História vytvárania obrazu na jar. Spring Botticelli

Pozemok obrazov "jar" Sandro Botticelli požičal naraz v dvoch starovekých rímskych básnikov - OviD a Lucretia. Ovid povedal o pôvode bohyne jarnej a kvetovej flóry. Akonáhle mladá krása nebola bohyňa, ale nymfová s názvom chloris. Videla ju a milovala Boha vetra Marshmallow a násilne vzal svoju ženu. Potom, aby ste vykúpili svoj bláznivý vzhľad, obrátil svojho milovaného bohyňu a prezentoval jej nádhernú záhradu. Je v tejto záhrade, že pôsobenie veľkých plátnov z Botticelli sa rozvíja. Pokiaľ ide o Lucretia, má veľkú maľbu renesancie zistená nápad vytvoriť "jarnú" zloženie.

Čísla zobrazené na obrázku uzatvárajú veľa významov. Po prvé, symbolizujú jarné mesiace. Marshmallow, chloris a flóra sú marec, pretože pružina prináša prvý záblesk v Wind-Marshmallow. Venuša s terasami nad ňou AMUR, ako aj krúžku v tancových milách - apríl. Syn bohyne Maya Mercury - máj.

História stvorenia

Jeden z jeho hlavných majstrovských diel z Botticelli vytvoril rád Všemohúci Florentine Duke Lorenzo Medici. Bola potrebná pre neho ako svadobný darček pre jeho relatívny relatívny Lorenzo di PierFrance. Preto symbolizmus obrazu úzko súvisí s želaním šťastného a čestného rodinného života.

Centrálne obrázky

Venuša je tu prezentovaná, v prvom rade, ako čestná bohyňa manželskej lásky, preto je jeho vzhľad podobný vzhľadu Madony. Elegantné milosti sú uskutočnenie ženských cností - Chastity, Krása a potešenie. Ich dlhé vlasy sa posielajú s perlmi symbolizujúcimi čistotou. Mladá flóra porazí pomalý chôdze, hádzanie krásne ruže na ceste. To bolo, ako to bolo zvykom robiť na svadbách. Nad hlavou bohyne lásky Venuša nalieva okrídlený amur so zaviazanými očami, pretože láska slepého.

Takmer všetky ženské postavy obrazu, predovšetkým - Venuša a flóra - externe pripomínajú predčasné zosnulé prvé krásy Florencie Simonetti Vespecci. Existuje verzia, ktorú bol umelec tajne a beznádejne zamilovaný do nej. Možno je to vďaka tomuto úctiu, Chaste Love, Botticelli sa podarilo vytvoriť takú zvýšenú handričku.

Osud majstrovského diela

Po dlhú dobu bola jar v dome PierFrance. Do roku 1743 patrilo majstrovské dielo Botticelli do rodiny Medici. V roku 1815 spadol do zbierky slávnej galérie Uffizi. Avšak, v tom čase, Sandro Botticelli bol takmer zabudnutý a nevedel pozornosť obrazu. Len v druhej polovici 19. storočia, anglický historik John Reskin odhalil prácu Veľkej Florentine, čo z neho robí verejnú doménu. Dnes, jar, spolu s iným majstrovským dielom - "Narodenie Venuša", je jednou z perly galérie.

Éra renesancie prezentovaná ľudstvom neuveriteľným na kráse plátnov. Okrem toho mnohí z nich obsahujú skryté symboly a významy. Jeden z týchto majstrovských diel - "jar" Sandro Botticelli. V tomto krásnom obraze je ukrytý oveľa viac, než sa zdá. O niektorých symboloch a alegórii tejto úžasnej plátna a budú diskutované v tomto preskúmaní.

Sandro Botticelli napísal "jar" ( Primavera.) Objednaním Lorenzo Medici. Obrázok mal stať sa jeho svadobný darček pre ďalší z tohto ušľachtilého druhu - Lorenzo di Pierfranchesco. Obrázok sa stal nielen obrazom jedného z mojich obľúbených mytologických grafov, ale filozofického rozlúčka s budúcim manželstvom. Takmer všetky prvky pružiny obsahujú určité znaky alebo alegory.

Venuša je znázornená v samom centre obrazu v oranžovom háji (to bol tento strom, ktorý bol symbolom rodiny medici). Ale to nie je brilantná a rocková bohyňa, ale skromná ženatá žena (ktorá môže byť chápaná jej závojom). Jej pravá ruka je uvedená v požehnanom geste. Keď Botticelli podal svoj stvorenie Lorenzo, zameral sa na postavu Venuše. Ak sa to podarí byť kombinovaný s manželstvom s takým šľachticou bohyňou, potom jeho život bude zmyselný a šťastný.

Tri milosti personifikujú ženské cnosti: Chastity, krása a potešenie. Pearls na ich hlavách symbolizujú čistotu. Graces sa zdajú byť v jednom tanci, ale ich pohyby sú oddelené. Chastity a krása sú zobrazené vpredu a radosť - späť a jej pozornosť je nitovaná na ortuť.

Ortuť v mytológii Personifikovaná inteligencia a výrečnosť. V starovekom Ríme bol venovaný v mesiaci máj, pomenovaný po matke božskej nymfovej mayskej. Okrem toho, Lorenzo di Pierfranche bol vymenovaný na tento mesiac.

S cieľom zobrazovať pružinu, Botticelli predstavil celé tri čísla. To sa s odkazom na mýtus na to, ako sa jarný vietor Marshmallow zamiloval do nymfa chloris a tým som ju otočil do bohyne kvitnutia na jar. Z úst chlórlis letí Barwin (symbol lojality), ktorý sa stáva pokračovaním ďalšieho postavy. Takže umelec ukázal transformáciu nymfov na bohyňu. Okrem toho sa táto kompozícia stala symbolom prvého jarného mesiaca.

Jarná (flóra) sa objavila na obrázku v obraze mladú pannu v oblečení zdobená kvetmi. Spať pomaly, rozprestiera ruže (tak urobili na svadbách). Kvety na šaty sú tiež zvolené náhodou. Vasilki je symbolom priateľských, motýľ - bohatstvo, harmanček - lojalita a jahody - neha.

Venuša hlava zobrazuje svojho syna Amur, ktorý je zameraný na jeden z grantov. Jeho oči sú zviazané - láska slepého. Podľa jednej z verzií, Sandro Botticelli v obraze AMUR zobrazil sám.

Pre tých, ktorí radi hľadajú skrytý význam, pravdepodobne sa bude páčiť

Malebné majstrovské dielo, ktorého zahŕňa obrázok bottchelli "jar", najviac sa prejavuje na severe Talianska, vo veľkých kultúrnych centrách - Florencia, Benátky. Bolo to tu, že nové nápady sa objavili, založené na múdrosti starovekých Grékov, Platón, Pythagora, Homer a Vergilia, čeliš na svete človeka, k jeho duchovnému hľadaniu (na rozdiel od scholastických učení stredoveku). Bola to éra pôvodu úžasného fenoménu, neskôr vyzvaná oživením alebo renesanciou, ktorí určili cestu rozvoja filozofie, literatúry, maľby a sochárstva niekoľko storočí.

Sandro Bottichelli sa narodil v roku 1444 (1445) vo Florencii, kde žil celý život, dátum smrti patrí k jedným zdrojom do 1510, podľa iných - do roku 1515. Toto priezvisko bolo Filipei a Botticelli je názov klenotníka, ktorý má budúci umelec pracoval ako učeň. Florencia v tých dňoch bola centrom nových myšlienok a Botticilli, pretože najväčší umelec nemohol zostať stranou, stelesňujúci novú filozofiu skorého znovuzrodenia v jeho úžasnej kráse a tickerness of the Canves.

Obraz bottchelli "pružina" bol napísaný v roku 1477 (1478) na strome olejom a teplotou. Je známe, že jej nariadil jej jeden z Medici ako svadba, potom ju spomínam ako súčasť výzdoby paláca Medici sa nachádza v roku 1638. A od 1815. jarného obrazu botticelli je jedným z najcennejších exponátov zbierky maľby vo Florencii.

Pozemok obrazov sú hlboko mytologizované, v každom z jeho postáv, jeden zo základných myšlienok renesancie je šifrovaný v každom malebnom prvku - všetko na Zemi je podriadené lásky, ktoré má božský pôvod a je zdrojom pozemského znovuzrodenia, symbol jari. Kompozitné plátno je rozdelené do troch častí. Central zaberá obraz Venuše - Bohyňa lásky, ktorá požehnaj všetko, čo sa deje okolo. Uzavretý satelit s zviazanými očami, s lukom a šípkou. Na ľavej strane webu, Merkuriho mytologický hrdina je znázornený - posol bohov, učiteľ múdrosti, existujú tri milosti na tom istom mieste - dotyk - skrútený v tanci. Oni, držia svoje ruky tvrdo a vytvárajú neoddeliteľné pripojenie, personifikuje krásu, cudnosť a blaženosť - čo sprevádza láska v jej vyšších prejavoch.

Na pravej strane na obraze Botticelli "Spring" zobrazoval pozemok z Miph vetra Marshmallow a Nimif Chloris, ktorý uniesol a urobil svoju ženu. Láska sa prebúdzala v chlorovi, otočila ju do bohyne na jar, posypaná zem s kvetmi. Je tu ťahané, vedľa obrázkov marshmallow a chlorov, v farebnom oblečení s jasnými rohmi, symbolizujúcim dobrú povahu, s vencami na krku a hlave, v ktorom sú harmomiles a buttercupy tkané - známky lojality a bohatstva.

Úžasná chuť diel Sandro Botticelli "Spring", ako keby tkaná z voňavých kvetov, čo veľkoryso svieti jej hrdinstvo jej hrdinka. Na tmavom pozadí, svetlo postavy v jemnom tečúcom oblečení vyzerajú obzvlášť atraktívne, ich tváre a vzhľad, napriek božskému príslušnosť, veľmi suchozemskému, dotýkať sa. Obrázok Botiquelli "Jar" \u200b\u200bstále zostáva jedným z najúžasnejších diel maľovania nielen éry renesancie, ale aj všetkých nasledujúcich časov.

Plot

Na jednej plátno sa pripojil k príbehom prevzatým z OviD a Lucretia. Prvý v jeho veršoch o starovekom rímsky slávnostný kalendár hovorí históriu flóry - bohyňa jari: Akonáhle bola nymf chlorid, ale Boh veterného Marsfire sa zamiloval a nútil ju sobášom, a v vykúpení jeho vášní sa jej obrátil Pre bohyňu a prezentoval krásnu záhradu, ktorá a zobrazená Florentine Genius.

"Spring", 1482. (wikipedia.org)

Lucráciu Botticelli si požičal kompozíciu ako celok:

Tak jar, a Venuša ide, a Venuša okrídli
Bulletin prichádza dopredu, a, Marshmallows, pred nimi
Pochodovanie flóry matky a kvety na rozptyl cesty,
Farby všetky výplne a vôňu sladké ...

Musíte si prečítať plátno právo naľavo: Marshmallows, chlorid a flóra symbolizujú marec (predpokladá sa, že jar začína prvým fúkaním marshmallow); Venuša s Amur a Grazi - Apríl; Merkúr (ktorých meno matky je Maya) - máj.

Každý z obrázkov nesie mytologickú symboliku: narodenie lásky a života - flóra; Rodné priateľstvo - milosti; Starostlivosť a starostlivosť - Venuša; Filozofická meditácia - ortuť. Ale zozbierané botticelli v tej istej záhrade (kde mimochodom, botanici počítali aspoň 130 druhov rastlín), aby nám niečo viac povedali.

Vo svojom plátno, umelec zašifroval filozofiu neopotonikov, ktorých myšlienky podporované. Láska, podľa svojich myšlienok, je cesta z pozemského charakteru zmyslu pre božskú. Má a radosť, plnosť života a smútok vedomostí, utrpenie. Botticelli stelesnená dialektika cez kompozíciu. Pohyb Venuše (ktorý neoplatonáni boli identifikovaní s ľudskosťou, kultúrou a vzdelaním) zameraným na lásku k pozemnej, opodstatnenej flóre, k láske nebo, ktorá symbolizuje ortuť - dirigent na myseľ. Jeho ruka vedľa ovocia visí na strome - motív tradične spojený so stromom vedomostí.

Kresťanská téma sa prejavuje v tom, že Venuša sa podobá Madonovi, ktorá sa zdá byť požehnaná všetci. Pravá strana obrazu v tomto prípade je považovaná za alegóriu telesnej lásky, vľavo - ako alegória lásky k susedovi, ale najvyššia láska v centre je Bohu. Ďalšia verzia zvažuje obraz na obrázku ako tri etapy cestovania v pozemskom raji: vstup do sveta, cesta v záhrade a výsledok neba.

Kontext

Jar bol svadobný darček Lorenzo Medicine Jeho druhý brat Brother Lorenzo di Pierfranchesco Medici, ktorý sa chystal oženiť s seminimidom Appia. Predpokladalo sa, že plátno by visieť cez vyvesaný pohovy - Lettucho. Nebol to len dar, ale inštrukcie, volania na ľudstvo ako najvyššiu cnosť.

Mimochodom, podľa jednej z verzií Botticelli, som zobrazoval mojich súčasníkov: Mercury - Lorenzo di Pierfranchesco, Centrálna milosť, pri pohľade na neho, - Semistamid Appia. Iní sa domnievajú, že Merkúr je Lorenzo Medicine sám a medzi ostatnými postavami, ktoré nájdu jeho milenky. Je možné, že v obraze Amor Botticelli zobrazil sám.

Portrét Lorenzo Medici Kefys J. Vazari. (Wikipedia.org)

Canvas bol napísaný krátko po tom, čo milovaný brat Lorenzo Juliano Medicího zomrel Simonetta Vespecci. Venuša pripomína tvár.

Obrázok bol v dome Lorenzo di Pierrefranche, kým v roku 1537 bola prepravená do Castello. Medici vlastnilo plátno až do štvrtého rodu v roku 1743. V roku 1815, majstrovské dielo padol do stohu Uffizi, ale potom ho experti odhadovali ako pasáž a neplatili osobitnú pozornosť. Iba storočie neskôr, sláva a slávu prišla na obrázok. Teraz je to jeden z hlavných majstrovských dielmi Uffiz.

Umelec

Alessandro di Mariano di Banny Filipepi je tak v skutočnosti názov osoby, ktorú poznáme pod názvom bottchelli. Táto prezývka mu odovzdala od staršieho brata Giovanni, ktorý na obezity sa nazýva "Botticilli", to znamená Barrel.

Botticelli. (Wikipedia.org)

Štartovanie učenia maľby dosť neskoro, on mal vlastniť jemné vnímanie a rozhnevané oko, skôr rýchlo chytil s rovesníkmi na workshope. Mimochodom, medzi ním, tak hovoriť, spolužiaci bol Leonardo da Vinci.

Botticelli majstrovstvo vlastnil kefu a interpretoval klasické pozemky, vedel, ako v nich priniesť dynamiku a sviežosť. Pápež šesť IV, ktorý odhadoval vynikajúci mladý muž, ho vyzval, aby maľoval kaplnku sikasty. Dnes môžete vidieť tri fresky vykonávané Bottchelli.

Vrátenie z Ríma do Florencie, umelec nikdy nešiel do svojho rodného mesta. Nemal manželku ani deti. Láska jeho života bola umenia. A Múzeum Botticelli sa stalo krásnou Genesteskou Simoneette Vespecci, ktorá sa vydala za Florentine, bol v hlavnom meste talianskeho oživenia. Dievča zomrelo na 23, pamäť jej botticelli nesená celým svojím životom: Každopádne, v každom ženskom obraze vo svojich maľbách, nájdeme Simonetta funkcie.

Zlomenina v živote maliara sa vyskytla po realizácii DZHIROLAMO Savonarola, na krátku dobu, ktorá zachytila \u200b\u200bmoc v meste. Požiadal šálku asketických, ponúkol spáliť verejné knihy a luxusné knihy. A aristokracia mu vypočula. Sledoval svoju radu a bottchelli. TRUE, čoskoro bol Florentine unavený z utrpenia a pokánie, obvineného sa Savonarolu v kacírstve a poslal do bonfire.

Tieto udalosti podkopali ducha starších ľudí a trpiacich chorobou nôh Botticelli. V posledných rokoch žil v jeho dielni a takmer nefungoval. Umelec zomrel v roku 1510.

"Spring" sa nachádzal na Villa Medici Castello. V roku 1477 získal Castello Estate získal Lorenzo di Pierrechic Medici, slávny brat slávneho Lorenzo nádherný. To je dôvod, prečo sa verilo, že "Primavera" ("jar") napísal Botticelli pre štrnásťročný Lorenzo di Pierfranche, v čase nákupu vily. Ale inventár 1499, ktorý sa nachádza len v roku 1975, uviedol majetok Lorenzo di Pierfrances a jeho brat Giovanni, uvádza, že v 15. storočí samavera vystavila v mestskom paláci Florencie. Obrázok zdobené chodby domy, ktoré sa nachádzajú Lorenzo di PierRefrant.

Sandro Botticelli. Jar. Ok. 1482.

Obrázky takýchto veľkých veľkostí neboli nové pre kaštieľ s vysokou hodnotou tvárí. Spring Botticelli, je však špecifický pre to, že je to jedna z prvých konzervovaného poštového obdobia, na ktorom sú staroveké bohovia znášajú takmer nahý a v plnej veľkosti. Niektoré z nich sú čerpané zo starovekých sôch, ale nie ako priame kópie, ale transformovali špeciálne umelecké kandidy sám Botticelli. Štíhle telá z čísel "jar" vyzerať trochu rozšírené a kupoly v tvare žien zodpovedá ideálu krásy.

V centre "jar", trochu za ostatnými postavami stojí za bohyňu, majiteľ lásky lásky. Amur nad ňou, kaméry jednej z jeho šípok lásky v troch rošt, priateľov Venuša, elegantne tancovať Rondo. Záhrada Venuša stráže ortuť vľavo. Jeho svetlo ohnivý červený pláštenka, helma na hlave a meči na strane zdôrazňujú jeho úlohu záhradného brankára. Messenger z bohov ortuti sa môže nachádzať aj v okrídlených sandále a personálu o kamene, ktorého poháňa od seba navzájom dvaja synovia, aby ich rómili. Snake Botticelli znázornené vo forme okrídlených drakov. Vpravo od Boha vetra marshmallow násilne hľadá po chloridoch nymfa. Vedľa jej pochodovania, bohyňa jari, rozptyl kvety na cestách.

Botticelli. Jar. Merkúr a Grazi.

Existujú rôzne interpretácie tejto scény. Ale čokoľvek z nich je pravdivé, je tu hlboko humanistický charakter maľby, čo odráža kultúrne trendy.

Jedným zo zdrojov scény, ktorý je "pružinový" botticelli, sú rýchle OVID - poetické opisy starovekého rímskeho slávnostného kalendára. Vo veršoch, ktoré v Ovid označuje mesiac máj, bohyňa Flora hovorí, že bola kedysi nymfhlorid, a ako teraz, inhaloval vôňu kvetov. Pred výtržnosťou, vzrušením krásy chloridov, Boh veterného Marshmore začal pokračovať a násilne ju urobil svoju ženu. Odmena potom vo svojom násilí otočil Nifuchchlorid s bohyňou Flórom a predstavil jej krásnu záhradu, kde vládne večné jarné vládne.

Floro zavolal a ja som bol chlorid ...
Nejako na jar, mám marshmallow; išiel som
Letel za mnou: Bol silnejší ako ja ...
Stále násilie marshmallow, som si robil svoju ženu,
A nikdy sa nalievam na vašu manželskú zväzu.
Večný milujem na jar, jar je najlepší čas:
V zeleni, všetky drevo, celá zelená zem.
Záhrada je plodná kvet na poliach, ku mne v dowry ...
Moja záhrada zdobila manžela s krásnym kvetinovým výberom,
Takže hovorím: "Navždy, či ste bohyňa kvetov!"

Spring Botticelli v rovnakom čase zobrazuje dva rôzne body príbehu OVIDID: Láska túžba Zephyr na chlorid a jeho následnú transformáciu na flóru. Preto tieto dve dámske oblečenie, ktoré sa zdá, si nevšimnite si navzájom, flutruing v rôznych smeroch. Flóra stojí vedľa Venuše a šíri ruže, kvety bohyne lásky.

Botticelli. Jar. Chlorid a flóra

Staroveká rímska klasika Lucretia vo svojej filozofickej a didaktickej báseň "o povahe vecí" je slávny pre oboch týchto bohyní na jednej scéne jari. V pasáži sa Lucretia spomína aj inými postavami "Spring" Botticelli. Pravdepodobne bol ďalší významný literárny zdroj maľby:

Tak jar, a Venuša ide, a Venuša okrídli
Bulletin prichádza dopredu, a, Marshmallows, pred nimi
Pochodovanie flóry matky a kvety na rozptyl cesty,
Farby všetky výplne a vôňu sladké ...

Božská jarná záhrada so stovkami rastlín kvitnú v apríli a máji, patriaci do Venuše, bohyne lásky. Za Venus Botticelli zobrazoval Myrtle, jeden z jej postavy. Venuša zdvihla ruku ako znamenie pozdravu tých, ktorí ho obdivujú jarné kráľovstvo. Nad hlavou Venuša Botticelli umiestnil svojho syna, Amur, ktorý zviazal očami strieľa lukostrelcov lásky.

Botticelli. Jar. Venus

Botticelli. Jar. Chlorid a marshmallows

Botticelli. Jar. Flóra