„Toto je mužský, mužský svet“ – raz spieval James Brown a povedal, že svet ovládajú muži. Dejiny maľby sú toho nepriamym potvrdením: skúste zavrieť oči a vymenujte aspoň desať umelkýň svetového mena. Klasické zobrazenie ženy v maľbe bolo vždy jednotné: je to múza, modelka, priateľka muža, ktorého obraz inšpiroval a stál v centre jeho tvorby. Medzi prvými umelkyňami boli odvážne ženy, pripravené na výzvy spoločnosti: museli nielen vzdorovať mužskej tvorivej diaspóre, ale aj etablovať sa ako umelkyňa na rovnakej vysokej úrovni.

Jedna z týchto žien bola Zinaida Serebryakova: viedla niekoľko prvých maliarok, ktoré vstúpili do dejín ruského maliarstva. Napriek jej obrazu krehkej, ženskej a mladej krásy bol osud Serebryakovej ťažký, plný ťažkostí a ťažkostí a jej práca počas jej života nezískala všeobecné uznanie.

Skoré roky

Zinaida Serebryakova sa narodila v Petrohrade. Budúci umelec začal kresliť už od útleho veku. Celá jej rodina pochádzala z tvorivej dynastie: otec Eugene Lansere bol slávny sochár, starý otec Nikolai Benois bol slávny architekt a matka Ekaterina Lansere sa zaoberala grafickou kresbou. Rodičia všetkými možnými spôsobmi podporovali tvorivé úsilie detí - malá Zina od útleho veku navštevuje výstavy v Ermitáži, chodí do divadla na balet, venuje sa akademickému kresleniu a veľmi nadšene číta veľké a vzácne knihy o umení zo svojej domácej knižnice.

V roku 1886 dom postihlo nešťastie – zomrel dievčaťu otec Eugene Lansere a rodina bola nútená vrátiť sa do Petrohradu. Tam Serebryakova vyštudovala gymnázium a vstúpila do umeleckej dielne, kde sa jej mentormi stali Osip Braz a Ilya Repin. Rovnako ako ostatní študenti išla do Ermitáže a vyrábala kópie z plátien starých majstrov. Dievča pokračovalo v praxi a v rokoch 1902-1903 zostalo v Taliansku a robilo náčrty a náčrty. Následne sa táto „klasická škola“ maľby prejaví aj na spôsob umelkyne: jej nahé modely nás odkazujú na najlepšie príklady renesancie.

"Mladá sedliacka žena v kuchyni" 1900 | "Portrét M.E. Lansere (umelcovej sestry)" 1901

V roku 1905, dva roky po návrate z Talianska, sa dievča vydala za svojho bratranca Borisa Serebryakova, s menom ktorého sa neskôr zapísala do dejín ruského maliarstva. Po svadbe odišla mladá rodina do Francúzska, kde umelec navštevoval Académie de la Grande Chaumière v Paríži, kde robil množstvo náčrtov a kresieb v plenéri. O rok neskôr sa pár vrátil do Petrohradu, na panstvo Neskuchnoye, kde Serebryakova neúnavne pracovala: náčrty, náčrty, každodenné scény. Práve tu sa neskôr sformovala ako umelkyňa a vytvorila tie najveľkolepejšie a najznámejšie diela, ktoré sa po jej smrti dočkali celosvetového uznania.

"Terasa" 1910

"Jablká na konároch" 1910s

„Kapusta. Obec Neskuchnoye" 1909

„Na lúke. Nuda» 1910s

Krása Ruska

Zinaida Serebryakova možno právom považovať za skutočne ruskú umelkyňu: jej plátna odrážajú nesmiernu lásku k vlasti. Jej diela sú oknami do bezhraničného sveta ruskej prírody, ktoré nám umožňujú obdivovať jej očarujúcu krásu, polia obsypané kvetmi a zlatom. Jednoduché a každodenné výjavy – vidiecke, pouličné, domáce – to sú hlavné zápletky umelkyne, z ktorých čerpala inšpiráciu. Mala zvláštnu lásku k roľníckemu spôsobu života: jej séria „sedliackych“ plátien, napísaná v rokoch 1914 až 1917, rozpráva o živote v ruskej dedine, o každodennom živote pracovitých roľníkov, o očarujúcej jednoduchosti ich života. Názvy diel sú nekomplikované a otvorené, rovnako ako ich postavy - sú to „Roľníci“, „Úroda“, „Spiaca sedliacka žena“.

"Roľníci" 1914

"Úroda" 1915

„Spiaca roľnícka žena“ 1917

Zvlášť významný bol obraz „Bielenie plátna“ (1917), kde sa Serebryakova osvedčila nielen ako majsterka kompozície, ale aj ako talentovaná muralistka. Dielo vzniklo ako súčasť epického cyklu venovaného roľníckemu životu, ktorého súčasťou bola aj písomná „Žatva“ a plánované „Sstrihanie oviec“. Spolu so ženskými postavami v obrazoch umelca je vždy ďalší ženský obraz - obraz krásneho Ruska, jej povahy, jej ľudového sfarbenia.

"Bielenie plátna" 1917

Zinaida Serebryakova dala svetu skutočnú ruskú krásu - ženskú, dievčensky zlomyseľnú, nežnú, s francúzskym nádychom v očiach a tajomným poloúsmevom v štýle Rokotova. Maľovala ženy rôznych profesií a vekových kategórií vrátane seba, pričom do všetkých svojich obrazov vdýchla neviditeľnú a lákavú sviežosť mladosti, tú romantiku, ktorá jej na neľahkej životnej ceste chýbala. Inými slovami, namaľovala svoj vytúžený život a samu seba v ňom. Toto bol slávny autoportrét Serebryakovej „Za záchodom“, ktorý vznikol v roku 1909: odráža stav a náladu umelkyne, v ktorej by chcela žiť. Na jej svetlej tvári je jasný úsmev a radosť z uvedomenia si života, krásy a mladosti a tradičné zobrazovanie maliarskych predmetov ustupuje stvárňovaniu atribútov ženskej krásy - šperkov, parfumov, pôvabných rakiet. Zdá sa teda, že Serebryakova sa zámerne vzďaľuje od sveta umelcov, akoby prehlasovala: V prvom rade som žena – krásna, mladá, túžiaca po živote. Obraz mladej umelkyne sa stal jej vstupom do sveta veľkých majstrov: v roku 1910, po výstave Zväzu ruských umelcov, dielo získala Treťjakovská galéria, kde je autoportrét dodnes. Takže dievčenský talent po prvýkrát dostane svoje uznanie.

„Za záchodom. Autoportrét“ 1908-1909

ťažké roky

Serebryakova sa zámerne vyhýbala modernizmu a zostala neotrasiteľne verná svojmu štýlu aj v hladnej dobe revolúcie. Keďže nechcela zo svojej práce urobiť nástroj ideologického boja, zo všetkých síl odolávala pokusom úradov vnútiť jej futurizmus. Zinaida, ktorá sledovala, ako sa umenie stáva otrokom pri nohách moci, si vo svojom denníku smutne premietla: „Život mi teraz pripadá ako nezmyselný rozruch a lož – teraz sú mozgy všetkých veľmi upchaté a na svete už nie je nič sväté, všetko je zničená, odhalená, pošliapaná v špine...“ Nedostatok farieb ju prinútil tvoriť s improvizovanými materiálmi a exponáty archeologického múzea v provincii Charkov sa stali priestorom pre kreativitu - počas toho, ako tam umelkyňa pracovala, pokračovala v tvorbe grafických náčrtov. V roku 1916 sa Serebryakova stala účastníčkou výzdoby Kazanskej stanice, kde ju zaujal A. Benois.

Panelové skice pre železničnú stanicu Kazansky v Moskve, 1916

Život sa stal neznesiteľne ťažkým, peniaze na jedlo veľmi chýbali. Čoskoro nasledovala nová séria ťažkostí. V roku 1919 sa v živote Serebryakovej stalo strašné nešťastie: jej milovaný manžel zomrel na týfus. Zinaida zostáva sama s mamou a malými deťmi v náručí. Smútok zo straty umocňuje celková nálada spoločnosti: revolúcia berie ľuďom chlieb, živobytie a akúkoľvek nádej na život. Ten svieži, mladistvý pocit, ktorý sa zrodil pri pohľade na Serebryakovej plátna, vystriedala bolesť a zrútenie: krehké ženské šťastie sa zrútilo ako domček z karát. Práve tento obraz dá meno jednému z najznámejších obrazov Serebryakovej – tu je „Dom z kariet“, ktorý stavajú jej deti, ktoré zostali bez otca. Ich oči sú sklopené, ich tváre sú v pokornom smútku, stavajú vežičku z kariet, ktoré sa môžu každú chvíľu zrútiť, ako sa môže skončiť život človeka... Dnes je dielo v Štátnom ruskom múzeu v Petrohrade.

"Dom z kariet" 1919

Nedostatok financií a vypálená usadlosť prinútili Serebriakovú v 20. rokoch 20. storočia. vrátiť sa do Petrohradu, do bytu môjho starého otca. Tu začína študovať malá dcéra umelca Tatyana balet a jej matka s ňou často navštevuje divadlo a neustále pracuje: takže ako výsledok troch rokov plodnej tvorivosti vytvorila Serebryakova množstvo nádherných plátien - kompozícií a portrétov - na baletnú tému.

„Baletná miestnosť. Snehové vločky“ 1923

"Dievčatá-sylfy" 1924

"Portrét A.D. Danilovej v divadelnom kostýme" 1922 | "Portrét VK Ivanova oblečený ako Španiel" 1924 | "Portrét E.N. Heidenreicha v červenej farbe" 1923

Odchod do cudziny

Po revolúcii sa v krajine opäť začalo a získať popularitu prehliadky a vernisáže, prac Ruskí umelci začali vystavovať v zahraničí. Serebryakova nebola výnimkou: v roku 1924 jej obrazy ocenili návštevníci výstavy ruského výtvarného umenia v Amerike. Diela mali obrovský úspech a čoskoro boli všetky vypredané. To umelkyňu povzbudilo: v tom istom roku sa rozhodla odísť do Paríža a pracovať tam. ale Po určitej dobe Serebryakova chápe, že ona oklamaný. Jej ďalšia výstava v zahraničí sa konala až v roku 1927. Vždy nebolo dosť objednávok a umenia, ktoré sa vám páčilo miestne verejnosť považovala Serebryakova za vulgárny gýč, nečinný zlý vkus. Nemal takú úprimnosť e choď, ruská, duchovno, ktoré spievala vo svojom diele. Po zvyšok svojho života sa Zinaida chcela vrátiť späť - k svojim deťom, matke, k tomu životu v Petrohrade, ktorým sa začala jej tvorivá cesta, no až do konca dní zostala „zamknutá“ vo Francúzsku: vojna a okupácia Paríža znemožnili návrat do Ruska. Svoju bezhraničnú nostalgiu na konci života opíše umelkyňa vo svojom denníku: „Z môjho života tu nič nevyšlo a často si myslím, že som urobila nenapraviteľnú vec, odtrhla som sa od pôdy ...“. Serebryakova zomrela v Paríži vo veku 82 rokov a už sa nikdy nevrátila do svojej vlasti. Jej nostalgia za všetkým ruským je stále živá v jej úžasných dielach, ktoré sa stali poslami obrazu Krásy-Ruska po celom svete.

Životopis Zinaidy Evgenievny Serebryakovej

(1884-1967)

Zinaida Serebryakova sa narodila 28. novembra 1884 v rodinnom sídle Neskuchnoye neďaleko Charkova. Jej otec bol slávny sochár. Matka pochádzala z rodiny Benoisovcov a v mladosti bola grafičkou. Jej bratia boli nemenej talentovaní, mladší bol architekt a starší majster monumentálnej maľby a grafiky.

Za svoj umelecký rozvoj vďačí Zinaida predovšetkým svojmu strýkovi Alexandrovi Benoisovi, matkinmu bratovi a staršiemu bratovi, detstvo a mladosť prežila umelkyňa v Petrohrade v dome svojho starého otca architekta N. L. Benoisa a na panstve Neskuchnyj. Zinaidinu pozornosť vždy priťahovala práca mladých sedliackych dievčat na poli. Následne sa to viackrát odzrkadľuje v jej tvorbe.

V roku 1886, po smrti svojho otca, sa rodina presťahovala z panstva do Petrohradu. Všetci členovia rodiny boli zaneprázdnení tvorivými aktivitami, Zina s nadšením aj maľovala.

V roku 1900 Zinaida vyštudovala ženské gymnázium a vstúpila do umeleckej školy, ktorú založila princezná M. K. Tenisheva.

V rokoch 1902-1903 počas cesty do Talianska vytvorila množstvo náčrtov a štúdií.

V roku 1905 sa vydala za Borisa Anatoljeviča Serebryakova, svojho bratranca. Po svadbe mladí odišli do Paríža. Tu Zinaida navštevuje Academy de la Grande Chaumière, tvrdo pracuje, čerpá z prírody.

O rok neskôr sa mláďatá vracajú domov. V Neskuchnom Zinaida tvrdo pracuje - vytvára skice, portréty a krajiny. Už v prvých dielach umelkyne je možné rozlíšiť jej vlastný štýl, určiť okruh jej záujmov. V roku 1910 čakala Zinaida Serebryakova na skutočný úspech.

V roku 1910 na 7. výstave ruských umelcov v Moskve získala Treťjakovská galéria autoportrét „Za záchodom“ a kvaš „Zelená na jeseň“. Jej krajinky sú nádherné - čisté, jasné tóny farieb, dokonalosť techniky, nevídaná krása prírody.

Rozkvet umelcovej tvorby nastáva v rokoch 1914-1917. Zinaida Serebryakova vytvorila sériu obrazov venovaných ruskej dedine, roľníckej práci a ruskej prírode – „Roľníci“, „Spiaca roľnícka žena“.

V maľbe „Bielenie plátna“ sa odhalil Serebryakov jasný talent nástennej maľby.

V roku 1916 bol A. N. Benois poverený maľovaním Kazanskej železničnej stanice v Moskve, k práci prilákal aj Zinaidu. Umelec prevzal tému krajín východu: India, Japonsko, Turecko. Alegoricky reprezentovala tieto krajiny v podobe krásnych žien. Zároveň začala pracovať na skladbách na témy antických mýtov. Autoportréty zaujímajú v diele Zinaidy Serebryakovej osobitnú úlohu.

Počas občianskej vojny bol manžel Zinaida na prieskume na Sibíri a ona a jej deti v Neskuchnom. Zdalo sa nemožné presťahovať sa do Petrohradu a Zinaida odišla do Charkova, kde našla prácu v Archeologickom múzeu. Vyhorel jej rodinný majetok v „Neskuchnom“, všetky jej diela zahynuli. Boris neskôr zomrel. Okolnosti prinútia umelca opustiť Rusko. Ide do Francúzska. Všetky tie roky umelkyňa žila v neustálych myšlienkach o svojom manželovi. Namaľovala štyri portréty svojho manžela, ktoré sú uložené v Treťjakovskej galérii a Novosibirskej galérii umenia.

V 20. rokoch sa Zinaida Serebryakova vrátila so svojimi deťmi do Petrohradu do Benoisovho bývalého bytu. Zinaidina dcéra Tatyana začala študovať balet. Zinaida spolu so svojou dcérou navštevujú Mariinské divadlo, chodia aj do zákulisia. V divadle Zinaida neustále maľovala. V roku 1922 vytvorila portrét D. Balanchina oblečeného ako Bacchus. Kreatívna komunikácia s baletkami sa v priebehu troch rokov premietla do úžasnej série baletných portrétov a kompozícií.

Rodina prežíva ťažké chvíle. Serebryakova sa pokúsila maľovať obrazy na objednávku, ale neuspela. Milovala prácu s prírodou.

V prvých rokoch po revolúcii sa v krajine rozbehol čulý výstavný ruch. V roku 1924 sa Serebryakova stala vystavovateľom veľkej výstavy ruského výtvarného umenia v Amerike. Všetky obrazy, ktoré jej boli predložené, boli predané. S výťažkom sa rozhodne ísť do Paríža usporiadať výstavu a prijímať objednávky. Odchádza v roku 1924.

Roky strávené v Paríži jej nepriniesli radosť a tvorivé uspokojenie. Túžila po svojej vlasti, snažila sa vo svojich obrazoch odrážať lásku k nej. Jej prvá výstava sa konala až v roku 1927. Zarobené peniaze posielala matke a deťom.

V roku 1961 ju v Paríži navštívili dvaja sovietski umelci S. Gerasimov a D. Šmarinov. Neskôr v roku 1965 pre ňu usporiadali výstavu v Moskve.

V roku 1966 sa v Leningrade a Kyjeve konala posledná veľká výstava diel Serebryakovej.

V roku 1967 v Paríži vo veku 82 rokov zomrela Zinaida Evgenievna Serebryakova.

Kreativita Z.E. Serebryakova v kontexte práce

Zinaida Evgenievna Serebryakova... Pre mňa je toto meno spojené s obrazom v Treťjakovskej galérii: mladá žena pred zrkadlom... Pamätám si pocit úžasnej čistoty a jasnosti obrazu, vzácnu kombináciu duchovného a fyzická krása...

Ivan Antonovič Efremov v románe „Okraj žiletky“ spomína na Zinaidu Serebryakovú ako na pozoruhodnú ruskú umelkyňu, „jedného z najvýznamnejších ruských majstrov, nezaslúžene zabudnutého“. Umelkyňa zasvätila celý svoj život zbieraniu krásy a zachytávala ju na svojich plátnach.

Zinaida Evgenievna Serebryakova sa narodila v roku 1884 v rodine Lansere-Benois, slávnej ruskej umeleckej dynastie. Jej otec, Evgeny Alexandrovič Lansere, bol slávny sochár, zomrel, keď mala Zina iba 2 roky a vedela o ňom len z rozprávania svojich príbuzných. Jej matka Ekaterina Nikolaevna Lansere pochádzala zo slávnej rodiny umelcov a architektov Benois.

Detstvo a mladosť Zinaidy Evgenievny prešli v Petrohrade. Na formovanie mladého umelca mala vplyv architektúra a múzeá Petrohradu, luxusný park Carskoje Selo, kam rodina v lete cestovala. Duch vysokého umenia vládol aj v dome. V rodinách Benois a Lancer bola hlavným zmyslom života služba umeniu. Zina mohla každý deň sledovať, ako dospelí nezištne pracovali, veľa maľovali vodovými farbami, ktorých techniku ​​vlastnil každý v rodine. Talent dievčaťa sa rozvíjal pod prísnou pozornosťou starších členov rodiny: jej matky a bratov, ktorí sa pripravovali stať sa profesionálnymi umelcami. Celé domáce prostredie rodiny vychovalo úctu ku klasickému umeniu: príbehy jeho starého otca Nikolaja Leontieviča o Akadémii umení, výlety s deťmi do Talianska, kde sa zoznámili s majstrovskými dielami renesancie, návštevy múzeí. V roku 1905 usporiadal S. Diaghilev výstavu ruských portrétistov v Petrohrade. Prvýkrát bola ruskej verejnosti odhalená krása umenia Rokotova, Levitského, Borovikovského, Venetsianova: benátske portréty roľníkov, poetizácia roľníckej práce inšpirovali Zinaidu Serebriakovú k tvorbe jej obrazov, prinútili ju k serióznej práci na portrétoch. .

V roku 1905 sa vydala za Borisa Anatoljeviča Serebryakova, suseda na panstve. Poznali sa od detstva a chceli spojiť svoje životy napriek tomu, že boli bratranci. Museli prekonať veľa prekážok, keďže boli rôznych náboženstiev a celkom blízki príbuzní. Po výletoch do Belgorodu a Charkova k duchovným autoritám konečne dostali povolenie a mladí ľudia sa mohli oženiť. Boris Anatolyevič bol študentom Inštitútu komunikácií a patril k tej časti ruskej inteligencie, ktorá verila, že človek by mal mať „myseľ a srdce v harmónii“ a že manželia by napriek rozdielom v záujmoch mali byť rovnako zmýšľajúci. . Mladí ľudia najskôr odišli do Paríža a potom sa po návrate usadili v rodinnom sídle Neskuchnoye na hranici regiónu Kursk a Ukrajiny.

Zinaida Evgenievna milovala ruský vidiek celým svojím srdcom. A keď niečo miluješ, vidíš v tom len dobré a svetlé. Umelkyňa napísala, že sa „zamilovala do nekonečnej rozlohy polí, do malebného vzhľadu roľníkov, tak odlišných od tvárí mesta“. V jej albumoch sa objavujú náčrty z vidieckeho života.

Jej krajinky a skice majú blízko k impresionizmu svojou čistotou a zvukom farieb, spôsobom odzrkadľovania reality, kedy je svet vnímaný ako naplnený čistou inšpiráciou a radosťou zo života.

Serebryakova napíše mnohé zo svojich najlepších diel inšpirovaných obrazmi ruských roľníčok. Roľnícke dievčatá, harmónia ich čistých duší a silných tiel, zocelených fyzickou prácou a životom v blízkosti prírody, sa pre umelca stanú štandardom tej bezpodmienečnej krásy, o ktorej hovorí Ivan Antonovič Efremov v „Okraji žiletky“ ústami. Ivana Girina: "... Krása je najvyšší stupeň účelnosti, stupeň harmonickej zhody kombinácie protichodných prvkov v akomkoľvek zariadení, v akejkoľvek veci, v akomkoľvek organizme. Preto je každá krásna línia, forma, kombinácia vhodným riešením vypracovaným." od prírody za milióny rokov prirodzeného výberu alebo našiel človeka pri hľadaní toho krásneho, teda toho najsprávnejšieho pre danú vec.Krása je tá všeobecná pravidelnosť vyrovnávajúci chaos, veľký stred v účelnej univerzálnosti, komplexne príťažlivý, ako napr. Socha. So znalosťou materialistickej dialektiky nie je ťažké vidieť, že krása je správna línia v jednote a boji protikladov, ten pravý stred medzi dvoma stranami akéhokoľvek javu, čokoľvek, čo starí Gréci videli a nazývali ariston - to najlepšie , pričom miera považujem za synonymum tohto slova, presnejšie - zmysel pre mieru. Túto mieru si predstavujem ako niečo mimoriadne jemné - s ostrím žiletky, pretože nájsť to, uvedomiť si to, pozorovať to nie je málokedy je to také ťažké ako kráčať po hrane žiletky, takmer neviditeľné pre jeho extrémnu ostrosť... Hlavná vec, ktorú som chcel povedať, je, že existuje objektívna realita, ktorú vnímame ako bezpodmienečnú krásu.“

(28. novembra (10. decembra) 1884, s. Neskuchnoe (v rôznych časoch označované ako provincie Kursk a Charkov), Ruská ríša - 19. septembra 1967, Paríž, Francúzsko)- ruský umelec, člen spoločnosti World of Art, ktorý po revolúcii emigroval do Paríža. predstaviteľ neoklasicizmu.

Vlastnosti umelkyne Zinaidy Serebryakovej: jednoduchosť a elegancia línií, zdržanlivosť, plasticita, jasnosť. Zinaida Serebryakova písala počas vzniku mnohých avantgardných hnutí, ale žiadne z nich ju nezaujalo. Jej práca stojí mimo. V odkaze Serebryakovej sú výrazné najmä početné autoportréty, portréty detí, akty, ale aj výjavy ľudového života, ktoré sa v jej podaní stávajú mytologickými, prechádzajú z každodennej roviny do roviny existenciálnej.

Slávne obrazy Zinaidy Serebryakovej: „Za záchodom. Autoportrét", "Kúpač",
"Pri raňajkách", "Dom z kariet", "Bielenie plátna".

Zinaida Serebryakova bola predurčená žiť dva osudy. V prvom je potomkom umeleckej rodiny, šťastnou, milovanou a milujúcou manželkou, matkou zbožňovaných detí a talentovanou umelkyňou, ktorá do ruského maliarstva vstúpila svojím autoportrétom pred zrkadlom, v ktorom je šťastie, láska, spokojnosť, sviežosť a radosť zo života sa zdajú byť koncentrované. Druhým osudom je vdova, odlúčená od svojich detí, vyčerpaná zarobiť si na kúsok chleba, nevie si nájsť miesto v cudzine a stratila vlasť, zmietaná úzkosťou a zožieraná beznádejnou túžbou.

Šťastný život Zinaidy Serebryakovej

Zinaida Lansere bola predurčená kresliť - nie osudom, ale rodinou - určite. Zinin otec, Eugene Lansere, bol slávny petrohradský sochár, jeho matka bola rodená Catherine Benois, sestra Alexandra Benoisa. Zina je najmladšie dieťa, nemala ani dva roky, keď jej otec zomrel na konzumáciu. Z panstva Neskuchnoye (vtedy Kursk provincia Ruskej ríše, teraz Charkovská oblasť na Ukrajine) sa matka s deťmi presťahovala do Petrohradu do rodičovského domu.

Na pozadí spoločenských, veselých bratov a sestier pôsobila Zina divoko, utiahnuto. Zdá sa, že bola jediná, ktorá sa rozčuľovala so svojím otcom, a nie so svojimi veselými, priateľskými materskými príbuznými. Študovala na gymnáziu, chodila s mamou na umelecké výstavy a divadelné premiéry, samozrejme maľovala - v tejto rodine to inak nešlo. Jediné, čo matku znepokojovalo, bol zlý zdravotný stav dievčatka. Zo všetkých detí vyrastala najchorľavejšie.

Ako osemnásťročná Zinusha, ako ju volali príbuzní, odišla s mamou do Talianska, aby jej prinavrátili zdravie. Čoskoro sa k nim pridal Alexander Benois, pre Zinu - "strýko Shura". A dal dámam veľkolepé umelecké a kultúrne exkurzie! Cestou späť, najmä kvôli návšteve múzeí, sme išli cez Viedeň. V Petrohrade navštívila Zinaida na radu „strýka Shuru“ dielňu Osipa Braza, slávneho portrétistu, akademika Imperial Academy of Arts. Jej duša neklamala na prednom portréte, tak milovanom Brazom, preto Serebriaková o tejto fáze svojho tréningu potom nepovedala nič dobré. Ale čas strávený v Ermitáži, kam takmer denne navštevovala, považovala za veľmi dôležitý.

Okrem radosti z maľovania ožiarila život dievčaťa aj ďalšia veľká radosť - láska. Rodina strávila leto v Neskuchnoye, kde na susednom panstve žili ich príbuzní Serebryakovovci. S Borisom, jej bratrancom, sa Zina poznala od detstva, časom kamarátstvo prerástlo do lásky. Mladí sa rozhodli oženiť, no hneď sa im to nepodarilo. Rodičia boli za, ale cirkev bola proti kvôli vzťahu milencov. Avšak 300 rubľov a odvolanie tretiemu, po dvoch odmietnutiach, kňaz mohol problém vyriešiť. V roku 1905 sa zosobášili. Veľmi krásny pár! Vysoký, majestátny, energický, zamilovaný, trochu idealistický. Zdá sa, že mali veľmi šťastný život. A mali to, ale nie tak dlho, ako snívali.

Čoskoro po svadbe mladí ľudia odišli do Paríža. Zinaida očakávala narodenie svojho prvého dieťaťa a svoje maliarske schopnosti zdokonaľovala na Academy de la Grande Chaumière (opäť na radu Benoisa). S nadšením obdivovala obrazy Moneta a Maneta, Sisley sa tešila z Degasa - lásku k nemu si preniesla celým životom a nadviazala s ním dialóg so sériou svojich balerín ( , , , ).

Od svadby až po revolúciu bola Zinaida Serebryakova šťastná ako kedykoľvek predtým. Ich život bol jednoduchý, pokojný a radostný. V zime žili v Petrohrade, v teplom počasí - v Neskuchny. Na svetských zábavách sa nijako zvlášť nezúčastňovali, Zinaidine záujmy sa točili okolo jej detí, milovaného manžela a maľovania. Aj na prechádzky s deťmi si určite zobrala so sebou album.

V roku 1910 na výstave Zväzu ruských umelcov v Petrohrade ohromila Zinaida Serebryakova nielen verejnosť, ale aj svojich príbuzných, vrátane „strýka Šura“. Jej autoportrét „Za záchodom“ spravil rozruch. Z obrazu vyžarovala taká sviežosť, taká úprimnosť a radosť z mladosti, že nikto nepochyboval: v Rusku sa objavil nový umelec. Jej štýl bol definovaný ako neoklasicizmus.

V roku 1913 už mali Serebryakovovci štyri deti: starších chlapcov Zhenya a Sasha a dievčatá Tata a Katya. Zinaida mala veľmi rada panstvo v Neskuchnom, dokonca tam radšej rodila deti, napriek obavám svojej matky. V Neskuchnom viedla jednoduchý život, nosila široké sukne a ľahké blúzky a maľovala každú voľnú minútu - deti, manžel, roľníci, krajiny.

Zinaida a Boris si rozumeli s roľníkmi. Ak by Boris zistil, že niekto ukradol koleso alebo marinádu z pánovho dvora, jemne by vinníka pokarhal: "Áno, prečo si sa nespýtal, aj tak by som ti to dal". A keď zahrmela osudná salva z Aurory, usmiata Zinaida sa za roľníkov na panstve úprimne tešila: „No , Nikitishna, gratulujem, teraz nie si len sedliacka, teraz si občan!.

A ozval sa volej

Po revolúcii v Rusku asi každý čelil zmenám vo svojom živote. Ale v prípade Serebryakovej to nie sú „zmeny“, sú to pred a po, dva rôzne životy. Šťastie zostalo v tom, čo bolo pred volejom. Borisa zatkli, usadlosť v Neskuchnom vypálili. Našťastie boli ich roľníci varovaní, a tak Serebryakovovci včas odišli do Charkova. Prepustený Boris zomrel svojej manželke v náručí na týfus a ona tak zostala v rozostavanej „krajine ľudu“ so štyrmi deťmi.

V Charkove sa Zinaida zamestnala v archeologickom ústave, robila náčrty archeologických nálezov a ochabovala túžbou dostať sa z tohto oparu, do ktorého sa zmenil jej nedávno šťastný život. „Nešťastný, bezmocný a osamelý. Hovorí, že život sa skončil a žije len vo svojej minulosti, “takto opisujú súčasníci dojmy zo stretnutia s ňou. Nemá však možnosť úplne sa ponoriť do melanchólie – potrebuje nakŕmiť svoje deti a matku. Pomoc roľníkov bola veľkou pomocou: niekedy priniesli slaninu, obilniny, mrkvu - z druhej uvarili čaj a zohriali ich.

Až v decembri 1920 sa mu podarilo odísť do Petrohradu. Ide to trochu jednoduchšie. Deti chodia do škôl, Serebryakovej obrazy sa zúčastňujú výstav a niekedy jej objednávajú portréty. Ale život stále prechádza na hranici prežitia. Je prekvapujúce, že bez ohľadu na to, aký ťažký bol jej život, jej obrazy sú väčšinou žiarivé, radostné, hoci tie rané tvorila z prebytku radosti, v neskorších z ťažkej reality unikala.

Alexandre Benois zabezpečil pre svoju neter voľný vstup do Mariinského divadla. Študuje tam jej dcéra Tatyana, Zinaida tam maľuje svoje milé balerínky. V roku 1923 boli jej diela zaradené na výstavu ruských umelcov v Spojených štátoch. Zarobila 500 dolárov, no medzery v rodinnom rozpočte sa im nepodarilo vyrovnať. Zinaida sa rozhodne odísť do Paríža, aby si zlepšila finančnú situáciu.

Klietka sa zavrela

Tatyana Serebryakova si pripomenula, že keď jej matka odišla, mala 12 rokov. Na krátky čas odišla, no Tate sa veľmi bál. Akoby tušila, že nabudúce sa môžu vidieť až po 36 rokoch.

Na rozdiel od ubezpečenia Benoisa zlatý dážď na Serebryakovú v Paríži nespadol. Po prvé, avantgarda bola v móde, hodnoty, ktoré vôbec nezdieľala, dodržiavajúc klasický prístup k maľbe, a po druhé, Serebryakova podnikala veľmi nemotorne a nevedela, ako sa „točiť“ vôbec - ozveny života šťastnej ženy žijúcej so svojou rodinou a jej umením. Aký odlišný bol tento emigrantmi obývaný Paríž od mesta, do ktorého išla po svadbe s manželom a matkou, tehotná so svojím najstarším synom!

Umelec Konstantin Somov, ktorý opakovane pomáhal Zinaide Serebryakovej v Paríži, povedal: "Je taká patetická, nešťastná, neschopná, každý ju uráža". Nespoločenská v živote, v kreativite, nezanechala priamych nasledovníkov. Súčasníci spomínajú na tvrdý charakter umelca. Ale je potrebné vziať do úvahy okolnosti jej života. Za rok sa jej nepodarilo zarobiť, ako plánovala. „Nikto nechápe, že je šialene ťažké začať bez centu. A čas plynie a ja stále bojujem na tom istom mieste" zúfalo píše matke. Deti jej veľmi chýbajú. Čoskoro sa jej podarí Katyu prepustiť, v roku 1927 prichádza aj Sasha. A potom padne železná opona.

Serebryakova sa neodváži vrátiť, pretože jej dve deti sú v Paríži a neriskuje, že ich vezme do ZSSR, kde ich možno vyhlásiť za „nepriateľov ľudu“. V Paríži sa nemôže naplno venovať novému životu, pretože tam zostala polovica jej srdca – so Zhenyou, Tanyou a jej matkou, ktorú vláda odmieta pustiť do zahraničia.

Pri najmenšej príležitosti im Serebryakova posiela peniaze, ale to nie je vždy možné. V roku 1933 jej matka v Unione umiera od hladu.

Najjasnejšou udalosťou tohto „života po živote“ bol pre Zinaidu Serebryakovú možno výlet do Maroka. Belgický barón Brower videl jej obrazy na jednej z výstav a ponúkol sa, že zaplatí za výlety, aby si mohol vyzdvihnúť niektorý z obrazov, ktoré sa mu páčili. V rokoch 1928 a 1932 cestovala Zinaida po Maroku. Následne napíše svojej dcére Tatyane: „Vo všeobecnosti je 34 rokov života tu jedna márnosť, jedna nervozita a zúfalstvo... Ale ako môže umelec tvoriť bez „radostného vzrušenia“? Možno s výnimkou jedného mesiaca stráveného v Maroku v roku 1928 a potom mesiaca a pol tam, úplne ma uchvátili svojou priamou živou krásou...“

Až počas chruščovského topenia, v roku 1960, Tatyana a o niekoľko rokov neskôr aj jej syn Evgeny mohli prísť k svojej matke. A o šesť rokov neskôr - usporiadať jej výstavu v Moskve. Úspech bol hlasný! Samotná Serebryakova sa však neodvážila prísť do ZSSR. A vek dal o sebe vedieť a vrátiť sa tam, kde bola kedysi veľmi šťastná s vedomím, že tie miesta už neexistujú, to nedokáže každý.

Zinaida Lansere, Serebryakov manžel, sa narodil neďaleko Charkova. Bolo jej súdené porodiť štyri deti, ovdovieť, zmeniť Charkov za Petrohrad a potom do Paríža a usadiť sa na cintoríne Saint-Genevieve-des-Bois.

Narodila sa a vyrastala v rodine, kde viac ako jedna generácia uctievala umenie. Praprastarý otec Caterino Cavos – pôvodom z Talianska, hudobník, autor opier, symfónií; pradedo, Albert Cavos - architekt; pôvodný starý otec - Nikolai Benois - architekt, akademik. Otcom Zinaidy je slávny sochár Nikolai Lansere.

Po smrti svojho otca žila Zina u svojho starého otca Nikolaja Benoisa, kde vládla tvorivá atmosféra a atmosféra domu bola presiaknutá duchom umenia. Jedáleň zdobili obrazy, ktoré namaľovala jej mama, študentka Akadémie umení. Izby boli zariadené starožitným nábytkom vyrobeným starými majstrami. V dome sa zhromaždili slávni ľudia: Bakst, Somov, Diaghilev a ďalší.

Samotná Zina od detstva rada kreslila. Kresbu nikdy nikde dôkladne neštudovala: len dva mesiace v súkromnej škole kreslenia pod vedením I. Repina, dva roky študovala v dielni O.E.Braz. Ale bola taká dobrá v učení, absorbovala všetko užitočné a už vo veku 17 rokov sa ľahko naučila pracovať s vodovými farbami v dvoch alebo troch farbách, aby dosiahla čistotu a krásu tónu.

Zo zdravotných dôvodov ju v roku 1901 odviezli do Talianska, kde nadšene a veľa maľovala horské krajiny s bohatou vegetáciou, more s pobrežnými kameňmi, úzke, slnkom zaliate uličky, domy, interiéry izieb.

V roku 1905 sa Zina vydala za železničného inžiniera Serebryakova a odišla s ním na svadobnú cestu do Paríža. Tam vstúpila do školskej dielne, kde tvrdo pracovala a napodobňovala impresionistov. Ale okrem ulíc a domov v Paríži sa zaujímala o život roľníkov, načrtla dobytok, vozíky, šopy.

Po návrate do Moskvy Zinaida veľa píše, najmä rada maľuje portréty. V časopisoch o nej hovorili, že má „veľký, farebný temperament“. Začala vystavovať medzi už známymi maliarmi a všimli si ju. Neskôr A. Benois o výstave diel Serebryakovej napísala: „... dala ruskej verejnosti taký úžasný dar, taký „úsmev v ústach, že sa jej nemožno nepoďakovať...“

V obrazoch Serebryakovej bola zaznamenaná úplná bezprostrednosť a jednoduchosť, skutočný umelecký temperament, niečo zvučné, mladé, smejúce sa, slnečné a jasné. Všetky jej diela udivujú vitalitou, vrodenou zručnosťou. A dedinskí chlapci, študenti, izby a polia - všetko v Serebryakovej je jasné, žije si svoj vlastný život a je sladké.

Pred prvou svetovou vojnou umelkyňa navštívila Taliansko, Švajčiarsko, kde maľovala mnohé krajiny. V lete 1914 sa vrátila domov, kde ju čakali zachmúrené a zmätené mužské tváre, nariekajúci vojaci a revúce dievčatá.

V roku 1916 dostal Alexander Benois ponuku namaľovať Kazanskú železničnú stanicu v Moskve, potom prilákal uznávaných majstrov - medzi týmito vyvolenými boli Mstislav Dobuzhinsky, Boris Kustodiev a Zinaida Evgenievna Serebryakova.

V roku 1918 vyhorela usadlosť Neskuchnoye, kde žili Serebryakovovci. Rodina sa presťahovala do Charkova. Boris Anatoljevič, manžel Zinaidy, dostal v roku 1919 týfus a zomrel.

Serebryakovovci žili zle, niekedy na pokraji chudoby. Umelec bol nútený privyrábať si kreslením vizuálnych pomôcok. Bezradný život sa vliekol. Potom sa Serebryakovovci presťahovali do Petrohradu, kde sa usadili v prázdnom byte svojho starého otca N. L. Benoisa. Umelec aspoň ako-tak žiť nastupuje do služby v dielni vizuálnych pomôcok za mizerný plat.

Medzitým, v roku 1924, bola v Amerike výstava Serebryakova, na ktorej sa predalo asi 150 obrazov. V tom čase to boli veľmi veľké peniaze, najmä v zničenej Zemi Sovietov. Alexander Benois, ktorý sa so svojou rodinou usadil v Paríži, ich zavolal k sebe. Navyše dostala objednávku na panel z Paríža. Čo urobí matka štyroch detí žijúcich v Sovietskom zväze s obmedzeným cestovaním? Opustí ich a ponáhľa sa do Francúzska? Alebo s nimi ešte zostane? Okrem detí má Serebryakova v náručí aj chorú matku. Živobytie - nula.

Serebryakova sa rozhodla ísť. Životopisci hovoria: "Neskôr sa kajala a chcela sa vrátiť do Ruska, dokonca do ZSSR. Ale nepodarilo sa jej to." Ale prečo to nefungovalo? Alebo si stále nechcel? Napríklad Marina Cvetaeva uspela. Zinaida Serebryakova - č. Hoci k nej do Francúzska prišiel jej starší brat Jevgenij Lansere, sovietsky profesor. Pôsobil v Tbilisi a na základe rozhodnutia ľudového komisára pre vzdelávanie Gruzínska bol poslaný do Paríža. Podarilo sa jej poslať dve deti do Francúzska, ďalšie dve zostali v Rusku - Serebryakova uvidí jednu zo svojich dcér až po 36 rokoch, počas chruščovského topenia.

Francúzsko neprinieslo Serebryakovej šťastie. Peňazí bolo málo, žila takmer schudobnený život. Deťom posielala groše. A veľmi ľutovala svoje rozhodnutie opustiť Rusko. A kreativita obdobia emigrácie nebola taká jasná, striekajúce farby, temperament. Všetko najlepšie je doma.

Životopis Zinaidy Evgenievny Serebryakovej

(1884-1967)

Zinaida Serebryakova sa narodila 28. novembra 1884 v rodinnom sídle Neskuchnoye neďaleko Charkova. Jej otec bol slávny sochár. Matka pochádzala z rodiny Benoisovcov a v mladosti bola grafičkou. Jej bratia boli nemenej talentovaní, mladší bol architekt a starší majster monumentálnej maľby a grafiky.

Za svoj umelecký rozvoj vďačí Zinaida predovšetkým svojmu strýkovi Alexandrovi Benoisovi, matkinmu bratovi a staršiemu bratovi.

Umelkyňa prežila detstvo a mladosť v Petrohrade v dome svojho starého otca architekta N. L. Benoisa a na panstve Neskuchnyj. Zinaidinu pozornosť vždy priťahovala práca mladých sedliackych dievčat na poli. Následne sa to viackrát odzrkadľuje v jej tvorbe.

V roku 1886, po smrti svojho otca, sa rodina presťahovala z panstva do Petrohradu. Všetci členovia rodiny boli zaneprázdnení tvorivými aktivitami, Zina s nadšením aj maľovala.

V roku 1900 Zinaida vyštudovala ženské gymnázium a vstúpila do umeleckej školy, ktorú založila princezná M. K. Tenisheva.

V rokoch 1902-1903 počas cesty do Talianska vytvorila množstvo náčrtov a štúdií.

V roku 1905 sa vydala za Borisa Anatoljeviča Serebryakova, svojho bratranca. Po svadbe mladí odišli do Paríža. Tu Zinaida navštevuje Academy de la Grande Chaumière, tvrdo pracuje, čerpá z prírody.

O rok neskôr sa mláďatá vracajú domov. V Neskuchnom Zinaida tvrdo pracuje - vytvára skice, portréty a krajiny. Už v prvých dielach umelkyne je možné rozpoznať jej vlastný štýl, určiť rozsah jej záujmov. V roku 1910 čakala Zinaida Serebryakova na skutočný úspech.

V roku 1910 na 7. výstave ruských umelcov v Moskve získala Treťjakovská galéria autoportrét „Za záchodom“ a kvaš „Zelená na jeseň“. Jej krajinky sú nádherné - čisté, jasné tóny farieb, dokonalosť techniky, nevídaná krása prírody.

Rozkvet umelcovej tvorby nastáva v rokoch 1914-1917. Zinaida Serebryakova vytvorila sériu obrazov venovaných ruskej dedine, roľníckej práci a ruskej prírode – „Roľníci“, „Spiaca roľnícka žena“.

V maľbe „Bielenie plátna“ sa odhalil Serebryakov jasný talent nástennej maľby.

V roku 1916 bol A. N. Benois poverený maľovaním Kazanskej železničnej stanice v Moskve, k práci prilákal aj Zinaidu. Umelec prevzal tému krajín východu: India, Japonsko, Turecko. Alegoricky reprezentovala tieto krajiny v podobe krásnych žien. Zároveň začala pracovať na skladbách na témy antických mýtov. Autoportréty zaujímajú v diele Zinaidy Serebryakovej osobitnú úlohu.

Počas občianskej vojny bol manžel Zinaida na prieskume na Sibíri a ona a jej deti v Neskuchnom. Zdalo sa nemožné presťahovať sa do Petrohradu a Zinaida odišla do Charkova, kde našla prácu v Archeologickom múzeu. Vyhorel jej rodinný majetok v „Neskuchnom“, všetky jej diela zahynuli. Boris neskôr zomrel. Okolnosti prinútia umelca opustiť Rusko. Ide do Francúzska. Všetky tie roky umelkyňa žila v neustálych myšlienkach o svojom manželovi. Namaľovala štyri portréty svojho manžela, ktoré sú uložené v Treťjakovskej galérii a Novosibirskej galérii umenia.

V 20. rokoch sa Zinaida Serebryakova vrátila so svojimi deťmi do Petrohradu do Benoisovho bývalého bytu. Zinaidina dcéra Tatyana začala študovať balet. Zinaida spolu so svojou dcérou navštevujú Mariinské divadlo, chodia aj do zákulisia. V divadle Zinaida neustále maľovala. V roku 1922 vytvorila portrét D. Balanchina oblečeného ako Bacchus. Kreatívna komunikácia s baletkami sa v priebehu troch rokov premietla do úžasnej série baletných portrétov a kompozícií.

Rodina prežíva ťažké chvíle. Serebryakova sa pokúsila maľovať obrazy na objednávku, ale neuspela. Milovala prácu s prírodou.

V prvých rokoch po revolúcii sa v krajine rozbehol čulý výstavný ruch. V roku 1924 sa Serebryakova stala vystavovateľom veľkej výstavy ruského výtvarného umenia v Amerike. Všetky obrazy, ktoré jej boli predložené, boli predané. S výťažkom sa rozhodne ísť do Paríža usporiadať výstavu a prijímať objednávky. Odchádza v roku 1924.

Roky strávené v Paríži jej nepriniesli radosť a tvorivé uspokojenie. Túžila po svojej vlasti, snažila sa vo svojich obrazoch odrážať lásku k nej. Jej prvá výstava sa konala až v roku 1927. Zarobené peniaze posielala matke a deťom.

V roku 1961 ju v Paríži navštívili dvaja sovietski umelci S. Gerasimov a D. Šmarinov. Neskôr v roku 1965 pre ňu usporiadali výstavu v Moskve.

V roku 1966 sa v Leningrade a Kyjeve konala posledná veľká výstava diel Serebryakovej.

V roku 1967 v Paríži vo veku 82 rokov zomrela Zinaida Evgenievna Serebryakova.