Hlavné degenerovanie nemeckého umenia. Emil nolde.good roľníkov

"Naozaj chcem, aby ma farby v mojich obrazoch sám vylievali, umelec, ako keby príroda sám vytvorila svoje obrazy, rovnako ako kryštály a rudy sú vlastné, ako rastú riasy a mach, ako kvety kvitnú pod lúčom. " Emil Nolde

Stručne povedané - a vo všeobecnosti, ako sa vám páči - bol Hanzen. Nolde (1867-1956) je pseudonym. Na počesť nemeckej dediny na hranici s Dánskom. Narodil sa tam v roľníckej rodine. A tam boli ich päť bratov. Ale len jeden z Hanzen Junior prišiel na maľovanie farebným kriedou, kuraciecím coopom, stodlom a ďalšími Srates - tak to bolo nakreslené na krásne. A nie je to nejaká bolesť ako muž-pavúka, ktorý maľoval, ale biblické príbehy. Rodina bola silne protestant. Nástenné maľby nie sú zachované.
V sedemnástich rokoch, Nolde opustil domov. Tam on stmavený na rôznych nemeckých mestách, pracoval ako ostrý dizajn na továrni na nábytok, študoval na dlhý dizajn - na dlhú dobu nemala dosť peňazí, nábytok bol navrhnutý, učil kresbu atď. Všade išli na múzeá. V roku 1893 úspešne nakreslil sériu takýchto hlúpe pohľadnice.

La Cima della Pala et la Vezana

Pohľadnice sa líšili veľkým obehom, že Nolda priniesla veľa peňazí. Okamžite zviazal a začal študovať maľovanie. Po prvé, v Mníchove, potom - v Paríži, v slávnej Akadémii Juliana. Tam on tam miloval impresionistov, van, prirodzene, gogh a jeho priateľ Gogen. A Mlyn, Domier, Goyu, Titian, Rembrandt a Becklin, už predtým miloval. Po nejakom čase sa Nolde začala milovať stredovekého / renesančného nemeckého maľby a falošného. No, neskôr som bol pridaný viac ako maličkosti, ale v zásade všetky z nich sú základné tradície, z ktorých umenie rástlo.

Nolda urobila svoju prvú prácu, silne milujúce symboly a neskorú romantikov, ako je ten istý beclin.

Môže byť svetlo

Dvaja na pobreží

Bolo to na samom začiatku dvadsiateho storočia. V Nemecku, okrem toho boli silné umelecké procesy, ktoré viedli k narodeniu expresionizmu. V roku 1905 sa objavila skupina "Bridge". Pri pohľade na Nolde ho Mostovsky pozval do skupiny. Dohodnuté. V "Bridge" pracoval takto.

Kvetinová záhrada

Biele kmene

Vo všeobecnosti je zrejmé, že tieto obrázky bližšie k francúzskemu foxizmu ako na natívne expresionizmus. A dokonca aj tam sú veľmi nejasné ozveny, pretože to naozaj nezdá, impresionizmus *. Nolda chytil s predtým získanou láskou na francúzsku maľbu.

Podivné, dohodnuté, situácia sa získava. Osoba spočíva v sebe, že ani tam nie je expresionistická asociácia, neskôr bude oznámená klasikou expresionizmu ** a obrázky sú maľované nevhodné. Ale na druhej strane, kto vám povedal, že v umení - cesty sú rovné? Nie aritmetika.

Ale to nepretržilo dlho. O rok neskôr, Noolde vyšiel z "Bridge" a začal to urobiť, podľa všetkých pravidiel expresionizmu, maľby.

Riddling Kristus

Tajomný večer

Ukrižovanie

To je tu. A podpora nemeckého stredoveku / renesancie a grotesksque, a prenášaný pocit tragédie života a drsnej podstatnej excifickej antitézy - všetko je niečo. A Kristus je jeho muži Kristus, t.j. Ten chlap je zdola, v duchu Grünevald.

NEDDE Žánrová závislosť, je jasná, nebola obmedzená na výlučne návratovú náboženskú jemnú tradíciu. Napísal a povedzme, žánru.

Divákov v Cabaret

V takýchto obrázkoch Noolde s radosťou opraviť roľník Nelyubov do mesta. On tiež napísal krajiny - vždy, prakticky, bez ľudí ***.

Jesenné more VII

Jesenné more XI

Tieto obrázky sú súčasťou série 21 práce, ktoré opisujú takmer rovnaký vzhľad. Tu niekde niekde visieť z francúzštiny. Neskoré monet, najmä, kto urobil sériu krajiny z toho istého bodu v rôznych časoch dňa "vysokých stohov" alebo "reims katedrály". Je pravda, že Nolde mala ďalšiu úlohu - nemal záujem o fixáciu v desiatkach diel, ako sa objekt zmení, zhruba hovoriť, v ten istý deň, v závislosti od osvetlenia, to malo záujem o rôzne stavy tohto objektu: Storm, Calle, Čas roka, veľké denné divízie typu západu slnka, poludnie atď. Tí. Základnejšie veci.

V tomto okamihu, Noolde robí tradičné pozdĺžne drevené gravírovanie expresionizmu, pôvodne zo stredoveku.

Prorok

Prvá svetová vojna v Kreativite NODA priamo neovplyvnila. Na prednej strane nebola vďaka veku, umelecká žurnalistika, povedzme, ako sú tí, ktorí sa angažovali do expresionizmu Dixu alebo hrubého, nemal záujem. Opäť sa zaujímal o zásadnejších veciach. Niektoré odpovede na vojnu môže samozrejme nájsť veci, ako je tento vo vysokej extatike.

Červená večerná obloha

Alebo v takejto smutnej symbolike, 1919.

Stratené nebo

Ďalšou vecou je, že vojna, porážka v ňom, Dohoda Humililia VersAii ponorila Nolde do krízy národnej selfidentifikácie. Bolo to všetko ťažké od samého začiatku. Ocko jeho rodný jazyk mal východnú Afriku. Mama - Yuzhnutsky. Nolda veril nemeckej a všeobecne sa na tomto príslušenstve číská. V roku 1920, jeho rodná obec s pozostatkami kriedových Ripisss na stodole prešiel do Dánska, on sám sa stal dánskym predmetom - prečo sa to stalo s občianstvom, neviem, nerozumel. Faktom je, že pre Nolde to všetko bolo mentálne neznesiteľné. V roku 1927 sú jeho sny splnené - kúpi vidieckeho domu. Ale nie na horúcom milovanej malej vlasti, ale v Zebühul - neďaleko Námóna, ale na nemeckom území. Klobása v tomto čase v čiernom - vo voľbách v roku 1928 sa ponáhľa medzi komunistami a nacistami ****. A na samom začiatku 30. rokov. Nólovej v jednom z Mníchovových galérií zaznamenala takú scénu - Sesset hovoril o dielach expresného frarenza Marka, čo spôsobilo majiteľa galérie: "Čo je tu na maľovanie? Prečo si tento odpad vystavujete? Okamžite odstráňte. Už nemáme v úmysle vydržať podobné výstavy. TRUE HERMANN ART, inak bude vaša galéria zatvorená ******. Nolde sa potom obrátil na svojho kamaráta a povedal: "Teraz poznám moju budúcnosť."

Avšak, nakoniec, on robí voľbu a vstupuje do NSDAP.

Čo tam tam ťahal? No, je jasné, nikto, keď nacisti nehovoril o veľmi vnútroštátnej vlastnej identifikácii. Po písaní k nim, Noolde, ako to bolo, sa stal najre skutočnej nemecky. Samozrejme, že si kúpil krásu mýtus o krvi a pôde - je rovnaký roľník v deviatej generácii, umelca, alkaway národnej tradície. Nebudeme hovoriť, že táto tradícia by mohla byť alkalózna priamo proti nacistickej verzii cesty, ako to, povedzme, Barlah, len vziať, ako vysvetlenie. Nóm v tomto čase dosiahol skutočnosť, že začal hovoriť o priorite nemeckého umenia pred francúzštinou - to je, koľko tam odobral. Dobre, peklo s ním, s Nolde. Čo si vezmete - umelec.

Problém praskla s neočakávanou stránkou pre NODA - neprijala ju. Tí. Po prvé, vo vnútri nacizmu boli problémy v zmysle prijatia expresionizmu ako skutočne germánskeho umenia v časti jeho časti, kde sa expresia odvoláva na národ, stredovek, atď., Aj Goebbels sám mu vyjadril svoje sympatie ***** *. Všetko skončilo v roku 1937, keď Hitler vo svojom prejave na otvorení domu nemeckého umenia v Mníchove s názvom Expresions spolu so všetkými ostatnými trendmi v Avant-Garde "Degeneratívne umenie." A osobne asi nold: "Je to nemysliteľné!". Nóm sa snažil odolať realite. Dokonca napísal výpovedi bývalých spolupracovníkov v tom zmysle, že sú Židia. Nič nepomohlo.

A Nolde sa stáva držiteľom rekordov v počte represí, ktoré na ňom padli. No, je jasné, že je vylúčený z postu členov Pruskej akadémie umenia, je to ako ostatní. Ale na výstave "degeneratívne umenie" jeho práca zaberá jedno z centrálnych miest.

Život Krista

Ale on má fantastický počet prác zadržaných z rôznych zbierok - viac ako 1100. Časť z nich bola spálená, časť, podivne, dosť, bola vrátená na oblek, časť - predaná. A najviac nezvyčajné - ja, v každom prípade, nepoznám ďalší príbeh - bol zakázaný zapojiť sa do profesie. Od roku 1941 sa vykonávanie tohto zákazu kontroloval Gestapo.

Do tej doby, mnoho rokov, už mnoho rokov žili v Zebühul. Po zákazom povolania sa zmenil na malé formátové akvarely. Úplne fantastická kvalita. Najlepšie, ale napriek tomu expresionistické.

Viacfarebná obloha nad bažinami

NEPOUŽÍVAJTE ***** On nebol schopný - od neho. Ale nemohol písať s olejom - olejové farby sú veľmi charakteristické pre vôňu, môže si spomenúť na každého, kto bol aspoň raz v dielni normálneho umelca, nie konceptualista niektorých gestikulácie v zmysle. Neskôr nazval tieto práce neskôr neplánovanými maľbami.

ANMONES 37.

Vojna vybehla. Ľudstvo zabudlo na Národnú socialistickú televíziu Nolde, vnímala ho ako obetu. V roku 1950 získal cenu benátskeho bienále. V roku 1953 vláda Nemecka udelila svoju medailu "za zásluhy v oblasti vedy a umenia". Sakra to vie. Neberieme do úvahy politické názory, povedzme, Leonardo da Vinci. A na druhej strane neexistovali žiadne totalitné ideológie. Stručne povedané, ako sa vzťahuje na úžasný, ale ideologicky nepriateľský umelec, neviem. Posledné diela sú také.

Večerné more a čierny parník

Slnko v dyme

Krajina v červenom svetle

Bonusy

Tanec okolo zlatej taury

Pozícia v rakve

Papuans Boys

Pravidelne pred prvou svetovou vojnou cestovala Nóm do Novej Guiney. Dotkol sa, že milovaný avantgardný archaic.

St. Maria v Alexandrii

Tropické slnko

ThunderClouds

Jesenný večer

* Expresionizmus a vznikol ako nejaká negatívna reakcia na impresionizmus. Milosť, elubilnosť, plynulosť, neo-tvarovateľnosť, objektivita druhej prvej protiľahlej subjektivity, injekcií, nehnuteľnosti, stálosťou a plášťom.

** Zároveň Nolde nemohla tolerovať celý život, keď ho nazýva. Žiadne združenia už nie sú zahrnuté. Veľmi oddelený bol muž.

*** Táto krajina musí byť bez ľudí. Koniec koncov, čo je to najlepšie zo všetkých povahy prírody? Naše, ľudské zlyhanie v ňom. Je to náročná myšlienka, že toto bohatstvo - počnúc "jeseň" Levitan a končiacim exotickými obrázkami v FB - môže robiť bez nás.

**** V tejto voľbe nebolo nič monstrózne. Potom sa uskutočnila blízkosť pozícií. Hitler povedal, že z liberálnej slušných nacistov by nikdy nefungovalo, a od komunistickej - celkom. Na začiatku nacistického režimu bol vytvorený film, nepamätám si meno, a premeniť monografiu Golomstock - Lena, v ktorej je potrubia Komunistika jeho Rotfrontovsky gesto je stláčaná päsť - hladko prekladá do nacistického pozdravu . Nie je nič viac raga, než hovoriť o koreňovej príbuznosti týchto ideológií. Tento vzťah Sme ľahko sledovať našu vlasť za posledné desaťročia.

***** Nemecké kozby?

****** Ich Goebbels sú ako naše lunacharsky. Obaja napísali sekundárnu symbolistickú fúziu hry, obe boli sympatizanty Avant-Gardiat. Ale Goebbels sa ukázali byť energické - skôr ako všeobecná línia.
******* Opäť vám pripomínam, že je to profesionálny žargón. V civilizovanej spoločnosti sa toto slovo nahrádza eufemizmi, ako je písanie, kresliť, vytvárať, vytvárať, prehľadávať (zanedbávanie.).

Emil Nolde. 1867-1956

Popredný nemecký expresný umelec.

Detstvo a mladistvé roky jedného z najviac charakteristických expresionistických umelcov Hansa Emil Hansena, lepšieho známeho umenie na svete pod pseudonymom nold (podľa názvu natívneho miesta v Prusku), boli naplnené konštantnou a neznesiteľnou prácou v dôsledku vážna hmotná situácia rodiny.

Budúci vodkolorista sa narodil 7. augusta 1867 a skutočnosť, že maľovanie by bol význam jeho života, by sa mohol určiť na maľovaných výzvach ekonomických budov, hoci začne nezávislá cesta v umení len v dospelosti. V prvej výkresoch boli na biblických témach prevládali pozemky, ktoré prúdili z životného štýlu v rodine, striktne vyznávali kanony Svätého Písma.

V roku 1884, Nolde listy pre Flensburg, kde remeselné remeslá a umelca, venoval všetok voľný čas kresby. V roku 1888, počas štúdia, v roku 1888 spadol do Mníchov na výstavu priemyselného dizajnu, a pod dojmom múzeí bohatý v tomto meste, zatrhol tu niekoľko týždňov, zasiahlo krásu neznámeho kultúrneho sveta.

Po absolvovaní školy v roku 1889, NoDda študovala nejakú dobu na priemyselnej konštrukčnej škole v Karlsruhe, čiastočne zvládnutí a základy maľby, ale len dva semestre mali dosť peňazí na štúdium.

Po premiestnení do Berlína, NEDEUJÚCE PRACOVNOSTI DISTRUČNOSTI NÁBYTNOSTI, ČASŤ NÁHRADNOSTI PRE NÁHRADNOSTI MÚZROČNOSTI, ŠTÚDNOSTI UMIESTNENIA ANTIONÁLNYCH CITISTIZÁCIÍ, najmä Egypt a Asýria, a tiež sa snaží preniknúť do tajomstiev vytvárať maľby z minulých majstrov.

Na začiatku roku 1892 sa v Nólovej krajine nachádzajú kardinálové zmeny a sú spojené s pohybom do Švajčiarska, Saint Gallen. Tu je usporiadaný v múzeu priemyselného dizajnu, výučbu priemyselného a dekoratívneho výkresu. Napriek maximálnej zamestnanosti v práci a nedostatku času na kreativitu je vo Švajčiarsku, že jeho profesionálna cesta začína ako umelec. Využívanie príležitosti na návštevu susedného Talianska a Francúzska, Noolde štúdie kreativitu da Vinci, Dura, prichádza potešiť z Nietzsche a umenie symbolistov. Veľa šťastia sa zmenilo na prácu na tvorbe humorných pohľadníc, na ktorých sú pohorie zobrazené vo forme zábavných obri. Redaktor časopisu "Yugden" nielen reprodukoval tieto pohľadnice v publikácii, ale tiež pozval umelec, aby v jeho dome plával. Pocit "dýchania" šťastia, Nolda zaberá peniaze na vydanie novej strany obrázkov a spadá presne k cieľu: 100 tisíc cirkulácie je rozdelený do 10 dní a jeho finančná situácia zlepšuje 25 tisíc frankov.

Hádzanie práce a vrátil sa do Mníchova, Nolda sa snaží vstúpiť do Akadémie, ale neakceptujú ju a tréning sa koná v dvoch súkromných školách, ktorí mu nemôžu dať viac ako diela mlyna, Domier, Titian. V týchto obrázkoch bol prítomný "vnútorný oheň" - čo neustále hľadá. Zainterásť NEDEY pracuje Gauguen, Van Gogh, a najmä hrnček, s ktorými cítil duchovnú blízkosť. Počas štúdia v Hyulzel je umelec úspešne zapojený do leptania, vytvára akvarely, ktoré zdobia svoju prácu, medzi ktorými a "portrét mladej dievčatá". Technika jeho práce sa neustále zlepšuje, ale stimuluje len Nolde pracovať tvrdo.

Usadenie v Paríži, kde sa presťahoval na jeseň 1899, umelec študuje na Akadémii Julien, snaží sa hlbšie zoznámiť s kultúrnym životom mesta, je priťahovaný k práci impresionistov, ich životne dôležitú a tvorivú pozíciu.

Návrat do Nemecka bol sprevádzaný spiritualita spojenou s neúspešným pokusom nájsť individuálny štýl; Počas tohto obdobia sa vytvorí len niekoľko krajiniek a portrétov.

Prvý významný obrázok "Pred Dawn" sa objaví v roku 1901.

V období od roku 1903 do roku 1905 Nolde so svojou ženou peklo je nútená migrovať medzi Alsen Island, kde mali svoj vlastný dom, Taliansko a Berlín. Umelec funguje veľa, ale pod vplyvom umelca Schmidt-Rottifa sa stáva členom združenia "Bridge", hoci jeho účasť bola takmer formálna a rok neskôr sa pohybuje od skupiny.

Príroda, rovnako ako náboženské pozemky, tvorili hlavný pozemok diel Nolde. Majster paleta je obohatená o rast jeho profesionality, a za hlavného cieľa, postavil výzvu na emócie z diváka, vedome ignorovať farbu nekonzistentnosť obrazu a skutočných objektov. "Nemecký expresionizmus" - štýl, ktorý bol určený jeho umelecký spôsob, ale sám Nolda sa nepovažoval za expresion, viac súhlasu so stavom "slobodného umelca".

Ctihodnosť, a s ním Hojnosť výstav, prišiel do Majstra po roku 1945, a až do roku 1951 vytvoril veľa akvarelov a počet obrazov dosiahol takmer sto kusov; Väčšina z týchto prác sa stala kreatívnym výsledkom a dekoráciou jeho umenia.

Štvrtý piatich detí. Až do roku 1920, toto územie bola súčasťou PRUCSIA a tým aj na Severogoermanskej únii. Po prenose Dánska získal Nolde občianstvo Dánska, ktoré si ponechal na koniec svojho života. Jeho otec podľa národnosti bol severným Frieze. Emil sa zúčastnil nemeckej školy a veril, že zmes Schleswig a Frizskej krvi v nej prúdi.

Mládežníky Emil, najmladší z troch synov v rodine, prešiel v chudobe a boli naplnené tvrdou prácou.

Vzdelanie

V rokoch 1884-1891, Emil Nolde študoval v Flensburskej škole umeleckých remesiel na tomver a umelcovi. Noolde sa zúčastnil na obnovení oltára Brugeshmanova v katedrále Schleswig. Narda navštívil Mníchov, Karlsruhe a Berlín v študijnej ceste.

Maľovanie

Po roku 1902, Emil vzal pseudonym na počesť svojej rodnej dediny Nolde. Do roku 1903, Nolde tiež napísal Lyrical Landscapes. V rokoch 1906-1907 bol Emil Nilde súčasťou skupiny Art Bridge a stretla sa s Edwardom Muncou. V roku 1909 sa Nolde stal členom Berlínskeho SESISISON. V tejto dobe sa jeho prvá práca objavila na náboženských témach: "spoločenstvo", "Trinity", "razanie". V rokoch 1910-1912 prišiel prvý úspech vo výstavách v Hamburgu, Essene a Hagen Noolda. Nóm tiež napísal obrázky o Berlínskom nočnom štáte, kde jeho manželka-herečka, divadelné náčrty, stále žije z masiek, 20 diel "jesenné more" a "Život Krista" v deviatich častí žil. V rokoch 1913-1914, Nolda uskutočnila výlet na južnú pologuľu ako člen lekárskej a demografickej nemeckej-Novoguena expedície pod cisárskou koloniálnou kanceláriou. V roku 1916 sa Nolde presunul do UTevalf na západnom pobreží. Noolde negatívne súvisí s konfliktom a zriaďovaním nemeckých dánskych hraniciach po prvej svetovej vojne, a napriek tomu, že sa považoval za nemecký, v roku 1920 prijal dánske občianstvo.

Seebül

Po odtoku Unthvalfa pristane, Nolde sa presťahoval spolu so svojou ženou-Dane Hello WillAstrup na nemecké územie, kde mu terén pripomenul jeho rodnú Noolde. Na vysokom kopci Seebül v Neukirchen Chet Nolda najprv získal starý dom, a o niekoľko rokov neskôr, Nólovej postavenej na svojom mieste na svojom vlastnom projekte nového domu s dielňou, zvýšenou nad okolitou oblasťou ako stredoveká pevnosť. Dom je miesto pre workshopu a na prácu tu.

Najlepšie dni

Do 60. výročia Nólovej republiky v roku 1927 sa konala výročia výstavy umelca v Drážďanoch.

V národnom socializme

Nómová je už dlho presvedčila nadradenosť "nemeckého umenia". V roku 1934 sa pripojil k organizácii národných socialistických pracovníkov v severnom Schlesvail (NSAN), ktorá počas Glyachshaltung sa pripojila k dánskym pobočkám NSDAP. Avšak, národní socialisti uznali kreativitu Nolde degeneratívneho: "Život Krista" sa ukázal byť jedným z centrálnych exponátov známej výstavy propagandy "Degeneratívne umenie", viac ako tisíc nold boli zabavené, časť predávané a čiastočne boli zničené. V roku 1941, Nóm bola zakázaná písať, a nedoplatok Nolde odišiel do Zebühulu, kde bola tajne písaná malé množstvo akvarel, ktoré ich následne volali so svojimi "odomknutými maľbami". Celkovo Nolda napísal asi 1300 akvarelov.

Neskôr kreativita

Po roku 1945, Nolde očakávané pocty a početné výstavy. V roku 1946 zomrela jeho manželka a o dva roky neskôr, Nolda oženil Yolanta Erdmann. Do roku 1951 napísal Nolde asi sto rokov a mnoho akvarelov. Sú považované za korunu a výsledok jeho práce. Emil Nolda sa zúčastnila dokumentu 1 1955, jeho práca bola prezentovaná po jeho smrti na dokumente II v roku 1959 a na dokumenti III 1964 v Kasseli. Emil Nolde bol pochovaný v Seebül vedľa svojej ženy.

Kreatívne dedičstvo Nólove bolo založené na základe vytvorenej v roku 1957 založením ADDA a Emil Nolde v Seebüle, ktorý otvoril svoje múzeum v dome umelca. Pozadie organizuje ročné vymeniteľné výstavy umelcov. Každý rok, asi 100 tisíc ľudí navštívi Múzeum Nolda. Do 50. výročia smrti v roku 2006 sa uskutočnila výstava neskorších prác NEPOTA.

Život Emil Nolde, zbavený práva na prácu, je opísaný v novej "nemeckej lekcii" Ziegfried Lenza.

Emil Nolde (skutočné meno Hans Emil Hansen; 7. augusta 1867, Nolde, Prusko, - 13. apríl 1956, Seebül, Nemecko) - Jeden z popredných nemeckých expresných umelcov je považovaný za jedného z najväčších akvardov 20. storočia.

Emil Nolda životopis

Emil Nolde sa narodil 7. augusta 1867 v meste Nolde niekoľko kilometrov od tonára a bol v rodine štvrtý z piatich detí. Až do roku 1920, toto územie bola súčasťou PRUCSIA a tým aj na Severogoermanskej únii. Po prenose Dánska získal Nolde občianstvo Dánska, ktoré si ponechal na koniec svojho života. Jeho otec podľa národnosti bol severným Frieze. Emil sa zúčastnil nemeckej školy a veril, že zmes Schleswig a Frizskej krvi v nej prúdi.

Mládežníky Emil, najmladší z troch synov v rodine, prešiel v chudobe a boli naplnené tvrdou prácou.

V rokoch 1884-1891, Emil Nolde študoval v Flensburskej škole umeleckých remesiel na tomver a umelcovi. Noolde sa zúčastnil na obnovení oltára Brugeshmanova v katedrále Schleswig.

Narda navštívil Mníchov, Karlsruhe a Berlín v študijnej ceste.

Kreativita NODA

Po roku 1902, Emil vzal pseudonym na počesť svojej rodnej dediny Nolde. Do roku 1903, Nolde tiež napísal Lyrical Landscapes.

V rokoch 1906-1907 bol Emil Nilde súčasťou skupiny Art Bridge a stretla sa s Edwardom Muncou.

V roku 1909 sa Nolde stal členom Berlínskeho SESISISON. V tejto dobe sa jeho prvá práca objavila na náboženských témach: "spoločenstvo", "Trinity", "razanie".

V rokoch 1910-1912 prišiel prvý úspech vo výstavách v Hamburgu, Essene a Hagen Noolda. Nóm tiež napísal obrázky o Berlínskom nočnom štáte, kde jeho manželka-herečka, divadelné náčrty, stále žije z masiek, 20 diel "jesenné more" a "Život Krista" v deviatich častí žil.

Do 60. výročia Nólovej republiky v roku 1927 sa konala výročia výstavy umelca v Drážďanoch.

Nómová je už dlho presvedčila nadradenosť "nemeckého umenia". V roku 1934 sa pripojil k organizácii národných socialistických pracovníkov v severnom Schlesvail (NSAN), ktorá počas Glyachshaltung sa pripojila k dánskym pobočkám NSDAP.

Avšak, národní socialisti uznali kreativitu Nolde degeneratívneho: "Život Krista" sa ukázal byť jedným z centrálnych exponátov známej výstavy propagandy "Degeneratívne umenie", viac ako tisíc nold boli zabavené, časť predávané a čiastočne boli zničené.

V roku 1941, Nolda bola zakázaná písať, a vytvrdené Nolde odišiel na Seebül, kde bola tajne písaná malá veľkosť akvarel a pochovala ich do zeme, volala jej "odomknuté maľby."

Celkovo Nolda napísal asi 1300 akvarelov.

Po roku 1945, Nolde očakávané pocty a početné výstavy. V roku 1946 zomrela jeho manželka a o dva roky neskôr, Nolda oženil Yolanta Erdmann.

Až do roku 1951 Nolda napísal asi sto malieb a veľa akvarelov. Sú považované za korunu a výsledok jeho práce.

Emil Nolda sa zúčastnila dokumentu 1 1955, jeho práca bola prezentovaná po jeho smrti na dokumente II v roku 1959 a na dokumenti III 1964 v Kasseli.

Kreatívne dedičstvo Nólove bolo založené na základe vytvorenej v roku 1957 založením ADDA a Emil Nolde v Seebüle, ktorý otvoril svoje múzeum v dome umelca. Nadácia organizuje ročné vymeniteľné výstavy umelcov.

Každý rok, asi 100 tisíc ľudí navštívi Múzeum Nolda. Do 50. výročia smrti v roku 2006 sa uskutočnila výstava neskorších prác NEPOTA.

Život Emil Nolde, zbavený práva na prácu, je opísaný v novej "nemeckej lekcii" Ziegfried Lenza.

Emil Nolde bol jedným z prvých umelcov, hoci jeho sláva bola zatmená inými, ako napríklad MUNK. Podstatou expresionizmu je obraz reality z subjektívneho hľadiska. Nolda napísal tento obrázok po štúdiu masky v Berlínskom múzeu. Počas svojho života mal rád iné kultúry, a táto práca nie je výnimkou.

Keď sa uvádza meno nemeckého expresiora, Emil Nolde (Emil Nolde), po prvé, príďte si na mysli jeho farebné kvetinové záhrady, hnedé morské krajiny, plné drama obrazy z utiahnutých neba oblakov, portréty, nočný život obrázky Berlín ...

Malá známou stranou umelca

Existuje však ďalšia, menej známa strana v práci Emil Noold: Jeho záujem o fantastický a groteskový. Výstava "Nolde. Grotetque" rozpráva o tom, ktorá sa koná v múzeu fantázie v obci Bukhaym neďaleko Mníchov.

Zvyčajne v Emil Noolde Výstavy - a oni, poznamenávame, sú veľmi populárne v Nemecku - jeho fantastické a groteskné práce možno zriedka vidieť. Sú vystavení vo forme výnimky alebo niektoré z kontrapäde jeho slávnejších diel. Zvláštnosť súčasnej expozície je, že na ňom prvýkrát sa tieto práce zhromažďujú a sú prezentované vo všetkých ich rozmanitosti.

Na jednom z nich, nazvaných "lietanie v skorých ranných hodinách" zobrazovali dve roztomilé fantastické tvory, v rovnakom čase hrozné a vtipné, hravé a roztomilé na vzhľad. Čo sa teraz odišli? Bude ich žart zlo alebo dobré? Tento obrázok, podobne ako iné groteskné diela Emil Nolde, nie je možné jednoznačným výkladom a zanecháva miesto pre predstavivosť divákov.

Fantastické a provokatívne

Na druhej Canvase - "slama eyed žena" - dáma sa ohýba vo veľmi úprimnej pozícii predtým, ako ju muž sleduje. Jej telo je jasne žlté, ako svetlé červené vlasy, tmavé červené šaty - kričí, čo spôsobuje, zdôrazňuje, že frivolizmus scény. Grotesque v Emil Nolde je spôsob, ako provokovať diváka, nenecháva ho ľahostajní.

Medzi exponáty výstavy - akvarel, ktorý bol vytvorený v rokoch 1931-1935. Osands farieb nádherných farieb sa zlúčia a vytvárajú abstraktné formy. Čierne čiary aplikované linky poskytujú tieto formuláre obrysy jednotlivých obrázkov, ako napríklad v obraze "šelma a žena".

1918. ročník je datovania akvarely inej série, ktorá zobrazuje ako neuveriteľné tvory a scény, ovocie umelecká fantasy. "Hrozné stretnutie" ukazuje obrovskú bravčovú hlavu pred osobou, ktorá má hororu na hlave na hlavu. Na obrázku "Tanec" dáma v žltých šatách, pôvabne sa pohybuje v tanci na mužskom plešatý.

Grotetsque ako červené vlákno v kreativite

Bolo by nesprávne zvážiť groteskné a fantastické látky a kresby Emil Nólovej ako samostatnú, nezávislú časť svojej tvorivosti, nesúvisiace s jeho ostatnými prácami. V autobiografii a listoch, Emil Nolde označuje veľa vecí, ktoré umelec mal významný vplyv na fantastický a groteskový.

Kontext

To možno vidieť príkladom maľby "horských gigantov" z roku 1896. Toto je prvý olej napísal Emil Nolda. Samostatne treba poznamenať niekoľko pohľadníc, na ktorých umelec zobrazoval hôr Švajčiarska, čo im dáva groteskné ľudské vlastnosti. Je to vďaka týmto pohľadnostiam, ktoré získal slávu ako umelec pred začiatkom 20. storočia. Vychádzajúc z týchto pohľadníc a až do obdobia, keď nacisti zakázali Emily Nolde, aby sa zapojili do profesijných činností, červená vlákno cez jeho prácu prechádza realitou a obraca sa smerom k grotesknému svetu.

Ambivalentný umelec

Emil Nolde, ktorého skutočné meno Hans Emil Hansen sa narodil v roku 1867 v meste Nolde na hranici vtedajšej Pruska s Dánska. Vo svojej mladosti študoval v škole umeleckých remesiel v špecializácii rezbára a umelca. Neskôr sa stal členom Asociácie "Bridge" - skupina umelcov, zakladateľov nemeckého expresionizmu, a tiež sa zúčastnil na pohybe Berlínskej osobitnej rady, zamietnutého akademického umenia.

Treba poznamenať jeho ambivalentná úloha v národnom socializme. Emil Nolde bol podporovateľom Hitlerovho režimu. Joseph Goebbels, minister propagandy v Hitlera, získal v roku 1933 niekoľko upravených akvarelov NOLD. Čoskoro však tvorivosť umelca bola uznaná ako "degeneratívne umenie". Dôvodom bolo jeho groteskné maľby, ktoré boli vystavené v jednom z berlínskych galérií.

Viac ako tisíce jeho diel bolo potom zabavené a predané alebo zničené. Niektoré z nich boli uvedené v neslávnej výstave "Degeneratívne umenie", ktoré sa otvorili v roku 1937 a cestovali v Nemecku až do roku 1941. Od roku 1941, počas zákazu odborných aktivít, umelec tajne vytvoril takzvané "depastované obrazy", malé kresby na akvarel.

Pozri tiež:

• Poslušní umelci Hitler

  Kulturistika bezchybnosť

  Arno Breker bol obľúbený sochár Hitler. Na výstave "poslušné umenie" v Bochum, jeho socha desaťročných párov a filmu "RUHR bazén" Conrad Felixmüller, ktorý nacis považoval za "degeneratívne". Ako umelecký kritik Max Imdal vysvetľuje, na rozdiel od "mlčanlivosti kulturistiky", ktorá odráža prácu ističa, maľba "Ruhrian Pool" ukazuje vyčerpané telesných pracovníkov.



Poslušní umelci Hitler

Hrôzy reality a nacistickej propagandy prosperujúceho sveta

Malý chlapec ide okolo ľudských mŕtvoly ležiacich na okraji cesty. Fotka bola urobená v roku 1945, krátko po oslobodení koncentračného tábora Bergen-Belsen. Výstavná sieň vedľa tejto fotografie visí propagandistické plagát "Zdravé rodičia - Zdravé deti" a "rodinný obrázok", ktorý umelec Hans Schmita Videnbruck napísal.



Poslušní umelci Hitler

Falošné idesenie

Vzor "roľníci, vracajúci sa z terénu" Leopold Smitzler, "orba" Paul Junghans a "roľnícke trapez" Herman Otto Hoisher demonštrujú falošný obrazový jazyk národných socialistov, ktorí nemali nič spoločné s realitou. "Pravda" vidiecky život bol jedným z hlavných motívov nacistov, ktorí chválila poľnohospodársku spoločnosť.



Poslušní umelci Hitler

Zápas v otvorenom mori

Obrázok Claus Bergen "v oblasti nepriateľských akcií v Atlantiku." Tento umelec bol zahrnutý Adolf Hitler do zoznamu umelcov najcennejších pre Nemecko. Vlny sú zúriace, loď sa robí cez morskú penu priamo na osvetlené oblohe. Clouds zdôrazňujú drámu a romantiku skriptu. Význam obrazu je jasný: more nie je miestom pre boj, ale Odyssey pre skutočných hrdinov.



Poslušní umelci Hitler

Ozdobené umenie

Je možné volať umenie národného socializmu progresívneho? Umelecké historici veria, že to bolo ďaleko za aktuálnymi prúdmi svojho času. Zatiaľ čo umelci-modernisti dali na otázku maľby ako kópie reality, Herman Otto Hoyer bol liečený hrubým realizmom. "Peasant Trapses" z roku 1935 ukazuje jeden z obľúbených nacis motívov: nemecká rodina.



Poslušní umelci Hitler

Detstvo vo vojne

Foto John Floria a Palace-Matiaas Padova Maľba visí v výstavnej sieni v blízkosti. Na obrázku sa deti neznížujú z otca otca, zatiaľ čo on oblečený vo vojenskej uniforme hovorí, samozrejme o vojne. Realita bola iná, ako je znázornené záberom amerického fotografa, na ktorom je možné vidieť, v ktorom zúfalstve, vojaci sa vzali do zajatia - stále dieťa.