Rodinný životopis Josepha Reichelgauza. Jozef Reichelgauz

Veľmi poučná epizóda sa odohrala vo večernej show Vladimíra Solovyova 21. februára. Režisér Iosif Reichelgauz sa na protest proti samozrejmosti rozhodol dokázať politológovi Dmitrijovi Kulikovovi na päste, že Odeský Alexej Gončarenko, s láskou nazývaný Lyoshik Skotobaza, je dôstojný človek a nikdy nie je pojedač mŕtvol.

Goncharenko a Reichelgauz: hanba Odesy

Napriek tomu, že milióny ľudí pozorne sledovali video, ktoré natočil Bandera gopota, hneď po masakre „Kulikovcov“ v Dome odborov v Odese. Medzi skupinkou vrahov v kuklách bola perová para výklenok s kamerou – „mydlovou škatuľkou“, radostne natáčajúci obhorené telá pod vlastným nadšeným štebotaním. V tomto malom ghúlovi dokázal každý pes identifikovať bývalého „grgajúceho“ Goncharenka, ktorý pred pár mesiacmi zachytil fofana pod videokamerou v rozkvete Krymskej jari na ulici Simferopol.

A tak to znamená, že režisér Reichelgauz z modrých obrazoviek presviedča neveriť vlastným očiam. V Solovjovom ateliéri sa donecký politológ Vladimir Kornilov a jeho ruský kolega Dmitrij Kulikov pokúsili vstúpiť do polemiky s režisérom. Rozhovor prebiehal asi takto: Gončarenko je vrah alebo spolupáchateľ!

Vyvsevretii! .. Toto je falošný!

To je lož! Nebol tam!

Áno, ale Goncharenko natáčal stream v Dome odborov ... Vyvsevretii! ..

Dostal sa tam neskôr!

Existuje však video, kde hovorí, že „spálili sme separatistov“…

Lži! Neverím ani slovo! Všetky pohyby máme zaznamenané!

Si mimo! Každú nedeľu tu klameš! Ste propagandisti!

Práve teraz, ako dámy v tvári!

Režisér Reichelgauz počas celého sporu prelieval čiernu krv, následne do štúdia špliechal vriacu slinu a na samom konci slovného sparingu, v zúrivosti vyskakujúc z trenírok, so skrútenou tvárou vybehol spoza pultu a začal chrliť kliatby, mával päsťou nad hlavou toho, kto sa mu postavil na cestu Solovjova, pod ironickými úsmevmi protivníkov.

Iní liberáli pre vás, milí občania, neexistujú. Čas Herzena a Černyševského je nenávratne preč.

Teraz je to presne tak.

Prečo by mal ruský režisér takú lásku k skorumpovanej kreatúre a komplicovi neonacistov Skotobazu Gončarenka?

Je to stará vec. Ako naznačuje internetový zdroj Dumskaya.net, v septembri 2012 prišiel Joseph Reichelgauz do Odesy, aby osobne odovzdal mladému „rygianalovi“ a podpredsedovi regionálnej rady Odesy Goncharenkovi čestný list Zväzu divadelných pracovníkov Ruska podpísaný Alexander Kalyagin, známy aj ako „teta Charlie z Brazílie“.

„Dumskaja“ cituje kuriózne prejavy prednesené počas odovzdávania diplomu, z ktorých samy samy padajú jasné slzy dojatia: Goncharenko: „Som presvedčený, že hlavnou vecou, ​​ktorú dnes musíme urobiť, je užšie spolupracovať s našimi bratmi. Hlavná vec je ruský ľud a oblasť kultúry. Pretože všetky tie vzťahové problémy, ktoré môžu vzniknúť, treba riešiť kultúrou.

Ešte viac ohromujúce správy zdroj "Ukrajinská pravda": Goncharenko: "Odessa nebola ukrajinské mesto.

Odesa vznikla ako centrum Nového Ruska, v ktorom boli Rusi, Gréci, Ukrajinci, Židia, Bulhari a ďalší. Ruský jazyk bol v Odese vždy, nie je tam odniekiaľ prinesený.“

Hej správni! Chceli by ste dopriať svoju porciu fofanov bezškrupulóznemu tvorovi?

Skutočne, „zradiť včas neznamená zradiť, ale predvídať!“, ako hovorievala jedna postava z galantérie z ryazanského filmu „Garáž“, keďže seba-PR na spálených mŕtvolách za mrmlania sa stalo apofygézom úbohého života. oportunistu Goncharenka - „Išli sme do separatistického tábora na Kulikovom poli, zobrali sme ho, tábor bol zničený. Odporúčané:

Zdalo by sa, čo s tým má spoločné Reichelgauz?

Áno, napriek tomu, že jeho „Divadlo modernej hry“ je mizerná a nerentabilná inštitúcia.

A ak sa pohádate s Goncharenkom, potom môžete kedykoľvek zablokovať kohútik skromného toku halierov, ktoré divadlo dostáva zo sezónneho šachu v Odese alebo iných mestách a obciach Ukrajiny.

Na Ukrajine predsa nevedia, že diváci nechodia na predstavenia Reichelgauz, ale sústreďujú sa na to, že „tu je režisér z Odesy, v Moskve má na starosti divadlo – vy. musieť ísť!" ...

A môžete sa dostať aj do „bavlneného“ zoznamu – a to je na režiséra so stabilným hacknutým svetonázorom „och, odpusť nám Bandera, ISIS a všetci, všetci, všetci“ celkom zapadnutí! Kedysi, v najdemokratickejšom štáte Nemecka, v ktorom vládol dav včerajších nacistov, vláda prijala ustanovenie „berufsverbot“ (Berufsverbot) – zákaz povolania.

A ako dezert niečo o tom, o aký génius ide – tohto banderov milujúceho režiséra Josepha Reichelgauza, ktorého majstrovské diela si bez pomoci Googlu pravdepodobne nezapamätá ani amatérske divadlo.

Ako nás informuje Wikipedia s odvolaním sa na noviny Lyceum, „Joseph Reichelgauz sa narodil a vyrastal v Odese. V rokoch 1962–1964 pracoval ako elektrický a plynový zvárač v motoreste. V roku 1964 vstúpil do Charkovského divadelného ústavu na oddelenie réžie, ale o týždeň neskôr bol vylúčený so slovami: „Profesionálna nevhodnosť“. V roku 1965 sa Reichelgauz stal umelcom pomocnej kompozície Divadla mládeže v Odese.

V roku 1966 prišiel do Leningradu a vstúpil na fakultu réžie LGITMiK. A opäť v tom istom roku bol vylúčený pre neschopnosť. V rokoch 1965–1966 bol javiskovým pracovníkom Leningradského Veľkého divadla pomenovaného po V.I. Gorkij. V roku 1966 vstúpil na Fakultu žurnalistiky Leningradskej štátnej univerzity, kde sa konečne mohol venovať réžii: stal sa vedúcim študentského divadla Leningradskej štátnej univerzity. V roku 1968 Iosif Reichelgauz opustil univerzitu a vstúpil na oddelenie réžie GITIS v dielni M.O. Knebel a A.A. Popov.

Zároveň pôsobil ako režisér v slávnom študentskom divadle Moskovskej štátnej univerzity, v roku 1970 viedol koncertné študentské tímy na obsluhu staviteľov sibírskych vodných elektrární. V roku 1971 mal režijnú prax v Ústrednom divadle Sovietskej armády, no hru „A ja som nepovedal ani slovo“ podľa románu G. Bölla nesmeli uviesť. V roku 1972 uviedol v rodnej Odese svoje preddiplomové predstavenie Môj úbohý Marat podľa hry A. Arbuzova.

Objímať a plakať. Svetlo bolo dvakrát vykonané na kopoch z divadelných univerzít a po prvýkrát z provinčnej univerzity.

Ale Melpomene sa nepustil späť k elektrickým a plynovým zváračkám.

Dal sa do amatérskeho vystúpenia, udrel Williama, viete, nášho Shakespeara.

Na základe amatérskych výkonov si na zadku nechal narásť silné mozole a vyhladol GITIS.

Ale nevzdal sa ochotníckeho vystupovania – na severe, medzi drsnými a dobre zarábajúcimi ľuďmi bažiacimi po kultúre aj v podobe amatérskej kultúrnej osvety, je to sväté.

Vianočné stromčeky živia herca na celý rok, áno!

Úplne prvé vystúpenie v TsTSA bolo zamietnuté.

S jeho hackom som sa mohol dostať von až v mojej rodnej Odese.

Do roku 1993 bol v úzkych kruhoch všeobecne známy.

Laureátom a majstrom sa stal až za Yolkina, keď sa rozdávali tituly vyznamenaných a ľudí za stranícky preukaz spálený pred svedkami.

Skrátka typický predstaviteľ spoločnosti "Preč s rutinou z operného javiska!"

Niet divu, že Pinocchio z jeho divadla je pripravený pracovať za jedlo?

Alexander Rostovtsev

Iosif Leonidovič Reichelgauz (nar. 12. júna 1947, Odesa) – sovietsky a ruský divadelný režisér, pedagóg; Ľudový umelec Ruskej federácie (1999), profesor na Ruskom inštitúte divadelného umenia (GITIS), zakladateľ a umelecký riaditeľ moskovského divadla „Škola modernej hry“. Člen verejnej rady Ruského židovského kongresu. Foto: Wikipedia / Dmitrij Rozhkov

Keby sa nestal režisérom, nepochybne by v literatúre povedal svoje.

Gejzír Matvey

ShSP je nedávno vzniknuté a dnes veľmi známe moskovské divadlo – „Škola modernej hry“, ktoré svoj vznik ohlásilo 27. marca 1989 predstavením moderného dramatika Semjona Zlotnikova „Muž prišiel k žene. " Režisérom hry bol Iosif Leonidovič Reichelgauz, režisér v tom čase už známy v moskovských divadelných kruhoch. Dnes je I. Reichelgauz Majstrom, uznávaným nielen médiami (ako veľmi, žiaľ, od toho závisí), nielen mocnosťami, ale predovšetkým publikom. Cesta k tomuto uznaniu nebola jednoduchá a nie ľahká – I. Reichelgauz nevystúpil na Parnas ľahkou chôdzou.

Pred „Školou modernej hry“ študoval na rôznych divadelných inštitútoch v Charkove v Leningrade; a odvšadiaľ bol vyhnaný pre neschopnosť. Bol študentom Fakulty žurnalistiky Leningradskej štátnej univerzity a už v úplnom cieli, pred obhajobou diplomu, zistil, že Anatolij Vasilievič Efros robí nábor do svojej skupiny v GITIS. Zadané. Keď som bol vo štvrtom ročníku, inscenoval som v Divadle sovietskej armády „A ja som nepovedal ani slovo“ od Heinricha Bela. Výkon bolo vidieť. Potom, čo ho uvideli Galina Volchek a Oleg Tabakov, pozvali začínajúceho režiséra (Raichelgauz mal vtedy 25 rokov) ako režiséra na plný úväzok do divadla Sovremennik - o tom sa nedá vždy snívať ani v dobrom sne. Ale už dlho je známe, že dobro existuje vedľa seba so zlom. Predstavenie v Divadle sovietskej armády bolo natočené.

Veľmi skoro rovnaký neúspech postihol Reichelgauz v iných divadlách. V Stanislavskom divadle naštudoval hru „Autoportrét“ podľa hry A. Remeza, no aj toto predstavenie bolo zakázané. Divadlo Taganka neuviedlo pripravovanú hru „Scény pri fontáne“ podľa hry autora Zlotnikova, na základe ktorého hier sa v „Škole modernej hry“ uvádza množstvo predstavení. V Stanislavskom divadle, kde bola hra „Autoportrét“ nedávno vymazaná z repertoáru, bola krátko po prvom predstavení zakázaná hra „Dospelá dcéra mladého muža“, ktorú naštudoval Reichelgauz na základe hry Slavkina. Zdalo sa, že toľko citeľných úderov v krátkom čase mohlo, malo zastaviť horlivosť začínajúceho režiséra, alebo s ním aspoň diskutovať – veď predsa len existovali hry s nádychom „slobody“ (povedzme „ocenené“ o hre A. Gelmana), ktorá umožnila put.

Tu je namieste položiť si otázku: čo je divadlo pre Reichelgauz? Zdá sa mi, že do značnej miery - oddelenie, ako N.V. Gogoľa, s ktorým môžete povedať svetu veľa dobrého. Pri návšteve predstavení Reichelgauz si myslím, že dodržiava zásadu veľkého Voltaira:

"Divadlo učí spôsobom, ktorý hrubá kniha nedokáže."

Ale Reichelgauz učí publikum postupne, zručne. Je skutočným učiteľom. Ak hovoríme o tom, že existuje divadlo, tak mi je najbližšia myšlienka vyjadrená Josephom Reichelgauzom:

„To najlepšie, čo ľudia vymysleli, je divadlo. Divadlo je iný život. Ale nielen. Možno je to jediné miesto, ktoré si zachovalo svoju jedinečnosť. To, čo sa tu dnes deje, sa už nezopakuje. A diváci cítia a chápu, že to nebolo ako dnes, nebolo včera a nebude ani zajtra... Preto nie je náhoda, že pre väčšinu bolo divadlo miestom, kde sa odohrávalo iné, nádherné, fantastické život ide od detstva...

Pre Reichelgauza sa divadlo začalo v detstve.

VEČNÁ HUDBA DETSTVA

„Mal som veľké šťastie v meste, kde som sa narodil a prežil prvú časť svojho života. Je to mesto-divadlo, mesto-hudba, mestská literatúra. Hovorím o Odese. Teraz sa zdá, že v detstve tam bolo všetko iné, lepšie ...

Potom sme bývali neďaleko Prívozu na ulici so smiešnym názvom Čižikov, na starom dvore, ktorý je sám osebe divadlom. Uprostred dvora rástla obrovská akácia... A okolo tejto akácie boli otvorené galérie balkónov, presne ako v Shakespearovom glóbuse. Len na rozdiel od Shakespearovho divadla sa akcie na našom dvore odohrávali hlavne v diváckych sedadlách...“

Bol to obyčajný odeský dvor, kde sa každý deň a najmä po večeroch odohrávali predstavenia. Obyvatelia nádvoria nahlas a nadšene diskutovali o udalostiach dňa, ktoré prešli v Odese vo všeobecnosti, a najmä na nádvorí v Chizhikov-99. Samozrejme, hovorili aj o udalostiach medzinárodného významu, ale to ich znepokojilo oveľa menej ako menu na dnešný večer. Obyvatelia odeských dvorov vo všeobecnosti vedeli o sebe viac ako každý o sebe. Preto Reichelgauz výstižne nazval Odesu divadelným mestom.

Iosif Reichelgauz sa narodil v povojnovej Odese v roku 1947. Pri spomienke na svoje rané detstvo hovorí:

„Bývali sme veľmi hladní, v spoločnom byte, v priechodnej miestnosti, v strede ktorej bola piecka. Môj otec bol vodič tanku, motocyklový pretekár. Mama pracovala ako sekretárka-pisárka v energetickom systéme Odesy. Mama ma zobrala do škôlky. Neskôr mi povedala, že zo škôlky som jej často nosil kúsok chleba a žiadal som, aby ho zjedla.

A tu si opäť kladiem otázku: prečo sa v tomto meste, ktoré zažilo mnohé problémy, židovské pogromy, zrodilo toľko vysokých talentov. Odessa je mestom paradoxov. Po tom, čo dala svetu prvých vydieračov (Benya Krik, Frome Grach), dala ľudstvu oveľa väčšie talenty v oblasti umenia a vedy. Ich zoznam by bol celkom pôsobivý: akademik Filatov a umelec Utyosov; Babel, Olesha, Bagritsky sú skvelí spisovatelia; Oistrakh, Gilels, Nezhdanova sú vynikajúci hudobníci... Odessa ich vychovala a potom štedro darovala svoje deti celému svetu. A vlastne všetci slávni Odesania v mladosti, v mladosti opustili svoje rodné mesto, žili a zomreli kdekoľvek: v Moskve a Petrohrade, New Yorku a Tel Avive, v Paríži a Viedni – len nie v Odese. Pravdepodobne si svoje mesto tak obľúbili, že ho nechcú znepríjemniť pohrebom. Obyvatelia Odesy, roztrúsení po celom svete, spojení spoločným osudom, pôvodom a nezničiteľnou láskou k rodnému mestu, dnes podľa môjho názoru tvoria akýsi nový, dokonca ani vedcom neznámy, ale skutočne existujúci, akýsi kozmopolitný etnos. .

V tomto etnose je a navždy zostane meno pozoruhodného Odessana Josepha Reichelgauza, vnuka Meira Khanonoviča Reichelgauza, ktorý prišiel do Malého Ruska v 19. storočí z Laponska dávno pred revolúciou. Bol to pracovitý a čestný muž, ktorý nikdy neopustil Tóru a Talmud. Dlhé roky bol predsedom vyspelého židovského kolchozu v Odeskej oblasti, ktoré nieslo meno významného bojovníka za sovietsku moc A.F. Ivanova.

Vo svojej poviedke „Jablká“, vytvorenej v roku 1967, Iosif Reichelgauz píše:

„Môj starý otec má deväťdesiattri rokov. Žije v malej dedinke neďaleko Odesy, v modrom dome s červenou škridlovou strechou.

Okolo domu je obrovský jablkový sad…

Po uprosení dedka zostávam s ním spať priamo v záhrade na sene, a keď sa zotmie, že nie je počuť ani záhradu, ani dom, keď sa zdá, že zem je úplne prázdna a ty si teraz Sám na ňom, keď je všetko ticho, okrem vzdialeného štekotu psov a šuchotu lístia niekde pri samotnej tvári, túlim sa k dedkovi a žiadam ho, aby mi porozprával o vojne...“

Tu je vhodné hovoriť o otcovi Jozefa Reichelgauza. Bol to muž skutočnej odvahy, plný kavalier rádov Slávy, muž, ktorý prešiel celou Veľkou vlasteneckou vojnou a bol ocenený vysokými oceneniami. Po návrate spredu pracoval ako vodič, mechanik, motocyklový pretekár. Otec pre zlepšenie finančnej situácie rodiny narukoval na Ďaleký sever a po návrate si za zarobené peniaze kúpil starú „emku“. „Keď sme celá rodina slávnostne opustili brány nášho domu,... emka môjho otca, ktorá sa potkla práve o tie dosky talianskej sopečnej lávy (ako viete, Odesu z veľkej časti postavili Taliani – MG), zazvonila alebo rachotila. , alebo nejaký iný zvuk, ktorý sa dá porovnať len s výkonom obrej jazzovej kapely. Všetky otcove kľúče a ráfiky ... spievali rôznymi hlasmi a bola to hudba - hudba môjho detstva ... "

Tak často citujem Josepha Reichelgauza, pretože som si istý, že keby sa nestal režisérom, nepochybne by v literatúre povedal svoje. Povedal som mu o tom viackrát a možno raz budeme svedkami vystúpenia spisovateľa Josepha Reichelgauza. Chcem veriť…

Medzitým sa vráťme do jeho odeského detstva. Trochu to pripomínalo detstvo kataevských hrdinov Gavrika a Petya Bacheyho z knihy „Osamelá plachta sa stáva bielou“ ... Joseph študoval v škole, kde sa považovalo za zvláštnu odvahu utiecť z lekcií na pláž. „More je vždy súťaž a boj: kto bude plávať rýchlejšie, kto sa ponorí hlbšie, kto uloví viac rýb... Ulovenú rybu sme sa samozrejme snažili ihneď vysmažiť alebo usušiť a predať prvým dovolenkárom, malo to aj zvláštneho súťaživého ducha... „A, samozrejme, tu, v Odese, chlapec Iosif Reichelgauz spoznal svoju prvú lásku. Samozrejme, že bol do svojej spolužiačky zamilovaný. „Začal som písať veľmi skoro, v druhej triede. Písal som si denník, ani to nebol denník, ale rozhádzané poznámky o udalostiach môjho života: dnes k nám do triedy prišlo nové dievča. Veľmi sa mi páčila, má krásne kučeravé vlasy a na zuboch železný drôt. Aké pekné by bolo sedieť s ňou v jednej lavici! ..“ Bola to Josephova prvá, no nie jediná školská láska. Bolo tam aj dievča s veľmi krásnym menom Zhanna. Joseph na ňu spomína vo svojej poviedke „Tragifary v protisvetle“: „Mal som priateľa Shurika Efremova. Na jednej zo svojich ciest k moru sa Shurik utopil. Pamätám si, ako sa pred mojimi očami za pár hodín Shurikov otec zmenil z mladého na starého.

Keď sme na Šurikovom pohrebe išli za autom s truhlou, nechali ma niesť veniec. Držal som ho na jednej strane a Jeanne na druhej. Dusil ma pocit smútku, straty a nepochopiteľnosti, že jeden z nás tam ešte včera bol a dnes je preč, a zároveň som cítil úžas a radosť, pretože som kráčal vedľa dievčaťa, ktoré sa mi páčilo. Vtedy som zachytil tragickú alebo komickú kompatibilitu šťastia a veľkého nešťastia ... “

MÔJ OBĽÚBENÝ DIVADELNÝ ŽÁNR JE TRAGIFARS

Chcem čitateľov ihneď varovať - ​​v mojej eseji nebude ani pokus o štúdium, tým menej komentár k umeniu divadla vytvoreného Josephom Reichelgauzom. Cieľ môjho príbehu je iný – chcem hovoriť o významnom divadelnom fenoméne, ktorý sa volá „Škola modernej hry“. V dnešnej Moskve, kde nie sú desiatky, ale stovky divadiel, len veľmi málo režisérov dostalo príležitosť vytvoriť si vlastné divadlo, nielenže na rozdiel od iných, ale má aj svoju osobitú tvár. Reichelgauzovi sa to určite podarilo. Na vytvorenie takéhoto divadla potreboval človek nielen talent, ale aj odvahu a odvahu. Raz, v rozhovore s Iosifom Leonidovičom, som si zo žartu všimol, že takýto čin môže urobiť iba syn plného kavaliera Rádu slávy. Veriť, že moderná dramaturgia existuje, nie je zďaleka dané každému a možno len jednému Josephovi Reichelgauzovi.

Túto hypotézu by som mohol potvrdiť plagátmi väčšiny moskovských divadiel. Buďme spravodliví – pred Reichelgauzom sa inscenácií podľa hier súčasných dramatikov podujalo len málo, veľmi málo režisérov. Všetko má však zrejme svoj čas – predstavenia podľa hier Rozova, Shatrova, Gelmana (špeciálny prípad sú Vampilov a Volodin) z konca 80. rokov už jednoznačne „dorástli“. A nikto sa neodvážil inscenovať predstavenia založené na hrách Petruševskej, Slavkina, Zlotnikova. Grishkovets sa objavil neskôr. Raz Anatolij Vasiljevič Efros povedal vetu: „Nie je to o hrách, je to o nás, preto, keď si hovorím: „To je ono, neexistuje žiadna moderná dráma, znamená to, že som skončil ...“ Ani jeden Efros však neuviedol predstavenie založené na hrách mladých dramatikov z konca 80. rokov.

Reichelgauz okrem Čechovovej „Čajky“ uvádza predstavenia len podľa hier moderných dramatikov. V jednom zo svojich rozhovorov to však jasne vysvetlil: „Umelecké divadlo v období svojho zrodu bolo aj divadlom modernej hry. Veď až neskôr sa ukázalo, že Čechov, Ibsen, Maeterlinck, Gorkij sú klasika...

Milujem modernú hru. „Čajku“ môžete, samozrejme, pokaziť aj po stýkrát a neomrzí vás to. Ale inscenovať (a pokaziť či nepokaziť!) hru bez príbehu je veľká zodpovednosť! "Škola modernej hry" - program nášho divadla.

Raz som sa opýtal Iosifa Leonidoviča: „Je potrebné, aby režisér zostal hercom? A v pokračovaní: "Ak je herec hercom, potom je režisér hercom nad hercami?"

— Nie, nie nevyhnutne. Je veľa príkladov, keď veľmi dobrí režiséri nikdy nehrali na javisku, alebo hrali v mladosti, v ranej mladosti. Nebudem uvádzať príklady. Dovoľte mi povedať, že ak porovnáte režiséra s nejakou inou profesiou, potom je to s najväčšou pravdepodobnosťou skladateľ. Toto je dirigent. S najväčšou pravdepodobnosťou to nie je herec, ale architekt. To sú zložky, z ktorých podľa mňa pozostáva povolanie režiséra.

Nech to nevyzerá urážlivo, ale podľa mňa je umelec umelec a režisér je spisovateľ. Nie raz, aj na skúškach, na hodinách som vyslovil myšlienku, že umelec existuje len v čase. Všetko, čo sa po ňom bude diať, sa zmení na legendu, bicykel.

A viac na tému "režisér - herec." Vždy som veril, že talentovaný herec nebude hľadať príčinu svojich neúspechov v režisérovi, rovnako ako režisér, ktorý miluje svoju prácu, nájde v hercovi niečo, čo na sebe vždy nevidí alebo nevidí.

Reichelgauz je známy ako despotský režisér, akýsi divoký Karabas-Barabáš. Úprimne povedané, "počul" som niekoľko jeho skúšok a toto všetko som nevidel, ani som netušil. Alebo možno režisér potrebuje despotizmus? V dnešnej Moskve nie je taký „hviezdny“ tím ako v „Škole modernej hry“. Na podporu tohto nebudem menovať ani jedno meno - bojím sa, že niekoho vynechám. A predsa som sa opýtal Iosifa Leonidoviča na režisérov despotizmus. Odpovedal mi:

„Dovoľte mi začať tým, že poviem, že som cynik. Som si istý, že riaditeľ to potrebuje. Keď pracujem s hercami, myslím predovšetkým na ich schopnosti, talent, čo sa od nich dá v tom či onom predstavení dosiahnuť. A všetko ostatné, povedzme, krása, vek, charakter, ak ma zaujímajú, tak oveľa menej. Raz nám, svojim študentom, dal definíciu Anatolij Vasiljevič Efros. Takže o mne, viete, ako zareagoval? Reichelgauz je naivný drzý. Myslím, že po tom, čo bolo povedané, rozhovor o mojom despotizme už stráca zmysel.

Je však úplne jasné, že vytvoriť si vlastné divadlo, divadlo s vlastným repertoárom, s vlastnou tvárou; divadlo, uznávané nielen v Rusku, ale na celom svete, môže byť charakterným človekom.

UVOĽNIŤ OSUD

Joseph Reichelgauz ako dieťa sníval o tom, že sa stane hercom alebo spisovateľom. A niekedy, ako všetci Odesania, námorník. Pamätajte, ako Babel presne povedal: „V Odese každý mladý muž - kým sa neožení, chce byť palubným chlapcom na zaoceánskej lodi ... A máme jedno nešťastie - v Odese sa ženíme s mimoriadnou vytrvalosťou ...“ Joseph Reichelgauz, tento osud, vďaka Bohu, prešiel - oženil sa včas, raz a zdá sa, že navždy. Ale v jeho živote bolo veľa dobrodružstiev. Nemal ešte 16 rokov, keď sa náhodou dostal do Divadla mládeže v Odese - obľúbeného divadla v meste. Jeho prvou úlohou na javisku bola rola petliuristu v hre Ako sa kalila oceľ. Tam hral lyrických hrdinov. Dva roky predtým, v štrnástich, rodine nahlas oznámil, že už nechce chodiť do školy. „Potom ma otec priviedol do svojho autoskladu a prihlásil ma ako elektrického a plynového zvárača. V teple, ležiac ​​na chodníku, som zváral kusy železa. Takže otec vytvoril súradnicový systém a referenčný bod ... “

Potom po Divadle mládeže v Odese bol v Charkove divadelný ústav, odkiaľ bol mladý Reichelgauz čoskoro vyhnaný pre nevhodnosť. O niečo neskôr odišiel do Leningradu, vstúpil do divadelného ústavu. A odtiaľto bol s rovnakým znením vylúčený. Mama prišla do Leningradu, aby splnila pokyny svojho otca: priveďte Jozefa do Odesy, nech sa vráti do motorového depa. Pri tejto príležitosti Iosif Leonidovič spomína: „Predstavte si, aké to bolo vrátiť sa do Odesy a povedať všetkým príbuzným a priateľom, že ma vyhodili... Sedeli sme s mamou v hotelovej izbe Oktyabrskaya a premýšľala, čo robiť. a celý čas plakal. Práve vtedy som zložil malý literárny náčrt „Dažďové kvapky“...“ A tu chcem opäť malým citátom demonštrovať veľký literárny talent, ktorý je básnikovi Reichelgauzovi vlastný.

„Noc. Ticho. Kvapky klopú na plech okna - klopú na izbu. Svetlá v koňoch oproti. Prečo sú, veď ľudia potrebujú spať? Niekde ďaleko, ďaleko preživší vlak hrá svoje posledné piesne. Lietadlo, ktoré sa mu smialo a nenechalo sa na seba pozerať, spievalo.

Noc. Ticho. Kvapky klopú na plech okna - klopú na izbu. Zrazu hovor. Zdvihnem telefón – na druhej strane sa pomýlili.

Noc. Ticho. Na plechu okna plačú kvapky - žiadajú vojsť do izby... Hej, na druhom konci! Znova sa pomýlite! Budem ti čítať poéziu."

Tieto riadky boli napísané v Leningrade, v hoteli Oktyabrskaya v roku 1964. Zo spomienok Josepha Leonidoviča:

„Presvedčil som svoju matku, aby ma nechala v Leningrade, ale už mala dva lístky do Odesy. Predstavte si, aké ťažké bolo niečo zmeniť. Ale moja mama, ktorá ma ako dieťa viedla do hudobnej školy, asi v duchu pochopila, že to nie je možné, že by ma nemali odviesť z Leningradu. Keby nebolo odhodlania mojej mamy v tých dňoch, nebol by som tým, kým som dnes."

V jednom z rozhovorov so mnou Iosif Leonidovič povedal: „Moje motto je „pustiť osud“ a potom sa otočíte presne tam, kde potrebujete. Väčšinu času robím práve to. Napokon som sa v divadle Sovremennik dostal náhodou, tiež náhodou, z vôle osudu. Galina Volchek a Oleg Tabakov, ktorí si pozreli hru „A ja som nepovedal ani slovo“, ktorú som uviedol v divadle sovietskej armády, ma rozhodne pozvali do svojho „Sovremennik“ ako režiséra na plný úväzok. V ten deň som bol najšťastnejší človek na svete...

Ale späť do našej Odesy. Bol som vo štvrtom ročníku na GITIS, keď mi Vladimír Pakhomov, riaditeľ divadla Októbrovej revolúcie v Odese, dovolil uviesť v jeho divadle Arbuzovovu hru Môj úbohý Marat. V tom čase obišiel takmer všetky divadlá ZSSR a v Odese sa prvýkrát predstavil a, samozrejme, urobil taký rozruch, aký sa dá urobiť iba v Odese. Medzi „komentármi“ si jeden pamätal: „Nejaký študent z Moskvy s nemožným priezviskom Reichelgauz uviedol strašnú hru „Môj úbohý Marat“ v našom divadle októbrovej revolúcie v Odese. A tento komentár bol v hlavných odeských novinách „Prapor komunizmu“. Verte tomu alebo nie, bolo to po inscenácii „Chudák Marat“ v Odese, keď som prvýkrát dostal nápad vytvoriť divadlo pre modernú hru.

Tento príbeh Iosifa Leonidoviča ma vyprovokoval k otázke: vadí mu v jeho postavení meno Reichelgauz? Tu je to, čo mi odpovedal: „Keby som si zmenil priezvisko, považoval by som to za zradu vo vzťahu k môjmu otcovi aj starému otcovi. Talmud úprimne považoval nielen za hlavnú, ale aj jedinú knihu v živote. To znamená, že otázka divadelného pseudonymu pre mňa nikdy neexistovala. Nie ste prvý, kto sa ma na to pýta. Raz mi podobnú otázku položil Dmitrij Dibrov. A vieš ako som odpovedal? Reichelgauz je môj pseudonym. Vzal som to už dávno, moje skutočné priezvisko je Aleseev (ako viete, toto je priezvisko Stanislavského). Táto Chochma sa rozšírila, ale opakujem: neodmietol som svoje priezvisko, svojich predkov a neodmietnem.“

Táto odpoveď vyvolala nasledujúcu otázku: cítil Iosif Leonidovič antisemitizmus?

„Podvádzam, ak poviem, že som to necítil. V predchádzajúcich rokoch, najmä v mladosti, som viackrát pocítil neskrývaný antisemitizmus. Do roku 1989 som „nesmel vycestovať do zahraničia“, hoci moja práca išla do celého sveta. Nenávidel som a stále nenávidím komunistov za pokrytecký režim, ktorý za nich existoval, za ich hry na priateľstvo medzi národmi. Zaujíma ma židovská téma? Ako ste už pochopili, neodmietam od svojich ľudí, od svojho priezviska, ale som muž ruskej kultúry, ruského umenia. A vždy to hovorím nahlas.

Cítim dnes antisemitizmus? Možno áno. Ale v mojej práci mi to neprekáža. Dokonca si myslím, že je to dobrý kontrapunkt, kontrapunkt, ktorý umožňuje byť vo forme.“

Na otázku, aký vzťah má Iosif Leonidovič k tým, ktorí predtým skrývali svoje židovstvo, odmietali svoje priezviská, preberali mená svojich manželiek alebo pseudonymy a dnes sa z nich stali „vynikajúci“ Židia v Rusku, ktorí sa aktívne zúčastňujú na „verejnom židovskom živote“, Iosif Leonidovič ani nepovažoval za potrebné odpovedať - uškrnul sa a tým bolo povedané všetko. Márne som však túto otázku položil človeku, ktorý je úplne ponorený, nachádza sa, patrí k ruskej kultúre, ruskému umeniu; muž, ktorý v jednom zo svojich rozhovorov vyjadril nasledujúcu myšlienku:

„V poslednom desaťročí som začal chápať, čo je svet, aké je moje povolanie, uvedomil som si miesto NAŠEHO RUSKÉHO DIVADLA a NAŠEJ RUSKEJ KULTÚRY vo svete...

Môžem robiť to, čo považujem za potrebné, zaujímavé.

GENIUS ŽIJÚ PODĽA ICH ZÁKONOV

Raz som pozval Iosifa Leonidoviča na stretnutie so študentmi Pedagogickej školy v Marshaku, ktorej som riaditeľom. Ochotne súhlasil. Veľká montážna hala bola preplnená. Samozrejme, najzaujímavejšou epizódou tohto stretnutia, ktoré trvalo takmer dve hodiny, bolo Reichelgauzovo čítanie básní Puškina, Tyutcheva, Bagritského, Okudžavu.

A hoci sa Iosif Leonidovič sám nepovažuje za herca, v skutočnosti len skutočný, rodený umelec môže cítiť poéziu a čítať poéziu. Verím, že raz vyjde disk „Reading Joseph Reichelgauz“. Maestro odpovedal na desiatky otázok študentov a v každej z odpovedí bola predstava o blízkosti povolaní učiteľa a riaditeľa. Vyvstala otázka geniality a darebáctva. Joseph Leonidovič odpovedal jednoznačne:

„Bohužiaľ, nesúhlasím ani s Puškinom. Podľa môjho názoru sú genialita a darebnosť kompatibilné. Mohol by som vám uviesť mnoho historických príkladov na podporu tohto. Poviem toto: darebáctvo začína, keď ľudia zabudnú na desať prikázaní.

Niekto sa opýtal, či môže byť umelec zlý človek? Na čo Iosif Leonidovič opäť bez váhania odpovedal: „Áno. Ale v tomto prípade si fráza „zlý človek“ vyžaduje špeciálne objasnenie. Skutočný umelec sa tak stiahne do seba, ide hlboko do svojej tvorby, že sa stáva extrémne a úprimne netolerantným voči všetkému a všetkým, čo mu zasahuje do tvorby, a preto môže pôsobiť ako zlý, neznesiteľný človek.

Pravdepodobne veľa hovoria zasväcujúce nápisy, ktoré urobil Joseph Reichelgauz vo svojej knihe „Neverím“: „Všetko závisí od vás“, „Útržky zo života“, „Ak mi neveríte, prečítajte si to“, „ Príďte do nášho divadla." A napísal jednému študentovi: "Pusti osud!"

Viackrát som sa rozprával s Josephom Reichelgauzom, často navštevujem jeho divadlo, zamiloval som sa do súboru. Keď sledujem vystúpenia ShSP, počúvam Iosifa Leonidoviča, vtedy mi najčastejšie prichádzajú na myseľ slová, ktoré povedal: „Génius žije podľa iného zákona. Či to prijmeš alebo nie, je mu to jedno."

Túto publikáciu by som rád ukončil nasledujúcou myšlienkou: Neviem si predstaviť dnešnú Moskvu bez tohto divadla na rohu Neglinky a Trubnaja; bez človeka, ktorý celou svojou bytosťou vytvára tú atmosféru v umení, ktorého meno je Joseph Reichelgauz.

Raz v rozhovore s Josephom Leonidovičom unikli tieto slová:

„Každý umelec je hodný úlohy, ktorú hrá, a každý režisér je hodný divadla, ktoré režíruje. Keby som teraz mohol začať odznova - a v mojom živote bolo veľa vecí: keď som bol prepustený, predstavenia boli zatvorené, stále by som nič nezmenil ... “

Takéto slová by mohol vysloviť skutočne šťastný človek, človek, ktorý, možno bez toho, aby to sám tušil, bude protirečiť samotnému Michelovi Montaignemu: „Či je niekto šťastný, nemôžete posúdiť, kým nezomrie...“ Joseph Leonidovič, ďakujem pes, je si vedomý svojho šťastia počas svojho života a štedro dáva svoje umenie ľuďom ...

Ďakujeme dcére Matveyho Gejzíra Maríne, že našej redakcii poskytla archív slávneho spisovateľa a novinára, jedného z popredných znalcov židovskej histórie.

12. júna 1947 sa narodil režisér Iosif Reichelgauz, tvorca a umelecký riaditeľ moskovského divadla „Škola modernej hry“

Súkromné ​​podnikanie

Iosif Leonidovič Reichelgauz (71 rokov) Narodil sa v Odese v rodine imigrantov z prvého sovietskeho židovského kolchozu pomenovaného po Andrejovi Ivanovovi, kde jeho starý otec, po ktorom bol chlapec pomenovaný Joseph, pôsobil ako predseda. Môj otec prešiel celou vojnou od prvého dňa do posledného, ​​bol tankista a svoje meno napísal na Reichstag. Po vojne pracoval ako vodič. Matka Faina Iosifovna pracovala ako pisárka-stenografka. Dobre spievala, mala výborný sluch a počas celého Jozefovho detstva ho so sestrou brávala do opery v Odese.

Joseph Reichelgauz bol od detstva, ako sám priznal, tyran a tyran. V štyroch rokoch rozbil sklo na tabuli s vyznamenaním v JZD Ivanov, pričom svojho starého otca nenašiel medzi poprednými pracovníkmi, v piatich ho vyhodili zo škôlky za škaredé správanie a v dvanástich sa pokúsil prejsť na provizóriu. loďou na druhú stranu Čierneho mora a vidieť Turecko.

Vo veku 14 rokov Joseph vyhlásil, že už nechce študovať, ale radšej sa stane „kapitánom lode alebo dirigentom“. Potom ho otec priviezol do motorestu a zariadil ho za učňa plynového a elektrického zvárača.

V roku 1964 vstúpil Iosif Reichelgauz do Charkovského divadelného ústavu na oddelenie réžie, ale o týždeň neskôr bol vylúčený so znením: "Profesionálna nevhodnosť."

Keď som sa vrátil do Odesy, náhodou som videl reklamu: „Divadlo mladých naliehavo potrebuje umelca. Veľkosť 48". „Nosil som 46-ku, ale išiel som do divadla práve tam. Myslel som si, že ma požiadajú, aby som niečo prečítal, ale riaditeľ ma so slovami: „Teraz to skontrolujeme“ zaviedol priamo do kostymérne. Všetky kostýmy, ktoré na mne skúšali, dopadli na výbornú. Napriek tomu som bol prijatý do súboru, pretože umelec, ktorého hľadali, nečakane vstúpil do VGIK a odišiel do Moskvy a sezóna sa musela odohrať. Týmto umelcom bol Kolja Gubenko,“ povedal Reichelgauz. V roku 1965 sa tak stal umelcom pomocnej kompozície Divadla mládeže v Odese.

V roku 1966 prišiel do Leningradu a vstúpil do réžie LGITMiK. A opäť bol vylúčený pre neschopnosť – tentoraz po niekoľkých mesiacoch.

V rokoch 1965-1966 bol javiskovým pracovníkom Leningradského Veľkého divadla. Gorkij. V roku 1966 vstúpil na Fakultu žurnalistiky Leningradskej štátnej univerzity, kde sa konečne mohol venovať réžii: stal sa vedúcim študentského divadla Leningradskej štátnej univerzity.

V roku 1968 Iosif Reichelgauz opustil univerzitu a presťahoval sa do Moskvy, kde vstúpil do režijného oddelenia GITIS v dielni Márie Knebelovej a Andreja Popova. Zároveň pôsobila aj ako režisérka v slávnom študentskom divadle Moskovskej štátnej univerzity a viedla koncertné študentské tímy, ktoré slúžili staviteľom sibírskych vodných elektrární.

V roku 1972 uviedol v rodnej Odese svoje predabsolventské predstavenie „Môj úbohý Marat“ podľa hry Alexeja Arbuzova. Potom ho Arbuzov pozval na svoje Vyššie literárne kurzy, kde študovali vtedy neznámi L. Petruševskaja, V. Slavkin, A. Kazancev, A. Kučajev a ďalší. „A my, režiséri, sme sa vrhli do literatúry, začali sme ju čítať, rozumieť jej a dokonca sme si vytvorili vlastné „Druhé Arbuzovovo štúdio“. Predstavenia týchto autorov sme inscenovali ako prví,“ zaspomínal Reichelgauz.

V roku 1971 sa Reichelgauz zúčastnil réžie, takzvanej „kontemplatívnej“ praxe v Ústrednom divadle Sovietskej armády. „Budúci režiséri by mali len sedieť a sledovať, ako ostatní predvádzajú výkony. Prišlo mi to strašne nudné. Pozval som dvoch dobrých umelcov, predviedol som s nimi ostré vystúpenie podľa románu Heinricha Bölla „A nepovedal som ani slovo“ a ukázal som to hlavnému riaditeľovi divadla, môjmu učiteľovi Andrejovi Alekseevičovi Popovovi, “povedal. Reichelgauz. Komisia z politického oddelenia armády predstavenie zakázala, no o zaujímavej inscenácii sa dozvedela Galina Vovchek, hlavná riaditeľka divadla Sovremennik, a pozvala ho do svojho divadla.

„Na našu hanbu sme mali v tom čase k Sovremenniku chladný postoj, považovali sme ho za divadlo bez režie: herci sa zhromaždili a hrali pre seba. Potom boli všetci očarení veľkým Efrosom, Tovstonogovom. Možno aj preto som svoje zoznámenie s týmto divadlom bral akosi ľahkomyseľne: pred Galinou Volchekovou a Olegom Tabakovom som bez ostychu predstúpil ja, 25-ročný.

Ponúkli sa, že im predstavenie predvedú, čo sme s umelcami v ten večer urobili. Odohrali predstavenie pred umeleckou radou, v ktorej bol už vtedy slávny divadelný kritik Vitalij Wolf. Často mi to pripomínal: „Pamätáš sa, Jozef, prečo si sa stal riaditeľom v Sovremenniku? Bol som to ja, kto prvý povedal: "Galya, musíme si vziať tohto chlapca." Rok pred opísanými udalosťami opustil Sovremennik Oleg Efremov a Galina Volchek stavil na mladých. Do súboru som prijal neznámych hercov: Yura Bogatyrev, Stanislav Sadalsky, Elena Koreneva, Kostya Raikin, Marina Neelova, ako aj dvaja režiséri - Valery Fokin a ja, “povedal Reichelgauz.

V dôsledku toho bol v roku 1973 pozvaný do divadla Sovremennik ako režisér.

Jeho prvým úspechom v Sovremenniku bola inscenácia hry Počasie na zajtra, za ktorú bol režisér ocenený cenou Moskovskej divadelnej jari. Neskôr v divadle inscenoval predstavenia, ktoré boli ocenené divadelnými cenami a vysoko oceňované kritikmi a publikom: „Z Lopatinových poznámok“ od K. Simonova, „A ráno sa zobudili ...“ od V. Shukshina, „ 1945“ (autorom hry je sám Reichelgauz), „Duchovia“ G. Ibsena.

Od roku 1974 vyučoval herectvo v prvom ateliéri Olega Tabakova.

Od roku 1975 Reichelgauz spolu s Anatolijom Vasilievom riadil Divadlo na Mytnaji.

Od roku 1976 začal vyučovať zručnosť herca na GITIS. Lunacharsky.

V roku 1977 bol prijatý ako režisér do divadla. Stanislavského, bol členom riaditeľskej rady divadla, uviedol hru „Autoportrét“ od A. Remeza, ktorá však na javisku dlho nevydržala. Druhé predstavenie – „Dospelá dcéra mladého muža“ nesmelo uviesť. Začal to skúšať, no v roku 1978 ho vyhodili pre chýbajúce povolenie na pobyt v Moskve. Premiéru hry už vydal Vasiliev.

Od roku 1979 - riaditeľ moskovského divadla. A. S. Puškin; od roku 1980 pôsobil aj v Moskovskom divadle miniatúr (dnes Divadlo Ermitáž).

V rokoch 1980-1982 Reichelgauz usporiadal predstavenia v rôznych mestách krajiny: Lipetsk, Omsk, Minsk, Chabarovsk a ďalšie. V rokoch 1983-1985 bol režisérom Činohry a komédie na Taganke, kde inscenoval hru „Scény pri fontáne“. V roku 1985 sa vrátil do Sovremenniku, kde pôsobil do roku 1989.

V roku 1988 Iosif Reichelgauz inicioval vytvorenie moskovského divadla „Škola modernej hry“, ktoré otvorilo 27. marca 1989 svojím predstavením „Muž prišiel k žene“ na motívy hry Semjona Zlotnikova. Stal sa umeleckým šéfom divadla a tento post zastáva dodnes. Na tomto javisku odohral viac ako 20 predstavení.

Zároveň Reichelgauz uviedol predstavenia v iných divadlách vrátane zahraničia: v divadlách "Koruz" (Švajčiarsko), "Kenter" (Turecko), "La Mama" (USA), v národnom divadle "Habima" (Izrael). Veľa pracuje v televízii, kde režíroval najmä „Echelon“ M. Roshchina a „Obraz“ V. Slavkina.

Od roku 2003 vedie v GITIS-e režijnú a hereckú dielňu na oddelení réžie. Od roku 2004 je profesorom.

V novembri 2013 Škola modernej hry prežila požiar, po ktorom sa divadlo dočasne presťahovalo do Divadelného klubu na Tishinke.

Joseph Reichelgauz pravidelne vedie majstrovské kurzy, divadelné stretnutia, prednáša na popredných zahraničných vzdelávacích inštitúciách: University of Rochester (USA), Higher Theatre School of Lausanne (Švajčiarsko), Konzervatórium v ​​Marseille (Francúzsko), Univerzita v Teheráne (Irán).

Jozef Reichelgauz

Dmitrij Rozhkov/Wikimedia Commons

Čo je slávne

Iosif Reichelgauz je kultovou postavou ruského divadla, tvorcom a umeleckým riaditeľom moskovského divadla „Škola modernej hry“, ktoré režíruje už viac ako dvadsaťpäť rokov.

Jeho vystúpenia trvajú desaťročia a stávajú sa klasikou. Známe sú predstavenia „Prišiel muž k žene“, „Prečo si vo fraku“, „Starký odišiel od starenky“, „Zápisky ruského cestovateľa“, triptych „Čajka“ a mnohé ďalšie. .

"Škola modernej hry" - divadlo svetových premiér. Na jeho javisku boli po prvý raz uvedené hry Semjona Zlotnikova, Jevgenija Griškovca, Borisa Akunina, Ľudmily Ulitskej, Dmitrija Bykova a ďalších súčasných autorov. V inom divadle sa nikdy nehralo. A aj keď sa obrátia na klasickú dramaturgiu, vždy si skladajú svoje nové predstavenie.

Divadlo opakovane a úspešne absolvovalo turné, zúčastnilo sa prestížnych festivalov v Nemecku, Francúzsku, Amerike, Izraeli, Fínsku, Austrálii, Kanade, Južnej Kórei, Maďarsku, Bulharsku, Indii a ďalších krajinách blízkeho i vzdialeného zahraničia.

Reichelgauz už dlhé roky organizuje vo svojom divadle súťaž „Postavy“. Hry víťazov súťaže uvádza na javisko jeho divadla.

Divadlo bolo tiež prvé, ktoré začalo organizovať rôzne klubové večery. Reichelgauz svojho času pozval Bulata Okudžavu a dal mu výročie. Odvtedy divadlo každoročne organizuje večery na počesť Okudžavu. Prišiel s nápadom osláviť 19. október – Deň lýcea: na pódium prídu ľudia rôznych profesií a čítajú svoje aj cudzie básne.

„Stáva sa, že vypustím na javisko neumelcov. Napríklad televízni moderátori Alexander Gordon, Fyokla Tolstaya. Hrala s nami balerína Lyudmila Semenyaka. Milujem, keď sú ľudia sami objemní a predstavujú umeleckú hodnotu, ktorú sprostredkúvajú publiku. Je pre mňa veľmi dôležité, aby mal umelec okrem dramaturgie a réžie aj svoj vlastný obsah, “hovorí Reichelgauz.

Viac ako desať rokov riadil režisér workshop divadelných a filmových umelcov Celoruskej filmovej akadémie - VGIK. Iosif Reichelgauz dlhé roky a v súčasnosti vedie workshopy réžie a herectva na oddelení réžie RUTI-GITIS.

Čo potrebuješ vedieť

Iosif Reichelgauz napísal knihy „Neverím“, „Dostali sme sa do zapendya“, „Prechádzky v teréne“, „Kniha Odessa“.

„Odkedy si pamätám, vždy som niečo písal. A potom je každý režisér povinný poznať zákony výtvarného umenia, hudby a musí vedieť písať. Prirodzene, toto nie je moja hlavná profesia, ale píšem rád. A som hrdý, že moja kniha „Dostali sme sa do zapendyu“ už bola niekoľkokrát dotlačená. Obsahuje 150 divadelných rozprávok. Reichelgauz hovorí.

Je tiež členom redakčnej rady časopisu „Moderná dramaturgia“ a autorom mnohých publikácií o teórii réžie, technológii herectva, problémoch divadelnej pedagogiky a divadelného umenia. V súčasnosti sa pripravujú na vydanie dve nové knihy od Reichelgauza.

Priama reč

O divadle:„Hovory o smrti divadla sú tu asi tak dlho, ako divadlo existuje. Podľa mňa existuje živé divadlo a mŕtve divadlo. A živí budú vždy potrební.

Živé divadlo priamo súvisí so životom dnešného človeka. Keď človek nerozumie sebe, svojim blízkym, tomu, čo sa okolo neho deje, má potrebu sa na niekoho obrátiť. Niekto sa venuje veľkej literatúre, niekto náboženstvu, niekto psychológovi a niekto chodí do divadla. A tu sú ľudia, ktorí chodia do divadla, aby im pomohli porozumieť sebe a tomu, čo sa v živote deje, sú to naši diváci. Čakáme na nich, aby sme sa s nimi dozvedeli jeden o druhom a dobe, v ktorej žijeme, niečo iné. Divadlo ako jeden z nástrojov ľudského sebapoznania preto napriek pokroku nestráca na význame. A ten, kto chce žiť nie na úrovni rastlín či zvierat, ale stále na úrovni človeka, by mal prísť do divadla a divadlo by malo byť hodné tých, ktorí sem chodia.

O divákoch:„Keď hrám predstavenie, pozerám sa na javisko z hľadiska a v prvom rade rozmýšľam, čo by zaujímalo mňa a mojich príbuzných. Keď počujem od kolegov alebo producentov slová, že divák je hlupák, potrebuje jednoduchý podnik, chcem povedať: vy sám ste hlupák, tak máte takého diváka a aký ste vy sám. Ak sa režisér publika považuje za hlúpejšieho, nerešpektuje ho, tak jednoducho nemá v divadle čo robiť. Zdá sa mi, že divákom som ja. Mama sedí napravo odo mňa, dcéra naľavo a ja robím výkon, ktorý by mal byť hodný ich aj mňa.

Spisovateľ a televízny moderátor Andrey Maksimov o Josephovi Reichelgauzovi:„Nemá záujem, ako je to zvykom a nevyhnutnosťou. Čuduje sa, ako sa to nestane.

Zahrajte si hru bez hry. Pozvite známeho podnikateľa, aby zahral na pódiu. Užite si večer ako nikdy predtým. Zahrajte si hru od dramatika, ktorého nikto nepozná. Zorganizujte štúdio v divadle, v ktorom veľmi mladí ľudia hrajú veľmi skutočné predstavenia.

7 faktov o Josephovi Reichelgauzovi

• V roku 1993 získal titul ctený umelec Ruskej federácie av roku 1999 - ľudový umelec Ruskej federácie.
• Bol vyznamenaný Rádom priateľstva a Rádom cti.
• Bol členom strany Zväz pravých síl. V roku 2012 podpísal otvorený list, v ktorom žiadal prepustenie členov skupiny Pussy Riot.
• Je členom Výboru občianskych iniciatív Alexeja Kudrina.
• Už viac ako 30 rokov je ženatý so svojou bývalou študentkou, herečkou divadla Sovremennik Marina Khazova. V tomto manželstve sa narodili dve dcéry - Mária a Alexandra. Z Márie sa stala vynikajúca scénografka svetovej úrovne, Alexandra vyštudovala Filologickú fakultu Moskovskej štátnej univerzity.
• Raichelgauz má apartmán v Odese s výhľadom na more. Tento byt mu dalo mesto a jeho deti urobili návrh v podobe lode.
• Joseph Reichelgauz je zarytý cestovateľ. Dlhé roky sa venuje off-roadovým pretekom, zúčastňuje sa extrémnych expedícií na motorových vozidlách, snežných skútroch a vodných skútroch do odľahlých kútov Zeme. Precestoval Južnú Ameriku, Mexiko, Nový Zéland, Uzbekistan, zimný Bajkal, juhovýchodnú Áziu, Mongolsko, Čínu. Výsledkom každej expedície sú dokumentárne romány a filmy z cyklu Off-Road Walks.

Materiály o Josephovi Reichelgauzovi

Životopis Josepha Reichelgauza

Joseph Reichelgauz: "Každý človek si zaslúži svoj život."

Iosif Reichelgauz: „Oleg Tabakov navrhol, aby som si zmenil priezvisko“

Iosif Reichelgauz: „Živé divadlo bude vždy potrebné“

Wikipedia článok o Josephovi Reichelgauzovi

Iosif Leonidovič Reichelgauz (nar. 12. júna 1947, Odesa) – sovietsky a ruský divadelný režisér, pedagóg; Ľudový umelec Ruskej federácie (1999), profesor na Ruskom inštitúte divadelného umenia (GITIS), zakladateľ a umelecký riaditeľ moskovského divadla „Škola modernej hry“. Člen verejnej rady Ruského židovského kongresu.

Životopis

Iosif Reichelgauz sa narodil a vyrastal v Odese. V rokoch 1962-1964 pracoval ako elektrický a plynový zvárač v motoreste. V roku 1964 vstúpil do Charkovského divadelného ústavu na oddelenie réžie, ale o týždeň neskôr bol vylúčený so slovami: „Profesionálna nevhodnosť“.

V roku 1965 sa Reichelgauz stal umelcom pomocnej kompozície Divadla mládeže v Odese. V roku 1966 prišiel do Leningradu a vstúpil do réžie LGITMiK. A opäť v tom istom roku bol vylúčený pre neschopnosť. V rokoch 1965-1966 bol javiskovým pracovníkom Leningradského Veľkého divadla. Gorkij. V roku 1966 vstúpil na Fakultu žurnalistiky Leningradskej štátnej univerzity, kde sa konečne mohol venovať réžii: stal sa vedúcim študentského divadla Leningradskej štátnej univerzity.

V roku 1968 Iosif Reichelgauz opustil univerzitu a vstúpil do režijného oddelenia GITIS v dielni M. O. Knebela a A. A. Popova. Zároveň pôsobil ako režisér v slávnom študentskom divadle Moskovskej štátnej univerzity, v roku 1970 viedol koncertné študentské tímy na obsluhu staviteľov sibírskych vodných elektrární. V roku 1971 mal režijnú prax v Ústrednom divadle Sovietskej armády, no hru „A ja som nepovedal ani slovo“ podľa románu G. Bölla nesmeli uviesť. V roku 1972 uviedol v rodnej Odese svoje preddiplomové predstavenie Môj úbohý Marat podľa hry A. Arbuzova.

Po absolvovaní GITIS v roku 1973 bol Reichelgauz najatý ako režisér v Sovremenniku. Prvým úspechom bola inscenácia hry „Počasie na zajtrajšok“, za ktorú bol Iosif Reichelgauz ocenený jarnou cenou Moskovského divadla; medzi predstaveniami inscenovanými v divadle sú „Z Lopatinových zápiskov“ od K. Simonova, „A ráno sa zobudili ...“ od V. Shukshina, „1945“ (autorom hry je I. Reichelgauz), „Duchovia“ od G. Ibsena. Od roku 1974 vyučoval herectvo v prvom ateliéri Olega Tabakova.

Od roku 1975 Reichelgauz spolu s Anatolijom Vasilievom riadil Divadlo na Mytnaji; v roku 1977 bol prijatý za režiséra do divadla. Stanislavského, bol členom riaditeľskej rady divadla, uviedol hru „Autoportrét“, začal skúšať „Dospelá dcéra mladého muža“, no v roku 1978 bol zbavený funkcie pre nedostatok Povolenie na pobyt v Moskve.

Od roku 1979 - riaditeľ moskovského divadla. A. S. Puškin; od roku 1980 pôsobil aj v Moskovskom divadle miniatúr (dnes Divadlo Ermitáž). V rokoch 1980-1982 inscenoval predstavenia v rôznych mestách: Lipeck, Omsk, Minsk, Chabarovsk atď. V rokoch 1983-1985 bol režisérom Činohry a komédie na Taganke, inscenoval hru Scény pri fontáne. V roku 1985 sa vrátil do Sovremenniku, kde pôsobil do roku 1989.

"Škola modernej drámy"

V roku 1988 Iosif Reichelgauz inicioval vytvorenie moskovského divadla „Škola modernej hry“, ktoré otvorilo 27. marca 1989 svojím predstavením „Muž prišiel k žene“ na motívy hry Semjona Zlotnikova. Od roku 1989 je umeleckým šéfom divadla, na javisku ktorého odohral viac ako 20 predstavení.

Súčasne Reichelgauz uvádzal predstavenia v iných divadlách vrátane zahraničia: v divadlách "Koruz" (Švajčiarsko), "Kenter" (Turecko), "La Mama" (USA), v národnom divadle "Habima" (Izrael); Veľa pracuje v televízii, kde režíroval najmä „Echelon“ M. Roshchina a „Obraz“ V. Slavkina.

V roku 1993 získal režisér titul Čestný umelec Ruskej federácie av roku 1999 - Ľudový umelec Ruska.

Pedagogická činnosť

Od roku 1976 Iosif Reichelgauz vyučoval herecké zručnosti na GITIS. Lunacharsky, v 90. rokoch vyučoval na Moskovskej divadelnej umeleckej a technickej škole (MTKhTU), od roku 2003 vedie réžiu a hereckú dielňu na katedre réžie GITIS. Od roku 2004 je profesorom.

verejné postavenie

Bol členom strany Zväz pravých síl. V roku 2012 podpísal otvorený list, v ktorom žiadal prepustenie členov skupiny Pussy Riot.

Vystúpenia

1977 - "Autoportrét" A. Remiza (Stanislavské divadlo)

1984 - "Scény pri fontáne" (Moskovské divadlo drámy a komédie na Taganke)

"súčasný"

1973 - „Počasie na zajtra“ od M. Shatrova (spolu s G. Volchekom a V. Fokinom)

1975 - "Z Lopatinových zápiskov" od Konstantina Simonova

1977 - "A ráno sa zobudili" Vasily Shukshin

1985 - "1945", skladba Reichelgauz

1986 - "Amatéri"

1986 - "Dve zápletky pre mužov" od Viktora Slavkina podľa F. Dürrenmatta

"Škola modernej drámy"

1989 - „Muž prišiel k žene“ od Semyona Zlotnikova

1990 - "Všetko bude v poriadku, ako ste chceli" Semyon Zlotniková

1992 - "A prečo si vo fraku?" Sergej Nikitin, Dmitrij Sukharev podľa „Návrhu“ A. P. Čechovovi

1994 - "Starý muž opustil starú ženu" Semyon Zlotnikov

1994 - "Bez zrkadiel" od Nikolaja Klimonoviča

1996 - „O sľúbenom oleji“ na základe piesní Sergeja Nikitina

1997 - "... Pozdrav, Don Quijote!", skladba pre scénu Viktora Korkiya, Alexandra Lavrina, Iosifa Reichelgauza, Valeryho Berezina

1998 - „Anton Čechov. čajka"

1998 - "Lyubov Karlovna" od Olgy Mukhiny

1999 - Zápisky ruského cestovateľa od Evgeny Grishkovets

2001 - "Dokonalý liek na túžbu" Semyon Zlotnikov

2001 - „Boris Akunin. čajka"

2002 - "Mesto" od Evgeny Grishkovets

2004 - „Čajka. Skutočná opereta“ od Vadima Žuka, Alexander Zhurbin podľa A.P. Čechova

2006 - "Vašimi slovami" performance-improvizácia

2007 - "Ruský džem" od Lyudmily Ulitskaya

2008 - „Muž prišiel k žene. Nová verzia „Semyon Zlotnikova

Iosif Leonidovič Reichelgauz sa narodil 12. júna 1947 v Odese. Režisér v rozhovore pre známy magazín povedal, že dostal meno po starom otcovi. Počas vojnových rokov jeho matka Faina Iosifovna pracovala ako zdravotná sestra v nemocnici v Orenburgu a jeho otec Leonid Mironovič bojoval v tankových jednotkách a dostal sa do Berlína. Joseph Reichelgauz má aj sestru Oľgu.

V čase mieru pracovala matka režiséra ako sekretárka-pisárka a jeho otec sa zaoberal nákladnou dopravou. V škole, kde študoval Iosif Leonidovič, sa vyučovalo v ukrajinčine. Po skončení ôsmeho ročníka sa rozhodol pokračovať v štúdiu na škole pre pracujúcu mládež, pretože exaktné vedy mu boli dané tvrdo. Svoju kariéru začal s povolaním elektrického a plynového zvárača v autoskladisku, kde jeho otec zariadil mladého Jozefa.

Budúci riaditeľ však naďalej priťahoval tvorivú činnosť. Nenechal si ujsť príležitosť zúčastniť sa komparzu vo filmovom štúdiu Odessa. A na konci štúdia sa rozhodol vstúpiť do Charkovského divadelného ústavu pre špecializáciu „riaditeľ ukrajinskej drámy“. Iosif Reichelgauz úspešne absolvoval prijímacie skúšky, učitelia si všimli jeho talent. Výsledky skúšok však boli na Ministerstve kultúry Ukrajinskej SSR pre národnostnú otázku anulované. Veď medzi zapísanými boli traja Rusi, traja Židia a len jeden Ukrajinec.

Po návrate do rodnej Odesy začal Joseph Reichelgauz pracovať ako herec v Divadle mládeže v Odese. O rok neskôr išiel dobyť Moskvu, vďaka spoločným priateľom ho prichýlil spisovateľ Július Daniel. Čoskoro bol však zatknutý za tvorivú činnosť, ktorá zdiskreditovala sovietsky systém.

Potom Iosif Reichelgauz opäť zmenil svoje bydlisko a presťahoval sa do Leningradu. V roku 1966 nastúpil do LGITMiK na katedru réžie, no pre nezhody s učiteľom Borisom Vulfovičom Zonom bol opäť vylúčený. Zamestnal sa ako javiskový pracovník v slávnom BDT Tovstonogov a súčasne študoval na Leningradskej štátnej univerzite na Fakulte žurnalistiky. Na Leningradskej štátnej univerzite začal Iosif Reichelgauz uvádzať predstavenia v študentskom divadle.

Kreatívna činnosť

V roku 1968 opäť odišiel do Moskvy, aby vstúpil do GITIS na kurze Anatolija Efrosa, ale v dôsledku toho študoval u Andreja Alekseeviča Popova. V roku 1972 Reichelgauz uviedol absolventské predstavenie „Môj úbohý Marat“ v Akademickom divadle v Odese.

Vo štvrtom ročníku absolvoval Iosif Leonidovič stáž v Divadle sovietskej armády, kde začal inscenovať hru „A nepovedal ani slovo“ podľa románu G. Bella. Všimla si ho Galina Volchek a ponúkla jej, aby sa stal riaditeľom divadla Sovremennik na plný úväzok.

Prvým projektom na novom mieste bolo predstavenie na motívy príbehu K. Simonova „Dvadsať dní bez vojny“. Reichelgauz si do hlavnej úlohy prizval Valentina Gafta. Za predstavenie "Počasie na zajtra" mu v roku 1973 udelili ocenenie "Moskovská divadelná jar".

V roku 1977 po svojom učiteľovi Popovovi odišiel na miesto režiséra do Stanislavského divadla. Inscenoval hru „Autoportrét“, ktorá nebola podľa vkusu úradov. V dôsledku toho bol Reichelgauz vyhodený z divadla, prišiel o povolenie na pobyt v Moskve a nikde sa nemohol zamestnať. Začali sa zdravotné problémy, režisér dostal infarkt.

Zachránilo ho pozvanie pracovať v činohernom divadle Chabarovsk. Začiatkom 80-tych rokov začal Iosif Raichelgauz inscenovať v rôznych mestách Sovietskeho zväzu - Odessa, Vladimir, Minsk, Omsk, Lipeck.

V rokoch 1983-1985 pôsobil v Divadle na Taganke, ale jeho hra „Scény pri fontáne“ nebola nikdy uvedená pre odchod Jurija Lyubimova. Potom sa Reichelgauz opäť vrátil do Sovremenniku.

27. marca 1989 predstavil verejnosti predstavenie „Prišiel muž k žene“. Hlavné úlohy hrali Albert Filozov a Lyubov Polishchuk. Touto premiérou sa otvorilo divadlo „Škola modernej hry“, v ktorom prevzal funkciu umeleckého riaditeľa Iosif Reichelgauz. Za tridsaťročnú históriu divadla odohral na jeho javisku asi 30 predstavení, tu sú niektoré z nich:

• "A prečo si vo fraku?" podľa A. P. Čechova (1992);
• „Starý muž opustil starú ženu“ od S. Zlotnikova (1994);
• "Poznámky ruského cestovateľa" od E. Grishkovetsa (1999);
• Boris Akunin. Čajka (2001);
• "Ruský džem" L. Ulitskaya (2007);
• "Medveď" od D. Bykova (2011);
• "Posledný Azték" od V. Shenderoviča (2014);
• „Hodinár“ od I. Zubkova (2015).

Iosif Reichelgauz inscenoval predstavenia aj v USA, Izraeli a Turecku.

Na základe mnohých svojich výkonov režisér nakrútil televízne filmy: „Echelon“, „Obraz“, „1945“, „Muž prišiel k žene“, „Z Lopatinových zápiskov“, „Dva pozemky pre mužov“. V roku 1997 vydal sériu programov „Theater Shop“.

Pedagogickú činnosť začal v roku 1974 v GITIS, od roku 2003 tam vedie riaditeľskú dielňu. Od roku 2000 Reichelgauz prednáša históriu a teóriu réžie na Ruskej štátnej univerzite humanitných vied. Na University of Rochester (USA) v roku 1994 vyučoval kurz „Čechovova dramaturgia“.

Osobný život

Iosif Reichelgauz je ženatý s herečkou divadla Sovremennik Marina Khazova. Budúca manželka bola jeho študentkou. Režisér priznáva, že si ju veľmi vážil, keď po škandalóznom prepustení zo Stanislavského divadla skončil v nemocnici. Marina sa od neho na rozdiel od mnohých neodvrátila a všemožne ho podporovala. Reichelgauz venoval knihu „Neverím“ svojej manželke.

Pár má dve dospelé dcéry - Máriu a Alexandru. Najstaršia Mária pracuje ako scénografka. Za prvé samostatné dielo získala ocenenie Zlatá maska. Druhá dcéra Alexandra vyštudovala Filologickú fakultu Moskovskej štátnej univerzity a vykonáva administratívne funkcie na Škole dramatického umenia.

Najstaršia dcéra dala režisérovi vnučku Sonyu. Reichelgauz v rozhovore s novinárkou priznal, že by s ňou rád trávil viac času, no aj v osemdesiatke stále mizne v divadle.

Tituly a ocenenia:

• ctený umelec Ruskej federácie (1993);
• Ľudový umelec Ruskej federácie (1999);
• Vďačnosť primátora Moskvy (1999, 2004);
• Rád priateľstva (2007);
• Rád cti (2014).