čerpať rovnaký obraz o skutočnej pozícii osoby, ktorá čerpá spisovateľ. A tento kontrast získava špeciálny význam ... Satina Slam Monologue o človeku znie trochu neprirodzene v atmosfére nepreniknutej temnoty, najmä po tom, čo Luke preč, herca, ktorý sa visel sám, bol zasadený do väzenia Vaska Ash. Cítila sa, že spisovateľ sa sám a vysvetlil to skutočnosťou, že by mal byť rezonančný v hre (expresnantom myšlienok autora), ale hrdinovia, ktorého Gorky Portrayed, je ťažké volať expresíny niečí nápady vôbec. Preto to dáva svoje myšlienky horké do úst sady, najviac slobodu-milujúci a spravodlivý charakter.

Autorka začal písať hru v Nižnom Novgorode, kde pozorovaním Gorky súčasného, \u200b\u200bRosova, tam bolo lepšie a pohodlnejšie miesto pre povlak akýchkoľvek ženských ľudí ... To vysvetľuje realizmus postáv, ich úplnú podobnosť originály. Alexey Maksimovich Gorky skúma dušu a postavy Bosyakov z rôznych pozícií, v rôznych životných situáciách, snaží sa pochopiť, kto viedli tak rôznych ľudí na dno života. Autor sa snaží dokázať, že nočné farby sú obyčajní ľudia, ktorých snívajú o šťastí, vedia, ako milovať, súcit, a čo je najdôležitejšie.

Pri žánri hry na dne možno pripísať filozofickému, pretože ústa hrdinov počujeme zaujímavé závery, niekedy celé sociálne teórie. Napríklad barón je potešený skutočnosťou, že nie je nič čakať ... nečakám na nič! Všetci už ... bol! Je to koniec! .. Alebo Bubnov som pil a rád!

Ale skutočný talent pre filozofovanie sa prejavuje v Satine, bývalom telegrafovi slúži. Hovorí o dobrom a zlom, o svedomí, o účele človeka. Niekedy sa domnievame, že je to náustkom autora, viac v hre nikto nie je tak skladaný a šikovne povedať. Jeho fráza človek znie hrdo! sa stal okrídlou.

Satin však odôvodňuje tieto argumenty. Je to zvláštny ideológ, odôvodňuje jeho existenciu. Satin kázaje opovrhovanie morálne hodnoty a kde sú cti, existencia nôh, namiesto topánok nenosí žiadnu česť alebo svedomie ... publikum je zarážajúci hráč a shuler, ktorý argumentuje o pravde, o Spravodlivosť, nedokonalosť sveta, v ktorej je onak.

Ale všetky tieto filozofické vyhľadávanie hrdinu je len verbálny súboj s jeho antipódou v Worldview, s Lukou. Sober, niekedy krutý realizmus saténu čelí mäkkým a namontovaným vystúpeniam. Luka vyplní sny s snami, volá ich k trpezlivosti. V tomto ohľade je skutočne ruským mužom pripraveným na súcit a pokornosť. Tento typ hlboko miluje horkú. Cibuľa nedostane žiadny prospech z toho, čo dáva ľuďom dúfa, že nie je žiadne vlastné. Toto je potreba jeho duše. Výskumník Maxim Gorky I. NOVICH hovoril o Luke ... nie je z lásky k tomuto životu a vieru v tom, že je dobrá, ale z odovzdania pred zlomom, zmierením s ním. Napríklad Luka uisťuje Annu, že žena by mala tolerovať svojho manžela, aby bol trpezlivý! Všetko, med, trpia.

Náhle sa objavujú, rovnako ako náhle, luku a zmizne, otvorenie jeho príležitosti v každých obyvateľov. Heroes premýšľal o živote, nespravodlivosti, ich beznádejného osudu.

Iba Bubnov a satén sa zmiereli s ich polohou noci. BUBNOV sa líši od Satiny podľa toho, čo si myslí, že človek s bezcenným stvorením, a preto hodný špinavý život, ľudia všetci žijú ... Ako popíjanie na rieke Floats ... postaviť dom ... Sinters Away ...

Gorky ukazuje, že len ľudia, ktorí stoja pevne stojaci nažive, môžu byť nažive v šupinovom a krutom svete, ktorí si uvedomujú svoje pozície, ktoré nie sú nič. Bežanom Baronu, žijúci minulé noci, žijú posledný, Nastya, nahrádzajúci život fantázie, umiera na tomto svete. Anna zomrie, prekryje herca. Náhle si uvedomuje neporušenosť svojich snov, neskutočnosť jej implementácie. Vasha Ash, snívanie o svetelnom živote, je vo väzení.

Cibuľa, bez ohľadu na jeho vôľu, stáva sa vinníkom smrti týchto nie zlých ľudí v obyvateľoch noci nemusí sľub, ale. Špecifické kroky, ktoré nie sú schopné cibule. Zmizne, skôr beží, dokazuje túto nekonzistentnosť svojej teórie, hriešničky zmiznú nad sen o sen spravodlivých!

Ale satén, ako Luke, je milión stupňov vinníka smrti herca. Koniec koncov, porušenie sna o nemocnici pre alkoholikov, satén slzy poslednú vlákno nádeje herca, ktorá ho spája so životom.

Gorky chce ukázať, že, spoliehať sa len na jeho silu, človek sa môže dostať zo spodnej časti osoby, všetko môže ... ak len chcela. Ale také silné postavy, ktoré hľadajú vôľu v hre, nie sú.

V práci vidíme tragédiu jednotlivcov, ich fyzickú a duchovnú smrť. V spodnej časti ľudia strácajú ľudskú dôstojnosť spolu s menami a menami. Mnohé spektrum majú šušku Swarch, Tatár, herca.

Ako sa blíži horkému humanistickému problému, uznáva všetku nevýznamnosť človeka, jeho nížina má záujem, autor verí v ľudí nielen silného, \u200b\u200bale aj čestného, \u200b\u200bpracovného a hrobu, usilovne. Takáto osoba v hre je zámočník. Je jediným obyvateľom dna, ktorý má skutočnú šancu na oživenie. Byť jeho dielňou, kliešť opovrhuje zvyšok noci. Ale postupne, pod vplyvom prejavov Satiny o bezcennosti práce, odnesie dôveru, zníži ruky pred osudom. V tomto prípade nie je moja cibuľa, a satén-teplot dal nádej v človeku. Ukazuje sa, že majú rôzne názory na životné pozície, satén a cibuľu rovnako tlačiť ľudí k smrti.

Vytvorenie realistických znakov, Bitter zdôrazňuje detaily pre domácnosť, hovoriť v brilantnom umelcovi. Sullen, hrubá a primitívna existencia vyplní hru s niečím zlovestným, preč, posilnením pocitu nereagovanosti toho, čo sa deje. Okolitý dom, ktorý je nižší ako úroveň pozemku, bez slnečného svetla, je ako divák pekla, v ktorom ľudia zomrú.

Horor spôsobuje scénu, keď umierajú Anna hovorí o Luke. Táto posledná konverzácia je ako priznanie. Ale konverzácia preruší výkriky opilých hazardných hráčov, Sullen Prison Song. Je to zvláštne povedomie o tvorení ľudského života, zanedbávaním, pretože aj v hodine smrti Anna nedáva odpočinok.

Autorské práva Poznámky nám pomáhajú plne prezentovať hrdinov hry. Stručné a jasné, obsahujú popis hrdinov, pomáhajú nám objavovať niektoré strany ich postavy. Okrem toho, nový, skrytý význam hádať v susedných príbehoch rozprávania. Riadky a chcem byť v vôli, áno, eh! .. Nemôžem zlomiť reťaz ... ukazovať, že spodný reťazec udržuje svojich obyvateľov, a nočniaci sa nemôžu vymaniť z jeho objatí, bez ohľadu na to, ako ťažké snažili sa.

Hra je u konca, ale hlavné otázky v akej pravde života a to, čo by mal človek hľadať, horký nedáva jednoznačnú odpoveď, dávať nám to. Konečná fráza Satiny EH ... pokazená pieseň ... Blázon je zmysluplný a myslia si. Kto je prach hľadal herca alebo barón, ktorý tentoraz priniesol tento čas, ľudia sa menia, ale, bohužiaľ, spodná časť dna zostáva relevantná a teraz. Kvôli ekonomickým a politickým šokom chodí viac a viac ľudí na dno života. Každý deň sú riadky dopĺňané. Nemyslite si, že ide o porazení. Nie, je veľa inteligentných, slušných, čestných ľudí na dne. Snažia sa rýchlo opustiť toto kráľovstvo temnoty, konať, že žiť plnohodnotný život znova. Ale chudoba určuje ich podmienky. A postupne stráca všetky svoje najlepšie morálne kvality, uprednostňuje sa odovzdať vôľu prípadu.

Bitter hra na dne chceli dokázať, že len v boji o podstate života. Keď človek stráca nádej, prestáva sen, stráca vieru v budúcnosti.

Podobné informácie.

Komédia "Jeho ľudia - roztrhať" má svoje vlastné dobre definované zloženie. Na začiatku komédie nevidíme expozíciu: Autor nám nepovedal stručné pozadie toho, čo bude diskutovať v práci.

Zloženie komédie

Okamžitý začiatok komédie je kravata: Čitateľ vidí mladú dievčinu s lepkavou, ktorá sa nereála, aby sa stala vydatá žena, a nie bez protestu súhlasí s kandidatúrou, ktorú navrhol jeho otec - Clauser Podkhaluzin. V každej komédii sa nachádza takzvaná hnacia sila, je to často hlavná postava, ktorá často pokrýva rancaposition pre väčšinu činných osôb, alebo jeho aktívna účasť, prispieva k akútnemu rozvoju príbehu.

V hre "Jeho ľudia - myslieť" takýto postavenie má obchodníka Bolsheva, ktorý s podporou svojich príbuzných prišiel s finančným dobrodružstvom a implementoval ho do akcie. Najdôležitejšou časťou zloženia je vyvrcholením v komédii - časť práce, kde herci zažívajú maximálne žiarenie emócií.

V tejto hre, vyvrcholenie slúži epizóde, v ktorej StickKka otvorene berie stranu svojho manžela a hovorí Otca, že nebudú platiť penny za svoje úvery. Vyvrcholenie nasleduje po odpojení - logickým výsledkom udalostí. Na križovatke, autori sumarizujú celú komédiu, vystavte všetku svoju podstatu.

Interchange "Jeho ľud má myslieť" je pokusom Podhaluzina vyjednávať s veriteľmi otca svojej ženy. Niektorí spisovatelia, aby sa dosiahol maximálny dramatický moment, sú okamžite zavedené do komédie, hlúpe záverečná scéna, ktorá konečne uzatvára akciu.

Alexander Ostrovsky používa iný príjem - Podhaluzin zostáva verný svojim zásadám o tom, ktorí sľubujú namiesto zľavy veriteľa, nie na to, aby ho určili v budúcnosti svojho vlastného obchodu.

Scenic Fate Play

Každý vie, že hry, na rozdiel od iných žánrov literatúry, sa transformuje do iného, \u200b\u200bnemenej dôležitým typom umeleckého divadla. Nie všetky hry však majú scénický osud. Existuje mnoho faktorov, ktoré prispievajú alebo bránia usporiadaniu hier o divadelných snímok. Hlavným kritériom, ktorý určuje životaschopnosť hry v budúcnosti, je dôležitá téma, na ktoré sa vzťahuje autor.

Hra "Jeho ľudia - Holly" bol vytvorený v roku 1849. Avšak, už dlhé jedenásť rokov, kráľovská cenzúra nedávala povolenie dať ho do divadla. Prvýkrát, "jeho ľudia - myslieť" boli hercami divadla Voronezh v roku 1860. V roku 1961 sa štátna cenzúra uskutočnila svoje zmeny hry a umožnilo jeho výrobu v divadlách impéria v upravenej verzii.

Takáto revízia bola zachovaná až do konca roku 1881. Treba poznamenať, že keď sa slávny riaditeľ A. Fedotov v roku 1872 dovolil, aby bol záujem a dať hru v počiatočnej forme vo svojom ľudovom divadle, toto divadlo bolo takmer uzavreté za pár dní podľa dekrétu cisára.

Baranova Lyudmila Nikolavna, Ruský jazyk a učiteľ literatúry MOA "Stredná škola č. 6 novotroitsky Orenburg región "
Názov predmetu:	literatúra
	Ruská literatúra 20. storočia, stupeň 11, editovaný v.p. Zhuravleva, 2005
	"Na dne" ako spoločensky - filozofická dráma. Význam názvu hry. Inovácia Gorky - Playwright. Scénický osud hry.
	Uveďte počiatočnú predstavu o sociálno-filozofickej dráme ako žánru drámy; zaviesť význam názvu hry "v dolnej časti", s fázovým osudom hry; odhaliť inováciu horkých - dramatik; Rozvíjať zručnosť analýzu dramatickej práce, zlepšenie prejavu študentov monológov; Zručnosti nezávislej práce a práce v skupinách; Zmierniť rešpekt pre človeka.
	Identifikujte filozofický význam názvu hry Gorky "v dolnej časti"; Zistite si autorské práva na prevod atmosféry duchovného nesúhlasu ľudí, ktorí zverejňujú problém imaginárneho a skutočného prekonania ponižujúcej polohy, spánku a prebudenie duše.
Technická podpora lekcie:	PC, Multimediálny projektor

Štúdium! Melci! Ale byť to

kto by si mal byť: muž!

Romain Rolland

Organizovanie času

Práca s epigrafom k lekcii. Detekcia úloh lekcií (samotní študenti formulujú úlohy lekcie).

Úvodné slovo učiteľa bolo prekvapivo zvýšené o ťah na diela Maxim Gorky, a predovšetkým na jeho hru "na dne." Život zobrazený v hre, do značnej miery pripomína dnešnú, keď krajina ako nedbanlivého študenta sa zaoberá "opakovaním" minulosti, korekcia chýb z mnohých rokov totalitného režimu. Preto je spor o človeku a jeho miesto v živote v hre "v dolnej časti" relevantné a v dnešných dňoch. Hra bola nastavená, bola silená v Rusku av zahraničí mnohokrát, desiatky kritických, vedeckých diel je venované jej, ale je to sotva niekto bude riskovať, že aj dnes je všetko známe všetko o tejto práci.

Správa študenta "scénický osud hrania" na dne ". Toto je zaujímavé.

Archív MCATA ukladá album obsahujúci viac ako štyridsať fotografií umelca M..Dmitriyev v Nižnom Novgorode v noci. Slúžili ako vizuálny materiál pre hercov, griméns a kostýmy pri pokraji hry v MHT Stanislavskom.

Na fotografiách Gorkyho ruky je napísané, že mnohé postavy "na dne" mali skutočné prototypy v prostredí Nižný Novgorod Union. To všetko naznačuje, že autor, a riaditeľ, aby dosiahli maximálny efekt štádia, hľadali, predovšetkým na životnú spoľahlivosť.

Premiéra "v dolnej časti", ktorá sa konala 18. decembra 1902, mala fenomenálny úspech. Uskutočnili sa úlohy v hre: Satin - Stanislavský, Luka - Moskvin, Baron - Kachalov, Natasha - Andreeva, Nastya - Business.

Sláva "v dolnej časti" samo o sebe je druh kultúrneho a verejného fenoménu začiatku 20. storočia a nemá rovnaké v celej histórii Svetového divadla.

"Prvé zastúpenie tejto hry bolo solídne triumf," napísal M.F. Andreeva. - Verejnosť bola nekontrolovateľná. Zavolal autorom nespočetné číslo. On odpočinul, nechcel ísť von, to bolo doslova zatlačené na scénu. "

Dňa 21. decembra Gorky napísal Pyatnitsky: "Úspech hry je výnimočným, nečakal som nič takého ..." "v dolnej časti" ocenil A. Chekhov, ktorý napísal autorovi: "Je nová a nepochybne dobré. Druhý akt je veľmi dobrý, je to najsilnejšie a keď som si to prečítal, najmä koniec, som skoro skočil z potešenia "

"Na dne" - prvá práca M. Gorky, ktorá priniesla autor Svetovej slávy. V januári 1903 Premiéra hry sa konala v Berlíne v divadle Max Reandardt vo formulácii režiséra Richard Valletina, ktorý vykonal úlohu saténu. V Berlíne bolo hra s výnimkou 300 vystúpeniami v rade a na jar roku 1905. Bolo zaznamenané 500 - e výkon.

Mnohé zo súčasných spoločníkov oslávili charakteristický rys skorého gorky - hrubosť.

Niektorí nazývali jej nedostatok nevýhody, iní videli v prejave non-nehnuteľnosti celej osoby, ktorá prišla z ľudových základov a ako to bolo, "fúkanie" tradičných myšlienok o ruskom spisovači. Hra mala obrovský úspech. Dôkaz o tejto sade novinových publikácií. Tu je jeden z nich: "ovácie prijalo bezprecedentné veľkosti. Gorky bol spôsobený viac ako 15-krát. Niečo nie je možné popisovať." Spisovateľ sám bol veľmi prekvapený: "Úspech hry je výnimočný, nečakal som nič také."

Hra bola opakovane zvýšená v zahraničí: Berlín (1903, nazývaný "cez noc"), fínske Národné divadlo, Helsingfors, Krakov Divadlo, Paríž 1905, 1922 - Umelec Baron J. Pitev), Tokio (1924,1925) New York (1956) , Londýn (1961), Tuniskla Troupe (1962) a Mn. DR.

VII. Kto sú títo ľudia, ktorí padli na príplatok KostyleV?

Dialógová komunikácia: "Zistite hrdinu ..."

Vyhlasuje, že on, "Zdá sa, že nie je žiadny znak"? (Baron)

Nechce sa spoznať so životom na "dno" a hovorí: "Inteligentní pracovníci a od malých rokov som pracoval ... Dostanem sa von ... Sadmanova koža, a dostať von"? (Roztoč.)

Sníva sa o takomto živote, "takže si môžete rešpektovať"? (Popol.)

Žije sny o veľkej, skutočnej ľudskej láske? (Nastya)

Verí, že v tomto svetle bude lepšia, a dokonca aj toľko chce žiť o niečo viac v tomto svete? (Anna)

... "ležal medzi ulicou, hranie harmoniky a kričať:" Nechcem nič, žela by som nič "? (Supozhnik Aleshka)

Hovorí muž, ktorý jej ponúkol, aby sa oženil s ním: "Urobil si ženu, aby som išiel von - je to rovnako ako v zime v tvrdom"? (Quad)

Po skrytí za službou Boha, okráda ľudí "... a budem lietať polovicu k tebe, budem si kúpiť lampu do lampy ... a bude pred Svätou ikonou mojej obete ... "(Kostylev)

Je to rozhorčený: "A prečo sú tam pre ľudí, keď bojujú? Nechajte ich poraziť sa voľne ... by boli schopní bojovať menej, pretože by si spomenuli dlhšie ..."? (Polícia Medvedev)

Našiel som sa v obchode, pretože opustil svoju ženu, sa bála, že ju zabila, žiarla na druhú? (BUBNOV)

Všetci potešili krásnu lož, av ťažkom okamihu "zmizol z polície ... môžem fajčiť z ohňa ..."? (Wanderer Luka)

Porazený, pokrytý vriacou vodou, žiada o ňu, aby bola odvezená do väzenia? (Natasha)

Tvrdil: "Lži - Náboženstvo otrokov a vlastníkov ... True - Boží slobodný muž!"? (Satén)

VIII. Aké okolnosti, viedli každé z nich do noci?

(Správy študentov)

MIKHAIL IVANOVICH KOSTYLEV - 54 rokov, údržba

Vasilisa Karpovna - Jeho manželka, 26 rokov

Natasha - jej sestra, 20 rokov

Medvedev - ich strýko, policajt, \u200b\u200b50 rokov

Vaska Sidel - zlodej, 28 rokov. Narodený vo väzení. Sníva oženiť sa na Natasha, odísť - pod orgánmi Vasilisa (Všeobecní majiteľa), ktorý prináša vraždu svojho manžela.

Tick, Andrei Mitrich - Locksmith, 40 rokov. Dostal som sa do noci, stratil prácu. Jediný z obyvateľov noci, ktorý ich osud neprijal. Sa oddelí od ostatných: "Čo sú to ľudia? RABBAR, GOLDE ROTA ... ĽUDIA! Ja som pracovný človek ... Pozerám sa na neho hanbiť ... Pozerám sa na neho hanbiť ... som pracoval Na nich .., Myslíte si, že sa odtiaľto nedostanem? Vystúpim von ... Skin Sadra, a dostať von ... Tu, počkaj ... Manželka zomrie ... "

Anna - Jeho manželka, 30 rokov

Nastya - Maiden, 24 rokov. Sny o skvelej, čistej láske.

Quashnya - pelmeni obchodník, do 40 rokov

Bubnov - Cartuznik, 45 rokov. Odišiel som dom do noci "od hriechu preč," po tom, čo manželka našla inú. Pripúšťa, že lenivý opilca.

Baron - 33 rokov, zničený šľachtic

Satin, herec - postavy približne rovnakého veku: do 40 rokov. Satin - Shuler, v jeho mládeži bol telegrafista. Spadol na "dno", po štyroch rokoch a sedem mesiacov slúžilo vo väzení za vraždu (prišiel na česť sestry). Herec - kedysi hral na scéne pod pseudonymom Cvrčiek - Zavolzhsky, a teraz iskru. Žije so spomienkami na krásne. Od všetkých obyvateľov noci sa rozlišuje jemná duševná organizácia. Pripúšťa, že stratil svoje meno.

Luke je tulák, 60 rokov. O sebe cibuľa takmer nič správy. Hovorí len: "Mills sú veľa, pretože mäkké ..."

Aleshka - Shoemaker, 20 rokov

CURVE GOISTER, Tatárske háčiky

niekoľko bosie bez menov a vystúpení

Títo ľudia sú nútení žiť v tej istej miestnosti, že len oni sú: nie sú pripravení aspoň, aby si navzájom pomáhali.

V samostatných replikoch sú pridelené slová, ktoré majú symbolický zvuk. Slová Bubnovej "a nití -, ktoré zhnité" rady na absenciu spojení medzi spálňami. BUBNOV POZNÁMKA O PONUKU NASTYA: "Nie ste zbytoční všade." To opäť znamená, že obyvatelia KostyleV s ťažkosťami "trpia".

Mnohé všeobecne uznávané pravdy odmietajú spoločnosť. Stojí to za to napríklad povedať, že nočné žľaby žijú bez cti a svedomia, pretože BUBNOV odpovedzte na neho: "Čo je to svedomie? Nie som bohatý," a Vaska Satina bude viesť slová Satina: "Každý chce jeho svedomie Aby ste boli jeho svedomím, áno, nevidíte nikoho, nie je to ziskové mať to. "

IX. Učiteľ:

Slová nemeckého filozofa Arthur Schopenhauer môžu slúžiť ako slová nemeckého filozofa Arthur Schopenhauer: "Okolnosti nevytvárajú osobu, jednoducho ho odhaľujú."

Píšeme v notebooku a používame pri písaní práce na hre.

Názov hry "na dne" nie je len "jaskyňa", v ktorej sa ukázali, že Gorky hrdinovia sa ukázali, že je to atmosféra sám ľahostajnosť a morálna deformácia, vládnuce v noci. Názov hry je hlboko symbolický, odhaľuje význam celej práce.

Aký je predmet obrazu v hre? (Predmetom obrazu v dráme "na dne" je vedomie ľudí, ktoré sa hodia v dôsledku hlbokých sociálnych procesov, na "dno" života).

Xi. - Aký je konflikt drámy?

(Sociálny konflikt má niekoľko úrovní v hre. Sociálne póly sú jasne uvedené: na jednej - Kostlev je obsluha a podpora svojej mocenskej polície Medvedev, na druhej - v podstate nefunkční v noci. Konflikt medzi orgánmi a právami zbavenými Práva sú zrejmé. Tento konflikt sa takmer nevyvíja, preto zbavil práv ľudí. Tento konflikt sa takmer nevyvíja, pretože Kostilevs a Medvedev nie sú tak ďaleko od obyvateľov noci. Každý z nočných nočných Sociálny konflikt, v dôsledku čoho sa ukázalo byť v ponižujúcom pozícii.)

Konflikt, v ktorom sú všetky znaky zapojené - iný druh. Gorky zobrazuje vedomie ľudí "dno". Plot sa rozvíja nie je toľko v externej akcii - v každodennom živote, ako v dialógu hrdinov. Je to rozhovory nočných osôb, ktoré určujú rozvoj dramatického konfliktu. Akcia je preložená do vonkajšej série udalostí. To je charakteristické pre žánru filozofickej drámy. Takže žánr hry môže byť definovaný ako sociálno-filozofická dráma.

V hre "v dolnej časti" sa autor neobmedzoval na obraz charakteristickej sociálno-domácej strany ruskej reality. Nie sú to domácnosť, ale sociálne - filozofická hra, ktorá je založená na spore o človeku, jeho pozícii v spoločnosti a postoj k nemu. A v spore (jedným alebo iným spôsobom) takmer všetci obyvatelia noci.

XII. Práca v skupinách, práca s textom.

Hra "v dolnej časti" robí argumentovať, premýšľať o pravde a lži, o zmysle ľudskej existencie, o súcite, o zodpovednosti za váš osobný osud.

Pracovať na štvrtom akte hry. Musíme zistiť svoju hodnotu pre hru ako celok.

Nightnails sa pýtajú najnovšie filozofické otázky o osobe - pravda je sloboda.

1 skupina. Pravda, filozofia pravdy Lukáša vo vzťahu k človeku.

2 skupina. Bubnov a jeho pravda o živote človeka.

3 Skupina. Aká je poloha saténu v hre?

4 skupina. Aký je význam konečných prehrávaní "na dne".

XIII. Vystúpenia študentov, odraz.

XIV. Domáca úloha:

Plánu práce na tému "Novatory Gorty - Drageting" s príťažlivosťou textu hry a citácií na práce.

Individuálna úloha: Rozumná správa o vyhlásení Spinoza: "Pravda človeka je to, čo robí Earliele.

Aktuálna stránka: 3 (len 5 strán)

II.

"Stav gorky repertoáru v našich divadlách inšpiruje vážnu úzkosť. Zdá sa, že takéto predstavenia, ako je "egor boylchov" v Vakhtangov, "nepriatelia" v MCAT a mnoho ďalších produkcií, už dávno popierali legendu o určitej miere gorky. Medzitým, nedávno, hlasy začali vymaniť, že publikum, hovoria, Gorky nevyzerá ako záujem o jeho dramaturgiu zmizol. Počet nových produkcií sa znížil, hra sa rýchlo pochádzajú z repertoáru. "

Takže list S. Burman, B. Babocha, P. Vasilyeva a ďalšie divadelné údaje v redakčnej kancelárii sovietskej kultúry, publikované novinami 3. januára 1957, začala.

Gorky, poznamenal v liste, "často zahrnuté v repertoári" na zvitku ", pretože" tak potrebné ", bez toho, aby mu dôveroval ako umelec, bez nadšeného. A teraz tam bol celý rad predstavení, zbavený kreatívnych vyhľadávaní, ktoré sa opakujú s tými alebo inými variáciami klasických divadelných vzoriek vytvorených o štvrtinu storočia a dokonca polstoročia. Nedostatok psychologickej hĺbky obrázkov, plochých, neúmyselných znakových riešení, oslabenie konfliktu napätie robí mnoho vystúpení so sivou a týždňov. "

V priebehu dlhých rokov sa stalo Gorkyho spolupráca s divadlom. Ale nikdy, snáď, otázka scénického osudu Gorky hrá nebola tak akútna a ostro. Pre to bolo viac ako dobré dôvody. Stačí povedať, že pre armádu a asi sedem osem prvých povojnových rokov sa počet prvoradých ministrov vyrobených dielami Gorky Ruskí divadlá znížili päť až šesťkrát.

Divadelná kritika šesťdesiatych rokov sa tiež sťažuje na prítomnosť veľkého počtu fázových pečiatok pri nastavení Gorky hrá. Povinná príslušnosť "obchodníka" alebo "meshchansky" vykonáva, že sa stala masívnou ikonostasou, Samovárom, ťažký nábytok v starostlivo nešťastie interiérov, falošný do Volzhského prejavu v prejave hrdinov, charakteristiky, všeobecne spomalené rytmus, atď. Stencil-Heavy, neživý. "V rôznych mestách a rôznych divadlách sme čítali v jednom z článkov," začal sa objaviť predstavenia, ktoré nepožiadali o žiadnu predstavu o myšlienke, tak hovoriť, reprodukovať "klasické vzorky", zatiaľ čo zostávajú bledé, zjednodušené kópie originálov " 26
Balatova E. Vo svete Gorky. - Divadlo, 1964, №8, s. 25.

Ako príklady, "Egor Boylchov" podával v Omsk, Kazaň, Orel ... Performance "v dolnej časti" v Tule Theater bol "SLUGGISH slepý s výrobou MKHATOVSKAYA".

Vo veľmi priekope hry "na dne", hral 8. októbra 1966 v 1530. čas, ukázalo sa, že to, že to nie je pomalý, ale stále obsadenie s osláveným vyhlásením z roku 1902. Kostyleva, Vasilis, Natasha, Ash, Tick, Herec, Tatár, Aleshka - V. Shilovsky, L. Skútočná, L. Zadrovsky, V. Peshkin, S. Desnostsky, N. Penkov, V. Petrov. Luka stále hrala huby. Ich hra Borisov odpovedala:

"Nádherný výkon vytvoril mladých ľudí - veľmi horúci, úprimný, bohatý, talentovaný. Rozšíril farby výkonu a znel, prestaval ... " 27
Tvrdý život, 1966, №2, s. jeden

Ďalší recenzent - yu. Velkov - bol diskrétny chvály a bližšie k skutočnej situácii. Nepodopieral profesionálne majstrovstvo mladých hercov, poznamenal, že zvládli charakteristiku, ktorú zistili ich predchodcami, pridali niektoré z ich detailov, boli organické a temperamentné. "Ale, podivná vec, bol zmätený," emócie, ktoré veľkoryso strávili na pódiu nelietali cez rampu. Výkon nevyliečila nový život, v ňom nebol dobrý zmysel ... "Podľa neho mladí herci bojovali o svoj vlastný výkon mládeže, nie pre modernú interpretáciu klasickej hry, ale" za právo Skopírujte nájdené šesťdesiat rokov " 28
Velkov Y. Čo žijete? - Divadlo, 1967, №3, s. 17.

Maschatho spektrum mládeže. Je to sotva najdôležitejšia vec - kreatívna, nezávisle čítanie hry.

V kritickej literatúre týchto rokov, ďalšia skôr bežná nevýhoda bola zaznamenaná vo výrobe Gorky's Hry - to je výnimočná orientácia pre minulosť. Takže V. Sechin kritizoval Sverdlovské Dráma Divadlo za to, že v hre "Messenger" šéf bol interpretovaný "predovšetkým, a takmer výlučne - ako sociálny fenomén historickej minulosti". Autor článku je presvedčený, že dnes obchodované je zaujímavé "nielen ako zástupca určitej vrstvy v triede spoločnosti, ale aj ako morálna kategória, dopravca určitej ľudskej morálky a životnej filozofie. Nie všetky vlákna yrenizmu sú roztrhané revolúciou, niektoré - veľmi významné - natiahnuté z domu záujmu a v našich malých a veľkých apartmánoch " 29
Sechin V. Gorky "starý". - Divadlo, 1968, №5, s. 17.

V tom istom hriechu, Vinit a Gorky (Nižný Novgorod) Dramatické divadlo pre formuláciu "falošných mincí". E. Balatova, dotýka sa tohto problému, v článku "v Gorky World" zdôraznil: "V mnohých produkciách bol obvinený silu gorky dramaturgia tvrdohlavo poslaný do minulého storočia. V "prsiach nenávidení", "DACNIS", "Barbarians" videli len obraz ohavností minulosti - nič viac. Gorky Výkonnosť sa stále viac zmenil na ilustráciu pre učebnicu histórie " 30
Divadlo, 1964, №8, s. 25

Na orientáciu pre minulosť, keď bola predtým uviedla Gorky hrá. D. Zolotsky, napríklad v článku "Moderné pre súčasníkov" poznamenal, že riaditelia a kritici "s vzácnou jednomyseľnosťou, ktoré sa im týkajú, boli považované za Gorky hrá ako práce ò, o veľmi ďalekom a neodvolateľne minulosti" prekliate okolo nich. " Kniha o Bitter-Playwood bola dokonca vydaná, kde dvesto fotografií boli vstrekované podpismi: "Konzervatívny zo začiatku 20. storočia", "Liberál začiatku XX storočia ..." 31
Divadlo, 1957, №4, s. 73.

. (Toto je samozrejme o knihe M. Grigoriev "Gorky - dramatik a kritik" M., 1946.)

Zameriava sa na minulosť, ako sme videli, bola charakteristická a vyučovaná v škole.

Na začiatku šesťdesiatych rokov sa teda divadelná verejnosť zreteľne realizovala potrebu nového čítania Gorky. Scénická história Gorky pracuje v našom divadle za posledný štvrťrok storočia je história vyhľadávania, chýb, bludov, radostí a charínov na ceste k moderným časom.

Najmä poučuje malebný príbeh o hre "v dolnej časti". Existujú zvláštne príčiny.

Arnals, zostavené S. S. Danilovom, možno konštatovať, že pred revolúciou, takmer každá divadelná sezóna priniesla dve alebo tri premiéry hry "v dolnej časti" v provinčných divadlách Ruska 32
Danilov S. S. Materiály pre Letopisy výroby diel Gorky na pódiu. - V knihe: Danilov S. S. Gorky na pódiu. L.; M., 1958, s. 189-252. S. S. Danilová pokračovala spoločnosťou E. G. Balatov. Jej "materiály" bolo uvedené do roku 1962. Pozri: Balatova E. G. Materiály pre kroniky Gorky výkonov (1957-1962). - Gorky čítania, 1961-1963. M., 1964.

Trvalo udržateľný záujem o hru sa zachová počas občianskej vojny av prvom desaťročí po októbri. Takže v roku 1917 existovali vystúpenia v divadle Riga Theater "Comedy" av Divadle Petrohradu zväzu dramatických divadiel. Dňa 8. novembra 1918 bola hra na scéne Alexandria divadla. V roku 1920, vyrobený v Kazane, v bieloruskej národnej scéne, v Kyjevskom akademickom ukrajinskom divadle. Neskôr sa nachádzajú miesta v Baku, v The Leningrad Theater "Komédia" za účasti Moskvin (1927).

Pokiaľ ide o Moskvy divadlá, v nich, ak si myslíte, že údaje poskytnuté Mogilev, Philipp a Rodionov 33
Mogilevsky A. I., Philippov VL., Rodionov A. M. Divadlá Moskvy. 1917-G927. M., 1928.

Hra "v dolnej časti" pre 7 post-letu divadelné sezóny, ktoré zaznamenali 222 vystúpení a z hľadiska počtu divákov zaradil štvrtý - 188425 ľudí. Toto je pomerne vysoký indikátor. Pre porovnanie, uvádzame, že "princezná Turrandot", ktorá porazila záznam počtu produkcií - 407, zobrazoval 172 483 divákov. "Blue Bird" bol nastavený 288 krát, "audítor" - 218, "Dvanásta noc" - 151, "Woe z vtipu" - 106.

Okrem divadla, hry "v dolnej časti", Rogozhskoy-Simonovský ("okres"), kde v rokoch občianskej vojny išla častejšie ako iné hry.

Stručne povedané, v dvadsiatych rokoch, hra "v dolnej časti" bola veľmi populárna a v Moskve a na okraji. V nasledujúcom desaťročí sa však pozornosť výrazne oslabuje. Od roku 1928 do roku 1939, S. S. Danilov neznamenali žiadne. Premiéry. Počet produkcií a samotnej MKAT sa znížil. Slávny výkon sa opäť točí len v roku 1937, po 35-ročnom výročí svojho pobytu na pódiu. Nemožno povedať, že táto hra je úplne z scény. Bolo to napríklad v Sverddlovskom divadle Drama, v Nižnom Novgorod - Gorky Drama Divadlo a niektoré ďalšie. Ale stále by sa to malo uznať, že pre "v dolnej časti" to bol hluchý čas.

Na konci tridsiatych rokov sa zaujímajú záujem o hru znova, ale nie dlho. To možno vidieť na scénach Ryazanu, Ulyanovsk, Stalingradu, Odessa, Tomsku, Čeľabinska, Barnalulu a niektorých ďalších mestách 34
Pozri o tom: Levin M. B. Scénická cesta "v dolnej časti". - V knihe: "v dolnej časti". Materiálov a výskumu. M., 1947.

V rovnakej dobe formuláciu F. N. Kaverína v Moskve Dramatic Divadlo na B. Odyanke. Je zvedavý poznamenať, že vo väčšine inscenácií tohto času bol Luka "podceňovaný". Interpretoval najčastejšie byt a semiflanovo: Leisher, veselý. Pre zdiskreditovať cibuľu, F. N. CAVERIN, napríklad zavádza niekoľko scén vo svojom výkone, nie je napísané Gorky: Zber peňazí na pohreb Anny, krádež týchto peňazí 35
Podrobný opis formulácie "v dolnej časti" F.N. Kaverin dáva L. D. SNEZHNITSKY v článku "Directorove Quest for F. N. Kaverin". - V knihe: Kaverin F. N. Spomienky a divadelné príbehy. M., 1964.

Recenzenti a kritici tých rokov tlačili divadlá v tomto smere, požadované od umelcov, ktorí spĺňajú úlohu Lukáša, vystavenie hrdinu, viac mačnej, obozretnosti, bunglingu a tak ďalej.

Zdiskreditované, "znížené" cibule a čisto komédia techniky. Tak, v krymskej intekcii Lukášu ukázal fussy, nešikovný starý muž, a v Čeľabinskom dráme Divadlo - komické a vtipné. Rovnakým spôsobom Tomsk Drama Divadlo predstavilo Luka. Trend expozície voči Luke, zasvätený autoritou najviac horkých a chválil kritiku týchto rokov, začal byť považovaný za to, že nie je jediný správny a mal si dobre známy vplyv na niektorých interpretov v divadle, napríklad na Mm takhanov.

Vystúpenia s vystavenou cibuľou boli dlho trvalo na scénach divadiel. Po dvoch alebo troch rokoch v malebnej histórii gorky hry, pauza, ktorá trvala takmer pätnásť rokov stará (to je, samozrejme, sa nevzťahuje na divadlo Art).

V prvej polovici päťdesiatych rokov, záujem o hru oživá znova. Vložila Kirovograd, Minsk, Kazaň, Yaroslavl, Riga, Tashkent a niektoré ďalšie mestá. V ďalších piatich šiestich divadelných ročných obdobiach bol premiér tohto výkonu sotva viac ako dva desať rokov. L. Vivien a V. Erenberg v roku 1956 vytvorte novú fázu hry "v dolnej časti" v meste Leningrad State Academic Drama Divadlo. A. S. Pushkin, ktorý bol udalosťou v umeleckom živote týchto rokov. V roku 1957 hrala hra Voronezh, Gruzínska, Kalinin divadlá a Divadlo KOMI Assr. Neskôr sa nové produkcie vykonávajú v Pskove, UFA, Maykop a ďalších mestách.

V 60. rokoch, v predvečer starého výročia spisovateľa, počet Gorky hrá v divadlách krajín výrazne zvýšil. Zvýšený záujem o hru "v dolnej časti". V tomto ohľade vznikla otázka o tom, ako hrať túto slávnu hru, najmä úlohu Lukáša. Treba poznamenať, že v tomto čase sa výroba Stanislavského a Nemirovich-Danchenko v Moskovkovom divadle pre niektoré divadelné údaje prestali zdať nesporného modelu. Začali premýšľať o hľadaní nového, modernejšieho prístupu k hre.

Na divadelnej konferencii výročia, ktorá sa konala na vlasti spisovateľa, v Gorky, slávna divadelná kritika NA ABALKIN uviedla, že ak sa chystá stretnúť horké, potom "je potrebné posilniť vo forme Lukáša, čo bolo koncipované Autorom - vplyv škodlivosti pohodlia " 36
Divadlo, 1969, №9, s. 10.

N. A. Abalkin jasne formuloval tradičný koncept expozície. Avšak, nie všetci umelci, riaditelia a divadelné kritici nasledovali túto cestu. Nechceli kopírovať a klasickú hru MKATOV.

Rozsudky L. P. VARPAKHOVSKY nie sú nesporné, ale túžba novej inkarnácie hry je nepochybne odôvodnená. Bol čiastočne implementovaný ho vo svojej formulácii hry "v dolnej časti" v Kyjev Divadlo pomenované po Lesia Ukrajke. Vo svojom výkone sa snažil uniknúť z tradičného historického a domáceho rozhodnutia témy a samotná výzdoba poskytla všeobecnejší charakter. Namiesto ubytovní umeleckých atribútov, známych sveta na fáze umeleckého divadla, boli úrovne NARS priniesli publikum publiku, obrovská prepravka s mnohými bunkami sa objavila pred divákom. V bunkách, ako v mŕtvych stovkách, ľuďoch. Vykrčili sa životom, vyhodil z toho, ale stále nažive a dúfali o niečo. Luke je veľmi nezvyčajný - V. Wathetov, silný, široko, ťažký, rozhodujúci ... Z obvyklých mäkkosti Lukášom nie je stopa. Prišiel do noci nie je pohodlný, ale vzrušiť ľudí. Nevyzerá ako "jemná pre bezzubý". Zdá sa, že nepokojná a aktívna cibuľa - župany sa pohybujú z miesta tejto objemnej drevenej prepravky, rozširujú tmavé úzke pasáže v noci.

Kritika, vo všeobecnosti, bola zhovievavá reagovaná na pokus čítať hru Gorky novým spôsobom, ale satén bol nešťastný s cestou. E. Balatova napísal:

"Tento výkon by mohol byť príkladom skutočného nového čítania hry, ak nebolo neprítomnosťou jedného základného odkazu. Všetok kurz podujatí nás privádza do satinského "hymnulého človeka", ale samozrejme, nosiť Frank Patimate tohto monológu, riaditeľ "udržiavaný" Ho toľko, že sa ukázalo, že nie je menej viditeľný moment výkonu. Áno, a vo všeobecnosti sa postava Satiny pohybuje do pozadia. Zlyhanie je pomerne významné, premení nás k otázke, že hrdinský divadlo Gorky, vymazané mnohými rokmi známok z učebnice, je tiež potrebné hľadať nové, nové riešenie " 38
Divadlo, 1964, №8, s. 34.

Kritická poznámka je pomerne spravodlivá a včas.

Hra Kyjeva sa môže nazývať experimentálne. V tomto ohľade však Kievans neboli sami. Dlho pred nimi, zaujímavá práca na hľadaní bola vykonaná LENINGRAD DRAMA DIVADOU, KTORÉ SA PODPORUJE A. S. Pushkin, keď pripravila vyššie uvedenú výrobu "v dolnej časti".

Nevystačajne skromne, ticho, bez širokopásmových plagátov, bez reklamných novín rozhovorov vstúpil do repertoáru LENINGRAD AACEICKE DRAMA DIVADLOU. A. S. Pushkin v divadelnej sezóne 1956-57, hra "v dolnej časti" vo formulácii L. Vivienne a V. Erenberga. Nešiel často, ale bol si všimol. The Potom diváci a kritici zasiahli predovšetkým výrazné humanistické podteket výkonu, túžbu vyjadriť ľuďom obľúbeného gorky si myslel, že "všetko v človeku, všetko pre osobu." Výkon, Bohužiaľ, nebol hladký, ale vďaka krásnej hre Simonov (satén), Tolubeeva (Bubnov), SkoroboGatova (Luke) myšlienka, že bez ohľadu na to, ako pokorné, osoba by nebola ponúknutá, bude skutočne ľudská a Bude si vziať top, ako to zlomil v hre v monológoch saténu, v tanci Bubnovej, v povýšení zlomyslnej Aleshka ...

Romanticky zdvihnutý, optimistický zvuk výkonnosti prispel k jeho dizajnu. Pred začiatkom každej akcie vo svetle naplneného, \u200b\u200bblikajúce svetlá vizuálnej haly, široké, voľné ruské piesne boli distribuované, ako keby sa rozširovali divadelné scény, myšlienky rozlohy VOLGA, o nejakom inom živote, skôr než Život Nikuudushnikov. Áno, a samotná scéna nevytvorila dojem kamenného vrecka uzavretého na všetkých stranách priestoru. Z ťažkých tehlových oblúkov verzií baroch v noci známe každému podľa známych dekorácií umeleckého divadla, zostal len stúpačka a malá časť suterénu oblúka. Samotný strop zmizol, akoby sa rozpustený v Size Mrake. Rastúci stúpačka je hrubé stravovacie schodisko zaberá vzduch.

Riaditeľ a umelci sa snažili ukázať nielen hrôzy "dna", ale aj ako v týchto takmer neľudských podmienkach pomaly, ale neustále dozrievajú, pocit protestu sa akumuluje. N. Simonov, podľa svedectva recenzentov, hral myslenie a ostro snímanie saténu. Bol vo veľkej miere schopný vyjadriť narodenie myšlienky na hrdinu o dôstojnosti, silu, pýche človeka.

Bubnov vo výkone Tolubeeva, ako to napísali, nič spoločné s týmito pochmúrnymi, vyskakovanými, cynickým komentátorom toho, čo sa deje, ktorá často zobrazovala tento charakter v iných vystúpeniach. Zdalo sa, že to bolo prebudené určitou nesmiernou Aleshkou. " Neobvyklý výklad Lukázy K. SkoroboGATOV.

K. SKOROBOGATOV - Dlhodobý a odolný fanúšik Talent Gorky-dramatik. Ešte pred vojnou hral Boylchov a dosiahol sa vo veľkom dramatickom divadle a Antipa ("Zykov") v akademickom dráme divadle pomenované po A. S. Pushkin. On tiež hral cibuľu, ale vo vyhlásení z roku 1956 považovala túto úlohu finále. Niet divu, že v jednom z výrobkov pomalosti, bolo uznané: "Možno žiadny iný obraz nemohol dať taký ušľachtilý materiál pre filozofické zovšeobecnenia, ako je tento" 39
Skiny K. Moje horké. - Neva, 1968, №11, s. 197.

Luka K. SkoroboGatova je nenáročná, dodaná, tučná, nezákonná a humánna. Vo svojom postoji k ľuďom nie sú žiadne nečistoty. Je presvedčený, že život je organizovaný abnormálne a úprimne, úprimne chce pomôcť ľuďom. Performer slova Hero: "Nuž, aspoň mám vrh tu," alegoricky interpretoval: "No, aspoň som odhaliť svoje duše." Spearkers a bývali veľmi ďaleko od externej expozície "Demaving Elder", a teraz jeho luku, čítal dovnútra. Jeden z preskúmaní, podvodov a pozostáva inšpirovaný ako básnik, ktorý verí vo svojom fikcii a infekčivo vplyv na obyčajné, neefektívne, fyzické poslucháči.

Iniciatíva Leningradov bola infekčná. V šesťdesiatych rokoch, okrem Kievna, nové spôsoby, ako hrať, hľadajú v Arkhangelsku, Gorky, Smolenku, Kirov, Vladivostok a ďalších mestách. Podľa toho istom čase sa vzťahuje a. Staging "v dolnej časti" v moskovskom "súčasnom". Bez preháňania môžeme povedať, že hra nikdy nebola v našich divadlách, táto hra nebola taká široká experimentácia ako v tom čase. Ďalšou otázkou je, koľko bolo toto experimentovanie vedomé a teoreticky zvukový charakter, ale túžba odklonu od hostelov MCatsev bola jasne viditeľná v mnohých produkciách.

Takže v divadle Vladivostok Dráma sa hrala hra "v dolnej časti" ako boj pravdy a lži. Riaditeľ predstavenia V. Golikova celý postup a samotný dizajn bol predložený dobre známemu vyhláseniu AM Gorky o ideologickom obsahu hry: "... hlavnou otázkou, ktorú som chcel dať - Čo je lepšie: pravda alebo súcit? Co viac? " Tieto slová zneli kvôli oponu pred začiatkom hry druhého epigrafu na celú výrobu. Boli sprevádzané malým, ale zmysluplným pauzou a skončili s obrovským ľudským výkrikom. Na pódiu namiesto NAR - pokryté drsnou látkou kocky rôznej veľkosti. Od stredu scény sa schodisko ponáhľalo takmer na najviac prístrešky. Slúžila, ako keby znamenie, symbol hĺbky tohto "dna", kde boli hrdinovia. Príslušenstvo pre domácnosť sú minimalizované. Známky noci Chudoba podliehajú podmienečne: netesné rukavice v Baroni, špinavý gauč na krku herca, v pokoji v kostýmoch - čistota. V hre, všetko je udalosti, hrdinovia, scenéria - sa považuje za argument v spore.

Luke, ktorý vykonáva N. Krylov - nie pokrytci a nie egoist. Nie je nič také, že "dôvody" by mal tento obrázok. Podľa F. Chernovej, preskúmali tento výkon, Luka N. Krylova - Blazent, so snehovo-bielym semená a v čistej shirts starý muž. Úprimne chcel pomôcť ľuďom, ale, múdry život, vie, že je nemožné, a rozptyľuje ich so snímkou \u200b\u200bo všetkých bolestivých, bolesť, špinavých. "Lie takýchto lukov, ktoré nie sú zaťažené žiadnymi osobnými bezrakmi svojho dopravcu, sa javí ako v jej čistej forme, v" nehanebnej "verzii. To je dôvod, prečo záver o podvode lož, vyplývajúci z hry, uzatvára recenzenta, - získava dôležitosť pravdy príškodného " 40
Chernova F. Boj o pravde a lož. - divadelný život, 1966, №5, s. šestnásť.

Zaujímavým početným výkonom však bolo veľké nebezpečenstvo. Faktom je, že výrobcovia a umelci neboli toľko hľadaní pravdy, koľko preukázali prácu o škodlivosti pohodlia a lži. Hrdinovia "dna" v tomto výkone boli vopred odsúdené. Sú roztrhané, izolované zo sveta. Obrie schodisko, hoci vysoko vyliezol, ale neberl nikoho z obyvateľov "dna". Ona len zdôraznila hĺbku strutkových slumov a márnosť saténových pokusov, popol a iní sa dostanú z suterénu. Tam bol explicitný a v podstate neustály rozpor medzi slobodou myslenia a daným odsúdeným a bezmocnosťou osoby, ktorá mala v deň života. Mimochodom, videli sme schody na scéne Leningradského divadla, ale posilnila optimistický zvuk hry. Všeobecne platí, že tento atribút použil Richard Valentin na konštrukciu slávneho výkonu RingardT "v dolnej časti".

Špecifikovaná myšlienka bola tiež založená na L. Shcheglov v Divadle Smolenska Drama. L. Schokelov Svet Gorkovského obracas bol zavedený ako svet odcudzenia. Tu každý život žije sám. Ľudia sú oddelení. Apoštol odcudzenia vyčnieva Luke, lebo úprimne presvedčený, že každý by mal bojovať len pre seba. Luke (S. Charity) - podľa dôkazov autora preskúmania O. Roots - obrovská výška, statný starý muž, s červenou, zvetranou a položenou slnečnou tvárou. Je súčasťou noci, nie je v noci sud, nie je tichý a bez povšimnutia, ale hlučný, hlasný, široký krok. Nie je to potešiteľ, ale ... Premiéra, TOMER ľudského povstania, akýkoľvek impulz, úzkosť. On vytrvale, dokonca manuálne povie Anna o zvyšku, čo na ňu údajne čaká na ňu po smrti, a keď Anna svojím vlastným spôsobom interpretuje slová starého muža a dáva túžbu trpieť tu, na Zemi, Luke, píše recenzera, "Len jej zomrie" 41
Divadelný život, 1967, №10, s. 24.

Satin, naopak, snaží sa zjednotiť týchto nešťastných ľudí. "Postupne, pred našimi očami, čítali sme v recenzii," v oddelení, opustení vôľou okolností ľudských bytostí začína prebudiť pocit partnerstva, túžbu si navzájom porozumieť, vedomie potreby žiť spolu. "

Myšlienka prekonať odcudzenie, zaujímavú sama o sebe, nenašla pomerne rozumný výraz pri výkone. V priebehu akcie sa nikdy nepodarilo ponoriť dojem z chladu, nepochopiteľného klopu metronómu, ktorý znel v tme auditórium a odpočítavanie druhého, minút a hodín ľudského života existujúceho. Neprišiel som k prejavu plánu a niektorých podmienených techník pre dizajn výkonu, vypočítaný skôr na účinok vnímania ako rozvoj základnej myšlienky výkonnosti. Vedúci rolí sú nezvyčajne mladí. Ich moderné kostýmy sú úplne odlišné od malebných hrbole Gorky Bosia a džínsy na satén a štýlové nohavice na Baron zmätenej aj najviac bez predsudkov recenzentov a publikum, najmä preto, že niektoré z znakov (Bubnov, Ticks) sa objavili V prípade Majstra času a Vasilisa sa objavila v oblečení Kusododievskaya Checkeppire.

Divadlo Arkhangelska pomenované po M. V. Lomonosove (režisér V. testev) ako základ jeho výroby vzal obľúbený Gorky o pozorovaní pozorných postojov k každým jednotlivým jednotlivcom človeka. "Dole" ľudia v interpretácii umelcov Arkhangelska sa starajú o ich vonkajšiu pozíciu Vgrantáty a "Nikudyshnikov". " Hlavné vlastnosti sú nezničiteľné túžby po slobode. Podľa E. Balatova, ktorý tento výkon preskúmal, "nie Tesne, neužívam, aby sa na tomto prežití rozobrali život. Niečo z vnútornej strany rozptýli každé, ukazuje sa v koronále, roztrhaných, nešikovných slovách " 42
Divadelný život, 1966, №14, s. jedenásť.

Tick \u200b\u200bje roztrhaný (N. Tendititis), Nastya (O. UKOLOVA) ponáhľa ťažký, popol (E. Pavlovsky) je tu o pripravenom behu na Sibíri ... Luka a satén - nie antipódy, sú zjednotené Sharp and original zvedavosť pre ľudí. Avšak, oni neboli nepriatelia a vystúpení iných divadiel. Luke (B. Gorshenin) sa pozerá na nočné nočné, poznámky E. Balatov v jeho preskúmaní, blahosklonne, ochotne a niekedy aj fajčenie "kŕmenie" ich každodenné skúsenosti. Satin (S. Carpenters) ľahko prechádza z otravného podráždenia, aby sa pokúsili prebudiť niečo humánne v bežných dušiach svojich kamarátov. Pozorný postoj voči žijúcim ľudským osudom, a nie rozptyľovanými myšlienkami, uzatvára recenzenta, spektrálnu "špeciálnu sviežosť", a z tohto "horúce tok ľudstva sa rodí s vírivom, rýchlym, hlboko emocionálnym rytmom celého výkonu."

V niektorých ohľadoch, výkon Kirov Dramateater bol zvedavý. Bol tam veľmi chválový článok v časopise "divadlo" 43
Pozri: Romanovič I. Bežné nešťastie. "Na spodku". M. Gorky. Staging V. Lňský. Drama divadlo pomenované po S. M. Kirov. Kirov, 1968. - Divadlo, 1968, №9, s. 33-38.

Výkon bol preukázaný na festivale All-Union Gorky Divadlo na jar roku 1968 v Nižný Novgorod (potom mesto Gorky) a získal obmedzenejšie a objektívne hodnotenie 44
Pozri: 1968 - Rok Gorky. - Divadlo, 1968, №9, s. štrnásť.

V prítomnosti nepochybných nálezov, to dýchalo v očiach príliš neskoršej, otočil sa na obsah hry riaditeľským zámerom. V prípade, že základná myšlienka hry môže byť vyjadrená slovami "nie je možné žiť", potom riaditeľ chcel povedať niečo o opaku: je možné žiť, pretože neexistuje žiadny limit na prispôsobenie osoby nešťastie. Každý z aktérov na jeho vzorku potvrdil túto počiatočnú prácu. Baron (A. Starochkin) preukázal jeho kvalitu paspe, ukázal svoju moc nad Nastyou; NATASHA (T. KLOVOVA) - podozrenie, neinbulálnosť; BUBNOV (R. AYUPOV) - Powdle a cynické nepáči sami pre seba a iných ľudí, a všetci spolu sú prepustení, ľahostajnosť k svojim vlastným a na niečím problémom.

V tomto tichom, ponuré svet prelomí Luka I. Tomkevich, posadnutý, zlý, aktívny. Ak si myslíte, že I. Romanovič, on "prináša s ním mocným dychom Ruska, jej prebudení ľudí." Ale satén úplne zablokoval a zmenil sa na najmodšnejšie postavy výkonu. Taká neočakávaná interpretácia, ktorá robí Luke takmer petroh, ale zo saténu - len obyčajný cheeler, nie oproti samotným hrám. Nedostal som podporu v kritike a pokúsiť sa pridať Gorky, "Rozšírte" texty poznámok autora (bitie starých dievčatkových gymnázií dievčat, bojuje, naháňajú rogues atď.) 45
Alekseeva A.N. Moderné problémy scénického výkladu drámy A. M. Gorky. - V knihe: Gorky čítania. 1976. Konferenčné materiály "A. M. Gorky a divadlo. " Gorky, 1977, s. 24.

Najpozoruhodnejšie tieto roky boli dve inscenácie - v domácej vlasti umelcov, v Nižnom Novgorode av Moskve, v divadle "Súčasná".

Výkon "v dolnej časti" v divadle Gorky Akademické Drámstvo pomenované po A. M. Gorky, poznačené ZSSR štátnou cenou a uznaná ako jeden z najlepších na divadelnom festivale v roku 1968, bol naozaj v mnohých smeroch zaujímavých a poučným. Naraz spôsobil kontroverziu v divadelných kruhoch a na tlačových stránkach. Niektoré divadelné kritici a recenzenti v túžbe divadla si prečítali hru v novej ceste videli dôstojnosť, iní, naopak, nevýhody. I. Vishnevskaya privítal Donkens of Nizhny Novgorod a N. Barcukovi proti Fiene hry.

Pri posudzovaní tohto nastavenia (riaditeľ B. Voronov, Artist V. Gerasimenko) I. Vishnevskaya pokračoval z generálnej humanistickej myšlienky. Dnes, keď sa dobré ľudské vzťahy stávajú kritériom skutočného pokroku, napísala, či Gorky Luke nie je s nami, to nestojí za opätovné počúvanie, oddelenie rozprávky od pravdy, lož z láskavosti? Podľa jej názoru, Luka prišla k ľuďom s dobrým, s požiadavkou, aby urazil osobu. Bolo to taká luka, ktorú videla pri výkone N. Levkoyeva. Jeho hra, ktorú zviazala s tradíciami Veľkého Moskvinu; Dobrosť Luke pripisovala priaznivý vplyv na duše noci. "A najzaujímavejšia vec v tomto výkone," uzavrela, - blízkosť Satiny a Lukáša, alebo skôr narodenie tejto Satiny, ktorého milujeme a vieme, je to po stretnutí s Lukou " 46
Vishnevskaya I. začal ako obvykle. - Divadelný život, 1967, № 24, s. jedenásť.

N. Barsukov povedal o historickom prístupe k hre a ocenila vo výkone v prvom rade, čo robí v audírium pocit "minulosti Century". Pripúšťa, že Levkoevsky Luka je "jednoduchý, výdatný a usmievavý starý muž", že "spôsobuje, že chce byť sám sám, počúvať jeho príbehy o živote, o ľudskej silu a pravde." Ale je však proti humanistickej interpretácii obrazu Lukáša na scéne z Moskvin pre štandard. Podľa jeho hlbokého presvedčenia, bez ohľadu na to, ako nie je ani Luka, dobrá, ktorú káže, je neopravný a škodlivý. Proti nemu a aby sa videli medzi saténom a luko "nejakou harmóniou", pretože medzi nimi - konflikt. Nesúhlasí s vyhlásením Višnevskaya, že údajne samovražedný aktér nie je slabosť, ale "zákon, morálne čistenie". Sám Luke, "spoliehať sa na abstraktné ľudstvo, ukáže sa, že je bezbranná a nútená opustiť tých o veliteľovi" 47
Barsukov N. Pravda - pre Gorky. - Divadelný život, 1967, № 24, s. 12.

V argumente kritikov redakčný úrad vzal smer N. Barsukov, veriť, že jeho názor na problém "Classic a Modernity" je vernejší. Tento spor však neskončil. Výkon bol zameraný na uvedený festival v Gorky. Nové články sa o ňom objavili v "literárnom Gazete", v časopise "divadlo" a ďalšie publikácie. Umelci sa pripojili k kontroverzii.

N. A. Levkoev, umelec ľudí RSFSR, exekútora úlohy Lukáša, povedal:

"Považujem Luka predovšetkým filantropickou.

Má organickú potrebu urobiť dobre, miluje človeka, utrpenie, keď ho vidí, aby ho rozdrvil sociálnu nespravodlivosť, a snaží sa mu pomôcť, ako len môže.

... V každom z nás existujú samostatné skvapalné znaky, bez ktorých nemáme právo žiť. Luka tvrdí, kto verí, nájdu. Pamätajte si slová našej piesne, hromu na celý svet: "Kto hľadá, vždy nájde." Luka hovorí, kto chce tvrdý, ktorý to vždy dosiahne. Tu je miesto, kde je modernosť " 48
Divadlo, 1968, №3, s. 14-15.

Opisovanie výroby "v dolnej časti" v divadle Gorky Drama, VL. Pimenov zdôraznil: "Tento výkon je dobrý, pretože sme v novom spôsobe vnímame obsah hry, psychológiu ľudí" dno ". Samozrejme, môžete intelázovať, aby ste interpretovali Lukeho životný program, ale mám rád Luke Levkoyev, ktorý hral správne, prenikol, nepodarilo sa však úplne koncept, ktorý teraz existuje ako uznaný ako Hosteltomy. Áno, Gorky napísal, že na Luke nie je žiadny druh, je len podvodník. Zdá sa však, že spisovateľ by nikdy neohrozoval hľadanie nových riešení v postáv hrdinov svojich hier " 49
Na tom istom mieste, str. šestnásť.

"Na dne" M. Gorky

Osud hrania v živote, na pódiu a kritike

Ivan Kuzmichev

© IVAN KUZMICHYEV, 2017

ISBN 978-5-4485-2786-9

Vytvorené v systéme intelektuálneho vydavateľa Ridero

Prvé vydanie tejto knihy bolo publikované v lete 1981 v meste Gorky, v Volga-Vyatsky Book Vydavateľstvo 10 000 kópií a jeseň v rovnakom roku prostredníctvom knižnej siete regiónu bola vypredaná.

Predtým, A. N. Alekseeva, slávny Nižný Novgorod Critic a Učiteľ, publikované na jeho vzhľade, publikované v Gorky Pravda z 28.02.1982. Článok "Nové myšlienky o starej hre". "V knihe," píše Ariadna Nikolavna, "je viditeľná veľká erudícia autora, tvrdosť viery. Odvaha jeho živej je nejaký čerstvý, zdravý vzduch v knihe a dýchať ľahko a voľne. Nemá akademické, "teoretická" coxedness, špekulácie: fakty a ich veľmi jednoduchý, prírodný a inteligentný interpretácia ". "Autor knihy," zaznamenal recenzent, "nevidí, na rozdiel od mnohých kritikov, žiadna beznádelnosť v IV akt hry. Hra je jasná a monológ Satiny je len potvrdením morálky Gorky: "Rastúca podpora!" A záver pridáva: "Toto nie je pokora vôbec, ale odpor!" 2

Kniha a mládež nizhny Novgorod noviny "Lenin's Shift" bude reagovať (A. Pavlov, 03/27/1983): "Táto kniha bola zverejnená viac ako pred rokom, ale je napísaná s takýmito polemickou záťažou, takže čerstvé A presvedčivo zverejnila tému štúdia, ktorá je vzrušujúca vo všeobecnosti široká škála čitateľov, ktorá je určená na ňu, samozrejme, väčšia pozornosť sama. " Článok skončí nasledujúcimi slovami:

"Kniha, ktorú hovoríme, zmizol z regálových regálov a jeho obeh je malý - 10 000 kópií. Vydavateľ VOLGA-VYATSKY BOOKUJE už mal prípad, keď vedec štúdium V. Grebneva o pushkinovom textoch bola vydaná. Myslím, a kniha I. K. Kuzmichyova si zaslúži re-edíciu "3.

Možno, že všetko bolo tak vôbec a to bolo, ale 16. decembra 2010, Unitary Enterprise "Volgo-Vyatka Book Publishing" prestal existovať. Vydavateľ, ktorý bol schopný vyrábať niekoľko miliónov kópií kníh ročne, bol odstránený. Nižný Novgorod mestské a provinčné orgány nemali žiadnu túžbu, žiadnu schopnosť opraviť situáciu. Vráťme sa však do bibliografie.

Po článkoch A. Alekseeva a A. Pavlova, "RJ" (Abstract Magazine) - Séria 7. Literárna kritika, v ktorej článok V. N. Sechenovich o knihe a časopisu Volga, ktorý má zmysluplnú recenziu "bojové alebo bojové výsledky?" Sľubný a talentovaný filológ z University of Cheboksary V. A. Zlobína, bohužiaľ, skorý zosnulého. To by malo byť obzvlášť povedané o Pan Selitsky, Ruskú z Poľska. Opakovane napísal o autorovi týchto línií v poľskej tlači a na vzhľade knihy o hre "v dolnej časti", bol príslušný článok odpovedaný, v ktorom sa ukázali jej silné a slabé stránky.

Nestratí záujem o knihu a neskôr. Mnoho, vrátane A. I. OVCHCHCHANKO5, S. I. SUKHIH, G. S. ZAITSEVA, O. S. SUKHIKH, T. V. SAVINGOVA, M. P. SHUSTOV, N. I. KHOMENKO, D. A. BLAGOV, A. B. UDODOV, V.I. SAMOKHVALOVA, V. A. Khanov, T. D. BELOVA, I. F. YERÖMIN, N. N. PRIMOCHKIN, M. I. GROMOVA. Zoznam hodnotení a odpovedí má viac ako 25 položiek6.

F. V. LedgeRev bude obsahovať fragment z našej knihy do jeho projektu študovať hru "v dolnej časti" bez akýchkoľvek komentárov7.

La Spiridonova (EVSTIGNEEEVA), ktorá, po tragickej smrti AI OvCHOENKO (20. júla 1988), bude trvať mnohé povinnosti zosnulého, vrátane inšpirovanej úlohy hlavného Gorkhoved, a kurátorom Gorky čítania na vlasti Spisovateľ, zistíte, že musíte zahrnúť našu knihu o hre "v dolnej časti" do zoznamu elite 5-6 titulov do svojej knihy "M. Gorky v živote a kreativite: výcvikový manuál pre školy, gymnánia a vysoké školy "8.

Rozvoj hry "na dne" M. Gorky je ťažké, ale zaujímavé a úrodné povolanie nie je len v strede, ale aj na najvyššej škole. Dúfame, že oboznámenie sa s knihou venovaný analýze hry "v dolnej časti" pomôže rozvíjať záujem o prácu MAXIM GORKY ŠTUDENTNÍK MLÁDEŽE A KTORÝM, KTORÝKOĽVEK KTORÝMI SA NIEKOĽKOKOĽVEK KTORÝMI RUČNÝMI LIKOM.

Navrhované užívateľské internetové vydanie identicky vydané v roku 1981. Kniha obsahuje ilustrácie poskytnuté Literárne múzeum A. M. Gorky. Fotografické materiály úplne nezodpovedajú tým, ktoré obsiahnuté v prvom vydaní knihy, pretože nie všetky fotografie používané v Edícii z roku 1981 sa podarilo nájsť v prijateľnej kvalite.

I. K. KUZMICHYOV

Nižný Novgorod, marec 2017

Úvod Je horká?

Asi tridsať a štyridsať rokov, otázka je - moderná je Gorky? - Mohlo by sa zdať aspoň divné, rúhavé. Postoj k horkej bol na vedomie. Pozreli sa na neho ako literárny Boh, nepochopili jeho radu nasledoval ho, napodobňoval ho, študoval od neho. A dnes je to už problém, ktorý sme otvorene a úprimne diskutovali9.

Problém sa týkajú aj literárnych kritikov. Avšak, je to vážne znepokojujúce, iní, naopak, nevidia žiadne zvláštne dôvody. Vo svojom stanovisku je Gorky fenoménom historického a pozornosti aj na najväčší spisovateľ - hodnota nie je konštantná, ale premenná. Tretia má tendenciu muflovať ostrosť problému a dokonca ho odstrániť. "V posledných rokoch sme čítali v jednej z prác - niektorých kritikov v zahraničí a vytvorili sme legendu, že záujem o prácu Gorky prudko kričal, že to je čítané - kvôli tomu, že je" zastaraný ". Avšak, fakty hovoriť o priaznive - autor hovorí a potvrdí, dáva počet predplatiteľov akademickému publikácii umeleckých diel spisovateľa, ktorý preložil viac ako tristo ...

Samozrejme, Gorky bol a naďalej je jedným z populárnych a obľúbených umelcov. So jeho menom je celá éra spojená v našej svetovej literatúre. Začala v predvečer prvú ruskú revolúciu a dosiahla rozkvet pred druhou svetovou vojnou. Ťažká a rušivá pre-vojna, vojenská a prvý post-vojnový rok išiel. Gorky už nie je nažive, ale jeho vplyv nielenže neoslabuje, ale dokonca zvyšuje to, čo diela takýchto Gorkoviedov, as V. A. Desnostsky, I. Gruzdev, N. K. Piccanov, S. D. BULKHAI. Kapitálové štúdie S. V. Kastorského, B. V. Mikhailovsky, A. S. MYASNIKOVA, A. A. VOLKOV, K. D. MURATOVA, B. A. Bialik, A. I. OVCHOENKO A I. Vo svojich rôznych aspektoch je vyšetrovaná tvorivosť veľkého umelca a jeho krv a všestranný vzťah s ľuďmi, s revolúciou, je odhalený. Inštitút Svetovej literatúry Akadémie Sciences Sciences tvorí multi-zväzok "kroniku" života a aktivít spisovateľa a spolu so štátnym vydavateľstvom umeleckej literatúry v rokoch 1949-1956, produkuje tridsaťľúbené zhromaždenie jeho spisy.

Bolo by veľmi nespravodlivé podceňovať výsledky rozvoja horkej myšlienky o 40-tych rokoch - 50s, ktoré mali priaznivý účinok nielen na propagandou kreatívneho dedičstva Gorky, ale aj na celkovom vzostupe estetickej kultúry. Gorkhoves nestratia svoje výšky a teraz, aj keď, možno nehrajú úlohu, ktorú hrajú v starých časoch. Na úrovni ich súčasných štúdií je možné predstaviť si predstavu o akademickej publikácii plného zhromažďovania diel M. Gorky v 25 zväzkoch, ktoré The Institute of Svetovej literatúry pomenovanej po AM Gorky a vydavateľstva "veda ".

Avšak, vzhľadom na súčasnú horkosť, to nie je možné, aby zdôraznil druhú, a to: prítomnosť nejakej nežiaduceho rozdielu medzi slovom o horkej a živým vnímaním slova Gorkyho dnešného diváka, poslucháča alebo čitateľa, najmä mladých . Často sa stáva, a to je často, že slovo o horkej, vyslovené z univerzitného oddelenia, v školskej triede alebo publikované v tlači, bez toho, aby sa poznala sám, sa stane medzi spisovateľom a čitateľom (alebo poslucháčom) a nielen prináša bližšie, ale to sa stane a dáva svojmu priateľovi pred priateľom.

Buďte to, ako to môže, ale vo vzťahoch medzi nami a Gorky za posledné desaťročia sa niečo posunulo. V každodenných literárnych * obavách sme sa stali menej pravdepodobnými, že sa zmienili jeho meno, odkazujeme na to. Hry tohto najväčšieho dramatika idú na scény našich divadiel, ale s obmedzeným úspechom a bez predchádzajúceho rozsahu. Ak na konci tridsiatych rokov sa premiéra Gorky hrá, stala sa, že to bolo takmer dvesto predstavenia ročne, potom v päťdesiatych rokoch v divadlách Ruskej federácie boli vypočítané jednotkami. V roku 1968, ktorý sa zvyčajne nazýva "Rok Gorky", 139 vystúpení bolo doručených podľa svojich diel, ale 1974 bol odhalený pre dramatik znovu nervózny. Zvlášť znepokojujúca situáciu v štúdii Gorky v škole.

Každý brakwright sníva o vytvorení takejto hry, ktorá by chcela nielen súčasnosť, ale aj budúcim generáciám. V priebehu mnohých desaťročí môže zostať relevantné pre mnoho desaťročí, ktoré nesie nejaký zmysel vo forme, učí niečo, odhaľuje odomknutia strán spoločnosti, rozhoduje presne také práce podľa hry "v dolnej časti".

História písania drámy

Práca Maxim Gorky "v dolnej časti" videla svetlo v roku 1902. Bolo to napísané špeciálne pre Troupe z Moskvy Art Verejné aktivačné divadlo. Táto hra má veľmi náročný osud: prežil zákazy a cenzúru, počas toľko rokov sporov o svojom ideologickom obsahu, umeleckých zvláštností. Dráma bola chválená a kritizovaná, ale nikto nebola k nej ľahostajná. Vytvorenie hry "v dolnej časti" bolo časovo náročné, spisovateľ začal pracovať na tom v roku 1900 a neskôr skončil len o dva roky.

Gorky upozornil na dramatiku na začiatku dvadsiateho storočia. To bolo potom, že sa zdieľal so Stanislavským svojou myšlienkou vytvoriť bosyatsky hru, v ktorej by existovali asi dve desiatky pracovných osôb. Autor sám nevedel, čo by z toho vyšiel, nepočítal na hlasný úspech, charakterizoval svoju prácu ako zlyhala, so slabým pozemkom, zastaraným.

Hlavní hrdinovia drámy

História vytvorenia hry "v dolnej časti" je dosť prozaická. Maxim Gorky chcel hovoriť o svojich pozorovaní nad svetom dôvodov. Spisovateľ patril nielen obyvateľom chirurga, proletánov a tulákov, ale aj zástupcov inteligencie, sklamaný v živote, zlyhal. Tam boli reálne prototypy hlavných postáv.

História vytvárania hry "v dolnej časti" hovorí, že obraz spoločnosti Bubnova spisovateľ vytvoril, zjednotil postavy známeho Bosyaka a jeho intelšovaného učiteľa. Napísal od umelca Kolosovského Sokolovského a obraz Nastyy si požičal z príbehov Claudia Gross.

Bojová cenzúra

Veľa času musel stráviť na získanie povolenia na inscenáciu hry. Autor obhajoval každú repliku hrdinov, každý riadok jeho tvorby. Nakoniec sa dostalo povolenie, ale len pre umelecké divadlo. História vytvorenia hry "na dne" bola zložitá, sám horká neverila v jeho úspech a orgány umožnili štádium, dúfali o hlasnom zlyhaní. Ale všetko sa ukázalo presne na opak: hra mala ohlušujúci úspech, bola venovaná jej obrovským množstvom publikácií v novinách, autor bol opakovane vyzvaný do pódia, tlieskajúci ho stáť.

História vytvárania hry "v dolnej časti" je pozoruhodná, že horká nebola okamžite určiť svoj názov. Dráma bola už napísaná, ale ako volať, autor sa nerozhodol. Medzi dobre známych možností sa objavili nasledovne: "Bez sol", "v outtrible House", "na DOP života", "cez noc", "dno". Iba v 90. rokoch dvadsiateho storočia v jednom z Moskvy divadlá boli vyrobené z hier s názvom "v dolnej časti". Nech to bolo, ale dráma bola dobre prijatá divákom nielen v Rusku, ale aj v zahraničí. V roku 1903 sa premiéra hry uskutočnila v Berlíne. Dráma sa hrala 300 krát za sebou, a to svedčí o bezprecedentnom úspechu.

16. Maxim Gorky. "Na spodku". Inovácia horkého ihriska. Scénický osud hry. Teória literatúry. Sociálno-filozofická dráma ako žánru drámy (počiatočné nápady). "Nový realizmus". Heroický koncept osobnosti.

TKR číslo 2. Literatúra začiatku 20. storočia. Spisovatelia - realisti začiatku 20. storočia.

Plán

A) Inovácia horkého ihriska

Dramatická inovácia Gorky je spojená s koncepciou osobnosti v jeho práci. Vytvorenie nového typu sociálno-filozofickej drámy, kde konflikt nie je vyjadrený vo vonkajšom a komplexnom intríze, ale vo vnútornom pohybe hry, v kolízii myšlienok. Autor vedie hlavnú pozornosť seba-vedomia hrdinov, identifikuje ich sociálne a filozofické názory. Spravidla sa človek prejavuje cez hranol vnímania iných ľudí. Hrdina spisovateľa je aktívna tvorivá osobnosť, ktorá sa realizuje vo verejnej oblasti (Danko je jedným z prvých hrdinov tohto typu). Hrdina je nositeľom autorádov - musí prekonať a poraziť silu spoločnosti, ku ktorej patrí.

Koncepcia sociálnej a duchovnej aktívnej osobnosti prúdila z systému VieTy Gorky, z jeho svetového pohľadu. Spisovateľ bol presvedčený o všemocnosti ľudskej mysle, v sile vedomostí, skúseností života.

Meranie jeho skúseností v dráme, Gorky napísal: "Play-dráma, komédia je najťažšou formou literatúry, čo je ťažké, pretože vyžaduje, aby každá jednotka konala v ňom, je charakterizovaná slovom a slovom, bez návrhov autora. "

V hre "Dachniki" spisovateľ odsudzuje Filistic intelligentsie - pokoj a spokojný, cudzinec sa obavy o dobro ľudí.

Hra bola obvinenálnym aktom tých, ktorí vystúpili z jednoduchých ľudí pre ľudí, tí "Tisíce, ktorí zmenili svoje prísahy", ktorí zabudli svoj svätý dlh slúžiť ľuďom, prevrátili sa v triediči, sa stali pokryteckým, ľahostajným, náchylným na posternosť ľudí.

S konečnou cynickou úprimnosťou viery "DACNIS" vyjadruje na konci inžiniera hry Suslov: "Urobili sme a odhlásili sa v mládeži; Prirodzene, v zrelom veku, chceme veľa a chutné, piť, chcem relaxovať ... Vo všeobecnosti sa udeľujem prebytok nepokojného, \u200b\u200bhladného života mladých dní ... chceme jesť a relaxovať v dospelosti - Tu je naša psychológia ... Som muž na ulici - a viac nič - s! .. Rád by som bol priemerný ... "

Zároveň, Dachniks ukazujú rozdelenie inteligencie, pridelenie tých, ktorí nechcú byť "DaccAgs", tí, ktorí chápu: Ako žiť, ako žijú teraz, "nie dobré". "Intelligentia nie je my! Sme niečo iné ... Sme letné domy v našej krajine ... Niektorí návšteva ľudí. "Sme poistka, hľadáme pohodlné miesta v živote ... nerobíme nič a nechutné veľa ..." - hovorí premyslené, vážne, prísne Varvara Mikhailovna, ktorá "udusí od vulgárnosti". Marya Lvovna, Vlas, Sonya, Varvara Mikhailovna Chápe, ako ťažké žiť medzi ľuďmi, ktorí sú "Všetci len stona, všetci kričia o seba, uspokojujú život sťažností a nič, nič iné prispieva k tomu ..."

Na premiére "Dachnikov" 10. novembra 1904, pomocná buržoázna verejnosť, podporovaná prestrojením, snažila usporiadať škandál, zvýšil hluk a píšťalku, ale hlavná - demokratická časť divákov privítala horkú ova prišiel na scénu a prinútil scandalistov opustiť halu. Najlepší deň vášho života nazval deň premiéry Dachnikaov, spisovateľa: "Obrovský, horúca radosť vo mne horí ... Si Gley, keď som nebol, a nikto nebol odvážny, keď som prišiel - nohavice a otrokovia! "

B) inovácie horké ihrisko v hre "na spodnej časti"

Dráma sa otvára expozíciou, v ktorej sú hlavné znaky už reprezentované, hlavné témy sú formulované, sú nastavené mnoho problémov. Vzhľad v noci Luke je silnejšia hra. Od tohto bodu začína skúška rôznej životnej filozofie a ambícií. Luke príbehy o "spravodlivým krajine" kulminácie a začiatok križovatky - vražda Kostyleva. Zloženie hry je prísne podriadené svojmu ideologickému a tematickému obsahu. Základom pohybu príbehu je overiť životnú prax filozofie pohodlia, vystavenie jeho ilúzie a poškodenia. " Tieto sochy na základe zloženia hry "na dne". Dramatická zručnosť Gorky sa vyznačuje veľkou originalitou. Pozornosť autora je zameraná na show sociálnych typov a javov a samotný obraz reality sa vyznačuje hlbokou zovšeobecňovaním. V hre, niekoľko ideologických a tematických plánov, ktoré sú viac alebo menej spojené s hlavnou myšlienkou. Dôležitým rysom drámy Gorky absencia centrálneho hrdinu a rozdelenie postáv ya pozitívne a negatívne. Autor vedie hlavnú pozornosť seba-vedomia hrdinov, identifikuje ich sociálne a filozofické názory. Samotní ľudia sú osobitní a zásady obrazu osoby v hre. Spravidla sa osoba prejavuje prostredníctvom hranoly vnímania iných ľudí. Takže napríklad je prezentovaný v hrách Lukáša: V očiach crutiny je to škodlivé trápne, pre Anna a Nastya - dobrý potešiteľ, Baron a Bubnova - Lyudan a Charlatan. Úplnosť a dokončenie tohto obrazu dávajú meniaci sa postoj k herec, popol, kliešť. V hre "v dolnej časti", monológy zaberajú mierne miesto. Dialóg je vedúci princíp zverejnenia sebavedomia hrdinov a ich postáv. Dôležitým prostriedkom na dosiahnutie typickej a individualizácie obrázkov je rečová charakteristika znakov. Dokážte to na príklade obrazov Luke, herec, barón. Rozbaliť ideologické vlastnosti citácie z BERANTA, podobenstva spravodlivého pozemku a piesne, ktorú náklady spievajú. Hra "na dne" mala obrovský sociálno-politický význam. Vystavenie falošnej filozofie pohodlia, horká, čím bojovala proti reakčnej ideológii, pre ktorú sa ochotne spoliehajú zástupcovia dominantných tried. V období začiatku politického výťahu bol komfort, vyzval na pokoru a pasivitu, hlboko nepriateľský pre revolučnú pracovnú triedu, ktorá stúpa za rozhodujúci boj. V tomto prostredí zohrávala hra veľkú revolučnú úlohu. Ukázala, že Gorky s pokročilou pozíciou vyriešil problém kráľovstva. Ak na začiatku diel jeho diel, spisovateľ sa nedotýkal dôvodov, ktoré vytvorili tento fenomén, potom v hre "v dolnej časti", bola zavolaná strážca na verejný systém, ktorý sa čudoval v utrpení ľudí. Všetok jej obsah vyzval na revolučnú transformáciu reality.

C) "scénický osud hry Gorky" v dolnej časti. "

Archív MCATA obchoduje album obsahujúci viac ako štyridsať fotografií vyrobených umelcom M. Dmitriev v Nižnom Novgorode v noci. Slúžili ako vizuálny materiál pre hercov, módy a kostýmy pri pokraji hry v MHT Stanislavskom.

V niektorých fotografiách Gorkyho ruka urobila komentáre, z ktorých vyplýva, že mnohé postavy "v spodnej časti" mali skutočné prototypy v prostredí Nižný Novgorod Africanizmus. To všetko naznačuje, že autor, a riaditeľ, aby dosiahli maximálny efekt štádia, hľadali, predovšetkým na životnú spoľahlivosť.

Premiéra "v dolnej časti", ktorá sa konala 18. decembra 1902, mala fenomenálny úspech. Uskutočnili sa úlohy v hre: Satin - Stanislavský, Luka - Moskvin, Baron - Kachalov, Natasha - Andreeva, Nastya - Business.

Takýto súlad slávnych aktérov plus originalitu autorského práva a riaditeľského rozhodnutia dostal každý neočakávaný výsledok. Sláva "v dolnej časti" je zvláštnym kultúrnym a verejným fenoménom začiatku 20. storočia a nemá rovnaký v celej histórii Svetového divadla.

"Prvé podanie tejto hry bolo solídnym triumfom," napísal M. F. Andreeva. - Diváci zdvihol. Spôsobil, že autor nepostupný počet krát. On odpočinul, nechcel ísť von, doslova ho posunul na pódium. "

Dňa 21. decembra Gorky napísal pyatnitsky: "Úspech hry je výnimočný, nečakal som nič takého ..." Pyattnitsky sám napísal L. Andreev: "Drama Maximich - Dbaniete! On, ako sú blázni dosť pre jej čelo všetkých tých, ktorí interpretovali o úpadku svojho talentu. " "V dolnej časti", vysoko oceňoval A. Chekhov, ktorý napísal autorovi: "Ona Nova je nepochybne dobrá. Druhý akt je veľmi dobrý, je to najlepšie, najsilnejšie, a keď som si to prečítal, najmä koniec, skoro som skočil z radosti. "

"Na dne" - prvá práca M. Gorky, ktorá priniesla autor Svetovej slávy. V januári 1903 sa premiéra hry uskutočnila v Berlíne na The Max Reanardt Theater vo formulácii režiséra Richard Valletina, ktorý vykonal úlohu saténu. V Berlíne, hra bude hrať 300 vystúpenia v rade, a na jar roku 1905, bola zaznamenaná 500. prezentácia.

Mnohé zo súčasných spoločníkov oslávili charakteristický rys skorého gorky - hrubosť.

Niektorí to nazývali nevýhodou. Napríklad, A. Volynsky po hre "v spodnej časti" napísal Stanislavsky: "Gorky nemá žiadne jemné, ušľachtilé srdce, spev a plač, ako Chekhov. Je to rustikálne, ako keby nie je dosť na mysticko, nie ponoriť v nejakej milosti. "

Iní videli v prejave non-nehnuteľnosti celá osoba, ktorá prišla z ľudových dna a ako to bolo, "fúkanie" tradičných myšlienok o ruskom spisovači.

"V dolnej časti" - program pre gorky kus: ktorý vytvoril na svitaní, že dvadsiate storočie, vyjadrila mnoho svojich pochybností a dúfa v súvislosti s vyhliadkami človeka a ľudskosti, aby sa zmenili, transformovali život a otvoril potrebný Zdroje tvorivých síl.

To je uvedené v symbolickej dobe hry hry, v poznámkach prvého zákona: "Začiatok jari. Ráno ". O rovnakom smere myslenia Gorky výrečne svedčí o svojej korešpondencii.

V predvečer Veľkej noci, 1898 Gorky privítal Chekhov sľubne: "Kristus je vzkriesený!" A čoskoro som napísal I. E. Repin: "Neviem nič lepšie, ťažšie, zaujímavejšie ako osoba. On je všetko. Vytvoril aj Bohu ... Som si istý, že osoba je schopná nekonečne kultivovať a všetky jeho aktivity - spolu s ním sa tiež vyvíjajú ... od storočia do storočia. Verím v nekonečno života a život pochopí, ako pohyb smerom k dokonalosti Ducha. "

O rok neskôr, v liste Ln Tolstoy, takmer doslova opakoval tento princíp pre seba pre seba v súvislosti s literatúrou: "Dokonca aj veľká kniha je len mŕtvy, čierny tieň slova a náznak pravdy a Osoba je zložená z Božieho života. Chápem Bohu ako indokonateľnú túžbu po zlepšení, pravde a spravodlivosti. A preto - a zlá osoba je lepšia ako dobrá kniha. "

D) koncept človeka v počiatočnej práci M. Gorky

Medzera medzi hrdinskou minulosťou a nešťastnou, bezfarebnou životnosťou v súčasnosti, medzi "a" existujúcimi ", medzi veľkým" snom "a" šedou epoch "bola pôda, na ktorej sa narodil romantizmus skorého horkého .

Early Gorky príbehy sú revolučné a romantické. V týchto príbehoch je sivý bežný život proti jasným, exotickým, hrdinským. Kontrast je spojený s konfrontáciou konkrétnej osoby k davu - život ako výkon a život ako ľubovoľný.

Pre horkú osobu - hrdý a slobodný pán Zeme. "V živote je vždy miesto pre feat," hovorí horké ústa hrdinky romantického príbehu "Stará žena Izergil".

Jeho skoré romantické práce s jasnými, vášnivými, víťaznými hrdinami, Gorky sa snažil prebudiť "duše žijúcich mŕtvych". Kontrastuje skutočný svet nezištných romantických hrdinov: Danko, Gypsy Volnitsa, hrdých na zdravie slobody milujúci ľudí, ktorí uprednostňujú smrť, aby podliehali aj jeho milovanej osobe. Odstránený Loyko a krása RADD umierajú, odmietajú lásku, šťastie, ak je to na to potrebné obetovať slobodu, a druhý je schválený jeho smrťou - vyššie - šťastie: neoceniteľná výhoda slobody. Gorky vyjadril túto myšlienku ústia MAKARA Zázraky, ktoré jeho príbeh o Loyko a Radda predvedie nasledujúce slová: "No, Falcon, chceš, poviem jednu prácu? A spomínate si ju a ako si pamätať, vaše očné viečka bude voľným vtákom. "

Medzi týmito hrdými a slobodami milujúcimi hrdinovia, starý život Izergil je presvedčený o myšlienkach Gorky o zodpovednosti za seba, ich činy a akcie. Počas svojho života som bol nesený igrávneným zmyslom pre ľudskú dôstojnosť; Nemohol sa zlomiť ani do detstva osudu, ani nebezpečenstvo smrti, ani strach zo straty milovanej osoby, stratí lásku. História jej života je apotóza slobody, krásy, vysokých morálnych hodnôt človeka. Preto je tak presvedčený svoj príbeh o nesebeckom, hrdinskom výkone Danka, ako keby to nebolo poetická legenda, ale skutočný príbeh, ktorého svedok.

Schvaľovaním krásy a veľkosti výkonu v mene ľudí, Izergil konfrontuje ľudí, ktorí stratili svoje ideály. A kto, kvôli toho, ktorý altruista Danko obetoval svoj život, ktorého priniesol z temnoty lesa a rampu, bažiny na svetlo a slobodu, osvetlené ich horiacimi srdcami? "Boli tam vtipné, silné a odvážni," ale prišli do "ťažkého času" a dostali sa do boja, pretože verili, že ich bývalá skúsenosť v boji len na smrť a zničiť, ale "nemohli zomrieť," pretože Spoločne by zmizli zo života a "Covenants".

Úspora ľudí, Danko dáva najdrahšie a jediná vec, ktorá má - jeho srdce je "pochodeň Veľkej lásky pre ľudí." Feat v mene ľudského života, sloboda bude tvoriť základ príbehu. Na sebaobetovanie v mene ľudí a nazývaný horký. Hlavná myšlienka sledovala v príbehu: muž, silný, krásny, schopný feat, je skutočná osoba.

Odpojenie starej ženy Isergile, okrem prevodu názoru autora, je tiež odkazom. História jej života je umiestnená uprostred príbehu. Žila medzi ľuďmi, ale pre seba. Prvý z Ispergilu počujeme legendu o pýche, slobode Larre, syna ženy a orla, ktorý žil pre seba, a posledný - o Danko, ktorí žili medzi ľuďmi a pre ľudí.

V piesni o Falcon, ktorý je podobný v tvare - príbeh v príbehu - do dvoch predchádzajúcich prác, je tu aj problém zmyslu života. Gorky stavia príbeh na kontraste - ľudí-sokol a ľudí. Autor maľuje dva špecifické typy ľudí: jeden, podobný hrdým, slobodným vtákom, iní - s rohom, odsúdený všetok život "Crawl". Gorky, hovorí o The The The The The The "Born Crawling - nemôže lietať," - chváli ľudí ako Falcon: "Spievame odvážny!" Hlavný prírodný symbol, a to ako v "pieseň o Falolu" a v iných dielach Gorky - toto je more. More, prenášanie stavu umierajúceho vtáka, - "vlny s smutným revom stánkového rytmu ..."; "Pieseň o hrdlom vtáku hromu v ich leve, triasnej skalách z ich úderov, triasla oblohu z grozny piesne"; "Šialenstvo odvážny - toto je múdrosť života!" Hlavná téma autobiografického príbehu "Narodenie človeka" možno určiť podľa samotného mena - vznik novej osoby. Gorky, narodenie dieťaťa je pokračovaním života. A bez okolností nikto neprišiel, ďalší neznámy svet, je potrebné urobiť všetko, čo je možné pokračovať vo svojom živote.

Dieťa, ktoré sa objavuje na svetle, vyhlasuje násilný výkrik. Svojím narodením sa matka usmeje, "úžasne rozkvitne, jej bezedné oči horia s modrým ohňom." A čítanie týchto línií, zabudnete na hroznú, neľudskú tvár, s divokým, vylievaním očí, čo žena mala počas pôrodu. Dlhodobé dieťa sa objavilo na svetle v neľudskej múke, čo znamená, že veľký výkon, ktorý je schopná.

A dokonca aj príroda, pocit nálady iných, prenáša stav šťastnej ženy: "Niekde ďaleko ponáhľal prúd - presne dievča hovorí svojmu priateľovi o jeho milovanom." "Striekal sa a zablokoval more, všetko v bielych čipoch? Bush zašepkali, slnko svietilo. "

Špecifikovaná myšlienka bola tiež založená na L. Shcheglov v Divadle Smolenska Drama. L. Schokelov Svet Gorkovského obracas bol zavedený ako svet odcudzenia. Tu každý život žije sám. Ľudia sú oddelení. Apoštol odcudzenia vyčnieva Luke, lebo úprimne presvedčený, že každý by mal bojovať len pre seba. Luke (S. Charity) - podľa dôkazov autora preskúmania O. Roots - obrovská výška, statný starý muž, s červenou, zvetranou a položenou slnečnou tvárou. Je súčasťou noci, nie je v noci sud, nie je tichý a bez povšimnutia, ale hlučný, hlasný, široký krok. Nie je to potešiteľ, ale ... Premiéra, TOMER ľudského povstania, akýkoľvek impulz, úzkosť. On vytrvale, dokonca manuálne povie Anna o zvyšku, čo na ňu údajne čaká na ňu po smrti, a keď Anna svojím vlastným spôsobom interpretuje slová starého muža a dáva túžbu trpieť tu, na Zemi, Luke, píše recenzera, "Len jej zomrie" 41
Divadelný život, 1967, №10, s. 24.

Satin, naopak, snaží sa zjednotiť týchto nešťastných ľudí. "Postupne, pred našimi očami, čítali sme v recenzii," v oddelení, opustení vôľou okolností ľudských bytostí začína prebudiť pocit partnerstva, túžbu si navzájom porozumieť, vedomie potreby žiť spolu. "

Myšlienka prekonať odcudzenie, zaujímavú sama o sebe, nenašla pomerne rozumný výraz pri výkone. V priebehu akcie sa nikdy nepodarilo ponoriť dojem z chladu, nepochopiteľného klopu metronómu, ktorý znel v tme auditórium a odpočítavanie druhého, minút a hodín ľudského života existujúceho. Neprišiel som k prejavu plánu a niektorých podmienených techník pre dizajn výkonu, vypočítaný skôr na účinok vnímania ako rozvoj základnej myšlienky výkonnosti. Vedúci rolí sú nezvyčajne mladí. Ich moderné kostýmy sú úplne odlišné od malebných hrbole Gorky Bosia a džínsy na satén a štýlové nohavice na Baron zmätenej aj najviac bez predsudkov recenzentov a publikum, najmä preto, že niektoré z znakov (Bubnov, Ticks) sa objavili V prípade Majstra času a Vasilisa sa objavila v oblečení Kusododievskaya Checkeppire.

Divadlo Arkhangelska pomenované po M. V. Lomonosove (režisér V. testev) ako základ jeho výroby vzal obľúbený Gorky o pozorovaní pozorných postojov k každým jednotlivým jednotlivcom človeka. "Dole" ľudia v interpretácii umelcov Arkhangelska sa starajú o ich vonkajšiu pozíciu Vgrantáty a "Nikudyshnikov". " Hlavné vlastnosti sú nezničiteľné túžby po slobode. Podľa E. Balatova, ktorý tento výkon preskúmal, "nie Tesne, neužívam, aby sa na tomto prežití rozobrali život. Niečo z vnútornej strany rozptýli každé, ukazuje sa v koronále, roztrhaných, nešikovných slovách " 42
Divadelný život, 1966, №14, s. jedenásť.

Tick \u200b\u200bje roztrhaný (N. Tendititis), Nastya (O. UKOLOVA) ponáhľa ťažký, popol (E. Pavlovsky) je tu o pripravenom behu na Sibíri ... Luka a satén - nie antipódy, sú zjednotené Sharp and original zvedavosť pre ľudí. Avšak, oni neboli nepriatelia a vystúpení iných divadiel. Luke (B. Gorshenin) sa pozerá na nočné nočné, poznámky E. Balatov v jeho preskúmaní, blahosklonne, ochotne a niekedy aj fajčenie "kŕmenie" ich každodenné skúsenosti. Satin (S. Carpenters) ľahko prechádza z otravného podráždenia, aby sa pokúsili prebudiť niečo humánne v bežných dušiach svojich kamarátov. Pozorný postoj voči žijúcim ľudským osudom, a nie rozptyľovanými myšlienkami, uzatvára recenzenta, spektrálnu "špeciálnu sviežosť", a z tohto "horúce tok ľudstva sa rodí s vírivom, rýchlym, hlboko emocionálnym rytmom celého výkonu."

V niektorých ohľadoch, výkon Kirov Dramateater bol zvedavý. Bol tam veľmi chválový článok v časopise "divadlo" 43
Pozri: Romanovič I. Bežné nešťastie. "Na spodku". M. Gorky. Staging V. Lňský. Drama divadlo pomenované po S. M. Kirov. Kirov, 1968. - Divadlo, 1968, №9, s. 33-38.

Výkon bol preukázaný na festivale All-Union Gorky Divadlo na jar roku 1968 v Nižný Novgorod (potom mesto Gorky) a získal obmedzenejšie a objektívne hodnotenie 44
Pozri: 1968 - Rok Gorky. - Divadlo, 1968, №9, s. štrnásť.

V prítomnosti nepochybných nálezov, to dýchalo v očiach príliš neskoršej, otočil sa na obsah hry riaditeľským zámerom. V prípade, že základná myšlienka hry môže byť vyjadrená slovami "nie je možné žiť", potom riaditeľ chcel povedať niečo o opaku: je možné žiť, pretože neexistuje žiadny limit na prispôsobenie osoby nešťastie. Každý z aktérov na jeho vzorku potvrdil túto počiatočnú prácu. Baron (A. Starochkin) preukázal jeho kvalitu paspe, ukázal svoju moc nad Nastyou; NATASHA (T. KLOVOVA) - podozrenie, neinbulálnosť; BUBNOV (R. AYUPOV) - Powdle a cynické nepáči sami pre seba a iných ľudí, a všetci spolu sú prepustení, ľahostajnosť k svojim vlastným a na niečím problémom.

V tomto tichom, ponuré svet prelomí Luka I. Tomkevich, posadnutý, zlý, aktívny. Ak si myslíte, že I. Romanovič, on "prináša s ním mocným dychom Ruska, jej prebudení ľudí." Ale satén úplne zablokoval a zmenil sa na najmodšnejšie postavy výkonu. Taká neočakávaná interpretácia, ktorá robí Luke takmer petroh, ale zo saténu - len obyčajný cheeler, nie oproti samotným hrám. Nedostal som podporu v kritike a pokúsiť sa pridať Gorky, "Rozšírte" texty poznámok autora (bitie starých dievčatkových gymnázií dievčat, bojuje, naháňajú rogues atď.) 45
Alekseeva A.N. Moderné problémy scénického výkladu drámy A. M. Gorky. - V knihe: Gorky čítania. 1976. Konferenčné materiály "A. M. Gorky a divadlo. " Gorky, 1977, s. 24.

Najpozoruhodnejšie tieto roky boli dve inscenácie - v domácej vlasti umelcov, v Nižnom Novgorode av Moskve, v divadle "Súčasná".

Výkon "v dolnej časti" v divadle Gorky Akademické Drámstvo pomenované po A. M. Gorky, poznačené ZSSR štátnou cenou a uznaná ako jeden z najlepších na divadelnom festivale v roku 1968, bol naozaj v mnohých smeroch zaujímavých a poučným. Naraz spôsobil kontroverziu v divadelných kruhoch a na tlačových stránkach. Niektoré divadelné kritici a recenzenti v túžbe divadla si prečítali hru v novej ceste videli dôstojnosť, iní, naopak, nevýhody. I. Vishnevskaya privítal Donkens of Nizhny Novgorod a N. Barcukovi proti Fiene hry.

Pri posudzovaní tohto nastavenia (riaditeľ B. Voronov, Artist V. Gerasimenko) I. Vishnevskaya pokračoval z generálnej humanistickej myšlienky. Dnes, keď sa dobré ľudské vzťahy stávajú kritériom skutočného pokroku, napísala, či Gorky Luke nie je s nami, to nestojí za opätovné počúvanie, oddelenie rozprávky od pravdy, lož z láskavosti? Podľa jej názoru, Luka prišla k ľuďom s dobrým, s požiadavkou, aby urazil osobu. Bolo to taká luka, ktorú videla pri výkone N. Levkoyeva. Jeho hra, ktorú zviazala s tradíciami Veľkého Moskvinu; Dobrosť Luke pripisovala priaznivý vplyv na duše noci. "A najzaujímavejšia vec v tomto výkone," uzavrela, - blízkosť Satiny a Lukáša, alebo skôr narodenie tejto Satiny, ktorého milujeme a vieme, je to po stretnutí s Lukou " 46
Vishnevskaya I. začal ako obvykle. - Divadelný život, 1967, № 24, s. jedenásť.

N. Barsukov povedal o historickom prístupe k hre a ocenila vo výkone v prvom rade, čo robí v audírium pocit "minulosti Century". Pripúšťa, že Levkoevsky Luka je "jednoduchý, výdatný a usmievavý starý muž", že "spôsobuje, že chce byť sám sám, počúvať jeho príbehy o živote, o ľudskej silu a pravde." Ale je však proti humanistickej interpretácii obrazu Lukáša na scéne z Moskvin pre štandard. Podľa jeho hlbokého presvedčenia, bez ohľadu na to, ako nie je ani Luka, dobrá, ktorú káže, je neopravný a škodlivý. Proti nemu a aby sa videli medzi saténom a luko "nejakou harmóniou", pretože medzi nimi - konflikt. Nesúhlasí s vyhlásením Višnevskaya, že údajne samovražedný aktér nie je slabosť, ale "zákon, morálne čistenie". Sám Luke, "spoliehať sa na abstraktné ľudstvo, ukáže sa, že je bezbranná a nútená opustiť tých o veliteľovi" 47
Barsukov N. Pravda - pre Gorky. - Divadelný život, 1967, № 24, s. 12.

V argumente kritikov redakčný úrad vzal smer N. Barsukov, veriť, že jeho názor na problém "Classic a Modernity" je vernejší. Tento spor však neskončil. Výkon bol zameraný na uvedený festival v Gorky. Nové články sa o ňom objavili v "literárnom Gazete", v časopise "divadlo" a ďalšie publikácie. Umelci sa pripojili k kontroverzii.

N. A. Levkoev, umelec ľudí RSFSR, exekútora úlohy Lukáša, povedal:

"Považujem Luka predovšetkým filantropickou.

Má organickú potrebu urobiť dobre, miluje človeka, utrpenie, keď ho vidí, aby ho rozdrvil sociálnu nespravodlivosť, a snaží sa mu pomôcť, ako len môže.

... V každom z nás existujú samostatné skvapalné znaky, bez ktorých nemáme právo žiť. Luka tvrdí, kto verí, nájdu. Pamätajte si slová našej piesne, hromu na celý svet: "Kto hľadá, vždy nájde." Luka hovorí, kto chce tvrdý, ktorý to vždy dosiahne. Tu je miesto, kde je modernosť " 48
Divadlo, 1968, №3, s. 14-15.

Opisovanie výroby "v dolnej časti" v divadle Gorky Drama, VL. Pimenov zdôraznil: "Tento výkon je dobrý, pretože sme v novom spôsobe vnímame obsah hry, psychológiu ľudí" dno ". Samozrejme, môžete intelázovať, aby ste interpretovali Lukeho životný program, ale mám rád Luke Levkoyev, ktorý hral správne, prenikol, nepodarilo sa však úplne koncept, ktorý teraz existuje ako uznaný ako Hosteltomy. Áno, Gorky napísal, že na Luke nie je žiadny druh, je len podvodník. Zdá sa však, že spisovateľ by nikdy neohrozoval hľadanie nových riešení v postáv hrdinov svojich hier " 49
Na tom istom mieste, str. šestnásť.

Mimochodom, vo svojom článku o hre, publikovanej v "literárnych novinách", VL. Pimenov sa dotkol hry a druhého umelca úlohy Lukáša na Gorkovchan - V. Nadoraksky. Podľa neho Nerladsky "zobrazuje Luka, akoby profesionálny kazateľ. On je krajina, prísnejšia, on len berie a zloží do svojej duše iné hriechy a problémy ... ".

Veľmi ocenil kritik obraz saténu vytvoreného V. SAMOILOV. On je "nie reproduktor, slávnostne vysielanie hlasných pravds, tento satén na SAMOILOVA - Osoba s betónovým osudom, živými vášňami, blízkymi a zrozumiteľnými ľuďmi v noci ... Pri pohľade na Satinu - SAMOILOVA, chápete, že je to v Táto gorky hra, ktorá položila mnoho rokov intelektuálnej dramatickej modernosti " 50
Pimenov v l. Tradičné a nové. "Na dne" v divadle Gorky Drama. - Literárne noviny, 1968, 20. marca.

Herec (N. Voloshin), Bubnov (N. Khlibko), Tick (E. Novikov) - Satina. To sú ľudia "s ešte pekne až do konca ľudskej dôstojnosti."

V máji vydaní divadelného časopisu, za to isté 1968, tam bol dôkladný a v mnohých ohľadoch zaujímavý článok V. Sechin "Gorky" starý ". Zamestnané Sverdlovské Dráma Divadlo za to, že interpretuje šéfa "predovšetkým, takmer výlučne - ako sociálny fenomén historickej minulosti," zameriava sa na Nižný Novgorod Production "v dolnej časti" a v spore Barsukov a Vishnevskaya trvá väčšinou pravej strane posledného.

Podľa jeho názoru Levkoevsky Luke, ktorého vysoko oceňuje, nie "škodlivý kazateľ" a nie náboženský. Obľúbené Slovo cibuľa nie je "Boh", ktorého takmer nehovorí, ale "muž", a "čo sa považovalo za výslovku saténu, v skutočnosti subjekt Lukázy" 51
Divadlo, 1968, №5, s. 22.

Podľa kritikov, počas výkonu "Luka nikomu neposkytuje a nezavedie nikoho k podvodu." "Je to zvážené," autor poznámky ,. - Čo, kvôli radu Lukáša, všetko končí tragicky a život nočných áut sa nielen nemení na lepšie, ale to sa stane ešte horšie. Ale nikto z nich nepríde podľa Lukášskej rady! " 52
Na tom istom mieste, str. 24.

Satén vo výkone, a v podstate nejaký opak Luke. Luke varuje popol a satén inciti. Satin SAMOILOVA vzdorne vzdorne.

Má "mefistoophela valnencia, nemohol odpustiť svet, ktorý je odsúdený na destroyer, nie tvorcom" 53
Divadlo, 1968, №5, s. 25

Významná udalosť v malebnej histórii "v dolnej časti" bola výroba v Moskve "súčasná". Riaditeľ - Volchek, Artist - P. Kirillov.

Všeobecná povaha výkonu bola celkom presne určená I. Solovyov a V. Shitov: Ľudia - ako ľudia, obyčajný, a každá osoba stojí za to; A život je ako život, jedna z možností ruského života; A nočníky - "nie ľudský seba-otáčajúci odpad, nie potrubia, nie Luzga, ale ľudia sú zlomené, pokrčený, ale nie vymazané, - s ich chaskanom, dokonca odlíšiteľné na každom" 54
Soloviev I., Shitova V. Ľudia novej hry, - divadlo, 1969, №3, s. 7.

Sú nezvyčajne mladí, vo svojej vlastnej ceste slušné, nie v noci zanedbávané, netrhajú so svojimi handrami, nebudú zraniť hrôzy. A suterén nevyzerá ako jaskyňa, ani na šálovému kanáli, ani dobre bezedne. Toto je len dočasné útočisko, kde boli spôsobené okolnosťami, ale nebudú zdržať. Trvajú trochu starostlivosti o to, aby sa podobali dedičnosti v khitrovinskom trhu alebo obyvateľov Nižný Novgorod Milzion. Trvá to dôležitejšie myslenie, myšlienka, že každý je ľudia, že hlavná vec nie je v situácii, ale v reálnom vzťahu medzi ľuďmi, vo vnútornej nákladnej doprave, ktorý možno nájsť aj na "dolnom" . Umelci "súčasného" snaha o vytvorenie na pódiu nie sú typy, ale obrazy ľudí, ktorí sú jemne pocit, myslenie, ľahko zraniteľné a bez "mastnej montáže". Baron vykonaný A. Software je najmenej podobný tradičnému pasáku. Vo svojom postoji k Nastye sa objaví skryté ľudské teplo. Bubnov (P. Shcherbakov) sa tiež skrýva cynizmus, v podstate, veľmi milý a vaska Sidel (O. DAHL) naozaj svedomí na urážke Baron, aj keď to si zaslúžil. Luka Igor Kvashi nehraje láskavosť, je naozaj láskavý, ak nie prirodzene, potom na najhlbšie presvedčenie. Jeho viera v nevyčerpateľných duchovných silách osoby je nezničiteľná, a on sám, podľa správnej poznámky recenzentov, "bude ohýbať, zažije celú bolesť, udržuje degradujúcu pamäť o tom - a narovnané." Dostane cestu, ale nebude ustúpiť. Satin (E. EVSTIGNEYEV) pôjde ďaleko v skepticizme, ale on sa bude pohybovať správnym okamihom na obvyklých fráza a sa objaví pre seba a iných, že neľutujú, a rešpektujú potreby osoby. Hlboko humanistickou koncepciou výkonu úzko prináša ako výkonných umelcov aj divákov na hlavnú vec - prekonať myšlienku "dna", aby pochopila skutočnú slobodu Ducha, bez ktorej je skutočný život nemožný.

Výkon, bohužiaľ, zastavuje na tom a neposkytuje potenciálne príležitosti v hre. Tendencentralita hry, ako sa nemá povedať A. Exodinova, jedným z prvých recenzentov výkonu, širšieho, hlbšieho filozoficky výraznejšieho ako je tendencia jeho fáze interpretácie. "Atmosféra zodpovedného a komplexného filozofického sporu nie je dostatočne pociťovaná vo výkone ... Prebytok citlivosti bráni niekedy premýšľať o niektorých dôležitých myšlienkach. Nie vždy jasne umiestnená moc v diskusii ... " 55
Sovietska kultúra, 1968, 28 DEC.

A. Exodinova, vysoko ocenenie výkonu ako celku, nebola úplne spokojná s zverejnením filozofického, intelektuálneho obsahu hry. Zostať fyzicky v spodnej časti života, Gorky Heroes už stúpajú zo spodnej časti života. Chámujú slobodu zodpovednosti ("Človek za všetko platí sami"), sloboda účelu ("Osoba sa narodila za najlepšiu"), v blízkosti oslobodenia od anarchického vnímania a interpretácie slobody, ale to všetko Kritika, "nespĺňala" vo výkone. Najmä v tomto zmysle, posledný zlyhal.

Konečný nefungoval, na V. Schine a pri výkone Gorky Dramateru.

"Ale nie sú žiadne luky." Vonkajšie petície piť. A divadlo vytvára ťažkú, plnú drámu, atmosféru opitného borstva. Neexistuje žiadny skutočný pocit predsudkov výbuchu, ale zdá sa, že úloha budúcich výrobcov "v dolnej časti" bude dať nočné omietky vo štvrtej akcii na radu pripravenosti na najaktívnejšie akcie: je tiež nejasné Každý z nich sa môže dopustiť, ale jedna vec je jasná - takže je nemožné žiť ďalej, musí sa urobiť niečo. A potom pieseň "Slnko lezenie a príde" nebude zbytočné a pokojné, ako v tomto výkone, ale naopak, znamenie pripravenosti na akciu " 56
Sechin V. Gorky "starý". - Divadlo, 1968, №5, s. 26.

Výroba "v dolnej časti" v Moskve "Súčasná" nespôsobila osobitné rozdiely v divadelnej kritike a spochybňuje spory okolo výroby Gorky. Vysvetlil, zrejme, že je to skutočnosť, že výkonnosť Moskovcov bol definitívny a dokončený ako v detailoch, ako aj na celkovom kreslení ako ich provinciálni kolegovia. Ten boli tak, ako keby v polovici hry na novú hru, a neboli tak rozhodujúce. Veľmi má spontánnu, vďaka jasným indivodálom interpretov. Týka sa to predovšetkým na hlavné údaje výkonnosti SAMOILOV - SATINY A LEVKOEV - LUKE. Konečný bol zjavne ľahký s týmito nárazmi k ľudskosti, ktoré predstavovali podstatu výkonu. Vo výklade Gorkovsk sa konečný ukázal, že ešte viac tradične nie je najtradičnejšími riešeniami, pretože takmer pevne zakryla všetky východy pre obyvateľov noci.

V rovnakej dobe, výkon Gorkovchan sa ukázal byť v tých rokoch, možno jediný, v ktorom nebol, alebo skôr nebola pociťovaná riaditeľstvom. Odizolovanie z tradičných skúseností v obraze "DNA" ľudí, inšpirovaných slávnou fázou Stanislavského a nahromadeným svojím divadlom, z scény, z ktorej slávna hra nešla dlho a skôr, B. Voronov a jeho Troupe našiel nový spôsob, prirodzene bez preddefinovaného cieľa. Príchod kritikov sa ľahko zistili v požadovanom výkone.

Často, ten istý fenomén, ktorým sa hodnotili opačným spôsobom. Takže v návrhu niektorých, Tick Tick, ktorý vykonáva E. Noviková "nadobúda slobodu pre spoločný stôl v noci", a iní, pri pohľade na tú istú hru, namietali, že on, tick, stále "sa nezlúčuje izba, nie ponoriť do svojho bahnitého prúdu. "

Šesťdesiatych rokov je teda dôležitou etapou v malebnej histórii hry "v dolnej časti". Potvrdili vitalitu práce, jej modernitosti a nevyčerpateľných stolných schopností Gorky Drama. Staging Leningrad Drama Divadlo pomenované po A. S. Pushkin, Gorky Drama divadla pomenované po A. M. Gorky, Moskva divadlo "Contemporanik" odhalilo humanistický obsah hry "v dolnej časti". Zaujímavé boli tiež pokusy čítať slávnu hru v Kyjeve svojím vlastným spôsobom, Vladivostok, Smolensk, Arkhangelsk a niektoré ďalšie mestá. Po mnohých rokoch nepozornosti boli naše divadlá na túto hru Gorky šesťdesiatych rokov triumfálne. Bohužiaľ, úspechy dosiahnuté potom na pódiu nenašli vývoj v nasledujúcom desaťročí. Akonáhle roky výročia Gorky, predstavenia začali "ALIGN", "hlúpy", starnú, a dokonca ísť na scénu vôbec - namiesto toho, aby sme sa dostali do aktuálneho dňa.

Aky je dôvod?

Kdekoľvek, nie len v strate záujmu o hru divákom.

Napríklad výkon "v dne" v divadle Gorky Drama dostal jedenásť rokov a všetky tie roky si užili udržateľnú pozornosť verejnosti. To možno vidieť z nasledujúceho štatistického stola.

Toto by malo byť zastavené.

Jedným z dôvodov bolo nečakané a unáhlené, ktoré sa pripravovali Jubilejné predstavenia. So všetkou vonkajšou jednoduchosťou a nezaškrtnutím hry "v dolnej časti", multidimenzionálne, mnohostranné a splnil najhlbší filozofický význam. Náš režisér v týchto rokoch boli v týchto rokoch veľmi bezpečne experimenty, ale nie vždy riadne odôvodnené ich experimenty. Kritici buď nesmierne rozšírili divadelné podniky, pretože to bolo napríklad s výrobou v Dramskom divadle Kirov, alebo im boli podrobené neprimeraným odsúdeným a v pokusoch o divadlá v novom spôsobe, Gorky nevidil nič iné ako "behúň ", Ktorý je údajne" je v priamom protirečení s rozvojom našej literatúry a všetkým našim umením. "

Hra "v dolnej časti" nebola príliš šťastná s kritikou.

Prvý a, možno, najviac obnovenie a drsné kritik, bolo byť Maxim Gorky sám.

Popis brilantného úspechu hry v divadle umenia, napísal K. Pyatnitsky: "Avšak, ani verejnosť, ani preskúmanie hry nie je maľované. Chvála - chvála, a nechcem pochopiť. Teraz chápem - kto je na vine? Talent Moskvina - Lukáš alebo neschopnosť autora? A nie som veľmi zábavný. " 57
Gorky M. CATED. op. V 30 t. M., 1949-1956, zv. 28, s. 279. V budúcnosti sa odkazy na túto publikáciu uvedú v texte, ktorým sa označuje hlasitosť a strany.

V rozhovore so zamestnancom "vyhlásení St. Petersburg", Bitter bude opakovať a posilniť uvedený.

"Gorky úplne otvorene uznal jeho dramatický brainfild z neúspešnej práce, cudzinec v myšlienke oboch Gorky Mirosoznia a jeho bývalých literárnych posty. Textúra hry úplne nezodpovedá svojej poslednej budove. Podľa hlavnej myšlienky autora Luka, mal sa napríklad objaviť negatívny typ. Naproti tomu mal dať typ pozitívny - satén, skutočný hrdina hry, meniť ego gorky. V skutočnosti sa ukázalo naopak: Luka, s jeho filozofiou, sa zmenila na pozitívny typ, a satén, neočakávane pre seba, sa ocitol v úlohe nových 58
Domáce správy (Moskva). - S.-Petersburg Vemosti, 1903, 14 Apr.

Bude to trvať viac času a ďalšie autorské práva sa objavia v novinách Petersburgu:

"Je pravda, že ste sa s vami nešťastní?" - Áno, hra je písaná slabo. Neexistuje žiadny útlak toho, čo hovorí Luke; Hlavná otázka, ktorú som. Chcel som to dať, čo je lepšie, pravda alebo súcit? Čo potrebuješ? Pred použitím leží ako luku je potrebné. Toto nie je subjektívna otázka, ale všeobecná filozofická, Luka je zástupcom súcitu a dokonca spočíva ako prostriedok spásy, a medzitým opozícia k prevodu Lukáša, zástupcov pravdy v hre. Tick, Baron, Ash sú fakty života, a je potrebné rozlíšiť fakty z pravdy. Toto nie je to isté. Bubnov prichádza proti lži. " A ďalej, že "sympatie autora" v dolnej časti "nie je na strane kazateľov lží a súcitu, ale naopak, na strane tých, ktorí hľadajú pravdu" 59
Nemanov L. Konverzácia na parníku s M. Gorky, - Petersburg noviny, 1903, 15 Nunny.