Umelec Olga Brazhnikova: "Môžete vytvoriť majstrovské dielo s ľubovoľným materiálom. Maľba: Gouache Paint Goušovi slávnych umelcov

Stále chodím na blogoch rôznych umelcov a starať sa o Gaisha, ktoré ľudia pracujú. (Mám to príliš odlišné, ale je potrebné vidieť, čo ľudia robia.) Uvedomil som si, že som osobne, akvarel je zlý pre zajatia. Je potrebné, aby niečo viac alebo rýchlejšie sušenie. A zároveň rozmarný. Preto sa zdá, že gouache sa teraz zdá byť optimálnejšou voľbou pre zajatia, keď sa svetlo zmení veľmi rýchlo, poveternostné podmienky a neexistuje zmysel pre žiadne vybavenie.

Ešte som sa nez dozrela na ropu, musíte nosiť príliš veľa gravitácie, vrátane plechoviek alebo dosiek na prácu, ako aj špeciálnu zásuvku pre etudes tak, aby sa pri preprave nerozmazali. A teraz mám teraz, keď je vybavený akvarelom, pastelmi a farebnými ceruzkami, len ramená. Toľko, že po posledných dvoch mesiacoch žijem s Woltaren. Toto nie je muž, ak to. Toto je masť bolesti vo svaloch a kĺboch.

Moji najobľúbenejší umelci-Plenageristi sú teraz James Garney (James Gurney) a Nathan Fowkes. Ukázalo sa, že obaja - ostatné - ilustrátori, ako som ja, ktorí idú na pruh alebo čerpať z prírody pre inšpiráciu a na čerpanie umeleckých svalov. Nevyberám som ich na tomto princípe - práve sa to stalo. James je známy svojou "dinotopia" (mimochodom, jeho kniha o kresbe v ruskej "farbe a svetlo" nedávno publikovala v angličtine tu: Farba a svetlo: sprievodca pre realistického maliara (James Gurney Art)) a Neusten - umelec Animator (môžete sa naučiť z www.schoolism.com). A tak sa mi páči, s akými násilím a rýchlosťami, obaja títo tvrdia pracujú na Plenuel Gouse, že aj tipy prstov hniezdia - chcem ponáhľať a najviac gouši alebo kasína.

James Garniho práca odtiaľto

Práca Neutan Fussez odtiaľto

To sú moji hrdinovia, vo všeobecnosti. Chcel by som ísť do práce s podrobnou chudobou voči bezplatnejšiemu rozmazaniu. Ale nie preto, že som prudko vzbudil prebudenie - to sa nestane, zbožňujem ich. A pretože by som chcel vidieť hotové alebo takmer hotové práce, ktoré by sa mohli použiť na vážnejšie plátno. Pretože teraz, zatiaľ čo som priviedol do mysle obrysu z prírody a vyučovania - pamäťou a na fotografii - neexistuje žiadna sila pre väčšie opakovanie.

Pri hľadaní odrôd gouash som narazil na inú talentovanú ilustráciu, ktorú tu nebudem odkazovať, pretože ma spôsobuje nejaké vnútorné rozpory. A často som čelil skutočnosti, že to bolo z západných ilustrátorov, je zbytočné opýtať sa na materiály alebo niektoré jemnosti práce. V 90% prípadov jednoducho nereagujú a nie sú obzvlášť nastriekané presne, ako fungujú. Chápem ich pozíciu, ale považujem za to FU. Ukázalo sa však, že existuje ešte vynikajúca titul. Talentovaný ilustrátor, na ktorom nebudem odkazovať na všetky otázky týkajúce sa techniky a použitých materiálov je veľmi jasne: "Prosím, pošlite mi e-mail na nákup informácií" (pošlite mi list na nákup informácií). Prvýkrát som si myslel, že bol jednoducho zapečatený, keď videl podpis a pod jedným z prác po zozname použitých materiálov. Pretože informácie o nákupe sú nákupné informácie, ale na nákup informácií - nákup informácií. Ale nie. Osoba skutočne zdieľa informácie len za peniaze. A nerozumiem, keď som s ním zaobchádzam.

Na jednej strane má pravdu. Tieto informácie sa tiež nie sú od neba. Vo svojej pracovnej technike investoval čas a peniaze. Je to desivé, aby som si myslel, koľko peňazí som už strávil nájsť najvhodnejšie materiály vhodné pre mňa. A má. Prečo by mal teraz zdieľať s niekým zadarmo? Ja sám som často čelil pomerne často a so skutočnosťou, že moje podrobné príbehy alebo premyslené témy a lekcie, ktoré ľudia dostali zadarmo boli použité pre celé titulové triedy, to znamená, že sú určené a všetky okolo mňa v prasiatke niekoho iného Uznanie o prasiatke. Ale stále existuje taká vec ako kreatívna výmena. Bez nej nie je normálny vývoj. Stagnácia je len stagnácia. Čo ak moje informácie, ktoré som zdieľal z dušu, pomohli sa stať na mojich nohách nejaké veľmi chladné umelec?! Koniec koncov, bez neho by svet bol oveľa chudobnejší.

Iný bod. Osobne nie som pripravený zaplatiť osobu pre informácie, bez ktorých môžem bezpečne urobiť (dobre, pozrime sa ďalej, čo je tam). Pre master triedy - áno. A pre jeden návrh, ktorý valček dáva farbu alebo v akých pomeroch - skôr nie. Aj keď je to poplatok za čas strávený na vysvetlenie! A zrazu to bolo tento detail pre mňa viac ako akúkoľvek magisterskú triedu? Veľmi komplikovaná téma.

Čo si o tom myslíš? Prichádzajú umelci správne, že všetky ich vedomosti sú speňažené? Dobre vykonané alebo znechutí to? Iba, prosím, nehovorte mi o zlatom middleware, ktorý je možné a môže sa slobodne zdieľať a súčasne prekladať do účtov v rôznych kapitálových triedach a predajoch. O tomto prejave nejde. Je to tak jasné, že je to možné a tak inteligentné. A čo lacné: "Kúpiť tieto informácie, napíšte mi IMEL"?

Tváre ľudí na väčšine obrazov umelcov sú zatemnené alebo otáčajú na stranu. To sa robí s cieľom vyjadriť emócie a že telo "hovorí". "Vždy som sa snažil ukázať svet len \u200b\u200bpozitívnym momentom života. Dúfam, že moja práca prináša radosť, pokoj a pohodlie pre divákovi, "hovorí Hanks.

Daždivý akvarel lin ching ching

Talentovaný umelec Lin Ching Ching (Lin Ching-Che) 27 rokov. Inšpiruje jesenný dážď. Zamračené mestské ulice spôsobujú chlapa, ktorý nie je túžiaci a skľúčenosť, ale túžba si vziať kefu do rúk. Lin Ching Che píše obrazy pomocou akvarel. Viacfarebná voda, ktorú hodí daždivú krásu megacít.

Varu fantázia Arusha motssush

Pod Pseudonym Arus, Massmusk skrýva talentovaný umelec zo Sevastopol Alexander Shtsovtsov. Umelec hovorí o jej obrazoch, ako je toto: "Nesnažím sa niečo dokázať nikomu. Najprv si vychutnávam potešenie. Toto je čistý liek kreativity. Alebo čistý život - bez dopingu. Len zázrak. "

Kúzlo Paríža v dielach Thierry Duvaly

Paríž narodený v Paríži, Thierry Duval cestoval veľa. Odtiaľ a dostupnosť celej série obrazov podľa "geografického základu". Paríž však zostal obľúbenou destináciou. Podiel leva na prácu je venovaný mestu milovníkov. Má svoju vlastnú techniku \u200b\u200baplikácie viacvrstvovej akvarely, ktorá vám umožní vytvárať obrázky s prakticky s hyperetičným detailom.

Večerná pokoj Joseph Zbukovich

Dnes, Austrálčan chorvátskeho pôvodu, Joseph Zbukvich (Joseph Zbukvic) je považovaný za jeden z pilierov kreslenia akvarelu na celom svete. Umelec sa zamiloval do Láska s akvarelom doslova z prvého rozmazania, bol zasiahnutý neacentrou a individuálnosťou tejto techniky.

Tajomstvo východu v očiach MJO vína ONGA

Umelec MJO WIN ONG (MYOE WIN AUNG) venoval všetku svoju kreativitu svojím rodnou Barmou, jej každodenné a sviatky, laikom a mních, dediny a mestá. Tento svet je pokojný, uzavretý v jemných tónoch, tajomných a mierne premyslených ako úsmev Budhu.

Uncverible Watercolor Joe Francis Dauden

Anglický umelec Joe Francis Dowden čerpá hyperrealistické akvarely. A verí, že je to pre každého všetkým, stačí poznať tajomstvá technológie. Tajomstvo jeho inšpirácie je mimoriadne jednoduchý: "Hádzať akvarelové učebnice a stratíte sa v súčasnom lese."

Magic Ballet z Liu Yi

Akvarely tohto čínskeho umelca môžu byť odvážne, aby volali umenia o čl. Koniec koncov, jeho obľúbená téma je obrazom ľudí, ktorí majú priamy postoj k nemu - napríklad Ballerinas alebo klasickí hudobníci. Je zvláštne nakŕmiť ich na obrázkoch: ľudia, ako keby sa objavili z jemnej mgll, emocionálnej a veľmi charakteristickej. Do určitej miery oznámili obrazom balenia francúzskeho umelca Edgar Degas.

Sunny maľba ABE TOSHIYUKI

Abe Toshiyuki dostal umelecké vzdelávanie a venoval výučbe, nie na minútu, neopustil sen stať sa umelcom. V roku 2008 konečne opustil povolanie učiteľov a úplne venoval kreatívnu sebarealizáciu.

Krajina Ráno Christian Grand

Valler- Tenká tonálna gradácia rovnakej farby.

Mokré mokré - Táto technika je známa každému, kto bol zapojený do akvarel, a často sa vzťahuje, keď potrebujete zobraziť mraky alebo hmlistý chrbtový plán. Práca v ceste "mokré v mokrom", musíte chovať farbu trochu silnejšie ako obvykle, aplikujte ho na papier a rýchlo pridajte tekutinu zriedenú farbu do inej farby. Potom sa farby začne vymaniť, tvoria bizarné postavy s mäkkými, rozmazanými hranami. Ak sa to nestalo, to znamená, že nedostatočne šírite farby alebo príliš neskoro s aplikáciou druhej vrstvy a spodná vrstva farby sa podarilo vyschnúť tentoraz. Aby ste sa tomu vyhli, odporúčam vám, aby ste vopred navlhčili papier s kefami navlhčenými v čistej vode. Tento príjem je dobrý, keď potrebujete napísať obrázok s jasnými obrysmi a nie sú rozmazané farby. Zároveň zostávajú individuálne ťahy štetca na obrázku. Toto je jedna z classic gouache pracovných techník a s ním môže byť dosiahnuté skutočne úžasnými výsledkami. Zvlášť pôsobivý vyzerá blízko k sebe s rôznymi farbami, ktoré majú jasný tvar nálevov. Vzhľadom k tomu, gouache je nepriehľadné, môžete aplikovať svetelnú farbu nad tme a naopak.

Gouache vyplniť prechod farieb - umelecká technika, ktorá sa často používa na vytvorenie krásneho pozadia s hladkým prechodom tónom. Umožnenie dosiahnutia hladkého prechodu farby z tmavej až svetlej alebo dokonca znížiť farbu na bielom pozadí. Nasleduje nasledovne: Vybrané odtiene
Používajú sa s horizontálnymi pruhmi, po ktorých sa postupne začíname rozmazať farby (farby by nemali mať čas na sušenie). Pohyb kefy na pravej strane, potom vľavo doprava. Ak chcete vytvoriť hladký prechod, môžete tiež použiť špongiu.

Mimoriadny - Technika uzatvorená v uložení hrubých farieb s hrubými vrstvami. Ak chcete použiť premiestnenie, vezmite trubicu, ktorá ju už použila: taká farba bude hrubšia ako novo otvorená. Gouache môže byť tiež zhrubná aj aditívna pre akrylové alebo špeciálne pridanie do spoločnosti Aquapasto Winsor & Newton, vytvorený na použitie IDPAST Technika pri práci s vodnými farbami.

Karafiát - Výstup farieb v niekoľkých vrstvách. Používa sa na obraz ľudských a častí tela. Technika umožnila dosiahnuť maximálny realizmus v obraze.

Glazúra - Metóda, ktorá leží pri aplikácii transparentných vrstiev iných tónov cez hlavnú farbu. Vďaka prekrývaniu hlavnej farby sa získa nový hlboký odtieň priesvitnými vrstvami. Pre Guaashi je táto metóda k dispozícii, ako aj pre akvarel. Gouš je potrebné, aby sa pomerne zriedilo, že sa stáva transparentným. Pomocou menšej techniky môžete vytvoriť jedinečný efekt hmly, gouache je vhodný ako žiadny iný materiál.

Rozmazanie - Toto je stopa ľavá kefou. V maľbe môžu mať olejové škvrny väčšia expresivita v dôsledku väčšieho hustého materiálu a hrúbky farebnej vrstvy. Pomocou techniky SMEAR je možné posilniť rečníka, posilnenie dodatočnej expresivity. Štúpa sú napísané na papieri akejkoľvek vlhkosti. Ale najlepšie výsledky môžu byť dosiahnuté na mierne vlhkom a suchom papieri.

Monotypia (Z gréckej "monos" - jeden, zjednotení a "Tupos" - odtlačok) - jedna z najjednoduchších grafických techník, ktorých pôvod pôjde do 17. storočia. Podstatou monotypu je aplikovať z ruky farieb na plochom a hladkom povrchu, po ktorom nasleduje tlač na inom povrchu (na stroji) alebo na zloženom papiera na polovicu. Výsledný odtlačok je vždy jedinečný a nie je možné vytvoriť dve identické práce. Ďalej, výsledné farby alebo monochromatické bloty sú buď ponechané v pôvodnom formulári, alebo si myslia, že vhodný obraz a chýbajú chýbajúce diely.

Viacvrstvová maľba - najdôležitejšie technické multiplicity
B natieranie oleja, ktoré vyžadujú prerušenie práce na sérii po sebe nasledujúcich krokov (ponorky, registrácia, lesing), oddelené prerušením pre plné farby. Pri výkone veľkej tematickej kompozície, rovnako ako s dlhou prácou vôbec, viacvrstvová maľba je jedinou plnohodnotnou technikou oleja. Až do polovice storočia XIX. Všetky najväčšie pokročilé umelci minulosti použili túto techniku \u200b\u200bako hlavnú. Neskôr ju uplynuli a ich nasledovníci ju opustili.
Z úzko technologického hľadiska, ktoré nesúvisia s technikou starých majstrov, môže koncepcia viacvrstvového maľby zodpovedať iba nariadeniam na vysušenej farebnej vrstve (bez ponorky a lekára).

Paramické stroje K dispozícii sú aj Guhoses. Táto technika je aplikovať hrubé, nepriehľadné farby na pracovnom povrchu. Táto technika je neoddeliteľná v hlavnom oleji. Textúra, svetlo a tieň v obrazoch napísaných v pastoračných technikách závisia nielen na farbe, ale aj na tvare a smerovaných rozmazaní. Taktiež môžete pracovať v tomto štýle, najmä ak je založený na PVA alebo akrylu. Práca v cestovnej technike a pomocou obvyklého umeleckého gouache, musíte si uvedomiť, že príliš hrubá vrstva tejto farby sa používa na prasknutie a rozpadanie po vysušení. Preto je potrebné veľmi starostlivo pridať vrstvy hrubého chvačidla na plátne, aby ste získali potrebnú, pre túto techniku \u200b\u200ba materiál, "zlatý stred".

Pointilism - Preklad označuje "bodku". Technika vám umožňuje dosiahnuť vizuálne efekty v dôsledku ťahov bodu alebo obdĺžnikového tvaru, s výnimkou miešacích farieb.

Jednotná výplň s kefou - Používa sa na farbenie povrchov alebo ich častí. S kefou. Gouache by nemali byť príliš hrubé (farba bude klesá kúsky) alebo príliš kvapalina (objaví sa škvrny). Vyplňte obrys začína z okrajov.

Striekajúci - Veľmi jednoduchý a príjemný spôsob, ako vytvoriť textúru. S pomocou tejto techniky môžete čerpať kamienky na ceste, riečne kamienky, listy a podobné veci. Najlepšie je sprejovať gouache s malým maľbou (najlepšie novým a navrhnutý pre prácu len s gouache, ale nie s farbami oleja alebo vodou emulzie). Nohý naložte farbu, vytiahnite jej štetiny späť (z obrázku) a potom ich prudko kladú. Štetiny sa ponáhľajú dopredu a celý oblak malých kvapôčok letí s nimi. Aby sme neboli posypeme celý obraz, aby sa papierová maska \u200b\u200bvyrezala z novín alebo zbytočného listu papiera a zakryte časť obrazu, ktorá by nemala zostať rozmazaná.

Sg raffito - Táto technika je podobná gravírovaniu. Podstatou tohto recepcie je poškriabať vlhkú farbu s špicatou prútikom alebo špičkou noža, aby ste vystavili spodnú vrstvu farby. Pri práci s gouache musíte splniť campfoot čo najskôr - pre doslova niekoľko sekúnd po nanesení hornej vrstvy farby, pretože gouache, na rozdiel od olejových farieb, schováva takmer okamžite. Pomocou techniky sgraftito môžete vytvoriť veľmi krásne nezvyčajné textúry, ktoré najlepšie pozrite v popredí obrazu

Zmiešaná technika - Okrem toho, goušku je dokonale používaný v zmiešaných maliarskych technikách. Napríklad pozadie je vyrobené v gouache a kreslenie na pozadí akrylu. Kvety Gouache a akryl sú získané veľmi veľkolepé. Gouache môže tiež pracovať v kombinácii s akvarelom, pastelou, tempiou.

"Suchá kefa" - pri maľovaní a grafike, pomocnej techniky, pozostávajúcej z práce slabo nasýtených tuhých kefiek. Ako nezávislá technika sa suchá kefa používa hlavne v dekoratívnom umení. Príjem externe simuluje farebné ceruzky. Jednoduchá vykonaná. Je možné ľahko premiešať farby priamo na papieri.

Suché lezing - Žiadna menej zaujímavá metóda. Suchá kefa opustí farebnú stopu, časť, pod ktorou sú spodné vrstvy svetlo.

Sphumato - tenký prechod
Veta vo farbe. Zmiernenie obrysov obrázkov a položiek v čiernom a bielom modelovanie všeobecne, čo vám umožní preniesť do vzduchu, ktorý ich obklopuje. Prijatie sphumato, ako najdôležitejší prvok leteckej perspektívy, bol teoreticky odôvodnený a aplikoval Leonardo da Vinci.

Vyrazenie - Aplikácia impulzu s špongiou, vlnou alebo dokonca pokrčený
Listový papier. . Zvlášť úspešne môže byť napodobňované hrubým pozemkom, hustou trávou alebo lístím. Okrem špongiky môže byť textúra tiež vytvorená pásom vlnitého papiera alebo zložená niekoľkokrát kartón, - zatiaľ čo existujú veľmi neobvyklé a neočakávané účinky.

Zátišie goušku bude pridať svetlé farby vašej kuchyne, jedálne alebo obývacej izby. Realistické zobrazené ovocie a kvety pomôžu vytvoriť interiér sofistikovaný, vytvárať účinok objemu.

V galérii art-ikonu nájdete stále život gousera, ako aj diela klasiky žánru.

Aby sme vaše vyhľadávanie pohodlné, vyvinuli sme katalóg, ktorý je rozdelený do sekcií na štýl, témy, farby, veľkosť a cenu. Môžete sa pozrieť na stránku stále životnosť slávnych umelcov napísaných gouache a vyberte si vhodný obrázok. Ak ste nemohli nájsť požadovanú prácu, objednajte si ho v našom online obchode. Konečné náklady na prácu sa skladá z niekoľkých komponentov: načasovanie vykonávania, materiálu, veľkosti a dizajnu.

Prečo je stále život gouache, mali by ste si objednať v našej galérii?

1. Zaručujeme prísne dodržiavanie načasovania práce uvedenej v Zmluve o Službe.
2. Kvalifikovaná art-Icon Gallery špecialisti budú informovať o všetkých otázkach záujmu, pomôžu si vybrať vhodný obraz, napríklad, napríklad život napísaný pomocou gouache, a tiež poskytne podrobné informácie o nákladoch na umelecké diela.
3. Ak sa obrázok kúpil v našej galérii, nemôžete sa vrátiť, môže byť vrátená na 7 kalendárnych dní od dátumu nákupu.
4. Tovar dodávame do 4 dní.
5. Existujú rôzne formy platby:
   • kreditná karta pri objednávke v našom online obchode;
   • hotovostného kuriéra pri poskytovaní tovaru.

Aby ste si boli vedomí najnovších udalostí, trendy a objavy v oblasti súčasného umenia pomôžu našej skupine na Facebooku, stránku In Instagram a Twitter, ako aj blog na našej webovej stránke. Váš názor je pre nás dôležitý! Chcete nezávisle zvýrazniť zaujímavú tému? Pošlite nám náš článok a staňte sa na voľnej nohe kurátorom galérie.

Okrem toho ponúkame spoluprácu umelcom. Pošlite fotografie vašej práce.