Igor Fedorovich Stravinsky. Kreatívny spôsob

Igor Stravinsky sa narodil dňa 05.06.1882 (podľa čl.) V Oranienbaum (teraz Lomonosov) pod Petrohradom a zomrel na 04/06/1971 v New Yorku. Stravinsky je skladateľom ruského pôvodu, ktorej tvorivosť mala revolučný vplyv na hudobné prostredie priamo pred a po prvej svetovej vojne. Jeho spisy zostali štandardom modernizmu pre väčšinu svojho dlhého kreatívneho života.

Igor Stravinsky: Stručná biografia skorého obdobia

Otec skladateľa bol jedným z popredných ruských operných basov svojho času a zmes hudby, divadla a literatúry v rodine mala nepochybný vplyv na Igor. Jeho schopnosti sa však nezobrazili okamžite. V detstve si vzal poučenie o hraní klavíra a teórie hudby. Ale potom Stravinsky študoval tú správnu a filozofiu na University of St. Petersburg (vyštudoval z roku 1905) a len postupne si uvedomil jeho volanie. V roku 1902 ukázal, že niektorí z jeho skorých diel pre skladateľa Roman Corsakov, ktorého syn Vladimir bol tiež študovaný na Právnickej fakulte. Bol celkom ohromený, aby súhlasil so svojím študentom, aby sme sa vrátili, aby si vzali stravínsky, zároveň poradenstvo, aby nevstúpil do konzervatória pre bežnú akademickú prípravu.

Roman Korsakov v podstate učil Igor Orchestra a vykonával ako mentor, ktorý diskutoval o každej novej práci. Použil aj jeho vplyv tak, aby bola vykonaná hudba študenta. Niekoľko študentských prác Stravinského znelo za týždenných zbierok rímskej Corsakovovej triedy a dve diela pre orchester - symfónia MI-BF major a cyklus piesní na slová Alexander Pushkin "Favn a CowLushka" - boli hral súdny orchester v roku smrti svojho učiteľa (1908). Vo februári 1909, krátke, ale brilantné orchestrálne Scherzo bol vykonaný v Petrohrade. Na koncerte bol prítomný Impresario Sergey Dyagilev, ktorý bol tak ohromený vyhliadkami Stravského skladateľa, ktorý rýchlo objednal orchestrálne usporiadania pre ruský balet v Paríži.

Stravinsky Igor Fedorovich: Biografia skladateľa, Mladé roky

Do sezóny z roku 1910, podnikateľ opäť apeloval na skladateľa, tentoraz vytvoriť hudobný sprievod k novému baletu "Firebird". Premiéra baletu sa konala v Paríži 06/25/1910. Jeho úžasný úspech oslavoval Stravinsky ako jeden z najčistenejších zástupcov Mladej generácie skladateľov. Esej ukázala, ako sa naučili plne orchestrálna paleta a jasný romantizmus svojho učiteľa. "Oheň-vták" bol začiatkom série plodnej spolupráce Stravinsky a Dyagilev Troupe. Nasledujúci rok sa ruská sezóna otvorila 13. júna balet "petržlen" s Vaclav Nizhinsky v hlavnej úlohe a hudobným skóre talentovaného skladateľa. Medzitým počal, aby napísal druh symfónia pohanského rituálu s názvom "Veľká obeť".

Práca, ktorú Igor Stravinsky napísal, "jarná posvätná", videl svetlo v divadle na Champs Elysees 29.03.1913 a vyvolal jeden z najznámejších nepokojov v histórii divadla. Obmedzený neobvyklým tancom Nizhinského, mnoho-ceneného choreografie, kreatívnej a odvážnej hudby, publikum bol vítaný, protestoval a argumentoval medzi sebou počas realizácie, vytvorili takýto hum, že tanečníci nepočuli orchestru. Toto pôvodné zloženie, s jeho vysídlenými a odvážne rytmy a nevyriešené disonance, sa stal prvým míľnikom modernizmu. Z tohto bodu sa Igor Stravinsky stal známym ako jarný skladateľ posvätný a deštruktívny modernista. Ale on sám sa už presunul od takýchto po romantických potešení a svetové udalosti nasledujúcich rokov len zrýchlila tento proces.

Dobrovoľná emigrácia

Stravinsky úspechy v Paríži spôsobili, že opustil Petrohrad. V roku 1906 sa oženil so svojím bratrancom Ekaterinou Nosenkom a po premiére "požiarnych vtákov" v roku 1910 prepravoval ju a jeho dve deti do Francúzska. Začiatok vojny v roku 1914 vážne ovplyvnil "ruské ročné obdobia" v západnej Európe a Stravinsky sa už nemohol spoliehať na túto skupinu ako stálym zákazníkom svojich nových kompozícií. Vojna tiež spôsobila, že ťah do Švajčiarska, kde pravidelne strávili zimné mesiace a jeho rodina, a to bolo tam, že strávil väčšinu vojny. Októberová revolúcia z roku 1917 v Rusku konečne zbavila Stravinsky dúfa, že sa vráti do svojej rodnej krajiny.

Ruské obdobie

Do roku 1914 už skladateľ Igor Stravinsky vytvoril viac zdržanlivosti a asketického, hoci nemenej rytmická hudba. Jeho kreativita v nasledujúcich rokoch bola naplnená krátkym nástrojom a hlasovými prácami, založené na ruských ľudových piesňach a rozprávkach, ako aj na regtext a iných štýlov západného pop a tanca. Niektoré z týchto experimentov rozšírila na úroveň rozsiahlych divadelných produkcií.

Balet Cantatant "Svadba" Stravinsky začal vytvoriť v roku 1914, ale dokončená len v roku 1923, po niekoľkých rokoch neistoty vo vzťahu k jej prístroji, založené na rustikálnych svadobných piesňach Ruska. Baik-Pantomimima v Renaths (1916) je napísaný z dôvodov ľudovej rozprávky, zatiaľ čo "história vojaka" (1918), miešanie rečových, tváre výrazy a tanec, sprevádzané sedem nástrojov, eklekticky zahŕňa správne, tango a Iný moderný hudobný jazyk v sekvencii obzvlášť odvážneho prístrojového pohybu.

Po prvom globálnom globálnom ruskom štýle sa začal vyblednúť, ale urobil ďalšie majstrovské dielo - "symfónia pre vietor" (1920).

Transformačný štýl

Prvé zrelé práce Igor Stravinsky - z pružinového pružiny v roku 1913 na "Symfóniu pre vietor" v dvadsiatych rokoch - používajte tón na základe ruských zdrojov a sú charakterizované veľmi zložitými pocitmi v dôsledku nepravidelného merača a synkop a lesklých zručností . Dobrovoľné vyhostenie z Ruska však podnietilo skladateľa, aby revidoval svoje estetické pozície, a v dôsledku toho sa v jeho práci zamietla dôležitá zmena - zamietol národnú chuť svojho skorého štýlu a presťahoval sa do neoklassicizmu.

Druhy nasledujúcich 30 rokov sa spravidla odpudzujú zo starej európskej hudby konkrétneho skladateľa, barokového alebo akéhokoľvek iného historického štýlu, aby sa ich vlastným spôsobom a nekonvenčným výkladom, ktorý napriek tomu pre najviac Úplný vplyv na poslucháčov, ktorí si vyžadujú posledné znalosti požičaného Stravského materiálu.

Obdobie neoklasicizmu

Skladateľ opustil Švajčiarsko v roku 1920 a žil vo Francúzsku až do roku 1939, strávil veľa času v Paríži. Prijal francúzske občianstvo v roku 1934. Keď som stratil svoj majetok v Rusku počas revolúcie, Stravinsky bol nútený zarobiť na živobytie ako výkonného umelca a mnoho diel, ktoré napísal v rokoch 1920-1930, boli určené na vlastné použitie pianistu a dirigentu . Jeho inštrumentálne eseje začali 1920. Zahrnúť "Ocet pre vietor" (1923), "Sonata pre klavír" (1924), "Concerto pre klavír a vietor" (1924) a "Serenad pre klavír" (1925). Tieto práce spája neoklasický prístup k štýlu s líniami línií a textúrou. Aj keď suchá sofistikovanosť tohto prístupu zjemňuje v takej neskoršej inštrumentálnej práci ako "koncert pre husle s orchestrom D Hlavného" (1931), "Koncert pre 2 klavír Solo" (1932-1935) a "Husle Concert Mi-Beleol Pre 16 vietorov "(1938) zostala určitá separácia studenej.

Odvolanie na náboženstvo

V roku 1926 Igor Stravinsky zažil duchovnú transformáciu, ktorá mala výrazný vplyv na jeho fázu a hlasovú hudbu. Náboženské napätie je možné zistiť v takých významných spisoch ako operná Oratorio "Tsar EDIP" (1927) s libretou v Latinskej, Cantate "Symphony Žalmov" (1930), je otvorená náboženská práca na báze biblických textov. Náboženské motívy sa prejavujú aj v Persephone Balet (1934) a Apollo Musaget (1928). Počas tohto obdobia sa vnútroštátne motívy periodicky vrátili k práci NEPTIVITY: Balet "Fairy Kiss" (1928) je založený na hudbe Tchaikovského a "Symphónia žalmov", napriek latinčine, založeným na ascetizme ortodoxného spôsobu.

Práca a osobná tragédia

Na konci komunikačnej vojny boli obnovené skladateľ s Dyagilev a "Ruské ročné obdobia", ale na oveľa nižšej úrovni. "Pulcinell" (1920) je jediný balet Igor Stravinsky, ktorý sa počas tohto obdobia objednal podnikateľ. "Apollo Musget", posledný balet skladateľa, ktorý Dyagilev videl svetlo v roku 1928, ročne pred smrťou podnikateľa a rozpadu jeho silu.

V roku 1936, Stravinsky píše svoju autobiografiu. Avšak, ako šesť neskorších možností napísaných v spolupráci s Robert Kraft, mladý americký dirigent a vedci, ktorí s ním od roku 1948 pracovali, je úplne nemožné spoliehať sa na to.

V roku 1938 zomrela najstaršia dcéra Stravinského z tuberkulózy. Potom nasledovala smrť jeho manželky a matky v roku 1939, niekoľko mesiacov pred začiatkom druhej svetovej vojny.

Manželstvo a presun do USA

Na začiatku roku 1940 sa oženil s presnosťou de Bosse, s ktorým bol mnoho rokov oboznámený. Na jeseň roku 1939, Stravinsky navštívil Spojené štáty, aby čítali prednášky na Charles Eliote Norton na Harvardskej univerzite (publikované v roku 1942 s názvom "Poetiics of Music") a v roku 1940 on a jeho nová žena sa konečne presťahovali do Hollywood (Kalifornia). V roku 1945 dostali občianstvo.

Kreativita v Spojených štátoch

V rokoch svetovej vojny Igor Stravinsky zložili dve dôležité práce: "Symfónia v C" (1938-1940) a "Symphony v 3 pohyboch" (1942-1945). Prvým je neoklasicizmus v symfonickej forme a druhá úspešne kombinuje posledné prvky koncertu. Od roku 1948 do roku 1951 pracoval na jeho jedinej opere "dodržiavania tvrdého", neoklasickej eseje, založenej na sérii morálnych umelcov s anglickým umelcom William Hogart XVIII. Jedná sa o parody-vážnu štylizáciu veľkej opery neskorého XVIII storočia, ale napriek tomu obdamenal autentickým autorom brilancie, vtipu a sofistikovanosti.

Sériové obdobie

Úspech týchto neskorých kompozícií skrýva kreatívnu krízu v hudbe, ktorú zažil Igor Stravinsky. Jeho životopis bol na prahu nového obdobia poznačeného vytváraním nádherných diel. Po druhej svetovej vojne sa v Európe objavila avantgarda, zamietla neoklasicizmus a vyhlásil záväzok sériových 12-tónových techník viedenských skladateľov, ako je Arnold Schönberg, Alban Berg a Anton Von Webern. Táto hudba je založená na opakovaní sekvencie zvukov v ľubovoľnom, ale fixnom poriadku bez ohľadu na tradičnú tonalitu.

Podľa Kraft, ktorý navštívil Stravský dom v roku 1948 a zostal jeho blízkym priateľom na smrť, uvedomenie si, že bol považovaný za tvorivo vyčerpaný, ponoril skladateľa do hlavnej tvorivej depresie, z ktorej s pomocou Kraft prišiel do fázy Sériová technológia v čisto individuálnom spôsobe. Za sériou opatrnosti a experimentálnej práce ("Cantata", "Seebthet", "Memory of Dilan Thomas") nasledovali hybridné majstrovské diela: balet "Agon" (1957) a zborová práca Canteicum Sacrum (1955), ktoré sú len čiastočne atonálne . To zase viedlo k zborovej práci Threni (1958) venovaných biblickej knihe "Platy Jeremiášu", v ktorom sa prísny 12-tónový spôsob zloženia vzťahuje na monotónny spev, pripomínajúci takéto skoré zborové diela Igor Stravinsky ako "svadba" a "symfónia žalmov".

V "pohyboch" pre klavír s orchestra (1959) a orchestrálnymi "variáciami" (1964), prichádza ešte ďalej, sleduje rôzne techniky arkánu na podporu intenzívnej a ekonomickej hudby s krehkými diamantovými leskmi. Atonálna práca v Pevnínsky, spravidla, je oveľa kratšia ako jeho tonálne diela, ale majú hustší hudobný obsah.

Posledné roky

Plnofarebná tvorivá práca pokračovala až do roku 1966, napriek mŕtvici, ktorý v roku 1956 utrpel Igor Stravinsky. Životopis skladateľa bola poznačená vytvorením svojej poslednej hlavnej práce - Requiem Cancals (1966), hlboko vzrušujúce prispôsobenie moderných sériových techník v uhle osobnej kreatívnej vízie, ktorá bola hlboko zakorenená v ruskej minulosti. Táto práca bola dôkazom úžasnej kreatívnej energie Stravinského, ktorá bola už 84 rokov.

Skladateľ v kine

V Filmovom festivale Cannes v roku 2009 sa ukázalo páska Jan Kunena "Coco Chanel a Igor Stravinski". Podľa pozemku sa francúzsky módny dizajnér oboznámil so skladateľom na škandalóznej premiére jari posvätného. Coco Chanel Igor Stravinsky bol ohromený osobne a jeho hudba.

O sedem rokov neskôr sa opäť stretli. Hoci jej podnikanie prekvihli, smúsla smrť milovníka Kaipely. Chanel pozval skladateľa so svojou rodinou, aby žila na jej vile v blízkosti Paríža. Igor Stravinsky a Coco sa navzájom milovali. Vzťahy medzi milencami a legitímnym manželom sú žiariace. V dôsledku toho Francúzka, spolu s parfumér Ernest Bo, vytvára svojich slávnych liehovín "Chanel číslo 5" a skladateľ začína vytvoriť v novom, viac voľnej štýle. On prepisuje posvätnú jar, ktorá tento čas očakáva umelecké triumfové a univerzálne uznanie.

Stravinsky pracoval v takmer všetkých existujúcich žánroch: je to operná, balet, komorná inštrumentálna a komorná hlasová hudba, symfónia, hlasová symfonická hudba, inštrumentálny koncert. V rôznych obdobiach kreativity sa zmenil obraz žánrov. Včasné obdobie (do roku 1908) nebol voľbou žánrov nezávislý, diktoval imitácia učiteľa. Od roku 1909 do roku 1913 obsadil výnimočnú pozíciu baletu. Neskôr sa od 10. rokov, ostatné žánre hudobného divadla. V období neoklasicistickej lehoty spolu s baletom a operou hrajú inštrumentálne spisy významnú úlohu. V priebehu rokov pred druhou svetovou vojnou a počas svojho Stravinského odvolania na symfóniu, ktorá odráža všeobecnú túžbu k konceptu simfonizmu, ktorá je charakteristická pre tie roky pre popredných skladateľov Európy - oneguger, Barthok, Hindemete, Shostakovich, ProkoFiev. V neskorom období svojej tvorivosti prevládajú Cantal-Oratorické spisy.

Osobitné miesto v dedičstve autora "petržlen" zaberá hudobné divadlo. Stravinsky sa vo všeobecnosti vyznačuje jasnou divadelnou divadelnou myšlienkou, ktorá postihuje gesto gest a plastových "intonácií", v zvukovej charakteristike, zmysel pre etapa čas, zmeny v stupni účinku. Špecifické vizuálne obrazy často viedli k predstavivosti skladateľa. Stravinsky rád videl hranie orchestru (nebola pre neho dosť počuť), zatiaľ čo on si užil zvláštne "inštrumentálne divadlo".

Jeho vlastné hudobné divadlo kombinuje tendencie pochádzajúce z ruského folklóru - hravé rozprávky, skvamové činy, hry, obrad, bábiku - a zároveň odráža recepcie komédia del arte, operas-série a opera-buffa, stredoveké tajomstvo a japonské KABUKI DIVADLOSTI. Berie do úvahy divadelnú estetiku "Svetového mieru", Meyerhold, Craga, Rainhardt, Brecht. Divadlo Stravinského v prírode je ostro odlišné od Chechhov-Ibssenov "Divadlo". Jeho príroda je iná. Toto show divadlo, prezentácia, divadlo podmienené, len občas, ako špeciálny príjem, ktorý umožňuje otvorený zážitok. To je dôvod, prečo Stravinsky ostro (až do nespravodlivosti) odmieta verzie, ako aj The Wagner Theater.

Stravinsky odvoláva na rôzne scény vo svojom pôvode a prírode: rozprávka ("oheň-vták", "Nightingale", "Bike", "Príbeh vojaka"), Rite ("Jarná posvätná", "svadba"), staroveký Grécky mýtus ("car EDIP", "Orpheus", "Persephone", "Apollo Musaget"), pozemky spájajúce realitu a fikciu ("Petrushka", "Raňajky visí", "Kiss Fairy"). Môžete určiť témy prechádzajúce cez jeho hudobné divadlo: osoba v cykle síl prírody, muža a rocku, človeka a pokušenia.

Stravinsky veľa pracoval inštrumentálne žánre. Jeho Peru patrí symfóniám, koncerty na riedenie nástrojov (klavír a husle) s orchestru a koncerty pre orchester, komornú inštrumentálnu hudbu, pracuje pre sólové nástroje - takmer výlučne na klavír, ktorý si naozaj ocenil, ktorý ho oceňoval, a ako sólový nástroj, a v zložení orchestru a v súboroch. Takmer všetky inštrumentálne diela skladateľa boli napísané po roku 1923, to znamená, že začínajú od neoklassicistického obdobia tvorivosti. A tu je potrebné povedať o zvláštností jeho inštrumentálneho myslenia, prejavili sa v rôznych žánroch, nielen inštrumentálne. To je predovšetkým o koncerte ako radikálnu vlastnosť hudobného myslenia na Stravinsky. V tomto prípade tento termín (odvodený z koncerta, čo znamená konkurenciu, rivalitu, ako aj súhlas), naznačuje, že nie je proti sólistickému orchestru, typickému pre koncert romantickej epochy, ale na princípe rozvoja prostredníctvom inštrumentálnych dialógov a porovnaní zväzkov zvuku. Takéto porozumenie pochádza z barokovej éry (z Handel, Bach, Vivaldi) a zároveň nie je len obnovenie barokových princípov. Zavedenie a rozvoj koncerity presunuli možnosť sonate formulára a videný cyklus, prispel k individualizácii nástrojov.

Prvýkrát s týmto princípom sa Stravinsky dostal do kontaktu "Fiorgort vojakov" (1918) a "pulchinell" (1919). Zistil, že je zabezpečený OCTET (1923). Princíp koncertu sa prejavuje vo všetkých ďalších skladbách skladateľa. Plne schválil v koncertoch, preniká do súboru spisov, interaguje so symfonickým myslením v symfónii.

Vokálna tvorivosť Stravinsky obsahuje komorné kompozidy - pre hlas z klavíra, hlasov a komorného súboru alebo orchestra - a esej vokálne symfonic. Prvý je relatívne málo, sú nerovnomerne distribuované v celej tvorivej ceste, hoci ich hodnota v niektorých obdobiach je veľmi dôležitá; Vznik druhej ako najskôr sa zdá byť viac ako epizóda, ale v neskoršom období spadá na ne ťažisko skladateľskej práce v Pevinsky.

Igor Stravinsky, ktorých životopis uvedený v tomto článku, je vynikajúcim ruským skladateľom, klaviristom a dirigentom. Je reprezentatívnym hudobným modernizmom. Igor Fedorovich je jedným z najväčších predstaviteľov svetového umenia.

Životopis

V roku 1882, 17. júna sa narodil Igor Stravinsky. Stručná biografia rodičov skladateľa dáva predstavu o tom, kde má chlapec taký ťah pre hudbu. Jeho otec - Fedor Ignatievci - bol opera spevák, sólista Mariinsky divadla, zaslúžený umelec Ruska. Anna Kirillovna matka bola klaviristika. Zúčastnila sa koncertov jej manžela ako koncert. Rodina vzala v dome umelcov, hudobníkov a spisovateľov. Častý hosť v Stravinskom bol F. M. Dostoevsky. Od detstva bol získaný na hudbu a Igor Stravinsky. Obrázky rodičov skladateľa sú prezentované v tomto článku.

Za 9 rokov, budúci skladateľ začal vystúpiť na klavíri. Keď Igor Fedorovich vyštudoval z gymnázia, rodičia trvali na tom, že dostane právne vzdelávanie. Budúci skladateľ študoval na University of St. Petersburg a paralelne s týmto nezávisle študoval hudobné a teoretické disciplíny. Jeho jedinou skladateľskou školou bola súkromná lekcia, že Igor Fedorovich užíval Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov. Pod vedením tohto veľkého muža I. Stravinsky napísal prvé diela. V roku 1914 opustil Igor Fedorovič svoju rodinu do Švajčiarska. Čoskoro sa začala prvá svetová vojna, pretože čím sa Čistoinsky nevrátil do Ruska. O rok neskôr sa skladateľ presunul do Francúzska. Od roku 1936 začal Igor Fedorovich jazdiť v USA na turné. Po začatí druhej svetovej vojny sa presťahoval do trvalého pobytu v Amerike. V roku 1944, I. Stravinsky urobil nezvyčajné usporiadanie americkej hymny a splnila prácu na koncerte. Preto bol zatknutý. Urobil sa trest za skreslenie hymnu. Skladateľ sám uprednostnil, aby inzeroval, čo sa stalo a vždy povedal, že v skutočnosti nebola nič také. V roku 1945 dostal skladateľ americké občianstvo. Igor Fedorovich zomrel v roku 1971. Príčinou smrti je srdcové zlyhanie. Skladateľ je pochovaný v ruskej časti cintorínov San Michele v Benátkach.

Kreatívny spôsob

Ako už bolo uvedené vyššie, pod vedením Nikolai Andreevich, Rimsky-Korsakov napísal svoje veľmi prvé diela Igor Stravinsky. Skladateľ ich zastupoval na súde verejnosti a na jednom takýchto vystúpeniach bol prítomný vysoké hodnotenie hudby Igor Stravinského. Čoskoro slávny Impresario ponúkol Igor Fedorovich Spoluprácu. Objednal mu písanie hudby do baletu pre svoje "ruské sezóny" v Paríži. I. Stravinsky spolupracoval s S. Dyagilev po dobu troch rokov a počas tej doby napísal tri balety pre jeho Troupe, ktorý ho urobil slávny: "Jarná posvätná", "petržlen" a "Firebird". V roku 1924 Igor Fedorovich jeho debutoval ako klavirista. Vlastná práca - koncert pre klavír a mosadzný orchester - Igor Stravinsky vykonaný na pódiu. Vodič sa v ňom prejavil predtým. V takejto kapacite hovoril od roku 1915 do roku 1926. V podstate vykonali vykonávanie vlastných diel. Bolo to veľmi náročné na hudobníkov. V 50-60 rokoch bol vykonaný zvukový záznam väčšiny svojich spisov. V roku 1962, I. Stravinsky prišiel na turné v ZSSR.

Osobný život

V roku 1906 sa skladateľ vydala na bratrancov - Ekaterina Nosenko. Bolo to manželstvo veľkej lásky. Štyri zo Stravinského mali štyri deti sa narodili: Milena, Lyudmila, Svyatoslav a Fedor. Sons sa stali slávnymi umelcami. Fedor je umelec a Svyatoslav - klavirista a skladateľ. Lyudmilaova dcéra bola manželka básnika Yuri Mandelstamu. Vzhľadom k tomu, že Catherine utrpel Chakhotku, Stravinsky vľavo na zimu vo Švajčiarsku, surový vzduch sv. Petrohrade mal škodlivý vplyv na jej zdravie. V roku 1914, Igor Fedorovich mal dlho zostať vo Švajčiarsku na dlhú dobu, nemohli sa vrátiť do Ruska kvôli prepísaniu svetovej vojny, po ktorej nasledovala revolúcia. Všetky vaše nehnuteľnosti a peniaze, ktoré zostali v Rusku, rodina stratila. Táto skutočnosť vnímaná ako katastrofa Igor Stravinsky. Rodina skladateľa bola dosť veľká a všetky z nich boli potrebné na kŕmenie. Okrem svojej manželky a štyroch detí bolo ďalšia sestra, synovcov a matka. I. Stravinsky Počas tohto obdobia prestal dostávať poplatky autora za realizáciu svojich diel v Rusku. Stalo sa to kvôli tomu, že emigroval. Všetky jeho diela uverejnené v našej krajine boli povolené splniť autora bez platenia peňazí. Ak chcete opraviť finančnú situáciu, Igor Stravinsky urobil nové vydania svojich spisov. Osobný život skladateľa nestojí bez legiencií. Bol pripisovaný románu s Coco Chanelom. Keď som I. Stravinsky takmer nemal spôsob existencie, Mademoisel mu pomohol. Pozývala skladateľa a žil svoju rodinu na jej vilu. Igor Fedorovich žil za dva roky. Sponzorovala organizáciu koncertov I. Stravinsky a obsahovala svoju rodinu. Keď sa skladateľ už nežije na jej vile, ešte 13 ročný Coco mesačne ho poslal peniaze. To všetko a viedlo k povesti o ich románe. Okrem toho, Coco bola žena milujúca. Ale sotva tieto povesti zodpovedali realite. I. Stravinsky mal záujem len o fondy Francúzovho.

V roku 1939 zomrel manželka Igor Fedorovichu. Po chvíli som sa znovu oženil. Jeho druhá manželka sa stala dlhotrvajúcou známou skladateľa - Vera Arturovna Sudyikin.

Ruské obdobie v tvorivosti

Igor Stravinsky, ktorého fotografie sú uvedené v tomto článku, v prvej fáze rozvoja svojej kariéry - to je 1908-1923 - napísal väčšinou balety a opery. Toto obdobie jeho tvorivej cesty sa nazýva "Ruská". Všetky diela, ktoré napísal v tomto čase, majú veľa spoločného. Vo všetkých existujú motívy a témy ruského folklóru. V balete "Firebird", sú jednoduché stylistické vlastnosti, ktoré sú obsiahnuté v dielach N. A. Rimského-Korsakov.

Neoclassical Lehota v tvorivosti

Toto je ďalšia etapa vývoja tvorivej cesty skladateľa. Trval až do roku 1954. Začiatok neho bol opera Mavr. Základom tohto obdobia bolo prehodnotenie štýlov a smerov v hudbe z 18. storočia. Na konci tohto obdobia vo vývoji svojej tvorivosti sa skladateľ odvoláva na staroveku, na mytológiu starovekého Grécka. Balet "Orpheus" a operná persephone boli napísané. Posledná esej I. Stravinsky, ktorá patrí k neoklasicizmu, je "brat nádeje". Toto je opera na náčrtoch W. Hogarth.

Sériové obdobie v tvorivosti

V 50. rokoch, Igor Stravinsky začal používať princíp servirectva. Prechodná práca tohto obdobia bola Cantata, napísaná na veršoch neznámych anglických básnikov. Oceňuje celkovú polyfonizáciu v hudbe. Následné diela tohto času boli úplne sériové, v nich skladateľ úplne opustil tonalitu. "Plachta proroka Jeremiáša" je esejom úplne Dodecafon.

Hudobné divadlo

Zoznam opery, balety, rozprávky a scény, ktoré skladateľ Igor Stravinsky napísal:

• "Svadba" (Libretto Igor Stravinsky).
• "Baletné scény".
• Petržlen (libretto
• "Agon".
• "Hracie karty" (Libretto Igor Stravinsky).
• "Apollo Musget".
• "Firebird" (Libretto M. Fokina).
• "Persephone".
• "Fairy bozk" (Libretto Igor Stravinsky).
• "PULCHINELL".
• Kotviace (Libretto B. Kohno na báseň Alexandra Sergeevich Pushkin).
• "Povodeň".
• "Bicykel o Lesu, Rooster, Cat a Baran" (Libretto Igor Stravinsky).
• "Orpheus".
• "História vojaka" (Libretto Sh.f. Lamu, založené na ruských rozprávkach).
• "Posvätná jar".
• "Raňajky hardvéru" (Libretto C. Collotman a W. Odin na obrázkoch W. Hogart).
• "Tsar Oedip".
• "Nightingale" (Libretto S. Mituusova na rozprávke mesta H. Andersen).

Zoznam prác pre orchester

• "Pohrebná pieseň".
• Symfónia v C.
• Scherzo v ruskom štýle.
• "Koncertné tance".
• Gratulujeme Prelude.
• Symfónia ES-DUR.
• Dambarton Oaks.
• Concerto pre husle s orchestra d hlavným.
• "Ohňostroj".
• "Circus Polka pre mladého slona."
• DIVERTISMENTY.
• "Ohňový vták" - apartmán z baletu.
• Capriccio pre klavír s orchestrom.
• "Štyri nórske nálady."
• Bazilejský koncert.
• Fantastický scherzo.
• Suita z baletu "Pulcinell".
• Varianty určené na pamäti OLDOW HUXLEY.
• Concerto pre klavír, mosadz orchestru, Litavr a dvojité basy.
• "Pohyb" pre klavír s orchestrom.
• Symfónia v troch častiach.

Pre zbor

Igor Stravinsky napísal veľa zborových diel. Medzi nimi:

• "Interaktívna pamäť.
• "Symfónia žalmov" (pre zbor s orchestrom).
• "Plavidlo proroka Jeremiáša."
• Cantata "Káson, podobenstvo a modlitba" (pre violu, tenor, čitateľov, zbor, ako aj orchester).
• "Symbol viery" (práca pre zbor bez hudobného sprievodu).
• Cantata na básne K. Balmont "Starsolik".
• "Náš otec" (pre zbor bez hudobného sprievodu).
• "Fancy chorál".
• "Matka Boha sa raduje."
• Cantata "Babylon" (pre čitateľov, mužský zbor a orchester).
• Posvätný chorál v mene sv. Marka.
• "Mesa" (pre zmiešaný zbor, sprevádzaný súborom veterných nástrojov).
• Cantata na básne anonymných básnikov Anglicka 15-16 storočí.
• "ROUND-UP" - RUSE RUSE RUČNÉ SOZPEČNOSTI PRE ŽENNÍKOVÉHO ZBLATU.
• Anthem na verše T. Eliot.

Zoznam práce Chamber

• Ebenový koncert.
• Elegy pre violu.
• Tri hry pre klarinet.
• "Príbeh vojaka" - Suite z Opery pre husle, klarinet a klavír.
• Symfónia pre veterné nástroje určené na K. Debussy.
• Koncertný duet.
• Tri hry pre String Quartet.
• Epitaf do náhrobku M. Egon.
• Prelude pre jazzový gang.
• Concertino pre String Quartet.
• Ragtime.
• Double Canon pamäte R. DUFI.
• Fanfares pre dva rúry.
• Septout pre reťazec, vietor a klavír.
• Ukolébavosť pre dva bloky.
• OCEET pre Windows.

V pamäti skladateľa

Názov Igor Stravinsky je hudobná škola, ktorá sa nachádza v Oranienbaum. Na počesť zloženia boli vydané poštové známky a mince. Vo francúzskom meste Montreux je tu hudobné publikum s názvom po Igor Stravinsky. Na planéte ortuti je na svojom početí kráter. Názov "Igor Stravinsky" je turistická motorová loď a lietadlá AEROFLOT A-319. Na počesť Veľkého ruského skladateľa, nazvaného: ulica v Amsterdame, fontáne v Paríži, alej v Lausanne, námestí v Oranienbaum. Na Ukrajine (volyn) otvoril múzeum Igor Stravinsky. A od roku 1994 sa koná medzinárodný hudobný festival pomenovaný po tomto skladateľovi, dirigentom a klaviristom.

17. júna 130 rokov od narodenia ruského skladateľa a dirigentu Igor Stravinsky.

Ruský skladateľ a dirigent Igor Fedorovich Stravinsky sa narodil 17. júna (5. júna, o starom štýle) z roku 1882 v Oranybaum (teraz mesto Lomonosov), v blízkosti Petrohradu. Hodnota Stravinsky sa konala od poľských vlastníkov pôdy (priezvisko bolo pôvodne Sulima-Stravinsky, podľa názvu dvoch prítokov z Vistols - Pekári a Sulima). Stravinsky otec bol známy v Petrohrade Opera Singer Fedor Stravinsky, matka - klavirista.

Z deviatich rokov, Igor študoval hru na klavíri.

V roku 1905, Stravinsky počúval úplný priebeh prednášok právnickej fakulty, ale nevyžadoval záverečné skúšky. V apríli 1906 získal svedectvo o počúvaných a kurzoch.

Strojin vážne profesionálne školské štúdie začali po roku 1902, kedy bol študentom University of St. Petersburg, po dobu piatich rokov, bol zapojený do kompozície s Nikolai Roman-Korsakovom, spontánne dopĺňať svoje vlastné vedomosti v iných oblastiach hudobného umenia.

Zároveň sa priblížil k Sergey Dyagilev, umelci "svetovej vojny" (asociácie založené na kruhu mladých umelcov a milencov umenia pod vedením Alexandra Benouua a Dyagilev), navštívili hudobnú pobočku tohto zjednotenia "večer modernej hudby ", ako aj koncerty novej hudby, usporiadanej klaviristom a dirigentom Alexandrom Ziloti.

Prvý skladateľ Experimenty of Stravinsky - Sonata pre klavír (1904), Vokál-Symfonic Apartmán "Favn a Cowgirl" (1906), symfónia MI-BF Major (1907), "Fantastic Scherzo" a "ohňostroj" pre orchester (1908) , zaznamenaný ovplyvnenou školou Rímskych Corsakov a francúzskych impresionistov.

Od roku 1910, Stravinsky žil striedavo v Paríži (Francúzsko), Švajčiarsko, Rusko. V rokoch 1914-1920 žil vo Švajčiarsku.

Počas tohto obdobia sa skladateľ obrátil k ruskému folklóru, ktorého rôzne vrstvy boli zvláštne v balete pre Stravinsky, nariadil Dyagilev pre "Ruské ročné obdobia".

Prvý balet Igor Stravinsky "Fire-Bird" na scéne Paríž "Grand Opera". Označil začiatok slávy skladateľa.

Neskôr pre Dyagileva Stravinsky napísal hudbu na balet muži "Petrsley" (1911) a "Jarná posvätná" (1913).

Prvky ruského folklóru s prostriedkami hudobného modernizmu boli použité skladateľom v choreografických scénach "svadby" (1914 1923), opery "Solovy" (1914), "Bike O Lesu, Rooster, Cat Áno Baran" (1917) , "História vojaka" (1918).

V roku 1920 sa Stravinsky presťahoval do Francúzska av roku 1934 prijal francúzske občianstvo.

Dôležitým míľnikom vo svojej práci sa stáva "pulchinell" - balet so spevom, ktorý je založený na fragmentoch hudobných skladateľov XVIII storočia Pergoles, Gallo, Kelleri a Parisotti, ktoré boli v ním ochranné, graf baletu bol zdobený spolu s Dyagilev a Balletmister Leonid Mezin. Prvýkrát bol balet "pulchinell" doručený 15. mája 1920 pod kontrolou vodiča Ernest Antery, s scenériou Pabla Picasso.

Medzi dielami Parížskeho obdobia - Opera-Buff "Maur" v Alexander Pushkin (1922), balety "Apollo Musget" (1927-1928), "Fairy Kiss" (1928), napísané pre Troupe of Ida Rubinstein a vyvolal medzera s Dyagilev. Stravinsky boli napísané balety "Prehrávanie mapy" (1936) a "Orpheus" (1947), operátor car EDIP (1927), Melodrama "PersePhone" (1938), Opera "Raňajky" (1951), Ocet pre Windows (1923), "Symfónia žalmov" (1930), koncert na husle s orchestrom (1931) a inými prácami.

V roku 1939 sa Igor Stravinsky presťahoval do Spojených štátov, v roku 1945 prijal americké občianstvo.

Na vytvorenie skladateľa v roku 1950 je 1960-tych rokoch charakterizovaný ponorením do hudby Hudbovskej éry Poshovskaya, apelovať na biblické pozemky, použitie konštrukčného 12 tónu (Dodecphone) zloženia kompozície. Najvýznamnejšie diela tohto času "posvätná česť na počesť apoštola Mark" (1955), balet "Agon" (1957), "Pamätník Jesuualdo di VENOSA na 400. výročie" pre orchester (1960), Cantata Allegory " Povodeň "v duchu anglických tajomstiev XV storočia (1962). Straight Stravinsky sa stal viac a viac asketických, konštruktívne neutrálnych.

V roku 1966, keď bol Pevinsky vážne chorý, napísal Requiem Cancals (našiel spievania) pre sólistov, zbor a komorný orchester. Essurance-Epitaf je naplnený svetlým očakávaním Boha a triašujúcim ľudským blížiacim sa k inému svetu.

Poslednou prácou skladateľa je prístrojom dvoch duchovných piesní z Gogo Wolf - napísané v nemčine, predtým nepoužité.

Od roku 1924, Stravinsky vykonal klavirista a dirigent vlastných diel. Jeho koncertná aktivita získala širokú škálu po druhej svetovej vojne, bolo spojené so zvyšujúcou sa popularitou skladateľa a jej vplyv na rozvoj svetovej hudobnej kultúry ako celku.

V roku 1939 bol skladateľ vedený vyučovacou činnosťou - čítal kurz prednášok "Hudobná poetika" na Harvardskej univerzite v Spojených štátoch.

V roku 1962, na pozvanie Ministerstva kultúry ZSSR, Igor Stravinsky dal niekoľko koncertov v Moskve a Leningradu (teraz St. Petersburg).

Na Ukrajine bol v Ustuilg vytvorený Múzeum Igor Stravinsky.

V švajčiarskom meste Montre je tu jarná jarná ulica, najväčšia koncertná sála v krajine je názov skladateľa - Auditorium Stravinsky. V Paríži, pred centrom Georgeovi Pompidou, názov mesta Stravinsky je pomenovaný fontány, v meste Lomonosov (bývalý Orancienbaum), kde sa skladateľ narodil, - hudobná škola. Názov skladateľa bol priradený lietadlá Aeroflot A-319. Na planéte ortuti je jeden kráter pomenovaný po Igor Stravinsky.

Materiál pripravený na základe spravodajských a otvorených zdrojov RIA

Igor Fedorovich Stravinsky Creative Way Igor Fedorovich Stravinsky (narodený 5 (17) jún 1882, Oanienbaum - zomrel 6. apríla 1971, New York; pochovaný v Benátkach v cintoríne San Michele) - Ruský skladateľ, dirigent a klavirista, jeden z Najväčší svetový zástupcovia svetovej hudobnej kultúry 20. storočia.

Životopis Igor Fedorovich Stravinsky sa narodil v roku 1882 na švajčiarskej ulici v Oranienbaum na chate, ktorú kúpil jeho otec - ruský spevák poľského pôvodu, sólista Mariinského divadla. Podľa niektorých ukrajinských výskumných pracovníkov pochádza Rod Stravinsky z Volyna na Ukrajine.

Z deviatich rokov, Stravinsky začal v súkromí brať lekcie klavíra, o osemnástich rokoch neskôr, na trhavke rodičov, vstúpil do zákona Fakulty Štátnej univerzity sv. Petrohrade v rovnakom čase začínajúc nezávisle na štúdium hudobných a teoretických disciplín. Od roku 1904 do roku 1906, Stravinsky zaujal súkromné \u200b\u200bhodiny z Nikolai Andreevich Rimského-Korsakov, ktorí ponúkli triedy skladateľa dvakrát týždenne, paralelne s jeho lekciám s Calafati Vasily Pavlovich.

Pod vedením Rimského-Korsakov boli prvé eseje napísané - Scherzo a Sonata pre klavír, sadu pre Hlas s Favn a Shepherd Orchestra atď. A tak ďalej. Na premiére druhej, Sergey Pavlovich Dyagilev bol prítomný, Veľmi ocenil talent mladého skladateľa. Po nejakom čase ho Dyagilev ponúkol vytvoriť baletu na výrobu v "ruských ročných obdobiach" v Paríži. Za tri roky spolupráce s Dyagileevovou skupinou, Stravinsky napísal tri balety, priniesol mu svetovú slávu - "Balet z ohňa-Bird" 1910, "Balet Balet) 1911 a" Spring Ballet Spring "1913.

V týchto rokoch, Stravinsky pravidelne cestoval z Ruska do Paríža a späť, av roku 1914, pred samým začiatkom prvej svetovej vojny, cestuje do Švajčiarska na hodiny, kde zostane na ďalšie štyri roky. Medzi spismi tohto času je opera "Nightingale" na rozprávke Hans Christian Andersen (1914) a "História vojaka" (1918).

Po skončení vojny sa Čistoinsky rozhodne nevrátiť do Ruska a po chvíli sa pohybuje do Francúzska. V roku 1919, skladateľ na objednávku Dyagilevy píše baletu "Pulcinell", dodaný rok neskôr.

Stravinsky žil vo Francúzsku od roku 1920 do roku 1940. Tu sú premiéry jeho opery "Maur" (1922), "svadba" (1923) - záverečnú prácu ruského obdobia, ako aj operačným oratorom kráľa EDIP (1927), označený začiatkom nového obdobie v práci skladateľa, ktorý sa nazýva "neoklasický".

V roku 1928 sa objavili nové balety - Apollo Musaget a Kiss Fairy a o dva roky neskôr - slávna a veľká symfónia žalmov na latinských textoch Starého zákona. Na začiatku 30. rokov minulého storočia, Stravinsky odvoláva na koncertný žáner - vytvorí koncert na husle s orchestrom a koncertom pre dva klavír. V rokoch 1933-1934, podľa objednávky, Ida Rubinstein, spolu s Andre Jolia Stravinsky, píše Melodrama "Persephone". Zároveň sa konečne rozhodne prijať francúzske občianstvo (prijaté v roku 1934) a píše autobiografickú knihu "kroniku môjho života."

Igor Fedorovich Stravinsky zomrel 6. apríla 1971, bol pochovaný na cintoríne San Michele v Benátkach (Taliansko), na tzv

Prezentácia pripravená Anastasia Timofeyev Lecturer: Borodkina Natalya Efimovna 2011