II. Hlavnými zástupcami gréckej literatúry v

V oblasti dramatickej poézie medzi eshil, Sophokl a Eupid, ktorý patril k rôznym generáciám, je zaznamenaný veľký rozdiel. je zástupca generácie, ktorá bola stále naplnená testatanty staroveku a v náboženských a politicky.Hero-Patriot, bojoval na Marathon, vystúpil zo života v Syracuses na Súdnom dvore Tirana Gieron, ktorý zanechal svoj rodný podkrovie, keď prevaha demokracie prijatého v Aténach. Tón jeho tragédií je vyvýšený, náboženský a jej herci nie sú obyčajné smrteľníci, ale bohovia a hrdinovia. Najčastejšie je Prometheus,pripútaný so Zeusom do skaly pre únos božského ohňa, ale nechcem dobyť Zeus. Hrdina sa sám otentácii ľudského rodu výhody a hlasno sa sťažuje na nespravodlivosť zo Zeusa. Toto je povstanie ľudského ducha proti nemu, ale nakoniec je Prometheus potrestaný za jeho odpor.

Patrila k tejto generácii, v ktorej bolo v Aténach založené demokratické zariadenie. Hrdinovia Sophoklastických tragédie ("Oedip car", "Antigona", "EDIP v Colon") bohovia a demigodáky a obyčajní ľudiaA on zobrazuje nielen vonkajší osud, ale aj vnútorné pohyby svojich duší, ich postavy, pochybnosti o ich svedomí, ich vnútorný boj. Takže jeho dráma je humánna bližšie k skutočnému životu ako na mytologické obrázkyvytvorená kreatívnou fantázou Grékov. Avšak, Sophokl stále idealizovaný osobami stiahnutými v tragédii: Jeho ľudia, podľa jeho uznania, nie sú tak vlastne, a čo môže byť, t.j. Alebo dokonalé vzorky cnosti, alebo naopak, dokonalé darebáky. Nie je dosiahnutím ďalších tridsiatich rokov, Sophokl vyhral eshil v poetickej súťaži, pretože v súlade so svetom Pericla Afinyan. Na politickom smere Sophokla je najlepšie známe priateľstvu, ktorý ho zviazal Pericles.

155. Euripid

Tretí veľký dramatický básnik Euripid. , roky boli veľmi málo mladších sofokly, ale už je vzdelaný a žil v ére úplného rozvoja demokracie a nového filozofického pohybu.Euipide bol rozhodujúcim súperom a oligarchovou a Tirani a prvá v Aténach začali používať divadelnú scénu s cieľom kázať nové myšlienky, s použitím rétoriky už vznikajúce v tom čase. Jeho herci sú úplne obyčajní ľudia so všetkými nedostatkami, ktoré sú obsiahnuté na človeka, a vo svojich tragédiách, spory o rôznych komplexných a ťažkých otázkach morálky alebo politiky, a priamu a jasnú odpoveď na ne, bez váhania a pochybností, nie je daná. Preto publikum išlo s prezentáciou

Sociálne, etické, politické problémy, otázky vzdelávania, hlboké načrtnutie hrdinských znakov, téma vysokého občianskeho seba-vedomia predstavujú životný potvrdzujúci základ starovekého gréckeho divadla.

Ako sme však už spomenuli vyššie, Tronsky si však poznamenáva, že charakteristické vlastnosti starovekých gréckych tragédií "utrpelo". Vysvetľuje to takto: "Záujem o problémy" utrpenia "vznikli náboženské a etické fermenty v VI storočia, bojoval o to, že rozvoj otrokov triedy LED, spoliehať sa na roľník, proti aristokracii a jej Ideológia, demokratické náboženstvo dionýzy hrali v tomto boji. Úloha a pokročilé tyrans (napríklad piscat alebo klishénu) na rozdiel od miestnych aristokratických kultov. Na obežnej dráhe o nových problémoch a mýty o hrdinov patrili k hlavným pečiatkam Polis života a ktorí boli jednou z najdôležitejších častí v kultúrnom bohatstve gréckych ľudí, nemohli byť prístupné. Zároveň, žiadne epické "výkony" a nie aristokratický "valor", a nie aristokratický "valor", a nie aristokratický "valor" a utrpenie, "vášne", ktoré by mohli byť zobrazené rovnakým spôsobom ako "vášne" umierajúce a oživili bohov; Týmto spôsobom bolo možné urobiť mýtus výrazu nového svetového spracovania a extrahovať materiál z neho pre revolučnú epochu VI VI. Problémy "spravodlivosti", "hriech" n "žiarenie" [Tronsky: 1983, 109].

Skutočný zakladateľ starovekej gréckej tragédie sa stal Eschil. On je autorom viac ako sedemdesiat prác, z toho len sedem dosiahol nás: "Peržanov", "žobranie", "sedem visori", "pripútaný Prometheus", "AgaMemnon", "Hoefors", "EurMina". Všetky hry Eschila sa prenikli so silným náboženským pocitom, sú založené na konflikte medzi ľudskými vášňami a spiritualitami.

Eschil bol zakladateľom civilistov v jeho ideologickom zvuku tragédie, súčasného a člena gréckeho perzskej vojen, básnika tvorby demokracie v Aténach. Hlavným motívom jeho tvorivosti je oslavovanie civilnej odvahy, vlastenectva. Jedným z najpozoruhodnejších hrdinov tragédie Eschila je nezlučiteľná Borer Prometheus - personifikácia kreatívnych síl Athenian. To je obraz infikovateľných zápasníkov pre vysoké ideály, pre šťastie ľudí, inkarnácia mysle prekonanie sily prírody, symbol boja za oslobodenie ľudstva z tyrania, ktorá bola zakotvená v obraze krutého a Vengery Zeus, ktorý uprednostňoval služobnú službu.

Drobky jeho tragédií sú jednoduché a zábavné, ako v starých epických básňach. V "promeethea" sú bohovia a demigodá. Pozemok tragédie "Sedem vs. FIV" je občianskou vojnou, kumuluje smrť bratov, ktorí spochybnili moc vlády nad svojím rodnom meste. Pozemok "ORESTHEI" - boj z materského zákona (matriarchát) so svojím otcom (patriarchát): Syn Stretnutie za smrť Otca zabitého jeho matkou; Krásnik materského zákona - Erinnia vstať, aby sa bránili zavraždeného, \u200b\u200bale Matka Boha obhajuje Boh Apollo, Otcovho Guader. Všade - nie udalosti súkromia, ale šoky, ktoré sú dôležité v živote celých kmeňov a národov. Akcia je postavená podobne ako tie cyklopické štruktúry starovekej gréckej architektúry, kde kolosálne kamene, ktoré nie sú spojené cementom, sú navzájom prísne. Tam sú tiež ambiciózne a pôsobiace tváre. Ich postavy sú monolitické a počas tragédie sa nemenia. Môžu tiež pripomenúť sochy archaickej gréckej sochy s mrazeným výrazom tváre. Niekedy na začiatku konania mlčia. "Power" a "sila" sú chytení presadzovať skalu, ale z prsníka Titanu, ani žiadny dych nie je zlomený, žiadny stonan. Tiché, bez odpovede na otázky, v tragédii "AgaMemnon" Trojan zajatí - proroked Kassandra a len pocit vraždy prichádzajúceho cez scénu, začína hovoriť o ňom v tajomných slovách prerušených výkrikov. Niekedy celá tragédia znie ako tuhé paintive stonanie a plač. Toto sú "modlitba", kde je hlavnou osobou zborom nešťastných dievčat, ktorí hľadajú ochranu pred prenasledovaním medzi obyvateľmi Argos. Takéto a "Peržanov", kde zbor a kráľovná Atosts, matka porážky perzského kráľa z kníh, smútku smrť vojakov a hanbu štátu. Ak Eschil rozšíril dialógy - napriek tomu zanechala úlohu dôležitého človeka. Konverzácie osôb po celú dobu sú prerušené piesňami zboru, ako keby postavy tragédie hovorili a oznámia sa na brehu stále hlučného mora.

Pre obrazy Eschilu všetci cítia svojho autora po celú dobu. Samozrejme, naše závery o tom sa očakávajú len: Koniec koncov, sú vyrobené na základe len sedem, ktorí prišli k nám tragédii. Ale tiež vám umožní povedať, že básnik patriaci do gréckej aristokracie nebol v žiadnom prípade človek klasicky obmedzený. Plameň Patriot, vysoko zvýšený sloboda Aténskej republiky, v tom istom čase bol oponentom domorodého porušenia inštitúcií, ktoré zostali z minulosti. Tento aristokrat tvrdil, že pravda miluje pokorné chaty chudobných a vyhýba sa palácom. Muž je hlboko náboženský, uctievanie Zeus, vykázal Najvyššieho Boha v "Prometheus" s krutým tyranom a jeho súper sa venoval večný symbol bojovníka revolucionára, nepriateľa všetkých druhov násilia.

Pôvodne, grécki bohovia nemali ten ušľachtilý a krásny vzhľad, ktorý dostal neskôr v sochárstve a poézii. Títo primitívne bohovia boli hrubé personifikácia prírodných síl. V kraji v storočí do novej éry sa stali ľudskými a podvodmi. Eschila, často si zachovávajú svoju najstaršiu povahu. A zároveň znovuzrodení, vyvíjajú sa. Brutal Zeus, ktorý ho vidíme v "PROMETHEUS", ďalej platí pre Eschil do chudobných, čo je napájanie celý svet božstva, stelesnenie múdrosti a spravodlivosti. Erinnia V poslednej časti "ORESTHEI" sa stal Eurminimini, zažehlivejšími bohyňami, personifikácia týchto trápení svedomia, ktoré neklamú a lieči duše. Oni, vôľou bohyne Atén, tkanie v rámci svojho mesta, aby ho strážili z Righamentu.

Eschil žil a pracoval na zlomení dvoch Erasov, keď boli prijaté pojmy spojené s érov spoločného života, a novo priblížené s väčším ľudskosťou sa zozbieralo, väčšia sloboda ľudskej myšlienky.

Tiež veľký dramatik starovekého Grécka je SOFOCL. Napísal 125 drámy, z ktorých sa zachovalo sedem tragédie: "Antigona", "Ajax", "Edip-Tsar", "Electra" a ďalšie. Podľa Aristotele, Sofokl zobrazil ľudí Ideálne, zatiaľ čo Euripid - ako sú v skutočnosti . EVRIPID bol skôr komentátor, nie účastník udalostí, bol hlboko záujem o ženskú psychológiu. Najslávnejší z 19 produktov, ktoré prišli k nám, sú "Medea" a "Fedra".

Funkcia všetkých starovekých DRAMS bol zbor, že spev a tance sprevádzali všetky akcie. Eschil predstavil dvoch hercov namiesto jedného, \u200b\u200bže znížil časť zboru a zamerala sa na dialóg, ktorý bol rozhodujúcim krokom na transformáciu tragédie z čisto mimického zboru textov v skutočnej dráme. Hra dvoch aktérov umožnila posilniť silu akcie. Vzhľad tretieho herca je inovácia Sofokly, ktorá umožnila načrtnúť rôzne riadky správania v tom istom konflikte.

Sofokla má spoločné funkcie s eshilom, ale existujú aj výrazné rozdiely. Podobne ako Eschil, Sofokl dramatizuje epické legendy. Nevzťahuje sa však na pozemky moderného života, rovnako ako Eschil v osobách. Dramatizácia mýtu je vo všeobecnosti charakteristickým prvkom starovekej gréckej tragédie. Z toho z toho vyplýva, že táto tragédia bola ďaleko od životného života a škodlivého dňa. Nemalo by to byť skutočnosť, že tragédia kedysi zachovala svoj starobylý náboženský charakter navždy.

Autori sa odvolali na mýty, s vedomím, že boli oboznámení s väčšinou divákov, a dúfajú, že spôsobí záujem medzi verejnosťou, nebola originalita fiktívneho pozemku, ale jeho spracovanie, interpretácia obrázkov, podľa názvu a príbehov známych verejnosti . Autori sa nepovažovali za povinné presne dodržiavať najbežnejšiu verziu mýtu a pod krytom starého legendy úplne a neďaleko boli diskutované ústami hercov a zborov, otázky, ktoré mali najprísnejší význam pre Athenian občanov. Na druhej strane, odvolanie na mýtické obrazy prevzaté zo starých legiend umožnilo Eschil a Sofokla odvodiť hrdinov na scéne, trochu zvýšená nad úrovňou každodennej reality. Slová sa pripisujú slovám, ktoré vyobrazili "ľudí, ako by mali byť", to znamená, že to dávalo široko všeobecné postavy, zdôrazňovali ich najvyššie, hrdinské ambície u ľudí, odhalila všetky bohatstvo duchovných vlastností človeka.

Je na osobu, na jeho vnútorný svet, k jeho utrpeniu, jeho Boroba s transformáciami osudu a je hlavným rozdielom medzi obrazmi Sofocla z monumentálnych a často statických obrázkov Eschilu. Osoba v tragériách Sofokly je viac nezávislá, akcia je viac spôsobená vlastnosťami povahy hlavnej osoby, ktorá je príčinou jeho šťastia a jeho nešťastie.

Slávny zbor v antigónii je najčastejšie anthem, ktorý nás dostal z staroveku. Zbor oslavuje osobu - najkrajšie a mocnejšie zo všetkého, čo je na svete. Muž podriadený seba a zem, a more a celý svet zvierat. Ale jeho oslavovanie osoby, SOFOKL obmedzuje značné výhrady. Ľudská myseľ nie vždy vedie ľudí na Dombru a môže viesť k zlu a nespravodlivosti. So všetkou jeho silou je osoba bezmocná pred smrťou. A nielen pred smrťou, ale (to nie je povedané v zbor "Antigona") a pred osudom. Budú a myseľ osoby sú obmedzené ešte silnejšie sily. Konflikt medzi človekom a osudom je základom najznámejších z tragédie Sofokla - "King Edip".

Posledné tragické básniky, z ktorých celé hry nás dosiahli, je euipide. Vo svojich tragédiách odrážal krízu tradičnej Polis ideológie a hľadanie nových základov svetonázoru. S citlivosťou reagoval na horiace otázky politického a spoločenského života a jeho divadlo bolo druhom encyklopédie intelektuálneho pohybu Grécka v druhej polovici v C. Bc e. V dielach Euipid boli zriadené rôzne verejné problémy, boli prezentované a diskutované nové nápady.

Starožitná kritika nazvaná Euipid "filozof na pódiu". Básnik však nebol podporovateľom určitého filozofického výučby a jeho názory sa nelíšili v konzistencii. Dual bol jeho postoj k aténovmu demokracii. Svieti ju ako systém slobody a rovnosti, zároveň sa vyľakal chudobným "davom" občanov, ktoré v zhromaždení ľudí vyriešili otázky pod vplyvom demagógov. Prostredníctvom nite, cez všetky práce Euripid prechádza záujem osobne s jeho subjektívnymi ambíciami. Veľký dramatik zobrazoval ľudí s ich atrakciami a poryvami, radosťami a utrpením. Evoripid nútil publikum, aby premýšľal nad svojím miestom v spoločnosti, nad jeho postojom k životu.

Je teda dospel k záveru, že hrdinovia starovekých tragédií v interpretácii rôznych autorov vyzerali inak, ale vždy to bol silný duch jednotlivca, ktorý spochybnil osud, nechce sa predložiť na najvyššie sily, chcú si vybrať ich životnú cestu. Vyjadrili starosti básnici a divákov sociálnych, morálnych a filozofických problémov.

Záver

Po dosiahnutí veľkých ideologických a umeleckých výškach sa Antique divadlo položilo základy následného vývoja Európskeho divadla. Je možné bezpečne tvrdiť, že divadlá starovekého Grécka sa stali základom pre následný rozvoj divadelného umenia, ktorý dnes pokračuje. Staroveká grécka dramaturgia má obrovský vplyv na rozvoj svetovej literatúry. To bolo ovplyvnené sociálno-politickými a filozofickými otázkami, vyznačuje sa sýtosťou nápadov vlastenectva, pozornosť na osobu so všetkým bohatstvom jeho duchovného života, hlbokým úplným hrdinským postavám, čo zvyšuje vedomie publika.

Nasledujúce všeobecné závery na tému, ktoré uvažuje, sú teda:

1. Byť pre jej pôvod, divadlo sa už stalo spoločensky významným fenoménom. A dostávajú podporu na úrovni štátu, je dôležitou súčasťou života politiky, divadlo bolo tiež neoddeliteľným prvkom verejného života, expresívnym postym občanov starého Grécka.

2. Organizácia divadelného pôsobenia bola dobre laná, a hoci povaha samotnej akcie bola podmienená v prírode, kostýmy a scenériu boli chudobné, toto všetko bolo kompenzované hernou hercov, zaradenie zboru a prítomnosti v Hrá morálnej zložky: utrpenie, plač, ktoré určilo náladu verejnosť a celkovú povahu spustiteľných diel.

3. Sociálne, etické, politické problémy, otázky vzdelávania, hlboké načrtnutie hrdinských znakov, téma s vysokým občianskym seba-vedomia predstavujú životný potvrdzujúci základ starovekého gréckeho divadla.

Dráma (z gréckej drámy - akcie) sa narodila v Grécku v 6. storočí pred naším letopočtom, keď sa nakoniec stali konštrukciu s otrokmi a centrom kultúrneho života Grécka. V dňoch určitých sviatkov, antické divadlo zhromaždilo celú populáciu mesta a okolie.

Predchodca vzniku drámy v Grécku bol dlhé obdobie, počas ktorého bolo popredné miesto obsadené EPOS a texty. Dráma bola druhom syntézy výsledkov predtým vytvorených generíkov, vrátane "epického" hrdinského, monumentálneho charakteru a "Lyric" individuálny princíp.

Vznik a rozvoj gréckej drámy a divadla je spojený, v prvom rade, s rituálnymi hrami mimickej povahy, ktorá v ranom stupni rozvoja boli oslavované v mnohých krajinách a boli sa zachované po stáročia. Mimické hry poľnohospodárskych národov boli súčasťou sviatkov venovaných umieraniu a oživiť bohom plodnosti. Takéto sviatky mali dve strany - vážne, "vášnivé" a karneval, oslavujú víťazstvo jasných síl života.

V Grécku boli Rites spojené s kultom bohov - patrónov poľnohospodárstva: Dionysus, Demers, jej dcéra Persephone. Na dovolenke na počesť Boha, Dionysus má slávnostné a vtipné karnevalové piesne. Noisy zábava usporiadala tie, ktoré boli zahrnuté v Dionysusovej rýchlosti. Účastníci slávnostného sprievodu v každom smere "maskovaný" ich tvár - rozmazal si hrubú víno, dať na masky a kozie kože.

Tri žánre starovekej gréckej drámy - komédia, tragédia a satirovskaya dráma sa vykonávajú z rituálnych hier a piesní na počesť Dionýzu.

Neoddeliteľnou súčasťou ľudovej slávnostnej činnosti súvisiacej s poľnohospodárskou prácou spievala s tancami. Z nich sa neskôr objavila klasická aténová tragédia.

Divadlo malo dve platformy. Jedna - scéna - bola určená pre hercov, druhý - orhestra - pre zbor 12 - 15 ľudí.

Starovekí Gréci sa domnievali, že v divadle by mali byť odhalené celkovými a hlbokými témami, vysoké kvality ľudského ducha by mali byť oslavované a príchute ľudí a spoločnosti sa roztopia. Muž, pri pohľade na drámu, by mal zažiť duchovný, morálny šok. V tragédii, súťažiacich hrdinov, mal divák plakať, a v komédii - typ drámy, opačná tragédia, je smiech.

Staroveké Gréci vytvorili takéto divadelné formy ako monológ a dialóg. Široko používali multi-facetovanú operáciu v dráme, aplikuje sa zbor ako komentátor o udalostiach. Zborový sklad bol jeden-vlasy, spieval v jednote. Pánske zbory prevládali v profesionálnej hudbe.

V starovekom gréckom divadle boli špeciálne budovy - amfitheaters navrhnuté špeciálne pre herecké a vnímanie divákov. Využíva scény, scény, špeciálne usporiadanie sedadiel pre publikum, ktoré sa používajú v modernom divadle. Ellina vytvorila scenériu na predstavenia. Herci používali špeciálny úbohý spôsob vyjadrenia textu, široko používali pantomím, expresívny plast. Avšak, mimická expresivita nebola vedome použitá, vykonávali v špeciálnych masky, symbolicky odrážalo všeobecný obraz radosti a smútku.

Tragédia (typ drámy imumbers tragickej patos) bol určený pre široké vrstvy populácie.

Tragédia bola odrazom vášnivej strany dionýzy. Podľa Aristotele, tragédie, vedie svoj pôvod zo spevákov diffiram. K dialógu bojoval s zborom postupne zmiešanými prvkami hereckej hry. Slovo "tragédia" pochádza z dvoch gréckych slov: tragos - "koza" a Óda - "pieseň". Toto meno nás vedie k satire - Gongeitued tvory, dionýzy satelity, ktoré oslavujú výkony a utrpenie Boha. Grécka tragédia, spravidla si požičaná grafy mytológie dobre známe každému gréčtine. Záujem publika nebol sústredený na Fabul, ale na interpretácii autora mýtu, na verejných a morálnych otázkach, ktoré sa rozvinuli okolo všetkých slávnych epizód mýtu. V rámci mytologického plášťa, dramatika odráža v tragédii na modernú sociálno-politickú situáciu, vyjadril svoj filozofický, etnický, náboženské názory. Nie je náhodou, že úloha tragických myšlienok v sociálno-politickom a etickom vzdelávaní občanov bola obrovská.

Tragédia dosiahla v druhej polovici 6. storočia Bc významný vývoj. Podľa starovekej tradície sa prvý aténský tragický básnik považuje za zvážený FEspid na jar 534 Bc. Na oslavu Veľkého Dionysiusu sa uskutočnilo prvé vyhlásenie o jeho tragédii. Tento rok sa považuje za rok narodenia svetového divadla. Fespid sa pripisuje viacerým inováciám: napríklad zlepšil masky a divadelné kostýmy. Ale keďže hlavná inovácia FEspíd sa však nazýva pridelenie jedného umelca, herca, od zboru. Hypoprite ("respondent"), alebo herec, mohol odpovedať na otázky zboru alebo kontaktovať zbor s otázkami, nechajte fázu platformu a vrátiť sa k nemu, zobrazuje počas pôsobenia rôznych hrdinov. Takže predčasná grécka tragédia bola teda druh dialógu medzi hercom a zborom a skôr sa podobal. Zároveň to bol herca z jeho samotného vzhľadu, ktorý sa stal dopravcom efektívneho energetického princípu, hoci jeho strana kvantitatívne v pôvodnej dráme bola zanedbateľná (hlavná úloha bola priradená k zboru).

Frieri, študent FEPHID, vynikajúci tragický tragický éry na eshil, "rozšíril" príbehové rámy tragédie, prinieslo ho nad rámec limitov dionýčnych mýtov. Fierary je známy autorom mnohých historických tragédie, ktoré boli napísané na čerstvých dráhach udalostí. Napríklad v tragédii "užívanie Mileta" prezentovaných na Perseys v 494 Bc. Mestá Mileta, ktorí sa vzbúrili proti Perzskému dominancii, spolu s ďalšími gréckymi mestami Malaya Ázie. Hra tak šokovala publikum, ktorá bola zakázaná orgánmi a autor sám bol odsúdený na hotovosť pokuty.

Diely FEPID a FRINIIX sa tento deň nedosiahli, informácie o ich divadelnom aktivite sú málo, ale tiež ukazujú, že prvé dramatiky aktívne reagovali na súčasné otázky modernosti a snažili sa urobiť divadlo do miesta diskusie o Najdôležitejšie problémy spoločenského života, tribouquet, kde boli schválené demokratické princípy Athenian.

miesto, s plným alebo čiastočným kopírovaním materiálu odkazu na pôvodný zdroj.

Grécka tragédia je jednou z najstarších vzoriek literatúry. Článok osvetľuje históriu divadla v Grécku, špecifiká tragédie ako žáner, zákony budovania práce a tiež uvádzajú najslávnejšími autormi a prácami.

História rozvoja žánru

Počiatky gréckej tragédie by sa mali hľadať v rituálnych dionysian sviatkoch. Účastníci týchto osláv znázornených zo seba najznámejších satelitov Boha vína - Satirov. Na dosiahnutie väčších podobností nosili masky napodobňujúce kozie hlavy. Festivity boli sprevádzané tradičnými piesňami - di-grasis venovaným Dionysusom. Boli to tieto piesne, ktoré boli založené na starovekej gréckej tragédii. Prvé diela boli vytvorené vzorkou Bakhus legiend. Postupne sa začali preniesť iné mytologické grafy na scénu.

Slovo "tragédia" je vytvorená z tragos ("koza") a Óda ("pieseň"), t.j. "pieseň kozy.

Grécka tragédia a divadlo

Prvé divadelné myšlienky boli úzko spojené s kultom dionýzy a boli súčasťou rituálu chválu tohto Boha. S rastúcou popularitou takýchto myšlienok sa autori stali čoraz viac požičať si pozemky z iných mýtov, a postupne sa divadlo stratilo svoj náboženský význam, získal viac a viac sekulárnych vlastností. V rovnakej dobe, vo fáze, propagandistické myšlienky diktované súčasnou vládou začali čoraz zhoršovať.

Bez ohľadu na to, čo hra bola založená na základe hre - štátne podujatia alebo legendy o bohoch a hrdinoch, divadelné predstavenia zostali významné udalosti v živote spoločnosti, navždy palice titul s vysokým žánrom, ako aj dominantné postavenie Žánerový systém všetkých literatúry ako celku.

Pre divadelné myšlienky boli postavené špeciálne budovy. Ich kapacita a pohodlie umiestnenia umožnilo organizovať nielen výkony aktérov, ale aj ľudové zhromaždenie.

Komédia a tragédia

Rituálne nápady znamenali začiatok nielen tragédie, ale aj komédií. A ak prvý pochádza z diffiramu, potom druhý berie na báze falických piesní, ako pravidlo, obscénny obsah.

Grécka komédia a tragédia sa rozlišovali s pozemkami a hercami. Tragické myšlienky boli povedané o činoch bohov a hrdinov a obyčajní ľudia sa stali charakteristikami komédie. Zvyčajne to bolo neďaleko vidieckych obyvateľov alebo politických hodnotách vŕtania. Komédia by sa teda mohla stať nástrojom na vyjadrenie verejnej mienky. A je to presne to isté, že príslušnosť tohto žánru je spojené s "Low", t.j. pristátou a pragmatickou. Tragédia bola tiež prezentovaná s niečím vznešeným, prácou, kde to bolo povedané o bohoch, hrdinoch, irresistristrites skale a miesta človeka v tomto svete.

Podľa teórie starovekého gréckeho filozofa Aristotele, počas sledovania tragickej prezentácie, diváka zažíva katarzia - čistenie. Je to kvôli empatiu osudu hrdinu, hlboký emocionálny šok spôsobený smrťou centrálneho charakteru. Aristotle priložený veľký význam tomuto procesu, berúc do úvahy kľúčový prvok žánru tragédie.

Žánrovou špecifickosťou

Žáner gréckej tragédie je založený na princípe troch jednoty: miesta, čas, akcie.

Jednota stránky obmedzuje činnosť hry vo vesmíre. To znamená, že v priebehu výkonu, hrdinovia neopúšťajú jedno miesto: všetko začína, vyskytuje a končí na jednom mieste. Diktovaná takáto požiadavka bola nedostatok dekorácií.

Jednota času naznačuje, že udalosti vyskytujúce sa na scéne sú naskladané na 24 hodín.

Jednota akcie - V hre môže byť len jeden kľúčový pozemok, všetky sekundárne vetvy minimalizujú.

Nasledujúce rámce sú spôsobené skutočnosťou, že staroveký grécky autori sa snažili priniesť najviac blíži k scéne do reálneho života. O týchto udalostiach, ktoré porušujú požiadavky Trojice, ale nevyhnutné pre rozvoj akcie, bol divák hlásený vo vyhlásení poslov. Týka sa všetkého, čo sa stalo mimo scény. Stojí však za zmienku, že s rozvojom žánru tragédie však tieto zásady začali stratiť relevantnosť.

Eschyl

Otec gréckej tragédie je posudzovaný Eschil, ktorý vytvoril asi 100 diel, z ktorých k nám prišlo len sedem. Dodržal sa konzervatívnym názorom, pričom vzhľadom na ideál štátnosti republiky s demokratickým otrokom. To ukladá odtlačok na jeho prácu.

Vo svojich dielach sa dramatik riešil hlavné problémy svojho času, ako je osud generického systému, rozvoj rodiny a manželstva, osudu osoby a štátu. Byť hlboko náboženský, posvätný veril kvôli bohom a závislosti osudu osoby z ich vôle.

Charakteristické znaky tvorivosti Eschylu sú: ideologické zvýšenie obsahu, slávnosti podania, relevantnosť problémov, majestátny postroj formulára.

Tragédia Muza

Grécke múzeum tragédie bolo Melpomen. Jej kanonický obraz je žena v vencom brečtanových alebo hroznových listov, aj jeho konštantné atribúty boli tragickou maskou, symbolizujúcu ľútosť a smútok, a meč (niekedy hodiny), pripomínajúce nevyhnutnosť trestov pre tých, ktorí porušujú božskú vôľu .

Dcéry Melpomen mali mimoriadne krásne hlasy, a ich hrdosť išla tak ďaleko, že spochybnili iné mušáty. Samozrejme, že súťaž sa stratilo. Pre Audacity a neposlušnosť, bohovia potriasli dcéry melpoménu, otočili ich na sirénu a smútila matka sa stala záštitu tragédie a dostal svoje výrazné znaky.

Štruktúra tragédie

Divadelné predstavenia v Grécku sa uskutočnili trikrát ročne a postavili sa na princípe súťaží (agons). Na súťaži sa zúčastnili tri tragédie autora, z ktorých každý bol tri tragédie a jedna dráma a tri komédia pre Súdny dvor. Divadelné hercov boli len muži.

Grécka tragédia mala pevnú štruktúru. Akcia začala s prolobe, ktorá vykonala funkciu úlohy. Potom nasledovala pieseň zboru - Paroda. Potom nasledovali episoodia (epizódy), ktoré sa neskôr stali známymi ako akty. Epizódy boli prerušené piesňami zboru - Stamimami. Každý Episodi skončil Commos - pieseň, ktorú vykonáva zbor a hrdina. Celá hra skončila s vynechaním, že všetci herci a zbor sang.

Zbor - člena všetkých gréckych tragédií, mal veľký význam a splnil úlohu rozprávača, pomoci pri prenose zmyslu z toho, čo sa deje v štádiu, pričom posúdenie aktov právnických osôb z pozície Morálka, odhalenie hĺbky duchovných skúseností hrdinov. Zbor sa skladal z 12, a neskôr 15 ľudí a počas celého divadelného pôsobenia jeho miesta neopustil.

Spočiatku, len jeden herec pôsobil v tragédii, bol nazývaný protagonistom, viedol dialóg s zborom. Neskôr Eschil predstavila druhý herec nazval Devteragonist. Medzi týmito znakmi. Tretí herec je TRITAGONIST - SOFOKL predstavila zobrazenie štádia. Staroveká grécka tragédia teda dosiahla vrchol svojho vývoja.

Tradície Euipid

Euipide zavádza intrigy, uplatnenie špeciálneho umelého recepcie na svoje povolenie, menom Deus Ex Machina, čo znamená "Boh z auta". Radikálne mení hodnotu zboru v divadelnom zastúpení, čo znižuje svoju úlohu len pre hudobný sprievod a zbavuje dominantné postavenie rozprávača.

Tradície zriadené Euipidom pri výstavbe prezentácie si požičali staroveké rímske dramatiky.

Hrdinovia

Okrem zboru, účastník všetkých gréckych tragédií - divák mohol vidieť uskutočnenie mytologických znakov známych od detstva. Napriek tomu, že na základni pozemku, jeden alebo iný mýtus bol vždy ležal, autori často zmenili výklad udalostí v závislosti od politickej situácie a ich vlastných cieľov. Žiadne násilie by nemalo byť uvedené na pódiu, takže smrť hrdinu bola vždy za scénou, bolo oznámené kvôli scéne.

Bohovia a demigodáky, kráľov a kráľovien, ktorí často mali božské pôvody, sa stali aktívnymi osobami starovekých gréckych tragédií. Hrdinovia sú vždy osobou s mimoriadnou silou Ducha, ktorí sú proti skalným, osudom, ktorý je náročné na účely a vyšších síl. Základom konfliktu je túžba vybrať si vlastnú cestu. Ale v konfrontácii s bohmi, hrdina je odsúdený na porážku a v dôsledku toho práca v konečnom zomrení.

Autori

Napriek skutočnosti, že kreatívne dedičstvo Euipid je považované za príkladné, počas celoživotného výroby nepoužívala osobitný úspech. Možno je to kvôli tomu, že žil počas poklesu a krízy aténskej demokracie a uprednostňované súkromie zúčastniť sa na verejnom živote.

Práca Sofokly sa vyznačuje idealistickým obrazom hrdinov. Jeho tragédie sú druhou hymnou majetku ľudského ducha, jeho šľachty a sily mysle. Tragic predstavil zásadne novú techniku \u200b\u200bvo vývoji etapy akcie - peripetia. To je náhly zase, zmiznutie šťastia, spôsobené reakciou bohov pre nadmernú sebadôveru hrdinu. "Antigona" a "EIDIP-KING" sú najdokonalejšie a známe hry Sofokla.

Eschil prvý medzi Grécky Tragicov dostal svetové uznanie. Výroba jeho diel sa líši nielen monumentárnosť plánu, ale aj luxus inkarnácie. Eschil sám považoval svoje vojenské a občianske úspechy výraznejšie ako úspechy v tragických súťažiach.

"Sedem proti FIV"

Vyhlásenie gréckej tragédie Eschil "Sedem vs. FIV" sa uskutočnilo v 467 g Bc. e. Plot je založený na konfrontácii medzi Polikinikom a Etooklom - synovmi EDIPA, slávnym charakterom gréckej mytológie. ONCECLE, Eteokl vyhnal svojho brata z Phi, aby vládol mestu. Roky prešli, Polik sa podarilo získať podporu šiestich slávnych hrdinov a ich pomoc dúfa, že vráti trón. Hra končí smrťou oboch bratov a zvýšenú smutnú pohrebnú pieseň.

V tejto tragédii sa Eschil rieši tému zničenia komunity generického systému. Príčina smrti hrdinov sa stáva generickým prekliatím, to znamená, že rodina v práci nie je ako podpora a posvätný inštitút, ale ako nevyhnutný nástroj na nástroje.

"Antigone"

Sofokl, grécky dramatik a autor tragédie "antigone" bol jedným z najslávnejších spisovateľov svojho času. Na základe jeho hry vzal graf z Fvan, mytologický cyklus a preukázal konfrontáciu medzi ľudským svojvoľnosťou a božskými zákonmi.

Tragédia, ako aj predchádzajúca, rozpráva o osude úradníkov EDIP. Ale tentoraz je jeho dcéra antigone v centre rozprávania. Akcia sa rozvíja po siedmich túry. Telo Polikinik, ktorý bol po jeho smrti uznaný ako zločinecký, Creonh, súčasný vládca FIV, objednávky opustiť zvieratá a vtáky. Ale antigone, na rozdiel od tohto rozkazu, robí pohrebný obrad nad telom svojho brata, ako jej povedať dlh a nemenné zákony bohov. Pre ktoré trvá hrozný trest - je nažive nažive v jaskyni. Tragédia končí samovraždu syna spoločnosti Creonte Hummon, že ženích je antiHAW. V konečnom dôsledku musí krutý kráľ uznať svoju neentity a upokojiť v krutosti. Antigone sa teda javí ako umelec Bôd, a na imidž bripty, ľudská arbitrážnosť a nezmyselná krutosť sú stelesnené.

Všimnite si, že mnohé dramatiky nielen Grécko apelovali na tento mýtus, ale aj Rím, a neskôr tento graf dostal nové uskutočnenie v európskej literatúre našej éry.

Zoznam gréckej tragédie

Bohužiaľ, väčšina textov Tragédia sa tento deň nedosiahol. Medzi plne zachovanými kúskami Eschila, môžete sa nazývať len sedem diel:

• "SUBRICTS";
• "Peržanov";
• "Prometheus pripútaný";
• "Sedem proti FIV";
• "ORESEA" TRILOGY ("EVMENDA", "HOEFORS", "AGAMEMMNON").

Literárne dedičstvo Sophokla je tiež zastúpené sedem, ktorý prišiel k nám s textami:

• "ODIP-KING";
• "EDIP V COLON";
• "Antigone";
• "TRACHINSY";
• "Ayant";
• "Philoktt";
• "Electra".

Medzi dielami vytvorenými Euripidom, osemnásť zachovaných pre potomkov. Najslávnejší z nich:

• "Ippolit";
• "Medea";
• "Andromache";
• "Electra";
• "SUBRICTS";
• "Hercules";
• "Vakhanki";
• "Phoenici";
• "Elena";
• "Kickles".

Nie je možné preceňovať úlohu, ktorú starodávne grécke tragédie hrali v ďalšom rozvoji nielen európskej, ale aj svetovej literatúry ako celku.

Staroveká grécka tragédia - Najstaršia zo slávnych foriem tragédie.

Pochádza z rituálnych činov na počesť Dionysus. Účastníci týchto činov dali na masky s kozím bradami a rohmi, zobrazujúcimi spoločníkmi Dionysus - Satirov. Rituálne nápady sa vyskytli počas veľkých a malých dimiensies (slávnosti na počesť Dionysus).

Piesne na počesť Dionysus boli volané v Grécku Diffirmmamom. Diffirb, ako Aristotle označuje, je základom gréckej tragédie, ktorá si zachovala všetky funkcie mýtus o Dionýze. Ten bol postupne nahradený inými mýtmi o bohoch a hrdinoch - mocní ľudia, vládcovia - ako kultúrny rast starovekého gréckyho a jeho verejného vedomia.

Z MIMIC DIPFIRABOV, hovorí o utrpení Dionysus, postupne sa presunul do show z nich v akcii. Frisis (súčasník pisistrata), Frini, Heril sa považujú za prvé playwagers. Zaviedli herca (druhý a tretí bol zavedený spoločnosťou Eschyl a Sofokl). Autori vykonávali hlavné úlohy (hlavným aktérom bol Eschil, konal ako herec a Sofokl), oni napísali hudbu pre tragédie, viedli tance.

Tri najväčšie tragické Grécko - Eschil, Sofokl a Euipid - dôsledne odrážajú v ich tragédiách psychoidológie aristokracie vlastníka pôdy a obchodného kapitálu v rôznych fázach ich rozvoja. Hlavným motívom tragédie Eschila je myšlienka všemocnosti skaly a odsúdenia na to. Verejný poriadok uviedol určité nadľudské sily, založené raz a pre všetkých. Dokonca aj rebidden Titans (tragédia "pripútaný prometheus" nemožno pretrepať.

Tieto názory vyjadrili ochranné trendy dominantnej triedy - aristokracie, ktorej ideológia bola určená vedím o potrebe nepochybnenej podriadenosti tohto verejného poriadku. Sofokla tragédie odrážajú éru víťaznej vojny Grékov s Pervians, ktorí otvorili veľké príležitosti pre obchodný kapitál.

V tomto ohľade orgán aristokracie v krajine kolíše, a to je ovplyvnené dielami Sofokly. V centre jeho tragédie existuje konflikt medzi všeobecnou tradíciou a štátnou autoritou. Sophokl považoval za možné zosúladiť sociálne rozpory - kompromis medzi obchodnou top a aristokraciou.

Dramatický účinok Euripid motivuje skutočné vlastnosti ľudskej psychiky. Nádherné, ale duchovne zjednodušení hrdinovia eshilu a Sofokla sú nahradené v dielach mladších tragických, ak je viac prozaických, potom komplikované postavy. Sophokl tak reagoval o Euipide: "Vykladal som ľudí, ako by mali byť; EVRIPID ich zobrazuje tak, ako sú v skutočnosti. "

V čase gréckeho perzských vojen, tri tragédie (trilógia), vyvíjanie jedného pozemku, a jednu satirovcovú drámu, v zosmiešňovacom tóne, ktorí mali opakujúci sa graf tragédie, ktorí mali opakujúci sa graf tragédie, opakovaným grafom Tragédie, s visiacimi tragédiami, s tancou-pantomimimim, v zábave, s tanečným pansomimami, v zábavnom. Sofokl už ustúpil z tejto trilógie. Je pravda, že na dramatických súťažiach a hovoril s tromi tragédiami, ale každý z nich mal svoj vlastný pozemok. Tragédia Sofokly je rozpoznaná ako kanonická forma gréckej tragédie. Najprv predstavuje peripetia. Spomaľuje rýchlosť pôsobenia, ktorá charakterizuje tragédiu svojho predchodcu Eschilu.

Účinok Sophoklasu, ako je rastie, blíži sa k katastrofe, za ktorým nasleduje križovatka. To bolo uľahčené zavedením tretieho aktéra. Klasická štruktúra tragédie (Sofokla Ticho) je taká.

Klasická štruktúra tragédie

Tragédia začína (Delamation) Prolobe, za ktorým nasleduje výnos z zboru s piesňou (heslo), potom episeodia (epizódy), ktoré sú prerušené piesňami zbor (Stamimami), posledná časť je posledná časť Stamim (spravidla, riešené v kompenzačných žánrov) a starostlivosti a zbor - vystavte. Zborové piesne boli touto cestou rozdelené tragédiou na časti, ktoré v modernej dráme sa nazývajú akty. Počet častí sa pohyboval aj na tom istom autorovi.

Zbor (v čase Aeshilu 12 ľudí, neskôr 15) Počas celej prezentácie neopustil svoje miesto, pretože neustále zasiahol: podporoval autora, keď zistil zmysel tragédie, odhalil mentálne skúsenosti svojich hrdinov posúdenie svojich činností z hľadiska dominantnej morálky. Prítomnosť zborov, ako aj absencia scenérie v divadle zbavila možnosť prenosu účinku z jedného miesta na druhé. Je potrebné pridať viac absencie z gréckeho divadla s možnosťou zobrazovať zmenu dňa a noci - stav technológie neumožňoval používať svetelné efekty.

Odtiaľ existujú tri jednota gréckej tragédie: miesta, akcie a čas (akcia mohla byť vykonaná len z východu slnka do západu slnka), ktorá by mala zvýšiť ilúziu reality činnosti. Jednota času a miesta do značnej miery obmedzila rozvoj dramatických prvkov pre vývoj rodu v dôsledku eposu. O viacerých udalostiach potrebných v dráme, ktorého obraz porušuje jednotu, mohol byť nahlásený len pre divákovi. Na scéne, ktorá sa stala mimo scény, bolo povedané takzvanými "poslami".

EuiPide prispieva k tragédii intríg, ktorú však umožňuje umelo, väčšinou s pomocou špeciálneho recepcie - Deus Ex Machina. V tejto dobe bolo vyvinuté viac alebo menej divadelné inžinierstvo. Úloha zboru postupne prichádza len do hudobného sprievodu prezentácie.

Grécka tragédia bola značne ovplyvnená Homerovsky EPOS. Tragics si od neho požičal veľa legiend. Herci často používali výrazy požičané z ILIAD. Pre dialógy a piesní zbor dramatiks (sú melurgia, pretože básne a hudba napísal tú istú osobu - autor tragédie) použil trojcestný jamb ako formulár v blízkosti živej reči (o rozdieloch v dialektoch v jednotlivých častiach Tragédia, pozri staroveký grécky jazyk).

V hellenistických časoch tragédie nasleduje tradície Euipid. Tradície starovekej gréckej tragédie vyzdvihnú dramatiky starovekého Ríma.

Práce v tradíciách starobylej gréckej tragédii boli vytvorené v Grécku do Lateryryho a Byzantského času (nepohodlné tragédie Apollinria Laodicínu, Byzantský kompilovaný tragédia "Harrant Krista").