Urbanový impresionizmus. Mestská krajina v impresionizme

18-19 storočí. DISTIMINOVANIE DÔVODU DEYKLOHA EURÓPSKEHO ARTU. Vo Francúzsku, cisár Napoleon III nariadil začať rekonštrukciu Paríž, po nepriateľstvo počas francúzsko-pruskej vojny. Paríž sa rýchlo stal rovnakým "žiarivým mestom", ako bol s druhým ríše a opäť vyhlásil centrum európskeho umenia. Preto mnohí umelci - impresionisti zaobchádzali so svojou prácou na tému moderného mesta. Vo svojich dielach nie je moderné mesto monštrum, ale miesto vlasti, kde ľudia žijú. Mnohé práce sú impregnované silným zmyslom pre vlastenectvo.

To môže byť zvlášť sledované na obrázkoch Claude Moneet. Vytvoril viac ako 30 obrazov s výhľadom na katedrálu Ruana vo väčšine osvetlenia a stavu atmosféry. Napríklad, v roku 1894, Monet napísal dva obrázky - "Authed Cathedral na poludnie" a "Ruranská katedrála vo večerných hodinách." Obe obrazy zobrazujú rovnaký fragment katedrály, ale v rôznych tonzidačných tonzidáciách - v teplých žltách ružových farbách jedla a studených modrastých odtieňov prichádzajúceho súmrakového svetla. V obrazoch, farebné škvrny úplne rozpúšťa linku, umelec neprenáša materiál závažnosť kameňa, ale ako to bolo, svetlý farebný závoj.

Impresionisti sa snažili urobiť obrázok podobného otvoreného okna, prostredníctvom ktorého je viditeľný skutočný svet. Často si vybrali bod pohľadu z okna na ulicu. Predložený slávny "Kapuchin Boulevard" K. Monte, napísaný v roku 1873, a ukázané na prvej výstave impresionistov v roku 1874, je vynikajúcim príkladom tohto recepcie. Je tu veľa inovatívny - motív pre krajinu bol vybraný pohľad na veľkú mestskú ulicu, ale umelec má záujem o jej vzhľad vo všeobecnosti, a nie jej pamiatky. Všetka hmotnosť ľudí je znázornená posuvnými ťahmi, zovšeobecnenými, v ktorých je ťažké demontovať jednotlivé čísla.

Monte vysiela v tejto práci okamžitý, čisto vizuálny dojem z sotva viditeľného vibračného vzduchu, z ulíc ulíc, ľudí a odchodu posádok. Zničí myšlienku roviny plátna, čím sa vytvára ilúzia priestoru a naplní ho svetlom, vzduchom a pohybom. Ľudské oko sa ponáhľa do nekonečna a neexistuje žiadny limit, kde by mohol zastaviť.

Vysoký výhľad umožňuje umelcovi opustiť prvý plán, a to prenáša žiarivé solárne osvetlenie v kontraste s modrastom-lilac tieňom z domu ležiacich na ulici chodník. Slnečná strana Monet dáva pomarančový, zlatý teplý, tieň - fialový, ale jediný ľahký opar sa pripája k celej krajine tonálnu harmóniu, a obrysy domov a stromov sa objavujú vo vzduchu, prenikli slnečným svetlom.

V roku 1872, v Havre Mona píše "dojem. Sunrise "- pohľad na gavrského prístavu, predložený v prvej výstave impresionistov. Tu je umelec, ako možno vidieť, bol konečne prepustený zo všeobecne uznávanej myšlienky objektu obrazu ako určitého objemu a všetkých jemných venovaných prevodu hybnosti atmosféry v modrom a ružovej-oranžové tóny . V skutočnosti sa zdá, že všetko je nehmotné: GAVRIAN MOL A LODE Zlúčte sa s rozvodmi na oblohe a odrazom vo vode, a siluety rybárov a lodí v popredí sú len tmavé škvrny vyrobené niekoľkými intenzívnymi ťahmi. Odmietnutie pred akademickou technológiou, maľovaním na splnomocnení a výber nezvyčajných pozemkov v bajónoch bol vnímaný kritikou tej doby. Louis Lerew, autor divokého článku, ktorý sa objavil v časopise "Sharivari", prvýkrát, vďaka tomuto obrazu, použil termín "impresionizmus" ako definícia nového kurzu v maľbe.

Ďalšou vynikajúcou prácou určenou pre mesto bolo obrazom Claude Monet "Station Saint-Lazar". Na motívnej stanici Saint-Lazar Moneet vykonala viac ako desať obrazov, sedem z nich bolo vystavených na 3. výstave impresionistov v roku 1877.

Monet vzlietol z malého bytu na Monini Street, ktorá sa nachádza v blízkosti stanice. Umelec bol poskytnutý úplnou slobodou konania. Hnutie vlaku na chvíľu bolo pozastavené, a on mohol dobre vidieť platformy, ohnisko fajčiarskych lokomotív, ktoré boli naplnené uhlím - takže z rúrok párov párov. Monet pevne "usadil" na stanici, cestujúci ho sledovali s rešpektom a trepidou.

Vzhľadom k tomu, vzhľad stanice sa neustále mení, len náčrty urobili na "prírode" monet, a na nich sa maľby napísali v dielni. Na plátne, vidíme veľkú železničnú stanicu, na ktorú sa vzťahuje baldachýn posilnený na železných pilieroch. Na ľavej a pravej strane sú platformy: Jedným zo spôsobov je určený pre prímestské vlaky, druhý - na diaľkové vlaky. Špeciálna atmosféra sa prenáša kontrastom dim osvetlenia vo vnútri stanice a jasného oslnivého vonkajšieho svetla. Kluby dymu a pary roztrúsenú v celom plátno ekvilibrovanie kontrastných osvetľovacích pásov. Smoke seal všade, žiarivé mraky tubergain na pozadí sotva rozlíšených budov siluety. Hrubé páry, ako keby pripojili tvar masívnych veží, ktoré ich zakryjú svetelným závojom, podobne ako najkrajšie cobweb. Obraz je napísaný v jemnom stlmených tónoch s najlepšími prechodmi odtieňov. Rýchle presné ťahy v tvare čiarkových čiarkôčok, charakteristické pre tento čas, sú vnímané ako mozaika, divák má dojem, že para je roztrúsená, je zhrubná.

Ďalší zástupca impresionistov, K. Pisserro, podobne ako všetci impresionci, miloval kresliť mesto, ktoré ho zachytili svojím nekonečným pohybom, tok prúdu vzduchu a hier svetla. Vnímal ho ako žijúci, nepokojný organizmus, ktorý sa mohol zmeniť v závislosti od ročného obdobia, stupeň osvetlenia.

V zime a na jar roku 1897 pracoval Pissarro na sérii tkanín "Boulevards of Paris". Tieto diela priniesli umelcovu slávu a prilákali pozornosť kritikov, ktoré zaväzujú svoje meno s pohybom divízie. Náčrty pre sériu Umelec urobil z okna miestnosti v hoteli Paríž a dokončil prácu na maľbach v jeho štúdiu v Ehrani na konci apríla. Táto séria je jediným pingserro v práci Pissarro, v ktorej sa umelec hľadal s maximálnou presnosťou na zachytenie rôznych stavov počasia a solárneho osvetlenia. Napríklad, napríklad umelec napísal 30 obrazov s obrazom Montmartre Boulevard, vzhľadom na to z toho istého okna.

V maľbách "Montmartre v Paríži" maľby, Master K. Pissarro Virtuoso odovzdal bohatstvo atmosférických efektov, farebnú zložitosť a jemnosť zamračeného dňa. Dynamika mestského života, takže presvedčivo obsiahnuté rýchlym štetcom maliara, vytvára obraz moderného mesta - nie prehliadka, nie oficiálne, ale vzrušená a živá. Mestská krajina sa stala hlavným žánrom v práci tohto vynikajúceho impresionca - "spevák Paríža".

Osobitné miesto je v práci Pissarro, hlavného mesta Francúzska. Umelec neustále žil mimo mesta, ale Paríž ho vytrvalo priťahoval. Paríž zaujme svoj neustály a univerzálny pohyb - chôdza chodcov a behom posádky, prúd vzduchu tokov a hier svetla. Mesto Pissarro nie je zoznam atrakcií, ktoré prišli do oblasti výhľadu umelca a živého a nepokojného organizmu. Zachytený týmto životom si nie sme si vedomí banánov budov Montmartre Boulevard. Unikátne kúzlo nájde umelca v nepokojom veľkých bulvárov. Montmartre's Montmartre Boulevard zachytil Montmartre, skúmal ho z toho istého okna, zachytil ráno a deň, večer a noc, opaľovanie slnka. Jasný a jednoduchý motív odchádzajúcej vzdialenosti na ulici vytvára jasný kompozitný základ, ktorý sa nezmení z plátna do plátna. Úplne odlišne vybudoval cyklus plátna napísaný budúci rok z okna hotela Louvras. V liste synovi, počas práce v cykle, Pissarro zdôraznil charakter tohto miesta odlišného od bulvardov, to znamená, že námestie francúzskeho divadla a susednej oblasti. V skutočnosti, všetko sa ponáhľa pozdĺž osi ulice. Tu - oblasť, ktorá slúžila konečnú zastávku niekoľkých Omnibusových trás, sa pretína v širokej škále smerov, a namiesto širokej panorámy s množstvom vzduchu, sa zdá, že uzavreté priestoru voči ovzdušiemu.

Jedným z najväčších trendov v odbore posledných desaťročí devätnásteho storočia a začiatok dvadsiateho je impresionizmus, šíri po celom svete z Francúzska. Jeho zástupcovia sa zapojili do vývoja takýchto metód a techník maľovania, ktoré by umožnili skutočnému svete najviac a prirodzene sa prejavili v dynamike, prenesie od neho prchavé dojmy.

V štýle impresionizmu, mnohí umelci vytvorili svoje plátno, ale zakladatelia hnutia boli Claude Monet, Edward Mana, Auguste Renoir, Alfred Sisley, Edgar Degas, Frederick Basil, Camille Pissaro. Nie je možné volať svoje najlepšie práce, pretože sú krásne, ale sú najslávnejšie, je to o nich ďalej a bude diskutované.

Claude Monet: "dojem. Vychádzajúce slnko"

Plátno, z ktorých začať konverzáciu o najlepších obrázkoch impressionistov. Claude Monet to napísal v roku 1872 od prírody v starom prístave francúzskeho vyberania. O dva roky neskôr bol obraz prvýkrát preukázaný verejnosti v bývalom workshope francúzskeho umelca a karikaturistu Nadar. Táto výstava sa stala osudovým umením pre svet. Zapôsobil (nie v najlepšom zmysle) podľa práce Monet, ktorého názov v pôvodnom jazyku znie ako "dojem, Soleil Levant", novinár Louis LERUA prvýkrát predstavila do obehu termín "impresionizmus" podľa nich Nový smer maľby.

Obrázok bol ukradnutý v roku 1985 s dielami O. Renuara a B. Morizo. O päť rokov neskôr. V súčasnosti "dojem. Vzostupne slnko "patrí do múzea Marmotan Monet v Paríži.

Eduard Monet: Olympia

Maľba "Olympia", vytvorená francúzskym impresionistom Edward Mana v roku 1863, je jedným z majstrovských dielmi modernej maľby. Najprv bola predstavená na Parížsky salón v roku 1865. Umelci-impresionists a ich obrazy boli často v centre hlasných škandálov. Olympia však spôsobila najväčšiu z nich v histórii umenia.

Na plátne vidíme nahú ženu, tvár a telo čelí publiku. Druhým znakom je čierna slúžka, v rukách, ktorej luxusná kytica zabalená do papiera. Lietajúci posteľ má čierne mačiatko v charakteristickej polohe s zakriveným chrbtom. O histórii vytvárania maľby je známa nie je toľko, len dva náčrty nás dosiahli. Model slúžil, s najväčšou pravdepodobnosťou, obľúbeným simulátorom Mana - Quiz Mönar. Predpokladá sa, že umelec použil obraz Margarita Bellands - Napoleonovej milenky.

V tomto období kreativity, keď bola vytvorená "olympia", húb bola vášnivá o japonskom umení, a preto úmyselne odmietla študovať nuansy tmy a svetla. Z tohto dôvodu, jeho súčasníci nevideli objem postavy obrázku, spočítal ho plochý a hrubý. Umelec obvinený z amorácie, vulgárnosti. Nikdy predtým, ako tento obraz impresnív nepôsobil taký rozruch a posmech z davu. Podávanie bolo nútení dať strážky okolo nej. Odhadzovalo v porovnaní s slávou Mana, dobytej olympia, a odvaha, s ktorou vzal kritiku, s históriou Garibaldiho života.

Takmer štvrtina storočia po tom, čo výstava bola uchovávaná v neprístupnej blízkosti cudzích očiach dielne. Potom bol opäť v Paríži v roku 1889. Bola takmer kúpila, ale priatelia umelca zhromaždili potrebnú sumu a kúpili "Olympia" vdovským mužom a potom prešli do štátu. Teraz obraz patrí do múzea Orsay v Paríži.

Auguste Renoir: "Veľké plavici"

Obrázok napísal francúzsky umelec v rokoch 1884-1887. Berúc do úvahy známe obrazy impresionistov v intervale medzi 1863 a začiatkom dvadsiateho storočia, "veľké plavky" sa nazývajú najväčšou látkou s nahými dámskymi postavami. Renoir na neho pracoval viac ako tri roky a počas tejto medzery boli vytvorené mnohé náčrtky, náčrtky. Vo svojej práci už neexistovala žiadna maľba, ktorú by venoval toľko času.

V popredí, diváka vidí tri nahé ženy, z ktorých dva sú na brehu a tretia je vo vode. Čísla sú napísané veľmi realistické a jasne, čo je charakteristickým prvkom umelca. Renuara simulátory boli Alina Shargio (jeho budúca manželka) a Suzanna Valadon, ktorí sa v budúcnosti stali slávnym umelcom.

Edgar Degas: "Blue tanečníci"

Butter na plátne nie sú napísané nie všetci slávni umelci impresionistov sú napísané v článku. Vyššie uvedená fotografia umožňuje pochopiť, čo je obrázok "modrý tanečníci". Je to pastel na papierovom liste s veľkosťou 65x65 cm a patrí do neskorého obdobia tvorivosti umelca (1897). Vyjadrel s už oslabenou víziou, takže dekoratívna organizácia je mimoriadne dôležitá: obraz je vnímaný ako veľké farebné škvrny, najmä ak to považujete za blízko. Téma tanečníkov bola blízko devatov. Opakovane opakovala vo svojej práci. Mnohí kritici veria, že na harmóniu farby a kompozícií "modrých tanečníkov" možno považovať za najlepšiu prácu umelca na túto tému. V súčasnosti je obraz uchovávaný v múzeu umenia. A. S. Pushkin v Moskve.

Frederick Basil: "Ružové šaty"

Jeden zo zakladateľov francúzskeho impresionizmu Frederick Basil sa narodil v Bourgeoisovej rodine bohatého vinárstva. V rokoch štúdia v Lyceum sa začal zapojiť do maľby. Po premiestnení do Paríža, začal oboznámenie s K. Monetom a O. Renoharom. Bohužiaľ, umelecký osud bol prijatý krátkou cestou. Počas franko-pruskej vojny zomrel na 28 vpredu. Avšak, to, aj keď málo, plátno správne obsahovať zoznam "Best obrázky z impressionistov". Jedným z nich je "ružové šaty", napísané v roku 1864 vo všetkých známkach plátna možno pripísať skorému impresionizmu: Coloristické kontrasty, pozornosť na farbu, solárne osvetlenie a zastavený okamžitý, ten, kto bol nazývaný "dojem" . Ako model bol vykonaný jeden z bratranec umelca Teresa de Horse. V súčasnosti maľba patrí do múzea Orsay v Paríži.

Camille Pissaro: "Montmartre Boulevard. Popoludní, slnečný

Camille Pissero sa preslávil pre svoje krajiny, ktorých charakteristickým prvkom je kresba svetla a osvetlených predmetov. Jeho práca mala výrazný vplyv na žánru impresionizmu. Umelec nezávisle vyvinul mnohé z princípov, ktoré sú v ňom, ktoré je v budúcnosti, preháňanie kreativity v budúcnosti.

Pissaro miloval písať rovnaké miesto v rôznych časoch dňa. Má celú sériu tkanín s parížskymi bulvardmi a ulicami. Najslávnejší z nich je "Boulevard Montmartre" (1897). Odráža všetky kúzlo, že umelec vidí vo varu a nepokojnej živote tohto rohu Paríža. Vzhľadom na boulevard z toho istého miesta, demonštruje svojho diváka v slnečnom a zamračenom dni, ráno, popoludní a neskoro večer. Na fotografii nižšie - obrázok "Montmartre Boulevard".

Tento spôsob bol prijatý mnohými umelcami neskôr. Spomíname len na to, aké obrázky impresionistov sú napísané pod vplyvom pissara. Táto tendencia je jasne sledovaná v práci Monet (séria handričiek ").

Alfred Sisley: "Spring Lawns"

"Trávnice na jar" je jedným z najnovších malieb Alfred Sisaleya Krajinný hráč, napísaný v rokoch 1880-1881. Na ňu, divák vidí lesnú cestu pozdĺž pobrežia seiny s dedinou na opačnom brehu. V popredí je dievča dcérou umelca Jeanne Sisley.

Krajina umelca prenášajú skutočnú atmosféru historického regiónu Il de France a udržiava samy o sebe špecialitu a transparentnosť prírodných javov charakteristických pre konkrétne sezóny. Umelec nikdy nebol podporovateľom nezvyčajných účinkov a dodržiavané jednoduché zloženie a obmedzenú paletu farieb. Teraz je obraz uložený v Národnej galérii Londýna.

Uveďte najznámejšie obrázky impressionárov (s titulom a popismi). Toto sú majstrovské diela svetovej maľby. Unikátny štýl maliarskeho štýlu vo Francúzsku bol pôvodne vnímaný s posmechom a iróniou, kritici zdôraznili úprimnú nechladnosť umelcov v písaní tkaniny. Teraz je nepravdepodobné, že by sa odvážilo spochybniť ich génia. Obrázky impresionistov sú vystavené v najprestížnejších múzeách sveta a sú požadovanou exponáciou pre akúkoľvek súkromnú zbierku.

Štýl nešiel do lietať a má veľa nasledovníkov. Náš Circutriot Andrei Koch, Francúzsky maliar Laurent Parselchely, Americká Diana Leonard a Karen Tarlton sú známymi modernými impresionistami. Ich obrazy sú vyrobené v najlepších tradíciách žánru, naplnené jasnými farbami, tučnými ťahmi a životom. Na fotografii vyššie - práca laurenta parselyee "v lúče zo slnka".

Ďalší rozvoj európskej maľby je spojený s impresiou. Tento termín sa narodil náhodne. Dôvodom bol názov scenérie voči dojmu K. Mone. Sunrise "(pozri prílohu # 1, obr. 3) (z FR. Impression - dojem), ktorý sa objavil na výstave impresionistov v roku 1874. Toto je prvý verejný prejav skupiny umelcov, kde K. Mona, E.Dega, O. Rewar, A.Sisley, K. Pissarro a iní, bol privítaný oficiálnou buržoáznou kritikou hrubého posmechu a obťažovania. TRUE, od koncom 1880, formálne techniky ich obrazov boli zdvihnuté zástupcovia akademického umenia, ktorý dal dôvodom nepríjemnosti s horkosťou: "Boli sme zastrelení, ale zároveň naše vrecká sa triasli."

Teraz, keď horúce spory o impresionizme išli do minulosti, je nepravdepodobné, že by sa niekto rozhodne napadnúť, že pohyb impressionárov bol ďalším krokom vo vývoji európskej realistickej maľby. "Impresizmus je predovšetkým umenie pozorovania skutočnej reality (V.N. Prokofyev), primárne dosiahol bezprecedentnú rafinovanosť. V snahe maximalizovať vitalitu a presnosť pri prevode viskózneho sveta, začali písať hlavne na otvorenom vzduchu a zvýšili význam etude z prírody, takmer tradičného typu obrazu, starostlivo a pomaly vytvorený v dielni .

Dôsledne osvieti jeho paletu, impresionists oslobodzuje maľovanie zemitých a hnedých lakov a farieb. Podmienené, "múzeum" čierne vo svojich plátnach je horšie ako nekonečne rozmanitá hra reflexov a farebných tieňov. Nesmierniteľne rozšírili možnosti vizuálneho umenia otváraním nielen sveta slnka, svetla a vzduchu, ale aj krásu hmly, nepokojnú atmosféru života veľkého mesta, Axampy nočných svetiel a rytmu nepretržitý pohyb.

Na základe spôsobu práce v Plenuera, krajina, vrátane mestskej krajiny, vzala veľmi dôležitým miestom v odbore impresionistov. Ako organicky zlúčené v odbore impressionárov tradície a inovácií, svedčí o prvom mieste, práca vynikajúceho maliara XIX Century Edoara Manne (1832-1883). Je pravda, že on sám nepovažoval za zástupcu impresionizmu a vždy vystavoval oddelene, ale v ideologickom a ideologickom vyjadrení, bol nepochybne, bol súčasne predchodcom a ideologickým lídrom tohto pohybu.

Na začiatku svojej tvorivej cesty je E.MAY vystavená Ostrrakizmu (spoločnosť spoločnosti). V očiach buržoáznej verejnosti a kritikov sa jeho umenie stáva synonymom škaredí, a sám umelec sa nazýva "blázon, ktorý píše obrázok, triasť v bielej horúcej" (M. de Montifo) (pozri prílohu # 1, obr. 4). Iba najschopnejšie mysle tej doby boli schopní oceniť dám človeče. Medzi nimi bolo Sh. Bajler a Young E. Zolla, ktorý povedal, že "pán Mana je určený na miesto v Louvre."

Najviac konzistentnejší, ale aj ďalekosiahly expresný impresionizmus prijatý v práci Claude Monet (1840-1926). So svojím menom je často spojené s takýmito úspechmi tejto obrazovej metódy, ako prenos nepolapiteľných prechodných štátov, vibrácií svetla a vzduchu, ich vzťah v procese neustálych zmien a transformácií. "Toto nepochybne bolo veľké víťazstvo umenia nového času," píše v.n.prokofiev a dodáva: "Ale konečné víťazstvo". Nie je náhodou CEZANN, nechať si ťažko zamerané na jeho pozíciu, argumentoval neskôr, že umenie Monet je "len oko".

Monetové skoré diela sú dosť tradičné. Stále majú ľudské postavy, ktoré sa čoraz viac stávajú čoraz viac, aby sa na StaffEz čoraz viac zmenšili a postupne zmizli z jeho obrazov. V roku 1870s, impresionistický spôsob umelca sa konečne vyvíja, Hencens to všetko venované krajine. Od tejto doby funguje takmer výlučne na pleniaci. Je vo svojej práci, že typ veľkej maľby je konečne schválený - etude.

Jeden z prvých monetov začína vytvoriť sériu obrazov, v ktorých sa rovnaký motív opakuje v rôznych časoch roka a dňa, s rôznym stavom osvetlenia a poveternostného stavu (pozri dodatok č. 1, obr. 5, 6). Nie všetky z nich sú rovnaké, ale najlepšie plátno týchto epizód sú zarážajúce čerstvosť farieb, intenzity farieb a uvádzania prevodovia osvetľovacích účinkov

V neskorom období kreativity v obraze Monet, trendy decelácie a zvýšenie rovinnosti. Jas a čistota farieb sa zmení na svoj opak, objaví sa niektoré požehnanie. Hovorí o zneužívaní neskorých impresionistov "Svetlý tón, otáčanie niektorých diel v sfarbených plátno," E. Zlation napísal: "A dnes nie je nič iné ako pleniaci ... Only Shots zostávajú: Portrétové iba miesto, čísla len škvrny, iba škvrny ".

Ostatní umelci-impresionisti boli tiež v ich najviac krajinných stávkach. Ich kreativita bola často nezadružene zostala v tieni vedľa skutočne farebnej a pôsobivé postavy Monet, hoci neusporiadali k nemu vo vízii vízie prírody a v malebnej zručnosti. Medzi nimi musia byť primárne pomenované po Alfred Sisley (1839-1899) a Camille Pissarro (1831-1903). Diela Sisley, Angličanov v pôvode, ktorý je obsiahnutý v špeciálnej malebnej elegancii. Brilantný majster Plenäer, on vedel, ako prejsť transparentným vzduchom jasného zimného rána, ľahký opar slnku zahreje slnkom, beží po oblohe v veternom dni cloud. Jeho gama sa vyznačuje bohatstvom odtieňov a vernosti tónov. Krajina umelca sú vždy naplnené hlbokou náladou, ktorá odráža jeho lyrický, na svojej základni, vnímanie prírody (pozri dodatok č. 1, obr. 7, 9).

Komplexnejší bol tvorivý spôsob pizorarro, jediným umelcom, ktorý sa zúčastnil na všetkých ôsmich výstavách impresionistov, - J. Revisal ho zavolal "patriarcha" tohto hnutia. Počnúc krajinou v blízkosti maľovania barbozóny, bol pod vplyvom Mana a jeho mladí priatelia začali pracovať na Palete, postupne šnurovaní palety. Postupne, vytvára svoju vlastnú impresikovú metódu. Jeden z prvých, čo odmietol jesť čiernu farbu. Pissarro bolo vždy naklonené k analytickému prístupu k maľbe, a tým aj jeho experimenty na farebnom rozklade - "divízny" a "nekonečnosti". Čoskoro sa však vráti k impresii, v ktorom sú vytvorené jeho najlepšie práce - nádherná séria mestských krajín Paríža (pozri dodatok č. 1, obr.10,11,12,13). Ich zloženie je vždy premýšľané a vyvážené, maľba je sofistikovaná vo farbe a virtuálnej technike.

V Rusku, Konstantin Korovin osvietil mestskú krajinu v impressionizme. "Paríž sa stal šokom pre mňa ... Impresionsists ... Videl som v nich niečo, za čo som prisahal v Moskve." Korovin (1861-1939) spolu so svojím priateľom Valentin Serov bol centrálnymi postavami ruského impresionizmu. Pod veľkým vplyvom francúzskeho hnutia vytvoril svoj vlastný štýl, ktorý zmiešal hlavné prvky francúzskeho impresionizmu s bohatými farbami ruského umenia tohto obdobia (pozri prílohu # 1, obr.15).

V tomto článku uvidíte Petersburg panoráma Prezentované v galérii umenia "Art-Breeze". Tu sú diela rôznych autorov, ktorí sú vyrobené v rôznych štýloch a technikách. Všetky tieto práce spája jednu vec - sú zobrazené sv., Ako keď ho umelec videl.

Panoráma Ako maľovací žáner bol vytvorený dosť neskoro, v 18. storočí. Potom to bolo, že mestá začali získať svoj moderný charakter a počet mestských obyvateľov sa začal rýchlo zvyšovať. Predtým sa na svojich plátkách zobrazovali len niektoré stredoveké umelci. Tieto obrazy boli veľmi primitívne, nemali žiadnu topografickú presnosť a slúžili na označenie miesta udalostí, ktoré boli venované na pozemku. Rodonarchistov mestská krajina V maľovaní môžete zavolať holandských umelcov zo 17. storočia Verm Delftsky, Ya.goien a Ya. Raysdala. Je na svojich dielach, ktoré môžete stretnúť s mestskou krajinou, ako sme ho videli v moderných maľbách.

Moderní umelci, ktorí vykazujú svoju vlastnú mestskú lokalitu v Galérii St. Petersburg "Ar-Braz", zobrazujú svätého Petrohradu, hlavne hmlisté prímorské mesto s živým životom a nádhernou architektúrou. Väčšina obrazov je vytvorená v štýle impresionizmu a klasiky. Sýtosť farieb a možnosť plnenia plátna s svetlom, ktorý poskytuje techniku \u200b\u200bmaľby impresionistov, najviac vám umožňuje odrážať ducha tohto mesta na neva!