Obrazovky umelcov. Najznámejšie obrázky bottchelli

"V čase Lorenzo, Medici staršieho, nádherného, \u200b\u200bktorý sa stal skutočne zlatým vekom pre akýkoľvek nadaný muž, dosiahol rozkvet a Alessandro, medzi nami menom Sandro na Botticello," Takže George Vazari otvára životopis Sandro Botticelli ( 1568). Ako možno vidieť z týchto slov, Botticelli bol jedným z najzričších tvarov požehnaných pre všetkých umelcov ERA priradených k názvu Lorenzo nádherné.

Skutočné meno umelca je Alessandro Filipei (pre priateľov Sandro). Bol najmladším zo štyroch synov Mariano Filipei a jeho manželky Zmelda a narodil sa vo Florencii v roku 1445. So špecializáciou Mariano bol Tannery a žil so svojou rodinou v štvrti Santa Maria Novella na Via Nova, kde natočil byt v dome vo vlastníctve Rchellia. Mal svoj vlastný workshop v blízkosti mosta Santa Trinit v Olitrne, priniesol veľmi skromný príjem a starý Filipei sníval o vystrelených synov a nakoniec, schopnosť opustiť časovo náročné plavidlo.

Prvé spomienky o Alessandro, ako aj o iných Florentine umelci, nájdeme v tzv. "Portate Al Cataste", to znamená, že katastra, ktorý podal žiadosti o príjem na zdanenie, ktoré v súlade s vyhláškou republiky Z roku 1427 bol povinný urobiť hlavu každej florentského rodiny. Takže v roku 1458, Mariano Filipei uviedol, že mal štyri synovia Giovanni, Antonio, Simon a Trinásť Sandro a pridali, že Sandro "sa dozvie, že chlapec je bolestivé."

Stále pochybuje o pôvode prezývku Sandro - "Botticilli": Je to možné, je to vytvorené z prezývky staršieho brata, ktorý chce pomôcť starnutiu otcovi, zrejme sa zaoberá zdvíhaním mladšieho dieťaťa ; \\ T Alebo možno, prezývka vznikla na základe konzumácie s remeslámi druhého brata, Antonio. Avšak, bez ohľadu na to, ako bol uvedený dokument bol interpretovaný, šperky umenie zohrali dôležitú úlohu pri vytváraní mladých botticelli, pre toho istého brata Antonio ho v tomto smere riadil. K klenotníku ("niektorí botticello", ako vazari píše, osoba, ktorej osoba nebola založená na tento deň), poslal Alessandro Otca, unavený jeho "extravagantnú myseľ", nadaná a schopná vyučovať, ale nepokojné a stále nie našiel skutočné volanie; Možno, že Mariano chcel mladší syn, aby nasledoval v stopách Antonio, ktorý pracoval ako klenotník aspoň od roku 1457, ktorý by položil začiatok nie je veľký, ale spoľahlivý rodinný podnik.

Podľa Vazari, medzi klenotnítami a maliarmi, v tom čase existoval taký úzky vzťah, že to bolo užitočné získať priamy prístup k remeslám ostatných a Sandro, pekne spojené v obraze - umenie potrebné na presné a isté " Čierni ", čoskoro sa stal záujem o maľovanie a rozhodol sa jej venovať jej, bez toho, aby zabudli na najcennejšie lekcie šperky umenia, najmä zrozumiteľnosti na výkrese obrysových línií a zručného použitia zlata, v budúcnosti, často používané umelca ako prísada farieb alebo čistého na pozadí.

Okolo roku 1464, Sandro vstúpil do workshopi FIRIPPO LIPPI z kláštora Carmine, vynikajúci potom maliar, ktorý odišiel v roku 1467 vo veku dvadsaťdva rokov.

Po opustení celej maľby sa stal nasledovníkom svojho učiteľa a predstavila sa s ním, aby ho FIRE FILIPPO miloval a jeho štúdium čoskoro ho zdvihol do takej miery, o čom nikto nemohol premýšľať.

Workshop Lippi bol potom v Prato, kde majster pracoval až do roku 1466 cez fresky katedrály (však nebolo možné spoľahlivo identifikovať ruku v týchto maľbách). V roku 1465 napísal Philippe "Madonna s dieťaťom a anjelmi", teraz uložená v Uffizi; Stala sa nepretržitou vzorkou v zložení a štýle pre niektoré skoré diela bottchelli, konkrétne, "Madonna s dieťaťom a anjelom" (galéria vzdelávacieho domu, Florencia) a "Madonna na LOGGIO" (Uffizi). Už raná práca Sandro sa vyznačuje špeciálnou, takmer nepolapiteľnou atmosférou spirituality, zvláštnou poetickou škvrnitosťou obrázkov.

Mladistvý "Madonna s dieťaťom a anjelom" (1465-1467, Florencia, galéria vzdelávacieho domu), bola vykonaná Bottchelli krátko po tom, čo Filippo Lippi maľba na podobnom pozemku ("Madonna a Baby", 1465, Florencia, Uffizi) Nie je ťažké vidieť presne Botticelli hrá zloženie "Madonna" učiteľa Fra philippe. FIR PHILIPIP - "Master Výnimočný a zriedkavý talent" (Vazari) bol kláštor-carmelite az jeho románu s mníškami kláštora Prato Lucretz Bethi sa narodil na svetlo Philippino Lippi, ktorý sa neskôr stal študentom Botticelli.

V roku 1467 šiel Fir Filippo do Spoleto, kde bol čoskoro a Botticelli, stále chcel stlačiť svoj smäd za vedomosti, začal hľadať najvyššie umelecké úspechy éry iného zdroja. Na chvíľu navštívil Workshop Andrea Verrocko, mnohostranný majster, sochár, maliar a klenotník, ktorý viedol z brigády všestranných nadaných inštrukcií; Tu, v tom čase, atmosféra "pokročilých" kreatívnych vyhľadávaní, to nebolo náhodou, že Verrocko študoval mladý leonardo. Z plodnej komunikácie v týchto kruhoch sa takéto obrázky narodili ako "Madonna v ružencovi" (cca 1470, Florencia, Uffizi) a "Madonna s dieťaťom a dvoma anjelmi" (1468-1469, Neapol, Múzeum Capodimont), kde je optimálny Syntéza lekcií bola nájdená Lippie a Verrocko. Snáď tieto diela boli prvé plody nezávislých aktivít Botticelli.

V období od roku 1467 do 1470 - prvý zrekonštruovaný obraz Sandro, tzv Pre hlavný oltár Cirkvi San Francesca v Montevrku - táto hypotéza, okrem iného, \u200b\u200bpotvrdzuje prítomnosť svätého Františka doľava od Panny Márie. Okrem toho, na obrázku, okrem Magdalénu, Jána Krstiteľa a St. Catherine Alexandrian zobrazuje koznú kozu a Damian - Sväté mučeníci, ktorí boli považované za patróny domu Medici a často zobrazených v obrazoch objednaných Medici alebo niektoré ich prostredia.

Je možné dospieť k záveru, že už v roku 1469 Botticelli - nezávislý umelec, Lebo v katastri toho istého roku povedal, že Mariano povedal, že jeho syn pracoval doma. Aktivity štyroch synov (najstaršie z nich, Giovanni, sa stal sprostredkovateľom a splnili úlohu finančného sprostredkovateľa pod vládou a jeho prezývka "Botticella" - "Barrel" - prešiel na slávnejší brat) priniesol Filinoi rodinu významných Príjmy a pozícia v spoločnosti. Filipei vlastnené domy, pôda, vinice a obchody.

Už v roku 1970, Sandro otvoril svoj vlastný workshop a niekde medzi 18. júlom a 8. augusta, 1470 dokončil prácu, ktorá mu priniesla široké verejné uznanie. Obrázok s obrazom ALLOKTORY OBSAHU bol určený pre obchodný súd - jeden z najvýznamnejších mestských inštitúcií, ktoré sa zúčastnili na posúdenie trestných činov ekonomickej povahy.

Bototikellian obraz mal vstúpiť do cyklu "cnosti", ktorého cieľom je vyzdobiť súdne stoličky v zasadacej miestnosti, ktorá sa nachádza v Signorovskom námestí. Stručne povedané, celý cyklus bol nariadený v roku 1469 Pierrot del Pollyolo, a medzi žiadateľmi za takýto prestížny poriadok bol dokonca Vurocko. Botticelli sa podarilo získať poriadok s najväčšou pravdepodobnosťou z dôvodu určitého oneskorenia s jeho plnením spoločnosťou FREENTION a, samozrejme, vďaka podpore najvplyvnejšej politiky Solietska. Botticelli teda mala možnosť priblížiť sa k florentským kruhom spojeným s Medici, kde to bolo pravdepodobne zavedené Verriko.

V roku 1472 sa zaregistroval v Svätom Luke Guild (zjednotení umelcov). Dáva mu príležitosť legálne viesť k životnému štýlu nezávislého umelca, otvoriť workshopu a obklopovať sa asistentmi, aby sa spoliehali na niekoho, ak sa stane objednaným nielen obrazmi na strome alebo fresky, ale aj obrázkoch a modeloch "Normy a ďalšie tkaniny" (Vazari), vložky, vitráže a mozaiky, ako aj knihy ilustrácie a rytiny. Jedným z oficiálnych študentov Botticelli prvého ročníka jeho členstva v zjednotení umelcov bol Philippino Lippi, syn bývalého učiteľa.

Botticelli objednávky prijaté hlavne vo Florencii, jeden z najpozoruhodnejších jeho obrázkov "Saint Sebastian" (Berlín, Štátne múzeá) bol vykonaný pre najstarší kostol mesta Santa Maria Maggiore. Dňa 20. januára 1474, pri príležitosti sviatku sv. Sebastian Maggiore, obraz bol slávnostne umiestnený na jednom zo stĺpcov kostola Santa Maria. Toto je prvý dokument, ktorý potvrdil náboženské dielo umelca, odteraz, ktorý je pevne schválený v oblasti panorámy Florencie.

V tom istom roku 1474, keď bola táto práca dokončená, umelec bol vyzvaný, aby pracoval v inom meste. Pisans ho požiadali, aby písali fresky v cykle maľby Kamposanta, a ako som sampler jeho zručnosti objednali oltársky obraz smrti Márie, ktorý nebol dokončený Bottchelli, ako aj fresky neboli splnené.

Bolo to počas tohto obdobia, že existoval úzky kontakt medzi maliarom a členmi rodiny Medici, uznané vládcami Florencie. Pre Brother Lorenzo Medicine, Juliano, maľoval banner pre slávny 1475 turnaj na Piazza Santa Croce. Krátko pred smrťou mladších liekov alebo bezprostredne po ňom, Botticelli, prípadne s pomocou študentov, napísal niekoľko portrétov Juliano (Washington, Národná galéria umenia; Berlín, Štátne múzeá; Miláno, Crescent Stretnutia), ktorí spolu s Pamätná medaila, Minorized Bertoldo (Florencia, Bargello Museum), za storočie si zachovali vlastnosti zosnulého. Juliano bol zabitý v roku 1478 počas sprisahania rodiny Pazzi proti Medici poslaným Pope Sequust IV. Údaje sprisahačov, obaja visieť, a stále skrývajú spravodlivosti, Sandro napísal na fasáde Palazzo della Signorie z prístavu Dei Dogan (colná brána). Mimochodom, Andrea del Kastano dostal podobnú objednávku v roku 1440, ktorá mala predkladať členov rodiny ALBICE, ktorí mali sprisahanie proti Medici, a po jeho porážke vety boli navždy navrhnuté na stenách Palazzo del Perez.

Práca odrážajúca priame prepojenia medzi maliarom a rodinou Medici, "uctievanie Magi" (teraz v galérii Uffusion) bola objednaná medzi 1475 a 1478 Giovanni (alebo Gaspare) Áno Dzanobi Lami - bankár v blízkosti Rodina Medici, a bol určený pre jeho rodinný oltár v kostole Santa Maria Novella. Pre mnohých výskumných pracovníkov je špeciálna atraktívnosť tohto obrazu, že tu nájdete obraz mnohých historických tvárí. Avšak, táto kvalita by však nemala rozptyľovať pozornosť od svojej nádhernej kompozitnej výstavby, svedčí o vysokej úrovni zručností umelca, ktorý sa dosiahol v tom čase.

V intervale medzi 1475 a 1482, s posilnením psychologickej expresivity, realizmus obrazu dosahuje svoj maximálny vývoj.

Cesty tohto vývoja sú jasne sledované pri porovnávaní dvoch obrazov na tému "Waughh uctievania", z ktorých jeden (od roku 1477) je v Uffizi vo Florencii a druhý (zo 1481-1482) je v Národnej galérii vo Washingtone . V prvej zjavnej túžbe po realizme; Ovplyvňuje nielen v množstve portrétov súčasných botticelli - so všetkou ich veľkoleposťou, zúčastňujú sa na určenej fáze veľmi relatívne, len ako vedľajšie motívy - ale aj v tom, že kompozícia je vybudovaná viac v hĺbke, a nie na Lietadlo: Na mieste obrázkov je známa známa umelá, najmä v scéne vpravo. Každý obrázok je zázrak milosti a šľachty, ale všetko je vo všeobecnosti príliš obmedzené a stlačené v priestore; Neexistuje žiadny fyzický pohyb a s ním a duchovným impulzom.

V druhom obrázku, možno aj tam sú portréty - ale kto to vie? Neexistujú žiadne štatistiky: Každý znak, ako v prvom obrázku, naplnený krásu a šľachticou, uctieva Ježiša svojím vlastným spôsobom. Priestor je stále podávaný do hĺbky, ale tentoraz nie je zatvorený, otvára sa smerom k oblohe a čiastočné prekrytie údajov je kompenzované ich distribúciou v rovine. Jednota vnímania je dosiahnutá umiestnením obrázkov, rovnako ako jednota nálady je implementovaná v myšlienke uctievania. Teraz môžete pochopiť, čo je "podrobnosti o zložení". Toto je známe usporiadanie obrázkov, v rovine, potom sa konvertibilní, potom sa naopak osvetlí takým spôsobom, že jeho rytmus nie je spojený s celotcou, ale so sekvenciou, nie s hmotnosťou, ale s a riadok.

Dva najznámejšie obrázky Botticelli, takzvaného "Primera" ("jar") a "Narodenie Venuša" nariadil Medici a stelesňujú kultúrnu atmosféru, ktorá vznikla vo fyzickom kruhu. Umelecké historici jednomyseľne datovania týchto diel 1477-1478. Obrázky sú napísané pre Giovanni a Lorenzo di Pierrechic - synovia brata Piero "gouting". Neskôr, po smrti Lorenzo nádherné, táto vetva rodiny Medici bola v opozícii s mocou svojho syna Pierro, pre ktorú získal prezývku "dei popolani" (popolanskaya). Lorenzo di Pierfrance bol študent Marilio Fechino. Pre jeho vilu v Castello si objednal umelca fresky a tieto dve maľby boli tiež určené pre ňu. Neoplatonický kontext je nevyhnutný na pochopenie ich významu. Najväčší zástupca Florentine Filozofia XV storočia, Martilyo Ficino nasledoval Platon, recykláciu Platonizmus a mystické myšlienky neskorého staroveku a vedie ich k súhlasu s kresťanskými učeniami. V umeleckých historických štúdiách je obsah týchto obrazov interpretovaný rôznymi spôsobmi, vrátane, že sa viaže na klasickú poéziu, najmä s radmi Horace a OVID. Ale spolu s tým, v pláne Bottichellevskym kompozíciám sa mali predstaviť myšlienky Ficino, ktorí našli svoje poetické uskutočnenie z polyciana.

Prítomnosť Venuša symbolizuje tu nie je zmyselná láska v jej pohanskom porozumení, ale pôsobí ako humanistický ideál lásky duchovnej, "z toho vedomého alebo semi-vedomého túžby duše, ktorá vymaže všetko v jeho pohybe" (Sretel). V dôsledku toho sú obrazy jari kozmzmologicky duchovné. Hnidlizácia Marshmallow je pripojený k flóre, čo vedie k primárnemu, jar je symbolom životných síl prírody. Venuša v strede zloženia (nad jej AMUR so zviazanými očami) - je identifikovaný s humanitami - komplexom duchovných vlastností osoby, ktorej prejavuje tri milosti; Ocenený pohľad na ortuť s cloud ccaouch.

V interpretácii Bottichellovského, mýtus nadobúda špeciálnu expresivú, idylická scéna vzniká proti pozadia hrubých tkaných vetiev oranžových stromov, po jednom harmonickom rytme, ktorý je vytvorený lineárnymi obrysmi závesov, obrázkov, tanečného pohybu, postupne ustúpil v kontemplatívnom gestom ortuti. Obrázky sú jasne odparené na pozadí temného listu, pripomínajúcej spáč.

Myšlienka humanitov (súbor duchovných vlastností osoby, líši najčastejšie na obraze Venuše alebo niekedy Paldala Minerva), alebo myšlienka najvyššej, ideálnej krásy, ktorá vstúpi do seba celého intelektuálneho a Duchovný potenciál osoby - to znamená, že krása externej, ktorá je zrkadlová vnútorná krása a časť univerzálnej harmónie, mikrokozmu v makrách.

Jeho plán "Narodenie Venuše", blízko "jar"; Vytvára sa predchádzajúca pozícia neoplatonického mýtu: akt inkarnácie humanitského charakteru. Spojenie s hmotou, životný duch inhals život v ňom a Ora (ročný ročník), symbolizujúci historický moment zlepšovania ľudstva, tiahne bohyňu skromného plášťa, dáva jej štedrosť pri obdajúcich ľudí s ich cnosťami. Zdá sa, že takýto obraz sa odráža v líniách básne polyciano "Stons na turnaj".

Dievča božskej krásy

PEGS, stojaci na umývadle,

Intenzita k bankám voltských marshmallows

A neba to obdivujú (okuliare).

Delikátne tóny úsvitu používajú umelec skôr v karafiácii obrázkov ako pri interpretácii okolitého priestorového média, sú tiež pripojené k ľahkým rúrkam, živý s najlepším vzorom rohov a sedmokrásky. Optimizmus humanistického mýtu je tu organicky kombinovaný s ľahkou melanchóliou charakteristickou umením bottchelli. Ale po vytvorení týchto obrazov, rozpory sa postupne prehĺbujú v kultúre a vizuálne umenie renesancie, sa dotkli umelca. Prvé známky z toho sú v jeho práci viditeľné na začiatku 140-tych rokov.

Posudzovanie podľa počtu svojich študentov a asistentov registrovaných v katastri, v roku 1480, workshop Botticelli tešil široké uznanie. Tento rok napísal "Svätý Augustine" na oltárnej bariére v kostole Otisanti (všetkých svätých) pre Vespecci, jednu z najznámejších rodín mesta, v blízkosti Medici. Obaja svätí sa obzvlášť uctievali v XV storočia kvôli šíreniu veľkého počtu apokryfových textov. Botticelli bolo veľa strachu, snaží sa prekonať všetkých maliarov svojho času, ale najmä Domenico Gilladayo, ktorý vykonal obraz sv. Jerome. Táto práca sa ukázala byť hodná najvyššej chvály, pretože na tvár tohto svätca vyjadrila túto hĺbku, ostrosť a jemnosť myšlienky, ktorá je zvláštna pre osoby vykonávané múdrosťou.

Neďaleko od domu Botticelli bola nemocnica San Martino záležitostí La Rock, kde v roku 1481 napísal umelec na stene loggie "Zvestovanie" (Florencia, Uffizi). Keďže nemocnica prišla do nemocnice primárne infikovanej Chuma, maľba bola pravdepodobne objednaná Botticilli pri príležitosti konca obete epidémie.

Vďaka politike Lorenzo, Medici, ktorí sa snažili zmieriť s pápežom a rozširovaním kultúrnych vzťahov Florencie, Botticelli, spolu s Kozimo Rosselly, Domenico Girlandiao a Pietro Perugino 27. októbra 1480, zamierili do Ríma, aby ste mali maľovať steny Novej "Veľkej kaplnky" Vatikánu, postavili príkazom Popec Syksta IV, a preto sa nazývali Sicstinskaya.

Sikst nariadil, aby sa Bottchelli vložil do vedúceho všetkého práce a súčasníci ocenili fresky majstra nad prácou iných umelcov.

Botticelli patrí k aspoň jedenástich údajoch rímskych oteckov z horného radu obrazov, ako aj tri scény hlavného cyklu, ktorý reprodukuje epizódy zo života Mojžišov a Krista: "Mládež Mojžiš", "pokušenie Krista" ( Naopak) a "Trest rebel Levitov". Biblické scény sú znázornené na pozadí luxusnej krajiny, niekde a prípad budov starovekého Ríma vznikajú (napríklad oblúk Konštantína v poslednej epizóde), a detaily, ktoré zkazujú hold zákazníkovi - otec Siksta IV Rod Della Rover: Jeho heraldický symbol - dub a kombinácia žltej s modrou - farbami srsti ramien ramien srsti ramien, ktoré sa používajú v Aaronovom rúchu v poslednom obrázku.

Na jeseň roku 1482, keď hotové fresky vzali svoje miesto v kaplnke vedľa práce Signorelli a Bartolomeo della Gatta, Botticelli, spolu so zvyškom, vrátil sa do Florencie, kde sa čoskoro prežil otec. Mariano Filipei zomrel 20. februára a bol pochovaný na cintoríne OnTisanti.

Počas najväčšej kreatívnej produktivity Botticelli, Lorenzo Medici bol dosť úzko spojený s "nádvorím" Lorenzo a mnohé z najznámejších diel umelca 70. rokov a 1980 boli napísané podľa poradia členov tejto rodiny; Iní boli inšpirovaní veršom Polyciana alebo zisťovali vplyv literárnych sporov humanistov vedcov, Lorenzových priateľov nádherné (1449-1492), ktoré zhromaždil pod jeho dvorom. Vzdelaná osoba, triezvy a krutá politika, Lorenzo bol básnik, filozof, ktorý bol v prírode, ako v Bohu. Najväčšie patróni jeho času, obrátil svoj dvor do centra renesančnej umeleckej kultúry.

Dňa 5. októbra, 1482, Signoria poučili Sandro spolu s takýmito skúsenými maliarmi ako Girondayo, Perugino a Piero Položenia, aby splnili fresky v hale lilies v Palazzo dei priori (teraz nosí názov Palazzo Vecchio). Avšak, Sandro neakceptoval účasť v tejto práci a budúci rok, spolu so študentmi na štyroch doskách, napísal na zdobenie svadby tmavšie príbeh nastajo deli na jednom z nových "decameron" Boccaccio. V tom istom roku 1483, Lorenzo nádherne objednal Botticelli, Perugino, Philippino Lippi a Domenico GirlAndayo cyklus nástenných malieb na jeho vile v SCEDENETTO BLÍZKE VOLPERRA. Ďalší verejný poriadok - umelec ho dostal v roku 1487 zo zástupcov daňového úradu (Magistratura dei Massai di Camera) - bol TDO, vyrobený pre divákovú sálu v Palazzo della Signoria. Výskumníci ho identifikujú s obrázkom "Madonna s granátom".

Obrázok "Pallada a Centaur" (asi 1488) bol napísaný pre Giovanni Pierrefrant Medici a bol umiestnený v Castello Villa spolu s "Spring" a "Narodenie Venuša".

Namiesto ATHENY PALLAD (MINERVA), Warrior, ktorý je od vzdialenej starovek, bol zvyčajný na zobrazenie helmy, škrupiny a štítom, s medúskou Gorutou, Botticelli znázorneným "Minerva-Pacific", Atribúty, ktoré - Spear (na Botticelli Alabard) a plumová vetva (v maľbe sú olivové vetvy a vence) - symbolizujú cnosť. Zobrazenie Centaur, umelec si užil špecifický antický prototyp - postava sarkofág uloženej vo Vatikánskom múzeu. Zároveň je obraz hlboko rozlíšený starovekými pamiatkami, ktoré umelec zobrazený nie je fyzická bitka Minerva a Centaurus - "Centauromekhi", ale "psychomakhi". Existuje niekoľko alegorických výkladov tejto práce. To bolo vidieť víťazstvom Lorenzo nádherne nad Neapol, víťazstvo Medici nad Pazzi, pripojením vášne a múdrosti v Lorenzo. Tam je tiež širšia interpretácia ako víťazstvo múdrosti nad vášňami, ktoré boli diskutované v hrnčeka medici. Pochopenie maľby ako vo všeobecnosti víťazstvo svetových síl nad silou zničenia je. V tomto prípade je jej údržba úzko obsah obrázku "Venuša a Mars".

Venuša sa stáva hlavnou hereckou tvárou v obraze "Venus a Mars" (Londýn, Národná galéria), zrejme určená na dekoráciu domu Vespecci, ako v pravom hornom rohu je znázornený v pravom hornom rohu - heraldický symbol rodu . Sandro je už dlho spojené s rodinou Vespecci: Ak chcete zdobiť Giovanni's Room v dome na pouličnej službe, kúpil v roku 1498 jeho otec gvidtonio, napísal veľa "živých a krásnych obrazov" (Vazari). Obrázky "História Virginia" (Bergamo, Akadémia Carrara) a "História Lucretita" (Boston, Múzeum Isabella Stewart Gardner) boli pravdepodobne nariadené pri príležitosti manželstva Giovanni na Namicin di Benedetto Nerli, ktorý sa konal v roku 1500. Tam sú tiež informácie o obraze bottchelli v kaplnke Jorgho Vespecci kostol Ondisanti, ale nedosiahli nás.

Portréty botticelli, ako už bolo uvedené, stáť, vo všeobecnosti pod obrázkami zahrnutými v jeho zložení. To je vysvetlené, je pravdepodobné, že pre predstavivosť umelcov s jeho neustálym potrebám pre dokonalý rytmus, bol potrebný pohyb, ktorý Sulk portrét nemohol dať, obyčajný v 20. storočí. Nemali by sme zabúdať aj o zvýšenú povahu realizmu bottchelli. V každom prípade sa obrazy jeho "Simonetta" (Simonete Vespecci) nestanú milosťou "Spring". Pokiaľ ide o svoje pánske portréty, umelecké majstrovské diela zahŕňajú len "Lorentzano" pre jeho úžasnú vitalitu, ako aj portrét mladého muža (London Národná galéria), kde sa výraz lásky prenáša s výnimočným výrazom.

Po návrate z Rím Botticelli, niekoľko veľkých obrázkov náboženského obsahu tiež napísal niekoľko tono medzi nimi, kde sa jemnosť zmyslov umelca mohla úplne prejaviť v distribúcii formulárov v lietadle. TDODO bol zameraný na zdobenie apartmánov Florentine šľachty ani na zbierky umeleckých diel. Prvý tono známy nám, datovanými podľa sedemdesiatych rokov, je "uctievanie magi" (Londýn, Národná galéria), prípadne slúžil ako stolný veko v dome Puchchi. Počnúc touto stále nezrelú prácu, kde perspektívne skreslenie vyzerá opodstatnené, ak je obraz horizontálne, Botticelli demonštruje "sofistický", triezvy a nepokojný prístup, opísal Vzari: okrúhla forma dáva umelec možnosť viesť optické experimenty. Príklady tejto - "Madonna Magnitat" a "Madonna s granátom" (obaja v Uffizi). Prvá, 1485, vďaka špeciálnemu ohnutiu kriviek riadkov a celkovým kruhovým rytmom, obraz napísaný na konvexnom povrchu je ohromený; V druhej, vytvorenej v roku 1487 pre súdne stretnutia, Palazzo Signoria, použil návratový príjem, ktorý vytvoril účinok povrchu konkávneho.

Medzi veľkými náboženskými kompozíciami je nepochybné majstrovské dielo oltár St. Varnava, ktorý je zapísaný okamžite po návrate z Ríma. Vďaka silu exekúcie, niektoré obrazy tejto kompozície vyzerajú naozaj nádherné. Takéto sú sv. Katerina - obraz plný pokrytej vášne, a preto oveľa nažive ako obraz Venuše; sv. Varnava je anjelom s tvárou mučeníka a najmä John BAPTIST - jeden z najhlbších a najviac humánnych obrazov v umení všetkých čias.

Veľká práca Bottchelli "Svadba Panny Márie" (1490) je naplnená iným duchom. Ak sa v roku 1484-1489, Zdá sa, že Botticelli sa so sebou spokojní a pokojne zažíva obdobie slávy a zručností, potom "svadba" svedčí o zmätku pocitov, o nových úzkostiach a nádejoch. V obraze anjelov veľa emócií, opustené gesto St. Jerome dýcha s dôverou a dôstojnosťou. Zároveň je tu nejaký odchýlka od "dokonalosti proporcií" (možno, len preto, že je to práca a nemala veľa úspechov), napätie, ktoré sa však týkajú výlučne do vnútorného sveta postáv, a preto nie bez veľkosti, ostrosť farby sa zvyšuje čoraz viac nezávislej od osvetlenia.

Túžba po väčšej hĺbke a dráme, ktorej celá hodnota bola schopná oceniť len Adolfo Venturi, sa jasne prejavuje v iných dielach Botticelli. Jeden z nich je "opustený". Jeho pozemok, nepochybne prevzatý z Biblie: Famar, vylúčený AMMONA. Ale táto čiastočná historická skutočnosť vo svojom umeleckom uskutočnení nadobúda večný a univerzálny zvuk: tu a pocit slabosti ženy a súcitu pre jeho osamelosť a potláčanie zúfalstva a nepočujúcu prekážku vo forme uzavretej brány a hrubú stenu To sa podobá múru stredovekého hradu.

V roku 1493, keď bola celá Florencia šokovaná smrťou Lorenzo Magnificent, v osobnom živote bottchelli, sa uskutočnili dôležité udalosti: zomrel a bol pochovaný vedľa otca v cintoríne Otisanti brat Giovanni, a ďalší brat prišiel Neapol, Simone, spolu s ktorými umelec získal "Lord House" v meste San Sepolkro A Bellozguardo.

Vo Florencii, v tom čase, ohnivých, revolučnými kázňami Fra Dzhirolamo Savonarola. A zatiaľ čo v mestských oblastiach spálila "márnosť" (vzácne riad, luxusné šaty a umelecké diela na pozemkoch pohanskej mytológie), srdcia Florentine Flammmed a revolúcia sa rozšírila, skôr duchovná ako sociálna, ktorá zasiahla v prvom rade Najcitlivejšie, tiché mysle, ktoré boli tvorcovia elitnej intelektualizmu časy Lorenzo. Precenenie hodnôt, recesie podiela na špekulatívnych iluzórnych budovách, úprimná potreba aktualizovať, túžbu získať trvalé, skutočné morálne a duchovné základy boli známky hlbokých vnútorných nevýhodov, ktoré v posledných rokoch životu veľkolepého života, ktoré zažili mnohé Florentines A dosiahol 9. novembra, 1494 - na sviatok Spasiteľa a deň exilu medici.

Botticelli, ktorý žil pod tú istú strechu so svojím bratom Simone, presvedčený o "pianioni" (písmená ". PLAKS" - tzv. Nazvaných nasledovníkov Savonarola), ktorí zažili silný vplyv FRA Girolamo, ktorý nemohol zanechať hlbokú stopu v jeho maľbe. Dva oltárne obrazy "Pošty Krista" z Mníchov starého Pinakotek a Milned Múzeum Poľska Poľsko Petzoli dokazujú výherné. Obrázky Dátum späť do približne 1495 a boli v kostole San Paolino a Santa Maria Maggiore.

V "kronike" Simone Filipei sa zachovalo stručná zmienka, že Sandro excituje osud Savonarolu, ale neexistujú žiadne dokumentárne dôkazy o jeho záväzku k učeniam Dominikánskeho Monk. Tematický vzťah so svojimi káznicami možno nájsť v neskorých dielach pána, ako napríklad "mystické Vianoce" alebo "Crucifix". Identita Savonarola, ktorá obsadila takéto významné miesto v kultúrnych a politických udalostiach konca XV storočia, mal mať atraktívnosť pre Sandro. Skutočne, rovnako ako bez zohľadnenia hlbokého duchovného vplyvu Dominikánu, vysvetliť ostrú zmenu v diele Botticelli zo 1490s pred jeho smrťou v roku 1510?

Už sa prejavuje už v počiatočných dielach Majstra, tendencia k kontemplácii, ktorá mu umožnila o prezývke v neoplatických myšlienkach a dať im jemný vizuálny výklad, urobil to rovnako otvorené a vnímaniu ducha sérii Savonarola. V tejto súvislosti by v tomto ohľade mali v tom istom čase považovať kultúrne a psychologické sympatie úzkeho systému, programu Dominikánskeho reformátora, ktorý nie je nevyhnutne spojený s priamou účasťou na svojom pohybe alebo v politických záležitostiach republiky zriadenej po vyhostení Medici.

Schopnosť posilniť morálnu a náboženskú náladu v posledných dielach úzkych diel. Je výrazne v osobnej dráme botitelli, ktorý, ako Savonarol, cítil prítomnosť diabla počas vlády Alexandra Bordjia. Ale na druhej strane, k problematike morálky a náboženstva, Botticelli ošetrené vážne, čo sa už prejavilo, keď ho nečinnosť a tradičný lippi motív našiel mystický kontempláciu "Madonna Eucharistic".

V "Crucifix" z umeleckej montáže FOGG, obraz mystického magdalénu muk, objímanie v zúfalstve základne kríža, je jednou z najvyšších vzoriek umenia. Florencia je viditeľná v hĺbkach; Je možné, že obraz anjela symbolizuje trest Florencie, ktorý poslal do Bonfire Savonarolu.

Už z mladistvých rokov, ak nie z narodenia, Sandro nesie vysokú túžbu po kráse, pocit hlbokého súcitu. Túžba po kráse určovala zvýšenú povahu svojho realizmu; Súcit dal fyzickú krásu spiritualitu a ľudstvo. Pôvodne, milosť, poryva, dôvera, sny: "Judith", "Madonna z Eucharistie", dve možnosti "Worshi", "Jar", "St. Augustine", fresky SISTINE CHAPEL, "ALTAR ST ST , Varnava ". Potom obdobie pokojnej úplnosti pocitov: "Mars a Venuša", "Narodenie Venuša", "Pallada a Centaur", "Madonna s Krstiteľom sv. Ioanna a sv. Ioan Evanjelista." Avšak, pre vonkajšiu dokonalosť týchto prác, osobnosť Botticelli nie je hmatateľná ako predtým. Vedľa nebezpečenstva, ktoré mu hrozí, bolo zamerané na dosiahnutie čisto externej dokonalosti, umelec cíti ďalšie nebezpečenstvo, ktoré ohrozuje všetok ľudstvo, - nebezpečenstvo zničiť dušu. A Botticelli opäť zažíva tvorivú múku, teraz ako spevák morálnej krásy: "Opustené", "Zverievanie", "Svadba Panny Márie", "Alegory Shandlander". Po smrti Savonarola, Botticelli tečie do zúfalstva. Snažím sa porozumieť mojim pocitom, prechádza zo vraha v "Vianococh" do srdcových motívov "krížoviek" a "scén od života sv. Zinovia." Takže táto cesta je dokončená - z idylických snov citlivého mladého muža na vášnivé kázanie proroka.

Zmysel pre umelca nestratí ostrosť, ale stať sa mimoriadne citlivými na záležitosti svedomia a morálky. A tieto pocity sú ešte viac zhoršené pod vplyvom dramatickej podívanej predaja a pokaznosti, proti ktorým bude reforma čoskoro posielať svoje fúky.

Botticelli zomrel v roku 1510, Lonely, zabudol, podľa Vazari. Snáď osamelosť bola potrebná pre duchovný život umelca a že v ňom to bolo práve jeho spása.

Keďže žiadny iný maliar Botticelli XV storočia bol vybavený schopnosťou najkvalitnejšieho poetického chápania života. Prvýkrát sa podarilo preniesť ťažko chytľavé nuansy ľudských skúseností. Radostné vzrušenie je nahradené v jeho fotkách melrancholických snožských sních, poryvy zábavy - tosquet, pokojnú kontempláciu - irrepressiblible vášeň.

Nekľudné, emocionálne sofistikované a subjektívne, ale zároveň nekonečne ľudské, umenie Botticelli bolo jedným z najviac zvláštnych prejavov renesančného humanizmu. Rationalistický duchovný svet ľudí renesančných botticelli aktualizoval a obohatený o svoje poetické obrazy.

Sandro Botticelli je vynikajúcim zástupcom florentského maľby quatrocheto éry. Po smrti, majster išiel do zabudnutia. Takže to pokračovalo až do polovice XIX storočia, keď sa verejnosť opäť zobudila vo svojej práci a biografii. Názov Sandro Botticelli príde na myseľ a obyvateľov a špecialisti sú jedným z prvých, pokiaľ ide o umenie skorého znovuzrodenia.

Detstvo a mládež

Zaujímavým faktom, že nie každý vie: Botticelli nie je skutočným menom umelca. V detstve bolo jeho meno Alessandro di Mariano di Banny Filipei. Dňa 1. marca 1445 sa mladší syn - Sandro narodil v rodine Florentine Kozhevnik Mariana. Okrem toho mali rodičia tri senior syn: Giovanni a Simone, ktorí sa venujú obchodu a Antonio, ktorí si vybrali šperky.

Neexistuje žiadna končiaca o pôvode priezviska maliara. Prvá teória viaže prezývku bottchelli s obchodnými aktivitami dvoch seniorských umelcov bratov ("Botticilele" prekladá ako hlaveň). Podporovatelia inej teórie tiež veria, že prezývka šiel na Sandro od brata Giovanni, ale z iného dôvodu: bol tučným mužom. Ostatní výskumníci tvrdia, že nové priezvisko prešiel smerom k Botticelli z iného brata - Antonio ("Battigello" - "Silver Active Master").

Vo svojej mladosti na 2 roky bol Sandro študentom klenotníka. Ale v roku 1462 (alebo v roku 1464 - stanoviská výskumných pracovníkov sa líšia) vstúpili do umeleckej dielne na FRA Filippo Lippi. Keď sa posledný v roku 1467 opustil Florenciu, Andrea Verroko sa stal mentorom budúceho génia. Mimochodom, študoval na workshope Verrocko naraz s Botticelli. Po 2 rokoch, v roku 1469, Sandro začala samostatnú prácu.

Maľovanie

Presné dátumy písania väčšiny obrazov nie sú známe. Odborníci identifikovali príkladné dátumy založené na štýlovej analýze. Práca, ktorá vstúpila do príbehu ako prvá a plne vlastnená štetcom Botticelli, je "alegória moci". Napísané v roku 1470, bola určená na sálu Florentského obchodného súdu. Teraz je výstava galérie Uffizi.

Prvá nezávislá práca umelca tiež zahŕňa mnoho obrázkov. Najznámejšia "Madonna Eucharistia", ktorá bola napísaná okolo 1470. V tom istom období sa Botticelli objavuje vlastný workshop. Syn jeho bývalého mentor - Philippino Lippi - prichádza do Sandro so študentom.

Po 1470 sa funkcie MASTERS štýl čoraz viac prejavujú: jasná paleta, prenos kožených odtieňov s nasýtenými odtieňmi. Dosiahnutie Botticelli ako maliara je schopnosť žiť a oslobodiť drámu grafu, čím sa získa obrazy výrazu, pocity a pohyb. Bolo to jasne prejavené na začiatku (1470-1472) diptyja o Starom Testament Feat, dekapitovaný asýrsky útočník Oolafer.

Prvý obraz nahého tela v Botticelli je obrázok "Saint Sebastian". V deň mučeníctva, 20. januára 1474, bol slávnostne zastúpený rezidentmi mesta. Vertikálne plátno Publikované na stĺpci kostola Santa Maria Maggiore.

V polovici 1470s sa Sandro označuje portrétový žáner výtvarného umenia. Počas tohto obdobia sa objavil "portrét neznámeho medailu Kozimo Medici." Kto bol mladý muž, znázornený na obrázku 1474-1475, nie je známy. Tam je predpoklad, že je to samo-portrét. Niektorí výskumníci sa domnievajú, že model umelca slúžil Brother Antonio, iní - že Canváza je znázornená autorom medaily alebo zástupcu rodiny Medici.

S touto silnou kvetinárskou rodinou a okolím sa maliar priblížil do 70. rokov. 28. januára 1475 Juliano Medici, brat hlavy Florentine Republic, sa zúčastnil na turnaji so štandardom, nad maľbou, ktorého Botticelli pracoval. Okolo roku 1478, umelec napísal portrét sám Juliano.

Na slávnostnom plátno "Waughty" je rodina Medici takmer v plnom prúde spolu s retinue. Bola súčasťou oboch úzkych, ktorých postava je možné vidieť v pravom rohu.

26. apríl, 1478 V dôsledku neúspešného sprisahania proti Medici, Juliano bol zabitý. Uznesením prežívajúceho Lorenza, umelec napísal Fresco cez brány, ktoré vedú k Palazzo Vecchio. Obraz najatých spikračníkov, ktorý vykonáva Botticelli, neexistoval 20 rokov. Po vyhostení z Florencie bol zničený menej šťastný pravítko Piero Medici.

Do konca 1470s sa maliar stane populárnym mimo Toskánska. Otec Sikst IV chcel vidieť Sandro na hlave maľby stenách novovybudovanej kaplnky. V roku 1481, Botticelli príde do Ríma a spolu s ostatnými umelcami začína pracovať na freskách. Jeho kefy patria do troch, vrátane "pokušenia Krista", ako aj 11 portrétov otec. Po 30 rokoch bude strop sikstínskej kaplnky signál, a to bude slávny pre celý svet.

Po úniku z Vatikánu, v prvej polovici 1480 rokov, Botticelli vytvára veľké majstrovské diela. Sú inšpirované starovekou kultúrou a filozofiou humanistov, nasledovníkov neoplatonizmu, s ktorým sa umelec stal blízko tohto obdobia. Jar, napísaný v roku 1482, je najjasnejšou prácou autora, ktorá ešte nemá jasný výklad. Predpokladá sa, že umelec vytvoril obraz, inšpirovaný báseňou "o povahe vecí" Lucretia, konkrétne pasáž:

"To je jar, a Venuša ide, a Venuša okrídli

Bulletin je vpred, a, Marshmallows, pred nimi

Pochodovanie flóry matky a kvety na rozptyl cesty,

Farby naplnia všetko a vôňu sladkého ...

Vetry, bohyňa, beh pred vami; S aproximom

Mraky idú z neba, Zeme-náboženské sviežo

Oceľ kvetinový koberci, s úsmevom morské vlny,

A výstrih Azure svieti zaplavené svetlo "

Tento obrázok, ako aj dve ďalšie perly tohto obdobia, Pallada a Centaur Canvas a narodenie Venuše, vo vlastníctve Lorenzo di Pierfrantic Medici, vojvoda z Duke Florence. Dať charakteristiku týchto troch diel, výskumníci poznámkov Singers a plastové linky, hudobnosť farby, pocit rytmu a harmónie, vyjadrené jemnými nuansami.

Koncom 1470s - začiatkom 140-tych rokov pracuje Botticelli na ilustráciách "Božská komédia". Z výkresov pera na pergamen, málo, medzi nimi - "priepasť pekla" boli prežili. Z práce na náboženskej téme tohto obdobia, "Madonna s dieťaťom na tróne" (1484), "Zverejňovanie Chenello" (1484-1490), TDudo "Madonna Magnitiate" (1481-1485) a "Madonna s granátom" (OK 1487).

V roku 1490-1500 bol Botticelli ovplyvnený učením Dominikánskeho kláštora DZHIROLAMO Savonarolu, ktorý kritizoval cirkevné objednávky času a prebytku svetského života. Prenikavé odvolania na asketicizmus a pokánie, Sandro začal používať tmavšie a obmedzené odtiene.

Krajina a vnútorné prvky zmizli z portrétu pozadia, ktoré možno vidieť na "Dante Portrét" (cca 1495). Napísal okolo roku 1490 "Judith, ktorý zanecháva stan Oloferna" a "smútok Krista" - charakteristika pracovného času maliara.

Obvinenie z Savonarola v Yersi a realizácii v 1498. a dokonca skôr - Smrť Lorenzo Medici a politické vzrušenie, ktoré nasledovali v Toskánsku Shook Botticelli. Mysticizmus a ponuré v kreativite. "Mystické Vianoce" 1500 je hlavnou pamäťou tohto obdobia a poslednou významnou prácou umelca.

Osobný život

O osobnom živote Botticelli vie málo. Umelec nemal manželku a deti. Počet výskumných pracovníkov verí, že Sandro bolo v láske s Vespecci Simonete - prvá krása Florencie a dáma srdca Juliano Medicína.

Slúžila ako model pre mnoho obrazov maľby. Simonette zomrel v roku 1476 vo veku 23 rokov.

Smrť

V posledných 4,5 rokoch života, Botticelli nepísal a žil v chudobe. Veľký majster veku Quatrocheto pochovaný na cintoríne Florentine Cirkev Onsanti dňa 17. mája 1510.

Práca

• ok. 1470 - "Alegória moci"
• ok. 1470 - "WHOLCHES"
• oK.1470 - "Madonna Eucharistia"
• 1474 - "Saint Sebastian"
• 1474-1475 - "Portrét neznámeho medailou Kozimo Medici"
• ok. 1475 - "Portrét Juliano Medici"
• 1481-1485 - "Madonna zväčšenie"
• ok. 1482 - "Spring"
• 1482-1483 - "Pallada a Centaur"
• ok. 1485 - "Venuša a Mars"
• ok. 1485 - "Narodenie Venuše"
• ok. 1487 - "Madonna s granátom"
• ok. 1490 - "Pošty Krista"
• ok. 1495 - "Shader"
• ok. 1495 - "Portrét Dante"
• 1495-1500 - "Judith, takže stan oolferny"
• 1500 - "mystické Vianoce"

Obrázok "Portrét mladého muža" vykonal Sandro Botticelli podľa teploty a olejových farieb na strome približne v roku 1483. Žáner - Portrét. V portréte AFA je mladý mladý muž zobrazený s príjemnou snovou tvárou, veľkou expresívnou [...]

Alessandro di Mariano di Banny Filipei sa narodil vo Florencii v rodine Leatherhead. Jeho starší brat Giovanni, neuveriteľne tučný chlapec, škádlený barel (Bottchelli) a prezývka, ktorá konzumovala za oboma bratmi - niektoré negramotné susedov [...]

Taliansky majster renesančného Sandro Botticelli opakovane zobrazil v jeho dielach svätého Jána Krstiteľa. Forerunner Krista bol jedným z najobľúbenejších v maľbe celej éry renesancie, popularita horšieho je, ak [...]

Pokušenie Krista alebo v ďalšom pokušení Krista (v talianskom TENZIVE DI CRISTO) je freska vyrobená z Veľkého talianskeho umelca renesančného Sandro Botticelli. Veľkosť obrázka 345,5 na 555 cm. Bol napísaný v intervale medzi [...]

Veľký taliansky umelec renesancie vymanil princ mládeže v mnohých jeho obrazoch, ktoré boli zasiahnuté jej krásy. Juliano Medici priťahoval pozornosť mnohých umelcov, básnikov, ktoré ho spomenuli vo svojich prácach v [...]

V priebehu rokov svojho života bol Sandro Botticelli slávnym umelcom, ktorým bol často liečený príkazmi portrétov. Jeden z tých, ktorí chcú objednať portrét, bola simonetta, jedna z najkrajších žien renesančnej éry. "Portrét [...]

Botticelli je oprávnene jedným z najvýznamnejších zástupcov renesancie. Počiatočný štýl pána, bol získaný od svojho učiteľa, ktorý je do značnej miery určený výlučne vo farbe, jeho vlastný typ osôb a pozornosti na [...]

Maľba sa nachádza v múzeu umenia v El Paso (USA). Podľa jej žánru, samozrejme, malo by sa pripísať náboženskému maľbe, bola napísaná TEVER. Pokiaľ ide o smer vizuálneho umenia, práca sa vzťahuje na začiatok [...]

Sandro Botticelli, ktorých diela sú neoceniteľným dedičstvom, ktorý stelesňuje odrazy minulých časov, je vynikajúci maliar renesancie, jasnú postavu na pozadí maliarov Lorenzo obdobia nádherné.

Životopis talianskeho umelca

Skutočné meno Bodichelli - Alessandro di Mariano Filipei. Prezývka Botticelli bola zdedená zo staršieho brata a v preklade znamená "sudy".

Florentian Sandro Botticelli, ktorých diela spôsobujú obdiv na celý svet, sa narodil v roku 1445 v rodine Tannera kože a bol najmladším synom. Otec Mariano Filipei so svojou ženou Zamelda si prenajal byt, jeho vlastný workshop dal veľmi skromný príjem, takže Kozhevnik sníval o úspešnom pripojení svojich synov a opustiť svoje remeslo. V roku 1458, Sandro pracoval ako učeň v jeho bratovi patriaci do jeho šperky. Podnators v tomto výtvarnom umení, ktoré si vyžadujú dôveru a presnosť pri kreslení, čoskoro odnesené maľbami a po dvoch rokoch bol podpísaný v študentoch do Florentského maliara Filippo Lippi, ktorý sa konal do veku 22 rokov.

Prvé hodiny bottichelli

Hodnotné šperky lekcie boli užitočné pre umelca ďalej: Slávne diela Sandro Botticelli sú charakterizované jasnosťou obrysových línií a profesionálnym používaním zlata používaného v jeho čistej forme pre obraz pozadia alebo ako nečistoty na farby. Čas strávený v majstrovi mentora, postupoval pre mladého muža produktívne a zábavy. Študent sa stal nasledovníkom svojho učiteľa a predstavoval ho vo všetkom. Ten, odpovedať na reciprocitu na takú úprimnú oddanosť a túžbu absorbovať vedomosti, ktoré sa čo najviac získali, sa snažil dať Bottchelli všetko, čo bolo v jeho silách. Štýl prvého učiteľa mal obrovský vplyv na štýl písania botticelli maľby, najmä na okrasných detailoch, chuti a typu tváre.

Ďalej, Sandro, smädníc za nové poznatky, sa stal návštevníkom na dielni Andrea Verrocko - taliansky sochár a maliar, osoba všestrannej, ktorá viedla brigádu začiatočníkov talentovaných umelcov. Atmosféra kreatívneho vyhľadávania, ktorá predpovedala v prostredí ľudí umenia, je vyslovovaná v prvých dielach Florentine Master: "Madonna s dieťaťom a dvoma anjelmi" a "Madonna v ružencovi". Je to v nich jasne vysledovať skúsenosti, ktoré dostali bottchelli od svojich učiteľov. V roku 1467 sa Florentian rozhodol otvoriť vlastný workshop.

Hlavné diela Sandro Botticelli: "Alegória moci"

Prvá objednávka umelca bola splnená v roku 1470 za Sieň obchodného súdu - mestská inštitúcia, ktorá zvažovala prípad hospodárskych trestných činov. Bol to obraz "alegória moci", ktorý zobrazoval hanbu na hlbokom tróne. Byť stelesnením presvedčenia a morálnej sily, "moc" bottchelli jeho póza vyjadruje nestabilitu a vnútornú krehkosť.

1472 Sandro pre Sandro bolo poznačené zápisom v Únii umelcov - cechu sv. Lukáša, ktorý dal maľovanie príležitosť obsahovať workshopu na právny základ, obklopuje sa asistentmi. Jedným zo študentov Botticelli bol syn bývalého učiteľa - Philippino Lippi.

Sláva florentského maliara

Do roku 1475, Sandro Botticelli, ktorých diela z väčšej časti sú napísané na biblických a mytologických témach, sa stali široko známym a požadovaným majstrom. Umelec napísal obrázky pre cirkvi, vytvoril fresky, postupne nahradil milosť a lineárnosť lietadla z Philippo a plochej linearity s novým porozumením objemov a silnejšieho výkladu čísel. Na rozdiel od svojho prvého učiteľa, z ktorých je bledá paleta je neoddeliteľná, maliar obohatil svoje tkaniny s jasnou farbou, postupne získal zvyšujúci sa sýtosť. Tiež Sandro Botticelli, obrazy, z ktorých stelesňujú ducha renesancie, na prenos telesnej farby začal používať Ocher tiene - recepcia, ktorá sa stala vlastnosťou jeho štýlu písania lezenie.

Slávne diela Sandro Botticelli

Fotografie talianskych umelcov je možné preniesť najviac obrovský talent Florentine, ktorý opustil jasnú chodbu v kreatívnom dedičstve svojej krajiny. Mnohé diela Sandro Botticelli patria do 1470s, hoci nie všetky z nich majú presné datovania. Čas písania väčších častí bol stanovený vykonaním štylistickej analýzy.

Do tejto lehoty zahŕňa takéto plátna ako "uctievanie magi" (1475), "sv. Sebastian "(1473)," Portrét Florentine Lady "(1470) a" Portrét mladého muža "(1470). Približne v roku 1476, portrét Brother Lorenzo Magnificent - Juliano Medici, zabitý počas sprisahania 1478 rokov. Botticelli úzko kontaktoval medicínsku rodinu - nesporných vládcov Florencie. Bolo to pre Juliano, že umelec maľoval banner pre turnaj 1475.

Osobnosť štýlu Botticelli

V práci obdobia 1470s, môžete sledovať postupný rast umeleckej zručnosti Florentine Autor: požičané štýly iných umelcov a štylistických oscilácie zmizli vo svojich plátna. Botticelli má svoj vlastný štýl písania: znaky jej obrazov sa vyznačujú silnou štruktúrou, obvody sú charakterizované energiou, eleganciou a jasnosťou a dramatické snímky sa dosahuje kombináciou silnej vnútornej nálady a aktívnej akcie.

Tieto zložky sú prítomné v fresku "St. AAVGUSTIN" (1480). Umelec bol silný v písaní stále život. Položky prítomné vo svojich maľbách sú presné a jasné, vyjadrujú schopnosť autora správne zachytiť podstatu formulára. Zároveň nejdú do popredia, zameranie pozornosti diváka na kľúčové znaky. Ako pozadie Sandro Botticelli, ktorých obrazy sú prezentované v najznámejších svetových galériách, použitých gotických kostolov, stenách zámkov, čím sa dosiahol malebný romantický efekt.

Fresky pre SISTINE CHEAPEL

Objednávky Sandro Botticelli, ktorých diela vedú publikum publikum v plnej výške, ktorá bola prijatá najmä vo Florencii. Jeden z najznámejších obrazov - "Saint Sebastian" je napísaný pre najstarší mestský kostol Santa Maria Maggiore. Canvas, slávnostne umiestnené na jednom z cirkevných stĺpcov v januári 1474, pevne založená v umeleckej panorám Florencie. V roku 1481 dostal Sandro Botticelli spolu s Domenico, GirlAndiano a Kozimo Rosselli pozvanie od pápeža Sicsta IV do Ríma.

V práci vykonávali "hojenie úrovne a pokušenia Krista", "Trest Kórejskej Kórey" a "Scény zo života Mojžišov" autor cnnilly vyriešil problém interpretácie komplexného teologického programu: plne s použitím kompozitných účinkov, ho vyložil Nažive, jasné, ľahké dramatické scény.

Mytologický trend v Botticelli Canvas

Vrátenie v roku 1482 vo Florencii, Sandro pochoval svojho otca. Po malej prestávke, opäť prevzal písanie obrazov. Tento čas bol vrchol slávy Botticelli: Zákazníci boli preplnení do jeho dielne v jeho dielni, takže niektoré objednávky boli vykonané študentmi Majstra, zatiaľ čo on sám bol prijatý na zložité a prestížne objednávky.

V tomto čase sa svet videl slávne diela Sandro Botticelli: "Pallada a Centaur", "Jar", "Venuša a Mars", "Narodenie Venuša", týkajúce sa počtu najcennejších diel renesancie a sú Skutočné majstrovské diela západoeurópskeho umenia. Pozemky týchto plátna, v ktorých je vplyv starého umenia a vynikajúcej znalosti klasickej sochy, inšpirované mytológiou.

"Narodenie Venuše"

"Narodenie Venuše" symbolizuje mýtus o kombinácii hmoty a život-dávať ducha, ktorý v ňom dýcha. Zlepšenie ľudskej rasy je vytvorené na postavení rudy, rozsiahlej bohyne skromnej paincoat - historický moment, ktorý je veľmi jasný a prenikol s talianskym master Sandro Botticelli.

Obrázky, ktorého zoznam je pomerne rozsiahly, v neskorších etapách sa začal charakterizovať znakom niektorých spôsobov, aby hovorili, tým, že sa vyšetrí svoje vlastné zručnosti. Pre rastúcu psychologickú expresiviu ide proti porušeniu pomerov čísel. Je známe, že Botticelli často objednal náčrty na rytiny a tkaniny, ale len malá časť týchto kresieb dosiahla naše čas.

Slávne talianske tkaniny

"Svadba Panny Márie" (1490) je impregnovaná vzrušujúcou úzkosťou, obavami pocitov a svetlých nádejí. Anjeli zachytené na obrázku sú alarmujúce, v gestom St. Jerome je sledovaná dôvera a dôstojnosť. Určitý odpad sa prejavuje v práci dokonalosti proporcií, zvýšenie napätia, posilnenie ostrosti farieb - niektoré zmeny v štýle obsiahnuté v Sandro Botticelli.

Pracuje, fotografie z látok vyjadrujú túžbu po hlbokej dráme, ktorá je jasne sledovaná v maľbe "opustená", ktorého pozemok je prevzatý z Biblie: Famar, ktorý AMMON vyzdvihol. Umelecké personifikácia tejto historickej skutočnosti nesie univerzálny zmysel: pochopenie slabosti ženy, sympatie pre osamelosť a zúfalú, hluchú bariéru vo forme hrubej steny a uzamknuté brány.

Posledné roky života talianskeho umelca

V roku 1493, Botticelli pochoval svojho milovaného brata Giovanniho, Florencia v tej dobe bola rozkázaná Lorenzo nádherným. V meste - bývalá kolíska humanistickej myšlienky - revolučné prejavy Savonodov znelo. Sandro Botticelli prišiel do života. Obrázky, ktorého opis je charakterizovaný hlbokým smútkom a túžbou, vyjadriť plný pokles nálady autora. Sérii Savonodu o nadchádzajúcej konci sveta viedli k tomu, že ľudia vo februári 1497 na centrálnom námestí usporiadali obrovské bonfire, v ktorom cenné umelecké diela rástli. Aj niektorí umelci boli aj masovou psychózou, medzi ktorými bola Botticelli. V plameňoch sa spálil niekoľko jeho náčrtov, hoci neexistuje žiadny presný dôkaz tohto zákona. Čoskoro bola Savonarola obvinená z kacírstva a verejne vykonaná.

Do konca svojho života bol Botticelli veľmi osamelý, stal sa jemným a chorým. Podľa súčasníkov sa umelca mohol pohybovať len s barmi. Jeho sláva zostala v minulosti, zastavili objednávky: časy sa zmenili, nová éra umenia prišla k zmenu. Umelec nebol nikdy ženatý a nemal žiadne deti. Sandro Botticelli zomrel v plnej výške v roku 1510.