Hlavné typy sentizentizmu. Vlastnosti ruského sentimentalizmu a jeho význam

Hlavné typy sentizentizmu. Vlastnosti ruského sentimentalizmu a jeho význam
Hlavné typy sentizentizmu. Vlastnosti ruského sentimentalizmu a jeho význam
08.08.2020

Sentimentalizmus je Jeden z hlavných, spolu s klasicizmom a rokokom, umelecké toky v Európskej literatúre 18. storočia. Podobne ako rokoko, sentimentalizmus vzniká ako reakcia na klasické klasické trendy dominované v predchádzajúcom storočí. V mene sentimentalizmu, po vstupe do svetla nedokončeného románu, "sentimentálna cesta vo Francúzsku a Taliansku" (1768) anglického spisovateľa L.STNE, ktorí konsolidovali, pretože moderní výskumníci verili, nový význam slova "sentimentálne" v angličtine. Ak skôr (prvé použitie tohto slova, veľký Oxford slovník odkazuje na 1749) to znamená buď "rozumné", "rozumné", alebo "vysoko morálne", "upravovanie", potom na 1760, zintenzívňuje tieň spojený nie Toľko s príslušníkom do oblastí mysle, koľko - do oblasti pocitu. Teraz sentimentálne tiež znamená "schopný sympatie", a Stern konečne zakotviť význam "citlivých", "schopný zažiť zvýšené a jemné emócie" a zavádza ho do kruhu najobjednateľnejších slov svojho času. Následne, móda "sentimentálneho", a v 19. storočí Slovo "sentimentálne" v angličtine získava záporný odtieň, čo znamená "naklonený dopriať o nadmernej citlivosti", "ľahko sa zväčšuje emócie."

Moderné slovníky a referenčné knihy sú už chované koncepciami "pocit" (sentimentu) a "citlivosť", "sentimentalizmus" (sentimentality), ktoré ich navzájom opakujú. Avšak slovo "sentizentalizmus" v angličtine, ako aj v iných západoeurópskych jazykoch, kde spadá pod vplyvom úspechu Sternových románov a nezískal charakter striktne literárneho obdobia, ktorý by pokrýval celý a vnútorne jednotný umelecký smer. Anglicky hovoriaci výskumníci stále zostávajú v ňom hlavne, takéto koncepty ako "sentimentálny román", "sentimentálna dráma" alebo "sentimentálna poézia", \u200b\u200bzatiaľ čo francúzska a nemecká kritici prideľujú "sentimentálne" (francúzsky sentimentalite, nemecké sentimentalitat) ako špeciálne Alebo iným spôsobom, ktorý je súčasťou umeleckých diel z rôznych éry a pokynov. Len v Rusku, od konca 19. storočia, boli vykonané pokusy o pochopenie sentimentalizmu ako holistický historický a literárny fenomén. Hlavným rysom sentizentizmu, všetci domáci výskumníci uznávajú "kult pocitov" (alebo "srdcia"), ktoré sa v tomto systéme názorov stane "merilom dobrého a zla". Najčastejšie je vzhľad tohto kultu v západnej literatúre 18. storočia vysvetlený, na jednej strane reakcia na vzdelávaciu racionalizmus (pocit je priamo proti rozumu), a na druhej strane reakcia na predtým dominovanú aristokraticu Typ kultúry. Skutočnosť, že sentimentalizmus ako nezávislý fenomén najprv vzniká práve v Anglicku na konci 1720s - začiatkom roku 1730 rokov zvyčajne spojených s verejnými zmenami, ktoré prišli v tejto krajine v 17. storočí, keď v dôsledku revolúcie, 1688-89 tretí stať sa stať nezávislým a vplyvným mocnosťou. Jedna z hlavných kategórií, ktoré určujú pozornosť sentimentálnych životopisov o živote ľudského srdca, všetci výskumníci nazývajú pojem "prirodzené", vo všeobecnosti, veľmi dôležité pre filozofiu a literatúru epochu osvietenia. Tento koncept spája vonkajší svet prírody s vnútorným svetom ľudskej duše, ktorý z hľadiska sentimentálnych, spoluhláskov a v podstate okradnutý. Odtiaľ sa stonky, po prvé, osobitná pozornosť autorov tohto cieľa k prírode je jeho vzhľad a procesy, ktoré sa vyskytujú v ňom; Po druhé, intenzívny záujem o emocionálnu sféru a skúsenosti samostatnej osoby. Zároveň človek zaujímavo zaujímavo, aby autori-sentimentálne nie takľko ako nositeľ primeraného opätovného začiatku, koľko ako jadro najlepších prírodných kvalitách, od narodenia narodenia v jeho srdci. Hrdina sentimentálnej literatúry pôsobí ako človek pocit, a preto je psychologická analýza autorov tejto oblasti najčastejšie založená na subjektívnom vyvažovaní hrdinu.

Sentimentalizmus "zostupuje" z výšok majestátnych šokovRozvíjanie sa v aristokratickom prostredí, na každodenný život obyčajných ľudí, nevyužitých, okrem sily svojich skúseností. Vzrušný princíp, taká obľúbená teorenosť klasicizmu, sa nahrádza sentimentalizmus kategórie dotyku. Vzhľadom k tomu, výskumníci, sentimentalizmus, spravidla kultivovať sympatie k susedovi, filantropizmu, sa stáva "školou filantropie", na rozdiel od "chladu" klasicizmus a vo všeobecnosti "nadvláda mysle" v počiatočných štádiách rozvoja európskeho osvietenia. Avšak, príliš priama opozícia mysle a pocitu, "filozofa" a "citlivého človeka", ktorý sa nachádza v dielach viacerých domácich a zahraničných výskumných pracovníkov, neprimerane zjednodušuje myšlienku sentimentalizmu. Často, zároveň, "myseľ" je spojená výlučne vzdelávacím klasicizmom a celá oblasť "pocity" padá na podiel sentimentalizmu. Takýto prístup, ktorý je založený na inom veľmi spoločnom stanovisku - ako keby základ jeho sentimentality je úplne odvodený zo zmyselnej filozofie J. Cloque (1632-1704), - stmavne oveľa jemnejší vzťah medzi "Dôvodom" a "Pocit" v 18. storočí, a okrem toho nevysvetľuje podstatu nesúladu medzi sentizentom a takýmto nezávislým umeleckým smerom tohtoročia, ako je rokoka. Najinkominiálny problém študovania sentimentálneho sektora zostáva jeho postojom, na jednej strane, na jednu ruku, na iné estetické oblasti z 18. storočia, a na strane druhej, - osvietenie všeobecne.

Predpoklady pre sentimentalizmus

Predpoklady pre výskyt sentimentality boli už držané v najnovšom spôsobe myslenia , Vyznačujú sa filozofimi a spisovateľmi z 18. storočia a identifikáciu celého systému a ducha epochu osvietenia. V tomto myslení sa citlivosť a racionalita nevyčnievajú a neexistujú bez seba: na rozdiel od špekulatívnych racionálnych systémov zo 17. storočia, racionalizmu 18. storočia je obmedzená rámcom ľudských skúseností, t.j. Rámy vnímania pocit duše. Osoba s jeho neodmysliteľnou túžbou po šťastí, pozemský život sa stáva hlavným opatrením konzistentnosti akéhokoľvek stanoviska. Hodnotitelia z 18. storočia nie sú len kritizovaní určitým neľútým, podľa ich názoru, fenoménu reality, ale tiež predložili obraz skutočného, \u200b\u200bprispievajúce k ľudskému šťastiu, a tento obraz sa nakoniec ukáže, že nie je navrhnutý mysle, ale pocit. Schopnosť kritizovať kritický úsudok a citlivé srdce sú dve strany jedného intelektuálneho nástroja, ktoré pomohli literatúre 18. storočia, aby sa vytvoril nový pohľad na osobu, ktorá odmietla pocit najväčšieho hriechu a snaží sa odôvodniť ich existenciu, Na základe túžby vrodenej túžby po šťastí. Rôzne estetické smery 18. storočia, vrátane sentimentalizmu, sa pokúsili nakresliť obraz novej reality vlastným spôsobom. Pokiaľ zostali ako súčasť vzdelávacej ideológie, boli rovnako blízko k kritickým názorom Locke, ktorí popierali z hľadiska zmyselného, \u200b\u200bexistencia tzv. "Vrodených myšlienok". Z tohto hľadiska sa sentimentalizmus líši od rokokoja alebo klasicizmu nie je toľko "kult pocitov" (pretože v tomto konkrétnom porozumení sa pocit zohrávala rovnako dôležitú úlohu v iných estetických prúdoch) alebo tendenciu zobrazovať najmä zástupcovia tretieho Trieda (všetka literatúra epochu osvietenia, jednosmerná alebo druhá som sa zaujímal o ľudskú prirodzenosť "vo všeobecnosti," opustenie otázok tried rozdielov), ako špeciálne nápady o možnostiach a spôsoboch dosiahnutia šťastia človeka. Podobne ako umenie rokoka, sentimentalizmus priznáva pocit sklamania v "veľkej histórii", rieši sféru súkromného, \u200b\u200bintímneho života samostatnej osoby, dáva mu "prirodzené" meranie. Ale ak sa Rocial Literatúra interpretuje "prirodzenosť", v prvom rade možnosť vstupu na hranice tradične inštalovaných morálnych noriem, a teda pokrýva hlavne "škandalózne", zákulisné stránky života, ktoré vedú k nepriateľstvu ľudskej povahy, Potom sa zameriava, že sentimentálne sa snaží zosúladiť prírodné a morálne začaté, snaží si predstaviť si cnosť, ktorá nie je podaná, a vrodená vlastnosť ľudského srdca. Preto boli sentimentálne bližšie, aby neboli locke s jeho rozhodujúcim odmietnutím akýchkoľvek "vrodených myšlienok", a jeho nasledovník Aek Sheftsbury (1671-1713), ktorý tvrdil, že morálny začiatok bol položený v samotnej povahe človeka a nie je spojená myseľ , Ale so špeciálnym morálnym pocitom, ktorý môže špecifikovať cestu k šťastiu. Je morálne človek povzbudzuje, že nie je povedomie o dlhu, ale nositeľom srdca. Šťastie, preto nie je v ťahaní na zmyselné potešenie, ale v ťahaní na cnosť. Tak, "prirodzenosť" prírody je interpretovaná Scheftbury, a po ňom, sentimentálne, nie ako "Scandalitys", ale ako potreba a možnosť cnostného správania, a srdce sa stáva zvláštnym nadudedividuálnym telom zmyslov spájajúcich a Špecifická osoba so spoločným harmonickým a morálnym a odôvodneným zariadením vesmíru.

Sentimentalizmus poetika

Prvé prvky poetiky sentimentu prenikajú do anglickej literatúry na konci roka 1720 Keď sa žáner popisných-doedactic básní venovaných prácám a voľným lekárom na pozadí vidieckeho charakteru (Georgic) stáva obzvlášť relevantný. V básni J.TOMSON "Seasons" (1726-30) je už možné nájsť celkom "sentimentálne" idyll, postavený na zmysle morálnej spokojnosti vyplývajúcej z premýšľajúcich o vidieckej krajine. Následne boli takéto motívy vyvinuté spoločnosťou E. Jung (1683-1765) a najmä T.Grem, ktorý otvoril Eegue ako žánru, ktorý je najvhodnejší pre vznešené meditácie na pozadí prírody (najznámejšia práca "Elegy, napísaná v Rural cintorín ", 1751). Kreativita S. Rychardson, ktorej romány (Pamela, 1740; "Clarissa", 1747-48; "História Sir Charles Grandsson", 1754) nielen prezentovaných hrdinov prvýkrát, vo všetkých duchoch sentizentizmu, ale Popularizoval špeciálny žáner tvar epistozoly románu, takže miluje mnoho sentimentálnych osôb neskôr. Títo, niektorí výskumníci zahŕňajú hlavného súpera Richardson Henry Fooring, "Comic Epopes" ("História dobrodružstiev Josepha Andrusa", 1742, a "História Tom Jones, Nájdená", 1749) sú z veľkej časti postavené na Základ sentimentálnych myšlienok o ľudskej povahe. V druhej polovici 18. storočia je tendencie sentimentálneho hľadiska v anglickej literatúre silnejšie, ale teraz sú čoraz viac konfliktom so skutočnou vzdelávacou patológiou, zlepšovaním sveta a vzdelávania osoby. Zdá sa, že svet sa nezdá byť zameraním morálnej harmónie hrdinov románov O.Goldsmith "V.Gildada kňaza" (1766) a G. Makenzi "Man of City" (1773). Sternove romány "Život a názory Tristrama Shender, Gentleman" (1760-67) a "sentimentálna cesta" sú vzorkou schopnosti kontroverzie so zmyslom locke a mnohých preplnených výhľadov anglických osvieti. Počet básnikov, ktorí vyvinuté sentimentálne trendy na ľudovom a pseudo-historickom materiáli patria Scots R. Burns (1759-96) a J. Makferson (1736-96). Do konca storočia, anglický sentimentalizmus, čoraz naklonil k "citlivosti", šušuté s vzdelávacou harmóniou medzi pocitom a mysľou a vytvára žáner tzv gotického románu (H.OOLPOL, A.RADKLIF, atď.), ktoré niektorí výskumníci korelujú s nezávislým umeleckým prietokom - predokutantom. Vo Francúzsku sa poetika sentimentalizmu vstupuje do sporu s rokokom už v práci D. DIRO, ktorý zažil vplyv Richardsona ("NUN", 1760) a čiastočne, Stern ("Jacceptlist", 1773). Najviac konzonantné princípy sentimentalizmu sa ukázali ako názory a chute J.ZH.RUSSO, ktoré vytvorili príkladný sentimentálny epistolárny nový "Julia alebo Nový ELOISE" (1761). Avšak, už vo svojom "priznaní" (Public. 1782-89), Rousseau odchádza z dôležitej zásady sentimentálneho poetiky - predpisy osoby zobrazenej, vyhlasujúcu nespôsobilosť jeho jedinečnú a jedinečnú "I", ktorá bola prijatá v individuálnej zvláštnosti . V budúcnosti je sentimentalizmus vo Francúzsku úzko uzavretý so špecifickou koncepciou Rusizmu. Po preniknutí do Nemecka, sentimentalizmus najprv ovplyvnil prácu HF Agelitu (1715-69) a F.G. Klopshtok (1724-1803) a v roku 1870, po vzniku "novej Eloisa" Rousseau, radikálnej verzie nemeckého sentimentalizmu, Pohyb "búrky a natiska", na ktorý patril mladý IV a F. Shiller. Roman Goethe "The Utrpenie mladého Vertera" (1774), hoci je považovaný za vrchol sentizentalizmu v Nemecku, v skutočnosti obsahuje skrytú kontroverziu s ideálmi pásu a neohrozuje, aby sa vyvolával "citlivej povahe" Hlavná postava. Osobitný vplyv Sternovej kreativity skúsený "Posledný sentimentálny" Nemecko Jean Paul (1763-1825).

Sentimentalizmus v Rusku

V Rusku boli všetky najvýznamnejšie vzorky západnej európskej sentimentálnej literatúry preložené v 18. storočí, ktoré majú vplyv na F. EMINA, N. LVOV, čiastočne A. Qadishchev ("Cestovať z Petrohradu do Moskvy", 1790) . Najvyšší prosperujúci ruský sentimentalizmus dosiahol v práci N.Karamzin ("Listy ruského cestovateľa", 1790; "Zlá Lisa", 1792; "Natalia, Boyarskaya dcéra", 1792 atď.). Následne A. Iizmaylov, Vzhukovsky a iní aplikovali na báseň sentimentálne.

Slovo sentimentalizmus sa stalo Anglické sentimentálne, čo znamená citlivé pri prekladaní; Francúzsky sentiment - pocit.

V polovici 18. storočia sa proces rozkladu klasicizmu začal v Európe (kvôli zničeniu absolútnej monarchie vo Francúzsku a ďalších krajinách), v dôsledku čoho sa objavil nový literárny smer - sentimentalizmus. Je považovaný za domov do Anglicka, pretože jeho typickí zástupcovia boli anglickí spisovatelia. Termín "sentimentalizmus" sa v literatúre objavil v literatúre po zverejnení "sentimentálnej cesty vo Francúzsku a Taliansku" Laurence Stern.

Kód Catherine Great

V 60. a 70. rokoch začína rýchly rozvoj kapitalistických vzťahov v Rusku, výsledkom ktorého sa zvyšujúci fenomén buržoázie stane. Rast miest zintenzívnil, čo malo za následok vzhľad tretieho majetku, ktorého záujmy odrážajú ruský sentimentalizmus v literatúre. V tomto čase sa začne tvoriť rovnaká vrstva spoločnosti, ktorá sa teraz nazýva inteligencia. Rast priemyslu sa zmení na Rusko na silnú moc a mnohé vojenské víťazstvo prispievajú k vzostupu národného sebavedomia. V roku 1762, počas vlády Catherine, druhé, šľachtické a roľníci dostali mnoho privilégií. Cisárovná tak sa snažil vytvoriť mýtus svojej rady, ktorý sa prejavil v Európe osvietený monarcha.

Druhá politika Ekaterina do značnej miery zabránila progresívne javy v spoločnosti. Takže v roku 1767 bola zvolaná osobitná komisia pre stav nových vkladov. Vo svojej práci, cisárovná argumentovala, že absolútna monarchia nie je potrebná na vylúčenie slobody u ľudí, ale dosiahnuť dobrý cieľ. Sentimentalizmus v literatúre však vyzval obraz života spoločných ľudí, takže žiadny spisovateľ neuviedol Catherine Veľký vo svojich prácach.

Najdôležitejšou udalosťou tohto obdobia bola roľnícka vojna pod vedením Emelyran Pugacheva, po ktorej mnohí šľachtici padli na stranu roľníkov. Už v 70. rokoch sa masové spoločnosti začali objavovať v Rusku, ktorých myšlienky slobody a rovnosti ovplyvnili tvorbu nového kurzu. V takýchto podmienkach sa v literatúre vytvoril ruský sentimentalizmus.

Podmienky pre vznik nového smeru

V druhej polovici 18. storočia sa uskutočnil boj proti feudálnej objednávky v Európe. Enlighteners obhajovali záujmy tzv. Tretia triedy, ktorá sa často ukázala byť utláčaná. Klasicistici oslavovali zásluhy podľa svojich dôvodov monarchov v ich dielach a posielanie sentimentalizmu (v ruskej literatúre) v ich dielach na rozdiel od smeru po niekoľkých desaťročiach. Zástupcovia obhajovali rovnosť ľudí a predložili koncepciu prírodnej spoločnosti a fyzickej osoby. Zamerali sa na kritérium zomiešenia: feudálny systém bol podľa ich názoru nerozumný. Táto myšlienka sa odráža v románe Daniel Defo "Robinson Cruzo" a neskôr - v práci Michail Karamzin. Vo Francúzsku sa produkt Jean-Jacques Rousseau "Julia, alebo Nový ELOIZA" stáva jasným príkladom a manifestom; V Nemecku, "utrpenie mladého hromadného" Johanna Goethe. V týchto knihách je obchodník zobrazený ako ideálna osoba, v Rusku, všetko je iné.

Sentimentalizmus v literatúre: Vlastnosti

Štýl sa narodil v divokom ideologickom boji s klasicizmom. Tieto trendy sú na rozdiel od seba vo všetkých pozíciách. Ak je štát zobrazený klasicizmus, potom osoba so všetkými jeho pocitmi je sentimentalizmus.

Zástupcovia v literatúre sú zavedené nové žáner Formuláre: Láska Romance, psychologický príbeh, rovnako ako spovedaná próza (denník, cestovné poznámky, cestovanie). Sentimentalizmus, na rozdiel od klasicizmu, bol ďaleko od poetických foriem.

Literárny smer schvaľuje hodnotu príspevku ľudskej osoby. V Európe bol obchodník zobrazený ako ideálna osoba, zatiaľ čo v Rusku boli roľníci vždy utláčaní.

Sentimentálne sa vstrekujú do ich obvinenia a opisu prírody. Druhá recepcia sa používa na zobrazenie psychologického stavu osoby.

Dve smery Sentimentalizmus

V Európe spisovatelia vyhladili sociálne konflikty, zatiaľ čo v dielach ruských autorov, naopak, boli zhoršené. V dôsledku toho sa vyskytli dva smery sentizentizmu: Noble a revolucionár. Zástupca prvej - Nikolai Karamzin je známy ako autor príbehu "Chudobná Lisa". Napriek tomu, že konflikt prichádza z dôvodu kolízie záujmov vysokej a nízkej triedy, autor najprv uvádza morálny konflikt, a nie sociálne. Noble sentimentalizmus nehovoril za zrušenie serfdom. Autor veril, že "a roľníci môžu milovať."

Revolučný sentimentalizmus v literatúre vykonal na zrušenie serfdom. Alexander Radishchev si vybral ako epigrafu k svojej knihe "Cestovať z St. Petersburg do Moskvy" len pár slov: "Oblák, Ozorno, Charco a Laya." Tak si predstavoval kolektívny obraz Serfdomdom.

Žánre v sentizentizme

V tomto literárnom smere sa vedúca úloha dostala na práce napísané v próze. Neboli tu prísne hranice, takže žánre boli často zmiešané.

Súkromná korešpondencia bola použitá vo svojej práci N. Karamzin, I. Dmitriev, A. Petrov. Stojí za zmienku, že na neho boli aplikované nielen spisovatelia, ale aj jednotlivci, ktorí sa stali slávnymi v iných oblastiach, boli aplikované, ako napríklad M. Kutuzov. Rímska cesta v jeho literárnom dedičstve vľavo A. Radishchev a Roman-upbringing - M. Karamzin. Sentimentálne zistili, že ich používanie v oblasti drámy: M. Heraskov napísal "Slzačnú drámu" a N. Nikolev - "Comic Opera".

Sentimentalizmus v literatúre z 18. storočia boli géniovia, ktorí pracovali v niektorých iných žánroch: satirický rozprávka a baspe, idylies, elegancie, romantika, pieseň.

"Módne manželka" I. I. Dmitriev

Sentimentálni spisovatelia často odvolali na klasicizmus vo svojej práci. Ivan Ivanovich Dmitriev preferoval pracovať so satirickými žánrami a odoy, takže jeho rozprávka nazvaná "móda manželka" je napísaná v poetickej forme. Všeobecné prolazes v starobe sa rozhodne oženiť sa s mladým dievčaťom, ktorý hľadá prípad, aby ho poslal nové veci. V neprítomnosti svojho manžela, prémia berie milenec Millnzoru rovno do svojej izby. Je mladý, pekný, dámy, ale salopai a búrky. Repliky hrdinov "módneho manželka" sú prázdne a cynické - tento Dmitriev sa snaží zobrazovať skazenú atmosféru, ktorá dominuje ušľachtilý majetok.

"Chudobná Lisa" N. M. Karamzin

V príbehu autor rozpráva o histórii lásky k roľníkovi a Barine. Lisa je chudobná dievčina, ktorá sa stala obeťou mladých ľudí bohatých z vlazov. Chudobná vec žila a dýchala len so svojím milencom, ale nezabudla na jednoduchú pravdu - svadba medzi zástupcami rôznych sociálnych tried sa nemôže uskutočniť. Bohatý roľník je tkaný Lisa, ale odmieta ho, čaká na výkon z jeho milovaného. Avšak, erast oklamať dievča a povedal, že bol poslaný do služby, a v tom momente hľadal bohatý ovdovený nevesty. SUŠE SUŠPOCTVY, POUŽÍVAŤ POTVRDZUJÚCICH VEREJNOSTI, LOYALTY A ZABEZPEČENSTVO - pocity, ktoré často zobrazovali sentimentalizmus v literatúre. Počas posledného stretnutia ponúka mladý muž Lisa sto rubľov ako znamenie vďačnosti za lásku, ktorú mu predstavil v dňoch dátumov. Bez udržania medzery sa dievča ukladá na rukách.

A. N. Radishchev a jeho "cestovanie z Petrohradu do Moskvy"

Spisovateľ sa narodil v bohatom šľachtickom rodine, ale napriek tomu sa zaujíma o problém nerovnosti sociálnych tried. Jeho slávna práca "Cestovanie z St. Petersburgu do Moskvy" v smere žánru možno pripísať populárnym v tom čase cestovanie, ale divízia do kapitoly nebola jednoduchá formalita: Každá z nich považovala samostatnú stranu reality.

Spočiatku bola kniha vnímaná ako cestovné poznámky a úspešne prešli cez cenzúry, Avšak, Catherine Second, ktorá sa oboznámil sám s jeho obsahom osobne, nazývaný Radishchev "Buntocker horší ako Pugachev". V hlave "Novgorod" opisuje skazenú morálku spoločnosti, v Lyubanoch - problém roľníka, "Chudovo" je o ľahostajnosti a krutosti úradníkov.

Sentimentalizmus v práci V. A. Zhukovsky

Spisovateľ žil na križovatke dvoch storočí. Koncom 18. storočia bol sentimentalizovaný žáner v ruskej literatúre av 19, realizmus a romantizmus ho nahradili. Včasné diela Vasily Zhukovského sú napísané v súlade s tradíciami Karamzin. "Maryina Grove" je krásny príbeh o láske a utrpení, a báseň "pre poéziu" znie ako hrdinský hovor pre výkony. Vo svojom najlepšom elegantnom, vidieckom cintoríne, Zhukovsky odráža zmysel ľudského života. Animovaná krajina hrá hlavnú úlohu v emocionálnej farbe práce, v ktorej je spiaci IVA, Dubbiva Tremble, bledý deň. Tak, sentimentalizmus v literatúre 19. storočia predstavuje prácu niekoľkých spisovateľov, medzi ktorými bol Zhukovsky, ale v roku 1820 smeroval existovať.

Klasicizmus.



Sentimentalizmus



Romantizmus

SATRIANSKEJ POETRY ANTIOCH DMITRIEVICH KANTEMIR. Problémy satiry "na Hula Učenie, na myseľ svojej vlastnej cesty." Osobnosť a význam kreativity Claniry v esejoch a kritických článkoch N.I. Novikova, N.M.Kramzin K.N. BATYUSHKOVA, V.G. BELINSKO.

ANTIOH DMITRIEVICH KANTEMIR Jeden z prvých písania Ruskí ľudia si uvedomil sám spisovateľom. Hoci literatúra nebola vôbec hlavnou príčinou svojho života. Báseň, ktorá otvára prvú stránku histórie ruskej knihy poézie, bola osoba výnimočnej, vzdelanej, multilaterálne nadanej osoby. On zdvihol Prestíž Ruska na Západe, kde posledné dvanásťročné roky života slúžil ako diplomatický zástupca Ruska vo veľvyslanectích - prvý v Anglicku a potom - Francúzsko. Dokonale vlastnil svoju myšlienku a slovo: vklady, ktoré im boli odoslané, boli vždy jasné a talentované. Bol to slávny muž v Rusku. Jeho epigrams a milostné piesne mali mimoriadny úspech. Pracoval v žánri vedeckého prekladu a už napísal päť deviatich jeho poetickej satiry. Počas rokov služby vo Francúzsku konečne schválila v pokročilých výhľadoch vzdelávania. Bol presvedčený, že len "zásluhy", a nie dĺžka generickej príslušnosti odlišuje jednu osobu od druhej. "To isté, a v Holople prietokovej krvi, rovnaké telo, tie isté kosti!" Napísal, trval na "prirodzenej rovnosti" ľudí. Kantemir vždy zostal občanom Ruska: Čo nadobudlo, alebo, podľa jeho vyjadrenia, "prijaté" z francúzštiny by malo slúžiť jeho odpisu. S inherentnou skromnosťou napísal:

Čo dal Horace, odobral z Francúzovho.

Oh, ak je moja múza chudobná.

Áno pravda; Myseľ aspoň obmedzuje úzke

Čo trvalo Gallski - platené v ruštine.
A napriek tomu je CETEMIR predovšetkým Národný básnik, ktorý spadol do úlohy kontaktovať obraz skutočného ruského života. Podľa Belinskej sa podarilo "spojiť poéziu so životom," "napíšte nielen ruským jazykom, ale aj ruskou mysľou." Mimochodom, bolo tu poznamenal, že v úzkom priateľstve s rodinou Kantemir bola princezná Praskovaya Trubetskaya, písanie piesní v ľudovom duchu; Možno to bola ona, kto bol autorom, ktorý sa stal populárnym v tých vzdialených časoch piesne "AH, svetlo je moja horká moja mládež." Nielen slávny "poetika" francúzskeho básnika a teoretika bóje, nielen tréningové etapy, ale žijúci lyrický prvok ľudovej piesne, vyrobený do knihy poézie začiatku storočia, určil tvorbu umeleckého spôsobu Kantemiru .
Analýza Satira Antiochu Kantemiru "na Huladové učenia k vašej mysli". Toto je prvá satira genetika, napísal ho v roku 1729. Satira bola napísaná pôvodne nie na účely publikácie, ale pre seba. Ale cez priateľov, padla na Novgorod Arcibiskup Faofhan, ktorý dal impulz pokračovať v tomto cykle satir.
Kanterir sám identifikuje tento satir ako výsmech nad Nevezhi a prezidentov vied. V tom čase bola táto otázka veľmi relevantná. Pre ľudí, vysoké školy boli k dispozícii iba vzdelávanie, univerzita. Bol to vysoko kvalitný krok v oblasti vedy. A akýkoľvek krok kvality je, ak nie je revolúcia, potom reforma. A niet divu, že spôsobil toľko sporov. Autor čerpá, že vyplýva z mena, na myseľ svojho vlastného, \u200b\u200bvolajúc svoju "zlomyslú myseľ", pretože Satira je napísaná do dvadsiatich rokov, to znamená ďalšie nešťastie pre tieto normy vo veku. Každý sa snaží o slávu, a je ťažšie dosiahnuť to prostredníctvom vedy. Autor používa 9 Muses a Apollo ako obraz vedy, ktoré robia cestu k sláve. Je to možné a sláva dostať, aj keď tvorca nie je počuť. Pracujú s ňou nešťastne v našom veku ciest, v ktorých sa nohy nezmestia; Všetkých najviac nepríjemných je skutočnosť, že Bosy bola punkovaná deväť sestier. Ďalej, 4 znaky sa objavujú v satirike v odbočení: Cryphon, Silvan, Lukáš a Medor. Každý z nich odsudzuje vedu, vysvetľuje jej nemožnosť vlastným spôsobom. CROUTON verí, že tí, ktorí majú radi vedy, chápajú pochopiť príčinu všetkého, čo sa deje. A je to zlé, pretože Odchádzajú z viery v Sväté písmo. A vôbec, podľa jeho názoru veda je škodlivá, potrebujete slepo veriť.
Rozdelenie a herézie vedeckú essenciu deti; Viac klamstva, ktorému bolo viac inteligencie; Rozplýva sa na starosti, kto sa topí cez knihu ... Sill - Misorialist. Nechápem peňažnú dávku vedy, takže to nepotrebuje. Hodnota má len niečo, čo mu môže priniesť najmä. A veda o tom nemožno poskytnúť. Bez nej žil, takže žije! Pozemok v štvrťroku, aby sa zdieľali bez euklidu. Znamená, koľko kopecks v rubľa - bez Algebra Schium Luka - opilca. Vo svojom stanovisku sa veda ľudí odpojí, pretože Ale toto nie je prípad - sedieť len nad knihami, ktoré tiež volá "mŕtve priatelia". Chváľuje víno ako zdroj dobrej nálady a iného tovaru a hovorí, že sklo bude jazdiť na knihe len vtedy, ak čas prestávky, hviezdy sa objavia na Zemi, atď. Pri jazde po oblohe na oblohe, a z povrchu Zeme sú hviezdy už pozreli, keď budú Chernets rovnaké, - potom, takže sklo, uvidí knihu. Medor - Skogol a Francúzsko. Je škoda, že papier, s pomocou ktorého v tom čase stočili vlasy, strávili na knihy. Pre neho je slávna šité na mieru oveľa dôležitejšie ako Virginia a Cicero. ... Creschur Paper prichádza na list, tlačí knihy a prichádza, že nie je to, čo dokončiť kučeravé kučery; Nebude meniť svoju libru dobrého prášku na zubnú stranu. Autor upozorňuje, že všetky prípady majú dva motívy: výhody a chvála. A existuje názor, že ak veda neprináša nič iné, potom to musím urobiť? Ľudia nie sú zvyknutí na to, čo môže byť inak, že táto cnosť je cenná. ... keď nie je prínos, povzbudzuje chválu do prác, - bez srdcových sliepok. Nie každý miluje skutočnú krásu, to znamená vedu. Ale každý, sotva učiť sa, vyžaduje zvýšenie služieb alebo iného stavu.

Napríklad vojak, sotva naučil dať podpis, chce veliť pluku. Autor sa sťažuje, že čas bol preč, keď bola ocenili múdrosť. Neprišli sme k nám čas, v ktorom bola múdrosť naháňaná nad všetkým a korúnmi, ktoré sa rozdelili, ako jeden ku najvyšším východom slnka.

Belinsky Povedal, že Kantemir prežije veľa literárnych celebrít, klasických a romantických. V článku o Kantemir, Belinsky napísal: "CETEMIR nie je toľko začínajúce s históriou ruskej literatúry, koľko končí obdobie ruského písania. Kantemir napísal tzv. Sillybické verše - veľkosť, ktorá je absolútne nie je zvláštna pre ruský jazyk; Táto veľkosť existovala v Rusku dlho pred Cantemirom ... Kantemir začal svoju vlastnú históriu sekulárnej literatúry. To je dôvod, prečo všetko, správne zvážiť Lomonosov Otcom ruskej literatúry, zároveň nie je celkom bez dôvodu, prečo CETEMIR začne svoj príbeh "
Karamzín Všimol som si: "Jeho satira bola prvou skúsenosťou ruského vtipu a slabiky."

6. Úloha Vasily Kirillovich Tredyakovsky, M.V. Lomonosova, A.p.Sumokova pri vytváraní estetických princípov, žánru-štylistického systému ruského klasicizmu, pri transformácii poém.

Trediakovsky v roku 1735 produkuje "nový a krátky spôsob, ako pridanie ruských básní", ktoré ponúkajú metódu pre zefektívnenie SILILBIC 13 a 11-lôžok a dávať vzorky tých, ktoré sa skladajú v nových bábách rôznych žánrov. Potreba takéhoto objednania bola diktovaná potrebou jasne oponovať básne prózy.
Tredyakovsky vykonával ako reformátor, citlivý na skúsenosti predchodcov. Lomonosov pokračoval. V "Listovom liste o pravidlách ruskej básne" (1739), On BEPELY oznámila, že "naša báseň začína," čím ignoruje takmer storočnú tradíciu silrabskej poézie. On, na rozdiel od Tredikovského, prijal nielen dvojité, ale aj trojstranné a "zmiešané" metre (nambo-anpes a dactioto-khalei), nielen ženské rýmy, ale stále samec a dacitil, a odporúča sa dodržiavať Yamba ako Veľkosť predmetov vysokého a dôležitého (list, ktorý napísal Yambami, bol pripojený k listu ... vziať KHOTYN 1739.). Prevaha "Khoneic Rhythms" v ľudových piesňach a knižnej poézii XVII storočia, za ktorú Trediakovsky poukázal na to, že "povesť naše" bol "aplikovaný", Lomonosov sa nezamieňali, pretože to bolo potrebné začať s čistým listom. Paphos nekompromisného prestávky s tradíciou zodpovedal Duchu časov a Lomonosovian Jamb sa znemožnili úplne novým spôsobom a boli na rozdiel od prózy. Problém štýlového dresingu s kostolnou knihou sa presunul na pozadie. Nová literatúra a silhlor-tonic poézia sa stali takmer synonymnými konceptmi.
Tredyakovsky nakoniec akceptoval myšlienky Lomonosov, v roku 1752 vydal celé zaobchádzanie na silhlor-tonic verziu ("metóda pre pridanie ruských básní, proti revidovaným a vynásobeným" publikovaným v roku 1735) av praxi svedomito experimentoval s rôznymi meračmi a veľkosti. Lomonosov napísal v praxi takmer výlučne Yambami, jediný, podľa jeho názoru, vhodný vo vysokých žánroch (jeho klasifikácia vysokých, "priemerných a nízkych žánrov a" grófstva "je stanovená v" Presláka na výhodách cirkevných kníh v Rusky ", 1757).
Tredykovsky a Lomonosov, ktorí boli vyškolení v Slovansko-grécke-Latinskej akadémii, boli spojené s Dopurerovsk a cirkevnou školou pre mnoho vlákien. Sumarokov, šľachtica, žiaka kadetového zboru kadetov, cudzinec. Jeho literárne vedomosti, sympatie a záujmy boli spojené s francúzskym klasicizmom. Tragédia vo Francúzsku bola tragédia vo Francúzsku av práci Suarokov sa stala hlavným žánrom. Tu bola jeho priorita nesporná. Prvé ruské klasické tragédie patria: "Horlev" (1747), "Harlev" (1747), "Saving a Trourvor" (1750) a ďalšie. Sumarokov patrí do prvých komédií - "Tresotinus", "Monsters" (oboje 1750) A Dr. TRUE, to boli "nízke" komédie napísané prózou a ktorí boli brožúr na tvári (v týchto komédiach, Trediakovsky je zosmiešňovaný). Tak Na názvoch "Severnej RACINA" a "RUSKE MOLIERE", SUMAROKOV tvrdil, že je oprávnene a v roku 1756 by bol vymenovaný za prvého riaditeľa prvého v Rusku Stáleho divadla vytvoreného F.G. Volkovoy. Stav dramatiky a divadelnej postavy Sumarokov nemohol byť dostatočný. Tvrdil primárnu a vedúcu pozíciu v literatúre (na značnú obťažovanie seniorov v Peru). Jeho "dve epistoles" (1748) - "na ruštinu" a "na báseň" - bolo prijímať status, podobný štatútu "poetického umenia" BAUAL v literatúre francúzskeho klasicizmu (v roku 1774 ich skrátená verzia bude uvoľnená Názov "Testovanie životných spisov"). Ambície Suarokov tiež vysvetľuje žánru Universalizmus svojej práce. Zažil svoju silu takmer vo všetkých klasických žánroch (len epic nebola daná). Ako autor didaktického epistole na básne a básne, bol "ruský bója", ako autor "príslovie" (t.j. Basen) - "Ruský Lafonten" atď.
Sumarokov však nie je toľko estetické ako vzdelávacie ciele. Sníval o tom, že je mentorom šľachty a poradca "osvieteného monarchu" (ako voltera počas Friedrich II). Jeho literárna aktivita považovala za spoločensky užitočnú. Jeho tragédie boli škola občianskej cnosti pre monarchu a subjekty, v komédiach, satiroch a podobenstvách poraziť príchute (rým "Sumarokov - Beach Vlokov" všeobecne sa stal všeobecne akceptovaný), Elegia a Ecloga vyučovala "lojalitu a citlivosť", duchovnej OD ( Sumamokov posunul všetky psalter) a filozofické básne boli poučené v primeraných koncepciách o náboženstve, v "Dve Episoly" boli navrhnuté pravidlá básne atď. Okrem toho sa Sumarokov stal vydavateľom prvého literárneho časopisu v Rusku - "HardWorking Bee" (1759) (bol to prvý súkromný časopis).
Všeobecne platí, že literatúra ruského klasicizmu je charakterizovaná Paphosom štátneho ministerstva (ktorý sa vzťahuje na literatúru Petrovského času). Výchovu "súkromných" cností v občanov bola druhá úloha a prvá propaganda úspechov "pravidelného štátu" a obštrukciu svojich protivníkov. Preto táto nová literatúra začína satirom a OD. Kantemir robí srandu zo starých dní, Lomonosov obdivuje úspech nového Ruska. Obhajujú jednu vec - "Peter's Business".
Verejne prečítané na slávnostných prípadoch v obrovských sálach, v špeciálnom divadelnom prostredí cisárskeho dvora musí ODA "rachotká" a zasiahla predstavivosť. To by mohlo najlepšie oslavovať "Peter" podnikania a veľkosť ríše, ktorá v najlepšom spôsobe zodpovedala propagandistické góly. Preto to bola presne slávnostná vzorka (a nie tragédia, as vo Francúzsku, alebo epická báseň) sa stal hlavným žánrom v ruskej literatúre XVIII storočia. Toto je jeden z rozlišovacích prvkov "ruského klasika". Iní sú k nim zakorenené v demonštrovaní, ktoré odmietli starý rusky, t.j. Tradícia cirkvi (čo robí ruský klasicizmus s organickým fenoménom ruskej kultúry).
Ruský klasicizmus vyvinutý pod vplyvom európskeho osvietenia, ale jeho nápady boli prehodnotené. Napríklad, najdôležitejšie z nich je myšlienka "prirodzenej", prirodzenej rovnosti všetkých ľudí. Vo Francúzsku bol pod týmto heslom bojom o práva tretej triedy. A Sumarokov a ostatní ruskí spisovatelia XVIII storočia, na základe tej istej myšlienky, prejdeme šľachtici, aby sme boli hodní tvoju titulu a nezafarbili "cvičnú česť", pretože osud ich zvýšil nad ľuďmi, ktorí sú rovní v prírode.

Romantická báseň v dielach Rielevárov. "VOICAROVSKY" je zloženie, princípy vytvárania charakteru, špecifickosť romantického konfliktu, pomer hrdinu a autor. Poruchy histórie a poézie v "Vozyarovskom".

Najkomplexnejšou zvláštnosťou decentristickej poézie sa prejavilo v práci Kondrati Fedorovich Ryleev (1795-1826). Vytvoril "poéziu účinnú, poéziu najvyššieho tepla, hrdinského patosu" (39).

Medzi lyrickými dielami Ryleyeva, najznámejší bol a možno, že existuje stále báseň "občan" (1824), zakázané naraz, ale nelegálne distribuované, známe čitatelia. Táto práca je základným úspechom Rylev-Báska, možno dokonca aj vrchol decentristických textov všeobecne. Báseň vytvorila obraz nového lyrického hrdinu:

Kondrati Fedorovich Ryleev je jedným z hromadcov a klasiku ruskej revolučnej civilnej poézie, inšpirovaný pokročilým sociálnym hybným hnutím a nepriateľskou autokraciou. On splnil iné ako iné v poézii decembrist svetviera a vyvinul hlavné témy decembralizmu. V práci Ryleev sa najdôležitejšie momenty histórie decentristického hnutia vo svojom najvýhodnejšom období odrazili v jej najvýznamnejšom období - medzi rokmi 1820--1825.

Názov Rieleva v našom vedomí je obklopený halo mučeníctva a hrdinstva. Kúzlo jeho osobnosti bojovníka a revolucionára, ktorý zomrel za jeho presvedčenie, je taká veľká, že pre mnohých to, akoby nasadil estetickú zvláštnosť jeho kreativity. Tradícia si zachoval obraz RyleV, ktorý vytvoril jeho priatelia a nasledovníci, najprv v spomienkach N. bestemev, potom v článkoch Ogarev a Herzen.

Hľadanie o tom, ako aktívne ovplyvniť spoločnosť LED RYLEGEL na žánru básne. Prvá báseň Ryleyev bola báseň "Voenarovsky" (1823-1824). Báseň má veľa spoločného s "vecami", ale je tu aj základná novinka: v "Vozyarovský" Rylev sa snaží o spoľahlivú historickú farbu, pravdivosť psychologických charakteristík. Ryleev vytvoril nový hrdina: Frustrovaný, ale nie v každodennom a sekulárnom pohodlí, nie v láske alebo sláve, Rylevian Hero - obeť osudu, ktorý mu nedovolil uvedomiť si jeho mocný životný potenciál. Urážka osudu, na ideále hrdinského života, ktorý sa neuskutočnil, odcudzuje Rylevský hrdina od iných, otočí ho do tragickej postavy. Tragédia neúplnosti života, jej nerealizácie v reálnych skutkoch a podujatiach sa stanú dôležitým objavom nielen v decembristickej poézii, ale aj v ruskej literatúre ako celku.

"Vozyarovsky" je jediná dokončená báseň RYLEVA, hoci okrem toho boli spustené niekoľko ďalších: "Nalyvayko", "Gaidamak", "palei". "Stalo sa to," výskumníci píšu, "básne Ryleeva sa objavili nielen propagandou decentristiu v literatúre, ale aj poetická biografia samotných decentristov, vrátane decembrovej porážky a roky Cortidy. Čítanie básne o Varovarovssky, decentristi o sebe<…> Poem Ryleyev bol vnímaný ako báseň hrdinského puzdra a ako bántová tragická premonition. Osud politického rozhodcu, opustený v vzdialenej Sibíri, stretnutie so svojím manželom-občanom - všetko je takmer predikcia "(43). Zvlášť zasiahol čitateľmi Ryleeva jeho predpoveď v "Ľudia OF Nailivaki" z básne "NALYVAYKO":

<…>Viem: zničenie čaká

Kto je prvý rebel

Na najslabších ľudí -

Osud pre mňa bol požiadaný.

Ale kde mi povedz, keď to bolo

Bez obetí Aone, Sloboda?

Zahmimem pre krajinu mojej drahej, -

Cítim to, viem ...

A radostné, otca Saint,

Požehnám mojej dávke!<…> (44)

Komerčné proroctvá poézie Rieleva opäť dokazujú plodnosť romantického princípu "Život a poézia - jeden".

Klasicizmus.

Klasicizmus je založený na myšlienkach racionalitu. Umelecká práca, z hľadiska klasicizmu, by sa mali postaviť na základe prísnych kanónov, čím sa zistia miernosť a logika samotného vesmíru. Záujem o klasicizmus predstavuje len večný, nezmenený - v každom fenoméne, snaží sa rozpoznať len významné, typologické vlastnosti, vyhodením náhodných jednotlivých príznakov. Estetika klasicizmu dáva obrovský význam verejno-vzdelávacej funkcie umenia. Mnoho pravidiel a kánonov klasicizmus trvá z starého umenia (Aristotele, Horace).
Klasicizmus stanovuje prísnu hierarchiu žánrov, ktoré sú rozdelené na vysoké (sódy, tragédia, epické) a nízke (komédia, satira, bájka). Každý žánr má prísne definované značky, ktorých miešanie nie je povolené.
Ako určitý smer bol vo Francúzsku vytvorený klasicizmus, v XVII storočí.
V Rusku, klasicizmus vznikol v XVIII storočia, po tom, čo Peter I. Lomonosovov transformácia vykonala reformou ruského verša, teória "troch pokojných" bola vyvinutá, ktorá bola v podstate úpravou francúzskych klasických pravidiel ruského jazyka . Obrazy v klasicizme sú zbavené jednotlivých vlastností, pretože sú určené predovšetkým na zachytenie trvalo udržateľného generického, nie pohybujúcich sa znamenia pôsobiacim ako prevedenie akýchkoľvek spoločenských alebo duchovných síl.

Klasicizmus v Rusku vyvinuté pod veľký vplyv osvietenia - myšlienky rovnosti a spravodlivosti boli vždy v zameraní pozornosti ruských klasicistických spisovateľov. Preto v ruskom klasicizme, veľký vývoj žánrov, ktorým sa ukladá povinné hodnotiace auto hodnotenie historickej reality: komédia (di fonvizín), satira (A. D. Kantemir), Basnya (A. P. Sumarokov, I. I. Chemnizer), ODA (Lomonosov, R. Derzhavin) .

Sentimentalizmus- čalúnenie v západnej Európe a ruskej kultúre a príslušný literárny smer. Práce napísané v tomto žánri sú založené na pocity čitateľa. V Európe existoval z 20. rokov do 80. rokov XVIII storočia, v Rusku - od konca XVIII na začiatok XIX storočia.
Dominantná "ľudská povaha" Sentimentalizmus oznámil pocit, nie myseľ, ktorá ho odlišovala z klasicizmu. Bez vzťahu sa s osvietením, sentimentalizmus zostal verný ideálu regulačnej osobnosti, ale podmienkou jej vykonávania nebola "rozumná" reorganizácia sveta, ale uvoľnenie a zlepšenie "prirodzených" pocitov. Hrdina vzdelávacej literatúry v sentimentalizme je viac individualizovaná, jeho vnútorný svet je obohatený o schopnosť empatizovať, rozumné reagovať na to, čo sa deje okolo. Podľa pôvodu (alebo odsúdením), sentimentálny hrdina - demokrat; Bohatý duchovný svet živočíchov je jedným z hlavných objavov a dobytí sentimentu.
Sentimentalizmus v ruskej literatúre

Nikolay Karamzin "Chudák Lisa"

Sentimentalizmus v Rusku prenikol v 1780-tych rokoch 1790s kvôli prekladu Romanov z Vertera I.V. úst, Pamela, Clarissa a Grandison S. Ryrhardson, New Eloisa J.-Zh. Rousseau, polia a Virgini J.-A. Bernarden De Saint Pierre. Éra ruského sentimentalizmu otvorila Nikolai Mikhailovich Karamzin "listy ruského cestovateľa" (1791-1792).

Jeho príbeh "Chudobný Lisa" (1792) je majstrovské dielo ruskej sentimentálnej prózy; Z Getya Verter zdedil všeobecnú atmosféru citlivosti a melancholickej a samovražednej témy.
Eseje n.m. Karamzin spôsobil obrovský počet imitácií životu; Na začiatku 19. storočia. "Chudobný Masha" sa objavil A.E.MAILOVA (1801), "cesta do poludňajšieho Ruska" (1802), "Henrietta, alebo triumf podvodom nad slabosťou alebo ilúziou" I.svechinsky (1802), početné tetrov g.p. Kamenev ("História Chudák Marya ";" nešťastná margarita ";" Krásna Tatiana "), atď.

Ivan Ivanovich Dmitriev patril do skupiny Karamzín, ktorá strávila vytvorenie nového poetického jazyka a fantastické proti archaickej vysokej odolnej slabike a načrtnutých žánrov.

Sentimentalizmus označil skorú kreativitu Vasily Andreevich Zhukovského. Publikácia v roku 1802 Preklady Elegy, napísané vo vidieckom cintoríne E.Gray, sa stal fenoménom v ruskom živote Ruska, pretože preložil báseň "na jazyku sentizentalizmu vo všeobecnosti, preložil žánru elegy a nie jednotlivca Práca anglického básnika, ktorá má svoj vlastný špeciálny individuálny štýl "(E. etokind). V roku 1809, Zhukovsky napísal sentimentálny príbeh "Maryina Grove" v duchu N.M. Karamzin.

Ruský sentimentalizmus do roku 1820 sa vyčerpal.

Bol jedným z fázach celoeurópskeho literárneho rozvoja, ktorý dokončil epochu osvietenia a otvorila cestu k romantizmu.

Hlavnými vlastnosťami Sentimentalizmu Literatúra

Takže, berúc do úvahy všetky vyššie uvedené, môžete rozlíšiť niekoľko hlavných prvkov ruskej literatúry Sentimentalizmus: odlet na priamosť klasicizmu, podčiarknutého subjektivity prístupu k svetu, kult pocity, kult prírody, Kult vrodenej morálnej čistota, nedotknutá, je schválený bohatým duchovným svetom zástupcov nižších nehnuteľností. Pozornosť sa venuje duchovnému svetu človeka a na prvom mieste sú pocity, nie veľké nápady.
Romantizmus- fenomén európskej kultúry v storočí XVIII-XIX, čo je reakcia na osvetlenie a stimulovanie vedeckého a technologického pokroku; Ideálny a umelecký smer v európskej a americkej kultúre neskorého XVIII storočia - prvá polovica Storočia XIX. Vyznačuje sa tým, že tvrdenie o vlastnej a tvorivé živote osoby, obraz silných (často rebelistických) vášne a postavy, spiritualizované a liečebné prírody. S rôznymi oblasťami ľudskej činnosti. V XVIII storočia romantické nazývané všetko zvláštne, fantastické, scénické a existujúce v knihách, a nie v skutočnosti. Na začiatku storočia XIX sa romantizmus stal označením nového smeru oproti infeligizmu a osvieteniu.
Romantizmus v ruskej literatúre

Zvyčajne sa domnieva, že v Rusku, romantizmus sa objavuje v poézii V. A. Zhukovsky (hoci už existujú niektoré ruské poetické práce 1790-1800 na predkonanomantické hnutie, ktoré sa vyvíjali od sentimentalizmu. Sloboda od klasických dohovorov sa objavuje v ruskom romantizme, balada, je vytvorená romantická dráma. Nová myšlienka je schválená o podstate a hodnote poézie, ktorá uznáva nezávislú sféru života, výrazu na najvyššiu, ideálnu snahu o osobu; Bývalý pohľad, na ktorom poézia sa zdala prázdna zábava, niečo dosť oficiálne, to už nie je možné.

Včasná poézia A. S. Pushkin tiež vyvinutý v rámci romantizmu. Vrchol ruského romantizmu možno považovať za poéziu M. Yu. Lermontov, "Russian Bairon". Filozofické texty F. I. Tyutchev je dokončenie a prekonávanie romantizmu v Rusku.

Sentimentalizmus. Pod sentimentalizmom chápu smer literatúry, ktorá sa vyvinula na konci 18. storočia a začiatok XIX-TH, ktorý sa rozlíšil kultom ľudského srdca, pocitov, jednoduchosti, prirodzenosti, osobitnej pozornosti na vnútorný svet , Živá láska k prírode. Na rozdiel od klasicizmu, ktorý uctieval myseľ, a len dôvod, a ktoré v dôsledku toho postavili všetko v jeho estetike na prísne logickom základe, na dôkladnom osvetlenom systéme (teória poézie bóje), sentimentalizmus poskytuje umelcovi Sloboda pocitov, predstavivosť a vyjadrenie a nevyžaduje jeho bezchybnú správnosť v architektonike literárnej tvorby. Sentimentalizmus - protest proti suchej racionálnosti, ktorá charakterizovala epochu osvietenia; Oceňuje v osobe, ktorá nie je to, čo mu dal kultúra, ale to, čo s ním priniesol v hlbinách svojej povahy. A ak je klasicizmus (alebo, ako v Rusku, v Rusku častejšie nazývaný falošný klasicizmus) zaujal výhradne zástupcovia vyšších sociálnych kruhov, kráľovských vodcov, sférou nádvoria a celej aristokracie, potom sentimentalizmus je veľa demokratickejší a uznávajúc zásadnú rovnocennosť všetkých ľudí, zostupuje v údolovom každodennom živote, - v prostredí Meshan, buržoázia, stredná trieda, ktorá v tom čase bola nominovaná v čisto ekonomickom vzťahu, sa stal najmä v Anglicku - hrať vynikajúcu úlohu na historickej scéne. Pre sentimentálne je každý zaujímavý, pretože v akomkoľvek druhu je intímny život laminovaný a zahrieva; A to nepotrebuje špeciálne podujatia, búrlivé a živé účinnosti, aby sa spôsob, ako sa dostať do literatúry: nie, ukázalo sa, že je pohostinná a vo vzťahu k najobľúbenejším obyvateľom, na najťažšiu biografiu, bude Maľovanie spomalenie bežných dní, pokojné zvyšovanie rodiny, tiché rouges každodenných starostí.

Sentimentalizmus "Chudák Lisa": Večný a Universal v príbehu

Príbeh chudobný Lisa napísal Karamzin v roku 1792. V mnohých ohľadoch zodpovedá európskej vzorky, ktoré spôsobili šok v Rusku a obrátil sa Karamzin v najobľúbenejším spisovateľom.

V strede tohto príbehu - láska roľníka a šľachtica a opis roľníka je takmer revolučný. Predtým boli v ruskej literatúre dva stereotypné popisné popisy roľníkov: buď to nešťastné utláčajúce otroky, alebo komické, hrubé a hlúpe tvory, ktorí nevolajú ľudí. Ale Karamzin sa blížil o opis roľníkov úplne iným spôsobom. Lisa nemusí sympatizovať, nemá žiadny vlastník pôdy a nikto to nevytlačí. Neexistuje tiež žiadne komické. Ale je tu slávna fráza a roľníci, aby milovali, otočili si vedomosti ľudí, pretože Nakoniec pochopili, že roľníci sú tiež ľudia, ktorí majú svoje pocity.

Sentimentalizmus v "chudobnej Lisa"

V skutočnosti je typický roľník v tomto príbehu veľmi málo. Lisa obrazy a jej matka nezodpovedajú skutočnosti (roľník, dokonca aj štát, nemohli sa zaoberať len skutočnosťou, že na predaj kvetov v meste), mená hrdinov nie sú odobraté z roľníckej reality Ruska, Ale z tradícií európskeho sentimentu (Lisa je odvodená z elozených mien alebo louise typických pre európskych románov).

Základom príbehu je univerzálna myšlienka: Každý chce pre každú osobu šťastie. Preto sa hlavný charakter príbehu môže byť dokonca nazývaný Erast, a nie Lisa, pretože je v láske, sny o ideálnych vzťahoch a ani nemyslí na niečo o niečom Carnal a nížine, chcú žiť s Lisou, ako brat so sestrou . Karamzin však verí, že taká čistá platonická láska nemôže prežiť v reálnom svete. Preto vyvrcholenie príbehu je strata straty nevinnosti. Po tom, est prestáva milovať ju tak čisto, pretože už nie je ideálna, stala sa to isté ako iné ženy v jeho živote. Začína to oklamať, vzťah sa ponáhľa. Výsledkom je, že ERAST sa svedčí bohatá žena, zatiaľ čo sleduje len sebecké góly, nie je v láske s ňou.

Keď sa o tom objaví Lisa, pričom dorazil do mesta, ukáže sa, že je mimo neba. Vzhľadom k tomu, že už nemusí žiť, pretože Láska je zničená, nešťastné dievča sa ponáhľa do rybníka. Tento zdvih zdôrazňuje, že príbeh je napísaný v tradíciách sentimentalizmu, pretože Líša sa pohybuje výhradne pocity a Karamzin robí silný dôraz na opis pocitov hrdinov "chudobná Lisa". Z hľadiska mysle, nič kritické s ňou sa nestalo - nie je tehotná, nepoškvrnená pred spoločnosťou ... logicky, nie je potrebné vyschnúť. Ale Lisa si myslí, že v srdci, nie dôvod.

Jednou z úloh Karamzina bolo, aby čitateľ verí, že hrdinovia skutočne existovali, že príbeh je skutočný. Opakuje niekoľkokrát, že píše nie je príbeh, ale smutný. Jasne uveďte čas a miesto akcie. A Karamzin dosiahol: ľudia verili. Rybník, v ktorom bol Lisa údajne utopený, sa stal miestom masových samovraždy dievčat, ktoré boli sklamaní v láske. Rybník dokonca musel tlačiť, kvôli tomu, čo zaujímavý epigram:

Tu som sa ponáhľal do rybníka Erastovovej nevesty,

Tweet, dievčatá, v rybníku je celkom miesto!

Sentimentalizmus (Franz. Sentimentalizem, z angličtiny. Sentimentálne, Franz. City - pocit) - Mind-in v západoeurópskej a ruskej kultúre a zodpovedajúcim literárnym smerom. V Európe existoval z 20. rokov do 80. rokov XVIII storočia, v Rusku - od konca XVIII na začiatok XIX storočia.

Dominantná "ľudská povaha" Sentimentalizmus oznámil pocit, nie myseľ, ktorá ho odlišovala z klasicizmu. Bez vzťahu sa s osvietením, sentimentalizmus zostal verný ideálu regulačnej osobnosti, ale podmienkou jej vykonávania nebola "rozumná" reorganizácia sveta, ale uvoľnenie a zlepšenie "prirodzených" pocitov. Hrdina vzdelávacej literatúry v sentimentalizme je viac individualizovaná, jeho vnútorný svet je obohatený o schopnosť empatizovať, rozumné reagovať na to, čo sa deje okolo. Podľa pôvodu (alebo odsúdením), sentimentálny hrdina - demokrat; Bohatý duchovný svet živočíchov je jedným z hlavných objavov a dobytí sentimentu.

Najvýznamnejší zástupcovia Sentimentalizmu - James Thomson, Eduard Jung, Thomas Grey, Laurence Stern (Anglicko), Jean Jacques Russo (Francúzsko), Nikolai Karamzin (Rusko).

Sentimentalizmus v anglickej literatúre

Thomas Grey

Medveď Sentimentalizmus bol Anglicko. Na konci 20s XVIII storočia. James Thomson so svojou "zimnou" (1726), "leto" (1727), atď., Následne spojené s jedným a publikovaným () pod názvom "Seasons", prispel k rozvoju lásky v anglickom čítaní verejnosti, kreslenie Jednoduchá, nenápadná vidiecka krajina, sledovanie krok za krokom v rôznych momentoch života a práce farmára a zrejme sa snaží dať pokojnú, idylickú rustikálnu atmosféru nad energickým a rozmaznaným mestským.

V 40. rokoch z toho istého storočia Thomas Grey, Autor Elegy "Cintorín" (jeden z najznámejších diel cintorínovej poézie), nepárne "podľa jari", atď., Ako Thomson, sa snažil záujmových čitateľov s rustikálnym životom A príroda sa v nich prebúdzajú sympatie k jednoduchým, nenápadným ľuďom so svojimi potrebami, zármutmi a presvedčeniami, ktoré dávajú súčasne premyslený melancholický charakter.

Ďalším znakom sú slávne Richardsonové romány - Pamela (), "Clarissa Garloa" (), "Sir Charles Grandan" () sú tiež svetlým a typickým produktom anglického sentimentalizmu. Richardson bol úplne necitlivý na krásu prírody a nepáči sa mi to opísať, "ale predložil psychologickú analýzu pre prvé miesto a prinútil svoju angličtinu, a potom celé európske publikum malo mať záujem o osud hrdinovia a najmä hrdinstvo svojich románov.

Lawrence Stern, Autor "Tristrama Schder" (-) a "sentimentálna cesta" (; podľa názvu tejto práce a najviac destinácie sa nazýva "sentimentálne") kombinovanú citlivosť Richardsonu s láskou k prírode a druh humoru. "Sentimentálna cesta", ktorá sa snažila "pokojné putovanie srdca pri hľadaní prírody a pre všetky duševné atrakcie, schopné inšpirujúce nás viac lásky k susedovi a na celý svet, ako sa zvyčajne môžeme cítiť."

Sentimentalizmus vo francúzskej literatúre

Jacques-Henri Bernarden De Saint Pierre

Tým, že ide do kontinentu, anglický sentimentazmus našiel niekoľko pripravených pôdy vo Francúzsku. Absolútne nezávisle od anglických zástupcov tohto smeru Abbot Preview ("Manon Lesko", "Cleveland") a Marivo ("Life Marianna") učil francúzsku verejnosť, aby obdivovala všetky dotykové, citlivé, trochu melancholické.

Pod rovnakým vplyvom bol tiež vytvorený "Julia" alebo "Nový ELOISE" Rousseau (), ktorý vždy reagoval s rešpektom a sympatiou o Richardson. Julia Mnoho pripomína Clariss Garlo, Clara je jej priateľka, slečna Howe. Moralizačný charakter oboch diel ich tiež prináša bližšie medzi nimi; Ale v Romane Rousseau hrá významnú úlohu prírody, s nádherným umením opisujú brehy Ženevského jazera - Veve, Clara, Grove Julia. Príklad Rousseau nezostal bez imitácie; Jeho nasledovník, Bernarden De Saint-Pierre, v jeho slávnej práci "Paul a Virginia" () prenesie miesto akcie do Južnej Afriky, presne predpovedať najlepšie eseje Shatubrian, robí jej hrdinov očarujúci pár milencov žijúcich od mestskej kultúry , v úzkej komunikácii s prírodnými, úprimnými, citlivými a čisté duše.

Sentimentalizmus v ruskej literatúre

Nikolai Mikhailovich Karamzin

Prvé ruské preklady diel západoeurópskych sentimentálnych sentimentálnych sentimentálnych sentimentálnych designí sa objavili relatívne neskoro. Pamela bola preložená do, Clarissa Garloa in -, "Grandan" v -; Po imitácii prvého románu - alebo presnejšieho, jednej z jeho francúzskych zmien: "Ruská Pamela" Ľvov. V meste bola preložená "sentimentálna cesta" Stern. "Noci" Jung boli preložené Masonom Kutuzovom a boli publikované v Moskve pod názvom "Plach Jung, alebo Norma odrazy o živote, smrti a nesmrteľnosti." "Rural cintorín" sivej bol preložený do ruštiny len v Zhukovskom. Ruský preklad "NOVÝCH ELOISA" () sa objavil veľmi skoro Na začiatku 90. rokov bol tento román preložený sekundárny.

Vynikajúci odraz sentimentu v ruskej literatúre je "Listy ruského cestovateľa" Karamzin (-). Autor "Listy" nekrúti svojho nadšený postoj k zadnému, opakovane ho uvádza, v jednom prípade cituje pasáž z "Tristrama Shendy". V citlivých odvolaní na čitateľovi, subjektívne uznanie, idylické opisy prírody, chvály jednoduchého, nenáročného, \u200b\u200bmorálneho života, hojne rozliata slzy, ktoré autorské správy zakaždým, keď čitateľ súčasne ovplyvňuje vplyv Stern a Rousseau, ktorý tiež obdivoval Karamzin . Po príchode do Švajčiarska, cestujúci vidí vo švajčiarskej švajčiarskej prírode, čistá duša pastierov žijúcich od pokušení busty mestského života. "Lebo ktoré sme sa narodili v tých časoch, keď všetci ľudia boli pastieri a bratia!" - O tom spadne.

Karamzinovho "Chudobná Lisa" je tiež priamym produktom vplyvu západoeurópskeho sentimentalizmu. Autor IMITS RIRHARDSON, SERN, ROUSSEAU; Úplne v duchu humánneho postoja najlepších predstaviteľov sentimentalizmu na ich nešťastné, prenasledované alebo predčasne umierajúce hrdinky, Karamzin sa snaží vysoký čitateľ osudu skromného, \u200b\u200bčistého roľníckeho dievčaťa, ktorý zmaril svoj život kvôli láske k človeku Kto si ju nemilosrdne opustí, porušuje svoje slovo.

V literárnom vzťahu "Chudobná Lisa", podobne ako druhý príbeh Karamzina, je práca dosť slabá; Ruská realita ju takmer neťahula alebo nepresne nezhodila, s zjavnou tendenciou k idealizácii a adorácii. Avšak, vďaka jeho humánnemu, mäkkej chuti, tento príbeh, ktorý sa stal širokou škálou čitateľov, sa slzy nad osudom úplne nepostrehnuteľnej, miernej hrdinky, urobil éru v histórii ruskej naratívnej literatúry a mal dosť prospešný, aj keď a Krátky vplyv na čítanie verejnosti. Dokonca aj v príbehu "Natalia, Boyarskaya dcéra" (), z toho, ktorý je prevzatý zo starého ruského života, sentimentálny prvok patrí k prvému miestu: starý muž je idealizovaný, láska je malá a citlivá. Spisy Karamzinovi sa čoskoro stali predmetom imitácie.

Konečný hit sentizentizmus v ruskej literatúre spôsobil vznik reálneho románu, predložil najprv Nasrene, potom gogol a jasne, kto navštívil celú podmienenosť bývalých sentimentálnych príbehov. Avšak, v skorých dielach gogolu sám, takže v jeho "večeroch na farme", ozveny sentimentálneho smeru stále cítia - sklon k ideizácii vidieckeho života a pestovanie idylického žánru.

Funkcie ruského sentimentalizmu sú v silných didaktických rastlinách, výrazný vzdelávací charakter, zlepšenie ruského jazyka (sa stáva zrozumiteľnejším, archeizmom go).

Hlavná myšlienka: pokojný, idylistický život na lone prírody. Obec je proti obci (koncentrácia prirodzeného života, morálnej čistoty) (symbol zla, neprirodzenosť, rozruch).

Základné témy-láska.

Hlavné žánre: Príbeh, cestovanie, idyll.

Myšlienka basest protestu proti pokazenej aristokratickej spoločnosti.

V srdci estetiky "Imitácia prírody" (ako v klasicizme); Elegy a Pastoračný sentiment; Idealizácia patriarchálneho života.

Osobitná pozornosť sa venuje krajine. Zukanie idylické, sentimentálne: rieka, murmurové prúdy, lúka skladala s osobnou skúsenosťou.

Hlavnými vlastnosťami Sentimentalizmu Literatúra

Takže, berúc do úvahy všetky vyššie uvedené, môžete rozlíšiť niekoľko hlavných prvkov ruskej literatúry Sentimentalizmus: odlet na priamosť klasicizmu, podčiarknutého subjektivity prístupu k svetu, kult pocity, kult prírody, Kult vrodenej morálnej čistota, nedotknutá, je schválený bohatým duchovným svetom zástupcov nižších nehnuteľností.

Pri maľovaní

Literatúra

  • E. Schmidt, Richardson, Rousseau und Goethe (Yena, 1875).
  • Gasmeyer, Richardson's Pamela, Ihre Quellen und IHR Einflus AUF DIE English Literatur »(LPC., 1891).
  • P. Stapfer, "Laurence Sterne, SA PERSONNE ET SES OUVRAGES" (P., 18 82).
  • Joseph texte, "Jean-Jacques Rousseau et les origines du Cosmopolitisme Littéraire" (P., 1895).
  • L. Petit de Juleville, "Histoire de la Langue et de la Littérature Française" (vol. VI, zv. 48, 51, 54).
  • H. KOTLYARYVSKY, "Svetový smútok na konci minulosti a začiatok nášho storočia" (SPB., 1898).
  • "História nemeckej literatúry" V. Sheremer (ruský preklad Ed. A. N. Pyptina, zv. II).
  • A. Galakhov, "História ruskej literatúry, starovekej a novej" (t. I, Dep. II ,, atď., Petrohrad., 1880).
  • M. SUKHOMLINOV, "A. N. Radishchev "(SPB, 1883).
  • V. V. Sipovsky, "k literárnej histórii listov ruského cestovateľa" (SPB, 1897-98).
  • "História ruskej literatúry" A. N. Pifin, (t.V, SPB, 1899).
  • Alexey Veselovsky, "západný vplyv v novej ruskej literatúre" (M., 1896).
  • S. T. AKSAKOV, "RÔZNE PRÁCE" (M., 1858; Článok o zásluhách KN. Shachovsky v dramatickej literatúre).

Spojenie