Gustave Moro Dial sa s jeho koní. Desať roztrhol maľby zo slávnych umelcov, ktorí nie každý chce visieť doma

10.07.2019

Tiež

Prečo sa Sofya uprednostňovala Chaptokom Mollylly?

Zvyčajne maliari vytvárajú obrázky, ktoré chcete zvážiť znova a znova, obdivovať krásu prenášanú na plátne. Ale nie všetky plátno vynikajúcich umelcov spôsobujú len pozitívne emócie. Tam sú tiež také obrázky v zbierkach múzea, po prezeraní, ktoré je krv zablokovaná v žilách a je tam nepríjemný pocit úzkosti. V tomto prehľade, majstrovské diela sveta maľby, ktoré nie je možné pozrieť sa bez šokovať.

Artemisia Gezheliski "Judith, Beads of Oolferny

Obrázok "Judith, Behading Oloferna" hlási biblický graf, v ktorom vdova, zvádza Asýrskeho veliteľa-Invader, ho zabije po podsvietení postele. Pre talianske Artemisia Artemisia bolo Jegeniski plátno, čo malo za následok osobné skúsenosti. Vo veku 18 rokov to bolo zľavnené umelcom Agrostino Tassy, \u200b\u200bktorý pracoval v dielni svojho otca. Dievča muselo odložiť ponižujúce 7-mesačné súdne konanie, po ktorom bol nútený pohybovať z Ríma do Florencie, kde napísal jeho slávny slávny obraz.

Heinrich Fusli "Nightmare Nightmare"

Takmer všetky plátno švajčiarskeho umelca Heinrich Fusli obsahujú erotickú zložku. Na obrázku "Night Mountain" umelec zobrazil démon incubu, ktorý sa zdala žene, aby ju zvádzala. Podľa stredovekých viery, depresívne sexuálne túžby sa prejavili u ľudí vo forme nočných môr.

Gustav Mora "zmizol, pohltil jeho koní"

Francúzsky umelec Gustav Moro v jeho práci sa často aplikoval na mytologickú tému. Jeho obrázok "Dialovaný, pohltený jeho koní," slúži ako odkaz na 12 vykorisťovania hercules. Hrdina bolo ísť do kráľa diisedy v Thráku, aby ste získali divoké kone, ktoré majiteľ kŕmil ľudské mäso. Hercules crully sa zaoberal kráľom a hodil ho na zviera zmätené.

Jerome Bosch "Záhrada pozemských potešení"

Triptych "Záhrada pozemských potešenie" je považovaná za najznámejší obraz Jerome Bosch. Jeho centrálna časť je venovaná hriechu rozpúšťadiel. Rôzne skôr podivné snímky premôže obrázok, akoby varoval diváka o tom, čo sa môže stať, ak sa môže vyskytnúť pokušenie.

Peter Paul Rubens "Saturn, pohltenie svojho syna"

Krakované plátno Petra Paul Rubens prechádza mytologickým pozemkom o Boha Saturn (v gréckej mytológii - Kronos), ktorý bol kŕmený, že jeden z jeho detí by zničil Otca. Preto sa Saturn pohltil každý z jeho potomstva.

Hans memling "kožušina vtipná"

Nie je to najpríjemnejšie dojmy spôsobuje ľavý panel triptych "Juna zeme". Na to autor zobrazil svoju víziu pekla. Pri pohľade na hrozné plátno, muž, ktorý žil pred niekoľkými storočiami, bolo premýšľať o spravodlivejšom živote, aby sa nedostali do pekelného kotla po smrti.

William Bugro "Dante a Vergili v Hell"

Začíname vytvoriť svoju prácu "Dante a Vergil v pekle", francúzsky maliar William Bugro bol inšpirovaný báseň "Božská komédia". Akcia na obrázku sa koná v 8. kruhu pekla, kde sú falzifikáty a falšovateľov potrestaní. Prekliaty duše a po smrti sa nemôže upokojiť, zahryznúť sa. Hypertrofored predstavuje hriešnici, napätie svalov - to všetko je navrhnuté tak, aby poskytli divákom a hrôzu toho, čo sa deje s divákom.

Francisco Goya "Katastrofy vojny"

V období medzi rokmi 1810-1820, Francisco Goya vytvoril 82 gravdingov, ktorí neskôr dostali meno "katastrofy vojny". Vo svojich dielach sa umelec zameriaval na hrdinstvo veliteľa, ale na utrpenia obyčajných ľudí. GOYA má v úmysle splniť prácu v čierno-bielych tónoch, aby "nie je rozptýliť" diváka z hlavnej myšlienky, že neexistujú žiadne výhovorky.

V záujme umenia Gustave moro. Dobrovoľne izolovaných od spoločnosti. Tajomstvo, ktoré obkľúčil svoj život, zmenil na legendu o umelcovi.

Moro sa narodil 6. apríla 1826 v Paríži. Jeho otec, Louis Moro, bol architekt, ktorého záväzky zahrnuli na udržanie mestských verejných budov a pamiatok v správnej forme. Smrť jedinej sestry Moreau, Camillas, zhromaždila rodinu. Matka umelca, Polina, bola viazaná na svojho syna a Ovdov, nezvládol sa s ním až do jeho smrti v roku 1884.

Od raného detstva rodičia podporili záujem dieťaťa na kreslenie a pripojili sa k klasickému umeniu. GUSTI si veľa čítal, miloval zvážiť albumy s reprodukciou majstrovských diel z kolekcie Louvre a v roku 1844 na konci školy dostal bakalársky titul namiesto vzácneho úspechu pre mladých buržoázov. Spokojný s úspechom Syna, Louis Moro to definoval v umelcovom neoklasicistickom umelcovi Francois-Eduard Pico (1786-1868), kde Mladý Moro dostal potrebný tréning na prijatie do školy výtvarného umenia, kde v roku 1846 úspešne skúšky.

Saint George a Dragon (1890)

Griffin (1865)

Tréning tu bol mimoriadne konzervatívny a skopíroval sa hlavne na kopírovanie žalúzií zo starovekých sôch, kreslenie mužského nahého prírody, štúdium anatómie, vyhliadok a históriu maľby. Medzitým sa Moro stal čoraz viac rád farebné maľovanie Delacroix a najmä jeho nasledovníkom Theodore Chasserio. Nemohol som vyhrať prestížnu rímsku cenu (víťazi tejto súťaže školy na vlastné náklady išli študovať v Ríme), v roku 1849, Moro opustil školské steny.

Mladý umelec zaplatil svoju pozornosť salónu - ročnú oficiálnu výstavu, na ktorej sa každý začína dostať do nádeje, že je vidieť kritiku. Obrazy reprezentované Moro v kabíne v 1850s, napríklad, "pieseň piesne" (1853), našli silný vplyv Sasserio, - vyrobené romantickým spôsobom, boli vyznačené piercing chuť a šialený erotikizmus.

Moro sa nikdy nepodarilo, že veľmi veľa v práci bolo povinné Shazerio, jej priateľ, skoro zo života (vo veku 37 rokov). Šokovaný jeho smrťou, Moro ho venoval na spomienky na plátno "Mladý muž a smrť".

Vplyv Theodore Chasserio je zrejmé a v dvoch veľkých plácnoch, ktoré Moro začal písať v roku 1850 - v "Briangies Treals" a "Dcéry tezay". Práca na týchto obrovských, s množstvom detailov, maľby, takmer neopustil workshop. Avšak, táto vysoká náročná k sebe sa neskôr stala príčinou, podľa ktorej umelec opustil prácu nedokončenú.

Na jeseň roku 1857, ktorý sa snaží doplniť medzeru vo vzdelávaní, Moro išiel na dvojročnú výlet v Taliansku. Umelec bol fascinovaný touto krajinou a urobil stovky kópií a náčrtky z majstrovských dielcov majstrov renesancie. V Ríme sa zamiloval do Michelangelo, vo Florencii - v fresky Andrea del Sarto a Fra Angelika, v Benátkach, Meshooyo kopíroval Carpaccio a v Neapole, študoval slávne fresky z pompeje a Herkulanum. V Ríme sa mladý muž stretol s Edgarom, spolu opakovane išli na náčrtky. Inšpirovaný kreatívnou atmosférou, Moro napísal priateľovi v Paríži: "Od tej doby, a navždy, budem sa stať pustovníkom ... Som presvedčený: Nič ma nebudú minimalizovať."

PARY (SACRED ELEPHANT). 1881-82

Vrátenie domov na jeseň 1859, Gustave Moro s horlivosťou začal písať, ale očakáva sa, že sa zmení. V tom čase sa stretol s guovicou, ktorá podávala v dome pri jeho dielne. Mladá žena s názvom Alexandrin Durou. Moro sa zamiloval do lásky a napriek tomu, že to bolo kategoricky odmietli oženiť, bola verná jej viac ako 30 rokov. Po smrti Alexandriny v roku 1890, umelec venoval jej jeden z najlepších látok - "Orpheus v hrobke Eurydika."

Orpheus v hrobke eurídskej (1890)

V roku 1862, Otec umelca zomrel, a nevedel, aký úspech čaká na svojho syna v nadchádzajúcich desaťročiach. V priebehu 1860s, Moro napísal sériu obrazov (je zvedavý, že boli všetky vertikálne vo formáte), ktoré boli veľmi dobre splnené v kabíne. Väčšina vavrínov išlo do oslobodenia a sfingového plátna vystavené v roku 1864 (obraz bol 8 000 frankov zakúpených v aukcii princa Napoleonu). To bol čas triumfu realistickej školy, ktorý smeroval Kurba a kritici vyhlásili Moro s jedným zo záchvatu žánru historického maľby.

Franko-pruská vojna bliká v roku 1870 a následné udalosti spojené s Parížskym komuniou mali hlboký vplyv na Moro. Už niekoľko rokov, do roku 1876, nebol vystavený v kabíne a dokonca odmietol zúčastniť sa na výzdobe panteónu. Keď konečne, umelec sa vrátil do salónu, zaviedol dva maľby vytvorené na jednom pozemku - komplexom na vnímanie plátna napísal olejom, "Salome" A veľký akvarel "Fenomén"nesmierne splniť kritiku.

Tento obraz Moro je nezvyčajná interpretácia biblickej scény, v ktorej krásne salómové tance pred kráľom Herodes, ktorý sľúbil, že tento tanec plní kohokoľvek. Ak chcete priniesť matku matky Iodiada Salome spýtal kráľa hlavy Jána Krstiteľa. Takže kráľovná sa chcela pomstiť na Johnovi Forerentu, ktorý odsúdil jej manželstvo s Herodesom. V Moroho majstrovskej dielo je hlava Jána Krstiteľa reprezentovaná ako vízia, ktorá bola SALOME v OLEOLE HEASTY LIGHT. Niektorí kritici sa domnievajú, že obraz ukazuje moment, ktorý predchádza celebritu hlavy Jána Forerunca, a tak Salome vidí dôsledky svojho zákona. Iní sa domnievajú, že scéna, ktorú znázornený umelca, sa deje po realizácii svätca. Buďte to, že ako to môže, ale na tejto tme, nasýtené častiam plátna, pozorujeme, ako šokovaný salóm kúpanie cez vzduch s hrozným duchom.
Johnove oči vyzerajú rovno na SALOME, a pozdĺž dlhých vlasov Forerunner prúdi do tokov hrubej podlahy. Jeho nasekaná hlava je trajekt vo vzduchu obklopenej jasným žiarením. Tento halo sa skladá z radiálnych lúčov - takže žiarenie bolo v stredoveku svietiť v stredoveku a v renesančnom epoche to bolo ostré lúče, ktoré zdôrazňujú alarmujúcu atmosféru obrazu.

Salome, tanec pred Herodom (1876)

Avšak, Moro kreativity obdivovatelia vnímali svoju novú prácu ako výzvu na fantáziu. Stal sa idol symbolistov spisovateľov, medzi ktorými Gyuismans, Lorren a Pedadan. Avšak, Moro nesúhlasil so skutočnosťou, že sa započítaval do symbolistov, v každom prípade, keď v roku 1892 Paledan požiadal Moro, aby napísal chváliacu spätnú väzbu o symbolistoch symbolistov a krížom, umelec rozhodne odmietol.

Svätý Sebastian a Angel (1876)

Medzitým, nepriateľský pre Moro Slory nezbavila svojich súkromných zákazníkov, ktorí ešte kúpili svoje malé tkaniny napísané, spravidla na mytologických a náboženských pozemkoch. Na obdobie od roku 1879 do roku 1883, vytvoril štyrikrát viac malieb ako v 18. predchádzajúcich rokoch (najziskovejšia séria 64 akvarelov, vytvorených na basoch Lafontaine pre Marseille Rich Antoni Rua - pre každý akvarelor Moro prijatý od 1000 do 1500 Francs). A kariéra umelca išla do kopca.

V roku 1888 bol zvolený za člena Akadémie výtvarných umení av roku 1892 sa 66-ročná Moro stala vedúcim jedného z troch workshopov školy elegantného umenia. Jeho učeníci boli mladí umelci, oslávení v 20. storočí, - Georges Ruo, Henri Matisse, Albert Mark.

V roku 1890s, Zdravie Moro sa zhoršilo, premýšľal o dokončení svojej kariéry. Umelec sa rozhodol vrátiť sa k nedokončenej práci a vyzval niektorých svojich študentov asistentom, vrátane pet Rua. Zároveň Moro začal svoje najnovšie majstrovské dielo "Jupiter a Semele".

Jediná vec, ktorú je umelec teraz hľadaný, obrátiť svoj domov do Memorial Museum. Bol v zhone, nadšene umiestnil budúcu polohu obrazov, argumentovala, zamietla ich - ale bohužiaľ nenila čas. Moro zomrel z rakoviny 18. apríla 1898 a bol pochovaný v cintoríne Montparnasse v jednom hrobe so svojimi rodičmi. Odkázal jeho kaštieľ spolu s workshopom, kde sa udržalo asi 1200 maľieb a akvarely, ako aj viac ako 10 000 kresieb.

Gustave Moro vždy napísal, čo chcel. Nájdenie zdroja inšpirácie na fotografiách a časopisoch, stredovekých tapisérií, starožitných sochy a orientálne umenie, dokázal vytvoriť svoj vlastný fantastický svet existujúci čas.

Hudba opúšťajúca otca Apollo (1868)

Ak uvažujete kreativitu Moro cez históriu histórie umenia, môže sa zdať antchronické a podivné. Závislosť umelca k mytologickým pozemkom a jeho fantázím písania bol zle kombinovaný s éranou rozkvety realizmu a pôvodom impresionizmu. Počas života Mora však jeho plátna boli rozpoznané a odvážny a inovatívny. Vidieť Watercolor Moreau "Phaeton" Na svetovej výstave z roku 1878, umelec Odon Redon, šokovaný prácou, napísal: "Táto práca je schopná naliať nové víno do kožušiny starého umenia. Vízia umelca sa vyznačuje čerstvosťou a novinkou ... v tom istom Čas sleduje sklony svojej vlastnej prírody. "

Redon, ako mnohí kritici času, videl hlavnú zásluhu Moro v skutočnosti, že sa mu podarilo poskytnúť nový smer tradičnej maľby, preniesť most medzi minulosťou a budúcnosťou. Spisovateľ-Symbolist Gyuismans, autor kultového dekadeného románu "naopak" (1884), považovaný za Moro "jedinečný umelec", ktorý nemá "ani skutočných predchodcov alebo možných nasledovníkov."

Nie všetko, samozrejme, myslel to isté. Kritici salónu sa často nazývali Moro Moro "excentrický". Späť v roku 1864, keď umelec ukázal "EDIP a SPHINX" - prvý obraz, skutočne priťahoval pozornosť kritikov, - jeden z nich poznamenal, že toto plátno mu pripomenul "Popourry o témach Manteny, ktorú vytvoril nemecký študent, Odpočívajte počas práce na čítanie Shopenhauer. "

Odyssey bije groomy (1852)

Odyssey bije groomy (časť)

Moro sám nechcel rozpoznať alebo jedinečný, ani odtrhol z času, ani viac, nepochopiteľné. Videl sa ako umelec-mysliteľ, ale zároveň, ktorý obzvlášť zdôraznil, dal chuť, linku a tvar na prvom mieste, a nie verbálne obrazy. Chcú sa chrániť pred nežiaducimi interpretami, často sprevádzal svoje obrazy s podrobnými pripomienkami a úprimne poľutovaniahodné, že "nie jediná osoba, ktorá by mohla vážne argumentovať o mojej maľbe."

Hercules a Lernei Hydra (1876)

Moro vždy venoval zvýšenú pozornosť dielam starých majstrov, čím sa "staré kožušiny", v ktorých definovaním Redonu chcel naliať svoje "nové víno". Po mnoho rokov, Moro študoval majstrovské diela západoeurópskych umelcov a predovšetkým zástupcovia talianskeho oživenia, ale hrdinské a monumentálne aspekty sa o ňom zaujímali oveľa menej ako duchovná a mystická strana tvorivosti veľkých predchodcov.

Najhlbší ohľad na Moro bol testovaný na Leonardo da Vinci, ktorý bol 19 V. považovaný za predchodcu európskeho romantizmu. V dome Moro boli uchovávané reprodukcie všetkých obrazov LEONARDO prezentované v Louvre, a umelec sa na nich často obrátil, najmä keď musel zobraziť skalnatú krajinu (napríklad na "orpheus" a ". Prometheus "Canvass) alebo spoluobčanov, ktorí pripomínali Leonardo obraz svätého Jána. "Nikdy by som sa naučil vyjadriť sa," hovorí Moro, je zrelý umelec, - bez trvalých meditácií pred prácou géniov: "Sikstinskaya Madonna" a niektoré výtvory Leonardo. "

Dievča s Orpheusom na jeho lyre (1864)

Uctievanie Moro pred majstrom renesancie bolo charakteristické pre mnohých umelcov z 19. storočia. V tej dobe, aj umelci-klasici, ako sú ENGR, hľadajú nové, nie typické pre klasické maľby, a rýchly rast koloniálnej francúzskej ríše prebudili záujem divákov, najmä ľudí kreatívnych, ku všetkým exotickým.

Peacock, sťažuje sa Jouon (1881)

Archívy múzea Gustava Moro nám umožňujú posúdiť neuveriteľnú zemepisnú šírku záujmov umelca - zo stredovekých tapisérií Antique VAZ, z japonských drevených gravítní na erotickú indickú sochu. Na rozdiel od Engra, ktorá bola obmedzená výlučne historickými zdrojmi, Moro odvážne pripojil k obrázkom z rôznych kultúr a ERAS na plátne. Jeho "Unicorns"Napríklad, ako keby si požičal zo stredovekej maľby galérie a fenomén Canvas je skutočná zbierka východného exotika.

Unicorns (1887-88)

Moro sa zámerne snažil uspokojiť svoje maľby ako úžasné detaily čo najviac, to bola jeho stratégia, ktorú nazval "potrebu luxusu". Pre jeho obrazy, Moro pracoval na dlhú dobu, niekedy niekoľko rokov, neustále pridávanie všetkých nových a nových detailov, ktoré sa vynásobili na plátne, akoby sa odrážali v zrkadlách. Keď umelec nemá dostatok miesta na plátne, trvalo ďalšie pruhy. Tak sa stalo napríklad s obrázkom "Jupiter a Semele" as neznámym webom "Jason a Argonauts".

Moro je postoj k obrazu pripomenul postoj k ich symfónii básne svojho veľkého súčasného WAGNER - obaja tvorcovia najťažšie prinášajú svoje diela na posledný akord. MORO MORO LEONARDO DA VINCI tiež zanechal mnoho práce nedokončených. Obrazy prezentované v expozícii múzea múzea MORO sú jasne ukázané, že umelec nemohol úplne obsahovať plány zamýšľaných obrázkov na plátne.

V priebehu rokov, Moro, viac a viac veril, že zostáva posledným brankárom tradícií, a zriedka reagoval so súhlasom o moderných umelcov, aj tých, s ktorými bola priateľská. MORO veril, že maľba impresníkov bola povrchná, zbavená morálky a nemohla viesť týchto umelcov k duchovnej smrti.

Diomed pohltený jeho kone (1865)

Avšak, Moro's Connections s modernizmom sú oveľa zložitejšie a riedidlo, než sa zdalo, že milujú jeho desaťročia kreativity. Moroho učeníci na škole výtvarných umení, Matisse a Ruo, vždy s veľkým teplom a uznaním reagovali o ich učiteľovi a jeho workshop bol často nazývaný "modernizmus kolíska". Pre radaru bol modernizmus MORO v jeho "po jeho vlastnej prírode". Je to táto kvalita v kombinácii so schopnosťou urobiť sebavyjadrenie v každom spôsobe, že rozvíjať Moro v jeho učeníkov. Učil ich nielen tradičné základy zručností a kopírovania majstrovských diel z Louvru, ale aj kreatívnu nezávislosť - a lekcie pána neprejdilo zbytočne. Matisse a Roo urobili jeden zo zakladateľov formazmu, prvý vplyvný umelecký tok 20. storočia, na základe klasických myšlienok o farbe a forme. Takže Moro, zdalo sa, že intenzívny konzervatívny, sa stal krstným otcomom smeru, ktorý otvoril nové horizonty do maľby 20. storočia.

Posledná romantika 19. storočia Gustave Moro nazývala svoje umenie "vášnivé ticho." Vo svojej práci bola ostrá farba gamma harmonicky kombinovaná s výrazom mytologických a biblických obrázkov. "Nikdy som nehľadal sny v reality alebo reality v snoch. Dal som slobodu predstavivosť," Miloval som, aby som zopakoval Moro, vzhľadom na fantáziu jedného z najdôležitejších síl duše. Kritici v ňom videli zástupcu symboliky, hoci sa obaja umelec opakovane a tento štítok rozhodol odmietol. A bez ohľadu na to, ako premiestnenie Moro na hre svojej fantasy, on vždy dôkladne a hlboko si myslel chuť a zloženie plátna, všetky vlastnosti línií a foriem a nikdy sa neboja z najodvážnejších experimentov.

Self portrét (1850)

V záujme umenia Gustave moro. Dobrovoľne izolovaných od spoločnosti. Tajomstvo, ktoré obkľúčil svoj život, zmenil na legendu o umelcovi.

Gustava Moro Life (1826 - 1898), rovnako ako jeho práca, sa zdá byť úplne roztrhané z reality francúzskeho života 19 V. Zoznam kruhu komunikácie s rodinnými príslušníkmi a blízkymi priateľmi, umelec sa úplne venoval maľbe. Mať dobré zisky z jeho plátiek, nemal záujem o modifikácie na trhu s umením. Slávny francúzsky spisovateľ-symbolista gyuismans veľmi presne nazýval Moro "pustovník, usadil sa v centre Paríža."

OEDIP A SPHINX (1864)

Od raného detstva rodičia podporili záujem dieťaťa na kreslenie a pripojili sa k klasickému umeniu. GUSTI si veľa čítal, miloval zvážiť albumy s reprodukciou majstrovských diel z kolekcie Louvre a v roku 1844 na konci školy dostal bakalársky titul namiesto vzácneho úspechu pre mladých buržoázov. Úspech Sonate syna, Louis Moro to definoval v umelcov-neoklasicistickom umelcovi Francois-Eduard Pico (1786-1868), kde mladý Moro dostal potrebný výcvik pre prijatie do školy výtvarného umenia, kde v roku 1846 úspešne absolvoval skúšky

Saint George a Dragon (1890)

Griffin (1865)

Salome, tanec pred Herodom (1876)

Avšak, Moro kreativity obdivovatelia vnímali svoju novú prácu ako výzvu na fantáziu. Stal sa idol symbolistov spisovateľov, medzi ktorými Gyuismans, Lorren a Pedadan. Avšak, Moro sa však nesúhlasil so skutočnosťou, že sa počítal pre symbolistov, v každom prípade, keď v roku 1892 Paledan spýtal Moro, aby napísal chvárilú prehľad o symbolistoch symbolistov symbolistov a krížom, umelec rozhodne odmietol

Odyssey bije groomy (časť)

Hercules a Lernei Hydra (1876)

Dievča s Orpheusom na jeho lyre (1864)

Peacock, sťažuje sa Jouon (1881)

Archívy múzea Gustava Moro nám umožňujú posúdiť neuveriteľnú zemepisnú šírku záujmov umelca - zo stredovekých tapisérií Antique VAZ, z japonských drevených gravítní na erotickú indickú sochu. Na rozdiel od Engra, ktorá bola obmedzená výlučne historickými zdrojmi, Moro odvážne pripojil k obrázkom z rôznych kultúr a ERAS na plátne. Jeho"Unicorns"Napríklad, ako keby si požičal zo stredovekej maľby galérie a fenomén Canvas je skutočná zbierka východného exotika.

Unicorns (1887-88)

Diomed pohltený jeho kone (1865)

Self portrét (1850)